Blumen – schöne botanische Grundformen

1. Trailer: Hey alle, mein Name ist Jane [unhörbar] und ich bin ein Illustrator, Autor und Musterdesigner mit einer Leidenschaft, anderen Spaß Techniken beim Zeichnen beizubringen. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen meine einfachen Techniken teilen , um schöne geometrische Blumen zu zeichnen. Dies ist die erste in einer dreiteiligen Reihe botanischer Zeichnungen, in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie mit meiner beliebten Methode der Grundformen zeichnen. Unser Fokus in dieser Klasse liegt auf den Blumen und wie man schöne Designs mit einfachen Formen erreichen kann. Ich liebe es, neue Wege zu finden, um Zeichnen Spaß und einfach für jedermann zu machen. Meine Techniken basieren darauf, Dinge auf ihre einfachste Form zu zerlegen und dann schöne Ergebnisse aus diesen einfachen Ideen zu schaffen. Ich stelle Ihnen viele Übungsarbeitsblätter damit Sie jede Lektion problemlos verfolgen können. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch die Techniken. Am Ende machen wir einen schönen handgezeichneten Blumenrahmen mit den Techniken, die wir im Unterricht gelernt haben. Sie werden in kürzester Zeit schöne Blumen zeichnen. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich zu entspannen, Not, und alles, was Sie brauchen, ist ein Bleistift oder Stift und etwas Papier, einfach, tragbar, Spaß. Also komm rein und schließe dich dem Spaß an. Wir sehen uns dort. 2. Erste Schritte: Also danke, dass du mir heute in dieser Klasse beigetreten bist. Ich werde meine Techniken mit Ihnen teilen, wie ich meinen geometrischen Stil von Blumen zeichne. Ich liebe Formen und Muster und oft spiele ich einfach mit diesen herum, um zu sehen, was kommt. Wenn man sich umsieht, hat die Natur ein unbegrenztes Angebot an Inspiration. Ich begnüge mich nicht, um eine bestimmte Blume zu zeichnen, aber ich benutze definitiv echte, um mich zu inspirieren oder einfach nur Ideen zu entfalten. Also ermutige ich Sie, Gärten zu erkunden, Spaziergänge in der Natur zu machen, Fotos zu machen. All dies wird Ihnen definitiv helfen, Ideen zu bekommen. Ich habe Arbeitsblätter für jede Lektion in dieser Klasse zur Verfügung gestellt , damit Sie diese verwenden können, um mir mitzuteilen. Wir werden Blütenblätter Formen, Größen, Blütenblätter Füllungen und Blütenzentren erkunden und dann experimentieren wir mit der Kombination und Schichtung sie zusammen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich meine Rosette Stil Blume zeichnen und sobald wir die symmetrische Praxis unten haben, werde ich Ihnen eine Speed-Drawing Demo geben, wie ich diese Ideen in meiner Freiform-Zeichnung verwende. Schließlich vervollständigen wir ein Blumenrahmenprojekt, das wir verwenden können, um unsere Bilder zu färben oder einzurahmen. Lassen Sie uns etwas Spaß haben und drucken Sie Ihre Downloads aus, die Sie unter Ihrem Projektbereich finden und schnappen Sie sich Bleistift und leeres Papier. Lassen Sie uns zeichnen. 3. Blütenformen: Nun, um zu beginnen, werden wir mit Blütenblatt-Formen arbeiten. Also folgen Sie mit mir auf Arbeitsblatt Nummer 1. Wir werden fünf verschiedene Blütenblattformen durcharbeiten. Der erste ist ein Kreis, sehr einfach, sehr leicht geformt zu beginnen. Ich habe einen Kreis aufgelegt, den du verfolgen kannst. Für jedes dieser Arbeitsblätter habe ich saubere, symmetrische Formen angelegt , damit Sie das Gefühl für sie bekommen können. Aber ich werde dir später zeigen, wie ich Freiformstile mache und du wirst deinen eigenen Stil für die Formen und Blumen entwickeln, je mehr du sie praktizierst. Für den Moment, die Blume, werden Sie die Kreise den ganzen Weg um die Mitte legen, und Sie haben Ihre erste Blume