Blumenabstrakte – Lerne, schöne, einfache, elegante Abstrakte mit einer Vielzahl von Materialien zu erstellen

1. Einführung: Abstrakte Kunst zu erschaffen ist eine meiner eigenen bevorzugten Arten zu erschaffen. Und heute bin ich mit einem anderen Projekt zu dir gekommen , von dem ich denke, dass es dir wirklich gefallen wird. Wir beginnen damit, unsere Gebiete draußen zu erkunden, sei es Ihr Garten oder Ihre Nachbarschaft, oder vielleicht machen Sie einen Ausflug in die botanischen Gärten. Und ich möchte, dass Sie sich inspirieren lassen und Fotos machen verschiedene Blumen, Blumenformen, Farben und verschiedene botanische Gegenstände beobachten , die einige leckere florale Abstracts in Ihrer Klasse inspirieren könnten. Ich bin Denise Love und ich bin Künstler und Fotograf aus Atlanta, Georgia. Und in der heutigen Klasse habe ich genau das getan. Ich bin rausgegangen. Ich habe mich von den Magnolien inspirieren lassen, die im Magnolienbaum in meiner Nachbarschaft blühen. Ich habe mich von verschiedenen Rosen inspirieren lassen. Ich habe ein paar getrocknete Blumen hier in meinem Studio, aus denen ich direkt eine Farbpalette genommen habe. Ich möchte, dass du dich die verschiedenen Elemente ansiehst , die du vielleicht farblich ziehen kannst. Weil viel Zeit sich hinsetzen und Farbpaletten herausfinden, ist ziemlich schwierig. Wenn Sie nur versuchen, aus dem Kopf zu ziehen , welche Farben Sie mögen, und vielleicht sind Sie nicht an dem Punkt, an dem Sie eine Lieblingspalette haben. Wir werden uns von echten Dingen abziehen. Wir könnten auch von Farbpalettenfotos abrufen , die Sie vielleicht auf Pinterest finden. Oder vielleicht machst du ein paar deiner eigenen Fotos und ziehst daraus eine Farbpalette heraus. Wir werden sehr spezifische Farbpaletten nehmen , die wir aus verschiedenen Quellen beziehen, und damit Projekte erstellen. Und sehen Sie, wie wir das dazu bringt Paletten zu färben, die irgendwie unerwartet sind denn ich hatte eine schöne unerwartete Farbpalette aus meinen getrockneten Blumen, die letztendlich eine meiner Favoriten waren Farbpaletten, mit denen ich heute experimentiert habe. Und ich möchte, dass Sie dieselben Überraschungen und Freuden haben dieselben Überraschungen und , wenn Sie mit neuen Farbpaletten und verschiedenen Vorräten experimentieren mit neuen Farbpaletten und , die Sie vielleicht nicht immer herausziehen. Ich möchte, dass du an deinem Tisch sitzt und dich dabei entspannst. Und genieße es einfach, einige dieser Farben zu kombinieren. Bleistifte, Pastelle, Buntstifte, Farben. Sie können sehr kreativ einige bestimmte Elemente in einer bestimmten Farbpalette zusammenstellen einer bestimmten Farbpalette , die für diese Serie funktionieren wird. Dann lasst uns eine Serie erstellen. Ich hoffe, dass Ihnen die verschiedenen Elemente gefallen , die wir heute im Unterricht zusammengestellt haben. Ich weiß, dass du Spaß daran haben wirst, ein paar abstrakte Blumen zu kreieren. Und ich möchte einige davon sehen, wenn du fertig bist, zurückkommen und mitteilen, woran du gearbeitet hast, während du durch den Unterricht gegangen bist, weil ich es kaum erwarten kann, diese zu sehen. Also lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, wiederzukommen und jedes der Projekte, die Sie heute im Unterricht ausprobiert haben, mit mir zu teilen . Ich würde gerne die Farbgebung sehen , mit denen du experimentiert hast. Ich würde gerne sehen, wie Sie jedes Stück in derselben Farbe verändert haben. Ich würde gerne sehen, ob Sie versucht haben, die Tinte oben zu legen oder ob Sie sich dafür entschieden haben, die Tinte von oben zu lassen. Ich freue mich, die verschiedenen Dinge zu sehen, mit denen Sie bei diesen abstrakten Blumenprojekten experimentieren. Und es kann es kaum erwarten, den Kleinen zu sehen , der den Großen inspiriert hat. Wenn du also einen großen machst, komm zurück und teile das und zeig mir die Inspiration. Die Stücke, die du vorher gemacht hast , führten zu dem größeren Stück. Und ich hoffe, du hast heute Spaß im Unterricht. Also komm zurück und teile etwas, das du geschaffen hast. Ich würde es gerne sehen. Das ist das Aufregendste, sich in mein Konto einzuloggen und zu sehen, dass jemand ein Projekt gepostet hat , mit dem ich mir dann das Comeback ansehen und Sachen mit mir teilen kann . Sei nicht schüchtern. Und wir sehen uns wieder im Unterricht. 3. Zubehör: Sprechen wir in diesem Video über die Lieferungen, die möglicherweise in Ihren Projekten verwendet werden. Ich gebe dir ein paar andere Ideen. Aber ich habe mit dem Unterricht angefangen, indem ich dachte, ich möchte Blumen-Abstracts machen. Und deshalb muss ich rausgehen und mich umschauen und sehen, welche Blumen in der Nachbarschaft sein könnten, ein paar Fotos machen. Also habe ich irgendwie damit angefangen, ein paar Fotos von draußen in der Nachbarschaft zu machen . Und ich will nicht, dass sie alle perfekt sind. Ich möchte ein paar Ideen über Wege, die verschiedenen Arten, wie die Blütenblätter hängen und liegen. Und ich habe auch ein paar getrocknete Blumen, die ich von verschiedenen Blättern gesammelt habe, die ich gemacht habe. Ich habe sie irgendwie gerettet. Ich mag einige davon, weil die Farben und die Formen und die Art und Weise, wie sie getrocknet sind. Also lasse ich mich von einigen davon inspirieren. Mein Spaziergang draußen und ein paar zufällige Dinge, die ich vielleicht in meinem Haus habe. Und Sie könnten sogar wie ein kleiner Blumenstrauß aus dem Laden bekommen ein kleiner Blumenstrauß aus und sie einfach auf Ihrem Schreibtisch haben , um sich inspirieren zu lassen. Was ich also angefangen habe, ist, dass ich ein Skizzenbuch möchte, weil ich Lage sein möchte, nur ein paar kleine Noten von Formen zu machen ein paar kleine Noten von Formen und an die ich vielleicht denke. Also habe ich nur eines meiner Skizzenbücher. Dies ist das Maulwurf-Skizzenbuch. Jedes Skizzenbuch ist in Ordnung. Ich habe gerade eine aufgegriffen, auf der Seiten verfügbar waren. Was ich an dem Maulwurf-Skin-Buch mag, ist, dass man dann in diesen und verschiedenen Farbstudien und verschiedenen Dingen arbeiten kann. Da es sich bei dem Papier um Aquarellpapier handelt, sind es 110 Pfund und es ist wirklich schön und robust. Aber es ist auch großartig, um einfach nur ein paar Ideen, Formen und Gedanken auf Papier zu bringen . Also fange ich mit meinem kleinen Skizzenbuch an. Und wenn Sie in Ihrer Nachbarschaft oder Ihrem Garten spazieren gehen und sich die Dinge ansehen , die Sie inspirierend finden, zeichnen eine dieser Formen und machen sich Notizen darüber, was Ihnen daran gefallen hat. Das Papier, das ich im Unterricht verwenden werde, wird also das Canson XL-Aquarellpapier sein. Ich mag diese Zeitung bei einigen anderen Papieren , weil ich es getan habe. Diese sind keineswegs großartig. Dies sind nur frühe Experimente. Aber ich mache das gerne auf verschiedenen Papieren weil ich grobes Papier ausprobiert habe. Und als ich das Stück hinsetzte, saugte es nicht leicht auf, was ich darauf legte. Und so gab es genug Farbe, dass sie sich ausbreitete. Und das ist etwas wie ein schmutzigeres farbiges Papier, eher wie ein Zeichenpapier. Und es war okay. Dies war ein Mixedmedia-Papier. Ist okay. Aber mein sehr Favorit, das ist ein schöneres Baumwollpapier. Dass die schöneren Baumwollpapiere sich hervorragend für solche Techniken eignen, aber sie nehmen die Farbe ein wenig anders als das zufällige Standard-Aquarellpapier zu sagen . Also benutze ich den Canson, weil mir die Art und Weise gefallen hat, wie meine Farbe reagiert hat, da ich dort verschiedene Designs malte. Es hat mein Aquarell in meinen Acrylen auf die perfekte Weise für dieses Projekt aufgesaugt . Das benutze ich also. Ich benutze den Canson, aber ich ermutige dich. Und das sind zufällig etwa 12 Pad und ich schneide nur Stücke auf. Ich nehme vielleicht ein größeres Pad und schneide größere Quadrate, da dies ungefähr so groß ist. Sie kommen aus dieser Größe heraus und ich möchte vielleicht etwas größer und manchmal verwende ich gerne größere Pads, weil es billiger ist, als ein bisschen kleine Pads zu kaufen und das Papier zu zerreißen. Und du bekommst das große Pad und schneidest die Stücke in kleinere Formen und es ist billiger als die kleineren Pads zu kaufen. Habe auch etwas Einweg-Palettenpapier hier. Ich habe ein paar meiner Lieblingspinsel. Und wenn du sie benutzt, denkst du vielleicht, oh, ich mag die Markierungen, die man macht, im Vergleich zu einem anderen nicht. Und Sie können Ihre Auswahl einschränken oder einige andere schnappen, die Sie wirklich mögen oder ausprobieren möchten. Also schnappen Sie sich einfach Ihre kleine Lieblingsauswahl an Pinseln. Ich habe ein Palettenmesser nur für den Fall. Ich habe einen Katalysator-Silikonlohn, nur für den Fall. Ich mag Entscheidungen mit so etwas. So wenige Ihrer bevorzugten Markierungs- und Malwerkzeuge. Ich spiele möglicherweise in ein paar Aquarellen. Ich habe nur ein paar Piloten mit zufälligem Aquarell raus. Oder Sie können einige Ihrer Lieblingsaquarelle auswählen , die Sie mit diesen Breiten ausprobieren möchten. Also habe ich Aquarelle hier drüben sitzen. Meine neue Lieblingsfarbe ist zufällig Indigo. Ich mag den Reichtum des Indigo und wie er etwas anders ist als das Payne's Grey. Also habe ich eine neue kleine Röhre davon zum Spielen. Ich werde auch mit Acryl mit mittlerem Durchfluss spielen. Mit diesem Typ-Projekt können Sie mit jedem Acryl spielen. Du könntest den hohen Fluss, den mittleren Fluss, das sehr dicke Zeug verwenden , welches auch immer du hast, die deine Lieblingsfarbe sind. Dieses Projekt ist ziemlich verzeihend und einfach, die verschiedenen Dinge zu benutzen. Ich benutze es. Wahrscheinlich einige dieser Grundlagen weil ich immer noch in der großen 48 kleinen Farbwanne spiele der großen 48 kleinen Farbwanne , die ich kürzlich bekommen habe, weil ich alle flüssigen Text-Farben ausprobieren wollte, ohne alles zu alle flüssigen Text-Farben ausprobieren kaufen