Blumen mit Aquarell: Sonnenblumenbilder – Die Nass-in-Nass-Technik

1. Einführung: Hallo allerseits. Ich bin Bianca Rayala, eine Aquarellkünstlerin aus den Philippinen. Willkommen zu meinem neuen Skillshare-Kurs. Mutig, hell und schön, sind nur wenige Worte , die Sonnenblumen perfekt beschreiben. Eine Blume, die nicht nur Freude und Hoffnung ausstrahlt, sondern auch eine Blume, die volle Abhängigkeit von der Lichtquelle zeigt . Kein Wunder, dass einige die Herzen vieler erobert haben , einschließlich meiner. Lassen Sie mich heute eine weitere Klasse mit Ihnen teilen , in der wir diesen schönen Sonnenschein malen werden. Beginnen wir den Unterricht mit dem Verständnis, wie Sie komplexe Themen wie Sonnenblumen, eine Blume mit mehreren Blütenblättern, vereinfachen können, wie Sie Ihre Sonnenblumenfarbmischung mit einer begrenzten Palette erstellen können mit einer begrenzten Palette und wie man dieses Blumenstück mit der Nass-on-Nass-Technik malt . Ich werde Ihnen Tipps und Techniken beibringen, um das richtige Timing für das Anwenden von Farben und Strichen zu erhalten , die Sie in all Ihren Aquarellarbeiten anwenden können. Egal, ob Sie ein Anfänger im Aquarell sind oder jemand, der einfach Sonnenblumen liebt und mehr über dieses schöne Medium erfahren möchte , diese Klasse ist perfekt für Sie. Bereiten Sie Ihre Materialien vor und sehen uns im Unterricht. 2. Materialien: Für dieses spezielle Gemälde werden wir die Nass-auf-Nass-Technik machen. Die Materialien, die wir benötigen werden, sind erstens eine Kunststoffplatte wie diese, Aquarellpapier vorzugsweise aus 100% Baumwolle und 300 GSM, Aquarellfarben und eine Mischpalette , eine flache pinsel. Diese, die ich verwende, besteht aus Ziegenhaaren. Es nimmt eine gute Menge Wasser auf, was sich perfekt zum Benetzen des gesamten Papiers eignet. Rundpinsel, ich werde den silbernen schwarzen Samt in den Größen acht und 10 verwenden . Für diese Art von Bürste besteht es aus gemischtem Eichhörnchen und synthetischem Haar, wodurch der Pinsel eine gute Menge an Pigment aufnehmen und einen guten Punkt und Schnappen aufrechterhalten kann. Wir werden auch Bleistift und Radiergummi, sauberes Seidenpapier und zwei Tassen sauberes Wasser benötigen sauberes Seidenpapier . 3. Farbmischung: Die Farben, die wir zum Malen dieses Aquarellstücks verwenden werden , sind zuerst Neapel gelb tief, verbrannte Sienna, das ist violett, oder Sie können jedes Dioxazinviolett, neutrale Tönung, Olivgrün und Indigo verwenden . Für die Basiswäsche der Sonnenblumen wie diese, das hellere Gelb, werden wir Neapel gelb tief verwenden. [MUSIK] Wir fügen ein bisschen verbrannte Sienna auf Neapel gelb tief für die schattigen Teile der Blume hinzu. Je dunkler, der Schatten, desto mehr verbrannte Sienna werden wir hinzufügen. Für die Mitte der Blume. Wir werden eine dunkelbraune Farbe erzeugen, indem das Amethyst Violett und die verbrannte Sienna mischen. [MUSIK] Wenn Sie es für die Tiefe etwas dunkler machen möchten , fügen Sie einfach einen neutralen Farbton hinzu. [MUSIK] Wir verwenden auch die gleiche Farbmischung und spielen einfach mit dem Verhältnis zwischen verbranntem Sienna und Amethyst Violett beim Malen des Topfes. Für die Blätter verwenden wir einfach Olivgrün und fügen ein bisschen Indigo für einen dunkleren Ton hinzu. Olivgrün und eine Mischung aus Indigo. Dies ist Neapel gelb tief für den leichtesten Teil der Blütenblätter. Neapel gelb tief plus verbrannte Sienna für die schattigen Teile der Blütenblätter. Dieses Violett plus verbrannte Sienna für die Mitte der Blume. Amethyst Violett plus gebranntes Sienna plus neutrale Tönung, um eine noch dunklere und reichere braune