gemacht. Die zweite Blütenblattform, mit der wir arbeiten werden, ist eine der häufigsten in geometrischen Blütenformen verwendet, eine kopfüber U. Sie können üben, das Blütenblatt selbst zu zeichnen, und dann werden wir es in die Mitte hinzufügen, um unsere Blume. Ich habe eine untere Kurvenlinie auf dem Blütenblatt hinzugefügt, um darzustellen, wo es in der Mitte sitzt, aber wenn Sie sie auf der Blume zeichnen, werden Sie diese unterste Linie nicht zeichnen. Viele von uns haben diese Form gezeichnet, seit wir ein Kind waren, es ist sehr das Aussehen eines Gänseblümchens. Die dritte Blütenform ist eine Herzform, aber ohne den spitzen Boden darauf. Genau wie die Blütenblattform oben, außer es hat ein Bad in der Mitte. Wieder, Sie werden diese Formen den ganzen Weg um die Mitte zeichnen, genau wie wir oben getan haben, und Sie werden mit Ihrer dritten Form der Blume enden. Nun geht es zur vierten Variation, das vierte Blütenblatt ähnelt der Form des zweiten Blütenblattes, das wir getan haben, aber dieses hat einen Punkt an der Unterseite. In diesem Fall lasse ich den Punkt das Zentrum berühren, aber diese können als schwebende Blütenblätter verwendet werden, so dass sie auch über der Mitte schweben können. Ich habe mit vielen dieser schwimmenden Blütenblätter in vielen meiner anderen Klassen gespielt, es ist eine meiner Lieblingsformen, und es gibt Ihnen auch ein sehr ähnliches Aussehen wie ein Gänseblümchen. Die letzte Form, an der wir in dieser Klasse arbeiten werden, ähnelt der Form, die wir gerade gemacht haben, außer dass sie auf dem Kopf steht. Wieder werde ich den mittleren Abschnitt mit dem Blütenblatt verbinden, aber Sie könnten das Blütenblatt auch über der Mitte schweben lassen. Dieser Blumenstil wird einer Lilie oder einem Weihnachtsstern ähnlich sein, es gibt viele Blumen, die diese Form annehmen. Nun, da Sie die fünf Blütenblätter Formen haben, können Sie diese üben. Ich habe in Ihrem Arbeitsblatt Nummer 7 eine Reihe von Übungsrastern für Ihre Blumen aufgenommen . Ich habe die verschiedenen Größenmittelpunkte eingerichtet und ich habe die Gitter durch sechs, acht oder 12 Abschnitte unterteilt , so dass Sie mit verschiedenen Stilen spielen können. Mit Ihrer Seite mit Blütenblättern Formen neben Ihnen, versuchen Sie einige der Ideen aus dem Übungsraster heraus. Die Gitter werden Ihnen helfen, symmetrisch zu bleiben, bis Sie das Gefühl für die Formen erhalten und wie Sie sie in der Mitte platzieren möchten, um die Blume zu erstellen. Üben Sie in diesem Raster für ein paar Versuche, das Gefühl der Formen zu bekommen, bevor wir weitermachen , und später im Kurs werde ich beginnen, Ihnen zu zeigen, wie ich mehr von einem Freiformstil mache. 4. Blütengrößen: Jetzt gehen wir auf das Arbeitsblatt Nummer 2 zu bewegen. In diesem Arbeitsblatt werde ich die gleichen fünf grundlegenden Impulsformen verwenden, die ich Ihnen in der ersten Lektion beigebracht habe , aber wir werden die Größe der Blütenblätter ändern. Also, um für mich halten alle Blumen die gleiche Größe für diese Klasse, Ich möchte ein konsistentes Aussehen zu schaffen. Es ist das Zentrum, das die Größe ändern muss. So werden Sie feststellen, dass die Mitte Größen ändert, basierend auf mir Ändern der Blütenblätter Größen. Sie können das gleiche Zentrum behalten, wenn Sie die freie Form tun, auch wenn einige Blumen in verschiedenen Größen kommen und das ist in Ordnung. Die erste mit den runden Blütenblättern, wir jetzt die Blütenblätter kleinere runde Blütenblätter machen. Das bedeutet natürlich, dass unser Zentrum größer sein wird. Wir werden unsere kleinen runden Blütenblätter ganz draußen bearbeiten. Ich benutze einen Marker, damit ihr sehen könnt, was ich tue , aber bitte zögern Sie nicht, einen