Blumen-Illustration mit Gouache: Blumen auf zwei einfache Arten malen

1. Einführung: - Hallo. Willkommen in dieser Klasse über das Bemalen von Blumen in Gouache. Ich bin Julia, eine Illustratorin und Designerin. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie man ein Blumenarrangement mit Gouache-Farbe malt. Ich liebe Gouache. Es ist sehr ähnlich wie Aquarell, aber undurchsichtig, einfach zu handhaben und preiswert. Es hat eine schöne Textur, um es. Ich zeige Ihnen die Grundlagen, die Sie für das Malen mit Gouache wissen müssen, wie man eine große Farbpalette findet, wie man verschiedene Arten von Blumen zeichnet und malt, verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Blumen in einem Design zu arrangieren. Am Ende erstellen Sie Ihr eigenes Projekt mit Ihrem eigenen Blumenarrangement. Ich hoffe, du wirst mich in dieser Klasse über das Bemalen von Blumen mit Gouache begleiten. 2. Tools und +: Lassen Sie uns ein wenig über die Werkzeuge sprechen, die Sie für diese Klasse benötigen. Zuerst haben wir die Waschfarben, und diese kommen in diesen kleinen Röhrchen. Es ist normalerweise am besten, die beste Farbe zu erhalten, die Sie sich leisten können. Ich benutze gerne Fchmincke oder Tolance. Fchmincke Ich denke, ist ein wenig teurer, sie haben eine Menge von Farben und der Designer Squash ausrichten und Tolance ist nur ein bisschen billiger, aber die Qualität ist auch toll. Was wichtig ist, ist mit dieser Art von Farben, sowie Aquarellfarben, ist, wenn Sie die weniger teuren Farben bekommen, dann haben Sie eine Menge Bindemittel und weniger Pigment in der Farbe. Sie müssen mehr von der Farbe verwenden, um das gleiche Ergebnis zu erhalten, und oft fließen die Farben einfach nicht und decken das Papier so schön. Bei Gouache ist es wichtig, viel Pigment und hochwertige Farbe zu haben , weil Sie möchten, dass die Farbe undurchsichtig und nicht fleckig ist. Holen Sie sich das Beste, dass Sie können und nicht zu viele Farben verwenden, Sie können Ihre eigenen Farben mit Gouache mischen, das ist das Tolle daran. Sie können, eine Farbe, die Sie bekommen müssen, ist ein großer Würfel von Weiß. Es muss nicht so groß für den Anfang sein, aber Sie werden sehen, dass Sie ziemlich viel Weiß mit Gouache brauchen. Wenn du diese Röhren nicht kriegen kannst, dann ist es auch in Ordnung. Wenn Sie bereits Aquarelle haben. Um Ihre Aquarellfarben zu verwenden, die Sie in diesen kleinen Pfannen haben könnten und fügen Sie einfach ein Weiß hinzu. Weil Sie könnten, was Sie tun könnten, ist, nehmen Sie ein wenig Aquarellfarbe und die Farbe, die Sie wollen, und mischen Sie es auf, am Gaumen und dann fügen Sie weiß, um es opak zu machen, und das ist möglich, weil Aquarelle und Gouache, sind im Wesentlichen die gleiche Sache, so dass Sie diese beiden mischen können. Sie können sogar neue Farben aus beiden Farben mischen. Das ist auch eine Möglichkeit, wenn Sie bereits Aquarelle haben und einfach ausprobieren möchten, wie sich Gouache auf dem Papier verhält und ob Ihnen diese Technik gefallen hat oder nicht. Dann wie zum Mischen der Farben, die Sie bereits gesehen haben, können Sie diese Metallpaletten verwenden, die mit Aquarell-Set kommen könnten , die Sie bereits haben könnten. Ich benutze gerne diese Porzellanpaletten, und das ist eine wirklich große, weil ich viele Farben habe, die ich mischen möchte. Was ist großartig daran ist, dass Sie völlig benutzerdefinierte Pellets