Farbe für die Mitte der Blume zu erhalten. Wir werden diese drei Farben auch verwenden , wenn wir den Topf malen. Für die Blätter ist es nur olivgrün und eine Mischung aus Olivgrün plus Indigo für ein dunkleres Grün. Sie können üben, Ihre Farben zu mischen. Übe sie, um cremige Mischungen herzustellen, und jetzt kannst du bereit sein, deine eigene Arbeit zu malen. [MUSIK] 4. Bleistiftskizze: [MUSIK] Beginnen wir mit unserer Bleistiftskizze. Zuerst planen wir unsere Komposition, indem wir die Position jeder Blume lokalisieren. Ich mache zuerst eine leichte Markierung in der Mitte der Sonnenblume, um sicherzustellen , dass die Blüten nicht zu nahe oder zu weit voneinander entfernt sind . [MUSIK] Ich lösche unnötige Bleistiftmarkierungen , um Verwirrung meiner Skizze zu vermeiden. Für die Blütenblätter erstelle ich nicht wirklich ein sehr detailliertes Zeichnungsblatt für Blütenblatt, ich habe einfach die Gesamtform der Blume kopiert und das Blütenblatt nach meiner eigenen Interpretation gezeichnet. Auf diese Weise muss ich nicht mit der genauen Anzahl der Blütenblätter in meinem Referenzfoto gestresst werden . Ich konzentriere mich nur auf die großen Formen und dominanten Blütenblätter, die ich aus meiner Referenz sehe. [MUSIK] Ich mache das Gleiche mit den anderen Sonnenblumen. Außerdem halte ich meinen Bleistift auf ungewöhnliche Weise fest, damit ich vermeiden kann, harte Markierungen zu zeichnen. Wenn du es merken wirst, halte ich es am oberen Teil des Griffs fest. Ich halte meine Skizze so leicht wie möglich. Für diese Demo mache ich es jedoch etwas dunkler, sodass Sie es vielleicht deutlich sehen. Aber später, bevor ich die Farben anziehte, löschte ich die dunklen Flecken leicht. [MUSIK] bei komplexen Themen wie Sonnenblumen mit mehreren Blütenblättern immer an den Tipp , Denken Sie bei komplexen Themen wie Sonnenblumen mit mehreren Blütenblättern immer an den Tipp , den ich heute teile, dass Sie diese komplexen Objekte vereinfachen können , indem sich die große Formen der Blütenblätter. Anstatt sich auf die Anzahl der Blütenblätter zu konzentrieren , die Sie im Vergleich zum Referenzfoto zeichnen müssen , konzentrieren Sie sich einfach auf das große Ganze und die großen Formen und machen Sie die Blütenblätter nach konzentrieren Sie sich einfach auf das große Ganze und Ihren Wünschen. Jetzt lege ich eine seitlich gerichtete Sonnenblume und einige dünne tanzende Blätter hier auf der linken Seite, um zusätzliche Elemente in unserer Komposition zu erhalten. Als nächstes zeichne ich die Sonnenblume auf der rechten Seite und mache im Grunde den gleichen Ansatz beim Skizzieren der Blütenblätter. Auch hier habe ich einfach die Gesamtform der Blume kopiert und das Blütenblatt nach meiner eigenen Interpretation gezeichnet. Ich erstelle nicht wirklich eine sehr detaillierte Zeichnung, Blütenblatt für Blütenblatt. Um es auch zu teilen, liebe ich Sonnenblumen, weil sie Schönheit und Freude ausstrahlen, und so möchte ich, dass unser Gemälde aussieht, positive Energie zeigt und die Freude an dir hervorbringt. Lassen Sie sich nicht gestresst, die Sonnenblumen zu skizzieren. Ich möchte, dass Sie den Prozess genießen und einfach die Blütenblätter basierend auf Ihrer Interpretation zeichnen, anstatt sich auf das zu konzentrieren was Sie auf Ihrem Referenzfoto sehen. Als nächstes werde ich hier unten ein paar große Blätter hinzufügen, um die beiden Sonnenblumen zu verbinden. [MUSIK] Ich werde dir beibringen , wie man die Blätter malt , ohne mich auf zu viele Details zu konzentrieren. Ich zeige Ihnen die Kratztechnik, um ein natürlicheres Aussehen auf den Adern der Blätter zu zeigen. Sie können auch einige