Bold Aquarell Blumenmuster für Anfänger

1. Willkommen in Viviva: Willkommen in meinem Studio und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Wir haben heute ein paar lustige Blumen zu malen und ich eine spezielle Farbmarke hervor. Aber ob Sie das haben oder nicht, ob Sie das kaufen möchten oder nicht, ich hoffe, dass Sie sich mir anschließen. Und diese Blumen sind auf den Anfänger ausgerichtet. Aber Sie können das natürlich näher erläutern und fortgeschritten machen, wenn dies die Phase des Malens ist, in der Sie sich befinden. Wir machen etwas Farbmischung. Ich biete ein paar Tipps und Tricks an. Es macht sehr viel Spaß. Lasst uns anfangen. 2. Kursmaterialien: Ich möchte die Materialien durchgehen, die wir für diesen Kurs verwenden werden. Ich habe es für Anfänger entworfen , damit Sie nicht viele Materialien benötigen. Aber ich hebe diese Viva-Farbblätter als die Farben hervor , die ich verwenden werde. Und ich wollte es dir nur sehr schnell zeigen. Wir haben ich ein originelles Set und ein Federset. Vorwiegend habe ich das Federset benutzt, weil es einfach einige wunderschöne Farben hat. Und wenn Sie mit diesen nicht vertraut sind, würde ich Sie ermutigen, sie zu überprüfen. Ich habe einen Link in den Materialien in den Informationen in der Klasse, aber sie sind so einfach mitzunehmen. Und der Grund, warum das wichtig ist, ist, je mehr Sie malen, desto besser werden Sie beim Malen sein. Zu oft sind wir in unserem geschäftigen Leben weg von RStudio. Das ist etwas, das ich buchstäblich in meine Gesäßtasche stecken kann . Du könntest einen Wasserpinsel mitnehmen oder einen Reisebürste und ein bisschen Wasser und Papier. Und das ist alles was du brauchst. Wenn Sie in einem Café oder so unterwegs sind, ist es einfach, eine kleine Tasse Wasser zu bekommen. In meiner Klasse werde ich vorwiegend dieses Federset verwenden, aber ich habe auch ein originelles Set und sie haben verschiedene Farben darin. Sie sind alle wunderschöne, lebendige, schöne Farben. Und es funktioniert irgendwie Appals, irgendwie wie eine Tinte. Ich mag diese wirklich als etwas, das ich in dieser Klasse hervorheben wollte . Was einen Pinsel angeht, müssen Sie wirklich nur mit einem beginnen. Meiner Meinung nach ist dies eine schwarze silberne Voyager. Damit ist es ein Reisebürste. Sie brauchen offensichtlich keinen Reisebürste zu benutzen, aber ich liebe das. Um mit meinen Farben mitzugehen. Man kann sehen, wie kompakt das ist. Aber eine Größe Acht hat, wenn es sich um einen Pinsel von guter Qualität handelt, eine schöne spitze Spitze. Und das liebe ich wirklich. Wenn Sie also interessiert sind, werde ich das auch in die Materialliste aufnehmen. Ich habe auch einen Zeichenstift und einen weißen Radiergummi. Wenn Sie sich entscheiden, zuerst auf Ihrem Aquarell zu skizzieren, würde ich vorschlagen, dass Sie einen Radiergummi mit weißer Spitze erhalten , damit er diese schweren orangefarbenen Markierungen nicht hinterlässt, wenn Sie versuchen, ihn zu löschen. Ich benutze Fabriano. 140£ Kaltpresse Ich mag den Zahn , den dieses Papier hat, und ich habe 11 mal 14, aber Sie brauchen diese Größe sicherlich nicht. Aber in einem kommenden Video zeige ich Ihnen, wie Sie das aufschlüsseln können, damit Sie diesen wirklich hübschen Jahrzehnt-Vorsprung auf dem Papier haben. Das ist wirklich alles, was Sie brauchen wenn Sie diese Farben nicht haben. Ich würde Sie ermutigen, einfach das zu verwenden, was Sie haben. Ich würde dich ermutigen, einen anständigen Pinsel zu haben. Du musst nichts skizzieren, bevor du malst. tue ich meistens nicht, Das tue ich meistens nicht, aber ich werde es in ein paar Videos hier machen, nur um einige der Schritte zu demonstrieren, die ich mache. Farben, Pinsel, Papier, ein bisschen Wasser. Ich habe hier nur eine kleine Tasse und vielleicht ein Papiertuch, um dir den Pinsel abzutupfen , wenn du ihn brauchst und schon kannst du loslegen. Lasst uns anfangen. 3. Paper: Ich füge gerne so viele Informationen wie möglich in meine Kurse ein. Und ein Teil davon kommt als kleine Tipps auf dem Weg. Wie Sie sich erinnern, haben wir mit der Fabriano-Papier angefangen und ich bekam einen Block, der 11 mal 14 ist. Ich möchte die ganze Zeit nicht unbedingt so groß malen . Ich möchte Ihnen zunächst ein paar Maltipps zeigen. das zu tun und kein Papier zu verrotten, wollte ich sie in kleinere Größen aufteilen. Sie können aus einem vollen Blatt sehen, ich vier bekommen kann dass ich vier bekommen kann, die in eine Fünf-mal Sieben-Matte passen. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie das geht, wenn Sie ein größeres Blatt haben , um diese Jahrzehnt-Kante zu erhalten , anstatt es mit einer Schere zu schneiden. Ich habe mein Laken einfach in jeder Hinsicht halbiert, horizontal und vertikal. Und ich bleibe mit einer der Kanten ist eines der Enden hier. Ich falte das in zwei Hälften und vorsichtig. Ziehen Sie es nach unten, damit Sie an dieser Kante eine gleiche Falte bekommen . Stellen Sie sicher, dass Sie das aufgeräumt haben. Und man sieht, weil es ein schwereres Papier ist, es ist sehr dick. Sie müssen also ein wenig nach unten drücken , damit das zu falten beginnt. Und ich möchte es in die entgegengesetzte Weise falten , um diese Falte zu verstärken und sicherzustellen, dass sie gleichmäßig ist. Und ich drücke an dieser Stelle nur mit meinen Händen nach unten. Wenn Sie eine harte Kante oder so haben, sogar die Seite eines Stiftes, solange er sauber ist, können Sie diese nach unten drücken. Um diese Abziehbild-Kante zu bekommen, wirst du ihn in einem Zelt halten. Ich hab meinen Finger hier. Und ich halte das ziemlich steif, ziemlich stark. Ich lasse diese anderen Enden austreten. Dann wird das laut sein. Bereiten Sie sich also vor. Du wirst ihm einen Karate-Kotelett geben, wirklich, sehr stark und schnell. Und schau, wie das kaputt geht. Dreh es um. Mach das Gleiche. Deshalb willst du sicherstellen, dass du diese Falte hast. Dann hast du diesen Jahrzehnt-Vorsprung. Und es wird irgendwie von selbst auseinander kommen. Und du bekommst diesen ziemlich verräterischen Aquarellrand. Ich wollte das nur teilen , bevor wir anfangen. 4. Test: Wenn Sie ein neues Kunstmaterial verwenden da diese Viva-Farbblätter für mich waren. Ich denke, es ist wichtig , sie auszuprobieren und zu sehen, was sie tun können , bevor Sie sie auf einem Gemälde verwenden , das Sie ohne Zitat zitieren und behalten möchten. Ich habe zwei verschiedene Packungen hier. Ich habe ein originelles Set. Dies ist ein Federset, das einige wunderschöne hellere luftige Farben und auch einige Metallics auf der Rückseite hat einige wunderschöne hellere luftige Farben , mit denen ich noch nicht spielen muss. Aber ich möchte Ihnen nur ein Beispiel geben , wie lebendig sie sind wie stark sie sein können. Und ich denke, das ist wichtig , dass du es auch versuchst. Daher würde ich Sie ermutigen, wenn Sie dieses Set oder eines der anderen Sets für diesen Kurs verwenden , um dies mit mir zu tun , bevor Sie mit dem Malen eines der Projekte beginnen. Ich benutze nur ein paar Papierbogen, einige, die ich früher kaputt gemacht habe. Wir fangen einfach mit Karmesinrot an. Ich bin gegangen und habe einige von ihnen ein Farbmuster gemacht , damit ich weiß , wie die Farbe aussieht. Sobald es aktiviert ist. Tauchen Sie ins Wasser und holen Sie sich, holen Sie sich Ihren Pinsel. Bauch voller Wasser. Nur eine kleine sanfte Kreisbewegung ist wirklich alles, was man braucht , um diese Farbe zu aktivieren. Ich habe da nicht viel drin. Wie du siehst. Ich bin gerade in diesen kleinen Bereich angekommen. Ich möchte dir zeigen, wie lebendig diese sind. Wenn du sofort einen starken Farbstich bekommen willst, nutze diese volle Stärke. Aber wie Sie bemerken, kann die Farbe tatsächlich ziemlich weich und schön und transparent sein, als ich immer weniger Pigment hatte kann die Farbe tatsächlich ziemlich weich und schön und transparent sein . Wenn ich meinen Pinsel einfach wieder ins Wasser tauche und kein Pigment mehr aufnehme. Sie können sehen, dass Sie ein wirklich schönes transparentes Rouge der Farbe bekommen . Und das gilt natürlich für alle im Rudel. Aber ich denke, es ist wichtig zu sehen, wie sich Ihre Materialien in der Malpraxis verhalten werden. Und wenn sie trocknen, trocknet es ziemlich schnell. Sie können sehen, wie transparent das mit den Papieren ist. Das ist also schön, obwohl das eine sehr starke karmesinrote Farbe ist , kann man daraus ein schönes transparentes Erröten bekommen. Das ist wichtig zu wissen. Wenn Sie Blütenblätter kreieren, zum Beispiel einen Himmel, möchten Sie ihn vielleicht in Richtung Horizont weicher machen. Diese Farben können das schaffen. Ich möchte Sie ermutigen, einfach ein paar davon auszuprobieren , mit ihnen zu spielen, zu sehen, wie sie für Sie arbeiten, und dann wiederzukommen und wir beginnen mit unserem ersten Projekt. 5. Farbanwendung: Wenn Sie gerade mit Aquarell anfangen, ist es meiner Meinung nach wichtig zu verstehen , wie Sie die Farbe auf das Papier auftragen können . Und deshalb wollte ich nur ein paar von denen abdecken , die wir in dieser Klasse verwenden können. Sie können es in den kommenden Jahren benutzen. Wenn Sie mit Aquarell vertraut sind, könnte dies eine gute Auffrischung für Sie sein, oder Sie können gerne vorbeigehen, wenn Sie Meinung sind, dass Sie dies bereits gut im Griff haben. Bei Aquarell geht es wirklich darum, Ihr Wasser zu kontrollieren. Wenn man sich das ins Herz nehmen und es wirklich verinnerlichen kann. Es macht einen großen Unterschied. Ich habe hier eine erweiterte Ansicht, nur damit du sehen kannst, ich hier etwas Wasser habe und meine Blase. Ich zoome hinein, damit du diese Techniken sehen kannst. Aber wisse, dass ich hier auch Wasser- und Löschpapierhandtuch habe. Einige der Techniken, die ich abdecken möchte, sind das Malen nass auf trocken. Mit einer trockenen Pinsel-Technik. Nass ins Nass malen und dann heben. Es gibt eigentlich zwei verschiedene Möglichkeiten , wie ich das tun wollte. Fangen wir hier mit einem trockenen Pinsel an. Weil ich trockenes Papier habe. Dies ist nur ein Stück Papier. Mein Pinsel wird sauber gespült. Ich lösche es nur ab, kaum du siehst. Und wir werden nehmen, dass wir diese tiefrosa Farbe hier verwenden. Ich aktiviere das und bekomme nur ein bisschen auf meinen Pinsel. Mein Pinsel ist nicht ganz trocken, aber ich denke, das wird dir immer noch die Technik zeigen. Kann dir eine grobe Textur wie diese geben. Es ist eine Möglichkeit, etwas zu bekommen, das nicht ganz glatt ist, es zum Beispiel wie eine Wäsche aussehen zu lassen, der trockene Pinsel soll Ihnen etwas Platz geben. Da sind wir los. In der Art und Weise, wie das Pigment niedergelegt wird. Wenn du das hier siehst. Tatsächlich hatte ich noch ein bisschen zu viel Wasser in meinem Pinsel. Aber das könnte interessant sein. Ich weiß nicht, ob du Bäume gemalt hast oder sogar versucht hast, etwas Funkeln auf einer Wasseroberfläche zu hinterlassen, es erlaubt nur ein paar Pausen in der Farbe. Wenn wir dann nass auf trocken arbeiten, was näher an dem liegt, was ich dort tatsächlich gemacht habe. Ich hab etwas Wasser in meinem Pinsel. Ich bekomme etwas Pigment. Ich möchte nur, dass du siehst , wie das dort aktiviert wird. Und ich möchte eine Menge Flüssigkeit, damit die Bürste nicht tropfnass ist, aber man kann sagen er einen vollen Bauch voller Flüssigkeit hat. Und dort erhalten Sie die meiste Freisetzung des Pigments, wo es nass ist, weil das Wasser das Pigment auf Ihr Papier trägt. So hinterlässt es eine wirklich schöne gleichmäßige Schichtwäsche auf Ihrem Papier. Dieses Pigment ist dort gut zerstreut. Wenn du jetzt nass malen willst, mache ich das hier und hier, weil es zwei verschiedene Möglichkeiten gibt , das zu tun. Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe eine kleine Farbwäsche und möchte nur ein bisschen Dimension hinzufügen. Also lege ich ein kleines Farbfeld hin. Stellen Sie sicher, dass das nass ist. Das Papier kann das Wasser aufsaugen , je nachdem, wie Ihre Umgebung aussieht. Wenn Sie sich in einer trockenen, trockenen Umgebung befinden, kann es ziemlich schnell aufsaugen. Also werde ich schnell spülen und sagen, dass ich dazu ein bisschen Blau hinzufügen möchte . Ich möchte nur ein bisschen Tiefe hinzufügen. Ich nehme dort ein bisschen Farbe auf und möchte, dass dies dunkler wird. Siehst du das in Bewegung? Lass mich hineinzoomen. Sehen Sie, wie die Farbe ist. Es schnappt es fast vom Pinsel und es vermischt sich mit dem, was bereits da ist. Sie können die Linien sehen, sind die beiden Farben, die vermischt werden. Jetzt ist das Blau sehr, sehr stark, also wird es das übernehmen. Ich übernehme das Rot ziemlich schnell. Aber Sie können sehen, wie Sie dort eine unregelmäßige Mischung der Farben erhalten. Das kann hilfreich sein, wenn Sie versuchen , einen Schatten zu legen. Nur eine tiefere Farbe, ein tieferer Farbton einer Farbe , die Sie bereits haben. Nun, eine andere Möglichkeit, nass zu werden, ist, wenn Sie etwas wollen, das sehr weich ist, nur einen kleinen Hauch von Farbe. Also habe ich meinen Pinsel gespült, meinen Pinsel gespült und schätze, das Wasser ist ein bisschen schmutzig, aber das ist okay. Ich habe einen vollen Wasserbauch in diesem Pinsel. Dies ist der Bauch des Pinsels. Es ist voller Wasser und ich lege nur etwas Wasser ab. Ich zoome nochmal hinein, damit du das ein bisschen besser sehen kannst. Du siehst das Licht, das dort reflektiert. Ich hab gerade Wasser auf diesem Papier. Und es gibt so viel Wasser da, es läuft tatsächlich ein bisschen. Das werde ich verbreiten. Und wenn du malen willst, hinterlasse einfach einen Hauch von Farbe. Dies ist eine großartige Technik zu verwenden. Ich nehme nur ein kleines bisschen Farbe an der Spitze meines Pinsels auf. Das siehst du genau dort. Und ich gehe nur ein bisschen um den Umfang herum und spüle den Überschuss von meinem Pinsel ab. Jetzt habe ich einfach Wasser, sauberes Wasser auf meinem Pinsel. Ich kann diese Farbe einfach sehr vorsichtig ziehen , damit sie über den Bereich vermischt, den ich nass habe. Das Pigment wird nur so weit reisen wie das Wasser. Wenn Sie zum Beispiel ein sehr transparentes Blütenblatt oder vielleicht eine Glasvase zeigen wollten , ein Highlight auf einer Vase. Das ist eine großartige Technik, die man dort anwenden kann. Und es wird ziemlich schnell trocknen. Aber das ist alles eine sehr allmähliche Fortsetzung dieser Farbe. Jetzt ist eine andere Art, wie Sie sich dem transparenten Aussehen nähern können , ähnlich. Ich werde nur sauberes Wasser auftragen. Es hat ein bisschen Pigment drin. Das ist okay. Das ist nur eine Demo. Jetzt habe ich ein nasses Pflaster da. Ich besorge mir noch ein bisschen davon. Es ist ein Viridian, wie ein Türkis sehen grün. Ich werd etwas bewerben. Sie werden sehen, dass es das Gleiche macht weil ich die gleiche Technik verwende wie dort. Aber vielleicht ist das eine Blattform und ich will eine Vene oder etwas in der Mitte. Ich zeige dir, dass ich meinen Pinsel gespült habe und ich lösche ihn ab. Ich nehme das Wasser ab. Es ist nicht vollständig trocken, aber meistens trocken. Wenn ich das durchziehe, wird es etwas von der Farbe heben. Sie können das mehrmals tun, wenn Sie hier vielleicht eine andere Ader haben möchten . Siehst du das kleine V? Es wird nicht wieder ganz weiß werden. Viele der Farben, Aquarelle, die Sie verwenden, diese Viva-Farben sind sehr stark. Ihre Zeitung wird wahrscheinlich nicht wieder weiß werden. Sie können jedoch eine gewisse Dimension hinzufügen , indem Sie einen