die großen Röhren. Und wenn ich dann bestimmte Farben leere , werde ich wissen, okay, jetzt brauche ich eine große Farbe dieser Farbe, denn das ist meine Lieblingssäge wie diese im Grunde kleinen Sampler-Töpfe zu benutzen , weil Ich habe viele Farben und es war nicht sehr viel bei Amazon. Und ich habe ein paar größere Farben , die schon nur solche in meinem Vorrat hatten, von denen ich dachte, wen ich diese Farben liebe und ich hatte sie bereits gehabt. Könnte einige davon benutzen. Ich werde möglicherweise auch ein paar Acryltinten verwenden weil ich es besonders liebe, wie lebendig, dramatisch, wie stark die Inkas wie eine oberste kleine Schicht der Markierung sind. Es ist meine persönliche Präferenz. Und nach frühen Tests mit verschiedenen Farben liebe ich einige der farbigen Tinten für meine Projekte nicht. So gut wie ich. Diese leckeren Arten von tiefschwarzen, violetten, schwarzen, blauen Schattierungen. Also bleibe ich bei Deep Purple. Dies ist ein Dioxazin-Lila. Das ist tiefes Violett. Das ist Paynes Grau, das ist Indigo. Ich bleibe bei diesen tiefen Farben. Ich habe die Dealerrundung und Liquitex. Wirklich, wenn du nur eine hast, wenn ich nur eine davon als meine Farbe wählen kann, würde ich das Payne's Grey wählen, weil es nicht ganz schwarz ist. Und es ist wirklich tief, super dramatisch. Und das ist tendenziell meine Lieblings-Top-Layer bei einigen davon. Ähm, ich möchte auch ein paar zufällige Gegenstände zum Markieren von Markierungen, also könnte das ein Bleistift sein. Also habe ich etwas Bleistift in meinem Skizzenbuch, der etwas Graphit sein könnte , so etwas. Auch wie Neo-Farbstifte und vielleicht sogar ein paar Buntstifte spielt es keine Rolle. Was benutzt du. Ich experimentiere mit diesen Darwins farbigen weichen Bleistiften, weil sie weich sind. Sie geben dir eine wirklich schöne Farbpalette , wobei es kein harter Tipp ist, wie im Grunde ein harter Lead. Ähm, also experimentiere ich mit einigen dieser Farben, weichen Stiften, mit denen du mit jedem von ihnen experimentieren kannst. Die Tintenstifte wären großartig. Einfach nur regelmäßig. Buntstifte wären in Ordnung. Aquarellstifte wären großartig. Die Neo-Farben wären fantastisch. Als Mark-Making ist ein weiteres Lieblingsstück von mir, das ich herausziehen werde, meine weichen Pastelle. Ich habe alle meine kleinen weichen Pastelltöne in meinem Lieblings-Antiquitäten-Schubladenteiler hier. Und das ist wie einer meiner Lieblingsbesitztümer. Es ist einfach so schön glücklich. Ich schaue dir nur die Farben an. Also ziehe ich die raus. Dies sind halbe Senilitätsstücke, ein weiches Kreidepastellkreide. Ich kenne die Farben hier drin weil sie in dieser Pastellpackung nicht mit den Etiketten geliefert werden. Und wenn ich irgendwelche Farben benutzt habe oder besonders Farben liebe, dann gehe ich zurück und kaufe einen Stock davon. Und das sind die einzigen , die ein Etikett haben. Also werde ich nach dem Zufallsprinzip ein weiches Pastell aus meinem Sennelier ziehen . Aber ich kann dir die Farben nicht sagen , weil sie nur zufällig sind , nachdem du sie aus der Box gezogen hast. Wie viel Spaß es schuldet. Ich habe beschlossen, dass ich es sehr geliebt habe, wie die weichen Pastelle mit den Acrylen und den Aquarellen oben aussehen . Okay, also ich weiß, dass das eine Menge lustiges Zeug war , über das wir gerade gesprochen haben. Es mag etwas anderes nach dem Zufallsprinzip herausziehen , aber ich glaube nicht, dass ich es tun werde. Ich denke, das ist so ziemlich die Vorräte, bei denen wir bleiben und mit denen wir experimentieren werden. Ziehen Sie also einige Ihrer eigenen Vorräte zusammen und machen Sie dann einen Spaziergang durch Ihre Nachbarschaft und fangen Sie an, Notizen zu machen denken und sich von Farben inspirieren zu lassen. Und dann fangen wir an. 4. Inspiration sammeln: Eines der ersten Dinge, die Sie Betracht ziehen sollten, ist, in Ihrer Nachbarschaft spazieren zu gehen und ein paar Fotos von ein paar Blumen und einigen anderen hübschen Dingen zu machen , die zufällig in Ihrem Hof oder in deiner Nachbarschaft, dass du denkst, dass wir uns das ansehen werden. Lassen Sie mich einfach ein Foto davon machen, damit ich dann etwas Inspiration habe, von der ich mich ziehen kann. Wenn ich zu meinem Skizzenbuch zurückkomme oder dein Skizzenbuch herausnehme und anfange, einige Formen zu zeichnen, die irgendwie vereinfacht sind. Ich möchte hier nicht sehr detailliert sein weil wir größtenteils daran dass wir Abstracts denken. Und wenn ich zum Beispiel das Foto von dieser Magnolie machen würde. Ich schaue mir das irgendwie an große Formen. Ich möchte insgesamt überlegen, was ist die Gesamtform davon? Und dieser hat ziemlich große Blütenblätter , die einfach ihr Ding machen. Und ich möchte nur irgendwie sehen , was es locker macht, und vielleicht eine zufällige, sehr abstrakte, ohne zu versuchen, hier genaue Details zu bekommen. Ich will große Gesamtformen des Blütenblattes. Ich will nicht, dass viele Details in den Blütenblättern die Formen sind. Wenn ich zum Beispiel ein Bild von dieser Rose zeichnen würde, einer dieser Rosen, einige davon habe ich schon sehr lange, also sind sie so trocken wie möglich. Aber sagen wir, ich schaue mir diese Rose an. Ich liebe die Farben in dieser Rose. Ich möchte vielleicht aus dem Ocker und der rosa Familie ziehen , um etwas in dieser Färbung zu duplizieren. Aber sagen wir, ich möchte eine Gesamtform bekommen. Ich bin irgendwie so aufgestanden. Vielleicht habe ich so etwas und einige dieser Blätter kräuseln sich. Dann geht es tatsächlich irgendwie nach oben. Und dann habe ich dieses Blatt, dieses Pedal hier drin und macht das. Und ich habe das hier drüben und es ist irgendwie Curling. Und dann ist das irgendwie Curling. Und das ist so ziemlich viel, was wir dort als Form haben. Also ein bisschen anders. Wenn ich mir das ansehe und abstrakt denke, denke ich vielleicht, oh, lass uns irgendwie nach oben gehen. Und dann komme ich vielleicht her. Und dann komme ich vielleicht her , vielleicht irgendwas da. Und ich habe diese Linien und Farben wirklich sehr vereinfacht , anstatt so viele Details. Ich muss sogar wie ein Blatt hierher kommen. Das könnte also eine zusätzliche Markierung sein. Ich schaue mir das irgendwie an versuche es auf die geringste Anzahl von Linien zu vereinfachen um eine Form und eine Farbe zu erzeugen , denke ich im Grunde genommen. Das ist wirklich schön da. Ich nehme die getrockneten Blumen hier oben. Weil ich finde all die verschiedenen Formen in diesen Blumen inspirierend sind. Ich liebe die Farben. Dieser ist wie ein hellrosa und ein Elfenbein. waren also alle wirklich, wirklich hübsch. Und dieser hier hat etwas Orange und etwas Kastanienbraun und vielleicht etwas Elfenbein drin. Erfahren Sie, wie wir unsere Farbe von tatsächlichen Elementen inspirieren können , von denen wir uns inspirieren lassen. Und dann können wir es auf die grundlegendsten Linien vereinfachen und sehen, was wir bekommen. Warum fängst du an Blumen zu suchen, die du interessant findest? Du kannst echte Blumen bekommen, einen Strauß. Du kannst getrocknete Blumen haben. Du kannst ein paar Fotos machen und die Nachbarschaft wie ich es getan habe. Und das ist es, wovon wir uns für unsere abstrakten Stücke inspirieren lassen. Sie sich also inspirieren. 5. Farbpaletten erstellen: Also möchte ich einfach nur über Farbe nachdenken , denn es ist irgendwie wie : Oh nein, was werde ich mögen? Welche Farben möchten nicht verwenden? Also weiß ich, dass ich eine Tinte benutzen will. Also habe ich mein Indigo, Paynes Grau, mein tiefes Violett sitzt einfach hier oben, weil ich diese letzte Stärke mag diese letzte Stärke , die dir die Tinte gibt, das nicht tun muss. Das ist meine persönliche Präferenz. Ich denke auch irgendwie, dass ich einige dieser Aquarelle auf meiner Palette habe. Und dann habe ich auch meinen Sennelier, einen Piloten mit diesen Farben hier drüben. Art von Spirituosen mit etwas Aquarell, Spirituosen mit etwas Aquarell bespritzen es mit etwas Wasser. Nur um sie zu aktivieren. Und ich möchte nur ein Gefühl bekommen , in welche Richtung ich gehen möchte. Wenn ich also darüber nachdenke, sagen Sie einige dieser Rosen, die dieses wirklich hübsche Rosa und Elfenbein und Ocker haben , wissen Sie, dann könnte ich hier auf meiner Farbpalette ein bisschen Ocker in Betracht ziehen . Also werfe ich das einfach hier raus. Ich habe auch das Gefühl , dass das so eine hübsche Farbe von Rosa ist. Und ich habe eine davon im Acryl. Würde das also nicht vielleicht Spaß machen? Hier drüben auf meinem Einweg-Palettenpapier kann ich ein bisschen von diesem Rosa legen. Dies ist ein hellrosa von Liquitex. Und dann könnte ich auch sagen, okay, ich liebe dieses Rosa. Oh, sieh dir das an. Es gibt auch eine bräunliche Art von Grün hier drin. Sehr ähnlich wie ich es nicht weiß, wie ein Moosgrün oder eine Art totes Grün. Und hier drüben in dieser Annuli gibt es diese braune, rosa Farbe Ich weiß nicht ob es mehr gefällt oder nicht, aber lass uns einfach sehen. Das sehen wir uns an. Das ist genau diese Farbe. Sieh dir das an. Das ist so ziemlich genau das, was wir genau dort betrachten. Mir gefällt es. Also fühle ich mich definitiv wie dieses Braun, Rosa, dieses Acrylrosa, Hellrosa und dieser Ocker. Und dieser Ocker ist zufällig dieser Neapel gelb tief von OK, Corral ein LEA. Das ist wahrscheinlich auch in meinem Container, mit den trockenen Farben. Das ist also eigentlich Neapel, Gelb, Ocker, aber auch Ocker in Ordnung. Ich habe es so gemacht, genau da gibt es die Farbe, die wir bei einem unserer Projekte anstreben werden. Oder wenigstens gehe ich für und eines meiner Projekte. Jetzt überlege ich auch, was Mark-Making-Elemente tun. Ich möchte damit mitmachen. Und während ich einige dieser Entscheidungen treffe, möchte ich diese aufschreiben. Ich will nicht vergessen, was ich getan habe. Und ich möchte immer wieder kommen und das wieder tun können. Das ist also Aquarell. Neapelgelb, Acryl, Hellrosa, Aquarellbraun, Rosa, Nilly