Blumenmalerei in Aquarell für Anfänger: Große und kräftige Blumen

1. Einführung: Danke, dass du mitgemacht hast und willkommen zu einem weiteren Skillshare-Kurs. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger, die hier mit Aquarellmalerei arbeiten Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese großen, schönen Blumen herstellen . Wir werden die Nass-in-Nass-Technik üben. Und ich habe es sehr einfach gehalten. Sie werden also lernen, dieses gesamte Gemälde mit nur drei Farben zu erstellen . Und ich werde auch ein paar Tipps geben. In diesem Kurs werden wir uns auch mit der Schichtung befassen und untersuchen , wie man die Blüten mit unterschiedlichen Blutungen beobachtet und wie man einen Teil des Wassers kontrolliert, damit man nicht zu viel oder zu wenig verbraucht. Lass uns gleich reinspringen und loslegen. 2. Watercolor PT 1: Danke fürs Mitmachen und für das heutige Tutorial, wir werden an ein paar großen Blumen arbeiten. Ich habe dort einen Rundpinsel der Größe 12. Dieser stammt zufällig aus der Princeton Neptune-Serie. Und ich habe auch eine Größe acht herausgenommen, aber am Ende habe ich sie nicht benutzt. Wenn Sie also etwas haben, würde ich sagen, von gut zehn oder 12 wäre es ein bisschen besser als acht. Wir verwenden den kleineren Pinsel für die Blätter. Ich habe meine Größe zehn da. Diese Marke ist von Jerry's Art Obama. Das ist das kreative Zeichen, der Mimik Kolinsky. Dies sind alles synthetische Kunsthaar. Also nur zu Beginn, egal welche Größe Sie dort haben, entweder Ihre Amtszeit 12. Ich benutze den 12. Also benutze ich einfach das Wasser und mache hier ein paar Striche für die Blütenblätter. Wir verwenden heute nur drei Farben. Dieses Bild wird also super einfach sein. Ich benutze meine Opera Rose. Das schöne leuchtende Rosa in meinem Shrink, ein schreckliches, ich sitze da und werde hier einfach die Nass-auf-Nass-Technik anwenden. Wir werden dort einfach etwas von dieser Farbe reinlassen. Und dann kannst du es mit der Spitze deines Pinsels herumschieben. Wenn es Ihnen wirklich schwer fiel das Wasser selbst nur auf dem Papier zu sehen, können Sie es einfach mit der Farbe eintönen, die Sie verwenden. Das ist also ein netter Tipp. Aber nochmal, ich komme einfach vorbei übe diese Nass-auf-Nass-Technik. Und dann werde ich einfach die Striche hier auf und ab mischen , damit es nicht zu fleckig aussieht. Ich werde die obere Blume hochheben und ein bisschen austrocknen. Und dann bewegen wir uns nach unten in Richtung Mitte, aber hier diagonal. Und ich werde die gleiche Blume auch hier unten machen. Sie beim Bemalen Ihrer Blumen darauf, dem Papier zurückbleibt, auch wenn Sie nur mit Wasser dass etwas Weiß auf dem Papier zurückbleibt, auch wenn Sie nur mit Wasser malen. Sie werden später für die Highlights reserviert sein. Im nächsten Schritt werden wir etwas von diesem goldgelben, schönen, tieferen Gelb verwenden etwas von diesem goldgelben, schönen, . Und dann fange ich mit der Mitte bis zur Spitze der Blume mit dem Gelb an. Und dann lege ich das Rosa auf die Unterseite der Blume. Bei diesem werden wir die beiden verschiedenen Farben verwenden. Aber mit dem Oberteil hier verwende ich hauptsächlich das Wasser und dann habe ich es nur ein bisschen angedeutet , damit du sehen kannst, was ich hier mache. Und dann, genau wie wir es zuvor geübt haben, gehen wir wieder rein und platzieren mehr Farbe und lassen sie erblühen. Und das ist es, was die lustige Textur in verschiedenen Designs und allem ausmacht. Dadurch sieht es wirklich nett aus. Ein weiterer Grund, warum ich mich für diese beiden Farben entschieden habe ist, dass Sie sehen werden, wenn sie miteinander verschmelzen, sie einen wirklich schönen Orangeton erzeugen. Und genau in der Mitte verwende