Teil der Farbe anheben. Das ist hilfreich, wenn Sie einfach nicht wollten, dass es so stark ist. Solange es noch feucht ist. Du kannst etwas von dieser Farbe wieder hochziehen. Sobald es getrocknet ist. Möglicherweise müssen Sie die gesamte Oberfläche erneut benetzen, um dies zu tun. Es ist ein bisschen schwieriger. Könnte immer noch möglich sein. Aber das sind einige Techniken, von denen ich denke, dass es hilfreich wäre, wenn Sie es versuchen. Bevor wir mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 6. Pinselstriche: Okay, Freunde, wir haben vorher darüber gesprochen, wie man Pigment auf verschiedene Arten ablegt Pigment auf verschiedene Arten ablegt , je nachdem, wie nass das Papier ist. Im Wesentlichen wie viel Wasser du in deinem Pinsel hast. Ich denke, es ist auch wichtig zu lernen, welche Arten von Strichen der Pinsel vervollständigen kann. In diesem Fall habe ich mich entschieden , nur einen Pinsel und eine Palliativfarbe zu verwenden , weil ich das Malen betonen möchte. Wir müssen uns nicht in eine Million verschiedene Vorräte verwickeln . Sie sind alle da draußen, es macht alles Spaß zu bekommen, aber Sie brauchen sie nicht, um zu malen. Dies ist also ein Rundpinsel mit acht oder 8 Größe Acht. Es hat einen schönen Bauch, der diese Portion ist, und eine wirklich scharfe Spitze. Wenn ich muss, kann ich feine Linien machen oder mit diesem Pinsel größere Farbschichten machen. Ich denke, Malen ist irgendwie wie ein Rätsel zusammenzustellen. Wenn ich ein Bild wie dieses fertigstellen möchte, muss ich alle Elemente kennen , die ich zusammenstellen würde. Zum Beispiel sind die Stiele offensichtlich gerade Linien. Diese Blätter und diese Art von Hey, Art von Gras sind ähnlich, auf diese Weise sind sie gerade Linien. Die Blütenblätter jedoch, wie mache ich diese Form? Wie mache ich eine ähnliche Form, die ich zusammenstellen kann , um eine Blüte oder eine Blume zu kreieren. Lasst uns daran arbeiten. Ich werde diese Abenddämmerung in meiner Farbblattpalette verwenden , weil es ziemlich brillant ist und Sie das ziemlich leicht sehen können . Also habe ich eine feuchte Bürste, ich habe etwas Wasser da drin. Ich aktiviere nur die Farbe , um diese einfachen Blütenblattformen herzustellen. Ich wollte dir zeigen , dass du den Pinsel auf das Papier legst, nach unten drückst und etwas Farbe aus dem Bauch des Pinsels kommen lässt . Und dann heben Sie hoch, drücken Sie nach unten und heben Sie sie an. Wenn du willst, dass das ein breiteres Blütenblatt ist, könntest du an der gleichen Stelle oben anfangen. Melden Sie die Bürste nach außen an und heben Sie sie an. Ich bin in diese Richtung gekommen. Lass mich dir das nochmal zeigen. Drücken Sie nach unten. Und Lyft. Wenn ich es breiter will, drückte es nach unten, rolle es nach außen und bringe es in die Mitte und hebe es an. Beachten Sie, dass ich wieder reingegangen bin und ein bisschen damit herumgespielt habe. Ich möchte sicherstellen , dass die Farbe alle Bereiche berührt hat , die ich möchte. Aber ich möchte auch, dass Sie feststellen, dass diese Menge an Variation meiner Meinung nach das Aquarell schön macht. gibt es etwas konzentriertere Farbe als hier. Und das wird trocken, um ein schönes Transparent zu sein. Und es wird fast singen, es ist wunderschön. Versuchen wir es also noch einmal. Ich nehme nur ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel nehme etwas von der Farbe auf. Wenn Sie nun eher eine enthaltene Blütenform behalten möchten , rollen Sie sie vielleicht nicht zur Seite, Sie drücken einfach nach unten und heben Sie sie an. Ich will noch ein Blütenblatt daneben. Drücken Sie nach unten und heben Sie an. Jetzt möchte ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, eine Blütenblattform zu kreieren , die wir in unserem nächsten Gemälde verwenden könnten. Sie können den Bauch des Pinsels verwenden, nach unten drücken, in die Mitte der Blume rollen. Das sieht irgendwie unregelmäßig aus. Das hat mir gefallen. Du musst nicht wertvoll sein mit der Art und Weise, wie du diese Blumen kreierst. Wenn wir einen Strauß kreieren, werden die Blütenblätter überall sein. Sie werden nicht eng sein. Kleine Blumen, die so aussehen. Zum Beispiel ist das langweilig. Das ist aufregend. Das ist eher wie die Natur. Zum Beispiel. Wenn ich einen Strauß kreieren wollte, haben wir dort jetzt ein paar Blütenblätter gemacht, einen Stiel. Sie können mit diesem Pinsel eine sehr feine Linie bekommen, je nachdem, wie viel Sie nach unten drücken. Wenn du eine dickere Linie willst, habe ich es hier getan. Du drückst nur ein bisschen mehr nach unten. gibt es eine sehr dünne Linie Hier gibt es eine sehr dünne Linie, weil ich nicht viel Druck auf meinen Pinsel ausgeübt habe. Ein weiterer Trick, um dies zu erreichen, besteht darin, den Pinsel locker in der Hand zu halten. Fassen Sie es nicht sehr fest. Halte es locker. Berühre das Papier kaum. Und benutze dein Handgelenk, um dich zu bewegen. Ruhen Sie Ihre Hand nicht aus und versuchen Sie zu zeichnen. Es ist über dem Papier. Kaum berühren. Ich bewege mein Handgelenk. können Sie eine wirklich feine Linie erreichen Mit diesem Pinsel können Sie eine wirklich feine Linie erreichen, wenn Sie es so machen. Jetzt haben wir bereits einige der Stielformen angesprochen. Das letzte wäre Blätter, die diesen Blütenblättern sehr ähnlich sein können. Sie könnten zum Beispiel auch die Aktien sein, die ich in das andere gesteckt habe, das Bild, das ich Ihnen gerade gezeigt habe. Ich berühre nur kaum den Rand des Pinsels nach unten. In dieser Lektion geht es darum, Ihnen zu zeigen welche Art von Markierungen Sie mit diesem Pinsel machen können. Und ich würde dich ermutigen, alleine damit zu spielen. Sie werden überrascht sein, was Sie sich einfallen lassen können. Wenn du einen Stamm Timothy Heu an der Spitze wolltest. Es ist fast nur ein Handgelenk. Man bekommt einige der Kanten, einige dieser feinen Linien sehen aus wie ein Taus, taus ganz Weizen oder einige Wildblumenstängel. Üben Sie mit diesem Pinsel üben diese Striche nach unten und heben Sie nach oben, drücken Sie nach unten und heben Sie sie an. Sie können dies offensichtlich ändern. Wenn ich ein herzförmiges Blütenblatt nach unten drücken lassen möchte, rolle zur Seite und hebe hoch. Ich kann dir das den ganzen Tag zeigen. Ich möchte, dass Sie sie üben, und überspringen Sie diesen Schritt bitte nicht , da Sie vertraut machen müssen, wie Sie mit Ihrem Pinsel umgehen , um mit der nächsten Lektion fortzufahren. Also mach das und wir kommen zurück und wir schauen uns ein paar Blätter an. 7. Blätter üben: Sie werden mich erwähnen hören, wenn wir die Klasse durchlaufen , dass das Arbeiten an einem Gemälde oft so ist, als , dass das Arbeiten an einem Gemälde würde man ein Rätsel lösen, es in Teile zerlegen, die Sie nachahmen oder nachahmen können. Und einer davon wird Blätter sein. Um diese Klasse auf einem Anfängerniveau zu halten, machen wir nicht viele aufwendige Blätter, aber ich wollte darauf hinweisen, dass sie in Blumen möglicherweise nicht so einfach wie eine Form von Baumblättern. Ich habe hier gerade ein paar von ihnen hervorgehoben , die Sie vielleicht verwenden möchten , oder Sie möchten einfach nur üben, um diese in den Griff zu bekommen. Und dann kannst du deine eigenen entwickeln. Je nachdem, welche Blume du malst. Sie können sehr winzige Blätter oder Füllstoffe haben. Es könnte so etwas mit der Iris sein, die wir malen werden, oder in einer Pfingstrose, sie sind sehr groß und floppig. Lassen Sie uns also ein paar davon sehr schnell durchgehen, nur damit Sie sehen können, wie ich sie fertiggestellt habe. Ich benutze nur das Grün, das du in deiner Palette hast. Ich benutze das Federset und benutze immer noch den Pinsel der Größe Acht. Jetzt könnten viele Leute denken, dass man keine sehr kleinen Formen bekommen kann. Aber das habe ich tatsächlich mit diesem Pinsel der Größe Acht gemalt. Schauen wir uns an, dass dies eher eine Baumblattform ist. Und ich habe gerade damit begonnen, eine sehr dünne Linie mit der Spitze meines Pinsels zu malen . Um diese Art von Spitz zu bekommen. Legen Sie den Pinsel nach unten, drücken Sie zur Seite und heben Sie sie hoch, und tun Sie das dann erneut in die entgegengesetzte Richtung. Und Sie können sich anpassen, wenn Sie möchten, dass es etwas formender wird. diesen Leerraum in der Mitte lassen, wenn Sie möchten, müssen Sie das nicht tun, natürlich können Sie das ausfüllen. Sie können auch von oben beginnen und nach unten ziehen. Wie ich es bei diesem kleinen gemacht habe. Manchmal finde ich es einfach einfacher, vom Stamm aus zu beginnen, damit es die richtige Richtung ist, zum Beispiel verbunden ist. Das ist eine sehr einfache Blattform. Für diese winzigen. Ich habe nur die Spitze meines Pinsels geladen. Schon wieder. Ich habe damit angefangen, einen sehr feinen Stiel zu erstellen. Und du benutzt nur die Spitze deines Pinsels berührst sie kaum mit dem Papier. Sofort. Du hast ein nettes bisschen. Es könnte wie der Atemtyp eines Babys sein. Pflanze. Alles mit winzigen Blättern, sie müssen nicht perfekt sein. Aber es gibt diesen Hinweis. Jetzt ist das ein Spaß. Man sieht so etwas vielleicht an einem Pfingstrosenbusch oder sogar in der Nähe einer Nelke oder so ähnlich. Wieder die gerade Linie. Und ich werde versuchen, das langsam zu machen, aber es ist einfacher, wenn du es schnell machst. Ich lege die Spitze meines Pinsels nach unten, zeige und drehe den Pinsel irgendwie bis zum Ende. Dann kannst du irgendwie wieder reingehen und diese Kanten aufräumen. Aber es bietet nur eine gewisse Unregelmäßigkeit, die Ihr Gemälde interessant macht. Sie können es auch ab dem anderen Ende machen. Also rührt sich nur der Tipp. Dann schiebe ich etwas schwerer, rolle den Pinsel und lasse ihn am Stiel treffen. Sie können wieder reingehen und ein bisschen dunkel hinzufügen wenn Sie etwas Kontrast hinzufügen möchten. Das mache ich gerne. Nun, der nächste Sie in unserem Iris-Gemälde sehen werden. Und du kannst das auf zwei Arten machen. Sie können unten anfangen und an die Seite Ihres Pinsels gedrückt werden, so dass Sie einen breiteren Strich erhalten. Und dann drehen Sie die Bürste irgendwie und heben Sie sie an. Und es gibt dir den schönen kleinen Tipp an der Spitze, denn nur dein Pinsel, nur die Spitze berührt dort das Papier. Wenn Sie ausfüllen möchten, können Sie sehen, dass dort etwas trockenes Bürsten, ich brauchte ein bisschen mehr Pigment. Geh einfach wieder rein und verdunkle das. Und was das macht lässt es auch so aussehen, als könnte das Blatt gefaltet werden. Es gibt ein Zentrum, das heller ist, dann ist dieser Teil dunkler. Und Sie können immer ein bisschen mehr hinzufügen , um mehr Kontrast zu geben. Alternativ bekomme ich nur ein bisschen mehr Pigment auf meinem Pinsel. Sie können oben anfangen und dasselbe nach unten ziehen. Was ich hier getan habe, um dieses Blatt so aussehen zu lassen , als ob es hinter diesem steckt, ist, dass ich einfach aufgehört habe. Wo es sich trifft. Die Art und Weise, wie Sie sie auszeichnen ist durch Wertunterschiede. Ich füge hinten ein bisschen dunkel hinzu. Das treibt es wirklich hinter dieses Blatt. Das ist ein interessanter Weg , um auch in Ihrem Gemälde etwas Abwechslung zu erzielen. Dann dieses letzte finden Sie vielleicht wieder Pfingstrose oder Nelke oder üben einfach verschiedene Arten von Blattformen. Ich denke, es macht Spaß. Du könntest eine ganze Seite ausfüllen. Einfache Linie nach oben. Oben, ich meine, du willst sicherstellen, dass du einen ziemlich geladenen Pinsel hast . Ich mache diese Art von Rolltechnik wieder, schiebe sie heraus und hebe sie dann gegen Ende an. Wenn du es merkst. Ich bin nicht wirklich besonders und wie sich das geprägt hat. Das ist der lustige Teil. Es ist sehr organisch. Am Ende können Sie immer zurückgehen und die Kanten aufräumen oder glätten, wenn Sie möchten. Aber ich denke, es macht es viel interessanter. Wenn Sie es einmal erstellt haben, lassen Sie das Aquarell einfach die Magie auf der Seite ausüben. Fügen Sie hier oder da ein bisschen Kontrast hinzu. Im Gegensatz dazu meine ich mehr Pigment. Und dann lass das einfach trocknen. Natürlich können Sie dieses Repertoire ergänzen und einige abgerundete Formen machen , die wie ein Eukalyptus aussehen könnten. Ich möchte Sie ermutigen , einfach in ein Buch schauen und online verschiedene Blattformen anzusehen. Sammeln Sie ein paar Beispiele , die Sie ansprechen, die Sie als interessant erscheinen. Und übe die einfach ein bisschen. Ich mache das, als ich mich meinem Studio näherte und ich bin mir nicht genau sicher, was ich malen soll. Manchmal setze ich mich einfach hin und male eine Seite Blätter. Es ist immer interessant, es ist immer sinnvoll zu üben. Ich möchte Sie ermutigen, diesen Schritt nicht zu überspringen. Sie müssen nicht perfekt sein, aber es wird Ihnen ein gewisses Vertrauen geben später das gesamte Design eines Gemäldes aufzubauen. 8. Snapdragons Teil 1: Okay, also in Bezug auf unser Rätsel und das Erstellen des Gemäldes haben wir einige Blätter, Blattformen und verschiedene Mischtechniken geübt . Wir haben einige Blütenblätter geübt, die bemerkenswerterweise mit dem Blatt identisch sein können, nur abhängig vom Punkt und wie rund Ihre Blütenblätter aussehen sollen. Lasst uns alles zusammenstellen. Und wir werden so etwas erschaffen. Also glaub es oder nicht, wir werden von diesen beiden davon ausgehen. Lass uns ein frisches Stück Papier holen. Schon wieder. Es ist alles Übung. Alles ist Übung. So sehr Sie dies entspannt angehen können, desto besser werden Sie es tun. Jetzt sollen diese Snap Drachen aussehen oder nachahmen. Ich möchte auf ein paar Dinge hinweisen, wenn wir anfangen. Es gibt mehrere Stiele in diesem Gemälde. Es gibt einen, der sogar eine Art von Flops zur Seite kommt. Es gibt Variationen in Farbe und Schattierung. Es gibt Farbmischung. In einigen Fällen. All das ist in Ordnung. All das ist meiner Meinung nach bevorzugt. Es macht es aufregend, macht es interessant anzusehen. Seien Sie also nicht verklemmt, wenn sich das Grün in das Rosa vermischt oder eine gelbe Farbe zufällig zu einer Blütenblattform vermischt. Es ist okay. Es wird alles in Ordnung sein. Wir beginnen damit, dass ich die originalen Farbblätter habe und ich möchte mit dem Magenta beginnen, das hier diese Farbe ist. Darauf gehe ich um. Ich habe etwas Wasser und ich habe etwas Papiertuch zur Seite, damit wir bei Bedarf abtupfen oder mischen können. Positioniere das so , dass du sehen kannst was ich auf beiden Seiten mache. Ich tauche einfach in mein Wasser und bekomme meinen Pinsel relativ voll. Ich tupfe es nur am Rande ab. Also meine Bürsten voller Wasser. Und ich beginne mit einer sehr leichten rosa Schattierung in einigen Blütenblättern. Ich fange so etwas gerne mit ein bisschen Richtung an. Ich werde nicht in einem vollen Stiel malen. Ich gebe mir nur einen kleinen Leitfaden. Ich möchte, dass ein Stamm so herunterkommt, vielleicht wird ein anderer auf diese Weise vorbeikommen. Das ist alles, was ich an diesem Punkt brauche. Um einige dieser Blütenblätter in einem Snapdragon oben zu erstellen , sind sie etwas kleiner als unten. Ich gehe über die Stiele hin und her , um etwas Abwechslung zu geben. Beachten Sie jetzt, dass ich nur nach unten schiebe und wieder hochziehe. Aber die Blütenblätter treffen sich hier am Stiel etwas. Ich lasse zu, dass ein Teil der Farbe leichter und leichter wird. Ich habe meinen Pinsel nicht neu geladen. Ich werde weiter größer als der Stamm, den ich da irgendwie als meinen Führer hineingelegt