eine Familia, ein Liquitex. Okay. Jetzt habe ich meine kleine Farbe hier angefangen. Auch zu füllen, als ob wir vielleicht etwas in dieser bräunlichen Stielfarbe wollen, könnten unsere Werkzeuge zur Markierung sein. Also könnte ich entweder Bleistifte benutzen oder ich könnte C benutzen, weil sie sich hier einen Bleistift aussucht. Ich könnte entweder so etwas wie ein Braun machen. Ich habe diese Farbe hier, das ist ziemlich cool genannt wie in grün. Das ist mittelbraun. Mal sehen, mögen, Grün zu mögen macht Spaß. Das ist mittelbraun. Das ist ziemlich cool. Mir gefällt die Art und Weise, diese Farben ein bisschen breiter sind. Eher wie ein, wie ein kräftiger Bleistift als ein harter Bleistift wie wenn Sie die H-Bleistifte im Vergleich zu den B-Stiften haben, wären diese eher den B-Stiften ähnlich. Ich mag die Art von Linie, die das ziemlich macht, diese auch hier auslocken. Also vergesse ich nicht , was das sind. Könnte auch in Betracht ziehen. Einige unserer Pastelle als Markierungselement hier drin. Ich habe wirklich das Gefühl, dass das Markieren einer dieser Farben hier sein könnte. Und es gibt diese hübsche Art von Zellen, die viele Farben anschauen. Wir könnten auch einen Ocker in Betracht ziehen. Auch diese Art von, diese Art von lustiger Farbe. Denk aber nicht, dass ich das will. Mal sehen. Wie wäre es mit diesem hellrosa, das anscheinend nur ein kleines Stück davon hat. Oh, nett, nett. Das gefällt mir. Nun das Ding mit Pastelltönen, wenn du die Pastelltöne benutzen willst, schau dir diese Farbe an. Mal sehen wir es einfach. Oh, cool. Wenn du die Pastelle benutzen musst, mach sie zuletzt. Sie kriegen dir alles über die Finger. Und Sie möchten sehr vorsichtig sein, wo Sie Ihr Kunstwerk berühren, sobald Sie dies auf Ihre Finger bekommen haben. Also benutze ich ein Mikrofaser-Reinigungstuch. Ich liebe diese und das ist das Beste, um so viel davon während der Arbeit vom Finger zu bekommen davon während der Arbeit vom Finger , ohne sich die Hände waschen zu müssen. Diese Mikrofaser-Reinigungstücher sind also wie Magie. Okay, also hat uns eine kleine Farbpalette besorgt. Lasst uns das wieder hier rüberbringen. Ich denke auch, dass Paynes Grau vielleicht ein sehr Topper ist, da mein Markerungselement möglicherweise mit einem Braun zurückkommen könnte, wenn ich wollte. Ich spüre diese Farbpalette genau hier. Also werde ich das auf jeden Fall vermuten lassen. Und ich werde mich nur noch ein paar andere Farbpalettenoptionen ansehen . Ich kombiniere gerne das Aquarell und das Acryl. Du könntest das in allem Aquarell machen. Du könntest das in ganz Acryl machen, deine Wahl. Aber ich mag die Unterschiede in der Textur und was wir bekommen. Wenn wir ein paar Streifen in einem Material gegenüber einem anderen haben , gefällt mir das Element des Unterschieds, das wir mit den verschiedenen Farbarten bekommen. Also kombiniere ich die beiden. Aber sei dir bewusst, du könntest alles in Aquarell machen. Du könntest alles in Acrylfarbe machen. Fügen Sie Ihre Markierung und Ihren letzten Kontrast hinzu. Und das ist auch in Ordnung. Zum ersten habe ich mich von einem tatsächlichen Gegenstand inspirieren lassen , den ich hier hatte. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir jede echte Krankheit oder eine wahre Neuheit der Farbe von dem Gegenstand, den wir in Betracht ziehen , völlig ignorieren könnten jede echte Krankheit oder eine wahre Neuheit der Farbe von dem Gegenstand, den wir in Betracht ziehen , völlig ignorieren wahre Neuheit der Farbe von . Und wir könnten mit unseren Farben einfach verrückt werden. Zum Beispiel mag ich Blues. Ich habe irgendwie das Gefühl, weißt du, wenn wir das in einer blauen Serie machen würden, könnte das sehr viel Spaß machen. Also lasst uns einfach die gleichen Elemente aussuchen, aber vielleicht in ein paar Blues. Ich liebe diesen Indigo wirklich. Mir gefiel auch die Payne's Grey Lüge. Ebenso wie dieses Kobalt. Irgendeine Art von Gefühl was wäre, wenn wir Kobalt und Indigo machen würden? Also das ist Kobalt, ich hab schon welche hier draußen. Das ist Kobalt. Das ist sehr leicht, also drücke ich es wahrscheinlich frisch aus der Tube. Das hab ich in einer Röhre. Und dann lasst uns einfach ein bisschen Indigo drücken, ich vergesse, welcher Indigo hier ist. Drücken Sie ein kleines bisschen raus. Indigo ist eine wirklich coole Farbe. Es ist nicht ganz so, oh sieh dir das an. Es ist nicht ganz so schwarzer Schlüssel gräulich wie das Grau der Payne. Das ist also Kobalt. Das ist Indigo. Und wenn wir dann eine dazu passende Acrylfarbe wählen, könnten wir beispielsweise eine ergänzende Farbe auswählen. Vielleicht wollen wir ein Elfenbein. Vielleicht wollen wir, oh, vielleicht wollen wir ein Gelb. Ich will nicht gehen. Vielleicht wollen wir also, dass ein Elfenbein das ergänzt. Ich denke, ja, vielleicht wollen wir, dass eine Orange das ergänzt. Blau und Orange sind eine Art Gegensätze auf dem Farbrad. Und ich mag besonders eine blaue und orangefarbene Farbe, aber lasst uns tun, lasst uns Elfenbein machen. Es heißt technisch gesehen, ich bin gebleichtes Titan. Das ist also Acryl. Dann denken wir vielleicht, okay, wollen wir, dass unsere kostenlosen Farben da reinkommen? Vielleicht will ich eine orangefarbene Wahl. Also habe ich leuchtend orange und Orange ist genau da. Oh, ich verstehe. Jetzt liebe ich beide wirklich. Das ist nett. Wir könnten diese auch hier einrichten. Wir können auch etwas aus der Macht ziehen. Wer sieht sich das wie dunkelblau an. Oh ja, das ist nett. Wir könnten auch eine Art Orange ziehen. Das hat ziemlich dieses Geweihte Orange. Wie wäre es mit diesem, das etwas tiefer orange ist. Sieh dir das an. Alles klar. Also haben wir die. Dann. Lasst uns weitermachen und sagen, Paynes Grau ist unsere ergänzende Tinte. Okay, jetzt haben wir diese leckere Farbweise. Okay, also haben wir jetzt etwas aus einem echten Gegenstand gemacht. Wir haben jetzt etwas aus dem Kopf gemacht denken nur an das Farbrad. Und eine andere Art, wie ich gerne mit Farben gehe , sind Farbpaletten. So können Sie Farbpaletten machen. Sie können diese auf den Farbpaletten der Pinterest-Suche finden, und Sie werden feststellen, wo einige Farben aus einem Foto herausgezogen werden. Du kannst das aus deinen eigenen Fotos machen, was ich oft mache. Ich mache viele Fotos, also mache ich meine eigenen Farbpaletten. Sie könnten auch nach dem Zufallsprinzip Farbpalettenbücher erhalten. Möglicherweise. Dies sind einige Farbfluss-Bücher , die IV Newport erstellt hat. Und ich beziehe mich gerne darauf , weil sie praktisch sind. Sie sind bei mir genau hier im Kunstraum. Wählen wir einfach eine wirklich lustige Farbpalette aus und erstellen Sie eine davon als eine andere Möglichkeit, lustige Farben zu entwickeln. Sieh dir das an. Das ist ziemlich cool hier. Ich mag diese Art von Orange, irgendwie rosa, irgendwie grau. Wir haben unsere Dunkelheit. Das ist also eine hübsche Farbpalette. Wählen wir einfach eine aus und erstellen Sie eine davon. Werde meine kleinen Farbpaletten rüberziehen, während sie trocknen. Das stellen wir genau da hin. Jetzt haben wir eine Art rosafarbene Farbe hier drin. Sie können Farben mischen, wenn Sie Farben mischen möchten. Für dieses spezielle Projekt werde ich wahrscheinlich keine Reihe von Farben mischen. Also lasst uns einfach sehen , was wir hier haben. Oh ja, sieh jetzt , das ist wirklich nett. Das ist also Rouge Venice. Und das zieht aus wahrscheinlich dieser orangefarbenen Farbe hier. Wir haben das Gefühl so. versuche nicht genau zu sein, ich versuche nur, mich inspirieren zu lassen. Wir haben auch Sienna verbrannt. Wir haben diesen Goldocker. Goldocker ist irgendwie nett. Mal sehen, was das ist. Oh ja, das ist ziemlich cool. Das ist wirklich hübsch, das waren irgendwie meine Lieblings-Farbpaletten. Jetzt könnten wir uns eine dritte Farbe aussuchen, die wie diese gräuliche Farbe sein könnte, die hier drin ist. Ich möchte diese Farbe hier nicht speichern, um die Tinte zu sein. Also werden wir es sehen, wir werden es hier sehen. Also möchte ich wirklich aus all diesen Farben herausziehen. Vielleicht ein Grau. Alles klar, ich hab hier ein Grau. Lasst uns nur das Neutralgrau Nummer Fünf nennen. Leg ein wenig Grau an unseren Gaumen. Oh, sieh dir das an. Neutrales Grau. Nummer fünf ist ziemlich farbig. Wir könnten jetzt auch definitiv den Indigo hineinziehen, ist unser dunkler Schatten hier, so. Und jetzt können wir auch von unseren Neo-Farbstiften oder unseren Bleistiften oder was auch immer das Werkzeug zur Markierung, die Sie lieben, ziehen . Als hätte ich diese ziemlich rohe Sienna. Oh ja, sieh dir das an. Raw Sienna ist eine gute Farbe. Farbe ist nicht ganz drin, aber sie könnte grüne Blätter darstellen. Also werfe ich das da rein. Ich habe viele Neo-Farben. Ich habe momentan nicht sehr viele auf meinem Tisch. Du hast auch dieses tiefere Grau. Das ist der Payne's Gray so. Jetzt haben wir eine weitere Farbpalette, die wir uns von einer Farbquelle wie Pinterest oder eigenen Fotos inspirieren ließen einer Farbquelle wie Pinterest oder , um jetzt eine Serie zu entwickeln. Also arbeite ich mit diesen Farbpaletten. Ich weiß nicht, wie es am Ende enden wird. Und ich könnte mir ein paar neue Farbpaletten einfallen lassen. Ich mag es, etwas davon vorher durchdacht zu haben, bevor ich tatsächlich an Dingen arbeite, aber du könntest in beiden Fällen am Sitz deiner Hose vorbeifliegen , das wird dort mit dir funktionieren. Aber sieh mal wie lustig ist. Das ist irgendwie einige dieser Entscheidungen zu treffen, bevor wir jemals Farbe auf Papier bringen. Super cool. Okay, also schreibe ich hier meine Titel und dann fangen wir an. 6. Rosa und grüne Farbpalette: Okay, also habe ich für unsere erste gedacht, wir werden uns die Inspiration der Reihen lassen, die wir uns angeschaut haben und ziehen irgendwie Farben für eines unserer Farbmustermuster hier. Also werde ich mich für etwas entscheiden, wahrscheinlich irgendwie wie eine