und benutzerdefinierte Farben für sich selbst und für jedes Projekt, eine andere erstellen können. Wenn Sie bemerken, dass Ihre Farbe niedrig ist, dann können Sie leicht eine neue Charge von diesem und eine andere Sache, die wichtig ist, über Gouache zu wissen , ist , dass es ein wenig dunkler trocknet als es ist, wenn es nass ist es so das ist eine Sache im Auge zu behalten, es immer Dunkelheit ein wenig auf der Seite. Eine weitere tolle Sache an Waschfarben ist, dass Sie sie mit Wasser reaktivieren können. Normalerweise habe ich eine kleine Wasserflasche, eine Sprühflasche, die ich nur verwenden kann, um ein wenig Wasser hinzuzufügen und dann kann ich meine Farben reaktivieren. Sie könnten auch einige Augentropfer verwenden, um dies zu tun und diese Farben werden für eine lange Zeit verwendbar sein. Genau wie bei Aquarell können Sie sie immer wieder verwenden, wenn Sie Ihre Arbeit pausiert haben. Es gibt auch eine andere Art von Gouache namens Acrylgouache, die ein anderes Bindemittel hat und diese Art, die man nicht reaktivieren kann. Was ich Ihnen sage, wird nur arbeiten, wenn Sie traditionelle Gouache verwenden. Es wird auf der Verpackung sein. Achten Sie darauf. Wenn Sie Acrylgouache verwenden, wird dies trocknen und dann wird es zu einer Art Plastizitätsfilm wie Acrylfarbe, und Sie müssen im Grunde Ihren Gaumen verschrotten und jedes Mal neu beginnen. Wenn Sie dieses Pellets nicht mit diesen kleinen Pfannen haben, dann können Sie auch nur eine Platte verwenden, die gut funktioniert. Sie können diese und verschrotten, oder Sie können diese Farben verwenden, bis sie alle aufgebraucht sind. Ich habe wirklich gerne so gearbeitet. Es macht für eine ziemlich interessante Farben. Das nächste, was Sie für diese Klasse haben müssen, ist ein Pinsel, und Sie müssen nicht so viele Pinsel haben. Normalerweise habe ich gerne einen größeren, wie eine Größe vier Rundbürste und einen kleineren, wie eine Größe eins. Sie müssen keine sehr teuren Bürsten haben. Sie können synthetische verwenden, solange sie feine Spitze bilden , die wirklich die Hauptsache ist, über die Sie nachdenken müssen. Sie können auch verwenden, wenn Sie feine Details hinzufügen möchten, gibt es diese Größe Nullpinsel, die ich gerne verwenden möchte, wenn ich sehr feine detaillierte Elemente hinzufügen möchte. Sie müssen keine natürlichen Nabenbürsten verwenden. Es liegt ganz bei Ihnen, wie viel Sie in Ihre Bürsten investieren möchten. Wenn Sie Acryl-Gouache verwenden, verwenden Sie bitte keine zu teuren Pinsel, da die Farbe irgendwann in der Bürste trocknen wird und es immer ein wenig sein wird. Sie erhalten die Farbe nicht aus dem Pinsel, also denken Sie daran, wenn Sie teurere Pinsel verwenden. Ein weiteres großartiges Werkzeug zum Hinzufügen von Details ist ein Dip-Stift. Ich verwende diese Dip-Spitzen gerne zum Hinzufügen von kleinen Punkten oder feinen Linien und bekomme einfach eine Feder, die nicht zu robust und zu starr ist. Also experimentieren Sie ein wenig. Wenn Sie vorher ein paar Kalligraphiekurse genommen haben dann haben Sie vielleicht eine Auswahl an Spitzen, und ich denke, das ist ein Jean-Claude 33. Das ist eine sehr feine und sehr weiche Feder. Ich mochte das sehr, um Details zu meinen Bodenrollen hinzuzufügen und frei zu motiven. Dann brauchen Sie natürlich Wasserglas, Wasserbehälter mit klarem Wasser, und auch sehr praktisches, weiches Stück Tuch, wo Sie Ihre Bürste abwischen