habe. Aber nochmal lasse ich mich einfach ein bisschen hineinzoomen. Ich lege einfach meinen Pinsel runter und hebe hoch und kreiere eine Pseudoblatt-Form. Genau wie wir es geübt haben. Kaum irgendeine Anstrengung. Musst du genau in diesem Wissen sein? Einige dieser Blütenblätter sind irgendwie zur Seite geflogen. Einige von ihnen haben verschiedene Formen. Wir werden das alles später reparieren , ohne mehr Pigment aufzunehmen . Ich werde das Gleiche auf dieser Seite machen, weil ich auch ein paar dieser helleren Blütenblätter an dieser Blume haben will . Wir haben also schon einige Variationen in der Farbe. Und diese Vielfalt macht meiner Meinung nach das Aquarell schön. Auch hier nehme ich immer noch kein Pigment auf. Es ist noch einiges hier drauf. Die sind sehr leicht. Hoffentlich siehst du das, wo ich das Wasser abgelegt habe. Ich füge auch hier drüben einen hinzu. Ich blicke nicht wirklich auf meine Referenz zurück , weil ich nicht steif sein will, ich mache ein ganz neues Bild. Dieser wird das sein, was es ist. Siehst du, ich habe das kaum berührt und es blutet ein bisschen, was großartig ist. Kein Problem. Es ist okay, wenn du ein paar hellere Blütenblätter im Hintergrund hast, weil wir stärkere hinzufügen werden. Um ein bisschen mehr Abwechslung hinzuzufügen. Ich möchte zu einem der Gelbtöne hochklappen. Wenn du hier siehst, habe ich ein Chromgelb. Und der gelbe Ocker. Gelber Ocker ist sehr warm. Dieser Chrome ist sehr hell. Ich werde nur ein bisschen mehr sichern , damit du siehst, dass ich nur ein bisschen mehr Wasser auf meinem Pinsel bekomme. Und ich werde nur einen Hauch von diesem Chromgelb bekommen , während ich arbeite. Denn wenn du das dem Rosa hinzufügst, wird es viel Lebendigkeit erzeugen. Vielleicht habe ich da etwas solides Gelb. Ein Teil des Hintergrunds. Ich mache das, während einige dieser Blütenblätter nass sind , weil sie sich vermischen werden. Und sieht das nicht fantastisch aus? Es ist einfach, es ist wunderschön. Fügen Sie hier eine Berührung hinzu. Die Blütenblätter werden wieder kleiner. Wenn du nach oben gehst und potenziell leichter. Wir werden sehen, wie sich das alles später ausgleicht. Aber da das Gelb noch auf meinem Pinsel ist, kann ich zurück ins Magenta gehen und ein bisschen mehr aufnehmen. Und wir werden noch mehr Farbabweichungen bekommen. Das ist ziemlich tief. Und ich schalte nur zwischen diesen beiden Stielen hin und her. Wenn Sie bemerken, dass diese Blütenblätter nicht unbedingt genau dort angebracht sind, da möglicherweise ein versteckter Stiel dahinter kommt. Ich werde einfach weitermachen. Füge etwas mehr Wasser zu meinem Pinsel hinzu und erstelle nach außen einige andere größere, hellere Blütenblätter . Ich weiß, dass das ziemlich schnell geht, also wenn es hilfreich ist, schau es dir an, während ich diese erste Runde mache. Dann kannst du zurückgehen und es dir noch einmal ansehen , während du malst. Schon wieder. Dieser Stamm kommt hier runter. Dieser wird sich hier kreuzen und in diese Richtung gehen. Ich folge diesen Linien sehr allgemein und gehe zwischen dem Magenta hin und her und füge ein bisschen von diesem Goldgelb hinzu. Ich will ein paar tieffarbige Blütenblätter. Ich kann da oben etwas mehr Farbe hinzufügen. Vielleicht eine Berührung hier drüben. Ein bisschen mehr Wasser. Wir üben diese Striche aus, indem wir uns nur berühren, nach unten drücken und hochheben, sowohl in den Blättern als auch in den Blättern und den Blütenblättern. Nun möchte ich etwas davon trocknen lassen. Ich füge hier oben nur noch ein paar Blütenblätter hinzu. Um zu versuchen, das auszufüllen. Ich mache dort eine Pause und komme mit der nächsten Lektion zurück und wir füllen sie noch ein bisschen mehr. 9. Snapdragon Teil 2: Um diese beiden Stiele auszufüllen , weil wir hier unten ein bisschen mehr Papier haben. Ich berühre das Chromgelb nur ein bisschen und gehe dann zurück zu meinem Magenta. Ich liebe es, wie schnell man hin und her blättern und mehr Pigment bekommen kann. Und ich werde etwas von diesem unteren Bereich ausfüllen, weil es hier einen kürzeren Stiel geben wird , der in der Mitte kommt. Es wird also immer noch Blütenblätter in diesem Bereich geben. Und normalerweise sind sie wieder ein bisschen dunkler. Dann sind sie oben. Die sind ziemlich gelb, was ich eigentlich wirklich mag. Das habe ich nicht geplant. Aber ich werde ein bisschen mehr Magenta aufheben. Und ich werde einige davon ein bisschen anhängen und etwas auf dieser Seite hinzufügen. Siehst du, wie schön du diesen Blumenstrauß mit nur zwei Farben kreieren kannst . Ein Pinsel und ein bisschen Wasser, das man zum Beispiel in einem Restaurant bekommen könnte , wenn man malen wollte, während Sie in einem Café sind, was wirklich Spaß macht. Fragen Sie nach einer kleinen Tasse Wasser zusätzlich zu jedem leckeren Getränk, das Sie bekommen. Zieh die raus und fange an. Diese Variante von nur zwei Farben. Schau dir an, wie unterschiedlich es sehr hellrosa, sehr dunkel ist. Eine warme Art Fuchsia, Goldgelb und wirklich hellgelb hier oben. Das ist für mich das Schöne an Aquarell. Ich liebe es zu sehen, wie das zusammenkommt. Füge ein bisschen mehr Wasser hinzu, weil ich dort ein bisschen unscharf sehe. Vielleicht gibt es. Lasst uns wieder nach oben gehen. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich hier irgendwie einen Blumenstamm visualisiert. Ein Stamm dort. Ich denke, es gibt vielleicht einen kurzen hier drin , weil ich etwas Farbe auf meinem Pinsel habe. Ich werde nur sicherstellen, dass ich ein wenig Wasser habe und wir machen hier einen weiteren kleinen Stiel. Vielleicht fällt es irgendwie hinter einem davon zurück. Wenn du ein Blütenblatt kreieren willst, das aussieht, als wäre es hinter einem anderen. Lasst uns zum Beispiel genau hier gehen. Ich zoome nur ein bisschen hinein. Ich liebe diese Farbe. Es ist leicht. Es ist interessant, aber vielleicht möchte ich nur ein bisschen Rosa von hinten herausgucken. Ich schaffe diese Form, aber ich beende sie am Rande dieses Blütenblattes. Das gibt also den Hinweis darauf , dass dieser dahinter steckt. Und das wird ein bisschen leichter trocknen. Sobald es fertig ist, sieht es aus dass es für Sie visuell sinnvoll ist. Ich werde hier nur noch ein paar weitere ausfüllen und sie suchen irgendwie nach einigen Räumen. Weil ich diese helle Farbe liebe und diese Abwechslung habe, während ich sie auf meinem Pinsel habe. Lass mich wieder rauszoomen. Einfach so. In ein paar Minuten hast du dein erstes großes Puzzleteil abgelegt , indem du all diese Blütenblätter an Ort und Stelle bringst. Wenn wir zurückkommen, fügen wir einige der Stiele hinzu. Ich lasse etwas davon ein wenig trocknen, damit es nicht zu viel Mischung gibt wenn ich grün hinzufüge. Aber ein Teil davon ist vielleicht noch nass und ich zeige es euch beiden, damit du es verstehst. Entweder ist okay, es hängt nur vom Aussehen ab. Lasst uns zur nächsten Lektion gehen. 10. Snapdragons Teil 3: Okay, wir sind bereit, dem etwas Grün hinzuzufügen und es so aussehen zu lassen, als wäre es ein wenig zusammengezogen. Also werde ich zu den beiden Grüntönen wechseln , die ich hier habe. Es gibt ein hellgrün und saftgrün. Auch hier liebe ich diese Farben. Wenn du sie nicht hast, benutze einfach das, was du hast. Oder du kannst auf den Link unten klicken. Ich habe diese Links in den Notizen. Und du kannst etwas für dich selbst bestellen und mitnehmen. Lass uns ein bisschen Wasser auf unseren Pinsel holen und wir fangen mit dem Hellgrün an. Ich lade nur, damit ich etwas an der Spitze meines Pinsels habe, du kannst es irgendwie dort sehen. Ich möchte den Hinweis auf einige Stiele geben. Also habe ich das hier drüben gemacht. Stellen Sie sicher, dass Sie das dort sehen können. Ich füge hier nur ein bisschen grüne Farbe hinzu. Jetzt denke ich mental, dieser Stamm herunterkommt und sich auf diese Weise kurvt, was natürlich wäre. Muss nicht perfekt sein. Ich lege das nur hinter den meisten Blütenblättern ein. Ich will nicht, dass dieser Stamm der Star der Show ist. Ich erlaube, dass es einfach hinter einigen anderen liegt. Dieser kommt auf diese Weise runter. Auch hier berühre ich kaum mit der Spitze meines Pinsels. Es gibt einen Hinweis auf den Stamm. Es muss nicht perfekt sein. Und vielleicht gehen einige der Blütenblätter in diese Richtung. Dieser könnte hier runter kommen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, , ohne Ihr Papier zu berühren einfach dieser Zeile zu folgen, ohne Ihr Papier zu berühren. Macht das Sinn, dass eine Blume so biegen würde? Ich glaube, das tut es. Ich nehme hier nur ein bisschen mehr Pigment auf und mache das letzte. Nur ein Hinweis. Ich habe das gemacht, nachdem die meisten dieser Blütenblätter getrocknet sind, aber das muss es nicht sein. Zum Beispiel vielleicht hier oben. Jetzt ist das nicht immer noch nass. Es verhindert, dass sich das Grün mit den anderen Farben vermischt. Aber auch hier weiß ich nicht, es mir offensichtlich nichts aus, das Blending. Ich denke, es ist wunderschön. Ich möchte nur ein bisschen mehr Grün hinzufügen um diese Komposition auszugleichen. Und Snap Drachen haben oft ein paar kleine Knospen, die aus der Spitze ragen. Ich drücke nur meinen Pinsel auf die Seite und lasse etwas Farbe ablösen. Vielleicht gibt es einen hier draußen oder ein Blatt. Es fügt etwas Abwechslung hinzu. Und es verleiht der Pflanze ein gewisses Maß an Realismus. Ich pflücke und wähle irgendwie die Elemente aus, die ich in dieses Bild integriert haben möchte. Aber du siehst, dass ich hier im Wesentlichen drei Aktien habe. Diese Blütenblätter schweben nicht unbedingt nur im Weltraum heraus. Vielleicht geben Sie einen Hinweis darauf, dass sich ein Stamm löst. Dieser geht vielleicht nicht ganz nach oben. Schau dir dein Bild in einer Art Balance an wo du denkst, dass es etwas braucht, um es zu erden. So sehen zum Beispiel zu viele davon aus, als würden sie nur schweben. Vielleicht brauchst du dort einen. Ich möchte diesem Grün auch ein wenig Kontrast hinzufügen. Ich will nicht, dass alles so hellgrün und frisch aussieht. Ich füge gerne ein bisschen dunkel hinzu. Ich habe gerade ein bisschen vom Saftgrün benutzt , wo das noch nass war. Es wird sich ein wenig mischen oder Sie können einfach reingehen und beide auf Ihrem Pinsel mischen und greifen. Und du bekommst eine Art Kombination aus beidem. also keine Angst , ein bisschen herumzuspielen und zu sehen, was du denkst, dass du magst. Sie mögen es vielleicht nicht, dass sich diese Farben mischen. Für mich macht das Bild das Bild aus. Das liebe ich. Vielleicht will ich ein bisschen dunkleres Grün. Fügen Sie oben ein wenig Abwechslung hinzu. Normalerweise gehe ich zurück und schaue an, wo ich genug Kontrast habe. Vielleicht ist das ein bisschen zu dunkel. Das kann ich ein wenig anheben. Ja, das ist besser. Zieh etwas von dieser Farbe weg. Ich mache das in Echtzeit mit dir , damit du tatsächlich siehst, wie ich male. Sie können wählen, anders zu malen. Und das ist vollkommen in Ordnung. Darum geht es. Ich möchte, dass diese vielleicht ein bisschen mehr mischen. Die Stiele sehen aus, als wären sie etwas voller. Ich gehe sie einfach wieder an einigen Stellen mit etwas mehr Farbe durch. Sieh dir an, wie schnell das zusammenkam. Zehn Minuten oder so. Ich habe meine Chatterbox nicht eingeschlossen. Lassen Sie uns dort innehalten und das ein wenig trocknen lassen und wir kommen zurück und sehen, was es sonst noch braucht. 11. Snapdragon Teil 4: Hier ist unser fertiges Stück aus dem Projekt, und hier ist das Gemälde , das ich zuvor gemacht hatte und benutze es als Inspiration. Ich habe nie vor, ein anderes Bild genau zu kopieren, das ich gemacht habe, denn was ich gefunden habe, ist , dass man die Magie verliert , die dieses Gemälde enthielt. Jetzt sind dies ein Vergleich der sie wirklich zwei verschiedene Stile betrachtet, dieser ist viel lockerer und voller. Dieser ist ein bisschen enger. Ich habe dafür Farben aus dem ursprünglichen Farbblattpaket verwendet . Und dafür hatte ich das Federset benutzt. Sie können Anpassungen durch Ihre Farbauswahl vornehmen, indem wir diese Blütenblätter platziert haben. Diese sind viel freier und lockerer. Vielleicht ist es nicht als Snapdragon Stiel, vielleicht ist es nur ein großer Blumenstrauß. Was ich möchte, dass du verstehst , ist, dass es nicht genau so aussehen muss , damit es schön ist. Dies ist eine weitere Iteration eines Straußes, wenn Sie so wollen. Und das gefällt mir genauso gut. Ich möchte dich ermutigen, während ich dir das Malen beibringe. Ich bringe dir nicht unbedingt bei, wie man wie ich malt. Ich möchte, dass du malst wie du. Sie bringen Ihre eigene besondere Note, Ihre eigene Farbauswahl, Ihr eigenes Flair mit. Das wird Ihre Bilder schön machen, und das wird Sie dazu bringen, immer wieder zu malen. Jetzt wollte ich nur noch auf eine Sache hinweisen. Wenn Sie einen engeren Stiel haben wollen, können Sie zum Beispiel nur ein paar dieser Blumen anpassen und nur ein paar dieser Blumen anpassen die Blütenblätter ein bisschen mehr verbinden. Das ist der einzige Unterschied hier. Es stimmt nicht bei allen von ihnen, aber es gibt ein paar Hinweise, wo sich die Blütenblätter in der Mitte treffen. Ich möchte Sie also ermutigen, sich die Lektion erneut anzusehen und es erneut zu tun. Üben ist der einzige Weg, um besser zu werden , und niemand ist jemals perfekt. Lasst uns zur nächsten Lektion übergehen. 