Rosen-Tulpenblumenform. Sieh einfach, was wir kriegen können. Und ich werde es tun, ich habe alle meine Farben hier. Ich hab das Hellrosa, ich habe genau hier. Das Neapel-Gelb ist genau hier. Und dann haben wir unser Grün oder Braun, Grün, Braun, Pink technisch gesehen ist das, was es hier drüben genannt hat. Und wir stellen es für einen Moment genau dort ein. Also lege ich ein bisschen von unserem Pink raus. Das haben wir fertig. Mit etwas Wasser bestreichen. Und was ich möchte, dass Sie bei jedem von diesen tun, ist jeden einzelnen ein wenig zu ändern. Wenn du also mit Gelb anfängst, dann beginnst du vielleicht mit dem Rosa auf diesem und vielleicht mit dem braunen Rosa auf diesem. Ich möchte, dass jeder von diesen etwas anders ist. Ich möchte nicht, dass einer von ihnen identisch ist. Es sei denn, du liebst es so sehr, dass du so bist oh meine Güte, ich brauche zwei davon. Ich möchte, dass du versuchst, jeden etwas anders zu machen. Ich versuche es auch. Obwohl ich sie vielleicht so sehr liebe , dass ich das Gleiche machen möchte. Ich möchte, dass du bei jedem einzelnen von ihnen etwas anderes ausprobierst . Also lasst uns einfach anfangen. Also hab ich etwas Rosa. Fangen wir einfach mit dem Rosa an. Und du könntest die gleiche Farbe benutzen. Du kannst weitermachen und die Farbe ablegen, aber ich möchte, dass du bei jedem einzelnen, der sich das anschaut , etwas anderes machst . Vielleicht machen wir bei diesem einen rosa Streifen. Vielleicht machen wir es bei diesem hier vielleicht mit diesem dritten. Wir benutzen diese braune, rosa Farbe. Ich habe jetzt etwas davon auf meiner Palette, und das hat zu viel Wasser. Siehst du, deswegen machen wir einen Haufen. Weil wir vielleicht die beiden dort machen. Vielleicht kommt einer raus und vielleicht kommen sogar drei nicht raus. Aber du wirst es erst wissen, wenn du gehst. Also lasst uns das Gelb versuchen. Wen ich mag das. Okay, jetzt hab ich mindestens sechs los. Ich weiß mit Sicherheit, dass ich damit einfach nicht zufrieden sein werde und ich werde es tauschen. Und wir versuchen es noch einmal. Und ich werfe es einfach auf den Boden. Und versuchen wir es noch einmal. Oh ja, das gefällt mir besser. Okay, vielleicht möchte ich zurückkommen und rückwärts arbeiten. Vielleicht bei diesem hier. Ich will ein rosafarbenes Detail. Sieh dir das an. Und vielleicht mache ich das vielleicht ein rosafarbenes Detail. Oh, sieh jetzt so. Also versuche es auf jeden Fall. Jetzt ist das kombiniert und deshalb habe ich die Farbe nicht trocknen lassen. Das ist sehr interessant. Und dann probiere ein paar zusätzliche Markierungen auf der einen oder anderen Seite aus. Super Spaß. Wir holen uns etwas Rosa. Und das hier, vielleicht will ich eine doppelte Markierung an der Seite. Ich möchte also, dass Sie über einige dieser Optionen zum Markieren nachdenken . Also lasst uns mit etwas von diesem Grün zurückgehen. Wirklich liebe und das dort, ich mag es nicht, wie die Farbe boomt. Sieh dir das so schön an. Vielleicht will ich dabei das Gelb in der Mitte haben. Kommen wir also mit etwas Gelb zurück. Du musst nicht das Gleiche tun, was ich mache. Ich gehe einfach mit dem Flow. Zu sehen, was sich gut anfühlt. Was sehen. Vielleicht möchte ich das machen oder vielleicht will ich das machen. Was ist, was fühlt sich gut an? Vielleicht ist dieses Grün ein paar Blätter oder einige Stiele oder wer ich dort wirklich geliebt habe. Oh ja, das gefällt mir. Sieh dir das an. Er hat etwas Spaß, experimentiert einfach. Vielleicht etwas Gelb in der Mitte von diesem. Vielleicht ein paar gelbe Streifen an der Spitze. Also mal sehen, ob wir ein Plus los haben. Oh, sieh dir das an. Hübsch, hübsch. In Ordnung. Haben wir ein bisschen von jeder Farbe? Nein, wir haben nicht das Grün und das hier. Okay, also kommen wir mit etwas davon zurück. Ich nenne es grün, aber es ist braun, pink. Für mich sieht es grün aus. Sieh dir das an. Lass mich dir sagen, je mehr von denen du tust, desto besser werden sie. Ich möchte also auf jeden Fall, dass Sie mit mindestens sechs beginnen und die Stelle ändern, an der Sie jedes Ihrer Elemente und Ihre Farben stecken , damit sie alle etwas anders sind, aber sie sind alle eine Serie. Bevor ich an den Punkt komme, an dem ich so bin, oh ja, ich liebe einige davon wirklich. Ich habe wahrscheinlich 30 gemacht, die ich gehasst habe. Und ich habe dir ein paar von ihnen gezeigt, wo ich früher in unserem Farbvideo experimentiert habe und sie sind okay. Es geht ihnen gut. Ich könnte wahrscheinlich einige davon einrahmen, aber sie sind nicht mein Favorit. Jetzt. Ich komme zu einigen meiner Favoriten. Okay, also arbeite ich immer noch in dieser Farbpalette. Also mein Punkt ist, lass dich nicht entmutigen, wenn du anfängst, und du meinst, oh, wenn diese nicht wie ihre aussehen, naja, übe. Und wenn du 50 von ihnen machst , komm zurück und sag: Okay, ich verstehe es nicht. Aber wenn du nur einen gemacht hast und so bist, oh, nicht zu arbeiten, hast du nicht genug getan und du musst nicht einmal beurteilen, was du getan hast. Und du musst weitermachen und weitere 40 oder 50 oder 100 machen, bevor du dann beurteilen kannst, was du getan hast. Und mir wurde gerade klar, dass es kein Gelb in diesem gibt. Also schnappen wir uns das Gelb. Gib einfach einen kleinen Hinweis. muss nicht dramatisch sein. Und wir können sogar wieder reinkommen. Und nachdem du ein paar davon hast, geh rein und denke: Oh, ich will ein bisschen mehr hier, ein bisschen mehr will ich etwas. Ich denke, ich mag es so, als ob Rob das liebt, einige reden ein bisschen und lassen diese trocknen, denn bevor wir mit den Tinten zum letzten Teil kommen, müssen diese trocken sein. Also könntest du entweder für einen Moment weggehen, auf die Toilette gehen und etwas zu trinken holen. Du könntest deine Heißluftpistole raus holen. Ich widersetze oft einer Heißluftpistole, weil ich möchte, dass dieses Aquarell das tut, was sie tun werden. Ich möchte, dass diese Interessen hier drin sind, also möchte ich den Trockenprozess nicht manchmal überstürzen. Dann habe ich es gerne wie ein ganzes Set , denn schon früh machst du ein ganzes Set. Vielleicht bekommst du einen, du magst und fünf, die du nicht magst, aber du bist immer noch glücklich, weil du so bist, Oh, ich liebe diesen. Und es macht mich glücklich. Für diese ganze Sache habe ich eigentlich nur meinen Raphael 0-Pinsel benutzt, den weichen Aqua-Pinsel. Ich habe hier andere Pinseloptionen, also habe ich nicht nur das Gefühl, dass du bei einem Pinsel bleiben musst. Sie können mit den verschiedenen Pinseln experimentieren , während Sie diese erstellen. Also hier drin hatte ich zwei verschiedene Bleistifte, die ich irgendwie zur Seite gestellt habe. Also ziehe ich die heraus und mache vielleicht etwas Markierendes Licht, das möglicherweise mit den Bleistiften kritzelt. Ich mag diesen , der so aussieht. Braun, Pink, das wie in Grün. Und ich mache nur, ich mache einfach ein paar Markierungen hier drin. muss nicht viel sein. Es ist nur ein kleines zusätzliches Element hier drin. Spiele, experimentiere, sieh, was sich gut anfühlt und was wirklich für dich funktioniert. Wenn ich etwas Mark-Making in etwas anderem als dieser Farbe machen wollte , könnte ich mit Markierungen in diesem Rosa zurückkommen. Ich könnte meine zurückkommen oder kämpfen. Wir können etwas von dem Rosa ziehen. Mal sehen, wie sich das für eine Farbe fühlt sich das an? Lass uns mit dem gehen. Dieser fügt eine andere Farbe hinzu. Das ist Blush Pink. Und ich könnte mit ein paar zweiten Farben wiederkommen , die sich ziemlich gut anfühlt. Was fühlt sich gut an und schauen Sie einfach, ob Sie Paint Pins mögen. Sie könnten erwägen, Markierungen mit Ihren Farbstiften zu machen. Wenn du was auch immer es ist, fühlt sich das gut an, während du gehst. Weiße Punkte sind immer ein lustiger Favorit von mir. Das könntest du auf jeden Fall. Füge hier ein paar weiße Punkte hinzu. Und ich bin irgendwie dafür bleibe mit meinem ersten Gedanken an die Blumenform. Das musst du nicht, du kannst deine Präferenz dort verbreiten . Ich fülle das Rouge-Pink, also komme vielleicht einfach mit ein paar zusätzlichen Zeilen hierher zurück. Dann haben wir hoffentlich genug geplaudert und geredet , dass wir größtenteils trocken sind. Ich liebe das. Wir könnten auch bevor wir die Tinte hinzufügen. Und ich möchte die meisten dieser Schritte vor der Tinte machen. Weil die Tinte am längsten zum Trocknen braucht, ist wirklich die schwerste Schicht. Wenn Sie einen Splatter machen möchten, könnte dies die Gelegenheit sein, diesen Splatter zu machen. Also liebe ich das Braun, Pink und ich habe ein bisschen hier drüben auf meiner Palette, das Aquarell. Was ist, wenn sieh mal wie hübsch das ist. Einer dieser Leute , dass es immer einen Moment geben , in dem ich mich gerne überrasche, egal wie oft ich ein Projekt mache, es wird immer einen Moment geben, in dem ich gerne selbst überrasche und ich bin wie: whoa, whoa, whoa, das könnte dieser Moment sein. Und weißt du, ich werde immer überrascht sein , wenn ich das Endprojekt erstellt habe, dass ich immer dieses Element des Glücks haben werde, die Liebe zur Überraschung. Ich habe mich manchmal selbst überrascht, dass ich das erstellt habe oder das erschaffen habe und ich bin irgendwie erstaunt. Manchmal schaue ich mir das später an und überlege, wie habe ich das gemacht? Und lass es lange eine Kunst machen. Ich bin alt. Okay. Also müssen wir das tatsächlich vollständig trocknen lassen, bevor wir darüber nachdenken, Tinte hinzuzufügen. Wenn du an diesen Punkt kommst und du so bist, bin ich in eines dieser Stücke verliebt und möchte es nicht ändern oder etwas anderes hinzufügen. Hör auf, das ist vollkommen in Ordnung. Wenn Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren möchten, müssen Sie zuerst alles trocknen lassen. Und dann , zusätzlich zu dem letzten Tintenschritt, jetzt wo ich laut denke, könnten wir auch einen Hauch von unseren Pastelltönen hinzufügen. Und denken Sie daran, dass ich ein paar Pastellfarben und unsere Farbpalette ausprobiert habe . Und ich komme hier wieder. Ich habe diese drei Farben und ein Rosa oder das Rosa. Los geht's. Okay, also habe ich diese drei Farben. Jetzt ist es an der Zeit, die Pastelle hier hinzuzufügen. Wenn wir ein paar Pastellmarkierungen wünschen, achten Sie sehr darauf, dass Sie Ihre Papiere nicht berühren , damit Sie das Papier nicht ruinieren. Das mache ich so oft. Ich habe dieses kleine zusätzliche Farbdetail geliebt. Sieh dir das an. Okay, wir haben ein bisschen Orange oder wollen wir, mal sehen, vielleicht lege ich etwas Orange hinein. Wer, ja, sie sind hübsch, hübsch. Wenn du ein Element machst und denkst, oh, das funktioniert nicht, dann mach es nicht beim nächsten. Ich versuche, alle ein bisschen anders zu halten. Denken Sie also daran, während Sie gehen. Wenn du einen Platz genau hier auf den nächsten platzierst, lege ihn auf die andere Seite. Wenn du als Nächstes mitgehst, geh kurz. Vielleicht, wenn Sie Zeilen machen, machen Sie vielleicht auf dem nächsten Punkt. Also versuche es, versuche zu variieren. Wenn du etwas gerade machst, mach vielleicht etwas Zirkuläres. Versuche, die Teile zu variieren , die du dort machst, während du gehst. Okay, jetzt muss ich aufhören und diese trocknen lassen und wir kommen zurück und machen oben etwas Tinte , weil alles trocken sein muss. Oder der Knöchel r1. Und ich wasche mir die Pastelle vom Finger bevor ich alles berühre und es ruiniere. Also bin ich gleich zurück. 