können, wenn es zu nass ist oder wenn Sie nur wollen, um sicherzustellen, dass es sauber ist und das etwas, das ich immer in der Nähe halten und gerne in der Nähe haben. Dann auf die Zeitung. Sie können Skizzenbuch Papier verwenden. Wenn Sie Papier haben, das für Aquarell geeignet ist, können Sie dies verwenden. Dieser hier ist ein [unhörbares] Skizzenbuch, und ich mag es sehr zum Waschen und für Aquarellarbeiten. Wie gesagt, können Sie die beiden Farben mischen. Das ist wirklich nett. Es hat ein bisschen Wahrheit zu ihm. Wenn Sie ein glatteres Papier bevorzugen, verwenden Sie bitte das Papier, das Sie haben oder verwenden Sie das Papier, das Ihnen gefällt. Ich habe hier noch ein Skizzenbuch. Ich denke, das ist Spiralband und ich mag diese Art von Spiralbindung nicht wirklich, aber das war, was ich bekommen konnte. Dies ist auch ein wenig glatter und es, es ist auch ein wenig dünner, also ist es ein bisschen durchsichtig, aber es funktioniert, wie Sie sehen können, sehr schön mit diesen Blumenmalereien und anderen Papieren, die Sie könnten verwenden, ist nur lose Blätter Aquarellpapier. Ich verwende gerne heißgepresstes Papier, wenn ich für Aufträge zum Scannen von Bildern arbeite , um Details später im Computer hinzuzufügen weil es sehr schön scannt und Sie nicht so viel Papiertextur haben. Sie können die gewünschte Größe zuschneiden und Sie können sehen, dass Sie eine Menge Details auf diesem Papier auch hinzufügen können. 3. Beispiele + Farbpalette: Im letzten Video haben Sie bereits kurz ein paar Beispiele meiner Arbeit gesehen, was ich getan habe, wenn es um Blumen geht. Ich möchte Ihnen nur sehr schnell zeigen, welche Art von Blumenmotiven Sie für diese Klasse wählen können. Hier habe ich eine ziemlich realistische Darstellung einiger wilder Blumen. Wie Sie sehen können, sind diese nicht völlig realistisch. Sie sind ein wenig abstrakt und können kleine dekorative Elemente haben. Das ist etwas, das ich immer gerne in meine Blumen einschließe , um sie ästhetisch ansprechender zu machen. Dies ist eher wie eine Studie für verschiedene Blütenformen und Blattformen. Auch diese sind teilweise realistisch, aber einige von ihnen sind fast abstrakt und zeigen wirklich keine Blume, die Sie in einem realen Szenario begegnen würden. Diese würden nicht als botanische Illustration funktionieren, aber ich habe immer gerne einige Elemente, die zumindest ein bisschen realistisch aussehen. Was Sie mit diesen Elementen tun könnten, wäre, sie in einen Sturm auf Ihrer Seite zu setzen. Ich werde Ihnen später eine gute Technik zeigen, um dies zu tun. Eine andere nette Sache, die du tun könntest, wäre, ein Bild von einer Vase zu machen. Fügen Sie einfach ein paar Blumenstiele und vielleicht etwas Grün hinzu, um in einen schönen Blumenstrauß hinzuzufügen und sie in eine Vase zu legen. Ich denke, das kann ein wirklich erfreuliches Bild sein. Natürlich könnte man sich auch entscheiden, etwas wirklich abstraktes und symmetrisches wie dieses zu tun. Dies ist mehr Volkskunst inspiriert. Sie können sehen, dass die Blütenformen etwas geometrischer und abstrakter geworden sind und sie nehmen Elemente aus der Natur. Aber das ist keine realistische Darstellung von Blumen, die Sie draußen sehen können. Es hat viele geometrische Elemente und kleine Punkte und Linien. Bilder wie diese könnten schön sein, sich in eine Postkarte zu verwandeln , wenn Sie die Symmetrien und die Platzierung der Elemente