Bleistift zu verwenden, da dies Ihre Lernphase ist und alles tut, was sich am besten für euch anfühlt. Jetzt im nächsten Blumenbeispiel verwende ich immer noch die runden Blütenblätter, aber ich habe meine Kreisblätter ausgestreckt. Ich bekomme immer noch die gleiche Menge an Blütenblättern herum, aber dieses Mal sind sie in Ovale gestreckt und natürlich ist mein Zentrum kleiner, um meine Blütengröße konsistent zu kompensieren und zu halten. Im zweiten Beispiel werden wir die Blütenblattform verwenden, die wir in der ersten verwendet haben, die U-Form, aber wir werden es zerquetschen, damit sie dünner sind und ich platziere mehr von ihnen um die Mitte. Sie haben ein sehr ähnliches Aussehen wie die Ovale, die wir gerade gemacht haben, aber diese sind an der Mitte befestigt, so dass sie nur lange, dünne U-Formen sind. Dies ist eine sehr vertraute Blütenblattform, wie wir gesagt haben, auf dem Gänseblümchen. Dies ist die Go-to-Form, die wir machen seit wir klein in all unseren Zeichnungen waren. In der nächsten Version, werde ich die Größen abwechseln. Ich werde lange dünne Blütenblätter neben kurzen dünnen Blütenblättern platzieren. Dies gibt uns einen weiteren einzigartigen Look aus der gleichen Form des Blütenblattes, nur indem wir mit den Größen herumspielen. Jetzt unsere dritte Form, die unser herzförmiges Blütenblatt ist , werde ich sie wieder schmaler machen. Dies erlaubt mir, mehr von ihnen in der Mitte zu setzen. Moment arbeiten wir mit sehr symmetrischen Formen, es hilft Ihnen, das Gefühl für den Unterschied in Formen und Größen zu bekommen, wenn wir mit symmetrischen Formen arbeiten und die gleiche Anzahl von Blütenblättern um die Zentren platzieren. Sobald Sie das Gefühl dafür bekommen, dann werden Sie in der Lage sein, Ihre freien Form Blumen zu tun und vielleicht wollen Sie nicht, dass sie ganz so perfekt und symmetrisch sind, und jede Ihrer Blumen wird Ihren Stil und einzigartigen Look zu ihnen haben. In der nächsten Version, die ich hier mache, werden wir kurze breite Blütenblätter haben. Wir werden weniger von ihnen in der Mitte platzieren und dies gibt uns einen weiteren Blick mit der gleichen Form wie die letzten beiden Beispiele. Jetzt werden wir mit unserer vierten Form arbeiten, die unsere Tropfenform ist. In der ersten Variante werde ich die Größen der Blütenblätter variieren und ich werde auch eine große Tropfenform mit einer kleinen Tränenform abwechseln. Die große Tropfenform habe ich die Mitte berühren, aber die kleine Tränentropfen habe ich es ein wenig nach oben geschoben und es scheint zu schweben. Ich habe diese Tränentropfen nicht berühren, aber mit diesem dicken Stift sehen sie irgendwie aus, als würden sie sich berühren. In unserer nächsten Version habe ich die gleiche Konfiguration verwendet, aber ich habe die Blütenblätter ausgedünnt. Dies schafft mehr Raum zwischen den Blütenblättern, so dass sie jetzt nicht berühren. Es ist die gleiche Idee wie die letzte, aber ein anderer Look. In unserer letzten Blume werden wir das umgedrehte Tränenblütenblatt wieder verwenden und in der ersten Version habe ich sie alle ausgedünnt, damit ich mehr von ihnen in der Mitte platzieren kann. Sie sind nur nebeneinander, aber mit diesem dicken Stift neigen sie dazu, wie sie sich überlappen. Das ist auch in Ordnung. In der zweiten Version dieser Blume werde ich eine dünne und eine dicke abwechseln und ich werde alle von ihnen das Zentrum berühren lassen, obwohl sie auch schweben könnten. In dieser Version finde ich es einfacher, diese Blume zu zeichnen, wenn ich das Papier herumschiebe, so dass ich das Blütenblatt immer aufrecht zeichne, aber für die Zwecke dieser Demo möchte ich nicht jeden schwindelig machen, also halte ich das Papier still und