dünne Tanzblätter hier auf der Seite hinzufügen , nur um ein Gleichgewicht in unserer Komposition zu halten. Auch hier müssen Sie sich nicht auf das beschränken, was Sie auf dem Referenzfoto sehen. Ich möchte, dass Sie das Vertrauen haben , sich etwas vorzustellen und zu erschaffen oder da draußen, basierend auf dem, was Sie in Ihrem Gemälde erreichen möchten. Jetzt werde ich anstelle einer Glasvase einen Topf werfen, der die Sonnenblume zusammenhält. Sie beim Zeichnen des Pots sicher, dass die geschwungenen Linien ausgeglichen und gleich sind. Der Topf wird verhältnismäßig und in der richtigen Perspektive aussehen . Ich fange mit den Seiten und dann auf der Basis des Topfes. Um die Zusammensetzung unseres Gemäldes zu verbessern , habe ich beschlossen, die kleine Sonnenblume hier unten und ein paar Blütenblätter an der Basis hinzuzufügen . Ich habe es ein bisschen kleiner gemacht, also wird es nicht die ganze Aufmerksamkeit des Gemäldes auf sich ziehen. [MUSIK] Sie können auch einige runde Markierungen in der Mitte der Sonnenblume für Ihren Guide hinzufügen und Ihre Skizze überprüfen, wenn Sie fertig sind. Das ist unsere Bleistiftskizze. [MUSIK] 5. Painting: Jetzt, da wir mit unserer Skizze fertig sind, wird das Papier mit diesem flachen Pinsel hinten und vorne benetzt. Dieser Pinsel, den ich verwende, besteht aus Ziegenhaaren aus Silberpinsel. Was ich an dieser Ziegenhaarbürste von Silver Brush mag , ist ihre Fähigkeit , sehr gute Menge Wasser zu halten, was sie perfekt für den Job macht. Sie beim Benetzen des Papiers sicher, dass das gesamte Papier hier hinten richtig nass ist , legen Sie es dann flach auf das Brett und benetzen Sie das Vorderteil. Befeuchten Sie das Papier gründlich und achten Sie darauf, dass kein Bereich trocken bleibt. Dieses Bild wird als nass bei Nässe bezeichnet. Ich habe eine großzügige Menge Wasser auf mein Papier gelegt , damit mein Papier auf dem Brett kleben würde. Die, die ich verwende, ist eine klare Acrylplatte, da das Papier mit diesem Brett anstelle einer Platte aus Papier oder Holz tendenziell langsamer trocknet . Sobald das Papier flach auf dem Brett ist, stellen Sie sicher, dass sich keine Blasen darunter befinden. Als nächstes warten Sie einige Minuten , bis das Papier das Wasser aufnimmt , und bereiten Sie Ihr sauberes Papiertuch vor, während Sie warten. Wir werden das Papiertuch verwenden, um überschüssige Feuchtigkeit aus dem Bereich zu entfernen überschüssige Feuchtigkeit aus dem Bereich , den wir malen möchten. Ich falte mein Taschentuch in diesem kleinen Stück und lege es dann auf den Teil , wo ich zuerst malen werde. Lege mein Taschentuch sanft auf diesen Teil der Blume und tupfe es nicht auf das Papier. für unsere erste gelbe Schicht für die Sonnenblumen Erstellen Sie für unsere erste gelbe Schicht für die Sonnenblumen eine cremige Mischung aus Neapelgelb tief und malen Sie die Blütenblätter der Blume nach der Skizze, die Sie gemacht haben. Denken Sie daran, dass ich eine cremige Mischung kreiere. Drücken Sie den Pinsel mit Ihrem Rundpinsel flach auf das Papier. Jetzt verwende ich Silberpinsel, schwarzen Samt Größe 8. Dieser Pinsel besteht aus gemischten Eichhörnchenhaarfasern, die es ihm ermöglichen, eine gute Menge an Wasser und Pigment zu haben , und er bleibt spitz und hat einen guten Schnapper. Beachten Sie die Konsistenz meiner Farbe. Es ist cremig und nicht fließend. Dies ist wichtig, um zu verhindern, dass Farbe unkontrolliert auf das feuchte Papier fließt. Ich übermale einfach die Blütenblätter mit Neapel Yellow tief und folge der Skizze, die ich gemacht habe. Als nächstes mische ich ein bisschen Zweig Henna und auf meinem Neapel Yellow tief , um die Schatten zu malen. Es ist, als würde man ein negatives Gemälde machen , um die helle erste Reihe der Blütenblätter hervorzuheben. