Blumenmalerei in Acrylfarben: So malst du freie, abstrakte Rosen mithilfe eines Referenzfotos | Alifya P. Tarwala | Skillshare
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Blumenmalerei in Acrylfarben: So malst du freie, abstrakte Rosen mithilfe eines Referenzfotos

teacher avatar Alifya P. Tarwala, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:04

    • 2.

      MATERIALIEN

      2:17

    • 3.

      Vorbereiten deines Papiers

      0:57

    • 4.

      Aufwärmen

      2:27

    • 5.

      Aufwärmen

      3:49

    • 6.

      Beispiele von Mini

      2:04

    • 7.

      Hintergrund

      0:56

    • 8.

      Formen umschneiden

      2:11

    • 9.

      Blockierung

      1:36

    • 10.

      Blockierung

      1:23

    • 11.

      Blockieren

      0:57

    • 12.

      Malprozess 1 – Rosen

      1:38

    • 13.

      Malprozess 2

      2:01

    • 14.

      Malprozess 3 - Details

      4:38

    • 15.

      Letzter Schliff

      3:18

    • 16.

      Abschließende Gedanken und Kursprojekt

      0:43

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.491

Teilnehmer:innen

27

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie du sich lose und abstrakte abstract mit einem Referenzbild malen kannst. Ich zeige dir Techniken, wie du ein einfaches Foto machen kannst und das Bild in ein lockes und ausdrucksstarke style verwandelst, um es einzigartig und dein eigenes Bild zu machen, ohne sich auf zu viele Details zu konzentrieren. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger:innen und Anfänger:innen

Ein ehemaliger Kunstlehrer Ich kann es kaum erwarten mit dir zu verbinden

 

DIE ich DECKE WERKE WERTE:

  • Vorbereitung deines Papiers und Materialien – ich werde dir zeigen, wie du dein Papier vor dem Malen vorbereitet
  • Warm – ich werde eine exercises wo wir die Komposition zeichnen und dir ein Einmischen und Anwendung zeigen
  • Formen umreißen und ablösen – ich werde dir zeigen, wie du deine Form zeichnest und wie du deine dunklen Bilder und Lichter hinziehst.
  • Malprozess und Details – ich werde dir zeigen, wie du deine Farben mit kleinen Strichen schichten und erstellen kannst, um Definition und Dimension zu verleihen.
  • Abschließende Schritte – Dieser Schritt zeigt dir, wie du ein more Sein kannst, indem du nur ein paar Striche und Markierungen hinzufügst.

MATERIALIen ich (aber alles was du verfügbar hast.)

1) Farben:

  • Liquitex Grundlagen – Licht portrait Quinacridone Magenta, weiß, schwarz
  • Arteza Acrylfarben (Premium 60 set) – https://bit.ly/3dhihCo – Pink, orange Gel, brennende Sienna, Oxidgrün, viridian grün

2) Pinsel (Hintergründe), 8 flache Pinsel (Rosen und Blätter), dünner Pinsel (Details)

3) Strathmore – https://amzn.to/33EesUes

4) Maskenband – https://amzn.to/2XAtPuI

5) Glaspalette

6) Glass – https://amzn.to/3mjIWo9

7) Schach für Wasser

8) Papiertuch / Rein

*Offenlegung Ich empfehle nur Produkte, die ich regelmäßig nutze

  

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Alifya P. Tarwala

Artist | Acrylics, Watercolors | Painter

Kursleiter:in

Hello, I'm Alifya Plumber Tarwala, a Fine Artist from sunny California and founder of 'Alifya Lifestyle' where I create and sell my Originals, Art Prints & various Merchandise (phone cases, mugs and much more!) I also have an Etsy Shop to fit YOUR home! A former art teacher and now an independent full-time artist. My classes here will be focused over Loose Landscapes and Florals in Acrylics and Watercolors. I am so excited to be teaching on Skillshare and I truly hope you find this corner of your space comforting, inspiring, and encouraging! Can't wait to connect with you all!

