Bokeh 101: Ein Leitfaden für Blende und Tiefenschärfe

1. Einführung in Bokeh: Hallo, mein Name ist Indiana und ich bin ein kanadischer Lifestyle- und Reisefotograf. In den letzten vier Jahren bin ich ständig unterwegs, unterwegs und in über 28 Länder gereist. Dadurch habe ich meine eigene Perspektive in der Fotografie entwickelt, eines der wichtigsten Dinge ist, Ihre eigene Perspektive zu schaffen, aber es dauert eine Weile und es braucht viel Übung, um sie zu lernen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, sich Ihrer eigenen Perspektive in der Fotografie zu nähern und die Art und Weise, das zu entdecken. In dieser Klasse werden wir uns die Beziehung zwischen Aperture und Bokeh ansehen. Wir werden ein paar Dinge in dieser Klasse lernen. Zunächst beginnen wir mit dieser Pyramide und den Prinzipien der Fotografie und einem schnellen Überblick. Wir werden uns eine Seite dieser Pyramide ansehen und das ist Blende und wie sich das auswirkt, wie viel im Hintergrund abgeschmissen wird, was fokussiert ist, was außer Fokus ist und wie viel. Bokeh steuert den Hintergrund und es wird durch die Messung eines F-Stopps durchgeführt. Wir werden einen praktischen Ansatz durch zwei verschiedene Übungen eine mit dem Vintage-Objektiv und eine zwischen Brennweiten umschalten. Betrachten Sie Objektivkompression, F-Stop und die Gesamtumgebung. Wie können wir das Beste aus unserer Blende herausholen? Wie können wir es kontrollieren und was sind einige Techniken, um kreativ zu sein? Ich hoffe, Sie werden mich in dieser Klasse über Bokeh 101 anschließen, wie Sie Blende verwenden, um Ihren eigenen künstlerischen Look zu kreieren. Danke. 2. Fragen leiten: Eines der wichtigsten Dinge, die wir beginnen sollten, bevor wir uns die Theorie ansehen , ist, wer wir als Fotograf sind. Vielleicht fangen Sie gerade an oder wechseln Sie einfach vom Automatikbetrieb in den manuellen Modus. Es ist wichtig, dass wir das Foto kennen, das wir machen. Zusammensetzung, wenn es darum geht, ist äußerst wichtig. Ihre Schärfentiefe sollte das ergänzen. Wenn wir einen Rahmen einrichten, ist es wichtig zu wissen, wie unser Rahmen aussieht und wie bewerten wir dann die Schärfentiefe und das Aussehen, das wir uns wünschen. Dieses spezifische und einzigartige Aussehen braucht Zeit, um zu bauen. Sie haben vielleicht eine Idee im Kopf, aber genau wie ein Gemälde ist es unmöglich, es ohne die richtigen Werkzeuge zu tun. Wir haben unsere Kamera hier und wir haben ein Objektiv an, und wir haben die Möglichkeit, in den manuellen Modus zu wechseln. Viele Leute finden den manuellen Modus sehr einschüchternd, weil die Automatik automatisch ist. Es ist einfach einzuschalten und es ist einfach, mit dem Fotografieren zu beginnen. Sobald Sie jedoch auf Manuell gewechselt haben und Sie die drei Prinzipien der Fotografie erhalten : Blende, Verschlusszeit und ISO, können Sie die Kamera schnell einschalten, einrichten und fotografieren. Warum ich sage, dass jeder manuell lernen muss, ist natürlich, denn dann haben Sie gelernt, was tatsächlich in der Kamera passiert, wenn Sie ein Foto machen, aber Sie lernen auch, wie wir kreativ mit Belichtung sein können. Automatik ist ein Nachteil, weil es für uns aussetzt. Die meisten Kunstformen, Fotografie, Filmemachen, Malen, Zeichnen, haben alle mit unserer Wahrnehmung von Licht zu tun und wie wir das kommunizieren, um Tiefe zu schaffen. Jedoch in automatischen Modi, waren nicht in der Lage, für uns selbst zu entlarven. Was passiert, ist, wo der Fokus ist, es misst es für uns und konnte nicht spielen, es sei denn, wir schießen in Raph für Post, was uns das volle Farbspektrum gibt, aber wir können nicht in der Kamera spielen. Der einzige Vorteil des automatischen Anfangs für mich war Komposition und Framing, und das Erstellen von Frames, die ich mochte und das selbst zu entdecken. Weil es wirklich schwer ist, unseren Look zu kreieren. Wir wollen testen, und wir wollen experimentieren. Also, wenn Sie gerade mit der Fotografie beginnen, ja, behalten Sie diese Prinzipien im Hinterkopf, aber stellen Sie sicher, dass Sie eine klare Vorstellung von Ihrem künstlerischen Auge haben und wie Sie das für Ihren eigenen Look verwenden. Der größte Ratschlag, den ich in der Fotografie erhalten habe , ist, dass es wichtig ist, zu schauen , wen Sie in der Kunstwelt bewundern, aber es ist wichtig, auch nicht ihr Aussehen zu kopieren, inspiriert zu werden und Elemente zu nehmen und dann mit Ihrem Eigenes Aussehen. Vielleicht würden Sie gerne aus der Hüfte und im Weitwinkel schießen , weil Ihr Lieblingsfotograf das getan hat. Aber wie können wir das für unseren eigenen Stil einzigartig machen? Wie können wir an diesem Konzept spielen und etwas völlig Neues erschaffen? Das ist, wo unser Blick entsteht, und deshalb müssen wir die Werkzeuge kennen, die uns das bietet. Denn ja, jemand wird Ihnen sagen: „Auf welche Kameras schießen Sie, das ist unglaublich.“ Aber am Ende geht es um die Person hinter der Kamera und das bist du. Ein paar Fragen, die wir uns in erster Linie stellen wollen, ist, sind wir bereit, in manuelle wechseln? Wenn nicht, sind wir bereit, die Theorie zu nehmen und uns anzusehen, wenn wir eine Automatik drehen, warum könnte es diese Dinge tun? Was ist der Blick, auf den wir gehen? Was bewunderst du und wen bewunderst du? Wo greifen Sie Inspiration und wie nehmen Sie Licht wahr? Ich denke, es nützt Ihnen, wenn wir auf die Exposition gegenüber Ja, nehmen Sie dieses Werkzeug, nehmen Sie diese Theorie. Aber manchmal haben Sie Ihre Kamera nicht an sich, aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht üben können. Tiefe in realen Umgebungen zu schaffen , ist natürlich dreidimensional. Wie imitieren wir das in der Kamera? Ob Sie einkaufen oder Essen essen gehen oder Sie durch die Stadt oder die Vororte spazieren, es ist wichtig, ein Auge darauf zu behalten, wie würde ich das erfassen? Wie sieht das Licht aus? Was fühle ich von diesem Licht? Es ist hart, es ist weich. Wie würde ich das festhalten? Nachdem ich nun fast ein halbes Jahrzehnt im Film- und Fotografiebereich gearbeitet habe, habe ich eine Denkweise geschaffen, dass ich, wenn ich an einen Ort