ich Ich lerne, diese auf den Kopf zu ziehen. So zeichnen Sie jedoch funktioniert für Sie. 5. Blütenfüllung: Jetzt werden wir Arbeitsblatt Nummer 3 greifen und wir werden anfangen, Füllungen in unsere Blütenblätter zu legen. Also, jetzt werden wir schick. Wir werden anfangen, mit dem zu spielen, was im Blütenblatt ist. Ich werde mit unserem ersten grundlegenden Blütenblatt des Kreises beginnen, und unsere erste Füllung wird ein kleiner Kreis sein. Also um die Blume fügen wir die Blütenblätter hinzu und in den Blütenblättern fügen wir einen kleinen Kreis hinzu. In unserer nächsten Version werden wir auch einen Kreis hinzufügen, aber wir werden ihn auf eine Seite setzen. Zuerst werden wir den Kreis zeichnen, und dann wird der Mittelkreis den unteren Rand des Kreises berühren. Wir werden unsere Kreise um die Mitte hinzufügen, und dann werden unsere Mittelkreise im Inneren auch das Zentrum berühren. Gleiche Formen, unterschiedliche Blicke. Wenn ich meine Entwürfe mache, mag ich zunächst die Grundblumenformen auslegen und dann komme ich zurück, füge ich in den Blütenblättern Details wie diese Füllungen nach. Ich arbeite gerne in Schichten wie diesen, komme ständig hin und her und füge näher hinzu, während ich das Design arbeite. Also hier ist eine zweite Version des grundlegenden U-förmigen Blütenblattes. Wir werden nur eine Einlage zu unserem Blütenblatt hinzufügen. Also müssen wir das Blütenblatt den ganzen Weg ziehen, und dann zeichnen wir das innere Blütenblatt. Dies ist nur ein geometrischer Stil. Wir machen uns hier nicht wirklich Sorgen um den Realismus, also verwenden wir grundlegende Formen und Striche, um das Auge zu nähern und zu verleiten, um zu sehen, was Sie wollen. Also auf unserem nächsten Blütenblatt, werden wir in einer Vene oder Falten in den Blütenblättern hinzufügen. Sobald ich in den Blütenblättern hinzugefügt habe, kann ich die Linien hinzufügen, die die Vene darstellen, oder sie stellen Falten in den Blütenblättern dar, während sie sich übereinander falten. Diese gehen am besten, wenn Sie sie mit einem schnellen Strich von der Mitte nach außen arbeiten. Der Stift beginnt in der Regel dick und verjüngt sich mit Geschwindigkeit und Druck. Also, wenn wir einen Schlaganfall in der Mitte beginnen, das ist, wo es am dicksten ist und dann schnell nach außen bewegt und erleichtert, wie wir gehen. Dies gibt uns eine subtile, aber definitive Verjüngung zu unserem Schlaganfall. Die nächste Form, die Herzform Blütenblatt wieder für meine erste Version, die ich werde in diesen Strichen wieder hinzufügen. So folgt der längste Teil des Schlaganfalls dem längsten Teil des Blütenblattes. In diesem Fall werden die langen Striche auf beiden Seiten sein und der kurze Hub wird in der Mitte sein. In meinen Beispielen habe ich die Striche, die alle den Mittelkreis berühren, aber einige von ihnen können auch davon schweben, wenn Sie möchten. Sie können mit all dem experimentieren. Eine weitere Option ist, dass Sie die Linien anstelle von durchgezogenen Linien punktieren oder stricheln können. Es liegt alles an dir. In unserer zweiten Version werden wir einen leichten Einschub auf nur den oberen Teil des Blütenblattes hinzufügen . Es gibt Ihnen ein geschichtetes Aussehen auf das Blütenblatt. Fügen Sie also zuerst alle Ihre Blütenblattformen hinzu, und bearbeiten Sie dann die eingefügten Linien als nächstes. Sie können dies auch mit einem dünneren Stift tun. Ihre Akzente können entweder mit einem dickeren oder dünneren Stift gemacht werden. Auch hier gepunktete oder gestrichelte Linien. Dies alles gibt Ihrer Blume mehr Interesse. Sie können weitere Felder zu Ihren Blütenblättern hinzufügen. Hier können Sie sogar Adern hinzufügen. Also unsere nächste Charge verwenden wir