richtig bekommen. Das ist eine andere Möglichkeit. Eine Sache, die ich hier betonen möchte, ist, dass für all diese Anwendungen, für all diese Designs, es sehr gut ist, eine Farbpalette zu haben, die Sie während Ihres gesamten Gemäldes verwenden werden. Ich habe normalerweise eine eher begrenzte Farbpalette, auch wenn dies sehr festlich und sehr bunt aussieht. Ich verwende nicht zu viele Farben und halte sie einfach in der gleichen Art von Gefühl. Ich denke, es ist wichtig, dem Gemälde zu geben und Ihrem Design ein kohärentes Aussehen zu verleihen. Gouache kann dabei helfen, wenn Sie ein wenig Weiß zu Ihren Farben hinzufügen. Wenn Sie vielleicht ein Rot und ein Gelb und ein Grün verwenden würden, und Sie würden ein wenig Weiß zu all diesen oder vielmehr eine große Menge an Weiß und ein wenig Farbe hinzufügen , dann würden Sie einige schöne Pastelltöne bekommen. Dies kann helfen, Ihre Malerei in einer bestimmten Palette zu halten. Das ist etwas, worüber man nachdenken muss, bevor man anfängt. Normalerweise mag ich gedämpfte Töne zu haben und dann ein paar, die herauskommen und ihm einen wirklich tollen Kontrast geben. Ich zeige es dir, wenn wir in einer Minute anfangen zu malen. Beginnen wir mit dem Malen. 4. Vorlagen: Ein Wort über Referenzen. Ich mag es, Referenzen zu studieren, bevor ich zeichne, vor allem, wenn ich Blumen auf eine realistischere Art und Weise darstellen möchte, und ich mag es, tatsächlich Bücher zu verwenden, die man verwenden könnte, um Blumen in der Natur zu finden. Sie können auch Google Images und ich Pinterest verwenden, um Inspiration zu finden, und oft müssen Sie einen Boden nicht realistisch darstellen, aber es kann helfen, zu verstehen, wie Blumen funktionieren und wie sie gebaut werden , und die vielen Formen gibt es in der Natur. Also habe ich gerne Bücher wie diese in der Nähe. Es gibt auch Bücher, die botanische Illustrationen haben, die absolut atemberaubend und schön sein können und es ist eine sehr meisterhafte Anzeige, so dass Sie auch helfen können, Inspiration zu finden und interessante Blumenformen zu finden. Ich meine, sieh dir diese runden Mohn an, sie sehen wunderschön für mich aus und ja, diese Rosen, diese wilden Rosen. So haben Sie eine Menge Farbe und Form Inspiration in diesen Büchern. Etwas, das ich oft gerne mache, bevor ich mein letztes Gemälde mache, ist es, ein paar Bleistiftskizzen der Blumen zu kreieren , die ich malen möchte und es hilft mir nur, ein Gefühl für das Mehl zu bekommen und ein wenig näher an die Essenz zu von dem, was ich abbilden möchte und was ich mit meiner Malerei erreichen möchte. Eine andere Sache, die wichtig ist, ist, keine dieser Fotografien oder Illustrationen, die Sie in Büchern finden, auf zwei buchstäbliche Weise zu kopieren , da alle diese natürlich urheberrechtlich geschützt sind. Also, wenn Sie auf der sicheren Seite sein wollen und Ihre eigenen Bilder verwenden und Ihre eigenen Fotos verwenden, die auch sehr gut funktionieren können. 