Blumen. Aquarell-Masterclass mit Carrie McKenzie. Primrose-Malerei - Anfänger bis Fortgeschrittene.

1. PRIMROSES - Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Carrie McKenzie Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Kunstlehrer und lebe in der wunderschönen Landschaft von Yorkshire Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet. Wenn Sie ein Anfänger sind und noch nie zuvor gemalt haben, werde ich Sie während des gesamten Prozesses bei jedem Schritt begleiten . Oder wenn Sie ein unerfahrener Künstler sind, suche ich nach einem Auffrischungskurs oder lerne sogar neue Ansätze und Techniken Ich werde zeigen, wie man die Farbschichten so aufbaut , dass sie sauber und frisch bleiben und die gefürchtete Stimmung vermieden wird Damit du am Ende des Kurses dein eigenes wunderschönes kleines Gemälde hast, auf das du sehr stolz sein kannst. Ich habe ein Referenzfoto und auch die Zeichnung zum Herunterladen bereitgestellt . Sie sich jetzt keine Gedanken über Spuren in der Zeichnung , denn in diesem Kurs geht es um Malen, nicht um Zeichnen. Ich freue mich, mit Ihnen meine Erfahrungen, Tipps und Techniken teilen zu können , die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe . Beispiele meiner Arbeit finden Sie auf meiner Website. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich probiere gerne lockere Herangehensweisen aus , die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive zum Vorschein bringen . Ich habe im Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen entdeckt Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen Genau wie in meinen Präsenzkursen werde ich diese teilen, damit U2 die gleichen Vorteile aus dem Malen ziehen kann , die , Ich glaube fest daran, auf diese Weise zu lernen, anstatt viel schriftliche Theorie zu lesen Du wirst direkt neben mir und meinem Studio malen Demonstrieren Sie außerdem jeden Prozess Schritt und machen Sie Ihr Lernen zu einer unterhaltsamen, praktischen Erfahrung Wenn Sie möchten, können Sie sich das Video in voller Länge ansehen und sehen, wie sie danach an das Gemälde gekommen sind. Und natürlich kannst du es jederzeit pausieren und zurückspulen. Wichtig ist, dass das wertvollste Kapital Ihre eigene Zeit, Ihre Patienten und Ihre Begeisterung sind. In der Kunst gibt es so etwas wie richtig oder falsch oder Scheitern nicht. Es geht nur um Lernen und Wachstum. Lernen, was gut funktioniert hat, üben, was Sie verbessern müssen, um mit jedem Schritt voranzukommen. Aber wichtig, mach dir bitte keine Sorgen, wenn dein Gemälde nicht genau so aussieht wie meins. Lowry hat sich nie Sorgen gemacht, ob er wie Van Golf oder Picassos aussah wie Van Golf oder Picassos Wir alle haben unseren eigenen einzigartigen Stil, genau wie unsere Fingerabdrücke Und mit diesem Verständnis ist es an der Zeit, mit dem Gemälde weiterzumachen 2. Primroses 1 - Materialien, vereinfache die Zusammensetzung, übertrage die Zeichnung, trage Maskierungsflüssigkeit auf: Hallo und herzlich willkommen meinem Studio, wo ich mit Ihnen meine Tipps und Techniken für ein impressionistisches Aquarellgemälde einiger schöner Primeln teilen werde mit Ihnen meine Tipps und Techniken für ein impressionistisches Aquarellgemälde einiger schöner Primeln Aquarellgemälde einiger Du kannst dir entweder das gesamte Video ansehen und danach das Bild ausprobieren oder das Video jederzeit unterbrechen, oder das Video jederzeit unterbrechen während du direkt neben mir gemalt hast. Während ich Sie Schritt für Schritt durch diesen Prozess führe. Ich habe die Materialien aufgelistet , die ich verwende, aber bitte zögern Sie nicht, eines davon durch Ihre eigenen zu ersetzen , wenn Sie dies wünschen. Ich habe die Zeichnung für diese kleinen kompakten Primeln vereinfacht für diese kleinen kompakten Primeln Sie können wählen, ob Sie meinen Wettbewerb verwenden möchten, oder, wenn Sie es vorziehen, eine Ihrer eigenen verwenden möchten, da dieselben Techniken angewendet