gehe, den besten Platz zum Sitzen kenne, wenn es sich um ein Restaurant für Beleuchtung handelt. Ich sehe den Overhead, ich sehe die Schatten, und ich sehe die Stimmung. Abhängig davon weiß ich, wo ich am glücklichsten sein werde , und ich weiß, wie ich dieses Licht nutzen kann. Wenn ich eine flache Lay machen und eine über die Top-Fotografie Schuss, schönes Essen. Zum Beispiel, wenn ich in ein Restaurant gehe, schaue ich immer auf die Beleuchtung. Es ist nur passiv an dieser Stelle, aber ich merke, wo die harten Schatten auf meinem Gesicht wären, wo die schönsten weichen Lichter sind und die Reflexion von all dem kommt. Als lustige Anekdote am Geburtstag meiner Mutter versuchten wir zusammen ein Foto zu machen, aber wir saßen direkt unter der schrecklichen harten Beleuchtung. Alle Fotos waren wirklich dunkel auf ihren Augen unter unserer Nase und unserem Kinn, aber wirklich hell auf unserer Stirn und Wangen. Wie bekomme ich ein schönes Foto mit meiner Mutter? Nun, ich nahm die Speisekarte und wie ein Fotograf, und wie ein Filmemacher bat ich meinen Vater, sie über unseren Kopf zu heben. Da es ein weißes Menü war, haben wir immer noch ein bisschen von der Bounce aus der Tabelle Backup auf uns bekommen. Es wurde diese harten Schatten losgeworden. So war unser iPhone in der Lage, richtig zu belichten und wir hatten ein besseres Foto. Es ist seltsame Dinge wie diese, dass, wenn Sie aktiver in Ihrer eigenen Fotografie werden, selbst wenn Sie diese nicht haben, Sie Licht und Tiefe bemerken. Wie nehmen wir diese Geschichte auf oder wie nehmen wir diese Beispiele? Wie schaffen wir Schärfentiefe? Zunächst müssen wir uns mit den Prinzipien Fotografie, Blende, Verschlusszeit und ISO beschäftigen. Der einzige Weg, dies zu tun, ist praktisch zu schießen. Gehen wir nach draußen und fangen wir an zu schießen. 3. Prinzip der Fotografie: Der Regen ist gerade gefallen, was bedeutet, dass es eine perfekte Kulisse ist, um draußen zu schießen. Wir werden über einen allgemeinen Überblick über automatischen manuellen Prinzipien der Fotografie sprechen. Wir werden wirklich eins zu eins tun, um die Schärfentiefe zu betrachten und wie es sich auf unser Bild auswirkt. Wie ich schon sagte, es ist die perfekte Art, einen stilisierten Look zu haben und Ihren eigenen Look als Fotograf zu entwickeln. Heute werden wir mit einem Modell arbeiten, das wir hier haben, und wir werden uns praktische Beispiele für verschiedene Objektive ansehen , die wir verwenden möchten, und die Modi in der Kamera, die wir verwenden möchten. Betrachten wir in dieser Lektion die Beziehung zwischen zwei Dingen, Belichtung und Linse. Das sind die beiden Dinge, die es Ihnen erlauben werden, alles in der Kamera zu ändern. Das sind die beiden Dinge, die es Ihnen ermöglichen, zusammenzuarbeiten, um Ihren eigenen Look zu kreieren. Lassen Sie uns beginnen, indem wir uns unsere Prinzipien der Fotografie ansehen. Das erste, was obligatorisch ist, wenn wir anfangen, die Tiefenschärfe zu betrachten, ist unser Belichtungsdreieck, und wenn Sie damit nicht vertraut sind, habe ich eine volle Klasse, aber lasst uns jetzt die Grundlagen machen. Die drei Grundlagen, die Sie lernen müssen, bevor Sie ausschließlich auf die Tiefenschärfe schauen Verschlusszeit, ISO und Blende. Aperture steuert offensichtlich, wie flach Ihre Schärfentiefe ist, wie viel im Fokus liegt und was wir betrachten. Aber darüber hinaus müssen wir uns das Dreieck ansehen, wir müssen uns die beiden anderen Seiten ansehen, und das ist ISO und Verschlusszeit. Verschlusszeit ist eine Formel, die mit der Zeit zu tun hat, also ist sie pro Sekunde oder Prozentsatz einer Sekunde. Das zeigt 1 über 50, 1 über 100, eine Sekunde 30 Sekunden. Normalerweise wird es bei etwa 8.000 Frames pro Sekunde abkappen, aber es hat mit der Zeit zu tun. Fokus hat mit Distanz zu tun, ISO hat mit Empfindlichkeit zu tun. Wenn Sie über einen Kamerasensor verfügen, werden Sie feststellen, dass Sie beim Spielen mit ISO Geräusche auf verschiedenen Ebenen auf Ihrer Kamera erhalten . ISO erzeugt Licht, das nicht da ist, es erhöht die Empfindlichkeit Ihrer Kamera auf Ihrem Sensor, was bedeutet, dass Sie Pixel mehr sehen, desto empfindlicher wird der Sensor. Wenn ich mit einer ISO 160, die der empfohlene Startpunkt auf einer 5D-Markierung III ist, würde man nichts sehen, außer ein sauberes Bild, aber wenn man auf so etwas wie 8.000 fotografiert, dreht man vielleicht eine Band in Türen und es ist super dunkel und Sie wollen diese Schatten und Schwarzen erhöhen, werden Sie all dieses Geräusch sehen. Es kann etwas sein, das Sie in Ihrem Bild wünschen, aber die meiste Zeitmöchten Sie ISO so niedrig wie möglich halten, möchten Sie ISO so niedrig wie möglich halten um sicherzustellen, dass die Bildqualität perfekt für die Bearbeitung ist. Verschlusszeit muss mit der Zeit umgehen, und es sind Bruchteile von Sekunden oder Sekunden selbst, so erhalten Sie Zeitraffer-Fotografie. Wenn du 30 Sekunden hattest, bist du in der Lage, Astrofotografie oder die Lichter auf der Straße zu bekommen, wenn du diese berühmten Stadtfotos siehst, wo es nur Lichter ist und du die Autos nicht siehst, das ist ein längerer Auslöser Geschwindigkeit, wie auch immer schneller, ermöglicht es Ihnen, jede Bewegung mit einer höheren Geschwindigkeit zu erfassen, aber normalerweise wäre es verschwommen. Nun, ein Tipp, wenn Sie für die Verschlusszeit schießen, ist, wenn Sie Handheld für Porträtfotografie machen, wie ich mit meinem Modell bin, Sie wollen auf ein Minimum von 1 über 100 schießen, weil unten, dass es verschwommen. Das ist der ideale Ausgangspunkt, aber wenn Sie etwas höher gehen können, ist das großartig. Jetzt sind es diese drei Dinge, Blende, über die wir lernen werden, Verschlusszeit und ISO. Sie werden in die Belichtung und die Expositionsstufen, die Sie wollen, binden. Nichts ist aus Glanzlichtern weggeblasen und nichts zu dunkel für Schatten. Wir wollen es bei einem 18 Prozent Grau halten, was eine richtige Belichtung bedeutet. Lassen Sie uns beginnen und schauen wir uns an, wie wir mit einem Modell arbeiten können , um Blende und Schärfentiefe am besten zu demonstrieren. 