To keep up with snippets of my artist life, follow along on Instagram or join my private Facebook Group, where you can connect with a community of other art lover's! I als... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hey, mein Name ist Alifya und ich bin Künstler hier in San Jose, Kalifornien. Willkommen in meinem Malkurs. Wir werden Ihnen beibringen, wie Sie diese lockeren und schönen Rosen mit einem Referenzfoto malen können. Ich werde Ihnen Techniken zeigen, wie Sie ein einfaches Referenzfoto verwenden können und das in etwas Lockeres und Ausdrucksvolles verwandeln , um es einzigartig und Ihre eigenen zu machen, ohne sich auf zu viele Details zu konzentrieren. Und wir gehen weiter, wie Sie Ihr Papier und alle Materialien, die Sie brauchen, zubereiten können. Wir werden auch durch einige Aufwärmübungen gehen, die Skizzieren und Farbstudien. Ich werde Ihnen dann zeigen, wie Sie Ihre Malerei beginnen, indem zuerst Ihre Dunkelheit und Lichter umreißen und dann absperren. Wir werden dann auch zu mehreren Malprozessen gehen, die dann Details und einige letzte und letzte Schliff hinzufügen. Diese Malerei Klassen Klasse für einen Anfänger, sondern auch für jemanden, der auf ihre losen Malerei Stil Fähigkeiten aufbürsten muss. Ich werde auch ein Klassenprojekt hinzufügen, das ich nicht erwarten kann zu sehen, was ihr euch einfällt. Also lasst uns direkt eintauchen und mit der heutigen Malerei beginnen. 2. MATERIALIEN: Also, das sind alle Materialien, die wir für das heutige Projekt verwenden werden. Ich benutze diese drei Bürsten. Diesen benutze ich für den Hintergrund. Also jeder, wirklich jede flache Bürste oder jede Bürste, die Sie mögen, würde arbeiten. Und dann für die Blüten und Blätter benutze ich einfach diesen einen Pinsel. Wieder werde ich alles in der Beschreibung verknüpfen. Und dann wird dieser winzige Pinsel gerade am Ende meines Gemäldes verwendet. Sie müssen abled verwendet eine Art wie Lappen oder ein Papiertuch, die Sie haben. Für Papier verwende ich Acryl Strathmore Leute und ich schneide sie im Grunde nur in kleine Abschnitte. Ich habe meine in sechs mal sechs geschnitten. Ok? Und dann benutze ich auch nur so, um meine Leinwand zu grundieren. Also dieser ist eine helle weiße Acrylgrundierung. Und jeder Pinsel dafür, wie ich nur einen davon behalte, um meine ISO für zwei gerade entfernte Gemälde zu verwenden. Es geht um den PyMol Abschnitt, dieser ist das Band, das ich benutze, um mein ganzes Bild abzuklemmen. Es heißt also Künstlerband. Es ist wirklich schön. Und für meine Palette habe ich nur wie eine Glaspalette, die ich gerne benutze. Es ist wirklich einfach, aufzuräumen, nachdem du fertig bist. Wenn Sie also einmal wie ein Glasschaber haben, können Sie einfach alle Ihre Farbe am Ende reinigen. Das ist es also. In Ordnung? Und dann möchte ich einfach schnell über die Farben gehen, die wir verwenden werden. Also das ist von Artesia und ich benutze rosa Knochen Sienna und diese orange, gelb. Und dann für den Blätterabschnitt verwende ich diese drei verschiedenen Arten von Grüns. Okay, nochmal, ich werde alles in der Beschreibung auflisten. Und dann verwende ich auch Grundlagen, Liquitex-Basics. Also dieser hier ist wie Porträt, rosa, schwarz und weiß. Und dann habe ich auch diese magentafarbene Farbe. So müssen Sie nicht genau diese Marken in diesen speziellen Farbtönen verwenden. Also kannst du wirklich einfach alles nutzen, was du hast und irgendwie, du weißt schon, das Beste daraus machen. 