unser Tropfenblütenblatt. Also werden wir dieses Mal einen kompletten Einsatz in das Blütenblatt einschließen. Zuerst fügen wir das Blütenblatt den ganzen Weg um die Mitte, und dann arbeite ich ein komplettes Blütenblatt innerhalb des ersten, vollständig im Raum eingeschlossen, damit sie sich nicht berühren. Auch dies kann mit einem dünneren Stift oder einer gepunkteten Linie erfolgen. Die nächste Blume werde ich einen halben Einsatz zu tun, der Ihnen das Aussehen eines inneren Schatten oder heben Abschnitt, der das Licht auf der Innenseite eines Blütenblattes, das abgerundet ist fängt. Dieser Haken, ich mache eine durchgehende Linie. Ich mache diesen partiellen Volumenkörper oft auch mit ein paar Strich und Punkten auf dem Kurventeil. Wieder ermutige ich Sie, mit diesen Ideen herumzuspielen. Sie sind geometrische Formen, die annähern, was Sie in der Natur sehen. Die letzte, mit der wir arbeiten werden, sind spitziges Blütenblatt. In diesem werde ich eine durchgehende Linie hinzufügen, wie eine feste Vene, die direkt in der Mitte des Blütenblattes verläuft. Ich werde auch eine leichte Kurve hinzufügen, um etwas Bewegung und Interesse an dem Blütenblatt zu schaffen. Sie können dies zu einer doppelten Linie für Interesse als auch machen, oder fügen Sie Stippling in die Hälfte des Blütenblattes um es aussehen zu lassen, als ob die Hälfte des Blütenblattes dem Licht zugewandt ist, und dann fällt der andere in den Schatten. Auf der nächsten Blume werde ich einen Tipp hinzufügen, wie ich es auf dem obigen herzförmigen Blütenblatt getan habe. Also, nachdem ich meine Blütenblätter den ganzen Weg herum hatte, werde ich hinzufügen, nur um eine Linie innerhalb des oberen Teils des Blütenblattes zu zeichnen , um ihm ein geschichtetes Aussehen zu geben. Sobald Sie auf diese gehen, wieder, die Ideen sind grenzenlos und es liegt alles an Ihren Vorlieben. 6. Füllung der Mitte: Nun sind der letzte Teil der einzelnen Blütenteile, die wir heute erkunden werden, die Zentren. Ich habe bisher einen Kreis für alle meine Zentren benutzt. Es gibt also viele verschiedene Formen, die Sie verwenden können, aber ich werde mit dem Kreis bleiben und Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie Sie es für verschiedene Looks ausfüllen können. Viele der Füllungen, die Sie denken, werden in der Idee wirklich ähnlich sein, aber weil ich sie anders anwende, werden wir einige verschiedene Looks bekommen. Ich fange mit der Spirale an. In der Mitte werde ich die Spirale zeichnen und die Füllung dafür bekommen und dann werde ich sie in die Blume geben. Ich habe mich entschieden, die Blütenform mit den Kreisen zu verwenden. Die nächste, die ich tun werde, ist diese stutzige Füllung. In dieser Füllung habe ich sozusagen einen ungefüllten Ring innerhalb des Umrisses als Leerraumpuffer hinterlassen. Aber man konnte das Gefühl haben, dass das gesamte Zentrum auch stippling war. Ich habe auch das Stippling gleichmäßig gefüllt, und ich habe beschlossen, es in die gestreckte ovale Blume zu legen. Das nächste Zentrum wird nur konzentrische Kreise verwenden, die nur Kreise innerhalb von Kreisen sind. Sie können die gleiche Dicke des Stiftes verwenden oder alternative Kreise dünner, dicker oder gepunktete Linien erstellen , um unterschiedliche Blicke zu erzielen. Das nächste Zentrum wird halb konzentrische Kreise sein. Dies verleiht Ihrem Zentrum die Illusion von Rundheit und das Licht, das von einer Seite abprallt. Auch hier handelt es sich um geometrische Darstellungen realistischer Features. Im nächsten Design werden wir unser Zentrum mit verschiedenen Größen von Kreisen füllen. In diesem Fall behalte ich die Kreisgrenze um die Füllung. Aber Sie könnten auch den Umriss auslassen, so dass Sie nur eine