4. Brennweiten vergleichen: Jetzt werden wir uns die Objektivkompression ansehen und wie das unsere Schärfentiefe in Bokeh variiert. Denken Sie daran, dass Bokeh das ist, was in den Rücken geworfen wird. Das könnten die Formen der Blätter sein, die aus dem Fokus geworfen werden, und wie sie rausgeworfen sind, oder das kann Licht und Nachtzeit sein, die wir uns ein paar ansehen werden. Zuallererst haben wir unsere 50. Du hast gesehen, was das tut. Du hast unsere Kompression gesehen. Wir machen genau das gleiche Foto, den gleichen Rahmen, das andere Objektiv. Jetzt haben wir auf eine 85 gewechselt und das ist ein 85 Canon Cine Objektiv, das bis zu 1, 3 öffnet. Wenn ich „Öffnen“ sage, denken Sie daran, dass das ein F1.3 ist. Wir gehen runter, wir werden auf eine 2,8 stoppen. Das Gleiche. Wir werden den gleichen Rahmen machen. Ich werde mir die Rückseite meiner Kamera ansehen und sehen, was dieser Rahmen war, und wir machen drei Fotos im exakt gleichen Winkel und Rahmen. Also 85, ich ziehe mich zurück, konzentriere mich natürlich auf Ferris und lass uns diese Fotos machen. Wenn ich auf die Rückseite meiner Kamera schaue, war das unser Rahmen. Ich muss wirklich hierher zurückziehen. Ich muss mich manuell fokussieren. Lasst uns das holen. Wir haben es auf einer 28 behalten, denken Sie daran. Wir machen das erste Porträt, wo wir näher kommen. Wir machen einen Mittelschuss. Unser Mid Shot sollte weiter zurück sein, aber über dort Yap perfekt gleiche Pose Yap genau. Waren manuell, also bin ich einfach perfekt. Großartig, jetzt, diese letzte Pose, die eine Nahaufnahme war. Wieder einmal muss ich etwas auf einem 85 zurückziehen, ein längeres Objektiv, was bedeutet, dass wir weiter zurück sein müssen. Sogar für die Nahaufnahme, wenden wir uns zuerst an mich, Kinn ein wenig, Yap perfekt. Wenn ich meinen Rahmen nochmal anschaue, müssen wir das nachahmen. Ich komme hier rein, drehe das Fass den ganzen Weg, perfekt. Wir haben es auf 2, 8 gehalten, jetzt vergleichen wir. Denken Sie daran, unsere 50 Millimeter und sind 85 Millimeter Objektiv. Wir haben unsere 85 Millimeter Objektiv und unsere Nahaufnahme, die nur Ferris Kopf und Schultern ist, ist komplett aus dem Hintergrund geworfen, das ist auf einem 2, 8 erinnern. Wenn wir es mit den 50 vergleichen, haben wir mehr im Fokus. Wir können die Formen der Blätter hinter ihm sehen. Wenn wir jedoch zwischen den 50er Jahren drehen, können wir noch einmal sehen, dass es eine flachere Schärfentiefe gibt. Wir können sehen, dass es auf der 85 flacher ist, obwohl wir die gleichen Einstellungen haben als eine 50. Dies ist, wenn Ihr kreativer Look kommt zurück in die Fotografie, denn nicht nur natürlich, wir komponieren das Bild und wählen unsere Einstellungen, aber jetzt können wir unsere Objektive betrachten. Das ist der andere Teil der Gleichung. Wir haben Belichtung, die Öffnung selbst ist. Aber sobald wir das eingestellt haben, haben wir Linsen. Was ist wichtig für unsere Komposition und dann auch was wichtig für die Schärfentiefe ist, die wir aufrufen wollen. Einer meiner ersten Klassen, hatte ich mit Linsen 101, Objektivkompression zu tun. Wie wir Linsen wählen. Die Studie, die wir mit einem Modell am Ende gemacht haben, fanden wir heraus, dass je länger das Objektiv, desto mehr ihre Gesichter zurückgezogen und wie Kompression, desto weiter kommt der Hintergrund zu uns. Wir sehen nicht so viel Distanz, wenn wir auf einem längeren Objektiv sind. Jetzt mit Ferris können wir sogar in diesen Vergleichsfotos sehen , wie sehr sich sein Gesicht verändert, die Form davon. Wenn wir eine breitere Linse haben, breitet sich das Gesicht aus. Wenn wir eine längere Linse haben, kollabieren sie. Das ist, warum in der Modefotografie, normalerweise würde ich in 85 Millimeter starten und von dort nach oben gehen , so dass eine 85 ist ein wirklich schönes Portraitobjektiv nur FYI. Nun, ich habe es ein bisschen eingeschaltet und lass uns einen anderen Rahmen bekommen. Wir können uns die Tiefe dessen ansehen, was vor uns liegt und was dahinter steckt. Das ist, wenn wir kreativ werden können. Ich werde mich nur zum Spaß öffnen und zu einer Zwei statt einer zwei Acht gehen. Nehmen wir ein paar Fotos von Ferris hier und lassen Sie uns näher gehen, gehen wir weit auf diese 85 und lassen Sie uns einen Blick werfen und wir werden es mit einem 24 und 50 vergleichen. Denken Sie daran, wo um zwei sind, wir werden es bei zwei behalten. Ok. Ferris, bitte stehen Sie da. Lass uns deine Arme an deiner Hüfte kreuzen, ja perfekt, ja genau. Lass uns das machen. Schauen wir uns deine Hände an, während du das machst. Vielleicht einen Ring einzustellen. Perfekt. Großartig. Das ist eine wirklich schöne, flache Schärfentiefe, aber weil er tatsächlich unter diesem Blatt ist, ist es immer noch ein bisschen im Fokus. Großartig. Fahren Sie fort. Ich werde nur etwas in den Vordergrund stellen, damit wir sehen können, wie es von unserem Fokus abhängig verschwommen wird. Ich werde etwas wirklich in den Rahmen bringen. Perfekt. Ja, ich sehe auf deine Hand runter. Ich sehe mich an. Gut. Wir können sehen, wenn wir dieses Bild betrachten, das wirklich spannend ist, Vordergrund und Hintergrund. Vordergrund bedeutet offensichtlich, dass es näher an unserer Kamera ist, was, wie wir wissen, je näher wir etwas auf einer flacheren Schärfentiefe erreichen, desto unscharfer ist es. Wie gesagt, je länger das Objektiv, desto mehr Schärfentiefe, desto näher Sie kommen, desto mehr Schärfentiefe. Wenn wir etwas direkt vor das Objektiv setzen, auf ein längeres Objektiv, etwas, das vor dem Motiv steht, auf das wir uns konzentrieren wollen, wird es sehr unscharf sein. Wenn wir uns dieses Foto ansehen, das ich gerade gemacht habe, können Sie sehen, dass die Palmenblätter hinter ihm etwas unscharf sind , weil er direkt vor ihnen steht. Aber das Gegenteil mit diesen Teilen vor sind fast nicht in den Schuss. Du kannst nicht sagen, was sie sind. Man kann nicht sagen, welche Form sie sind. Aber du weißt, dass es etwas zwischen uns und ihm gibt, und das ist dieser Teil. Dann ist auch alles unscharf hinter sich. Lassen Sie uns einen genaueren Schuss machen. Mal sehen, wo wollen wir ihn hinbringen? Lassen