7. Hinzufügen des letzten Schliffs: Okay, die sind also getrocknet und sie sind an dieser Stelle so schön. Wir können uns das ansehen und sagen: Okay, ich liebe eines davon und ich möchte nichts anderes hinzufügen. Und wir könnten auf jeden Fall einfach dort aufhören. Sieh dir an, wie schön das ist, genau wie es ist. Oder wir könnten weitermachen. Wir könnten gerne zwei auswählen und sagen: Lasst uns an dieser Stelle aufhören. Und das könnte das Paar sein. Und dann könnte ich die anderen vier auch noch Sachen hinzufügen. Was ist also zu tun? Wir lieben das Beste. Das ist mein Favorit. Ich weiß es nicht. Vielleicht habe ich das einfach als mein Favorit geliebt. Ich liebe das hier. Also könnten wir diese beiden machen, und das könnte ein Anschlagpunkt für diese sein. Lasst uns das machen. Dann die anderen vier, fügen wir etwas Tinte oder wenn du eine Tinte hinzufügst und du : Oh nein, das wird nicht funktionieren. Weil diese drei wirklich hübsch sind Mögen ich diese drei so? Ich weiß es nicht. Lass uns die Tinte hinzufügen und lass uns einfach sehen. Wenn ich also denke, dass ich diese drei liebe und mich frage, ob ich Tinte hinzufügen wollte, würde ich sie zuerst zu denen hinzufügen, die nicht mein Favorit waren. Und wenn sie das noch beliebter machen würden , würde ich zu meinen nächsten Favoriten übergehen. Ich werde irgendwie so arbeiten , dass ich diese hoffentlich nicht anfasse. Nun, lass mich das einfach dort hinstellen, wo ich kann. Fangen wir damit an. Also mit der Tinte denkt mein Verstand an Blütenblätter irgendwie loopy Loop-Pedale. Du könntest einfach so Zeilen machen. Du könntest Wirbel machen, du könntest alles tun , was dich wirklich inspiriert. Aber in meinem Kopf denke ich an Blütenblätter, ich denke, die Schleife zu schleifen. Also denke ich darüber nach, unten, vielleicht ein Anfang. Und vielleicht will ich eine Art Blütenblätter. Und ich benutze nur den Doppler von der Tinte selbst. Da kannst du Tinte hineindrücken und den Hund leicht quetschen oder wie nötig. Wer? Das gefällt mir. Und dann bekommen wir wirklich das Blumenfeld und das abstrakte Farbfeld, das darunter kommt. So Erfolg bei diesem. Die Tinten sind nicht perfekt, aber das ist nicht mein Ziel. Mein Ziel ist keine perfekte Tinte, mein Ziel ist einfach interessant. Abstrakte Formen. Und dabei habe ich das Gefühl , dass es sich um größere Blütenblätter handelt, ein bisschen mehr wie die Magnolienblüte als die Reihen. Also habe ich irgendwie diese bessere Form ausgefüllt , diese größere Form, um Ihre Formen zu variieren. Ich möchte, dass du experimentierst, bis du so bist, Aha, das bin ich, das ist der, den ich liebe. Das fühle ich mich. ist, Was ist, wenn wir etwas mehr so gehen? Oh, sieh dir das an. Okay, also fühlen sich jetzt drei ganz unterschiedliche Gefühle auf unseren Blütenblättern an. Und wenn du dann dorthin kommst, wo du bist , okay, diese Form, dieses Gefühl, diese Richtung, fühlt sich an wie ich. Du wirst es wissen, du wirst es fühlen. Und ich werde einfach irgendwie, weißt du, was sich gut anfühlt, wenn ich jedes Stück mache. Dieser ist etwas magnolienförmiger. Sei, whoa, sieh dir das an. Oh, das liebe ich. Also möchte ich tatsächlich die letzten beiden machen. Und gleichzeitig liebe ich sie so sehr, dass ich dort nur für dieses Projekt anhalten werde . Ich kann also sagen, dass hier etwas Breite ist, manche ohne. Aber ich liebe die beiden, die ich mit Alpha-Tinte habe, und ich liebe die Vier mit dem zusätzlichen Drama. Ich möchte also, dass du deine Stücke rausfühlst. Ich möchte, dass du auf jeder Blume , die du machst, eine andere Form des Tintenblattes machst. Fühl es irgendwie raus. Übe auf einem anderen Blatt Papier, wenn du denkst, oh, ich will nicht mit meinem guten Stück anfangen. Wähle ein Schrottstück und fange dort an. Und probiere verschiedene Formen für jeden aus und versuche nicht, perfekt zu sein. Und wenn Sie sich zu sehr mit Ihrer rechten Hand bemühen, kommen Sie mit der linken Hand zurück und sehen Sie, ob Sie wirklich diese abstraktere, etwas weniger perfekte Form und Form bekommen dort wirklich diese abstraktere, etwas weniger perfekte Form und Form bekommen können. Aber ich liebe es, was dabei durchkommt und ich kann es kaum erwarten , dass die Tinte trocknet. Also werde ich diese auf den Boden stellen und diese trocknen lassen , bevor ich darüber nachdenke, etwas anderes damit zu machen. Und dann bin ich bereit, mit den nächsten Farben anzufangen. Wir sehen uns also im nächsten Video. 8. Blaue Farbpalette: Okay, lasst uns unseren nächsten Farbweg machen. Und ich habe diese in die entgegengesetzte Richtung gesetzt. Und das sind natürlich nur meine neun mal zwölf in Stücke geschnitten, wieder halbiert und halb geschnitten. Ich habe sechs hier, die wir benutzen werden. Diese sind also etwa 4,5 mal sechs groß. Ich dachte, seit wir das erste Projekt im Hochformat gemacht haben , lassen Sie uns das im Querformat machen. Und wir haben hier immer noch Farbauswahl, die wir noch nicht benutzt haben. Ich habe also das Gefühl, etwas tun zu wollen , das eher wie eine Magnolie aussieht. Also habe ich mich irgendwie ausgebreitet, weil die Rosen irgendwie hoch sind. Diese sind irgendwie mit der Magnolie verbreitet . Lasst uns also etwas weiter ausgebreitet machen. Und ich glaube, ich möchte mit dem Blues und dem kleinen bisschen Orange spielen . Das mache ich also. Also habe ich mein Titanweiß und dann haben wir unser Kobaltblau, das jetzt wo ich mir diese ansehe, ich es Kobalt nannte und ich habe das Kobalt in den Zilien hier. Ich denke tatsächlich, dass dies das Ceruleanblau sein könnte , das ich hier auf meiner kleinen Palette habe. Ich lege etwas frisch hin und wir schauen uns mal an. Oh ja, das ist eigentlich, dass ich Cobol auf mein Papier geschrieben habe, aber das muss ich ändern. Das ist eigentlich das Ceruleanblau. Dies ist eine übliche Farbe, die ein Winsor Newton ist. Und dann ist der andere Farbton hier der leckere Indigo , der auch eine Winsor Newton Cotman-Farbe ist. Ich habe diese gerade bei den Michel's abgeholt, das neulich, weil ich damit spielen wollte. Und die andere habe ich für immer gehabt. haben wir. Ich hab meine Tinte hier oben. Ich habe auch meine Bleistifte, und wir haben unsere kleinen Pastelltöne und es gibt ein blaues und dieses kleine Pastell. Also schnappe ich mir vielleicht einfach das Blau und habe es griffbereit. Also lasst uns einfach die kleinen Behälter stellen und jetzt habe ich das da. Jetzt haben wir alle unsere Farben bereit. Lasst uns das runterlegen. Und ich arbeite wirklich gerne auf eine Art und Weise, die so organisiert ist , weil die Dinge etwas schöner laufen. Manchmal plane ich nicht, wenn ich Kunst mache. Manchmal plane ich. Die Planung macht manchmal richtig Spaß und ist wunderschön. Und fangen wir mit dem Surrealismus an. Surrealismus. Ja. Fangen wir also mit diesem Blau an. Ich nehme nur etwas davon von meiner Palette auf. Und diese Farbe ist etwas dicker, also füge ich etwas zusätzliches Wasser hinzu. Und genau wie beim ersten Projekt möchte ich, dass Sie an jedem dieser Orte verschiedene Markierungen machen. Ich möchte nicht, dass sie alle gleich aussehen es sei denn, Sie praktizieren speziell eine bestimmte Technik , die Sie meistern möchten . In diesem? Vielleicht versuche ich eine bestimmte Technik von allem zu beherrschen , was ich tue , aber gleichzeitig versuche ich vielleicht nur etwas anderes zu machen. Also mal sehen, mal sehen, was wir am Ende haben. Ich mag vielleicht keines von denen, könnte sie alle lieben. Wir werden es sehen. Und ich denke, weißt du, verbreitete sie weit aus, weil das die Magnolie ist , die ich mache. Also komme ich vielleicht wieder näher an die Mitte zurück. Ich wechsle vielleicht meine Bürsten hoch. Versuchen wir es mit einem anderen Pinsel. Ich weiß noch nicht, ob ich irgendwas davon liebe. Alles klar. Dieser Pinsel hält das Wasser also nicht wie der andere Pinsel. Das ist sehr gut zu wissen. Okay, versuchen wir es mit einem anderen. Dieser ist fast zu spitz, aber versuchen wir es trotzdem. Oh, sieh dir das aber an. Wir bekommen eine schöne Form daraus. Während ich versuche, die meisten davon in einem Schlag zu machen, sagt nichts, dass du nicht zurückkommen kannst und, weißt du, einen Schlaganfall reparieren oder etwas wirklich in die Richtung bringen kannst, in die du es willst. also keine Angst, die Dinge zu optimieren, während du gehst. Was ist, wenn wir ein paar richtig dicke Blätter machen? Großartig. Da ist