12. Pfingstrose 1: für diese nächste Lektion Malen wir für diese nächste Lektion eine grundlegende Pfingstrose. Wir haben uns also darauf konzentriert, einige kühne, lebendige Blumen mit diesen Viva-Farbblättern zu malen . Aber ich wollte eine Pfingstrose demonstrieren, weil sie sowohl mutig als auch sehr weich sein können . Und ich möchte auch die Vielseitigkeit dieser zeigen. Einer der Aspekte dieser Packs, die ich wirklich interessant und hilfreich finde , ist, dass es ganz hinten einen Raum gibt, in dem Sie Farben mischen können. Ich habe es oft nur hier auf den Blättern gemacht , die die Farbblätter trennen. Und du kannst es sehen. Aber es gibt eine viel breitere Mischpalette auf der Rückseite, wenn nötig. Was ich gerne machen würde, ist mit einer sehr leichten Skizze einer Pfingstrose zu beginnen einer sehr leichten Skizze und dir zu zeigen, wie du subtile, subtile Blütenblätter im Hintergrund oder in der ganzen Blume herstellen kannst . Aber dann können Sie mit diesen Farbblättern auch einen lebendigen Pop geben. Wir malen eine rosa Pfingstrose. Ich habe das Frühlingsset, von dem ich arbeiten werde. Du könntest das Original auch verwenden, wenn du das hast. Aber dieser hat ein paar schöne Rosa , mit denen wir zusammengearbeitet haben. Dieses wunderschöne Happy Yellow hat immer noch einen Pinsel der Größe sechs oder acht, was auch immer Sie haben, es ist ein Rundpinsel. Nur einer ist in Ordnung. Sie können beides benutzen. Und meine Wasser- und Papierhandtücher. Ich benetze den Pinsel. Ich werde mich darauf einlassen. Lass uns die Kirschblüte nochmal benutzen. Nur ein bisschen, wenn Sie sehen können , wie wenig es dauern wird. Und ich werde diese Rückmischpaletten verwenden, damit Sie verstehen können, wie es funktioniert und wie Sie es verwenden können, wenn Sie unterwegs sind. Sie können sehen, dass es die Farbe abstößt, sie tränkt sie nicht ein. Grundsätzlich. Wenn Sie eine weiche, weiche Farbe haben möchten , verwenden Sie sehr wenig Farbe. Nehmen Sie sehr, sehr kleine Menge Pigment auf und verwenden Sie viel Wasser. Ich bin hier ein paar Mal in mein Wasser getaucht. Um eine Pfingstrose zu malen. Die Form hat etwas, es ist nicht immer ein abgerundetes Blütenblatt. Es kann hinten etwas spitz sein, also benutze ich den Punkt meines Pinsels. Ich lege es hin und ich ziehe es irgendwie im Zickzack auf und ab. Dass man ein paar dieser kleinen nicht gezackten wirklich nicht gezackt bekommt, aber es hat eine Definition. Die Schichten einer Pfingstrose. Ich spüle schnell aus und blockiere etwas davon und nehme etwas von der Farbe auf, die unten gemischt ist. Die meisten Farben und Neuanfänger, die ich finde, verwenden nicht viel Farbe auf ihrem Pinsel. Sie sind ein bisschen zögerlich. Mit diesen Farbblättern ist es schwer zu vermeiden. Sie sind so lebendig und wunderschön. Ich gehe zurück und hole ein bisschen mehr ab. Und wir werden dieser Pfingstrose einfach ein paar Ebenen hinzufügen . Also wenn du dir vorstellen kannst, dass das der Rücken ist. Der Mittelpunkt der Blume wird vielleicht hier sein. Wenn dir das nicht gefällt, das aussieht, kannst du hineingehen und ein bisschen übereinander legen. Ich hole ein bisschen mehr Rosa auf. Sehen Sie, wie das auf diesen Mischblättern ziemlich flüssig bleibt. Das ist also der Vorteil, das ist es, was Sie wollen. Die Form der Blume ist ziemlich groß. Ich werde einige dieser Blütenblätter auf diese Weise fortsetzen. Und ich schiebe nur sanft nach oben und ziehe nach unten. Ich spüle diese Farbe ab. Es ist so stark. Du brauchst wirklich überhaupt nicht viel. Nun, wenn ich überhaupt etwas noch etwas Helleres im Rücken haben wollte , habe ich noch genug Farbe auf meinem Pinsel, damit ich noch ein paar andere Blütenblätter in den Rücken legen kann , einfach dahinter schichten. Im Wesentlichen. Du versuchst nur , die Essenz der Blume einzufangen, die Form der Blume. Es muss nicht perfekt sein. Ich werde ein bisschen mehr abholen. Und ich will ein Blütenblatt , das von der Seite zur Mitte kommt. Sie können Ihr Papier umdrehen, wenn das einfacher für Sie ist. Diese Art von legt sich ein bisschen fest. Es floppt zur Seite. Und noch eine vorne. Und ich mache das alles mit dem ersten Farbeinbruch. Ich habe nicht von den Farbblättern nachgeladen. Habe immer noch das gleiche verdünnte Rosa. Nimm ein bisschen mehr auf. Ich werde es drehen, damit ich die Form des Blütenblattes bekommen kann , das ich will. Die sind vorne. Diese sind auf dich zugewandt liegen irgendwie in der Vorderseite. Dann füge ich noch einen hinzu. Hauptsächlich Wasser. Ich nehme nur ein kleines bisschen auf. Man sieht das immer noch sehr flüssig. Ich füge tatsächlich zwei weitere hinzu, weil ich hier eine Art von zur Seite haben will. Und ein bisschen Leerzeichen zu lassen ist vollkommen in Ordnung. Füge ein bisschen mehr Wasser hinzu. Ich lege noch einen da drin. Jetzt möchte ich es dir sehr schnell zeigen. Wenn Sie möchten, dass dies viel lebendiger wird, spülen Sie Ihren Pinsel aus und lassen Sie es kaum feucht. Also habe ich viel Wasser abgetupft und gehe zurück zu deiner Farbe. Diese Kirschblüte. Nur mit dem Tipp. Heb nur ein kleines bisschen auf. Während das noch nass ist. Entlang des Randes. Sie können nur ein kleines Highlight eines Rosa hinzufügen. Gibt irgendwie etwas mehr Definition. Auch wenn es ein bisschen getrocknet ist. Ich zeige dir, wie du das irgendwie vermischen kannst. Ich habe meinen Pinsel gespült, schau dir an, wie viel noch in meinem Pinsel war. Tupf es so aus. Ich kitzele nur den Rand. Diese Farbe nach unten ziehen und das nur ein bisschen weicher machen. Ich mache das Gleiche hier drüben. Mein Pinsel ist nicht voller Wasser. Feucht. Es hat etwas Wasser drin, aber es reicht gerade aus, um diese Kante zu aktivieren und zu erweichen. Sie können bereits sehen, nur mit einem kleinen Farbtupfer, wie wir auf einmal sehr, sehr weiche und transparentere Blütenblätter und lebendigere Blütenblätter bekommen können sehr weiche und transparentere . Da dies getrocknet ist, ist dies hinten viel weicher. Wenn ich diese Blütenblattschicht irgendwie reaktivieren wollte , weil die Pfingstrose hat, öffnet sie sie irgendwie wie eine Zwiebel. Es hat mehrere Ebenen. Ich tupfe nur noch ein bisschen wieder ein bisschen ab . Oder tatsächlich können wir zu unserer Mischseite zurückkehren und nur ein bisschen von der verdünnten Farbe aufnehmen. Ich liebe es wirklich, wie es dort ein bisschen Leerzeichen gibt. zerstöre ich nicht. Ich gehe einfach rein und betone hier eine Schicht Blütenblätter. Ich spüle, lösche und erweiche. Das ist im Wesentlichen das, was wir tun werden , wenn wir diese Blume aufbauen. Ich lasse das für einen Moment trocknen und wir kommen gleich wieder. 13. Pfingstrose 2: Ein weiterer Aspekt dieser Farbblätter , den ich Ihnen zeigen möchte, ist die Abhängigkeit davon, wie Sie Farben mischen. Als Maler. Diese Blätter können in beiden Fällen leihen. Während mein Aquarell zum Beispiel noch nass auf der Seite ist, kann ich eine andere Farbe hinzufügen aktiv zu mischen, solange es noch nass ist. Oder du kannst hier auf diesem Farbblatt hinten mischen. Lass mich dir das schnell zeigen. Ich füge wirklich gerne nur ein bisschen Wärme hinzu. Dieses Rosa ist hübsch. Es fühlt sich cool an für mich. Ich tauche in mein Wasser. Ich schnappe mir noch mal eine Berührung. Nur die Spitze meines Pinsels aktiviert diese Farbe. Und dann sieh zu, wann ich es hier mit diesem Pink vermische. Schnapp dir ein wenig Rosa, du bekommst einen schönen warmen, fast einen Pfirsich, der mit dieser Farbe wunderschön ist. Lassen Sie uns mit unserer nächsten Blütenblattschicht ein wenig davon in die Mitte bringen, nur um ihr Interesse an Vielfalt zu wecken. Was ich wirklich gerne mache, ist den Rand des Blütenblattes hervorzuheben und einen Teil des Zentrums transparent zu lassen. Und das mache ich, indem ich die Farbe ablege, meinen Pinsel spüle und tusche und dann etwas von diesem Farb-Backup aussuche. Sie können auch nass verwenden, das ein Taschentuch verwendet und einen Teil dieser Farbe in der Mitte blockiert. Der BACC scheint irgendwie durch. Du kannst es so oder so machen. Sie können diese Wärme auch hinzufügen , indem Sie sie auf der Seite mischen lassen. Wenn ich etwas von meinem leuchtenden Rosa aufnehme , kehre dazu zurück. Viel Wasser auf meinem Pinsel weil ich diese Art von Weich haben will, nur kaum berührt, ein bisschen von dem Rosa und ein bisschen mehr Wasser bekommt . Ich werde dieses Blütenblatt überlagern, wer, das ist so hell. Aber so hübsch. Jetzt merke ich, dass ich die Ränder jedes Blütenblattes in die Mitte der Blume ziehe . Ich schichtete nicht nur Quadrate. Es ist eine Art Blütenblattform. Sie kommen alle ins Zentrum. Wenn ich dort etwas mehr Farbvielfalt hinzufügen wollte , kann ich diese Pfirsichfarbe aufgreifen. Berühre einfach an, wo es nass ist. Man sieht diese Art der Mischung mit dem Rosa. Die Farbe wird dort verschmelzen, wo noch Wasser auf der Seite ist. Das gibt ein sehr organisches Gefühl. Weise fühlt es sich nicht gezwungen und eng an. Das ist eine großartige Möglichkeit, ein bisschen visuelle Interessen zu erlangen , ohne zu eng in Ihrer Malerei zu sein. Ich werde einfach weitermachen und noch ein paar Blütenblätter hinzufügen , während wir dies einlagern, nur damit Sie sehen können wie diese übereinander liegen können, wie Sie sich mit ihnen mischen können. Holen Sie sich die Transparenz , die ich liebe. Und ich tupfe nur in der Mitte lasse diesen Umfang dort intakt. Sie trocknen auch ziemlich schnell. Ich habe nur größtenteils Wasser auf meinem Pinsel, aber weil die Farben so lebendig sind, braucht es nicht viel und ich werde wieder etwas unten einlegen. Also werde ich das drehen. Beachten Sie, dass sich diese Blütenblätter nicht ganz so weit ausdehnen irgendwie mit denen überlappen, die dort waren. Ich erlaube auch dort in der Mitte etwas Transparenz . Lass das Goldgelb durchscheinen. Ich mag die subtilen Unterschiede. Wenn Sie jemals mehr brauchen, nehmen Sie natürlich mehr Farbe auf. Das ist normalerweise, wie ich bereits sagte, normalerweise haben neue Maler nicht genug Farbe auf ihrem Pinsel. Mit diesen Farben. Es ist einfach, es zu bekommen. Betonen Sie nur irgendwie den Umfang dort. Um eine Definition zu haben. Um einen Teil dieser Farbe anzuheben, muss das Zentrum noch nass sein , bevor es vollständig trocknet. Du willst das Zentrum dieser Blütenblätter aussperren? Ich werde mir nur ein bisschen mehr von diesem gelben Verwechslung etwas mehr von dem Pfirsich schnappen diesem gelben Verwechslung etwas mehr von dem Pfirsich weil mir diese Wärme wirklich gefallen hat. Ich benutze Kirschblüte, nur eine Berührung. Und fröhliches Gelb. Ich lege die Kirschblüte auf mein Mischblatt. Schnapp dir einen Hauch von Gelb. Es ist ein bisschen gelber als zuvor, was ich mag, ich mag die Sorte. Und ich möchte dieses Blütenblatt betonen. Man schaut sich also nur das Design an und etwas von dieser Wärme in die Mitte der Blume fallen . Füge hier noch einen hinzu. Sie können dies weiter schichten. So viel du willst. Einige Pfingstrosen haben Tonnen und Tonnen Blütenblätter. Ich versuche dir hier nur die Grundlagen zu geben , damit du deine eigene Blume bauen kannst. Wieder werde ich das Zentrum nass. Ich werde es auslöschen. Ich möchte nur ein bisschen mehr hinzufügen. Es sieht ein bisschen zu regelmäßig aus. Was ich tendenziell mache, ist mit einer sehr, sehr leichten Farbmenge auf meinem Pinsel. Ich möchte es etwas unregelmäßig aussehen lassen. Ich kann hier drüben ein anderes Blütenblatt im Hintergrund hervorheben . Indem ich nur hauptsächlich um die Spitze eines Blütenblattes gehe. Und dann können Sie spülen und einfach reines Wasser verwenden , damit sich das vermischen kann. Ich fass dieses Blütenblatt nicht an. Ich höre auf, bevor ich da bin. Du kannst sogar etwas davon blockieren. Dann. Ich möchte, dass das hier oben sehr groß oder größer ist als hier unten. Also vielleicht nur noch eins. Hier möchten Sie vielleicht ein Referenzfoto haben und ich kann eines davon anhängen. Ich schaue mir gerade kein Referenzfoto an. Ich male gerne Pfingstrosen und weiß irgendwie, wie sie aussehen. Also mache ich das ziemlich oft. Aber wenn du die Form einer Person liebst, die du siehst, mach ein Bild. Diese können im Hintergrund sehr, sehr subtil sein. Was ich tun werde, ist nur eine kleine Note mehr rosa zu bekommen. Und ich möchte dir diese Technik noch einmal zeigen, bei der ich die Blütenblätter so hervorhebe. Ich hab nur ein kleines bisschen. Ich benutze dieses Mischblatt auf der Rückseite, um etwas davon zu blockieren. Weil ich möchte , dass es sehr subtil und wo dieses Blütenblatt noch nass ist, berühre ich nur den Umfang. Und vielleicht nur ein bisschen hier drüben. Nur eine winzige Kante. Spülen Sie Ihren Pinsel aus, tupfen Sie ihn und ziehen Sie dann die Farbe nach unten. Du brauchst mehr Wasser , um es weicher zu machen. Tauchen Sie einfach Ihre Bürste in sauberes Wasser. Man muss sich ein bisschen schnell bewegen, diese trocknen ziemlich schnell. Aber Sie können genau dort sehen, es fügt nur ein bisschen mehr Dimension hinzu. Etwas mehr visuelles Interesse. Es impliziert, dass sich all diese Blütenblätter einfalten. Ich lasse das trocknen und wir kommen zurück und beenden das. 14. Pfingstrose 3: Ich dachte, es ist hilfreich, irgendwann innezuhalten und zu sehen, wie Ihr Design aussieht. Wie Sie sehen können, kommen all diese Blütenblätter genau hier an einen zentralen Punkt. Und das wäre der tiefste Teil der Blume. Wenn wir das also ein wenig betonen wollen, würde ich ein bisschen mehr von der rosa Mischung nehmen , die Sie hinten haben. Wenn es etwas Gelb drin hat, ist das in Ordnung. Die Blume ist eine Art Schüssel, eine Art tiefe Schüssel. Also wird es sich hier drin irgendwie ausruhen. Wenn Sie es bemerken, habe ich ein paar Leerzeichen. bevorzuge ich persönlich. Ich liebe diese Art von Highlight eine Unregelmäßigkeit. Aber was ich tun könnte, ist, ein paar dieser Blütenblattkanten nach unten zu bringen . Nur ein bisschen. Betonen Sie irgendwie , wo sich das Zentrum der Blume befindet, und geben Sie ihr etwas Tiefe. Es braucht nicht viel, überhaupt nicht viel. Ich füge kaum Farbe mit meinem Pinsel hinzu. Und ich störe diesen weißen Fleck nicht. Aber es ist irgendwie eine Definition zu geben , dass sich alle diese unteren Blütenblätter einkrümmen. Diese Top kurven sich nach unten und herum. Und tatsächlich, wenn Sie wollten, könnten Sie das sogar mit ein paar Zeilen angeben. Füge diese hinzu und erweiche das dann ziemlich schnell. Auch hier trocknet das ziemlich schnell. Es gibt dann eine kleine Richtung für die KI, um zu verstehen , dass die Blütenblätter so in dieser Blume liegen und wo sich das Zentrum befindet, weil sie eine tiefere Farbe hat. Du musst diesen Teil nicht machen. Es hängt davon ab, wie subtil Sie Ihr Bild haben möchten. Ich habe gerne ein bisschen mehr Kontrast im Hinterkopf. Wie wir diese Klasse nannten. Diese können einige kühne Gemälde erzeugen. Wir werden das voll ausschöpfen. Das liebe ich, das. Sie können einigen Blütenblättern nur ein bisschen, nur winzige Definitionsberührungen hinzufügen . Es muss kein vollständiger Umriss sein. Sie geben nur einen kleinen Hinweis darauf , wo ein Blütenblatt mit dem nächsten verglichen wird. Sofort. Das sieht aus wie eine volle Pfingstrose. Um das zu beenden. Cash, es ist wunderschön, wunderschönes Rosa. Um das zu beenden, möchten Sie vielleicht ein paar Blätter hinzufügen. Lasst uns zu unserem, Mal sehen, wie dieses Zitronengrasgrün aussieht. Das ist echt hell. Ich weiß nicht, ob ich so weit gehen will. Mischen Sie es vielleicht mit diesem Laubgrün. Das ist ein bisschen realistischer. Auch hier ist Ihre Mischpalette nützlich. Beide sind ein bisschen stark in Bezug auf die Farbe im Vergleich zu dem, was ich wollen würde. Du kannst einfach so mischen und hin und her gehen und diese Farben auf deinem Pinsel haben. Oder Sie können diese Seite nutzen. Was ich hier tun würde , ist das irgendwie abzuschwächen, damit es nicht wie Kindergarten, helles Gras, Grün aussieht . Sie können immer eine kostenlose Farbe hinzufügen, die für Grün, das rot wäre, tatsächlich ein Rosa verwenden. Du könntest einfach einen Hauch von dem Rosa bekommen, das wir benutzt haben , und das zurückziehen. Es tönt das Grün, schreibt etwas auf, das viel realistischer ist, gibt dir ein bisschen Wärme. Sieht aus, es ist immer noch lebendig, sieht aber realistischer aus. Lass uns einfach hinzufügen, vielleicht gibt es hier einen Stiel. der Unterseite der Blume würde es viel mehr Grün geben , das hochhalten würde, damit sich der Stamm erweitern würde. Sie können das dort angeben, aber wir können auch nur einige Hinweise auf Blätter hinzufügen. Ich lasse die gerne los. Lassen Sie mich das noch einmal demonstrieren. Ich hab ein bisschen Farbe auf meinem Pinsel. Ich komme oben von der Spitze des Stiels heraus und gebe einfach den Hinweis auf die gewünschte Form. Und es gibt ein Beispiel für etwas Trockenbürsten. Es lässt es interessant aussehen. Ich werde den oberen Teil davon nicht anfassen. Das gefällt mir. Außerdem hoffe ich, dass Sie das an der Kamera sehen können. Es gibt etwas von diesem hellgrünen und dann das warme Grün und es mischt sich, während es auf dem Papier ist und sich bewegt. Das lässt es auch interessanter aussehen. Ich würde dich ermutigen, irgendwie mehr als eine Farbe zu verwenden , wenn du das machst. Für mich ist es nur, es fügt dem Gemälde so viel hinzu. Vielleicht ein Blatt da drüben. Keine perfekte Blattform muss nicht sein. Ich will etwas sehr Dunkles unter dem Rosa, um es zum Knallen zu bringen. Ich füge es nur hinzu , solange