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel hebe ich die Farbe einiger Teile der Sonnenblume an, um Licht zu bringen. Sie können diese Technik anwenden, um den Ton auf den Teilen der Sonnenblumenblätter aufzuhellen , die Sie den beleuchteten Teil hervorheben möchten . Für etwas dunklere Schatten verwende ich einfach Branch-Henna. Malen mit dieser Technik der Benetzung sowohl der Vorder- als auch der Vorderseite des Papiers gibt uns einen weichen Blick auf das Gemälde. Ich benutze den flachen Pinsel mit klarem Wasser, um einige Kanten zu erweichen , um das Gemälde oder die Blume weich zu halten. Um die Mitte der Blume zu malen , mische ich verbrannte Sienna und Violett. Ich male die Mitte mit gezackten Kanten für zusätzliche Textur. verwende ich immer noch eine cremige Mischung. Denken Sie auch daran, dass je dunkler das Zentrum desto tiefer erscheinen würde. jedoch keine Angst davor, dunkle Farben aufzutragen , da Aquarellfarben nach dem Trocknen tendenziell ausbleichen, insbesondere wenn wir den Nass-on-Nass-Ansatz machen. Sie werden überrascht sein , dass Sie später eine weitere Ebene hinzufügen müssen , um den entsprechenden Ton hervorzuheben, Sie für einen bestimmten Bereich erreichen möchten. Ich verdunkle diesen Rand der Blume, um sie tiefer zu machen und die Mitte heller im Ton zu halten. Ich ziehe auch etwas braune Farbe aus der Mitte heraus, die zum Teil der Blütenblätter führt, um Tiefe und Dimension zu erzeugen. Als nächstes malen wir diese Blume auf der rechten Seite. Da mein Papier noch nass ist, feuchte ich immer noch ein sauberes Taschentuch darüber. Ich wiederhole den gleichen Vorgang beim Malen der Blütenblätter mit sauberem Neapelgelb tief. Ich drücke meinen Pinsel flach auf das Papier, während ich meine Farbe auftrage, und ich verwende immer noch eine cremige Mischung. Wenn Sie Ihren Pinsel gegen das Papier drücken, wird verhindert, dass die Farbe zu stark blutet. Jetzt für die Schattenteile mische ich verbrannte Sienna mit Neapelgelb tief für ein dunkleres, getöntes Gelb. Ich male die schattierten Blütenblätter, um die Helligkeit des Beleuchteten einmal hervorzuheben . Achten Sie bei diesem Schritt darauf , die Schatten nicht zu übertreiben und Ihre Mischung konsistent zu halten. Denken Sie auch daran, dass die Blume links leichter ist als die Blume auf der rechten Seite. Es liegt daran, dass die Blume rechts gegen das Licht ist. Jetzt malen wir das Zentrum der Sonnenblume mit einer Mischung aus gebrannter Sienna und Veilchen. Während ich die Mitte male, konturiere ich auch die Form der gefalteten Blütenblätter. Auf diese Weise können wir die Ränder der Blütenblätter definieren und den Blüten mehr Klarheit verleihen. Ich erstelle auch ein dunkleres Zentrum, indem meiner Mischung ein bisschen Neutral Tint hinzufüge. Ich halte die Kanten immer noch gezackt, um diese Textur in der Mitte der Blume zu haben. Ziehen Sie dann eine dünne Linie von der Mitte, die zum Teil der Blume führt, um Tiefe zu erzeugen. Ich halte den Ton in der Mitte etwas heller, während der Ton des äußeren Teils der Mitte der Blume dunkler ist. 6. Blätter malen: Jetzt malen wir weiter die dritte Sonnenblume auf dem linken Teil. Die gleiche Mischung wird in den Blüten reines Neapelgelb tief für die Grundfarbe der Blütenblätter verwendet. , wische ich die Oberfläche dieses Mal Wenn Sie es bemerken würden nicht mehr mit sauberem Taschentuch ab, da mein Papier bereits halbtrocken wird. Sie sich keine Sorgen, wenn es eine Zeit geben wird , in der Ihr