Sie uns zu niedrigem Winkel gehen, nur um das zu bekommen und sehen, wie es tatsächlich aussieht. Ferris, wenn du einen Schritt zu mir machst. Großartig. Genau so und ein Schritt hier rüber in den Busch. Ja, genau. Jetzt werde ich zu niedrigem Winkel gehen, weil dies, obwohl es aussieht, wie in der gleichen Entfernung zu Ihnen, würde ich mir vorstellen, dass es tatsächlich ein bisschen herauskommt. Versuchen wir es mit einem niedrigen Winkel. Ich weiß nicht, wie schmeichelhaft das sein wird, aber wir sind auf einer 85, also mal sehen. Jetzt, wie ich schon sagte, in 85 wird wirklich toll für die Funktionen sein. Weil es ein wenig dunkel wird, werde ich es auf 2.000 ISO erhöhen und es bei zwei behalten. Perfekt. Schau auf deine Hände runter. Perfekt. Großartig. Wie wir sehen können, gibt es auch einen leichten Unterschied in der Schärfentiefe. Aber wenn ich jetzt als Beispiel durch diese Blätter schießen werde, perfekt. Wir haben es tatsächlich, wenn wir mehrere Handflächen hinter ihm sehen können. Mal sehen, wie diese Tiefe aussieht. Wir sind in den Augen, die manuell ziehen. Wir sind dran zwei. Machen Sie ein paar Schüsse. Sieh dir diese Tiefe an. Wir haben ein Palmblatt direkt hinter ihm. Das ist wirklich interessant, wir können sehen, dass diese Pflanze, Es verändert sich in der Tiefe, weil es näher an uns oder weiter. Dann können wir die Handfläche direkt hinter ihm leicht im Fokus sehen und alles andere distanzweise ist unscharf. Es ist interessant, weil wir jetzt zulassen, dass die Formen Teil unseres Bildes sind. Wir entscheiden, welche Formen diese Blätter darauf basieren, wo wir unser Motiv platzieren, und wir entscheiden, wie unscharf diese Blätter und dieser Hintergrund sind. Wir bekommen eine tolle Form hinter seinem Kopf, wenn wir näher sind. Aber noch einmal, wie Sie sehen können, weiter wir weg sind, desto mehr steht das im Fokus. 5. Das F-Wort: Ich habe mein Modell hier bei mir heute Ferris, wir sind derzeit in Kairo, wie sie sagten. Ferris ist größtenteils am Schauspiel beteiligt, aber ich habe ihn heute zu meinem Modell gemacht, und wir werden die Tiefenschärfe an ihm testen. Bei der Porträtfotografie ist es viel einfacher, die Schärfentiefe zu untersuchen, da wir etwas näher sind. Denn je näher man sich einem Motiv nähert, egal welches Objektiv, geringer die Schärfentiefe wird, länger wird das Objektiv, desto flacher wird es. Das hat mit unserem Linsenausdruck der Beziehung zu tun, von der ich gesprochen habe, aber der erste Teil ist die Belichtung. Wir wissen kurz über Verschlusszeit und ISO. Dann ist die dritte Wand dort auf dem Dreieck eine Öffnung. Blende ist der wichtigste Bestandteil beim Vergleich der Schärfentiefe und der Tatsache, wie sich die Dinge im Hintergrund befinden. Ich fotografiere auf meinem 50 Millimeter 1.4 Objektiv, auf einem 5D Mark III, und ich habe es natürlich im manuellen Modus. Ich fotografiere immer manuell, weil es mir erlaubt, die Belichtung zu bekommen, die ich will. Die Kamera in der Automatik wird Ihnen etwas anderes sagen, basierend auf der gesamten Lichtstärke. Wie aber nehmen wir dieses Lichtniveau und kompensieren dann, basierend auf Stopp? Ich habe auf manuell umgestellt und werde eine ISO 160 starten, und das ist, weil die niedrigere. Wieder halten wir unsere ISO, um so besser die Bildqualität. Ich will ISO nicht berühren, es sei denn, ich muss und so beginnen wir mit ISO 160, dann werden wir mit einem 2A auf diesem Objektiv beginnen und dann mit meiner Verschlusszeit kompensieren , um sicherzustellen, dass es so belichtet wird, wie ich es will. Sie müssen diese drei Wände ausbalancieren, um das richtige Bild zu erhalten, das Sie wollen. Halten Sie ISO niedrig, wenn Sie nichts mit der Zeit und dieser Formel zu tun haben, verwenden Sie die Verschlusszeit als Belichtungskompensation für das, was Ihr Blendenstopp ist. Ich beginne mit einem 2A, was ein wirklich schöner Blendstopp ist , weil auf den meisten Objektiven sie tatsächlich gemacht werden, um bei 2A zu beginnen, nicht ein Vier oder ein 5,6. Ein paar Mindestanlagen? Ja, auf breiteren oder auf Starter-Schlüsselobjektiven sind vier, aber wenn Sie ein Objektiv bekommen können, so dass es mindestens 2A ist, das gibt Ihnen die beste Schärfentiefe, ohne dass es völlig außer Fokus und weich ist, selbst wenn es sagt, dass es im Fokus ist. Wir werden ein Beispiel für eine 2A nehmen, und dann werden wir zu einem vier und einem 5.6 bewegen, wird inkrementell in den Stopps eines Blends gehen und wir werden genau sehen, wie wir sie vergleichen können. Ferris, ich werde nur nochmals nachsehen. Weil es jetzt dunkler wird, werde ich bis zu 3,20 ISO steigern. Dann gibt mir das eine schöne Menge Licht. Ich habe meine Schatten nicht verloren und Glanzlichter sind nicht abgeschnitten und so sind meine Mitteltöne perfekt. Lassen Sie uns das eine Spur geben. Ferris wird nur seine Hände in seine Taschen stecken. Wir werden eine sehr einfache Pose machen, und er wird nur auf die Kamera schauen. Schließen Sie das Lächeln. Perfekt. Das war gut, wir werden ein bisschen mehr bekommen, wenn wir uns auf diese Weise zur Seite wenden. Ich habe mich für uns in diese Position verwandelt, weil ich Ihnen wirklich zeigen möchte, was in unserem Hintergrund passiert. Wir haben diese schöne Blattpflanze. Um Ihnen zu zeigen, wie diese Schärfentiefe aussieht und wie unscharf sie im Hintergrund ist. Ich möchte, dass er etwas von einem schönen Abstand sein, aber zur gleichen Zeit genug, dass in diesem Bild auf einem 2A. Du wirst in der Lage sein zu sehen, was unscharf ist und wie viel Ferris im Fokus steht. Wir machen noch ein Foto. - Ja. Perfekt. Großartig. Ich passe meinen Fokus an, während ich mich mit diesem halben Klick bewegen , perfekt, genau ist so. Großartig, so wie Sie auf dem 2A sehen können, ist es ziemlich unscharf. Ihre Blende, wie die Verschlusszeit, hat eine Messung, und das wird als Blende bezeichnet. Dann Blende, können Sie sehen, wie viel Licht in die Kamera gelassen wird. Eine größere Zahl Blende wie eine 22, die normalerweise ein Maximum auf einem Objektiv ist, bedeutet, dass es sich um eine geschlossene Blende handelt, so dass offensichtlich