es noch nass ist. Ich füge ein bisschen mehr vom Dunkelgrün hinzu. Wenn Sie die Blattadern definieren möchten, können Sie das tun, solange es noch nass ist. Verlängern Sie dies 1. Mai ein bisschen mehr sein. Erinnern Sie sich, je unregelmäßiger es ist? Meiner Meinung nach desto besser, denn dann spiegelt es die Natur wider. Wenn du wirklich etwas Dunkles wolltest, haben sie ein wunderschönes Mitternachtsblau. Diese Palette. Und wenn Sie das da reinlassen und das bewegen lassen, werden Sie beim Trocknen einige schöne Farbvariationen bekommen. Und das deutet darauf hin, dass ein bisschen Schatten das Auge ein wenig auf dem Gemälde bewegt. Ich möchte es dir nur sehr schnell zeigen weil ich den Kontrast liebe , den wir gerade dort gemacht haben. Dies ist im Vergleich sehr gedämpft. Wenn ich möchte, dass mein Schwerpunkt hier liegt, möchte ich diese Farbe ein wenig aufschlagen. Ich gehe vielleicht wieder rein und nehme etwas lebhaftes Rot auf, um es mit diesem Rosa zu mischen. Mal sehen, was das bedeutet. Das ist ein kleines orangefarbenes Ohr. Aber es kann definitiv dunkler sein. Vielleicht möchten Sie nur ein paar Berührungen hinzufügen . Sie können die Ebene weiterhin dunkler und dunkler gestalten. Während du malst. Es ist schwierig, sehr schwierig, wieder zu Weiß zu gehen. In der Tat wirst du das mit diesen Tinten nicht tun. Das muss ich noch tun. Aber das Hinzufügen dieses kleinen, kleinen Kontrast da drüben, rundet es irgendwie ab, nicht wahr? Wenn Sie das mildern möchten, können Sie ihm an manchen Stellen sehr schnell viel mehr Dimension verleihen. Das ist eine Möglichkeit, eine Pfingstrose zu malen. Ich möchte Ihren Weg sehen, wenn Sie dieses Projekt abschließen, laden Sie bitte ein Foto für mich in der Klasse unter den Projekten hoch. Und wenn du Fragen hast, sag mir, womit du Probleme hattest, sag mir, was dir gefallen hat. Ich würde gerne sehen, was du getan hast. 15. Mohnblume 1: Für unser nächstes Projekt malen wir ein paar schöne rötlich-orange oder rosa Mohnblumen. Mohnblumen sind eine meiner Lieblingsblumen. Sie sind so weich und lebendig und stark All-in-One. Und das ist eines der Dinge, die ich an ihnen liebe. Die Struktur ist irgendwie locker, also ist das Blütenblatt selbst, die Blüte sehr weich. Es ist nicht immer sehr definiert. Was ich als hilfreich empfand , ist , nur eine kleine Anleitung einzufügen. Ich male selten über eine Zeichnung. Normalerweise gehe ich einfach drauf und male. Aber in diesem Fall möchte ich Ihnen einen kleinen Leitfaden geben. Und ich mache nur eine sehr, sehr, sehr lockere, Art abgeflachtes Oval oder ein breites Oval, denke ich. Nur um mir einen Hinweis zu geben. Denn was ich bei Welpen gefunden habe, da du dazu neigen kannst, einfach überall zu gehen und die Blume verliert ihre Form und Struktur. Nur für mein Auge, wenn du dort siehst, habe ich nur winzige Bleistiftspuren gesetzt. Ich will ungefähr eine Blume da drüben und eine andere Art ungefähr hier drüben, direkt darunter. Zum Beispiel. Dann haben wir vielleicht auch eine Knospe oder so. Diesmal verwende ich mein Federset der Viva-Farben. Hauptsächlich, weil es hier ein paar wunderschöne Rottöne und Rosa gibt. Ich weiß nicht, ob du die sehen kannst. Das Array genau dort. All das werden wir benutzen , weil sie so schön sind. Der Safran ist absolut wunderschön. Was ich gerne mache, ist, meinen Gemälden durch Farbe Abwechslung zu verleihen . Ich benutze nur einen nassen Pinsel. Du kannst mein Wasser sehen, es ist sauberes, sauberes Wasser. An dieser Stelle. Wir haben darüber gesprochen, Striche zu machen , die sich niederlegten. Dieser wird sehr locker sein. Ich werde einfach etwas Wasser ungefähr um diese Form drücken und waschen etwas Wasser ungefähr um , die ich einfach ablege , muss nicht darin bleiben. Es muss nicht vollkommen oval sein. In der Tat möchte ich, dass die Blütenblätter eine Art Form und Struktur haben . Man sieht dort, dass das Papier ziemlich nass ist. Ich fange mit dieser Kirschblüte an. Sie können sehen, wie lebendig und rosa es ist. Ich bekomme nur ein bisschen Pigment. Und was ich tun möchte, ist eine Art leichte Wäsche unter den Rücken zu legen . Dies wird die Rückseite der Mohnblume sein. Und ich will das ein bisschen leichter als das, was im Voraus sein wird. Das ist sehr, sehr Hot Pink. Vielleicht ist das ein bisschen zu stark. Wir können unsere Hebetechnik verwenden, wo Sie eine feuchte Bürste haben und etwas von diesem Pigment aus der Mitte ziehen diesem Pigment aus , weil ich das Rosa nicht unbedingt überall haben will. Was ich jetzt machen werde, ist wieder mit diesem leuchtenden Rot reinzugehen. Es ist viel mehr ein Burgunder. Und sieh dir an, wie das übertrieben läuft. Wenn es trocknet, werden Sie sehen, dass einige wirklich lustige Dinge passieren. Denk über die Form einer Mohnblume nach. Ich schaue mir oft gerne ein paar Bilder von echten Blumen an , nicht von Gemälden. Bevor ich anfange zu malen. Dass ich eine Vorstellung von der Form habe, die ich anstrebe. Fügen Sie einfach ein bisschen von dieser tieferen Farbe entlang des Randes hinzu. Der Rand dieser Blütenblätter kann relativ sein, ich würde nicht rauh, aber unregelmäßig sagen. Und wenn diese Farbe sinkt, möchte ich, dass dieser Bereich weicher wird, weil ich eine weitere Schicht Blütenblätter davor hinzufügen werde. Ich mache das nur ein bisschen weicher. Ich schnappe mir vielleicht sogar ein wenig von diesem Safran, weil er sehr warm ist. Und es wird dieser Blume eine weitere Dimension verleihen. Dies ist das Zentrum meiner Blume hier. Da floppen Blütenblätter irgendwie nach draußen. Liebe das, liebe es, wie weich das ist. Der Trick ist zu wissen , wann man aufhören muss. Das lasse ich trocknen. Es gibt eine kleine blaue Markierung dort. Das ist okay. Fangen Sie mit dieser nächsten Blume an, weil wir von hinten nach vorne arbeiten. Dies ist die Rückseite der Blütenblätter. Wir werden hier eine weitere Ebene hinzufügen. Lass uns die Rückseite dieser Blume machen. Jetzt habe ich hier eine Menge Variationen mit drei Farben hinzugefügt. Lasst uns das noch einmal machen. Vielleicht fängt man nicht mit der Kirschblüte an, denn das ist eine Art Neonrosa. Wir könnten den Burgunder gebrauchen und vielleicht etwas Orange hinzufügen. Das ist auch wunderschön. So können Sie die Farbe genau dort sehen. Ich habe mehr Wasser als Pigment auf meinem Pinsel, weil ich möchte, dass dies leicht pigmentiert wird. Ich will nicht, dass es superstark ist. Legen Sie den Pinsel nach unten und bewegen Sie ihn einfach auf der Seite. Jetzt ist das ein bisschen anders als das, was ich hier oben gemacht habe. Ich habe zuerst Wasser und dann das Pigment hinzugefügt. Du kannst es so oder so machen. Weil ich möchte, dass einige hintere Blütenblätter sehr leicht sind. Ich werde einfach weitermachen und das dort zur Seite schieben . Sie können auch später immer etwas hinzufügen. Aber ich zeige dir, wie ich das definiere. Sobald das getrocknet ist, will ich ein bisschen mehr Rot als Rosa. Ich gehe wieder in dieses lebendige Rot. Schnapp dir etwas davon und einfach an den Spitzen entlang. Weil das Wasser dieses Pigment nach unten tragen wird. Vielleicht ist das schon ein hinteres Blütenblatt. Sieh dir irgendwie die Formen an, die du dort hast. Irgendwie was Sinn ergibt. Vielleicht ist also schon eins hier. Es ist so definiert. Das ist das Schöne an Aquarell. Jeder denkt, oh, ich habe einen Fehler gemacht, ich kann es nicht beheben, wenn du es tatsächlich kannst. Aber es ist kein Fehler. Es wird schön aussehen, wenn das trocknet. Wir haben noch keine Formen definiert. Dies ist nur ein paar Farbschichten. Auch hier versuche ich nur, die Mitte der Blume ein bisschen leichter zu halten als der Rest. Das Gleiche wie ich hier oben gemacht habe. Ich möchte, dass das weicher wird. Denn wenn man sich Mohnblütenblatt anschaut, gibt es dort oft etwas Transparenz. So sieht es einfach echt hübsch aus. Ich weiß nicht, ob du schon sehen kannst wie viele Farben es da drin gibt. Das ist einfach umwerfend. Das ist fast trocken. Ich gebe ihm nur ein bisschen mehr Zeit. Aber ich liebe es, wie sich das schon in das Rosa eingemischt hat. Ich bleibe für einen Moment dort an und komme zurück und wir machen die nächste Schicht Blütenblätter. 16. Mohnblume 2: Diese Schichten trockneten tatsächlich ziemlich schnell. Sobald ich das abgeschlossen habe, können Sie sich vorstellen, wohin ich gehe, aber ich werde hier eine weitere Schicht eines Blütenblattes hinzufügen , damit Sie fast über die Spitze in die Mitte schauen von dieser Blume. Ich möchte, dass das etwas stärkere Farbe hat , weil es vorne ist. Ich werde das lebendige Rot benutzen, nicht eine Tonne davon, um anzufangen, weil ich irgendwie darlegen möchte , wohin das gehen könnte. liebe ich wirklich. Ich sehe diese Transparenz genau dort. Also will ich das nicht ganz verlieren. Vielleicht ist vielleicht der Anfang oder die Spitze dieses vorderen Blütenblattes da. Und es überschneidet sich damit. Dann ist ein Welpe eine Art rundliche, wie wir sagten, eine Art längliche ovale Form. Es gibt eine Seite. Ich tupfe nur ab und bekomme ein bisschen mehr Farbe. Und ich benutze die Seite meines Pinsels und lege mich irgendwie hin und schiebe nach oben. Vielleicht fällt diese Art von genau dort ab. Ich weiß nicht, ob du sehen kannst, wohin wir jetzt gehen, aber das ist dann der Grund der Blume und es wird hinter dieser sein, was wirklich cool ist, lässt es so aussehen wie sie werden zusammengeschüttelt, was oft bei Welpen passiert. Ich spüle meinen Pinsel ein bisschen aus. Es hat ein bisschen Pigment. Aber ich bringe das oberste Pigment nach unten, um diese Blütenblattform zu vervollständigen. Ich erlaube da drin ein wenig Platz und du wirst sofort sehen warum. Ich möchte etwas von diesem dunkelschwarzen inneren Teil eines Welpen zeigen diesem dunkelschwarzen inneren Teil , wo die Samen sind, vielleicht das Staubgefäß. Ich gehe vorsichtig nur ganz oben drauf. Was ich liebe ist, wie in nur ein oder zwei schnellen Strichen ganzen Raum verdeckt und es gibt immer noch eine gewisse Abwechslung in der Farbe. Und an diesem Rand ist es okay. Ich räume das nur ein bisschen auf , damit es nicht so offensichtlich ist. Ich will dort keine weißen Flecken, aber es muss nicht perfekt sein. Und dieser Kontrast zwischen dem Licht und dann ist dies ein dunkleres Rot wird wirklich schön sein, wenn es trocknet. Ich tupfe nur ein bisschen mehr Wasser ab weil mein Pinsel es ein wenig trocknet. Ich bekomme ein bisschen mehr Pigment. Weil ich dieses vordere Blütenblatt wirklich betonen möchte. Ich möchte, dass es mehr rot als pink ist. Vielleicht hat es sogar einen kleinen Flop da draußen , der sogar ein bisschen besser aussieht. Sehen Sie, dass Sie korrigieren können, während Sie gehen, nichts ist dauerhaft. Vollständig. Noch einmal von diesem Rot. Ich werde sogar umdrehen. keine Angst, mehr Farben zu verwenden. Das ist es, was es interessant macht. Und schnapp dir ein bisschen von diesem Burgunder, oder? Wow, ganz oben drauf. Gleich an der Spitze. Das macht es wirklich zum Knallen. So bekommt Farbe den ganzen Kredit. Aber Wert macht die ganze Arbeit. Der Wert ist, wie viel dunkler diese Farbe war. Der Burgunder ist mit Sicherheit eine Schrittänderung dunkler. Dann das lebhafte Rot , das ich benutzt habe. Ich möchte das nochmal hier drüben machen. Es macht diese Kante wirklich hervorstechen. Ich spüle nur ein bisschen aus , um etwas davon von meinem Pinsel zu bekommen. Ich will etwas Wasser da drauf und ich berühre kaum , wo ich das Pigment hingelegt habe, damit es sich bewegen kann. Ich möchte das nicht zerstören, diesen Effekt, der hier passiert ist , weil ich denke, dass er wunderschön ist. Das ist ein bisschen steif. Ich gehe rein und berühre die Kante und ziehe etwas von dem Pigment nach unten. Weil mein Pinsel etwas Wasser drin hat, bewegt sich das Pigment. Es bricht diesen harten Rand nur ein bisschen auf. Beachten Sie, dass ich das ganze Blütenblatt nicht abgedeckt habe, als würde ich es einfärben. wollen wir vermeiden. Das lässt ein Gemälde flach aussehen. Das ist es, was es langweilig aussehen lässt. Ich mag die Vielfalt, wenn das Pigment seine eigene Chance hat , auf dem Papier zu tanzen und sich ein wenig zu bewegen. Das lasse ich es tun. Ich lasse einige dieser transparenten Bereiche durchscheinen. Das verleiht dem Blütenblatt eine gewisse Lebendigkeit, die ihm Tiefe verleiht , wodurch es echt aussieht, ohne sich darüber zu ärgern. Ich werde dort innehalten und das trocknen lassen. Und dann kommen wir zurück und machen das Gleiche damit. 17. Mohnblume 3: Okay, wenn du mit mir malst, weißt du, wie sehr wenig Pigment, die wir tatsächlich verwendet haben , überhaupt viel Farbe aufnimmt. Und sieh dir an, wie hell und wunderschön diese sind. Das ist meine zweite Blume. Es wird in einer ähnlichen Konfiguration sein. Ich skizziere dort den Bauch der Blume. Ich werde zulassen, dass das eine Art Blütenblatt hinter sich ist, wenn du willst. Es flippt irgendwie dahinter. Eine weitere Schicht. Aber ich möchte etwas wärmer werden. Das ist also größtenteils rosa, ähnlich dieser Blume. Ich will etwas von der Orange da drin. Ich fange allerdings wieder mit dem lebhaften Rot an. Hier gibt es eine Vielzahl von Farben, aber Sie brauchen auch etwas Kontinuität. Ich gehe zwischen diesen Farben hin und her und lasse sie einfach auf der Seite tanzen. Mal sehen, ob das das Zentrum ist. Ich will mein Blütenblatt. Vielleicht sinken Sie irgendwie nach unten. Das ist nett. Man kann das Zentrum dort sehen. Dann kommt es vielleicht ein bisschen hoch und dann wieder runter. Sie, einige von ihnen haben eine spitz zulaufende Art wie diese Kante. Wenn die Schüssel der Mohnblume, der Boden. Du musst deinen Bleistiftspuren nicht genau folgen, aber es ist etwas dort. Ich skizziere es einfach mit meinem Pinsel, um zu sehen , wie das aussehen würde. Ich schiebe nur ein bisschen Wasser hoch , um diesen Bereich nass zu halten. Dass dieses Pigment ein bisschen fließt. Ja, ich mochte das mir gefallen hat. Das ist dahinter. Vielleicht schiebe ich das noch ein bisschen mehr raus. Dann runter. Du willst, dass es Sinn ergibt, aber es muss nicht perfekt sein. Hoffentlich, realisiere es jetzt. Ich male nicht perfekt. Bevor ich diesen Bereich beende. Ich habe erwähnt, dass ich etwas von dieser Orange, dem Safran, nur ein bisschen schnappen möchte . Ich lasse es dort fallen , wo es bereits eine Farbe gibt, und ziehe sie dann einfach wieder hoch. Beachten Sie, dass ich mit meinem Pinsel nicht super präzise bin. Ich bin nicht super eng. Ich lasse diese Farben spielen und tanzen. Auf dieser Seite. Dort findest du die Magie. Ich möchte ein bisschen tiefere Farbe. Das ist ein bisschen zu hell für mich, weil ich ein bisschen Kontrast will. Ich hole mir nur ein bisschen von diesem Burgunder. Und normalerweise unten gibt es vielleicht ein bisschen eine stärkere Farbe. Oder wenn Sie diese Kante oben betonen möchten, gefällt mir wirklich, wie sich das entwickelt hat. Kann da etwas hinzufügen , dass ich das Orange nur ein bisschen abschwächen werde. Weil die Farbe immer noch nass ist. Es wird sich weiter vermischen. Richten Sie die Kante nur ein wenig auf. Das fügt etwas Tiefe hinzu, dass ich meinen Pinsel abspüle , ihn plotte, und ich habe hier unten nur eine kleine, kleine Blüte, die mir nicht gefällt. Versuchen Sie, das ein wenig zu glätten und ein bisschen von diesem Pigment hinzuzufügen, mischen es irgendwie ein und dann Ihr Auge nicht so darauf fokussiert. Diese harte Kante hier oben, ich bin nur kaum mit dem Rand meiner Pinselspitze. Kitzel einfach diese Farbe , damit sie sich bewegen kann. Ich füge hier noch ein kleines Blütenblatt hinzu weil das etwas peinlich aussieht , dass das da draußen gefloppt ist. Lass mich schnappen. Die Kirschblüte war irgendwie unsere mittlere Farbe. Ich kriege nur eine leichte Menge davon. Ich habe viel Wasser auf meinem Pinsel. Und ich möchte einfach ein weiteres Floppy-Blütenblatt hier zurücklegen weiteres Floppy-Blütenblatt hier zurücklegen , das vorbeikommt und das ein wenig ausbalanciert. Beachten Sie, dass ich an der Oberkante gearbeitet habe , wo das sein würde. Vielleicht definieren wir das einfach auch ein bisschen. Es wird visuell sinnvoller sein. Ich putze meine Bürste und lösche das überschüssige Wasser ab. Mit nur Wasser auf meinem Pinsel benutze ich die Kante und rolle in diese Farbe auf und lasse sie nach unten treiben , ohne die Oberseite dieses Blütenblattes zu berühren. Ich erlaube nur, dass es sich bewegt, um diese Kante weicher zu machen. Weil ich dort ein paar Kontraste erzeugen möchte. Ich nehme ein winzig kleines bisschen von dieser Orange auf ein winzig kleines bisschen von und lass es auch dort hinein fallen, und es wird anfangen sich zu vermischen. Es wird etwas Wärme erzeugen. Das Pedal statt nur Hot Pink zu sein. Sehr vorsichtig, gehen Sie einfach bis zum Rand erweichen Sie diese Farben zusammen. Dann höre ich auf und lass es trocknen. 