5. Malen von Blumen: Die erste Seite, die ich mit Ihnen füllen möchte, wird nur ein loser Tumbel von verschiedenen floralen Elementen sein und sie werden auf der ganzen Seite angeordnet sein, so dass Sie dies später in ein Muster verwandeln oder in eine schöne Karte, die nur eine sehr lose Bild Tumbel und alle Elemente werden auf der ganzen Seite angeordnet werden. Das ist sehr schön, sich aufgewärmt zu werden und die verschiedenen Elemente zu studieren und zu sehen, welche Formen Sie sich einfallen lassen können. Lass uns mal sehen. Normalerweise mache ich nicht zu viele Bleistiftskizzen und ich beginne einfach in der Mitte der Seite und sehe, wohin das mich führt. Wie Sie sehen können, hat Gouache eine schöne helle Farbe und an dieser Stelle versuche ich darüber nachzudenken, wo die verschiedenen Elemente sein sollen und wie ich die Seite mit vielen verschiedenen Formen füllen kann . Denken Sie daran, dass Sie nach dem Trocknen tatsächlich von dunkel nach hell oder von hell bis dunkel arbeiten können, denn Gouache lässt Sie Ihr gesamtes Gemälde wieder mit hellerer oder dunklerer Farbe abdecken. Sie werden feststellen, dass es immer ein wenig reaktivieren wird, wenn Sie es wieder durchgehen, aber es ist normalerweise nicht zu schlecht und manchmal wollen Sie diesen Effekt, so kann es auch eine gute Sache sein. Jetzt basiert das eigentlich auf diesen schönen gelben Arnika-Blüten und wie ich bereits sagte, ich bin nicht darauf ausgerichtet, eine realistische Darstellung dieser Blume zu haben, aber ich möchte eine Referenz haben, nur um mir ein wenig zu helfen , wenn ich nach neuen Formen und Farben suche, die ich der Seite hinzufügen kann. Sie können natürlich Ihre eigenen Blumen finden und sich Ihre eigenen Formen einfallen lassen, die Ihnen sehr gefallen. Manchmal hilft es, eine wirklich stabile Hand zu haben, wenn Sie diese runden Linien machen, und Sie können dies üben, indem Sie einen Pinsel nehmen und diese Linien immer und immer wieder tun. Es hilft auch, den kleinen Finger auf der Seite zu platzieren und dann den Rest der Finger machen die Linie, die Sie wollen. Wie bei allen Dingen erhalten Sie eine bessere Kontrolle über Ihre Werkzeuge, je mehr Sie sie verwenden. Ich habe tatsächlich viel davon geübt, mit Werkzeugen präzise zu sein als ich viel Kalligraphie und Schriftzug und Malerei praktizierte . Es ist eigentlich ziemlich ähnlich, sie sind beide sehr entspannende Aktivitäten, die ich finde Wenn Sie also keine Kalligraphie ausprobiert haben, dann macht das vielleicht auch Spaß für Sie. In diesem Stadium denke ich bereits an nicht nur Blumen mit großen Blütenformen, aber ich möchte auch etwas Grün hinzufügen und das ist, was ich jetzt mache. Wenn du so etwas vermasselst, wie ich es mit dieser zarten Linie gemacht habe , dass es jetzt eher wie eine fette Linie ist, dann denke nicht zu viel darüber nach, es ist nur eine Studie, es soll Spaß machen. Selbst wenn Sie dies für Client-Arbeit oder so etwas verwenden würden, dann denken Sie bitte daran, dass Sie dies in den Computer nehmen müssen und Sie könnten dies mit Photoshop ändern, also ist es nicht wirklich eine große Sache. Jetzt füge ich ein paar rote Beeren hinzu und ich mag diese intensive rote Farbe wirklich. Ich glaube, ich habe das selbst gemischt, also ist es wie ein wirklich schönes Dunkelrot. Das ist auch das Tolle an Gouache, Sie können viel mit den Farben und dem Farbton experimentieren, den Sie haben möchten. Wie gesagt, denken Sie daran, dass es immer ein wenig dunkler wird, wenn es getrocknet ist, also denken Sie daran. Sie können sehen, dass ich diese kleinen Linien hier übermale und da die Farbe undurchsichtig ist, werden sie nicht unter dem auftauchen, was ich bereits getan habe , und das ist der Hauptunterschied zwischen Gouache und Aquarell. Mit Aquarell würden Sie all diese Linien sehen und mit Gouache können Sie eine Ebene