3. Vorbereiten deines Papiers: Also, kurz bevor wir anfangen, müssen wir ein bisschen Vorbereitungsarbeit machen, bevor wir anfangen können. Also, du bist, ich verwende JSON, was wie eine Grundierung für deine Leinwand ist. Es ist wirklich wichtig, mindestens ein bis zwei Beschichtungen von genau so zu geben , bevor Sie anfangen zu malen. Und auch der Schritt ist super wichtig zu tun, wenn Sie hier Leute abkleben wollen, was ich im nächsten Schritt tun werde. Dies stellt also im Grunde sicher, dass Ihr Gemälde von NADH die Kanten abreißt , sobald Sie das Band abnehmen. Sonst kann es reißen. Und ich musste das auf harte Weise lernen. Also ja, jeder flache Pinsel kann für den Schritt arbeiten. Tragen Sie eine dünne Schicht auf und Sie sollten fertig sein. Okay, und dann, wenn Sie malen vollständig aus dem drängenden Teil getrocknet ist, können Sie dann gehen und nehmen Sie die vier Kanten zu Ihren Leuten. 4. Aufwärmen: Bevor wir anfangen, wollte ich Ihnen eine kurze Skizze für eine Komposition zeigen. Sie sind Zwecke. Und dann werden wir auch eine Farbmischung durchlaufen, um unsere Optionen zu sehen. Also habe ich hier eine Referenzspitze in der Ecke, die ich ungefähr nur für die Blume verwenden werde. Ich werde das ziemlich viel rendern und mein eigenes Flair hinzufügen. Sobald wir mit dem Malen beginnen. Um den Zeichnungsabschnitt zu erfassen, möchten Sie sich das Gesamt-Shape ansehen und sich nicht zu sehr auf Details konzentrieren. Dies wird eine lockere Interpretation dieser Blumen sein, also versuchen wir einfach, einen Eindruck von ihnen zu bekommen, anstatt jedes einzelne Detail. Wenn Sie nun Probleme mit diesem Abschnitt haben, können Sie beim Zeichnen Ihre Augen schielen, das größere Bild betrachten und Sie werden in der Lage sein, Ihr Austrocknen in Blättern zu brechen. Jetzt, da ich die äußere Form der Blume habe, sehe ich deutlich einen mittleren Knospenabschnitt , den ich als nächstes herausziehen werde. Und dann werde ich sie auch in weitere kleine Formen aufteilen. Okay, und ähnlich für die zweite Blume, werde ich in die Mitte, aber Abschnitt, weil das ist der Schwerpunkt. Und dann nur ein paar kleine Zeilen für den äußeren Teil davon. Aber er hatte dies kann ein wirklich guter Ausgangspunkt sein und es wird Ihnen eine schöne allgemeine Vorstellung von Ihren Blumenformen geben. Und wenn Sie, sobald Sie mit dem Malen beginnen, wird es einfach viel einfacher, wenn Sie Ihre grundlegende Zeichnung nach unten haben. Und dann füllte ich auch den oberen rechten Eckabschnitt mit einigen Blättern, um die Komposition aufzufüllen. Und ich werde wahrscheinlich noch viel mehr von diesen um die Blumen als auch hinzufügen. 5. Aufwärmen: Okay, jetzt gehen wir auf einige Farbmisch- und Farbstudien hier, ich werde eine Kombination aus flüssiger Steuerbemessungsgrundlage expandiert und IT sapiens für dieses Projekt verwenden. Aber fühlen Sie sich frei, alle Farben zu verwenden, die Sie zu Hause haben. Ich werde alle Namen der Eltern, die ich in der Beschreibung verwende, auflisten. Stellen Sie also sicher, dass Sie das überprüfen, wenn Sie zusätzliche Hilfe benötigen. Also im Liquitex Basics Malset verwende ich helles Porträt, Pink, Magenta, Weiß und Schwarz. Und für das RTCP im Inneren verwende ich Pink, Orange, Gelb, Auftrieb und Olivgrün und Oxidgrün. Für diesen