ich nur Gelb und werde wirklich große Reihen erstellen. Aber ich werde diese Blütenblätter wirklich locker und flauschig machen . Ich fliege einfach mit dem Wasser raus. Und dann machen wir zuerst eine Schicht. Und später werden wir mit einer zweiten Schicht wieder reingehen , um einige Schattenbereiche zu vertiefen. Für den letzten großen Blumenstrauß hier in der Ecke. Diese Blume, wir werden die Oper und die gelbe benutzen. Das wird also eine Kombination hier unten sein. Um den oben stehenden auszugleichen. Wir beginnen zuerst mit dem Rosa und lassen dann die kleinen gelben Stücke fallen. 3. Watercolor PT 2: Als nächstes sind meine Blüten noch ein bisschen nass, also fange ich mit einigen Blättern an. Ich verwende hier meinen Pinsel der Größe zehn, und er hat etwas mehr Punkt als mein anderer großer flauschiger Pinsel, den ich verwendet habe. Ich verwende nur das Olivgrün gemischt mit einem winzigen bisschen Gelb, das wir zuvor verwendet haben. Das ist also dein hellerer Grünton und dann wird das normale, gerade Oliv für die Schatten in unserer zweiten Schicht verwendet. Genau hier. Ich wollte hier nur einige Beispiele zeigen. Dies ist ein früheres Bild , das ich gemacht habe und es hat mir sehr gut gefallen, also habe ich beschlossen, den Kurs zu erstellen. Sie können aber auch jederzeit gerne auf einem Schrottblech üben. Also werden wir uns sofort damit befassen. Und ich beginne immer mit einer kleinen dünnen Linie. Und dann kannst du nach unten drücken und loslassen. Und du wirst dich umschauen und einfach dort ausfüllen, wo du viel negativen Raum siehst , damit alles richtig gut zusammenfließt. Und manchmal sieht es wirklich schön aus, wenn etwas von deinem Grün durch die Blüten einblutet. Sei nur vorsichtig , es ist nicht zu viel. Auch hier möchtest du mit deinen Schlägen herumspielen. Du willst ein paar kleine Blätter, manche sind größer. Sie haben eine schöne große Auswahl. Dann manchmal spät, genau da, wackle ich mit meinem Pinsel ein bisschen und kreiere ein paar schöne, fließende Blätter ein bisschen mehr haben von der, es ist ein bisschen mehr Textur aber oder wie ein kleiner faltiger Blick. Und dann einige davon, es gibt einfach so viele verschiedene Formen von Blättern. Es ist schön, mit ihnen zu experimentieren. Jetzt, wo die erste Schicht Blätter fertig ist, lassen wir sie etwas austrocknen und ich gehe wieder rein und füge einigen dieser Blumen, die etwas zu hell aussehen, eine zweite Schicht hinzu. Und es wird ihnen hier etwas mehr Tiefe und Dimension geben. Ich bin also in den Zentren. Ich verwende hier nur ein paar sanfte Striche und dann werde ich es mit etwas Wasser ein wenig ausfedern . Wir konzentrieren uns also nur auf die Mitte. Wenn Ihre erste Schicht Ihrer Blätter vollständig trocken ist, können wir für einige der tieferen Schattenbereiche nur die Olive verwenden. Und dann wird das einfach diesen schönen 3D-Look erzeugen. Einige der dunkleren Blätter hier. Dadurch sieht alles schön und geschichtet aus. Aber dafür müssen sie auf jeden Fall trocken sein , sonst blutet zu viel zusammen. 4. Abschluss: Das war's für das heutige Tutorial. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und das hat dir etwas Übung gebracht, für deine Aquarell-Blumenmalerei. Und hoffentlich gibt es dir etwas Mut, richtig große Blumen zu malen. Wenn Sie jemand sind, der es gewohnt ist, vielleicht ständig kleiner oder in einem Tagebuch zu malen . Es ist wirklich schön, deine Komfortzone zu verlassen und die Umgebung zu erkunden, indem du einfach mehr Wasser oder leuchtende Farben verwendest, Dinge ein bisschen größer und gleichgültig machst. Hoffentlich hat dir das dabei geholfen. Und du kannst dir gerne meine anderen Kurse ansehen. Und wir sehen uns beim nächsten Mal.