18. Mohnblume 4: Ich liebe es, wie sich das bisher entwickelt hat. Ich möchte hinzufügen, dass Welpen normalerweise ein schwarzes Zentrum haben. Ich möchte hier etwas tief einbringen , damit es zeigt, dass du in die Blume schaust. Wenn Sie bemerken, dass dieses Bring-Set kein Schwarz hat. Die meisten von ihnen tun es nicht. Du könntest sicherlich ein Schwarz machen. Aber ich möchte dir zeigen, dass es ein Mitternachtsblau hat, was sehr, sehr dunkel ist, wenn es konzentriert ist. Mit konzentriert meine ich, ein bisschen Wasser auf deinem Pinsel und mehr Pigment. Es ist keine Flüssigkeitswäsche. Es ist nicht sehr wässrig. Ich tupfe das einfach direkt über dem vorderen Blütenblatt mit kleinen Markierungen, über die wir am Anfang gesprochen haben, wie dein Punkt deines Pinsels kleine Strichspuren machen kann. Im Wesentlichen. Ich mag es, dass etwas von diesem Weiß durchscheint. Sie können es so gut abdecken, wie Sie möchten. Aber die Tatsache, dass dies kein echtes Schwarz ist, hilft auch , die KI damit spielen zu lassen , damit sie nicht flach aussieht. Es ist tief und reich, sieht aber nicht langweilig aus. Ich tupfe nur noch ein bisschen Farbe ab und füge es auf diese Weise hinzu. Vielleicht, wenn Sie sich darüber hinaus erstrecken, wäre es sicherlich tiefer und dunkler in Richtung Zentrum. Aber das ist im Wesentlichen alles, was Sie brauchen, sind ein paar Bindestriche wie diese. Wir können das Gleiche hier machen. Mitternachtsblau. Ich drehe es so, dass ich nicht tue, damit du siehst, was ich mache. Ich füge nur ein paar Striche in der Mitte hinzu und lasse diese dann in eine Richtung zum oberen Rand der Blume herauskommen . Plötzlich. Das sieht aus wie das Zentrum eines Welpen. Es ist sehr unregelmäßig, es ist sehr locker. Einige der Markierungen sind kleiner als andere. Sei nicht so eng und nervös deswegen. Lass das einfach spielen. Jetzt wo wir das haben. Ich möchte hier drüben nur noch ein wirklich weiches Blütenblatt hinzufügen nur noch ein wirklich weiches Blütenblatt , das für mich einfach etwas unregelmäßig aussieht. Wenn ich mir die ganze Komposition anschaue. Petal auf der Rückseite da und diese und diese Art von Flops rüber. Ich glaube, ich brauche nur ein bisschen mehr. Und ich beginne damit meine Bürste auszuspülen und zunächst nur ein kleines bisschen Orange aufzunehmen nur ein kleines bisschen zunächst nur ein kleines bisschen Orange weil es leichter wird. Aber das hilft beim Gleichgewicht, denn die Orange befindet sich auf dieser Seite beider Blüten. Ich bin ein bisschen mehr hier drüben gegangen. Vielleicht kommt es gerade genug vor. Genau da. Sieht so aus, als würde es einfach auffallen, wenn du willst. Wir könnten das Gleiche hier oben tun. Eigentlich zeigt sich vielleicht nur ein winziges, winziges bisschen. Du siehst, wie du das machen kannst. So oder so. Wir legten zuerst das hintere Blütenblatt hinein und legten dann die Front hinein. Sie können aber auch mehr dahinter hinzufügen, solange Sie die Farbe, die vorne ist, nicht berühren. Ich habe sauberes Wasser. Ich ziehe nur ein bisschen von dieser orangefarbenen Farbe nach unten. Ich möchte nur ein kleines bisschen von diesem leuchtenden Rot hinzufügen. Nur um ihm eine gewisse Kontinuität zu geben. Auch hier möchte ich, dass das alles zusammenpasst. Genau das reicht aus, um diese Komposition ein bisschen besser auszugleichen. Gleiche gilt für dieses Blütenblatt oben. Ich möchte diese Farben nur weicher machen. Und das ist okay. Wenn du etwas davon fängst, was wird es ziemlich machen, es locker zu halten. Aber beachte, dass ich das Innere etwas leichter halten möchte . Dann ist es draußen. Ich möchte Sie ermutigen, ein Gefühl dafür zu bekommen , wie viel Farbe Sie mögen. Und beachte, wie wenig es tatsächlich braucht, um den Eindruck zu hinterlassen. Ich ziehe hier überhaupt nicht viel an. Diese Farbe wird sich verschmelzen und bewegen. Es macht so schöne Dinge. Ich möchte diese Blütenblätter ein bisschen leichter halten. Ich möchte verrückt werden, damit ich auch früh aufhören kann. Ich will nicht unbedingt echtes Whitepaper, aber ich will das leichter. Es gibt. Die Komposition hat mir ein bisschen besser gefallen. Vielleicht füge ich sogar hinzu, du könntest hier noch einen hinzufügen. Aber du verstehst die Idee. Ich möchte das nur für einen Moment trocknen lassen. Und dann fügen wir die Stiele und vielleicht ein wenig Knospe hinzu, nur um die Komposition zu vervollständigen. 19. Mohnblume 5: Ich denke, wir sind bereit, eine Knospe und ein paar Stiele hinzuzufügen. Ich werde im Frühjahrsset zu meinen Grüns wechseln. Und wir haben ein Laubgrün und ein Olivgrün. Ich fange mit dem Laub an. Tut mir leid, ich habe gerade meinen Pinsel gespült. Tupf es ab. Es hat also etwas Wasser drin. Und ich aktiviere nur die Spitze meines Pinsels, weil ich nur die Spitze benutzen werde, um einen Stiel zu machen. Ich will es nicht super geladen haben. Ich will nur ein kleines bisschen. Du könntest sicherlich einen Bleistift benutzen, wenn du skizzieren willst. Zum Beispiel ist in dieser Blume das Zentrum der Blume ungefähr dort. Die Basis davon ist irgendwo hier unten hinter dieser vorderen Blume. Es würde wahrscheinlich sinken. Vielleicht so. Diese, die Basis ist irgendwo da drin. Sie sind irgendwie Diskette in Bezug auf Stiele. Und dann vielleicht gibt es vielleicht eine Knospe, die auf diese Weise auftaucht. Und sie neigen dazu, irgendwie zu flop rüber. Das ist also nur ein Leitfaden. Du kannst es so oder so machen. Ich füge einfach etwas Grün hinzu. Ich benutze ein sehr leichtes. Ich halte meine Hand irgendwie in Bewegung. Fast eine skizzierende Bewegung , damit diese Linie sehr dünn bleibt. Sie möchten zum Beispiel Ihren Pinsel nicht nach unten legen und sehr weit drücken , da dies den Strich, den Sie niederlegen, erweitern wird . Genau wie wir es am Anfang geübt haben. Ich skizziere diese einfach sehr, sehr leicht. Und wenn wir eine Knospe haben, die hier auftaucht, wird es gehen, vielleicht steckt der Stiel hinter dieser Blume. Vielleicht biegt es sich wie genau dort. Jetzt ist das ein bisschen hellgrün für mich. Ich hole mit meiner nassen Bürste etwas von dem olivgrün ab. Während sich das noch bewegt. Und schwächen Sie das nur ein bisschen ab. Du machst was du willst. Es könnte gelb sein, die Stiele könnten lila sein. Ganz bei dir. jedoch, dass es interessant ist, mehrere Farben zu haben Ich denke jedoch, dass es interessant ist, mehrere Farben zu haben. Und es lässt es malerischer und künstlerischer aussehen als cartoonish und gefärbt. Während das noch nass ist. Du kannst sehen, dass das passiert. Ich erlaube etwas von dem Grün zu mischen. Vielleicht ist es an manchen Stellen leichter. Aber was ich nicht will, ist, dass mein Auge hier nach unten gezogen wird , um eine helle Farbe zu erhalten. Ich möchte, dass mein Auge hier oben bleibt, wo die Blumen sind. Füge nur ein bisschen Tiefe hinzu. Ich versuche meine Hand zur Seite zu halten, damit du das Gleiche mit dieser sehen kannst . mir nicht wirklich wichtig . Helles Grün. wusste ich nicht, als ich es abholte. Also kein Schaden. Mach einfach eine andere Farbe übertrieben. Welpen, wenn du es weißt, nimm ein wenig, das sie nicht sind. Es ist wie ein kleiner Flaum um den Rand des Stiels. Es muss also keine vollkommen gleichmäßige gerade Linie sein. Ehrlich gesagt würde ich mich wahrscheinlich nicht so sehr darum kümmern, außer dass ich versuche, es Ihnen zu zeigen und einige Schüler wie Details kennenzulernen. Ich möchte hier oben einen Knospen machen. Ich gehe wieder zu meinem Rosa, weil ich möchte, dass etwas davon angezeigt wird. Ich möchte, dass der Knospe durchtaucht. Ich nehme etwas von meinem lebhaften Rot auf. Und die Knospen sind irgendwie, sie sind schwer. Sie sind abgerundet. Und es hängt ab. Den Blickwinkel kriegen. Irgendwie richtig ist wichtig. Wenn du da etwas Abwechslung behalten wolltest. Tauchen Sie einfach ein wenig Safran ein. Wenn Sie etwas lernen, hoffe ich, dass Sie Farben auf dem Papier mischen können. Und ich will die Tiefe der Farbe wieder zum Stiel hin. Ich denke, es wäre dunkler, also dränge ich nur, ich schiebe das Pigment nur zurück. Während ich das tue, trocknet es da hinten gegenüber hier vorne. Wir werden ein bisschen Grün hinzufügen, also machen Sie sich darüber keine Sorgen. Du willst diese eindeutige harte Kante nicht unbedingt dort haben. Für mich ist es in Ordnung, wenn Sie eine Menge des Grüns sehen , das sich mit dem Stiel einer Blume vermischt , so funktioniert es einfach. Sogar das Orange oder das Rot in den Stiel zu tragen , kann das tun. Das fügt weitere Farbabweichungen hinzu. Und es wird das Grün irgendwie weicher machen, weil es eher eine ergänzende Farbe ist. Es wird es ein bisschen abbrechen. Während das trocknet. Ich möchte dir eine andere Option für dieses Zentrum der Mohnblume zeigen . Wenn du willst, könntest du einen Mikronstift benutzen. Das ist 0,5. Du könntest das Gleiche tun, ein paar kleine Markierungen machen. Es hängt davon ab, womit Sie sich wohler fühlen. Wenn du Purist bist, würdest du beim Aquarell bleiben. Entweder funktioniert man. Das bisschen Stift und Tinte, glaube ich nicht, dass es irgendwelche Sorgen machen wird. Ich möchte diese Front weicher machen, nur um ihr eine kleine Abwechslung zu geben. Ich hebe nur ein bisschen von diesem Pigment. Ich würde ein kleines bisschen Olivgrün nehmen, nur um diese Knospe zu wickeln. Ich hole nur ein bisschen ab. Und es würde irgendwie das Laub immer noch um ihn herum auftauchen. An einigen Stellen. Vielleicht sogar ganz oben. Ich glaube, das ist alles was du brauchst. Du könntest wieder reingehen und ein paar kleine Bereiche optimieren. Wie du willst. Fügen Sie den Stielen etwas mehr Kontrast hinzu. Vielleicht. Wenn Sie dies auf Frame erstellen wollten , etwas Frame Bubble. Denken Sie vielleicht darüber nach, die Stiele ein wenig zu verlängern oder das gesamte Design nach oben zu bewegen, nur damit es in etwas passt , das kompositionell korrekt aussieht. Wenn ich also eine Matte darum legen würde , los geht's. Alles klar, lass uns das trocknen und wir gehen mit dem nächsten Projekt fort. 20. Lila Optionen: Willkommen zurück Freunde. Für diese Lektion malen wir lila Iris. Ich hatte viele Anfragen dafür, aber bevor wir einsteigen, wollte ich einfach ein paar Dinge durchgehen. Ich habe es benutzt. Beide Sets, überwiegend die Feder, die den größten Teil dieser Klasse durchlaufen hat. Und ob Sie diese oder eine andere Art von Farbe verwenden, jede andere Art von Aquarellfarbe. Ich wollte nur ein wenig Farbmischung hervorheben. Ich habe mich entschieden, dies zu tun , damit ich das Lila auswählen konnte, das ich wollte, aus diesem Farbbereich. Eigentlich gehört Lila nicht zu meinen Lieblingsfarben zum Mischen, die ich bevorzuge. Ich schätze, ich wollte nur sehen, wie hoch die Reichweite ist. Und Sie können sehen, dass es eine ganze Reihe gibt, je nachdem ob Sie es gerne ein bisschen mehr auf der rosa oder roten Seite oder sich ein bisschen mehr blau lehnen. ein Farbmuster wie dieses machen, erhalten Sie Anweisungen , welche Farben Sie aufnehmen und wie viel davon Sie beim Mischen haben. Einfach sehr schnell. Zum Beispiel mischte sich das Indigoblau mit einem der Rottöne in diesem Frühjahrsset. Eigentlich, selbst wenn ich versucht habe, es zu schlagen, bekomme ich eine kleine Art von Purpur. Aber wenn man sich die Kirschblüte mit dem Ozeanblau anschaut, ist es wirklich lebendiges Violett. Im Gegensatz dazu. Wenn Sie zum Originalset wechseln, eignen die Optionen Blau und Pink oder Blau und Rot Pink sich die Optionen Blau und Pink oder Blau und Rot Pink wirklich für einen gedämpfteren Typ, Indigo, ein bisschen blauer. bevorzuge ich eigentlich. Aber wenn ich in die Natur schaue, sehe ich für eine Irislinse selbst etwas mehr in dieser Richtung. Also werden wir mit ein paar dieser Farben in diesem Frühjahrsset gehen . Das zweite, was ich dir zeigen wollte, ist, dass ich vorher mehrere Beispiele dafür gemacht habe . Ich wollte diese Lektion aufnehmen. Ich möchte Sie also auch dazu ermutigen, dasselbe zu tun. Egal, ob du diese gemalt hast oder nicht, du wirst jedes Mal besser. Vielleicht finden Sie komplizierte Dinge wie die Art und Weise, wie die Farbe hier mit dem Blau bricht. Das habe ich einfach absolut geliebt. Ich habe den Kontrast in diesen Blättern geliebt. Das hier gefällt mir wirklich, wie das Blütenblatt überwiegend blau war. Ich hatte nur das Gefühl, es ein bisschen mehr in Richtung Blauton zu drängen . In diesem hat mir die Transparenz dieser Blütenblätter sehr gut gefallen und wie tief das Zentrum dieser Blume war. Denken Sie also über einige dieser Aspekte nach, die möglicherweise genau so passieren, wie Sie es möchten. Deshalb malst du Vielfache und versuchst es einfach weiter. Das Letzte, worüber ich sprechen wollte, bevor wir anfangen ist, dass ich zu Beginn des Kurses erwähnt habe, einer der Gegenstände, die Sie als Zeichenstift benötigen, dieser hat einen wirklich feinen Tipp, damit Sie einen sehr leichte Skizze bevor Sie beginnen, wenn Sie dies wünschen. Eigentlich werde ich hier hineinzoomen und sehen, dass man diesen werde ich hier hineinzoomen und sehen, Umriss kaum sehen kann. Ich habe diesen Buntstift tatsächlich benutzt, so ähnlich wie Buntstifte , dass man in eine Packung kommt. Nur Es ist bunt, es hat mehrere Farben drin. Es ist ein Tritone. Ich hatte diese bestimmte Marke noch nie zuvor. Ich habe es einfach gesehen. Und was ich daran mag, sogar ein blasses Gelb oder ein sehr hellgrün funktionieren könnte. Ist das, wenn man darüber Aquarell überzieht, verschwindet die Linie einfach vollständig. wirst du nicht sehen, nachdem du gemalt hast. Während manchmal, besonders wenn Sie etwas schwerhändiger sind, typischer unregelmäßiger Bleistift, diese Linie möglicherweise auftauchen könnte. Es ist nur ein kleiner Tipp. Sie können sich dafür entscheiden, was Sie tun werden. Ich habe das nicht in die Materialliste aufgenommen, weil ich mich ehrlich gesagt nicht einmal erinnere, wo ich es bekommen habe. Aber ich bin mir sicher, wenn du eine Suche machst, könntest du so etwas im Internet finden. Lassen Sie uns damit fortfahren, diese Iris zu starten. 