Gruppe von verschiedenen großen Kreisen in der Mitte Ihrer Blume haben . In diesem Stil können Sie einfach ein paar große Kreise zufällig ausfüllen und dann mit kleineren Kreisen um sie herum füllen. Bei der Auswahl eines Mittelstils können Sie einen auswählen, der Ihren Blütenblättern und ihren Blütenblättern nachahmt oder ähnlich ist, oder Sie können eine wählen, die den Stil mit etwas ganz anderem als Ihre Blütenblattform und Ihre Blütenblattfüllung kontrastiert . Nun, unser nächstes Zentrum wird ein weiteres gesticktes Zentrum sein, ähnlich dem, was wir oben getan haben, aber dieses ist mehr über die Schattierung. Ich begann mit einer gepunkteten Kurvenlinie direkt innerhalb des Umrisses. Dann fülle ich Stippling nach dieser Kurve nicht ganz auf halbem Weg. Das Stippling wird spärlicher, wenn Sie sich dem Zentrum nähern. Die nächste innere Füllung wird einfach eine gepunktete Linie sein, die der Kurve des Kreises folgt. Das könnte den ganzen Weg gehen, aber ich mache hier nur einen Halbkreis. Weiter, das nächste wird ein zufällig geformtes Oval sein. Dies gibt das Aussehen einer reflektierenden Blase, die das Licht einfängt. Ich kurve das Oval mit einer Kurve des Kreisumrisses und gebe ihm einen zufälligen verzerrten Look. Die nächste Mittelfüllung wird sehr kleine Kreise sein , die einen inneren Kreis zur Mitte bilden. Ich habe die Kreise gleich groß gehalten, aber du könntest auch die Größen abwechseln. In dieser Füllung habe ich wieder einen Raum zwischen den Kreisen und dem Umriss des Zentrums, wie ein Puffer zwischen den beiden. In der letzten Füllung, die der vorherigen Füllung ähnlich ist, habe ich einen inneren Kreis von kleinen Kreisen, aber ich habe sie um die Innenseite der Mittelkonturen ausgekleidet , so dass sie den Umriss berühren. So können Sie sehen, wie viele davon sehr ähnliche Ideen sind, aber mit leichten Unterschieden, die am Ende sehr unterschiedliche Ergebnisse produzieren können. Das ist der Schlüssel hier. Leichte Variationen, gemischt mit anderen leichten Variationen, schaffen einen ganz neuen Stil. 7. Kombinationen von Ebenen und Konturen: Ich habe dir fünf verschiedene Formen von Blütenblättern gegeben. Wir haben Variationen der Größen dieser Formen untersucht. Ich habe Ihnen zwei verschiedene Felder für jede Blütenblattform und schließlich 10 verschiedene Zentren gezeigt , so dass summiert sich buchstäblich Hunderte von Möglichkeiten für Blumenideen. Lassen Sie uns einige Möglichkeiten erforschen, wie wir all diese Ideen nutzen können. Schnappen Sie sich Ihr Arbeitsblatt Nummer fünf und wir werden mit Blumen Layering und Konturen arbeiten . Jetzt nehmen wir eine unserer Mittelfüllungen und wir werden es zu einer unserer Blütenblätter mit einer Füllung hinzufügen und unsere erste Blume kreieren. Dann wählen wir ein zweites Pedal mit einer Füllung und wir werden das um die erste Blume für eine zweite Schicht zu unserem Design hinzufügen . Dann fügen wir einen Umriss um die Außenkante unseres Designs hinzu. Umrisse können Ihre Entwürfe viel Interesse hinzufügen und können überall hinzugefügt werden. Dann fügte ich einen zweiten Umriss um die erste hinzu, in diesem Fall, um unsere erste geschichtete Blume zu vervollständigen. Jetzt in unserem zweiten Szenario wählte ich ein anderes Zentrum und eine andere Blütenform und wir haben unsere erste Blume mit diesen erstellt. Ich habe in diesem Fall die Größe der Blütenblätter abwechselnd. Dann fügte ich einen Umriss um den äußeren Rand der ersten Blütenform hinzu. Dann wählte ich eine zweite Pedalform und eine Füllung, und ich habe das um die erste Blume gezogen. Dies gibt uns einen weiteren schönen geschichteten Blumen-Stil. Jetzt bekommst du die Idee. In unserer dritten Etage habe ich