und eine andere Ebene hinzufügen , bis sie vollständig verschwunden ist, also ist das eine sehr praktische Sache, denke ich. Lass uns sehen. Ich glaube, ich will hier ein paar rosa Blumen haben. Achten Sie immer auf Ihre Hände, denn wenn Sie tun, was ich wusste dann werden Sie am Ende mit Farbe, wo es nicht hingehört, so die einfachste Sache ist, einfach Ihre Seite zu drehen und weiter hinzufügen mehr Elemente. Sie füllen einfach weiterhin die Seite mit verschiedenen Elementen und verschiedenen Blumen und versuchen, sie in einer schönen taumelnden Art und Weise zu arrangieren und versuchen, es eine Gesamtbilanz zu geben und versuchen, Farbe auf der gesamten Seite hinzuzufügen. Ich glaube, ich werde hier etwas Blaues hinzufügen. Das Hinzufügen von Elementen in verschiedenen Größen und Farben macht die ganze Seite optisch ansprechender, so dass es etwas für das Auge gibt, auf das man sich konzentrieren und suchen kann. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie Ihre Seite ausgefüllt haben, dann ist es Zeit, dass Sie einige Details zu den Elementen hinzufügen, die Sie bereits haben. Was ich normalerweise mache, ist, Details in heller oder dunklerer Farbe hinzuzufügen, als ich es bereits getan habe. Also, was ich mit diesen kleinen rosa machen würde , ist entweder ein dunkles Rot oder einen wirklich fast weißen rosa Ton hinzuzufügen. Also in diesem Fall denke ich, ich werde etwas Weiß und etwas Rot hinzufügen. Also füge ich einfach etwas Weiß zu meiner Palette hinzu. Wie gesagt, verwenden Sie fast sicher viel Weiß, wenn Sie mit Gouache arbeiten. Ich muss immer noch darauf achten, weil nicht alles richtig getrocknet ist. Sie können sehen, dass, wenn Sie nicht genug Farbe auf Ihrem Pinsel haben, dass es leicht die Farbe unten reaktiviert. Stellen Sie also sicher, dass Sie genug Farbe haben , wo Sie es brauchen. ( MUSIK). Wenn Sie die Details hinzufügen, können Sie sich Ihre Referenz nochmals ansehen und sehen, was realistisch auf dieser Blume gehen würde . Was ich jetzt mit diesen Glockenformen tun werde , ist, kleine Punkte und Streifen und Linien hinzuzufügen. Dies wird es mehr von einem Volkskunst-Stil geben. Sie können diese Dip Nip verwenden, wenn Sie eine haben. Ich werde vorerst mit einem Pinsel bleiben, wollte aber nur erwähnen, dass es eine Möglichkeit gibt, verschiedene Werkzeuge für dasselbe im Grunde zu verwenden. Es ist, wenn Sie wirklich feine Linien wollen, dass das Band up Sie wirklich retten kann. [ MUSIK] So lasse ich das trocknen, damit ich die Lichtfarbe etwas besser auftragen kann. Ich werde nun versuchen, Ihnen zu zeigen, wie ich den Dip Nip verwenden würde , um den Blättern ein wenig mehr Details hinzuzufügen. Was ich tun würde, ist eine Bürste zu nehmen und nass sie und nehmen ein wenig Farbe auf den Pinsel und es sollte nicht zu viel Farbe auf dem Pinsel sein. Es sollte eine faire Menge Wasser darin sein. Sie tragen es einfach an der Unterseite der Unterseite Ihrer Feder auf. Es ist am besten, den Pinsel in der linken Hand zu halten , während Sie ihn mit der rechten Hand oder umgekehrt, wenn Sie ein Linkshänder sind. Wir müssen testen, ob die Tinte fließt. Nein, tut es nicht. Wenn die Tinte nicht spontan fließt, was passiert, wenn Sie Gouache und Dip Feder verwenden. Manchmal muss man ein bisschen einfallsreich sein. Ich tauche einfach die Spitze der Feder in Wasser und das kann helfen, sie zu fließen. Mal sehen, ob das den Trick