21. Einführung in die Iris: Ich habe im vorherigen Video etwas Farbmischung erwähnt und dass ich beim Federset bleibe und das einfach abdecken werde , falls du übersprungen hast. Was mir an einer meiner Praxis gefallen hat, Iris waren diese wirklich transparenten Blütenblätter. Vor diesem Hintergrund werde ich nicht genau kopieren, werde ich nicht genau weil ich hier eine andere Form habe, ein anderes Layout einer Iris. Aber ich werde ähnliche Farben verwenden. Gehen Sie für diese transparente Art von Effekt. Ich hab meine Farbablagen hier. Ich werde etwas von der Kirschblüte mischen und diesen Burgunder wirklich mögen. Lass mich dir zeigen, wie sich das mit einem der Blues vermischt. Ich werde gerade so nass. Ich aktiviere etwas Farbe und verwende meine Mischpalette hier hinten. Ich hab da schon ein bisschen durcheinander gebracht. Keine Sorge. Wenn Sie möchten, können Sie das immer einfach mit einem Taschentuch abwischen. Mach es einfach nass und es wird sofort losgehen. Wenn ich das dann mit ein bisschen von diesem Ozeanblau mische, ist es mein Gott, ich liebe diese Farbe, so lebendig. Ich bekomme ein wirklich schönes Violett. Wenn du es vorziehst. Bläuliches Violett, füge mehr Blau hinzu. So einfach ist das, aber das Mischen von Violetten kann schwierig sein. Deshalb habe ich empfohlen, diese Farbfelder zu machen , bevor Sie anfangen , nur um zu wissen, womit Sie es zu tun haben. Manchmal können Rotweine knifflig sein. Wenn das Blau eine Farbmischung hat, endet es möglicherweise nicht die Art von Violett, die Sie wollen, im Wesentlichen. So wie ich diese Transparenz bekommen werde , die ich erwähnt habe, werde ich hier mit dem mittleren Blütenblatt anfangen , ist, dass ich einfach in einer leichten Wäsche liegen werde . Ich habe schon ein bisschen Farbe auf meinem Pinsel, aber selbst wenn es klares Wasser ist, ist das eigentlich eine gute Sache. Entweder kann man irgendwie sehen, was ich hier mache im Vergleich zu klarem Wasser. Wenn du siehst, füge ich nur etwas Wasser im ganzen Blütenblatt hinzu. Und das nennt man eine Nass-in-Nass-Technik , die wir am Anfang behandelt haben. Wenn du das noch etwas leichter in der Mitte wolltest, kannst du ein bisschen Wasser hinzufügen und einfach leicht mit einem Taschentuch tupfen und es wird jede Farbe hochziehen , die du hingelegt hast. Ich habe im Wesentlichen , dass das ganze Gebiet feucht ist. Es läuft nicht mit Wasser, aber es gibt eine angemessene Menge dort. Ich fange in der Mitte an , weil das Zentrum der Blume normalerweise am dunkelsten zu sein scheint. Dort sieht man den meisten Kontrast ist, dass die Blütenblätter ins Spiel kommen. Ich fass mich einfach an. Man sieht sehr schnell, wie das anfängt zu bluten. Und ich werde mich nicht sehr damit beschäftigen , denn das ist die Art von Effekt, die ich will. Ich füge nur ein bisschen mehr Blau hinzu , nur weil das meine Präferenz ist. Das musst du nicht tun. Die Magie dieser Farbblätter ist die Farben, die fast wie die Chromatographie sind. Sie trennen sich, während sie sich bewegen. Und wenn sie sich nicht ganz genug für dich bewegt haben, habe ich nur ein bisschen Wasser auf meinem Pinsel und ich kitzle nur kaum an der Spitze, wo diese Farbe endete. Und ziehe es etwas mehr nach vorne, damit es sich nach oben erstreckt. Und schon sieht man hier, wie das Blau von der Mischung getrennt wird. Du kannst immer wieder reingehen und mehr hinzufügen. Wenn du möchtest, dass es etwas dunkler wird. Ich verlasse die Basis dieser Art von Unregelmäßigkeit, weil ich hier ein Blütenblatt und ein Blütenblatt habe , das sich in der Mitte dieser Blume treffen wird. Selbst wenn du wieder einen Hauch mehr Blau hinzufügst, ist dies alles Vorliebe. Du malst deine Blume so, wie du sie magst mit den Farben, die du magst. Das könnte orange sein, wenn du es vorziehst. Vielleicht ist es eine Tigerlilie. Ich bringe dir die Techniken bei und wie man malt. Aber ich möchte, dass du es dir zu eigen machst, das irgendwann frei zu frei zu kopieren , weil du so lernst. Aber dein natürlicher Stil wird anfangen zu kommen. Ich spüle, weil ich das Top will. Zuerst. Ich werde diese Kante einfach glätten. Nur ein bisschen. Ich habe bereits erwähnt, dass ich mich damit nicht beschäftigen möchte denn wie Sie sehen können, macht es seine eigene Magie ganz alleine. Wenn Sie sich etwas mehr bewegen möchten, können Sie es in die Richtung kippen, in die es gehen soll. Ich möchte oben nur ein bisschen Farbe hinzufügen , bevor das nur ein bisschen trocknet. Also nehme ich nur ein bisschen Farbe auf meinem Pinsel an der Spitze auf. Ich mag diese Art, dass es es einfach auslöst. Ich trage diese Farbe nicht über das ganze Blütenblatt. Gerade genug, um den Hinweis darauf zu geben, dass das oben ist. Dort hören wir damit auf. Es ist knifflig. Es ist schwer zu wissen, wann Sie aufhören müssen, aber hören Sie immer ein bisschen auf, bevor Sie denken, dass Sie es sollten. Weil du immer mehr hinzufügen kannst. Aber öfter als nicht. Ich spreche für mich selbst. Ich mache weiter, arbeite weiter, berühre und mische ein wenig und es zerstört den Effekt, den ich suche. Ich lasse den Teil nur ein bisschen trocknen und wir kommen zurück und machen diese äußeren Blütenblätter. 22. Verschwommen der Linien 3: Lasst uns wieder reingehen und wir machen dieses Seitenblatt hier. Und ich möchte Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie Sie etwas von dieser Transparenz erhalten können. Auf meinen Pinsel. Es ist nicht vollständig geladen, aber ich habe eine ziemlich große Menge an Pigment. Ich werde tatsächlich ein bisschen davon abtropfen lassen , weil ich nicht will, dass es tropft. Und ich werde sehr schnell dieses Blütenblatt skizzieren oder in den Rand legen. So wie ich es will. Ich skizziere mit meinem Pinsel. Sie können das freie Hand machen. Du musst vorher nicht skizziert haben , so arbeite ich normalerweise. Vor allem, wenn ich in der Natur bin. Dann spüle ich ziemlich gut aus. Versuchen Sie einfach, ein bisschen sauberes Wasser auf meinen Pinsel zu bekommen und berühren Sie es einfach ab und kommen Sie wieder rein und kitzeln Sie diese Kante. Dies ist eine andere Möglichkeit, diese Transparenz zu erhalten. Weil es sauberes Wasser in der Mitte gibt. Es wird sehr leicht getönt sein, da sich dieses Pigment weiter bewegen wird, wo sich das Wasser befindet. Aber es wird nicht mit Farbe beladen sein. Ich bin sehr, sehr sanft. Ich weiß, dass ich mich schnell bewege, aber sehr sanft, ohne die ganze äußere Linie zu stören. Ich berühre nur das Innere davon. Und es aktiviert die Farbe , die bereits festgelegt ist. Ich achte darauf, das erste Blütenblatt nicht zu berühren. Und vielleicht ist es hier unten etwas tiefer. Es ist also in Ordnung, dass die Farbe abgestimmt ist. Wenn du das noch mehr hervorheben willst. Vielleicht ist dieser äußere Teil, der Mittelteil, in diesem äußeren Teil vielleicht ein bisschen mehr Farbe los. Du kannst es auf diese Weise legen. Ich habe dort ein paar andere Schattierungen. Ich hab ein bisschen mehr von den Roten. Wieder, meine Mischung, ich nehme nur ein bisschen mehr Blau auf. Und ich werde das ein wenig mischen, weil ich nicht möchte, dass es einfarbig blau ist, wenn ich es auf meine Seite lege, könntest du. Es würde Spaß machen zu sehen, was genau dort passiert. Jetzt haben wir ein zweites Blütenblatt. Sie können in beiden Fällen entscheiden ob Sie zuerst mit Wasser füllen möchten, verwenden Sie diesen Ansatz für dieses Blütenblatt auf der linken Seite, ich werde dasselbe tun. Es ist ein bisschen blauer, was in Ordnung ist. Ich hole hier einfach etwas von meiner Farbe auf. Ich mag das Blau. Ich denke, bläuliches Violett ist einfach eine so elegante, satte, königliche Farbe. Herrlich. Ich habe mein Papier so geneigt, dass ich das etwas besser ansprechen kann ohne meine Hand vor dich, den Betrachter, zu legen. Aber tun Sie das auf jeden Fall, wenn es Ihnen das Malen erleichtert . Es gibt keine Regel, die besagt, dass das Papier so bleiben muss. Du bewegst es so, wie du dich wohl fühlst. Ich habe meinen Pinsel nass gemacht und etwas gespült und ich gehe einfach rein und berühre die Kanten. Nimm vielleicht ein bisschen mehr von dem Rosa auf. Und natürlich muss dieses Blütenblatt in der Natur nicht perfekt zu diesem passen. Nur sehr wenige Dinge sind exakt symmetrisch. Die Farbvielfalt, die Farbtiefe, also der Reichtum, wie dunkel es ist. Ich denke, das ist alles, was alles schön in der Natur macht. Es stellt sicher, dass ich mir das noch mehr ansehen möchte. Da wir Maler sind, versuchen wir jemanden anzulocken, der anhält und unser Gemälde betrachtet , um es zu sehen und zu sehen, was wir sehen, zu fühlen, was wir gefühlt haben, als wir es gemalt haben. Beachten Sie, dass ich nicht eingemalt habe Ich färbe nicht in einem Leerzeichen. Ich habe all das weiß gelassen und gehe jetzt einfach mit etwas sauberem Wasser rein. Und diese beiden Seiten zu verbinden , weil dadurch die Transparenz dann in der Mitte aufrechterhalten wird . Gerade als ich diesen Teil vertieft habe, möchte ich das Gleiche hier tun , weil es meine Präferenz ist. Es gibt keine Regel. Ich nehme nur etwas Farbe auf und berühre sie. Vielleicht wolltest du, dass der Tipp von diesem etwas dunkler wird. Es liegt alles an dir. Du bist der Designer. Wieder liebe ich, wie diese Art von aufgewachsen ist. Also werde ich einfach kippen und das ein bisschen mehr bewegen lassen. Während ich das hier laufen lasse, werde ich nur ein bisschen in die Basis kommen . Ich bin ein Fan von Blau. Ich entschuldige mich nicht. Ich füge nur ein bisschen Tiefe hinzu. Auch hier können Sie immer mehr Farbe hinzufügen. Es ist schwieriger , es wegzunehmen. Sobald wir diese anderen Blütenblätter an Ort und Stelle haben, werden Sie sehen, wie diese Art hilft, die Blume zu gestalten. Das muss vielleicht noch ein bisschen mehr trocknen , bevor ich es hinzufüge, denn ich möchte nicht unbedingt , dass dieses Blau den ganzen Weg nach oben trägt. Mal sehen, wie sehr es sich bewegt. Es gibt ein Timing-Problem. Vielleicht möchte ich nur ein bisschen darauf warten. Es trocknet ziemlich schnell unter den Lichtern, die ich habe , wo ich male. Alles klar, also haben wir die Spitze der Blume. Ich lasse das nur ein bisschen trocknen und wir kommen zurück und machen den Boden. 23. Schräge Blütenblätter: Für den unteren Teil der Blume will ich eigentlich ein drittes Blütenblatt, das hier unten kommt. Die Iris fließt irgendwie wie alle aus der Mitte. Ich füge eine dritte Blume hinzu. Wir werden immer noch ein goldenes Zentrum der Blume haben, ein bisschen Gelb in der Mitte hier. Aber ich werde etwas Farbe benutzen. Ich hab es durcheinander gebracht. Du musst mir nicht weiter gemischte Farben beobachten. Und ich werde dieselbe Technik anwenden, nur ein bisschen dunkler. Bei der Gestaltung dieses. Ich will ein bisschen Gelb da drin, aber das Zentrum der Blume wird sehr dunkel sein. Es ist okay, dass sich das hier trifft. Und normalerweise gibt es ein großes Blütenblatt, je nachdem welche Irissorte. Es gibt eine Menge. Wenn ich sie nachschaue, kann man wirklich zierliche, schöne lila Iris haben oder einige von ihnen werden ziemlich groß. Also habe ich dort nur ein bisschen Tiefe hinzugefügt. Und ich berühre meinen Pinsel. Ich zeig dir diesen Teil. Ich berühre nur meinen Pinsel im Wasser und du kannst sehen, dass mein Wasser schmutzig ist. Es ist okay. Ich benutze es weiterhin, weil ich hier mehr Farbe haben möchte. Ich aktiviere das, solange es nass ist, werde ich dieses Mal ein bisschen von dieser Transparenz im Mittelpunkt stehen lassen . Auch hier habe ich das ein paar Mal geübt, nur herumgespielt, um zu sehen, was mir gefällt, um zu sehen, was die Farben machen. Und ich habe eine andere Form bekommen, anderes Gefühl bei jeder Iris, die ich gemalt habe. Ich möchte Sie ermutigen, das Gleiche zu tun. Das ist der Spaß daran. No2 wird gleich aussehen. Ihre wird sicher nicht so aussehen wie jemand anderes. Ich hinterlasse nur ein paar Spuren. Ich möchte dort nicht lila in der Mitte malen , weil ich das für Gelb reserviere. Ich werde etwas von dieser Farbe nur ein wenig von meinem Pinsel mischen und erlauben, dass dies nur in die Mitte geht. Schau, wie schön bereichert diese Farbe ist. Und ich lasse es nur ein bisschen trocknen. So viel von dem, was Sie in Ihrem Malprozess lernen werden, müssen Sie malen, um diesen Teil zu lernen. Aber vieles davon ist Timing und Verständnis wie viel Wasser entweder auf dem Pinsel oder auf der Seite ist. Weil ich damit ein bisschen gespielt habe. Ich habe irgendwie das Gefühl, wann ich wieder reingehen und das ein bisschen mehr bewegen kann . Ich lasse es ein bisschen trocknen und jetzt habe ich weniger Wasser auf meinem Pinsel. Das heißt, es wird die Farbe weniger bewegen. Wenn ich also diese transparente Natur will, kommen sie kaum voran. Und es bricht irgendwie in Farben auseinander, was ich wieder liebe. Du verstehst es vielleicht nicht. Entweder ist einer in Ordnung. Ich werde das nicht zu sehr anfassen , bis das trocknet und dann kann ich das leicht miteinander vermischen. Ich möchte nicht unbedingt einen weißen Streifen, aber ich möchte dort etwas Lichtfarbe reservieren . In der Zwischenzeit können Sie, während das trocknet, an einem anderen Blütenblatt arbeiten. Und vielleicht wollen wir ein bisschen Leichtigkeit hier ganz oben drauf. Und dieses Blütenblatt kommt irgendwie um die Blume herum. Ich verwende hier die Nass- und Nass-Technik. Ich füge nur das Wasser hinzu. Jetzt richtet sich dieser Kurs an Anfänger, also versuche ich ein paar Dinge zu wiederholen. Ein paar Lektionen sind Techniken, die es ein paar Mal dauert, manchmal bevor Sie verstehen was Sie tun müssen oder wie Sie es tun müssen. Aber wenn Sie ein fortgeschrittener Maler sind, entwickeln Sie möglicherweise eine bessere Technik , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ich lege nur etwas Farbe an der Kante ein. Und vielleicht reichen hier nur ein paar Richtungslinien aus, um den Hinweis darauf zu geben , dass das Pedal genau dort kommt und sich trifft. Es hängt wirklich davon ab, wie viel Variation Sie bevorzugen. Ich habe dir jetzt die Techniken gegeben. Sie wissen, wie Sie die Farbe auftragen , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ich denke nur, dass das ein lustiges Ergebnis ist. Und es macht Spaß zu machen. Es ist süchtig. Sie werden sich daran gewöhnen, mehr und mehr davon machen zu wollen und dieses Aquarell einfach spielen zu sehen. Hier. Ich füge nur ein paar Richtungslinien hinzu. Wie Blütenblätter haben oft Adern in ihnen. Und an diesem Punkt denke ich jetzt, dass das Zentrum eins trocken genug ist. Ich werde nur den Mittelpunkt kitzeln, nur um zu versuchen, etwas von diesem Leerzeichen zu brechen. Es sieht nicht so hart aus. Wenn du etwas von der Farbe tragen willst. Auch hier, wo immer Wasser ist, wird sich das Pigment bewegen. Ich werde das nicht mehr anfassen, aber ich werde es hier unten etwas dunkler machen . Du könntest ein anderes Blau aufheben. Ist das gleiche Blau, mehr von deinem Lila. Ich glaube, du verstehst die Idee jetzt. Mir hat es sehr gut gefallen, wie das aussieht. Ich werde dort anhalten und werde diese Kante sicher trocknen lassen, weil ich diese Pause genossen habe, dieses Blütenblatt, diese Trennung, die gleich dort beginnt, damit es aussieht, als würde sie sich zusammenklappen. Und ich komme zurück und mache dieses Blütenblatt in nur einem Moment. 