wieder ein anderes Zentrum und eine Pedalform mit einer mittleren Füllung gewählt. Ich habe meine erste Blume mit diesen erstellt. Dann habe ich einen Umriss um diese erste Blume hinzugefügt. Sie können den Umriss auslassen, da dies eine weitere Variation dieses Stils geben würde. Dann wählte ich eine andere Blütenblattform und benutzte sie um die erste Blume. Wie Sie sehen können, spielt es nur zu Äquidistanz zwischen den Blütenblättern der ersten Blume. Dann beendete ich mit einem weiteren Umriss, der die gesamte Blume umgab. Lass uns noch eine Kombination machen, bevor ich dich mit all den verschiedenen Ideen spielen lasse , die du vielleicht schon träumst. Ich habe mein Zentrum mit einer Füllung und einem Blütenblatt Stil mit einer Füllung ausgewählt und ich habe meine erste Blume gemacht. Dann füge ich einen Umriss hinzu. Ich wähle ein anderes Blütenblatt Stil mit einer Füllung, und ich lege es um die erste. Wie Sie sehen können, wähle ich einen Punkt, von dem sie alle beginnen werden. In diesem Fall beginnt das zweite Blütenblatt von einem der Punkte der ersten Blume und endet auf dem Punkt daneben. Das hält etwas Symmetrie in meinen Blumen. Ich mache auch Stile, bei denen die zweite Ebene keine Beziehung zur ersten hat und zufällig um sie herum platziert wird. Jeder Stil funktioniert, ich beende es mit einem anderen Umriss. Du könntest weiter gehen und deiner Blume eine dritte und sogar eine vierte Schicht hinzufügen. Die Ideen sind nur begrenzt durch das, was Sie träumen können so gehen Sie etwas Spaß haben, neue Blumen zu erfinden. In der nächsten Lektion werden wir es mit einem neuen Blumenstil etwas ändern. 8. Rosettenblume: Jetzt werden wir ein bisschen eine andere Art von Blume versuchen, die Sie mit den Ideen kombinieren können, die wir bereits gelernt haben. Dies wird als Rosette Stil bezeichnet , der sehr häufig in Rosen ist, aber auch in anderen Arten von Blumen mit gekräuselten Blütenblättern gefunden werden kann. Ich werde es in Schritte zerlegen und es ist wirklich ein einfacher Prozess, einfacher als das Endprodukt aussieht. Sie enden mit einem wirklich hübschen gekräuselten Blütenblatt Stil der Blume. Es sieht jedes Mal anders aus, wenn Sie es tun, weil es ein sehr freies Formulardesign ist. Wir werden mit nur einer einfachen Spirale beginnen, und dann fügen wir unser erstes Blütenblatt hinzu. Ich beginne mit den Spiralenden und ich bewege mich ein bisschen entlang der Linie. Jetzt schaffen wir ein längliches Blütenblatt ähnlich dem herzförmigen Blütenblatt, das wir getan haben, aber viel breiter und glatter und freier Form. Wonky ist gut in diesem Stil. Jetzt unser nächstes Blütenblatt, fangen wir wieder an, wo wir endeten und enden, wo immer Sie wollen. Sie können es vermischen und beginnen, wo Sie auch endete. Fügen Sie einfach weiterhin Blütenblätter auf diese Weise hinzu, immer größer, wenn Sie nach außen bewegen. Sie können zu einem beliebigen Zeitpunkt enden. Verwenden Sie Ihr Auge, um zu entscheiden, ob Ihre Blume ausgewogen aussieht oder ob Sie ein paar weitere Blütenblätter hinzufügen müssen, um ein ausgewogenes Aussehen zu erhalten. Sie können diese Blumen so klein oder so groß machen, wie Sie wollen. Sie können weiter herumlaufen und eine größere Blume mit vielen gekräuselten Blütenblättern machen oder Sie können ein oder zwei Runden für eine kleine Blume machen oder sie als erste Schicht einer anderen Blume verwenden und verschiedene Blütenblätter Formen um Ihre zweite Schicht hinzufügen. Es ist ein lustiger Blumen-Stil, der nur mit Übung kommt, also viel Spaß mit diesem hier. Ich gebe Ihnen ein paar Ideen, wie ich es in freier Form mache. Es ist einer dieser Stile, die wirklich Spaß macht, einfach zu kritzeln. Sie können sie