Pigment unkontrolliert blutet, besonders an diesem unteren Teil, der den Topf bedeckt, da wir diese Blutungen später nicht abdecken können , wenn wir den Topf streichen. [MUSIK] Nun zu den Schattenblättern malte ich sie mit Neapelgelb tief gemischt mit verbranntem Henna und hielt meine Striche leicht und nicht steif. Wieder bringe ich die hellen Blütenblätter hervor indem ich die beschatteten negativ malte. [MUSIK] Diese Blume sollte im Vergleich zur Sonnenblume auf der rechten Seite auch leichter sein im Vergleich zur Sonnenblume auf der , da diese auf der linken Seite irgendwie der Sonne zugewandt ist. [MUSIK] Während dieses Fragment noch nass ist, erstellen wir diese Mischung für die Mitte der Blume. Ich habe immer noch Violett gemischt und Henna genug für die braune Farbe in der Mitte gebrannt . [MUSIK] Ich halte die Mischung noch cremig anstatt fließend zu sein. [MUSIK] In diesem Teil merke ich jedoch, dass ich in der Mittelblume übertrieben habe, also hebe ich den Schmerz, um die ursprüngliche Form der Blütenblätter und die ursprüngliche Größe des zentrieren. [MUSIK] Ich ziehe etwas dunkelbraune Farbe aus der Mitte heraus und gehe zum Blütenblatt für die Tiefe. [MUSIK] Ich hebe diese Farbbluten auch mit sauberem Wasser an. Nun, für die Blätter, verwende ich hauptsächlich Olivgrün für die Blätter. Ich füge ein bisschen Mondblau nur zur Granulierung hinzu. Aber Mondblau ist nicht wirklich notwendig. Ich fing an, die Blätter der Blume zu malen , die zur Seite gerichtet sind. Während dieses Schrittes konturiere ich auch die Form der Blütenblätter der beiden Sonnenblumen auf beiden Seiten. Es ist das gleiche Prinzip negativen Malerei, wobei wir die Formen oder die Ränder der Blütenblätter definieren während wir diesen für die Blätter bestimmten Raum bemalen. Ich kreiere auch eine dunkle, grüne Mischung, um dem Blattabschnitt Tiefe zu verleihen , indem ich Olivgrün und ein bisschen Indigo mische. [MUSIK] Während dieses Fragment noch nass ist, übermale ich die Blütenblätter und lasse es für einen weichen Look leicht mit Grün vermischen. Ich verwende immer noch Neapel gelb tief für die gelbe Grundfarbe und füge später ein bisschen gebranntes Henna hinzu, um die Schatten zu malen. [MUSIK] Sie können auch ein bisschen gelbes Pigment für einige Spezialeffekte spritzen . Sie können auch einen Wassersprüher verwenden, um einen weicheren Effekt auf die Spritzer zu erzielen. [MUSIK] Auch daran erinnert, dass die Richtung Ihres Pinsels die Richtung Ihres Splatters variiert. Achten Sie darauf, wie Sie Ihren Pinsel halten , wenn Sie den Splatter machen. [MUSIK] Für die dunklen Blätter mische ich einfach etwas Indigo auf meinem Olivgrün , um diesem grünen Teil der Blume Tiefe zu verleihen. [MUSIK] Ich möchte noch etwas mehr auf das Richtige für Balance spritzen. Ich befeuchte den Bereich mit klarem Wasser und spritze dann hier und da etwas gelbes Pigment. [MUSIK] Jetzt male ich den Leerraum hier zwischen Blumen mit grünem Pigment, um einen Eindruck von Blattbündel zu zeigen. Du musst nicht Blatt für Blatt malen. Spielen Sie einfach mit den Tönen, um zu vermeiden, dass die Grüns zu flach aussehen. , Verwenden Sie diesen Schritt auch, um die Formen der umgebenden Blütenblätter zu definieren . Normalerweise verwende ich dunkelgrün an diesen Stellen in der Nähe der Blütenblätter, um mehr Kontrast zu erzielen. [MUSIK] Meine Mischung ist immer noch cremig. Dann füge ich etwas Wasser in den Bereichen hinzu, in denen ich einen helleren Ton haben möchte. [MUSIK] Ich mische die Farbe der Blütenblätter und der Blätter, indem die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel anhebe. [MUSIK] In diesem Stadium