nächsten Schritt werde ich Ihnen die Farbe von selbst zeigen. Und dann mischen wir es mit Weiß und dann Schwarz, um Ihnen die verschiedenen Variationen zu zeigen , die Sie erhalten können, wenn Sie Dimension zu einem Objekt hinzufügen müssen. Das Hinzufügen von Weiß zu jeder Farbe kann Ihnen eine große Auswahl an niedrigen Lichtern und Highlights geben , je nachdem, wie viel Gewicht Sie hinzufügen. Und dann kann das Hinzufügen von Schwarz Ihnen Ihre dunklen Töne geben. Und dann können Sie sie dazwischen mischen, auch eine Variation von Fäustlingen geben. Also, sobald Sie das Konzept der Farbmischung bekommen und wie man, wie durch Hinzufügen von Weiß und Schwarz und geben Sie Ihre Mitteltöne und dunklen Tönen, können Sie dann jede Form Dimension geben, weil jetzt wird es nicht mehr flach sein. Dies ist eine wirklich gute Praxis, um zu halten, bevor Sie ein Malprojekt starten. Ich würde Ihnen wirklich empfehlen, dies zu tun, besonders wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Komposition zu bekommen und nur Platzierung. So machen Sie eine schnelle Skizze, bevor Sie beginnen und auch eine schnelle Farbstudie tun kann wirklich helfen, Ihre Malerei und Ansatz visualisieren, um es einfacher zu machen. Ich kann schon sehen, dass ich viele dieser Farben für dieses Projekt verwende. Und Sie können auch sehen, wie diese Farben nebeneinander aussehen. Ich meine, unsere Ansichten jede einzelne Farbe, offensichtlich, aber, wissen Sie, es war nur eine gute Erinnerung für mich zu sehen, was ich einfallen kann, nur für den Fall, dass ich etwas hier und da hinzufügen muss. In Ordnung, also für unsere letzte Aufwärmübung, bevor wir tatsächlich anfangen, ist es, diese Farben in unsere Skizze zu verwenden. Sie würden dazu gebracht, uns eine bessere Neigung zu geben, was wir erwarten können. Ich nenne diese Mini-Aufwärmübungen nur für Sie, um die Farben zusammen zu visualisieren. Auch hier wird dies eine sehr grobe Art von Übung sein, aber ich kann nicht betonen, wie sehr der Schritt tatsächlich helfen kann, vor allem, wenn Sie mit Farbe zu kämpfen und zu visualisieren, wo und wie Sie malen können. Dies kann Ihnen ein grobes Verständnis und fast ein Gefühl von Selbstvertrauen geben, um Ihre Malerei anzugehen. Also beginne ich hier mit einigen Regisseuren und dann werde ich ein paar Fäustlinge oben zusammen mit einigen niedrigen Lichtern und Highlights hinzufügen. Ich bin auch sehr grob immer in einigen dieser Grüns zu sehen, wie sie gegen die rosa und PG Tonnen aussehen. An dieser Stelle hatte ich das Gefühl, dass meine Blumen mehr auf der orangefarbenen Seite sind. Also habe ich ein paar Orangenstriche hinzugefügt, um zu sehen, wie diese Farben bei den anderen um sie herum arbeiten und warum du malst. Denken Sie auch darüber nach, welche Farben Sie für den Hintergrund wünschen. Ich möchte in meiner Datei war ein bisschen mehr Software zu sein. Also werde ich mit einer neutraleren Farbe für den Hintergrund gehen. Sie wird mich im nächsten Schritt tun sehen. Aber Sie fügen auch eine Hintergrund-YOU Pin hinzu. Das ist auch eine wirklich gute Idee. 6. Beispiele von Mini: Also stieß ich gerade auf diese Mini-Warm-ups von früheren Gemälden, die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Die Ursprünge wurden verkauft. Ich kann Ihnen also wirklich nicht zeigen, wie sich diese ergeben haben, aber Sie können immer noch eine Vorstellung davon