weniger Licht eingeleitet wird. Ein weit offen, wie wir es Linse nennen, bedeutet, dass wir auf einem niedrigeren Blendenanschlag sind. Das kann ein 1.2 zum Beispiel sein, auf diesem Objektiv, diese 50 Millimeter 1.4, Ich schießen bei einem 2.8 derzeit über das Minimum ist 1.4. Das ist so ziemlich ein Mid-Range-Objektiv. Wenn sie teurer werden, niedriger sind die Bl-Stopps. Jede Linse hat, wie ich sagte, stoppt auf sie. Es geht von einem 1.2, 1.4, 1.8, 2.8,4 ,5.6 ,8 ,16 ,22. Ihre Blende ist geschlossener oder offener, oder niedriger die Zahl, je offener, mehr Licht, das eindringt, desto höher die Zahl, desto enger, desto weniger Licht. Aber die Art und Weise, wie Sie es ändern, ist je niedriger die Zahl wieder bedeutet, dass die flachere Schärfentiefe ist. Je mehr Licht Sie mit Blende hereinlassen, desto niedriger der Blende , desto flacher ist die Schärfentiefe. Wenn Sie jedoch zu etwas wie einem F8 oder einer F16 oder einer F22 gehen, werden Sie in der Lage sein, zu sehen, dass ja, wir werden mehr fokussiert, aber wir müssen wieder entweder mit dieser Verschlusszeit oder dieser ISO kompensieren , um die ordnungsgemäße Belichtung. Wir werden auf eine 2.8 schießen, und ich habe Ferris mit ein wenig grünen Blättern im Hintergrund, was eine perfekte Farbe ist, genau richtig in der Kairo. Wir werden den Farbunterschied zwischen diesem schönen Blau und dem Grün sehen und Sie werden in der Lage sein, die Trennung zu sehen. Wir drehen auf einer 50, also denken Sie daran, dass das ein mittlerer Bereich zwischen einem breiten und einem Teleobjektiv ist, das getestet werden wird. Lassen Sie uns auf einer 50 sehen, wie diese Kompression aussieht. Das Gleiche? Ja, etwas tiefer am Kinn, unteres Kinn? Ja, perfekt. Ja, wir nehmen noch einen, großartig. Sie werden sehen, dass die grünen Blätter unscharf sind und Ferris perfekt im Fokus ist. Je flacher wir bekommen, wenn wir auf eine 1,4 hinuntergehen, was bedeutet, dass wir viel Licht hereinlassen. Ich werde es kompensieren müssen. Nun, da ich mehr Licht in der Kamera habe, kann ich diese 320 ISO loswerden und auf eine 160 gehen, was bedeutet, dass die Pixel nicht so empfindlich sind, also haben wir eine bessere Bildqualität. Halten Sie ISO niedrig, wenn Sie können, und ich weiß immer noch, was hell sein wird, denn ich ging nur zwei Stopps in ISO. Ich werde Verschlusszeit haben und weil ich nichts mit zeitbasierten wie einem Blatt, das sich bewegt oder er läuft, und ich muss das nicht erfassen. Verschlusszeit ist mir egal. Ich werde einen Blick werfen, auf der Rückseite meiner Kamera, wie durchgebrannt sie ist, und ich sehe, es geht um eine einzige Anlaufstelle. Also werde ich nur auf eine Verschlusszeit von 160 umdrehen. Wir sind auf einem 1.4 Blendenstopp, eine 160 auf Verschlusszeit, die eins über eine 160 ist, und eine ISO 160 als auch. Mal sehen, was ein 1.4 tut, statt 2A auf diesem 50-Millimeter-Objektiv. Gleiche Position bitte, ja, perfekt. Großartig. Wie wir hier sehen können, ist es völlig verschwommen in der Rückseite, und wir haben einen wirklich schönen Schritt das Feld. Viele Leute, wenn sie anfangen, neue Objektive zu bekommen, werden weit offen zu schießen, um vollständig Tests mit, dass sieht aus wie, so ein schönes Aussehen, das wir bekommen. Das in der Kamera fotografieren zu können, ist manchmal schwierig, weil ich momentan auf einem 1.4 fotografiere und Ferris im Fokus sein möchte. Allerdings, wenn wir vergrößern, können wir sehen, dass die Ränder seiner Haare, weil das so flach ist außer Fokus. Will ich das? Ich will nur die Hälfte seines Gesichts und Fokus. Dann ist das, was unser Publikum wirklich angezogen ist, oder will ich alles im Fokus haben? Wenn ich das tue, muss ich aufhören. Je höher die Zahl, desto weniger Licht bekommen wir. Vielleicht mag ich das 2.8, aber versuchen wir eine Vier. Gehen wir auf die gegenüberliegende Seite. Wir halten drei Haltestellen an, also drei Ebenen und diese Stufen. Wir werden das gleiche Foto wieder aufnehmen, aber ich fotografiere manuell, also muss ich meine Einstellungen noch einmal ändern. Wenn Sie sich daran gewöhnen, ist es wirklich schnell, alles, was ich jetzt normalerweise mache, ist meine Kamera einzuschalten, herauszufinden, welchen Stil ich will, ist es Verschlusszeitbasis, ist es Blendenbasis, es ist nie ISO-Basis, es sei denn, es muss sein. Dann kompensiere ich von dort. Ich weiß, wenn ich es bewegen zwei Haltestellen auf diese Weise gehe ich zwei Stopps ISO, oder zwei Stopps Verschlusszeiten. Wir sind auf einer Vier, was bedeutet, dass wir drei Haltestellen runtergekommen sind, und deshalb werden wir unsere ISO haben. Ich werde es wieder auf 320 erhöhen, und ich werde auf der Rückseite meiner Kamera überprüfen. Das ist immer noch ein bisschen dunkel. Ich werde auf eine 125 auf Verschlusszeit gehen, also eine über 125. Dann werde ich meine ISO auf einen 640 erhöhen. Wenn wir uns das ansehen, sind wir gerade auf einem guten Niveau. Sagen Sie nah, bitte. Perfekt. Großartig. Wie wir sehen können, können wir jetzt noch etwas mehr Form im Hintergrund bekommen. Vielleicht wissen wir, was hinter ihm steckt im Vergleich zu anderen 1.4. Aber wir sehen, dass alles auf seinem Gesicht, und seine Haare sind im Fokus. So können wir Stil betrachten, wie viel Schärfentiefe wir wollen und den künstlerischen Blick dahinter. Wir haben uns angesehen, wie Stopps aussehen und wie viel Licht wir je nach ihnen reinlassen. Wir haben 1.4, 2.8 und vier gezeigt. Aber jetzt möchte ich auf Distanz schauen. Wie sieht es aus, wenn wir auf einem 2.8 bleiben, dem Sweet Spot, und wir gehen in Richtung Ferris, und wir gehen zurück von Ferris. Ja, es wird unseren Rahmen ändern. Aber für diesen Ansatz wollen wir uns ansehen, wie flach diese Schärfentiefe wird, je näher wir ihm kommen. Wir gehen zurück zu einem 2,8. Wir gehen zu einer ISO 320 und lassen es uns auf einer 125, auf Verschlusszeit. Ich will ein wenig mehr Licht, also gehe ich einfach zu 400 ISO. Lassen Sie uns ein wenig näher, mein minimaler Fokus, den es auf der Vorderseite des Objektivs zu finden ist, ist 0,45 Meter oder anderthalb Fuß, also kann ich nur minimal sein, aber lassen Sie uns