vielleicht etwas wirklich etwas fetteres abgerundet. Super Spaß, ein bisschen anders. mir nichts aus, Elemente zu wiederholen. Als ob Sie die Elemente, die Sie tun, definitiv wiederholen können , aber verschieben Sie sie an verschiedene Stellen auf Ihrer Seite, damit alles, was Sie tun, nicht genau gleich aussieht es sei denn, Sie sind üben Sie eine bestimmte Technik Sie meistern möchten. Ja, das gefällt mir dort. Diese beiden unteren sind vielleicht mein Favorit. Ich weiß es nicht. Wenn Sie den Donner draußen hören, wird beschlossen, zu Gewitter. Irgendwie macht es Spaß, in deinem Kunstraum zu sein während es draußen Donner stürmt. Okay, super Spaß. Ich weiß nichts über die Top Zwei. Wir werden es sehen. In Ordnung, vielleicht wollen wir hier ein paar zusätzliche Noten. Wem gefällt mir etwas davon. Alles klar. Also haben wir auch, vergiss nicht, ich hätte das früher machen können. Wenn wir einen größeren Pinsel nehmen, experimentieren wir mit einem großen Pinsel. Und ich habe das und wir könnten auch mit einem Palettenmesser experimentieren. Also mal sehen, ich hab das Titan. Und vielleicht machen wir hier einfach ein paar andere Sachen. Übe einfach, sieh mal, was wir haben. Dieser Pinsel ist wirklich weniger steuerbar. Sagen wir es so. Das ist also irgendwie interessant, aber es fällt mir schwer, es tatsächlich zu kontrollieren. Schau, wie groß das ist und wie es einfach sein eigenes Ding macht. Habe auch einen größeren, der wie dieser Winkel wäscht, versuche das für eine Sekunde. Siehst du, ich weiß es nicht, mal sehen. Machen wir das gleich hier drin. Sieh dir das an, dieser große Winkel E, man macht irgendwie Spaß. Oh ja, das gefällt mir. Big Winkel-Pinsel ein Plus. Und wie bei diesem habe ich es einfach gemocht , es da draußen zu schieben. Es sah nicht einmal wie ein Blatt aus, während wir gingen, aber das ist okay. Ich mag die Unterschiede , die wir hier bekommen. Ich möchte vielleicht mit dem Indigo zurückkommen. Vielleicht machen Sie irgendwie feine Linien. Sieh dir das an. Das ist echt hübsch. Ich möchte, dass du mutig wirst. Und fangen Sie an, ein wenig über den Tellerrand hinaus zu denken und denken Sie, oh, was könnte ich sonst noch dazu hinzufügen, um etwas Interesse zu haben? Okay, das ist anders. So. Vielleicht hätten wir gern ein paar Punkte. Vielleicht wollen wir an dieser Stelle eine andere Farbe. Wir könnten an dieser Stelle sagen, vielleicht Zeit für ein bisschen Bleistiftarbeiten. Also lass mich ziehen. Wir haben unsere beiden Orangen. Dies war der von früher. Versuchen wir es mit den Orangen. Ja, das gefällt mir sehr. Ich komme irgendwie im Whitespace hier hoch. Diese Orange scheint irgendwie durch. Ja, lass uns das auch hier machen. Wissen Sie, und das könnte Staubblätter darstellen, es könnte Pollen darstellen, es könnte viel Zeug darstellen. Hübsch, hübsch, okay. Und dann haben wir auch hier Pastelle und wir könnten Punkte machen, wollen wir Punkte? Ich habe den letzten Splatter hinzugefügt und es hat mir sehr gut gefallen. Aber wir müssen den Splatter nicht machen, wenn wir nicht wollen. Ich denke wirklich, vielleicht ein bisschen von diesem Blau. Das ist hübsch, ich mochte das Blau. Ich versuche, dies nicht mit beiden Händen zu benutzen , weil wir wissen, dass Pastelle überall hinkommen. Oh, das ist schön , dass ich irgendwie organisch bin. Sie schauen in Linien, wenn Sie Formen oder Punkte machen möchten, oder Sie fühlen sich gezwungen andere Art von Markierung in Ihren Stücken zu machen. Geh drauf. Ich will nicht, dass er dich darüber einlässt, was du tun darfst oder nicht. Das gefällt mir. Es ist wie nicht, werde nicht wirklich starr mit deiner Kunst und bleib stecken. Das will ich nicht. Ich bin definitiv Liebe in Blau und Orange. Wir müssen etwas Spaß haben, wie weniger ernst zu sein, wird mit einem bestimmten Ziel in Ihren Kunstraum kommen. Ich denke, das ist der Grund, warum ich mich ständig überrascht habe, wenn ich diese Projekte mache , weil sie nicht mehr mit einer bestimmten Erwartungsnotation kommen. Ich versuche nicht, mich hinzusetzen und ein Meisterwerk zu malen, versuche nur mit meinen Überraschungsvorräten zu spielen und denke: okay, was kann ich heute kreieren? Was werde ich machen? Es wird erstaunlich werden. Okay, also mal sehen, ich hab hier etwas Tinte. Ich habe lange genug geplaudert, wo ich denke, dass diese meist trocken sind. Und ich möchte die tuschen. Ich denke, ich möchte mit dem Großen anfangen, denn wenn ich einen auswählen würde , um nicht Inc zu gehen, denke, dass es dieser sein würde. Also außer eins war keine Tinte drauf und sag, okay, dieser kriegt nicht die Tinte. Wenn Sie nicht mehr als alles andere haben, haben Sie die Tinte geliebt. Als ob ich diese beiden hier liebe. Also können wir diese beiden sagen, wenn ich zwei auswählen müsste. Aber wenn du es tinkst und nein denkst, Alles braucht Tinte, mach es. Aber ich liebe die beiden genau dort. Ich fange mit der Tinte an. Und ich möchte irgendwie mein kleines Magnolienblumenfeld machen . Wer sich das anschaut, gibt ihm nur den zusätzlichen Schwung, auf den ich mich freue, gibt ihm diesen Kontrast, diese Kühnheit. Schön. Wie die Unebenheiten dieser, als wären sie nicht vollständig abgerundet. Diese sind eher wie ein, ich weiß nicht, manche fast rechteckig, aber abgerundet, rechteckig und lieben diesen. K Ich bin aufgeregt, bin sehr vorsichtig und versuche, das extra pudrige Zeug von meinen Finger fernzuhalten . Ich möchte diese nicht anfassen , wo ich es nicht beabsichtigte. Ich fülle Magnolia immer noch weit draußen. Was kann ich tun, um mein, meine Blätter und alles irgendwie in interessante Dinge zu verteilen. Sieh dir das an. Dieser sieht für mich wie ein Schmetterling aus. Wenn du also fertig bist, wenn du diese Blumen nicht nennen willst und sie Schmetterlinge nennen willst. Das sieht aus wie ein Schmetterling. Er liebt diesen fast so wie es ist. Lieben wir das so? Fast noch mehr als diese so , als ob ich die beiden genau dort geliebt habe. Also denke ich, dass ich das so behalten werde, wie es ist und das hier aufkleben. Also lasst uns das machen. Wie wär's mit vier Tinten in zwei Wochen? Nur weil du dann immer auf der linken Seite mit deinen Blütenblättern anfängst, komm zurück und fange rechts an und geh in die andere Richtung. Wenn du also immer damit anfängst, komm zurück und komm in die andere denn es ändert die Richtung, das Gefühl und die Art und Weise , wie du deinen Knöchel legst. Und je nachdem Sie etwas ändern, das Sie normalerweise tun und wenn Sie damit zu wertvoll werden, tun Sie es mit Ihrer linken Hand. Vielleicht reicht das nächste Set auf der linken Seite. Also hoffe ich dir gefällt es, es auszuprobieren. Lass uns weit gehen statt groß. Und dann wieder spielt man in einer anderen Farbe als das Original. Also lasse ich die trocknen. Ich setze diese auf den Boden und lasse diese Tinten wirklich ihr Ding machen und austrocknen. Und wir sehen uns im nächsten Projekt. 9. Rust und Grau: Okay, schauen wir uns unsere dritte Farbe an, weiß, denn ich dachte, es würde wirklich Spaß machen, ein paar verschiedene Farbwege zu machen , bevor wir ein größeres Stück machen. Werfen wir einen Blick auf die dritte Farbgebung , die wir mit dem venezianischen Rot, dem Goldocker, diesem neutralen Grau und ein paar Bleistiften geschaffen dem Goldocker, diesem neutralen Grau haben. Und wir haben ein paar Pastelle. Wenn wir das Pastell ziehen wollen, dann waren das vielleicht Pastellfarben. Ich weiß es nicht. Mal sehen, lass uns einfach weitermachen. Und ich werde das groß machen. Und ich möchte, dass du dich ermutigst, immer noch etwas anderes zu machen. Auf jedem einzelnen. Ich fühle mich ein bisschen mehr wie Rosenknospe. Anstelle von Reihen, stieg vielleicht wie eine Knospe auf. Lassen Sie sich von den Rosen inspirieren , die hier sitzen. Sie sind irgendwie in ein bisschen, vielleicht ein bisschen mehr Rosenknospe. Aber du könntest dich von allem inspirieren lassen , was das Verlangen deines Herzens einfängt. Lass uns das machen. Ziemlich in Ordnung oder hier. Ich liebe den Ocker. Vielleicht möchte ich einen machen. Lass uns hier ein paar Singles machen. Mit etwas mehr Farbe auf unserem Pinsel. Das sehen wir uns an. Nun, vielleicht fangen wir die letzten beiden mit diesem hübschen Grau an. Und ich kompensiere sie ein bisschen nur weil ich denke , dass das interessant ist. könntest du anders machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine Form in Ihrem Kopf haben, könnten Sie auf jeden Fall etwas anders bei Ihrer Gestaltung wiederkommen . Und vielleicht fett und schmal. Versuchen Sie also noch einmal, jede Farbe zu vergraben. Versuchen Sie, jede Markierung in dieser Farbe zu variieren. Und dann kommen wir zurück und fangen an einzufügen. Vielleicht will ich in diesem eine große Sache von Gelb. Sieh dir das an. Nicht ganz dasselbe wie Form, Farbe oder Fleck wie die anderen. Das gefällt mir. Eher wie eine Banane. Geh einfach mit. Geh einfach mit. Wisse nur, dass dies unsere ersten Noten sind. Und es wird nicht unser letztes Rodeo sein. Und wenn du einen bekommst , wie du bist, okay, hasse es absolut. Mach wie ich es zuerst gemacht habe und tausche diese Seite aus und erstelle eine andere sechste. Du musst nicht alles machen. Das Gleiche. Wie ich es nicht weiß, vielleicht habe ich das einfach vermasselt. Hauptsächlich. Wir werden sehen, lass uns mit etwas Ocker auf einem von diesen zurückgehen. Ja. Vielleicht etwas Rot Mal sehen. Das gefällt mir. Alles klar. Kommen wir mit etwas Grau zurück. Lass uns hier etwas Grau machen. Ja, das gefällt mir. Das ist anders. Das spüren wir einfach genau in den Beinen, die hier gezogen sind. Mal sehen, ich habe hier kein Rot. Kommen wir mit einem anderen Pinsel zurück. Vielleicht kommen wir mit diesem Blickwinkel zurück und nur kleine Berührungen da drin. Oh, ich habe kein Gelb dabei. Wenn du eine Farbe von ihnen lassen willst, Bill frei, wenn du dazu kommst und du meinst, oh, ich liebe es, dann füge die Farbe nicht