bekommen, wie ich mit Komposition spiele. Und ich teste einfach verschiedene Mitteltöne und Werte aus und wie diese Rot gegen das Blau und den Hintergrund gleiten und so weiter. Also haben wir noch etwas mehr. Also diese hier, eigentlich habe ich das Original. Ich arbeite momentan an an einer neuen Kollektion. Also, als er mich ein wenig herauszoomen ließ, damit du es sehen kannst, da gehst du. So wie Sie das hier sehen können, habe ich es schnell herausgearbeitet. Und nur um zu sehen und man kann wie die Hintergründe vergleichen. Und all das sieht genau so aus, wie ich es mir vorgestellt habe. So kann es wirklich helfen, die Dinge in die Perspektive zu bringen. Ich habe auch diesen kleinen Kerl gemacht. So sehen Sie diese Skizze, die ein kleines Mini-Warm-ups war , nur um zu sehen, wie die Farben gegeneinander aussehen. Und das sind alle Farben, die ich in diesem Gemälde verwendet habe. Ich hoffe, ihr könnt es sehen. Ich denke, das kannst du. Ok. Das sind also alle Farben, die ich in diesem Gemälde verwendet habe. Und ich machte auch kleine Notizen, wie ich wollte, dass 60% meine Grüns und meine sekundäre Farbe wie diese kleinen Neutralen sein. Aber ja, es ist eine wirklich gute kleine Übung zu tun, bevor Sie Ihre Malsitzung beginnen. Ich habe noch einen letzten, der dir zeigt. Also, das sind die Farbfelder. Und dann habe ich ein wenig schnell studiert, wie meine Landschaft ausfallen würde. Aber ja, egal wo Sie auf Ihrer Reise sind, ob Sie Anfänger, Fortgeschrittene oder Fortgeschrittene Maler sind. Ich denke immer noch, dass diese super praktisch und nützlich auf einer regelmäßigen Basis sein können. Gewohnheit, dies zu tun, weil es kann, kann es uns entlasten. Es kann wirklich Ihre Fähigkeiten verbessern, denke ich, und es kann helfen, den Prozess einfach zu vereinfachen. 7. Hintergrund: Lassen Sie uns das Gemälde beginnen, indem Sie eine Hintergrundfarbe erzwingen. Ich weiß nicht offensichtlich malen den Hintergrund für uns, aber für dieses spezifische Gemälde, wollte ich ungewöhnliche Töne ähnlich wie die Blumen, dass unser Wald wird leichter in die Blumen mischen. Also ging ich mit dem Liquitex, einfache leichte Porträt, rosa, verbrannte Sienna, weiß, und ein wenig schwarz. Um diese Mischung zu beenden. Ich bin wirklich glücklich mit der Art, wie der Hintergrund geworden ist. Es ist irgendwie wie die Sandy Art von Beige Ton, die ich denke, wird am Ende aussehen wirklich hübsch. 8. Formen umschneiden: Okay, also dieser nächste Schritt ist die Gliederungsphase. Dies geschieht, um eine Komposition und Layout Ihres Stückes zu etablieren , nur so dass Sie wissen, wo die Dinge gehen können und was Sie erwarten können. Sie können so detailliert auf der Bühne erhalten, wie Sie möchten, aber ich ziehe es vor, einen einfachen groben Umriss zu machen. Also verwende ich eine Sienna und einen groben Pinsel, um diesen Umriss zu machen. Sehen Sie sich für diesen Schritt Ihre Referenz an. Wählen Sie sorgfältig aus und zeichnen Sie heraus, was Sie denken, definiert die Form. Für mich ist das Zentrum um den Mittelteil und die Knospe, was die Blumen definiert. Also habe ich das zusammen mit ein paar äußeren Blütenblättern bekommen. Ein guter Tipp, um sich nicht zu einem detaillierten zu machen, ist Nummer eins, schielen, während Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen. Dies hilft Ihnen, die Gesamtform zu betrachten, anstatt spezifische winzige