werden. Das erste, was Sie tun müssen, ist natürlich, die Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen Sie können das freie Hand spielen, wenn Sie ein kompetenter Draw sind. Oder du kannst Graphit-Transferpapier verwenden oder sogar die Rückseite der Zeichnung mit einem Bleistift schreiben , die Blätter umdrehen, es auf das Aquarellpapier legen und dann mit einem Kugelschreiber über die Umrisse der Zeichnung gehen mit einem Normalerweise würde ich keine so starken Bleistiftlinien verwenden, aber ich wollte, dass du sie auf dem Bildschirm sehen kannst. Ich schlage also vor, dass du deine Bleistiftlinien etwas heller machst , um später zu vermeiden, dass sie sich stark ausreiben Ich trage jetzt etwas Maskierflüssigkeit auf, was eine nützliche Technik ist, wenn Sie das weiße Papier entweder für Highlights reservieren das weiße Papier entweder für oder um es anschließend von Hand zu malen Ich verwende eine aufgerollte Büroklammer, die auf billigen kleinen Werkzeugen nützlich ist um sehr feine Punkte oder feine Linien aufzutragen Ich füge nur der Mitte jeder Blume eine Note hinzu. Und auch für ein paar Highlights an der Knospe. Sie müssen warten, bis die Flüssigkeit vollständig getrocknet ist, bevor Sie Farbe auftragen. Es dauert etwa zehn bis 15 Minuten. Aber wenn es entfernt wird, hinterlässt es klare, definierte weiße Formen. Und wenn das Ergebnis zu krass ist, kannst du es mit einem feuchten Pinsel aufweichen oder sogar übermalen Ich trage jetzt etwas Maskierungsflüssigkeit auf die Venen in der Mitte jedes Blattes Ich verwende einen Applikator mit Gummispitze. Diese gibt es in allen möglichen Formen und Größen und sie sind sehr leicht zu reinigen. Danach. Ich benutze einen alten Pinsel, um unseren Spritzer, die Maskierungsflüssigkeit, auf den Spritzwasser erzeugt interessante Textureffekte. Dies wird also dazu beitragen, ausgedehnte Böden aufzubrechen. Dann kommen wir später, um es zu malen. Sie können eine Form, den Pinsel mit Aktion oder ein Thema mit dem Vierfinger-Falsch, der Maskierungsflüssigkeit, auf das Papier 3. Primroses 2 - Male die Blätter, Blüten, Mittelpunkte und Stiele: Für die erste Schicht auf den Blättern verwende ich hellgelbes Hansa, Yellow Light von Daniel Smith und inmitten gelbes Chinacridon-Gold von Winsor Newton Sie können es aber auch durch hellere Mittelgelbtöne ersetzen , die Sie bereits haben, wenn Sie möchten Primelblätter sind ruhig und stark strukturiert. Sie erinnern mich ein bisschen an Wirsingblätter oder Kieselsteine, die auf ein Haus fallen Also müssen wir versuchen, diese Textur ohne Pinselstriche zu erstellen . Ich verwende einen ziemlich großen Pinsel mit einer guten Spitze, um die Farbe aufzutragen. Das Hellgelb im Doppelten, das ist das eine Wort, mit dem ich das beschreiben kann. Also bürste ich die Farben nicht auf. Ich tauche nur ein bisschen hinein. Einige der kleinen Doppelgänger schließen sich zusammen, um größere Doppelgänger zu bilden. Und einige hinterlassen dazwischen weiße Zwischenräume, die als Highlights auf dem Blatt dienen Ich arbeite mich an der Pflanze herum bemale jedes Blatt in diesem Dibble-Dabble-Stil. müssen sich keine Sorgen machen, dass die Maskierungsflüssigkeit, die wir für die Adern aufgetragen haben, überläuft dass die Maskierungsflüssigkeit, die wir für die Adern aufgetragen haben , weil sie der Farbe widersteht Aber ich passe auf , wo ich um die Blütenblätter herum male, all die kleinen Stängel. Es mag etwas seltsam aussehen, die Blätter jetzt ganz gelb zu streichen die Blätter jetzt ganz gelb weil sie wahrscheinlich eher Bananen als Blättern ähnelten Aber Aquarell ist schichtweise aufgebaut. Und diese erste Schicht, diese gelbe Unterwaschanlage, hilft dabei, die Textur der Blätter darzustellen , über die wir vorhin gesprochen haben Solange die hellgelbe Farbe noch feucht ist. Ich gehe wieder mit dem mittelgelben, dem Chinacridon-Gold Aber ich trage das nur an der Basis des Blattes auf, wo es aus der Pflanze