überprüfen. Eine schöne Praxis wird mindestens begonnen, und sehen, wo die Augen auf den Fokus. können wir sehen, indem wir uns hin und her bewegen, mit dem sieht aus wie. Nun, da wir wissen, dass wir das Minimum mit ihm machen können, machen wir das Foto. Ich ziehe ein, ich ziehe ein. Wir sind auf einem 2,8, und wir können sehen, dass alles außer Fokus ist. Wenn er bleibt, wo er ist, und dann gehe ich ein bisschen zurück. Ich habe automatische Fokussierung auf, konzentrieren wir uns auf sein Auge und dann wieder Frame. Das ist immer der perfekte Weg, um sich zu konzentrieren. Halb auf das Auge klicken, ein wenig umrahmen, halb klicken, um sicherzustellen, dass es da und perfekt ist. - Ja. Großartig. Gleiches alles, die gleichen Einstellungen, das gleiche Objektiv sogar, aber es war unsere Distanz. Jetzt entscheiden wir uns mit unserem Körper, unserer Schärfentiefe und wie wir das ändern werden. Ja, die Framing ist anders, aber wir können genau sehen, dass 2.8, ändert sich viel je nach Entfernung. Wir müssen anfangen, auf diese Distanz, Linse und Blende zu schauen. Wie viel Licht wir in die Kamera lassen, wie weit wir vom Thema entfernt sind und wie unsere Brennweite aussieht. Lass uns einen letzten machen, wo ich Frame verlassen werde, weil ich wirklich zurückkommen werde. Ferris wird dasselbe tun, und ich ziehe mich zurück und lass uns sehen. Aus weiterem Abstand. - Ja. Großartig. - Ja. In diesem Bild sehen wir ja, es ist ein bisschen in den Rücken geworfen. Aber wir werden immer noch ein nettes [unhörbar], weil wir die Formen und die Umgebung sehen, wo er ist. Aber der Fokus ist immer noch auf sein schönes Gesicht gezogen. 6. Praktischer Ansatz: Ich schalte hier zu einer 50, und wir werden uns wieder zwei öffnen und ein paar der gleichen Aufnahmen machen. Lass uns damit herumspielen, aber du wirst in der Lage sein, den Unterschied zu sehen, was vor unserem Thema steht und was dahinter [unhörbar], und wie, obwohl wir auf zwei sind, wir mit unseren Linsen gewechselt haben, damit die Kompression anders sein wird, Unser Hintergrund wird ein bisschen mehr getrennt werden, und mehr wird im Fokus stehen. Machen wir etwas weiter weg, lassen Sie uns etwas aus der Nähe machen, und die Ergebnisse. Ok. Gleiche Art von Rahmen, ich will einen 50, der sich wieder auf seine Augen konzentriert. Perfekt. Ja, ja. Dann mache ich das Shooting durch, konzentriere ich mich wieder auf ihn. Wie Sie sehen können, ist es weiter entfernt als die 85, so dass es weniger Verzerrungen vor dem Objektiv geben wird. Wir werden hier den unteren Schuss schießen. Wieder einmal, es ist weiter weg, weil wir auf einem breiteren Objektiv als die 85. Dann machen wir einfach die gerade auf einer direkt neben der Kamera, also versuchen Sie, diese Tiefe zu bekommen. Können wir einen Schritt hierher machen, bitte? - Ja. - Perfekt. - Großartig. Auch wenn wir noch auf zwei stehen, wie unterschiedlich der Fokus im Hintergrund gegenüber dem Vordergrund gegenüber seinen Features ist , wie stark sie im Fokus stehen. Das ist ein Beispiel für die Linsenkompression und wie das Ihre Schärfentiefe verändert. Je näher Sie sich wieder bewegen, flacher ist die Schärfentiefe. Je länger das Objektiv ist, desto flacher Tiefe des Feldes. Wenn Sie [unhörbar] sind, dass Sie wirklich flaches Bouquet im Rücken wollen, dann wollen wir vielleicht auf ein längeres Objektiv gehen, auf ein 85 oder 100 oder auf das 70-200 Objektiv. Wir maximieren bei der 200, und dann bekommen wir keine Form hinter ihm, aber wir bekommen diese Farbe und wir bekommen das Licht. Wenn wir ein wenig breiter, aber vielleicht etwas rausgeworfen haben wollen, gehen Sie auf eine 35 oder eine 50, wählen Sie Ihre Distanz, wählen Sie Ihren Rahmen und testen Sie, was Blende Sie mögen. Vielleicht ist es ein Zwei-Wege-Weg, vielleicht ist es ein 1/4, oder vielleicht ist es eine 16, wo wir alles in seiner Umgebung bekommen können. Es ist brillant, wenn wir unseren Blendenstopp für die Umwelt ändern und unsere Wahrnehmung, wie dieses Foto aufgenommen wird, völlig verändern können. Wenn wir flacher gehen, waren sich der Hintergrund nicht bewusst, aber wenn wir auf eine 16 oder sogar eine 22 gehen, ist alles im Fokus. Es verändert völlig das Aussehen jedes Fotos für unser Publikum. Es stellt sie in Zusammenhang oder wirft sie aus ihm heraus, und das ist die Schönheit der Schärfentiefe. 7. Vintage Objektive und Bokeh: So wollte ich jetzt nur zum Spaß eines meiner Vintage-Objektive herausbringen, das ist die Helios 44-2. Dies wurde in der UdSSR gemacht und es hat, was wir einen Linsendefekt nennen, obwohl das der ganze Grund ist, warum wir es heute kaufen. Sie können es für etwa $15 kaufen und es ist ein 58 Millimeter Objektiv, ein f2. Es produziert ein unglaubliches Bokeh im Hintergrund, für das es berühmt ist, wie gesagt. Es liegt daran, dass die Blendenblätter eine andere Größe bilden, was bedeutet, dass Ihr Bokeh im Hintergrund auch eine andere Form hat. Also schauen wir uns mal an. Wir bringen unser Modell ein und machen ein paar verschiedene Fotos und Sie können sehen wie wir mit verschiedenen Objektiven über die Komprimierung hinaus kreativ werden können. Großartig. Bringen wir unser Modell ein. Also haben wir Ferris wieder hergebracht und wir werden uns ansehen, welche Einstellungen ich anfange. Also habe ich automatisch meine Kamera eingeschaltet und wir sind in hellem Tageslicht. Es ist nicht ideal, weil wir blauen Himmel haben, was bedeutet, dass es harte Sonneneinstrahlung und dann wirklich dunkle Schatten ist. Die beste Zeit zum Fotografieren ist, wenn es bewölkt ist, wenn Sie Porträtfotografie machen oder während der goldenen Stunde natürlich, also Sonnenaufgang, Sonnenuntergang. Also habe ich meine Kamera automatisch eingeschaltet. Ich gehe zu 160 ISO, um es absolut so niedrig wie möglich zu halten, denn wie wir darüber gesprochen haben, je niedriger die ISO, desto besser die Bildqualität. Wenn du in Raw fotografierst, ist es perfekt, denn später wirst du damit spielen wollen. Also sind wir auf einer ISO 160. Auch hier ist mir egal, wie schnell wir das Foto machen. Es ist mir egal, dass es eine über 125 Sekunden passiert ist , weil ich es Hand halten will und ich will nicht, dass es verschwommen wird. Derzeit ist es auf 1000, also eine, ein Tausendstel Sekunde, die es erfasst. Damit wird es dunkler, weil die kürzere Zeit, die wir Licht einlassen, natürlich, desto dunkler ist es. Also ich weiß, dass ich auf diesem Objektiv will, weil es perfekt auf einem 2-8 funktioniert. Also habe ich den niedrigsten als f2 gesetzt, also wenn wir zu einem 2-8 gehen, wir die perfekte Entfernung und Schärfentiefe hinter unserem Modell hier bekommen, und wir werden in der Lage sein zu sehen, wie der Bokeh ihn umgibt und die Aufmerksamkeit auf das Publikum lenkt automatisch. Also habe ich es auf 1000, ISO 160 und 2-8. Das ist natürlich eine manuelle Linse, also müssen wir uns Zeit nehmen, weil es Vintage-Glas ist, was bedeutet, dass es weicher ist. Also lasst uns einen Testschuss machen. Großartig. Wir können schon beginnen zu sehen, dass hinter ihm hier mit unserem Hintergrund ein wirbeliges Bokeh bekommt, was bedeutet, dass automatisch wieder unser Auge auf ihn gezogen wird. Es ist schön, wenn wir mit diesem Objektiv mit Textur und Distanz spielen können. Also offensichtlich ist das neben ihm, es wird mehr im Fokus sein. Diese sind dahinter und dann haben wir sogar noch eine andere Schicht hier. Damit sind wir in der Lage, neben unserem Licht Tiefe in unseren Bildern zu finden. Denken Sie also daran, wenn Sie mit so etwas fotografieren. Versuchen wir es nochmal. Lass uns die Sonnenbrille entfernen. Perfekt. Großartig. Jetzt werden wir versuchen, hier wirklich mit einer Distanz zu schießen. Also wird dieser Typ offensichtlich überbelichtet sein. Kinn ein bisschen runter. Blick in die Ferne. Großartig. Das Tolle an manuellen Linsen ist, dass Sie das Gefühl haben, die vollständige Kontrolle zu haben. Natürlich fotografieren wir manuell, aber zusätzlich mit einem manuellen Objektiv können wir wirklich sehen, wie sich das anfühlt und es ist eine tolle Sache, Ihre eigene Kamera so bedienen zu können. Versuchen wir, einen halben Schritt vorwärts zu machen. Lasst uns mehr Abstand hinter ihm haben. Da ich also auf einer flachen Schärfentiefe bin, wird es ein sehr feiner Zug zwischen dem, was im Fokus steht und was nicht. Zum Beispiel, jetzt, weil ich ihn nach vorne gezogen habe, haben wir ein bisschen mehr Trennung zwischen der ersten Schicht hier. Mal sehen, wie das aussieht. So süß. Lasst uns so ins Gesicht stellen. Ja, genau. Neigen Sie Ihr Kinn nach oben, weil wir das Licht auf Ihrem Gesicht ein wenig mehr sehen wollen. Jetzt konzentrieren wir uns darauf. Wenn ich also auf 640. Sekunde runtergehe, das ist 640. Sekunde, werde ich eigentlich filmen, was meine Ansicht ist, wenn ich dieses Foto mache. So können Sie sehen. Also werde ich eigentlich aufzeichnen, was wir in der Kamera sehen. Ich bin auf eine über 160. Sekunde gegangen. Sie können sehen, wie fein dieser Fokuszug auf seine Tiefenschärfe ist. Wir müssen also sehr vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass seine Augen im Fokus stehen. Wenn wir das tun, können Sie bereits im Hintergrund sehen, wie sich das Bokeh ändert, basierend auf der Entfernung und wie es sich speziell auf der linken Seite mit den Blumen einwirbelt . Also lass uns das Foto machen. Großartig. Ich werde nur etwas dunkler, die Pause. Ich kann die Niveaus in seinem Gesicht bringen. Wir wollen natürlich nur all diese Schatten loswerden. Perfekt. Lass uns so ein Porträt machen. Machen Sie wieder einen halben Schritt vorwärts. Perfekt. Holen wir diese Levels da rein. Etwas wirklich lustiges, wenn wir hierher zurücktreten, Ferris, wenn du einfach reinkommst und vielleicht hier reinkommst. Ja, und du siehst mir gegenüber. Stellen Sie sich mir auf diese Weise. Perfekt. Ja, perfekt. Ich werde auf Minimum gehen, das ist eigentlich 0,5 Meter. Also mal sehen. Mal sehen, ob wir hinten viel Platz haben. Wir werden 2.7 ändern. Ja. Perfekt. Wir sind ein wenig hell, also will ich ihm kurz vor dem Licht stehen. Ferris, kannst du bitte hier rüber treten. Ich habe Ferris' Position etwas geändert, weil es großartig ist. Wir werden wirklich damit spielen. Dies ist also ein großartiges Beispiel dafür, wie unsere Umgebung unsere Fotos wirklich verbessern kann. So kennen wir die Wirbel; wir haben einen wirbelnden Bokeh. Dann in der Rückseite tatsächlich, wir haben Zweige, die herumkommen. Mal sehen, wie wir hier kreativ werden können. Wir sind immer noch auf einem 2-8 auf diesem Objektiv, waren 500stel Sekunde gerade jetzt. Also lasst uns das ausprobieren. Ich werde versuchen, auf einem 0,8 Meter für den Fokus zu sein, also lasst uns sehen, wo das uns bringt. Großartig. Ich werde nur ein bisschen zurückstehen. Lassen Sie uns hier ein bisschen Tiefe versuchen. Perfekt. Viel besser. Du wirst direkt in die Kamera schauen. Ja, perfekt. Behalte die Augen. Ja. Der Grund, warum ich diesen Winkel mache, ist, weil wir wirklich diese Zweige in den Rücken wollen und ich liebe diesen Look. Ich weiß nicht, was ihr denkt, aber ich denke, das ist fantastisch. Wenn wir also einen Blick werfen, schauen Sie sich an, wie fein dieser Fokuszug ist. Das bewegt es kaum. Aber sieh dir diese Tiefe an. Sieh dir diese Tiefe an. Es ist wunderschön. Das ist nur ein Beispiel dafür, wie wir wirklich mit unseren Objektiven spielen können. Ja, wir haben Objektivkompression, aber es ist wichtig, besonders bei Vintage-Linsen, die viel Spaß machen, damit zu spielen, dass das Glas im Inneren auch Vintage ist. Es wird die Blendung ändern, es wird die Schärfentiefe ändern, und die Interaktion mit der Entfernung wird sich wahrscheinlich auch ändern. Es ist also wichtig, aber ja, wir achten auf die Brennweite. Wieder, je länger das Objektiv, desto mehr Kompression, der Hintergrund kommt zu Ihnen, die Gesichtszüge ziehen sich ein wenig zurück. Je breiter die Linse, desto weniger Schärfentiefe und die Gesichtszüge kommen aus ihr heraus. Daher ist es wichtig, wirklich zu erforschen und zu beobachten, was an diesen Vintage-Linsen funktioniert und wie Sie mit Ihrer Tiefenschärfe und den Formen kreativ werden können. Das ist also ein großartiges Beispiel dafür, wie ein Vintage-Objektiv Ihnen helfen kann, Ihre Schärfentiefe herauszuholen. 