Details. Und Nummer zwei ist, um Ihre Bürste von der Rückseite des Griffs zu halten. So wird dies wirklich helfen, Ihnen, die Malerei Stil verlieren zu geben. Ok? Ok. 9. Blockierung: Diese nächste Stufe nenne ich die Blockierung aus der Bühne, wo wir einfach einige dunkle und Lichter blockieren, um die Formen zu vereinfachen. Also beginne ich mit meinem dunklen Wald, und dafür verwende ich Magenta, verbrannte Sienna und etwas Orange. Ich gehe im Grunde über den Umriss. Sie würden schon mit dem Auftrieb und im vorherigen Schritt gemacht werden. Und ich definiere das nur mehr mit einigen dieser Medikamente. Das ist also der Schattenteil des Gemäldes. Es wird hier ein Bild geben, wenn du etwas verwirrt bist. Und wenn Sie sich den Referenzordner ansehen, sehen Sie, dass jedes Blütenblatt mit einem anderen verbunden ist. Am unteren Rand jeder Ebene befindet sich ein Schatten. Das ist es, was wir versuchen zu blockieren. 10. Blockierung: Okay, großartig, also jetzt, um die Mitteltöne zu blockieren, die wir hier sehen, was im Grunde all diese leeren Räume dazwischen sind. So zerlegen Sie Ihre Formen in Ihre Mentoren und Ihre Dunkelheit macht es viel einfacher, mit zu beginnen. Und es vereinfacht den Prozess wirklich, denn jetzt haben wir uns um alle großen Stücke der Blütenform gekümmert. Und danach ist es nur eine Art Feinabstimmung und Hinzufügen aller Details. Also hier verwende ich Rosa, Orange und etwas Gewicht, um all diese pfirsichigen Töne abzublocken. Also BC in das Mehl. Ok. 11. Blockieren: Jetzt kann es eine vollständig von der Blume blockiert werden. Ich werde auch weitermachen und einige der Blätter absperren. Also benutze ich Oxidgrün und verbrenne CNR, um hier einige grundlegende Blätter zu bekommen. Also denke ich an die Komposition hier, ich platziere diese Blätter, wo ich denke, es sieht gut aus. Und ich versuche auch, die Farbe gleichmäßig auszugleichen. 12. Malprozess 1 – Rosen: In Ordnung, jetzt, da wir mit unseren Grundlagen fertig sind, Formen auszufüllen und abzublockieren. Jetzt ist es an der Zeit, es ausdrucksvoller zu machen, indem mehr Farbe und Details hinzugefügt werden. Ich beginne mit diesen hellen PG-Tönen, die VC in der Blume. Und ich fülle sie, indem ich einfache und kurze Striche hinzufüge. Denken Sie daran, dies ist E und Louis Stil Gemälde, so halten Sie es einfach, ohne immer auf die feinen Details zu betonen. Schauen Sie sich die Gesamtform an und teilen Sie sie in Farbe und Formen auf. 13. Malprozess 2: Sie können dieses Bild sehr gut lassen, wie es ist. Vielleicht fügen Sie einfach ein paar weitere Blätter in den Hintergrund und Sie werden immer noch am Ende wirklich schön aussehen. Aber ich werde diese Farben ein bisschen weiter schieben. Ich werde es ein bisschen ausdrucksvoller machen. Also gehe ich zurück zu diesen dunklen Schatten und schreibe einige dieser Abschnitte ein wenig, indem ich etwas Magenta und Orange verwende. Ich verwende jetzt einige rosa magenta Bindung Santa schwarz und weiß, um diese tiefe Pflaumenfarbe zu schaffen, um einige der tieferen Schatten hinzuzufügen. Also diese Blumen, werde ich einen PC-Ton darüber malen, aber das ist einfach da zu. Sie wissen schon, schauen Sie leicht durch und fügen Sie Ihrer Gesamtform und Ihrer Blume mehr Dimension hinzu. 