getan hat. Ja, das hat er. Jetzt können Sie diese schönen Linien zu Ihren Blättern hinzufügen. Manchmal ist es wirklich ein bisschen schwierig, die Farbe und den Stift in Bewegung zu bringen. Aber ich verspreche dir, dass es nicht immer so ist. Es ist nur, wenn ich es dir zeige, aber es wird nicht funktionieren. Ich sollte wirklich all das trocknen lassen, bevor ich mehr Details hinzufüge , weil ich bereits eine bunte Hand habe. In Ordnung. Wenn ich fertig bin, wische ich normalerweise einfach meine Feder in ein wenig Wasser auf meinem Pinselwerkzeug und wische sie dann trocken, damit die Feder nicht zu schnell rosten beginnt. Also ich denke, diese Seite ist fertig, und ich denke, es ist eine schöne Zusammenfassung, Wiese voller Blumen und ich mag es wirklich. Wie gesagt, du könntest das in eine Karte oder in etwas anderes machen, oder du könntest es einfach aufhängen. In jedenfalls ist es eine wirklich gute Studie und ein wirklich guter erster Schritt. Ich hoffe, du wirst mich für die nächste Übung in dieser Klasse begleiten. 6. Eine Vase mit Blumen malen: Also für das nächste Projekt möchte ich ein ähnliches Motiv mit einer Vase und schönen Blumen und einem Arrangement malen , das aus ihm herauskommt. Ja, ich habe schon eine sehr leichte Bleistiftskizze gemacht, von der ich hoffe, dass Sie sie hier sehen können. In diesem Fall habe ich mich entschieden, diese Bleistiftskizze zu machen, weil es mir hilft das Layout ein wenig besser im Kopf zu behalten und zu sehen, wo ich was in meiner Komposition habe und so muss ich nicht improvisieren, wenn ich so viel male. Das ist in Ordnung, um einen losen Tumbel zu machen und spontan zu entscheiden, aber mit dieser Art von Motiv, ist es tatsächlich hilfreich, ein wenig Plan zu haben, bevor Sie beginnen. Wieder habe ich meine Palette hier und ich werde anfangen, die verschiedenen Arten von Blättern und Blütenformen zu malen und dann werde ich den Körper der Vase als letzten Schritt tun. Wenn Sie eine Bleistiftskizze haben, die dieses Licht ist, so dass es kaum sehbar ist, dann können Sie sicher sein, dass Sie malen, dass Ihre Gouache es bedeckt. Es ist nicht wie bei einfachen Aquarellen, wo Sie Ihre Bleistiftlinien fixieren und sehen, wenn Sie über sie malen. Alle Bleistiftlinien, die Sie immer noch sehen können , nachdem Sie fertig sind und nachdem alles getrocknet ist, können Sie versuchen, sehr leicht zu löschen , so dass Sie alle ein schönes sauberes Bild bekommen. Dieses Mal benutze ich ein lockeres Blatt Papier, das ist heiß gepresstes Aquarellpapier so dass es nicht viel Zahn hat. Es ist sehr glatte Oberfläche und ich mag diese Art von Papier sehr. Wie in der letzten Übung versuche ich hier mit floralen Formen zu kommen, die abstrakt sind, aber immer noch auf realen Formen basieren, die man in der Natur finden könnte. Ich mag es, meine Blumen halb realistisch zu halten , wenn Sie ein Etikett darauf setzen wollen. Das heißt, haben Sie keine Angst, einfach mit der Abstraktion zu gehen und Ihre eigenen Formen und Blumen zu bilden. Es kann auch sehr schön sein. Nun, in der gleichen Weise wie in der letzten Übung zu arbeiten, muss diese Verbindung hergestellt werden, aber ich muss es zuerst trocknen lassen. Ich beginne einfach mit einer anderen Form, mit einem anderen Blumenmuster und ich werde das später verbinden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe ein wenig zu dick ist, dann ist es nie ein Problem, einfach