hinzu. Ich werfe weiter und werfe ein wenig. Nun, ich liebe es, wie das ein bisschen mehr wie eine Linie war, also ist das ein lustiger kleiner Winkelpinsel. Dies ist der Pinsel vom Typ Meißelspitze. Ich bin immer noch dran. Also weiß ich es nicht. Ich weiß es nicht. Da bin ich mir nicht sicher. Okay. Also haben wir jetzt com Ich mag dieses Grün. Nun, ja, das sind die Neo-Farben, die ich ausprobiert habe. Also lasst uns die Neo-Farben machen. Das ist es, was das sind. Also lasst uns weitermachen und was machen. Markieren Sie ein paar Kritzeln, ich mag es, dass wir an diesem nicht die Bleistifte machen, sondern die Neo-Farben und die Dinge etwas ändern. Und ich sage immer wieder: Hey, wenn du zu konsistent oder zu gerade oder zu zwei gekrümmt wirst oder was auch immer, benutze deine andere Hand, benutze deine nicht dominante Hand. Und sehen Sie einfach, bringt Ihnen das ein organischeres Denken über den Tellerrand hinaus. Es ist ziemlich schwer in Ihrer zusätzlichen Hand zu verwenden. willst du also üben. Aber ich mag es, wie es irgendwie unkontrolliert ist. Nicht so einfach wie Ihre dominante Hand zu benutzen. Und manchmal, wenn ich Markierungen mache, komme ich zu passenden Streichhölzern oder in einem bestimmten Groove stecken. Und das ist eine gute Möglichkeit , sich aus diesem Groove herauszuholen. Und wenn ich mit diesen färbe, drehe ich meinen Buntstift hin und her, also halte ich ihn nicht schön glatt und gerade in eine Richtung. Stellen Sie also sicher, dass Sie es so machen, um wirklich das organische Gefühl zu bekommen. Super cool. Jetzt mag ich es, und hier bist du wie: Okay, ich bleibe an meiner Farbweise. Und gleichzeitig wenn ich es ein Haar verändere, mag ich die Art und Weise , wie die Pastelle eine andere Textur haben. Das ist also nur eine ockerfarbene Farbe. Vielleicht kommen wir zurück und sehen es uns an. Einfach texturweise. Gefällt mir die Textur? Klar, ich habe diese Farbe geliebt. Versuchen wir diese Art von Ocker, eine Art Orange sieht irgendwie aus wie dieser goldene Ockerton. Oh ja. Sieh dir das an. Sehen Sie jetzt, dass ich sehen kann, dass es braun ist. Ich konnte es nicht wirklich sehen. Wen hat ich es fallen lassen. Und das ist die Chance auf Punkte. Willst du andere Dinge wie dieses haben möchte ich vielleicht etwas Rot oder Rosa. Ich hatte Hu nicht ganz, das ist hübsch, hatte nicht ganz so viel lebendige Farbe in diesem. Willst du also nicht mit meinem Meißelpinsel und dem Rot zurückkommen meinem Meißelpinsel und muss ich hier noch etwas Rot hinzufügen? Wer sah schlecht aus? Definitiv. Ich habe noch etwas hinzugefügt, nicht wahr? Und vielleicht ein bisschen mehr. Dieser Ocker und sei lebendiger darüber. Das ist in Ordnung. Und dann will ich vielleicht ein paar Punkte? Okay. Und auf dem früheren? Oh ja. Völlig einer dieser Punkte. Auf dem früheren habe ich die gleiche Farbe für die Punkte verwendet. Also möchte ich, dass du ein paar verschiedene Farben ausprobierst und die Punkte haben nicht alle die gleiche Farbe. Versuchen Sie es, wenn Sie diesen Ocker machen und lesen Sie, probieren Sie etwas im Ocker aus, vertrauen Sie ihnen und dem Rot, probieren Sie etwas im Grau aus. Das war so lebendig, aber lass uns einfach weitermachen und es im Grau machen. Seit ich das gesagt habe. Oh ja. Ich grabe das Raster. Kommen wir zuerst zurück und machen etwas Grau. Ja. Okay, jetzt kennst du den Bohrer. Beende deine gesamte Markierung an dieser Stelle. Und dann müssen wir diese trocknen lassen und wir kommen zurück und fügen etwas Tinte hinzu. Also komme ich wieder. Okay, die sind, ich würde sagen 99% trocken. Sie sind nah genug, um zu zeichnen, dass ich es jetzt tuschen kann. Und während ich im ersten Satz irgendwie verschiedene Blütenblätter für jede dieser verschiedenen Blütenblätter gemacht habe. Für den zweiten Satz machten wir irgendwie breite Magnolienblatt-Formen. Ich habe dir gesagt, dass diese ein bisschen wie ein Gefühl von Rosenknospen sind. Also kam ich rauf und komm und knapp. Und ich denke, was ich bei einigen davon machen möchte , ist, die Tinte gleichermaßen zu verwenden und verschiedene Farbtinten auszuprobieren. Und ich habe vorher verschiedene Farbstoffe ausprobiert und ich kann nicht sagen , dass ich sie geliebt habe, aber ich habe diese nicht ausprobiert. Also werde ich dich in deinen Stücken ermutigen. Wähle deine Favoriten aus und mach die Tinte, die du lieben wirst. Und dann wähle deine Leasing-Favoriten aus und probiere eine andere Farbtinte aus, damit du so sein kannst, als wäre ich über den Tellerrand gegangen. Bei unserer kleinen Farbsache hier füge ich hier ein paar kleine Muster mit jeder Farbe hinzu, füge ich hier ein paar kleine Muster die ich Betracht ziehe, und sehe einfach, wie es auf meiner Probe aussieht , vor Inc., einem Stück Kunst, die ich lieben möchte. Und wenn wir dann wie Okay sind, denke ich, dass mir das gefällt. Sieh dir so genau hier an. Fülle das irgendwie aus. Ich mag beide irgendwie. Es könnte also interessant sein. Führen Sie ein oder zwei davon in der verschiedenen Farbtinte aus. Und nicht nur die Tinte. Ich weiß, dass ich liebe. Dieser ist also wirklich dunkel und ich habe das Gefühl, dass er die dunkle Tinte braucht, während diese wirklich hell ist. Und ich denke, dass es eine unserer beiden leichteren Tinten überleben würde . Und so fühlen wir uns vielleicht so, dass wir dieses Liquitex probieren könnten , transparente rohe Sienna. Das wird also sehr interessant sein, wenn man eine transparente Farbe im Vergleich zu den einfarbigen, tieferen Farben sieht . Also lasst uns weitermachen und einfach ein paar seltsame Formen machen. Ich glaube nicht, dass mir das überhaupt gefallen wird. Okay. Und so war dieser eine Art Medium. Das hat mir aber sehr gut gefallen. Ich liebe das hier. Sieht fast aus wie ein Herz. Dieser ist vielleicht nicht mein Favorit. Mal sehen. Das tue ich, ich habe die anderen vier meistens geliebt. Dieser ist vielleicht nicht mein Favorit, also werde ich es versuchen. Dieser andere Knöchel. Bringen wir etwas Tinte da rein. Okay. Das ist sehr interessant. Alles klar, das machen wir genau dort. Ich liebe es. Ich empfehle Ihnen, Ihre Deckel an Ihren Tinten zu schließen. Du weißt nicht, wie oft ich versehentlich den Deckel offen gelassen habe , sterben kann und die Tinte auf meinen Tisch geworfen habe. Okay, lasst uns versuchen, alle aufzulisten. Okay, also sind die irgendwie sehr schwer mit der Tinte. Das mag also viel schwerer sein als ich beabsichtigt hatte. Ich war vielleicht mein Favorit. Schießen, ich hätte es zuletzt machen sollen. C, Wir machen alle solche Dinge. Okay, probieren wir das mal aus. Klingt lustig. Oh ja, das gefällt mir. Okay, das gefällt mir. Lass uns das machen. Deshalb macht es Spaß. Wenn du an einigen trainierst, bevor du tatsächlich in dein leckeres, großartiges, großes riesiges Stück , das du erwartest. Das gefällt mir. Sehr Schmetterling. Ich mag Dinge, die wie Schmetterlinge aussehen. Aber übe ein paar, damit du irgendwie Tintenfluss bekommst. Man bekommt irgendwie eine Form , von der du denkst, dass du magst. Wenn Sie also zu schwer mit Ihrem Lieblingsstück werden, sind Sie nicht so sauer, weil Sie bereits geübt haben und das nicht tun werden. Das gefällt mir auch. Okay. Da sind wir los. Also los geht's. Wir fingen mit Rosenkumpel an und gingen mit etwas zufälligem Abstract zurück. Vielleicht tritt er in die Pedale, er formt irgendwie, vielleicht mehr Schmetterlingsformen. Wir haben verschiedene Farbtinten versucht die einen anderen Farbkontrast haben, dh etwas auf ein oder zwei Stück. Gehen Sie also über die Komfortbox hinaus und sehen Sie dann, was Sie von den verschiedenen Dingen halten , die Sie ausprobiert haben. So finden wir heraus, was wir lieben, was wir nicht lieben und was wir vielleicht in Zukunft versuchen möchten. Ich kann Ihnen also sagen, dass dies nicht meine Lieblingsfarbe ist meine Lieblingsfarbe , die ich heute ausgewählt habe. Die anderen beiden sind meine Favoriten. Und wir bauen auf größere Projekte auf. Es ist also ziemlich wichtig , dass wir verschiedene Farbsachen gekoppelt haben, aus denen wir auswählen können. Aber davon habe ich diesen wirklich geliebt. Und das liebe ich wirklich. Also habe ich welche hier drin , die ich wirklich geliebt habe. Diese beiden könnten mein Paar sein , das ich von den Sechs geliebt habe. Wie würde das einen Erfolg nennen? Okay, also lasst uns mit dem nächsten Projekt fortfahren. 10. Größer werden: Alles klar, also lass uns größer werden. Ich liebe es, größer zu werden. Und weil von den drei Projekten, die wir heute gemacht haben, und das tue ich, obwohl ich gesagt habe , dass ich diesen dritten Farbweg nicht liebe. Eigentlich, wenn es mit all diesen auf dem Boden sitzt , liebe ich es. Also komme ich vielleicht morgen zurück und denke : Oh mein Gott ist der größte aller Zeiten. Was hab ich mir gedacht? Es ist so witzig, wenn ich an ein Projekt denke. Ich bin, wenn ich fertig bin versus wenn ich zurückkomme und es mir später ansehe, liebe ich immer Dinge später, die ich anfangs nicht liebte. Und ich denke, was hab ich mir gedacht? Es ist erstaunlich. Also möchte ich größer werden. Ich möchte eine davon verwenden, ist meine Inspiration, um größer zu werden. Ich fühle diese braune, rosa, hellrosa, gelbe Farbe. Also denke ich für heute und ich möchte dass du größere und jede Farbe machst, wie du es machst. Und ich komme vielleicht für später für mich selbst wieder ins Blaue zurück. Aber für den Unterricht werde ich diese rosafarbene Farbe größer werden. Ich setze diesen hier zurück als Inspiration hinter mir. Weil ich irgendwie das Gefühl habe, dass ich weitermachen möchte und das vielleicht mit dem braunen Rosa, dem Hellrosa und dem Ocker mit ein paar ockerrosa Linien nachahmen Hellrosa und dem Ocker mit ein paar ockerrosa und was ich los habe und dann vielleicht die Tinte oben drauf. Ich möchte irgendwie duplizieren, duplizieren, aber benutze diese speziell als meine Inspiration. Ich habe meine