können Sie sehen, wie Blütenblätter der Sonnenblumen langsam aber sicher ihre Form offenbaren , während wir ihre Ränder definieren und konturieren, während wir die Blätter bemalen. Jetzt für die Venen können Sie mit Ihren Fingernägeln das Papier zerkratzen , um die Adern der Blätter zu zeigen. Jetzt gibt es ein angemessenes Timing beim Zerkratzen des Papiers. Das Papier sollte nicht zu nass sein, damit die Farbe nicht im zerkratzten Bereich fließt. Wenn das Papier jedoch bereits trocken ist, ist es unmöglich, das Papier zu zerkratzen und eine weiße Lücke auf dem zerkratzten Bereich zu hinterlassen. [MUSIK] Machen Sie einige Punkte dunkler für den Kontrast, besonders in den Bereichen in der Nähe der Blütenblätter. Ich spritze auch etwas grüne Farbe , um die Elemente miteinander zu verbinden. [MUSIK] Wenn ich das andere Blatt unter das Hauptblatt male, ändere ich den Ton, um es vom anderen Blatt zu trennen. Ich werde auch eine sehr kleine weiße Lücke dazwischen lassen, diese beiden Blätter werden sich nicht verwechseln. Auch hier kratze ich mit meinem Fingernagel das Papier auf die Auswirkungen der Venen und definiere diesen Schritt auch, um die Form der Blütenblätter zu definieren. Ich bedenke auch die Form des Sonnenblumenblattes, damit es immer noch natürlich aussieht. Warten Sie immer auf das richtige Timing , wenn Sie das Papier zerkratzen. [MUSIK] Für das letzte Blatt verwende ich immer noch die gleiche Mischung aus Indigo und Olivgrün. [MUSIK] Ich unterscheide den Ton dieses Blattes von dem darüber liegenden Blatt , damit sie getrennt aussehen würden. [MUSIK] Ich füge auf dieser Seite auch ein paar dünne, gewellte Blätter hinzu, um unsere Komposition zu füllen. [MUSIK] Ich sprühe etwas Wasser , um die Kante weicher zu machen. Ich spritze auch etwas grüne Farbe auf die Seite. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Spritzer zu hart aussehen, können Sie einfach eine feuchte, flache Bürste nehmen, um die Kante weicher zu machen. Ich habe auch absichtlich einen Teil des großen Blattes geblutet , damit es weich aussehen würde. [MUSIK] 7. Bildmaterial 2: Ich kratze am Blatt, aber die Schicht scheint zu nass zu sein. Deshalb hat es nicht gut funktioniert. Wenn Sie bemerken würden, mischen Sie die Farbe einfach zu diesem Kratzteil. Ich lasse die Farbe einfach ein bisschen mehr trocknen , bevor ich es noch einmal versuche. Während ich warte, male die dünnen Blätter auf der anderen Seite und verschönere einige Details. Lasst uns diese Sonnenblume unten malen. Aber davor bekomme ich ein sauberes Taschentuch, um die überschüssige Feuchtigkeit auf der Blume zu entfernen. Ich habe das gleiche Verfahren gemacht, das ich mit all den anderen Blumen gemacht habe. Die Grundfarbe ist immer noch Brustwarzen, gelb tief, und ich füge der Mischung ein bisschen Burnt Henna für die Schatten hinzu. Ich habe diese besondere Blume etwas hell gemacht , da ich nicht möchte, dass sie die Aufmerksamkeit meiner Zuschauer auf sich zieht. Ich male auch diese paar Blütenblätter mit der gleichen Grundfarbe und spritze ein gelbes Pigment für zusätzliche Effekte. Für die Mitte der Blume verwende ich immer noch Burnt Henna und Violett. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Sonnenblume keine definierte Form an den Rändern hat , da wir diese Blütenblätter definieren und konturieren werden , wenn wir den Topf streichen. 