ein wenig mehr Wasser hinzuzufügen, entweder mit der Sprühflasche auf Ihrer Palette oder direkt in den Wasserbehälter auf Ihrer Bürste. Ein Tipp für diese Elemente, um eine gute Zusammensetzung zu erhalten ist es, immer eine ungerade Anzahl von Blütenblättern oder Blumen oder Hintern zu haben. Das ist auch etwas zu beachten. Es scheint nur angenehmer für das Auge. Ich denke, es fügt mehr Interesse hinzu und es scheint eine Regel zu sein , die man oft sehen kann, wenn man sich die Kunstwerke anderer Leute anschaut. Ich denke, es sieht schon ziemlich schön aus. Ich werde diesen ganzen Abschnitt für den Moment trocknen lassen und wir werden den Körper dieser Vase malen und dann werde ich Details hinzufügen. Jetzt bekomme ich meine Größe 4 Pinsel und ich denke, ich möchte, dass die Vase auf einem schönen hellrosa ist. Das ist es, was ich hier mischen werde. Ich habe diese Farbe bereits hier in meiner Palette. Jetzt werde ich mein Papier drehen, zum kleineren Pinsel zurückkehren, und ich werde diesen trocknen lassen und wir werden einige Details hinzufügen. Nun, da das etwas trocken ist, sehe ich, dass ich diesen großen rosa Fleck hier wirklich nicht mag. Es sieht ein wenig zu pinkier für meinen Geschmack aus, also denke ich, dass ich nur eine weitere Farbschicht darauf hinzufügen werde. Ich hoffe, dass das klappt. Ich denke, ich werde ein hellgelb und vielleicht mehr weiß hinzufügen , weil ich denke, die Farbe muss sich wirklich etwas ändern. Hoffen wir, dass dies einen schönen Effekt erzielen wird und manchmal passiert dies mit Gouache. Sie sehen die endgültige Farbe nicht, bis sie getrocknet ist und manchmal wird es ein wenig zu dunkel oder ein wenig zu hell und dann müssen Sie es anpassen und es ist genau so, wie es ist. Ich hoffe, ich werde dieses Bild nicht ruinieren, indem ich das tue. Nun, mal sehen, wie es sich herausstellt. Ich kann natürlich immer eine andere Ebene hinzufügen. Sie können sehen, dass die Farbe, die bereits getrocknet ist, wieder benetzt wird und es durch mich reaktiviert wird, indem ich Wasser und eine weitere Farbschicht hinzufüge. Das große Rosa strahlt tatsächlich durch. Ich denke, das ist jetzt fertig. Schöne Vase mit einem Arrangement von verschiedenen Blumen. Ich hoffe, dass Ihnen diese beiden Übungen gefallen haben und ich hoffe, dass Sie ein ähnliches Bild wie dieses oder ähnliches wie das andere, das wir gemacht haben, erstellen werden und ich hoffe, Ihre Ergebnisse in der Projektgalerie zu sehen. 7. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und haben ein paar Dinge über das Malen mit Gouache-Farbe gelernt . Ich mochte die Effekte, die Sie mit Gouache erzielen können, und ich liebe besonders die Textur, die es hat, wenn es trocken ist. Flow Rollen sind immer so ein schönes, inspirierendes Thema und sie werden nie langweilig. Zumindest denke ich das. Denken Sie daran, wenn Sie malen, überdenken Sie es nicht und Sie können Ihre Malerei immer überarbeiten, wenn Sie Gouache verwenden. Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben, entweder ein loses Arrangement oder ein riesiges voller Blumen, und lassen Sie uns Ihre fertige Arbeit in der Projektgalerie sehen. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du erschaffen hast. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mitgenommen haben, und ich hoffe, wir sehen uns im Klassenzimmer. Ich hoffe auch, du wirst einen fabelhaften Tag haben. Tschüss.