14. Malprozess 3 - Details: Okay, jetzt gehe ich zurück mit meinem pfirsichigen Ton und Popping starb an Orten, wo ich das auf dem Referenzfoto sehe. Ich wollte, dass meine Blume ein bisschen mehr auf der Orangi-Seite ist. Also ging ich in mit meinem gelb, orange und weiß an ein paar Stellen hinzugefügt, um zu erhellen ich ein wenig begünstigen. Sie werden feststellen, dass das meiste, was Malerei wirklich zwischen Ihren Lichtern hin und her geht, verdunkelt die jährliche Wartung und überlappt diese Ebenen, um Form und Dimension zu schaffen. Hier arbeite ich wieder mit diesen Lichtern und treffe die Enden der Blütenblätter, die ich auf dem Referenzfoto sehe. Da wir also versuchen, dies in einem malerischeren Stil zu malen, reichen kurze Striche aus, um Ihnen diesen Eindruck von der Form zu vermitteln. Darüber hinaus konzentriert sich auch auf die genaue Form und die Details, sondern einfach ein Eindruck des Objekts. Mit etwas olivgrün und weiß füge ich den Blättern ein paar Striche und Eindrücke hinzu. Nur um dem Hintergrund mehr Farbe hinzuzufügen. Ich benutze dieses Mal einige direkte orange, gelb, um ein paar Pop und Orte hinzuzufügen. Fügen Sie etwas Weiß zu diesem gelben, orange, um einige dieser Highlights ein wenig mehr zu definieren. Verwenden Sie die Ecke Ihres Pinsels oder halten Sie Ihren Pinsel gerade heraus um mehr Striche zu erhalten. 15. Letzter Schliff: Dieser Schritt ist optional, aber ich mag es, diese schnellen malerischen Markierungen mit einem langen dünnen Pinsel hinzuzufügen. Mit der Einladung und einem langen dünnen Pinsel füge ich diese Markierungen sehr schnell hinzu, um ihm mehr Form zu verleihen und sie auf subtile Weise etwas ausdrucksvoller zu machen. Also beginne ich mit der Mitte, aber irgendwie um das Schaf und die Mitte herum. Und dann füge ich auch diese Markierungen um die Zeilen nach außen hinzu. Ich füge auch diese kleinen Markierungen zu den Blättern hinzu, um den Hintergrund ein bisschen mehr Spaß zu machen. Und dann nehme ich auch etwas Schwarz und setze diese Markierungen in die Mitte und nur kleine Fälle. Ich folge auch dem Hinzufügen der gleichen Markierungen mit etwas Orange und etwas Magenta. Nur um es ein bisschen spielerischer zu machen. Und als wir am Ende dieses Gemäldes kommen, gebe ich ihm nur einige letzte letzte Schliff, aber ein paar Lichter und dunkle und wir werden fertig sein. Der Teil B alle darauf gewartet haben, ist ernsthaft die besten Teile das Band abnehmen ist so befriedigend und langsam, aufregend zur gleichen Zeit, Ich liebe es absolut, um saubere Kanten gelassen werden. Und das ist großartig. 16. Abschließende Gedanken und Kursprojekt: Vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe wirklich ihr habt etwas Nützliches aus dem heutigen Malkurs genommen. Es ist völlig natürlich, sich in bestimmten Abschnitten ein wenig überwältigt zu fühlen, aber genau das bin ich für Sie da. Also zögern Sie nicht, in der Diskussions-Tab unten zu kommentieren und lassen Sie mich wissen, wenn Sie mit irgendeinem Teil zu kämpfen und ich kann jeden Abschnitt überhaupt klären, Ich werde mehr als glücklich sein, zu helfen. Damit haben wir ein Klassenprojekt, in das ich gerne eintauchen würde. Und ich kann es kaum erwarten, deine Version dieser Blumen zu sehen. Phi1, phi2 drucken Sie das Referenzfoto, das ich in der Beschreibung zur Verfügung stellen werde , damit Sie das ausdrucken und das für Ihre Klassenprojekte verwenden können. Nochmals vielen Dank, dass Sie zugesehen haben, und ich werde Sie fangen. Tschüss, Jungs.