8. Den Topf malen: Lassen Sie uns der Kontur der Blütenblätter einen letzten Schliff hinzufügen , nur um ihre Form zu definieren. Wenn du damit einverstanden bist, kannst du mit Malen des Topfes fortfahren. Jetzt mische ich Zweig-Henna und neutrale Tönung für die Grundfarbe des Topfes. Ich fange an, das Fragment direkt unter die Blume zu malen . Ich habe sie wegen des Schattens richtig dunkel gemacht. Ich definiere die Form der Blütenblätter, während ich über den Topf male. Je dunkler der Topf auf diesem Fragment ist, desto heller würde die Sonnenblume aussehen. Ich füge meinem Mix mehr Zweig-Henna hinzu, um es heller zu machen. Ich kann Dimension in meinen Topf bringen. Ich fühle mich im Pot mit Farbe, die mit den Tönen spielt , um zu vermeiden, dass es flach aussieht. Dieser Bereich direkt unter den Blumen ist wegen des Schattens dunkel während diese Seite links etwas hell ist , weil sie der Sonne zugewandt ist. Auf der rechten Seite des Topfes mache ich es dunkel, weil er sich schon von der Sonne abwendet. Ich habe gerade einen neutralen Farbton auf meiner Grundfarbe gemischt , um einen tiefen dunklen Braunton zu erzeugen. Ich hebe auch leicht die Farbe auf dieser linken Seite des Topfes an, um den beleuchteten Teil zu zeigen. Während diese Ebene noch nass ist, können Sie dunklere Töne für den Kontrast hinzufügen und die Dimension verbessern. Ich mache auch die Kante auf dieser linken Seite weicher , da ich nicht möchte, dass der Topf wie eine Illustration aussieht. Wenn Sie bemerken, dass der Topf an diesen schattierten Bereichen dunkler sein muss , wenden Sie einfach einen dunkleren Ton an, während das Fragment noch nass ist. Ich habe diese Seite des Topfes auch leicht benetzt , weil ich gerne ein paar weiche Spritzer hinzufüge. 9. Letzter Schliff: [MUSIK] Wenn wir unser Gemälde fertigstellen, ist es jetzt an der Zeit, den letzten Schliff hinzuzufügen und die Formen der Blütenblätter zu definieren. Ich definiere diese Blume Untergrund, indem ich eine negative Malerei von verbrannter Sienna hinzufüge und auch die dunkleren Töne des Topfes malt. Ich kreiere eine dunkle Mischung aus gebrannter Sienna, Violett und neutraler Tönung um diese satte dunkelbraune Farbe zu erzeugen. Bevor Sie mit dem Hinzufügen dunkler Flecken fortfahren, ist es wichtig, dass Sie zurücktreten und sich Ihr Bild ansehen, damit Sie feststellen können welchen Bereichen Sie weitere dunkle Töne hinzufügen sollten. Ich werde auch das Zentrum der Blume verdunkeln , da sie in Farbe verblasst ist. Ich verwende die gleiche satte dunkelbraune Farbe, die aus neutralem Farbton, gebranntem Sienna und Violett besteht gebranntem Sienna und Violett um das braune Zentrum der Sonnenblume zu verdunkeln. Je tiefer die Farbe ist, desto lebendiger würde die Blume aussehen. Ich werde das Gleiche auch mit den anderen drei Blumen machen . Sie können hier auch eine dicke Schicht gelben Ocker in der Mitte für das undurchsichtige Zentrum der Sonnenblume hinzufügen . Wir fügen einige dunkelbraune Farben von der Mitte hin zu den dazwischen liegenden Blütenblättern hinzu, um die Dimension zu erzielen. Halten Sie die Kanten zerlumpt, um eine natürliche Textur über der mittleren Blume zu erhalten. Wieder füge ich eine undurchsichtige Mischung aus gelbem Ocker in der Mitte hinzu. Wenn Sie bemerken, verwenden wir nur eine Handvoll Farben, um dieses gesamte Bild zu malen. Wenn Sie sich entwickeln und mehr über Aquarelle erfahren, werden Sie feststellen, dass Sie nicht wirklich viele Farben haben müssen , um ein gutes Gemälde zu malen. Wir können einfach Farben mischen, mit Tönen spielen, da Farben das am wenigsten notwendige Ding beim Malen sind. Das Wichtigste , was Sie üben, ist das Tonspiel , damit das Gemälde harmonisch aussieht und auch natürlich aussieht. Eine andere Sache, an die ich auch möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass die Farbschicht bei Nässe beim Malen normalerweise verblasst oder aufhellt, sobald