Farbkarte auch hier, also kann ich leicht nachschlagen und darauf verweisen. Also lasst uns weitermachen. Ein bisschen rosa geht. Und normalerweise, wenn Sie größer werden, sage ich normalerweise, dass Sie vielleicht einen größeren Pinsel ausprobieren möchten . Aber der große Pinsel , den ich hier immer noch in meinem Wasser habe, ist etwas schwieriger zu kontrollieren, aber weißt du was? Lass uns einfach groß werden oder nach Hause gehen. Probieren wir es aus. Ich kann immer noch ein Stück Papier von hier drüben neben mir schnappen. Also lasst uns einfach sehen, hier ist das Braun, Pink. Und wenn man sich mein Inspirationsstück ansah, ging es irgendwie so hoch. Sieh dir das an. Und vielleicht komme ich sogar etwas dicker, also mache ich vielleicht einen zweiten kleinen Schlag. Und dann Gute Arbeit. Guter Job. Ich bin verrückt. Ich weiß es. Okay. Jetzt fange ich ein bisschen unten an und bin auf diese Weise aufgetaucht. Das machen wir also hier. Probieren wir das mal aus. Sieh mal, wie schön das ist. Okay, ich fass es nicht an. Ich liebe es. Und wir hatten auch den Ocker, also lasst uns einfach etwas Ocker holen. Alles klar. Mal sehen, was wir hier haben. Und wir werden hier irgendwie durch die Mitte kommen. Oh ja. Oh, das liebe ich. Hab ein paar leckere Zeilen hier drüben. Ich habe hier unten ein paar rosa Linien , die ich gemacht habe, und genau da war das Gelb. Lass uns ein paar rosafarbene Linien machen. Kommen wir mit einem kleineren Pinsel zurück. Fühlen Sie sich, als würde ich mein Glück mit diesem gigantischen Pinsel vorantreiben, aber schauen Sie, wie schön diese Striche sind. Und wir haben ein paar kleine Streifen hier. Oh ja, sieh dir das an. Ich wünschte mir irgendwie, ich hätte diese gelben mit diesem Pinsel gemacht. Kommen wir einfach wieder an die Spitze. Als wäre ich etwas bewusster. Ja. So. Und wir haben auch Green Splatter. Also lasst uns weitermachen und spritzen. Sieh dir den Partyspritzer an oder wir hätten die Farbe trocknen lassen können, bevor ich den Splatter gemacht habe, aber das ist okay. Das ist immer noch hübsch. Jetzt haben wir ein paar dieser kleinen Bleistifte. R2-Bleistiftfarben waren also mittelbraun. Anders als in Grün. Es bekommt das vergleichte Grün , das mir so gut gefallen hat. Ich bin auch zurück gekommen oder der überraschende rosa Farbton. Es sieht so aus, als sollten diese nicht so hervorragend sein, getroffen. Das ist alles was du siehst. Es gibt mehr Überraschung, wenn du näher kommst und du meinst: Oh, sieh dir die leckeren Details da drin an. Okay, und dann habe ich etwas von diesem Rouge-Pink. Ich glaube, das ist das Blush Pink da drin. Das werden wir also benutzen. Oh ja, das ist hübsch. Wir haben auch unsere kleinen Passrechnungen wie diese rosa und ich bin direkt ins Grün gegangen. Sie müssen nicht duplizieren. Ich benutze das nur als Inspiration und weil es mir so gut gefallen hat, gefällt mir Warum nicht? Es ist eine wirklich schöne Übung wie nah Sie es an Ihr Inspirationsstück bringen können . Ja, super ausländischer. Oh ja, das gefällt mir. Okay. Also das muss ich trocknen lassen. Wir sind fast da und wir können unsere Tinte hinzufügen. Und Sie können sehen, wann Sie wirklich loslegen, diese sind ziemlich schnell, besonders wenn Sie bereits Ihre Farben bestimmt haben, mit Ihren Samples gespielt haben, Sie haben eingegrenzt, was Sie verwenden möchten . Und dann kommen wir mit der schwarzen Tinte zurück. Lassen Sie mich also sicherstellen, dass das gut und trocken ist . Ich bin gleich zurück. Okay, jetzt sind wir bereit für etwas Tinte. Stimmt's? Also, okay, also los geht's, verpflichten wir uns. Oh, super cool. Sieh dir das an. Jetzt haben wir eine Art kleine Kreuzung zwischen unseren Rosen und unserer Magnolie. Das mag also die Magnolie sein , die sich noch entfaltet hat, aber sieh dir an , wie hübsch das ist. Okay, hier ist unsere Inspiration. Sind ein bisschen größeres Stück, Super-duper-Spaß. Ich hoffe, es gefällt Ihnen, eines Ihrer kleineren Stücke zu nehmen und es größer zu machen. Ich werde wahrscheinlich weitermachen und ein blaues machen. Und ich weiß nicht, ob ich das dritte machen werde oder nicht, aber ich liebe definitiv den Blues, es ist eine Farbe, die ich sicherlich vergrößern würde. Ich liebe diese Größe. Selbst wenn Sie sich nur an diese Größe halten, sind diese schön zum Einrahmen. Karten verschenken. Du könntest diese leicht zu den Kartenfronten, Happy Birthday, Handbuchstaben Zeug machen. Diese sind schnell genug und schön genug, dass Sie diese ganz einfach bekommen können. So größeres Projekt, kleines Projekt, auch wenn du dein großes nicht liebst und ich liebe mein großes Projekt, aber selbst wenn du dein großes nicht liebst, möchte ich, dass du ein oder zwei größer ausprobierst sieh die Herausforderungen an , etwas größer zu machen. Weil es sich um eine andere, etwas andere Technik als wenn wir es kleiner machen, desto wie bekommt man es dazu, größer zu werden und so auszusehen, als würde es aussehen und ein Teil davon ist bei der Verwendung eines größeren Werkzeugs. Also in diesem Fall vielleicht wie ein größerer Pinsel. Möglichkeit, wenigstens ein paar größere auszuprobieren , auch wenn Sie nicht so weitermachen. Ich liebe die Kleinen. Und wir sehen uns wieder im Unterricht. 11. Spray zum Fertigstellen: Ich wollte in diesem Video erwähnen, wie du deine Stücke reparieren würdest , wenn du die weichen Pastelltöne verwendest. meiste von dem, was ich im Unterricht verwendet habe, müsste also nicht repariert werden, wenn Sie das Aquarell, die Acrylfarbe, die Bleistifte, die Neo-Farbstifte oder die Tinte verwenden die Acrylfarbe, die Bleistifte, . Die Acryltinte, du musst nichts davon reparieren. Aber wenn Sie Pastelle in Ihrem Stück verwenden, haben Sie Kreidestücke, die jedes Mal verschmiert werden können , wenn Sie es berühren. Und wenn Sie vor allem mit vielen Stücken arbeiten, sollten Sie diese so reparieren, sollten Sie diese so reparieren dass Sie nicht nur alle Teile ruinieren , die Sie berühren. Und um das zu tun, benutzt man normalerweise ein Pastell-Fixiermittel. Und das ist ein weiches Pastell-Fixiermittel. Und ich mag es, eine Marke zu glühen. Es ist einer der beliebtesten. Und es neigt weniger dazu, Ihr Stück zu wechseln , denn normalerweise könnten Sie, wenn Sie Sachen auf ein Pastell sprühen , Ihr Stück wechseln. Wenn Sie also mit Pastelltönen arbeiten, sollten Sie erwägen, ein Stück zu fixieren. Ich würde eine Ihrer Proben ausprobieren bevor Sie es auf dauerhaften Frieden fixiert haben, den Sie geliebt haben. Wenn du also nimmst, sag wie dein Muster, dein Farbblatt hier und repariere vielleicht eine der Farben und siehst oder mach einfach ein Schrottstück, dass vielleicht die Tinten gelaufen sind und du es nicht liebst. Geh raus und repariere das Sprungstück und sieh dann, bist du damit einverstanden, was das Fixiermittel macht und wie es aussieht? Oder müssen Sie an dieser Stelle nur besonders vorsichtig sein, um diese zu lagern? Und so würde ich diese in ihrer eigenen Plastikhülse aufbewahren. Oder ich würde diese mit einem Stück Wachspapier oder Pergamentpapier dazwischen aufbewahren Wachspapier oder Pergamentpapier dazwischen und dann keine Dinge bewegen, um Dinge zu verschmieren, bevor Sie sie geben, verkaufen, umrahmen oder was auch immer. Wenn Sie es einfach einrahmen, können Sie dies direkt zum Framer bringen, um in einen Rahmen zu kleben, den Sie von Ihrem örtlichen Handwerksladen erhalten haben. Dann sei einfach vorsichtig, nichts zu berühren, was dieses Pastell enthält , und mach weiter und rahme es ein, deine Wahl. Aber das ist das Fixiermittel, das ich reparieren würde , wenn ich Pastell für mein Stück verwenden würde. 12. Schlussgedanken: Ich hoffe, Sie haben es genossen, an Ihrem Kunsttisch rumzuhängen und auf neue Farbweisen zu spielen , einige verschiedene Vorräte, die Sie normalerweise nicht herausziehen , um sie in Ihren Abstracts zu kombinieren. Und ich freue mich sehr darauf zu sehen, wie Sie etwas übersetzen , das Sie von außerhalb Ihres Hofes inspiriert hat. Ein paar Blumen hat sie Fotos von vielleicht ein paar getrockneten Blumen gemacht, die du in deinem Haus hattest wie ich. Weil einige meiner Lieblingsstücke die allerersten sind, die ich gemacht habe, inspiriert von den getrockneten Rosen , die ich in meinem Studio sitze. Wer wusste, dass das mein Favorit sein würde. Es ist überraschend, wenn man sich nach Inspiration umsieht und wie man das dann in ein Projekt interpretiert. Es ist überraschend, welche dein Favorit sind wenn du fertig bist, denn das würde nicht mein Favorit sein, mein Blau in meinem Kopf, weil ich schon dachte ich mache ein blaues Set. Ich dachte in meinem Kopf, dass das mein Favorit sein würde, weil einige der Projekte, die ich für andere Klassen und andere Projekte und Dinge gemacht habe . Ich habe mich immer irgendwann zum Blues gekümmert, das Orange und das Rosa oder den Blues und die Grüns. Und heute muss es diejenigen sein , die von den getrockneten Blüten inspiriert sind, obwohl eher eine grünliche Goldie-Farbe und der helle pfirsichfarbene Ton. Und so war ich angenehm überrascht, was heute mein Favorit war. Ich hoffe also, dass Sie einige dieser Entdeckungen für sich haben. Ich möchte, dass du dich einfach dem Prozess übergibst. Gehen Sie nach draußen, machen Sie Fotos, lassen Sie sich inspirieren, sehen Sie, was da draußen ist. Betrachten Sie Formen, schauen Sie sich Farben an. Schau dir die verschiedenen Arten von Blumen an, die du in deiner Umgebung hast. Und wie können wir das dann interpretieren? Vereinfachen Sie es bis hin zu Farben und supereinfachen Formen ohne viel Detail und schaffen Sie eine Zusammenfassung mit diesen Gedanken, Gefühlen und Inspirationen. Also hoffe ich, dass du es liebst, diese auszuprobieren. Ich habe es wirklich geliebt, dich heute im Unterricht zu haben. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Also komm auf jeden Fall zurück und teile einige davon mit mir. Und wir sehen uns das nächste Mal.