8. Objektive kaufen: Wir haben uns bereits mit Belichtung und Objektivkompression in einer praktischen Umgebung befasst. Jetzt ist es wichtig, zu sehen, welche Objektive wir eigentlich in unserer Tasche brauchen. Zu wissen, mit welcher Linse beginnen soll, wird Ihnen am besten helfen, Ihre eigenen Fähigkeiten zu entwickeln. Wir haben uns eine 50 und dann 85 angesehen, zwei meiner Lieblings-Brennweiten. Aber Sie konnten bereits sehen, wie diese Schärfentiefe auf einer längeren im Vergleich zu einer mittleren Brennweite aussieht . Was ist für uns wichtig für unseren Look? Wie ich bereits sagte, ist es wichtiger für Sie, Ihr Thema in der Umwelt zu haben , alles im Fokus? Oder ist es wichtiger für Sie, eine flache Schärfentiefe hinter Ihrem Motiv zu haben , um alles abzuwerfen und einfach den Fokus auf sie zu haben. Obwohl Sie vielleicht beides tun wollen, müssen wir uns ansehen, womit wir anfangen können, den Haushalt, den wir haben und die Dinge zu einer Priorität machen? Wie sieht das aus? Wie gesagt, ein 15,85 sind zwei meiner Lieblings-Brennweiten. Normalerweise kann ein Kamera-Set mit einem 18 bis 55 oder 24 bis 105 oder Weitbereichs-Zoomobjektiv geliefert werden. Es ist, wo man ein Prime-Objektiv bekommen würde. Denken Sie daran, dass Primwerte eine feste Brennweite haben und Zooms mehrere Brennweiten haben. Sie beginnen bei einem breiten und dann gehen sie zum Teleobjektiv oder zum [unhörbaren]. Ich begann mit einem 18 bis 55, und einem 50 Millimeter, 1,8 fantastischen Objektiv, die mich wirklich angefangen haben, denn zu der Zeit wusste ich nicht, dass eine längere Brennweite, hatte einen Unterschied im Vergleich zu einem 50 Mill oder einem 24 Mühle. Ich wurde nicht wirklich so kreativ, wie ich es mit meinem eigenen Stil haben konnte. Erst später erfuhr ich, dass je länger die Brennweite, diese flachere Tiefe des Feldes, der Lektionsfokus, aber je mehr die Funktionen mit Linsenkompression zurückdrücken. Nach meiner Erfahrung würde ich mit definitiv beginnen, dass 50 Millimeter 1.8. Es ist eine schöne, Linse mit einem tollen Farbprofil, und es ist sehr preiswert. Es ist etwa 50 bis $75, und ich liebe es immer, Dinge zu verwenden, so ist es eine große Linse zu beginnen, weil es hat, dass niedrige Blende auf einem 1.8. Wenn wir uns erinnern, je niedriger der Blendenstopp, desto mehr Licht einführen. Aber im Gegenzug, für Kreativität, die flachere, die Schärfentiefe. Die 50, es ist etwas über das, was das menschliche Auge sieht, also ist es ein sehr echtes Porträtlinse. Auch mit diesem Prime, 50-Millimeter-Objektiv, ist es wichtig, ich denke, einen Zoom zu haben, ob das ein 18 bis 135, oder ein 24 zu 105 ist. Beginnend mit einem Rundum-Objektiv, das Sie in den Urlaub mitbringen können und Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, es auszuschalten, hilft Ihnen, Übung zu bekommen, wenn Sie anfangen, dieses zu betrachten und es einzurahmen. Normalerweise bei Zoomobjektiven, je preiswerter sie sind, desto höher ist der Start des Bl-Stops. Bei den sehr Anfänger Starterlinsen die 18 bis 55 zum Beispiel hat die 18 bis 55 zum Beispieleinen Bereich von 4 bis 5,6. Das bedeutet, dass beim Vergrößern die Brennweite tatsächlich erhöht wird, so dass Sie nicht in einer flachen Schärfentiefe sagen, wenn Sie hineingehen. Aber das ist in Ordnung, denn mit der Linsenkompression wird es immer noch flacher sein, wenn Sie zu einer 105 gegen eine 24 gehen. Aber wenn Sie etwas dazwischen betrachten, schauen wir uns zuerst an, was Ihre Komposition und Ihr Aussehen ist. Was bedeutet die Umgebung, in der Sie vor allem schießen werden? Die größte Reichweite für Brennweiten innerhalb eines Zooms ist vorteilhaft, um Ihr eigenes Aussehen zu entdecken. Ein 24 bis 105 oder ein bestimmter Zoom, der diesen Bereich abdeckt, ist großartig. Viele der Starter-Objektive haben eine Reichweite, was bedeutet, dass je mehr Sie vergrößern, desto höher ist der minimale Blendschutz, so dass es nie durchgehend im gesamten Objektiv ist. Der Grund, warum Zoomobjektive tatsächlich einen höheren Blendenanschlag gestartet haben und nicht auf einen Punkt wie einen 50 Millimeter gehen, liegt darin, dass es sich um ein längeres Objektiv handelt. Wenn das Licht eintritt, verlieren Sie Lichtstopps, bis es Ihren Sensor trifft. Ich denke, ein Prim- und ein Zoomfaktor sind die perfekte Formel, um zu beginnen, Ihr eigenes Aussehen zu bauen und zu entwickeln und zu entdecken, welche Schärfentiefe tun kann. Ein 50 Millimeter 1.8, hält Ihre Schärfentiefe niedrig, ermöglicht es Ihnen, mit minimalem Fokus zu spielen, Ich denke, es ist ein 0,45 Meter, und dann ermöglicht es Ihnen, auch auf den Zoom zu wechseln zwischen einem 24,50,85, und schließlich ein 100 Millimeter. Sie können leicht entdecken oder Sie können es mit sich nehmen. Es ist ein Allround-Objektiv und es ist immer noch erlaubt , dass Sie diese Schärfentiefe erhalten, wenn Sie es wollen. Stellen Sie sich vor und was Sie in den ersten Monaten oder Jahren in der Fotografie tun wollen, und schauen Sie sich an, wie Sie Ihr eigenes Objektiv-Set bauen werden. Es ist wichtig, das im Hinterkopf zu behalten, weil die Fotografie teuer ist. Wir wollen sicherstellen, dass wir in die richtige Ausrüstung für unseren Look investieren. 9. Es auffüllen: Das war Bokeh 101, ich hoffe, Sie haben nicht nur über die Erinnerungen an die Prinzipien der Fotografie und das Dreieck der Belichtung, Blende, ISO und Verschlusszeit gelernt die Prinzipien der Fotografie und das Dreieck der Belichtung, , aber den Fokus auf Blende selbst und wie dass der Ausdruck zwischen Blende und Bokeh verwandt sind. Es sollte eine Entscheidung sein, die wir treffen, diese Kreativität zu kontrollieren und unseren eigenen Stil in unseren Fotografien zu haben. Wenn Sie Fragen haben, kommentieren Sie bitte unten, und wenn Sie Feedback zu Ihren Fotos bezüglich Tiefenschärfe oder irgendetwas anderes wünschen , zögern Sie nicht, diese in Projekten zu posten. Für mehr meiner Klassen, die sich mit grundlegenden bis mittleren Fähigkeiten beschäftigen, besuchen Sie meine Lehrer-Profilseite, und ich hoffe, dass Sie Bokeh 101 genossen haben. Danke.