das Papier trocken ist. keine Angst davor, dunkle Farben anzuziehen, also müssen Sie die Schichtung nicht wiederholen , sobald sie trocken ist. Rücktritt, eine Pause einzulegen und Ihr Gemälde aus der Ferne zu betrachten , ist auch ein wesentlicher Schritt um festzustellen, ob es bereits an der Zeit ist , mit der Arbeit an Ihrem Gemälde aufzuhören. Meistens besteht die Gefahr bei Aquarell darin, die Schichten zu übertreiben. Treten Sie immer zurück, um sich Ihre Arbeit anzusehen und zu entscheiden , wann Sie aufhören möchten. Wenn wir das Ende unseres Gemäldes erreichen, werde ich die Farbe der Blütenblätter verbessern, indem einigen von ihnen mehr Kontrast hinzufüge. Dennoch ist die Technik, die ich mache, während ich diesen Schritt mache, ein negatives Malen. Mir ist auch aufgefallen, dass dieser Haufen Blätter auf der rechten Seite eins in Ton aussieht, also werde ich einige der Blätter, die sich unter dem Hauptblatt verstecken, etwas verdunkeln , damit sie sich irgendwie trennen würden. erneut darauf, Ihre Arbeit nicht zu übertreiben. Achten Sie darauf, die Helligkeit von schönen Blumen nicht zu verlieren , indem zu viele Schatten oder dunkle Schichten hinzufügen. Jetzt trete ich zurück und schaue mir meine Arbeit aus der Ferne an. Ich füge einige Kontraste zwischen diesen Blättern hinzu. Ich verwende immer noch meine Mischung aus Olivgrün und Indigo, um ein dunkleres Grün zu erzielen. Ich lege hier dunkle Flecken zwischen den Blütenblättern, um Kontrast zu erzeugen und die Form dieser Blütenblätter zu verbessern. Ich versuche auch zu vermeiden, die Kratzteile zu übermalen , da ich die leichten Kratzer auf den Blättern, die die Adern darstellen, nicht verlieren möchte die leichten Kratzer auf den Blättern, die die Adern darstellen, nicht verlieren . Sie fügen den dunkleren Ton hier unter diesem Blatt in der Mitte hinzu, da dieser Teil des darunter liegenden Blattes mit Schatten bedeckt ist. Nachdem Sie einige Highlights hinzugefügt und die Details überprüft haben, können Sie Ihr Gemälde fertigstellen und Ihre Arbeit unterschreiben. Dies ist unser letztes Gemälde. 10. KURSPROJEKT: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss meines Sonnenblumenkurses. Jetzt bist du bereit, deine eigene Arbeit zu malen. Lesen Sie die herunterladbaren Dateien in unserem Referenzbereich, um unser Referenzfoto und das endgültige Gemälde für Ihren Guide anzuzeigen . für das Klassenprojekt Malen Sie für das Klassenprojekt dasselbe Objekt wie in den Videos. Folgen Sie einfach dem gleichen Prozess, den ich Schritt für Schritt gezeigt habe , und schauen Sie sich die Teile der Videos an, die Sie überprüfen möchten. Vergessen Sie nicht, Ihre Farbmischungen und Aquarelltechniken wie Kratzen, Spritzen und natürlich die richtige Anwendung der Nass-on-Nass-Technik zu üben Ihre Farbmischungen und Aquarelltechniken wie Kratzen, Spritzen und natürlich die richtige Anwendung der . Ich freue mich, Ihre Bilder zu sehen, also vergessen Sie nicht , sie in die Projektgalerie der Klasse hochzuladen. Es wird auch eine große Ermutigung für mich sein wenn Sie eine Rezension zu diesem Kurs abgeben würden. Ich lade Sie auch ein, sich meine anderen SkillShare-Kurse anzusehen, da es mir eine Freude ist , verschiedene interessante Kurse zu unterrichten , die perfekt für Anfänger, Fortgeschrittene und Erfahrene sind Aquarellisten. Ich hoffe, Ihnen hat unser Sonnenblumenkurs gefallen. Sie keine Angst, verschiedene Referenzen zu verwenden, üben Sie die Nass-on-Nass-Techniken, experimentieren Sie mit Farben und genießen Sie die Natur und Schönheit des Aquarells. Malen Sie aus dem Herzen und malen Sie, um zu inspirieren. Gott segne.