24. Design 5: Ich habe nur ein bisschen gezoomt und werde dieses Blütenblatt weiterhin auf die gleiche Weise malen wie das andere. Und ich wollte nur ein paar Dinge notieren , während ich das mache. Wieder das gleiche Mischen. Ich möchte nicht, dass du deine Zeit damit verbringst mir Mischfarbe zuzuschauen. Das ist, wenn ich dasselbe benutze. Du kannst dort eine kleine Pause im Blütenblatt machen, wenn du möchtest. Aber ich wollte ein paar Dinge dazu notieren. Auf diese Größe eines Blattes Papier. Normalerweise würde ich das wahrscheinlich nicht ganz so groß malen. Ich mache das, damit du einige Details sehen kannst. Aber auch um dir eine Vorstellung davon zu geben wie ich denke, dass es einen Raum braucht, um sich die Farbe zu bewegen. Es ist interessant. Wir werden uns jedoch das Design dieser ganzen Seite ansehen, wenn ich hier fertig bin. Das ist ein Schritt, der wichtig ist, wenn Sie mit der Erstellung Ihrer eigenen Gemälde beginnen Vielleicht möchten Sie über das Gesamtbild nachdenken entwerfen Ich habe dort gerade ein bisschen dunklere Farbe hinzugefügt , damit es so aussieht, als würden sich diese oberen Blütenblätter zusammenfalten. Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus und ich werde dieses Blütenblatt vervollständigen. Aber ich wollte wieder die Übungsblätter notieren , die ich gemacht habe. Und abhängig von der Größe Ihrer Seite möchten Sie über den Umfang Ihres Themas nachdenken. Das ist ein Thema für eine andere Klasse. Ich wollte nur darauf hinweisen, dass ich es auf dieser Papiergröße wahrscheinlich nicht so groß machen würde, wenn ich dies für das fertige Malen kreiere dies für das fertige Malen , für jemanden als Provision es auf dieser Papiergröße wahrscheinlich nicht so groß machen würde, wenn ich . Aber das ist auch eine Frage der persönlichen Präferenz. Ich bewege die Farbe nur wieder mit einem kleinen feuchten Pinsel herum , damit sie sich vermischen kann. Mein Wasser wird ein bisschen schmutzig, aber wie Sie sehen können, benutze ich immer noch dasselbe. Eigentlich ist es ziemlich schmutzig, aber ich benutze immer noch den gleichen Topf Wasser. Wenn Sie wirklich, wirklich einen sauberen weißen Bereich benötigen, möchten Sie das ändern. Ich will nicht besonders weiß auf meiner Blume, die Highlights, ja, aber ich wollte nicht wirklich weiß. Einige Iris mögen das jedoch haben. Ich werde das nur ein bisschen mehr vertiefen , indem ich ein bisschen mehr Pigment einlasse solange es nass ist , damit ich mich bewegen kann. Das sieht so aus, als gäbe es nur diesen winzigen Punkt der Bindung. Tut mir leid, ich möchte das nur ein bisschen realistischer aussehen lassen. Und vielleicht trifft sich dieses oberste Blütenblatt wahrscheinlich genau dort. Obwohl ich diese tiefere Farbe auf meinem Pinsel habe, verschwende ich sie einfach nicht. Ich füge es nur hinzu, wo ich mehr Definition haben möchte. Etwas mehr Kontrast. Vielleicht willst du ein bisschen von diesen Adern, wie ich bereits erwähnt habe, es braucht wirklich nur die Indikation. Sie können sehen , wie das noch geblieben ist als das Blütenblatt getrocknet war. Ich füge so etwas kaum hinzu. Auch hier besteht das größere Problem in der Regel in der Überarbeitung. Ich lasse das nur ein bisschen trocknen. Und obwohl ich noch etwas Violett habe, habe ich sogar etwas Wasser. Ich will vielleicht eine Knospe oder etwas anderes im Hintergrund, damit es nicht so aussieht, als hättest du einfach eine Blume auf deine Seite geklebt. Das meine ich mit Design. Vielleicht gibt es einen, der gerade bereit ist , hier zu blühen. Ich glaube, ich habe ein kleines Stück Taschentuch oder so. Der einfachste Weg, damit umzugehen, besteht darin, es mit dem Pinsel aufzuheben und abzuwischen. Dieser Knospe lebt vielleicht genau dort. Du könntest mehr als einen machen. In der Regel sind ungerade Zahlen am besten. Vielleicht gibt es noch eine andere , die von derselben Aktie anfängt. Dann würde ich hier drüben etwas Grün hinzufügen. Während wir diese Knospe nass haben. Sie sind normalerweise ein bisschen dunkler. Ganz unten. Du hast es erraten. Ich füge nur ein bisschen mehr Farbe hinzu. Ich gehe mit dem Blauen. Und die andere Sache, auf die ich hinweisen wollte, war, dass ich viel darüber gesprochen habe, wie diese Farbblätter so tragbar sind und man sie überall hin mitnehmen kann, um zu skizzieren. Ich kann offensichtlich nicht viel leise und Aufnahmeeinrichtung und das Mikrofon und alles andere haben. Wenn ich zum Beispiel ein Gemälde draußen in einem Park wäre , male ich offensichtlich in meinem Atelier und dort benutze ich sie. Aber ich nehme diese sehr oft mit. Ich habe sie in Coffeeshops gebracht. Ich nahm sie mit auf eine Reise und malte es im Flugzeug, das am Flughafen gemalt wurde. Sie sind wirklich vielseitig und machen Spaß, denn dann malt man weiter öfter. Ich höre dort auf. Denn nach diesem Schritt möchte ich etwas Grün um diese Knospen und dann einige Stiele hinzufügen um diese Knospen und dann einige , damit es nicht so aussieht, als würde diese Iris nur im Weltraum schweben. Und wir werden auch dieses gelbe Zentrum hinzufügen , da das meiste davon trocken ist. Komm für den letzten Teil zurück. 25. Iris hinzufügen: Wir sind bereit, dieses Design fertigzustellen . Ich benutze einfach mein schmutziges Wasser und ein Taschentuch und wische etwas von dem Purpur ab. Sie können sehen, wie einfach dieser Bereich abwischbar ist. Und wir werden etwas Grün um die Knospe herum hinzufügen , damit es angebracht aussieht. Und dann einige hier drüben , um das Design zu vervollständigen. In diesem Frühjahrsset mag ich eigentlich eine kleine Mischung aus Olive und Folienrandgrün, je nachdem, was Sie bevorzugen. Auch hier ist das Laubgrün ziemlich hell. Lass mich dir ein echtes Neongrün zeigen. Das sehe ich nicht besonders in der Natur. Indem es also etwas Olivgrün einmischt, strafft es es wirklich und verleiht ihm dennoch ein federndes Gefühl. Ich gehe damit hin. Ich benutze immer noch mein schmutziges Wasser. Es hat überhaupt keinen Einfluss auf die Farbmischung. Fangen wir einfach hier an. Vielleicht gibt es dort eine Knospe nach oben. Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu, um das Pigment zu bewegen , und ein bisschen Grün um dieses herum. Ich wollte das nicht tun, solange diese Knospe nass war weil Lila und Grün sich ein wenig vermischen würden, denke ich ist okay. gefällt mir oft sehr. Ich bevorzuge es. Aber in diesem Fall Lila und Grün wahrscheinlich würden Lila und Grün wahrscheinlich nicht die beste Kombination bieten. Und vielleicht flippt dieser irgendwie zur Seite. Und ich habe das in meinem Kopf so gestaltet , dass diese Knospen hinter der Hauptblume liegen. Wenn ich eine unsichtbare Linie ziehen würde, würde dieser Stamm hier unten gerichtet weitergehen . Es muss nicht genau sein. Aber diese Art von gibt ein gewisses Maß an Realismus, dass er auf diese Weise gewachsen ist. Dann ist dieser vielleicht hier drüben. Auch hier nicht genau, und vielleicht ist dies tatsächlich an diese Aktie gebunden. Es ist also das Gleiche. Ich hebe nur ein wenig von dieser Farbe an, um eine Abwechslung zu erzielen. Dann sieht das schrecklich stark aus. Davon spreche ich, wenn ich Design sage. Ich möchte, dass dies zusammenhängend und nicht perfekt aussieht, aber realistisch genug, dass Sie dies in einem Garten finden können. Es könnte ein weiteres Blatt auf dieser Seite geben. Ich werde ein bisschen mehr von dieser Olive aufheben , nur um diese Farbe zu vertiefen. Es ist ein bisschen braun gefärbt, aber ich mag es wirklich. Vielleicht gibt es ein Blatt. Sie sind lange stämmig. Die Pflanze selbst wird ziemlich groß und irgendwie stämmig. Vielleicht ist das da. Und dann werden wir hier natürlich welche hinzufügen. Ich will keinen Schlag in der Mitte haben. Das würde irgendwie peinlich aussehen wenn Sie sich das genau dort vorstellen können. Vielleicht gibt es einen, der sich ein bisschen zur Seite lehnt. Nur ein Blatt überträgt sich irgendwie . Und es ist okay, wenn es in die Mitte geht und vielleicht sogar diesen Raum ausfüllt, das ist irgendwie interessant. Jetzt zeichnet das das dort aus. Denken Sie also über Ihr Design nach. Es ist hilfreich. Geh in einen Garten oder schau dir ein paar Fotos an. Kopieren Sie sicherlich nichts , was im Internet urheberrechtlich geschützt ist, aber Sie können sich einige Fotos ansehen und Ihre eigenen vornehmen, einige Änderungen in Bezug auf das Design vornehmen. Aber das gibt Ihnen einen Hinweis darauf , wie die Pflanze wächst sie aussieht. Ich füge hier nur etwas Kontrast hinzu , etwas zusätzliches Grün. Um es interessant aussehen zu lassen, möchte ich einfach nicht, dass es so klar gefärbt aussieht. Das gefällt mir nicht. Ich mache das Gleiche hier unten. Ich habe nur einen Hauch von der Baumrinde aufgegriffen, braun und mischte sie mit dem Olivgrün ein. Und das fügt wirklich etwas Tiefe hinzu und das ich liebe. Sie also keine Angst , etwas Farbe zu verwenden. Ich mag kein wishy-washy Aquarell. Ich mag es, dass es ein bisschen Schwung hat. Es muss nicht schwach sein. Dann weil da unten etwas davon ist. Ich trage nur ein wenig nach oben und sehe sofort, dass mein Auge über die Seite geht , anstatt in die Mitte oder diese drei zu schlagen, es fügt irgendwie etwas Realismus hinzu. Fügt viel Interesse hinzu. Du könntest sogar etwas Blau oder Rosa in irgendeines davon hinzufügen . Es sieht ein bisschen ausgeglichen aus, also würde diese Aktie dort wahrscheinlich einen guten Schlag haben , der wahrscheinlich einige Leute erschreckt hat. Ich ging über das, was ich dort gemalt hatte, übergegangen. Kein Schaden. Kann sich immer noch erholen. Und vielleicht denke ich, wenn ich hierher gehe, ich will auf jeden Fall etwas auf dieser Seite. Vielleicht zeigt einer auf diese Weise. Du könntest immer einen anderen Knopf hier drüben setzen. Vielleicht beugt sich das Blatt irgendwie um das Blütenblatt. Könnte sogar über die Spitze gehen. Das ist beängstigend. Du könntest, wenn du willst. Alles kann passieren. Das könnte interessant sein. Wenn dir das nicht gefällt, vertusche deine Blume sicherlich nicht. Aber für mich geht es nur darum, es organisch zu halten und es ein bisschen real aussehen zu lassen. Vielleicht gibt es hier oder in diesem Raum nur noch eine kleine Knospe , ein helleres Grün. Das ist hauptsächlich Wasser auf meinem Pinsel. Und wir üben diesen Schlaganfall. Zu Beginn des Unterrichts. Es berührt nur deinen Pinsel nach unten und hebt ihn an. Das wäre da hinten. Design hat mir wirklich gefallen. Ich füge vielleicht nur einen Hauch von Farbe hinzu. Hier ist ein Gedanke. Was ist, wenn du ein bisschen von Blau und Rot gemischt hinzufügst ? Sie können Lila hinzufügen, wenn Sie noch etwas in Ihrer Palette durcheinander haben. Füge diesen Blättern ein wenig lila hinzu und es wird interessant sein. Das Rot wird einen gewissen Kontrast hinzufügen , da es eine ergänzende Farbe zum Grün ist. Vor allem in diesem. So lebst und lebst du deine Bilder auf. Hab keine Angst zu experimentieren, hab keine Angst davor. Lassen Sie sich noch einmal ein paar davon anschauen, wie viele ich gerade beim Üben gemacht habe. Es gibt viel Blau dort. Wenn du das ein wenig weicher machen willst, spüle einfach deinen Pinsel aus. Komm wieder rein. Das ist ziemlich ein bisschen Türkis. Siehe irgendwie Farbe. Ich gebe dir nur eine Vorstellung davon, was du dort tun kannst. Experimentieren Sie natürlich selbst, machen Sie dieses Gemälde zu Ihrem eigenen. Und wir kommen zurück. Es gibt noch einen. Wir werden dieses Zentrum hinzufügen. 26. Mitte hinzufügen: Wenn du noch hier bist, danke, dass du mit mir rumgehangen hast. Wir haben noch einen letzten Schritt vor uns. Und das ist nur der letzte Schliff. Wenn du im Frühlingsset folgst, gibt es eine Farbe namens Happy Yellow. Es ist wunderschön, es ist sehr stark und es ist fast Neon. Also habe ich es mit dieser Farbe Safran nur ein wenig abgeschwächt mit dieser Farbe Safran nur ein wenig ein bisschen eine analoge Farbe hinzugefügt, das orangeische Gelb, strafft es nur ein wenig. Aber das reicht gerade aus , um in der Mitte hinzuzufügen. Und sieh dir das sofort an. Sieh dir an, wie viel das knallt. Da es sich um zwei Farben handelt, stehen sich Lila und Gelb auf dem Farbrad gegenüber. Du bekommst viel visuelles Interesse. Wenn du sie nebeneinander stellst. Wenn du sie mischen würdest, würdest du viel Schlamm bekommen. Die Farbtheorie ist eine weitere Lektion für eine andere Klasse. Es gibt viel zu lernen. Wenn Sie interessiert sind, würde ich Sie ermutigen, ein paar dieser Lektionen auf YouTube zu bringen. Bei der Gesamtzusammensetzung hier. Ich bin sehr zufrieden mit dem Gleichgewicht, den visuellen Interessen. Offensichtlich könnte ich das ein bisschen anders machen. Ich wollte, dass dir in der Mitte zeigt, wie man malt, um dir eine Vorstellung von den Details zu geben, die du hinzufügen kannst. Aber das hat ein paar Knospen das ein bisschen ausgleicht. Variation in den Farben in den Blättern. Beachten Sie, dass ich diese nicht alle ähnlich wie mit Markern oder Buntstiften gefärbt habe. Man färbt sie nicht ein. Ich mag es, wenn es Pausen in der Farbe gibt oder diese Mischung aus dem rosafarbenen Rot und dem Grün. Wenn Sie ein bisschen mehr Details hinzufügen möchten, können Sie natürlich immer wieder reingehen und möglicherweise hinzufügen, ich habe nur ein bisschen Blau. Nur um es dir zu zeigen. Iris hat manchmal Sommersprossen. Sie können einige Adern haben , die sich durch die Blütenblätter tragen. Es gibt viel, was du weitermachen könntest. Aber auch hier würde ich warnen. Es gibt eine Zeit und einen Ort, an dem man anhalten kann. Es ist schwer zu wissen wann. Damit werde ich diese Lektion beenden. Ich hoffe wirklich, dass du das praktizierst. Ich hoffe, du machst eine Reihe von ihnen. Und ich werde nur eine Vorschau sehen. Das war einer von mir. Das ist einer von mir. Dies ist ein anderes Projekt. Ich mache Fotos von all dem und ich würde mich interessieren zu hören. Ich nummeriere sie. Du kannst mir sagen, welcher dein Favorit war und warum. Und dann bitte zeig mir bitte deins. Wenn Sie Fragen haben, gerne eine Nachricht senden. Und ich würde mich freuen, Ihre Projekte zu sehen. 27. Abschluss: Das war's vorerst, meine Freunde, ich hoffe, du malst diese genauso gerne , wie ich es genossen habe, sie mit dir zu malen. Und ich möchte dich ermutigen, weiter zu malen. Ob du diese Lektionen durchsiehst und diese Blumen immer wieder malst. Es ist fast nie ein und fertig. Wenn Maler und wir vorankommen, werden wir in unserem Können besser. Wir wiederholen fast immer Versionen, bevor wir zufrieden sind. Fühlen Sie sich also nicht so, als müssten Sie Ihr Meisterwerk nach nur einem Gemälde erschaffen. Und bitte malen Sie diese Aviva-Farbblätter sind so einfach mitzunehmen. Sie können 15 Minuten pro Tag malen und glauben Sie mir, nach ein paar Monaten wird es einen großen Unterschied machen, wird es einen großen Unterschied machen wie viel Sie sich verbessert haben. Wenn du es noch nicht bist, hoffe ich, dass du mir auf Instagram folgst und meiner Website beigetreten bist, abonniere dort, du wirst der Erste sein über neue Skillshare-Kurse informiert. Ich aktualisiere regelmäßig über meine Arbeit. Und ich habe noch ein paar Skillshare-Kurse. Ich hoffe, du begleitest mich auch bei diesen. Und bis zum nächsten Mal. Vielen Dank , dass du hier bist. Vielen Dank, dass Sie Ihre Projekte hochgeladen haben. Ich liebe es zu sehen, was du gemacht hast. Und wenn Sie Fragen haben, chatte ich gerne senden Sie mir bis zum nächsten Mal eine Nachricht. Malen Sie weiter.