überall machen. Sie brauchen keine Struktur, um sie. Je mehr Sie sie tun, desto mehr machen sie Sinn für Sie und desto besser werden Sie mit der Übung auf diese. Manchmal ist es schwer zu wissen, wo man endet, weil man sie riesig machen kann oder man einfach ein kleines machen kann. Ich möchte immer einen Umriss hinzufügen, wenn ich am Ende fertig bin. Das gibt ihm einen schönen fertigen Look. Aber jedes von ihnen, das du tust, wird ein bisschen anders herauskommen. Weil es so ein Freiformstil ist , kommen sie so heraus. Dann können Sie kleine Add-Ons zu Ihren Blütenblättern haben, genau wie wir es in den anderen Klassen gelernt haben. 9. Freihandzeichnung: Jetzt werden wir einen freien Formularstil ausprobieren. Also werde das Gitter los und lass uns sehen, was wir mit dem, was wir gelernt haben, machen können. Ich werde aufhören, in diesem zu reden, und ich lasse dich nur zuschauen, wie ich ein paar meiner freien Form mache , und hoffentlich wird es dich dazu inspirieren, an deiner zu üben. Dein Stil wird sich so entwickeln, wie du es tust und du wirst dir einige tolle Ideen einfallen lassen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir über Ihr Projekt sprechen und Sie dazu bringen werden. Also viel Spaß damit. 10. So erstellst du dein Projekt: Versuchen wir nun, ein Design mit den vielen Stilen zu erstellen, mit denen wir experimentieren. Es macht immer Spaß, etwas zu kreieren, das wir mit unseren neuen Techniken verwenden können. In dieser Klasse habe ich Ihnen im Downloadbereich ein quadratisches Framework zur Verfügung gestellt. Sie können dies verwenden, um unter eine leere Seite zu platzieren und wir erstellen einen Blumenrahmen, den Sie die Farbe verwenden können , Ausschnitte, Scannen, und wenn Sie möchten, legen Sie ein Bild hinein. Zuerst werde ich es unter ein leeres Stück Papier legen und es mit Klebeband sichern, damit es sich nicht bewegt. Dann werde ich nur anfangen, einige grundlegende Blumenformen zu füllen. Verwenden Sie verschiedene Größen, streuen Sie sie um innerhalb der beiden Quadrate, und verwenden Sie alle verschiedenen Techniken. Dies ist der Ort, an dem Sie experimentieren können. Sobald Sie Ihre Blumen mit Ihren Grundformen platziert haben, können Sie zurückgehen und noch mehr Details hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können einfach Stift und Tinte Detail hinzufügen, oder Sie können es lassen, so dass Sie es in sich selbst mit Buntstiften oder Markern färben können. Anfangs können Sie die Blume so platzieren, dass sie sich nicht berühren , und wenn Sie sich mit ihr vertraut machen, können Sie beginnen, die Blumen miteinander zu überlappen, wie ich es in meinem Beispiel getan habe. Der Spaß, diese Blumenrahmen zu kreieren, ist, dass sie jedes Mal anders sein werden. Es ist eine gute Möglichkeit, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Spielen Sie einfach damit. Wenn Sie fertig sind, haben Sie eine große Malvorlagen. Sie können an den Außenkanten der äußeren und inneren Rahmen ausschneiden. Wenn Sie den Rahmen wie ich überlappt haben, können Sie einen Umriss erstellen, auf dem Sie zuschneiden können. Sie können es einscannen und es verwenden, um Ihre Bilder digital in sozialen Medien einzurahmen. Geh und hab Spaß damit. Erstellen Sie Ihre Projekte und teilen Sie sie dann im Projektabschnitt. Ich freue mich sehr darauf, die vielen kreativen Ideen zu sehen, die ihr euch einfallen könnt. Vielen Dank, dass Sie sich mir hier angeschlossen haben. Wir sehen uns bald mit dem zweiten Teil dieser Klasse, wo ich Ihnen zeigen werde, wie die vielen Arten von Blättern, Reben und alles, was unsere Blumen ergänzen, gezeichnet werden können. Bis dahin, erstellen, inspirieren und teilen Sie Ihre schöne Arbeit.