austritt Dort wäre es im Schatten. Ich verwende immer noch diesen Dip-Dabble-In-Effekt , um die Textur zu erzeugen Und sehr vorsichtig mit den Stängeln und Blütenblättern umzugehen. In der Mitte der Primelblüte. Es gibt noch eine kleine Form, die an sich fast wie eine kleine Blume in einer dunkleren Farbe ist. Also habe ich ein helles Gelb und ein dunkleres Gelb für eine Zwischenfarbe gemischt ein dunkleres Gelb für eine Zwischenfarbe Für diese. Der Endpunkt jedes kleinen Blütenblattes ist von zentraler Bedeutung für das Hauptblütenblatt, in das es eingeht. Ich benutze einen kleinen Pinsel und Nummer zwei, er hat eine sehr feine Spitze. Und ich male nur eine kleine Linie für jedes Blütenblatt und dann fette Minuten, um die kleine Blütenform zu kreieren Ich füge einen Hauch von Mittelgelb, Chinacridon und Gold hinzu, direkt unter der gepunkteten Maskierungsflüssigkeit in der Mitte jeder Blüte, die dabei hilft, die Mitte zu definieren und sie ein wenig hervorzuheben Du kannst es mit einem feuchten Pinsel weich machen. Tupfe es einfach leicht mit einem Papiertuch ab, damit es in die kleinen Blumenformen passt, die wir gerade gemalt haben Der nächste Schritt besteht darin, die kleinen Stängel zu bemalen. Jetzt sind diese an einigen Stellen fast durchscheinend, ich verwende eine sehr verdünnte Mischung aus verbrannter Sienna, die ein Ich verwende einen sehr kleinen spitzen Pinsel und trage diese verdünnte Lösung auf. Sie können sehen, dass sie sehr schwach ist, bis die kleinen Stängel zwischen den Blütenblättern liegen Wir machen jetzt die Stängel, weil es einfacher sein wird, wenn wir die nächste Schicht auf den Blättern auftragen, um zu sehen, wo sich der kleine Stängeldschungel im Körper der Pflanze kreuzt. Und sie arbeiten sich herum. Achte darauf, wo die Stängel ein Blütenblatt berühren, nicht zu übermalen und sie einfach zu färben. Ich gehe auch hier und da wieder rein und füge ein bisschen mehr Farbe hinzu, nur um den Ton zu verbergen. Sogar in kleinen Formen wie diesen kleinen Stängeln. Es ist wichtig, eine gewisse Abwechslung in der Melodie zu haben , damit sie nicht alle gleich aussehen. Die Stängel sehen ziemlich flach aus, also müssen wir eine etwas dunklere Farbe hinzufügen , damit sie runder aussehen und ihnen etwas Schaum geben. Also habe ich etwas Indigo oder Ultramarin in die verbrannte Sienna gemischt , es aber immer noch sehr verdünnt gehalten, sehr schwach Und ich streichle das jetzt einfach an der Unterseite jedes Stängels entlang der Unterseite jedes Stängels Wenn die hellbraune Waschung, die wir zuvor aufgetragen haben, noch feucht ist, wenn Sie die dunklere Farbe auftragen, fügt sie sich gut ein. Aber wenn das Licht getrocknet ist, nun, Sie müssen nur einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden und über die dunkle Farbe streichen, um sie zu verblenden ist, nun, Sie müssen nur einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden und über die dunkle Farbe streichen, und weich Was Sie tun, werden Sie nicht tun, sind Trendlinien, die an der Seite des Stiels entlang verlaufen und hart und nicht real aussehen Diese Technik zum Mischen und Weichmachen sollten Sie also üben, wenn Sie noch nicht damit vertraut sind noch nicht damit vertraut Weil es für das Endergebnis einen großen Unterschied machen kann . 4. Primroses 3 - Verleihe den Blättern mit einer zweiten Farbschicht Textur und male den Vordergrund-Boden: Wir werden die Blätter jetzt mit einer zweiten Grünschicht auffüllen. Ich verwende grünen Apatit von Daniel Smith. Für mein Mittelgrün. Es ist eine wunderbare Granularität in Grün. Es ist ein bisschen auf der dunklen Seite. Also habe ich etwas hellgelb hinzugefügt. Wenn Sie etwas wie Saftgrün verwenden, ist das wahrscheinlich in Ordnung, nur für sich allein Um das Dunkelgrün zu machen, kannst du einfach etwas Indigo oder etwas Ultramarin hinzufügen , um diesen dunkleren Farbton zu erhalten Ich verwende die mittelgrüne Farbe und einen größeren Pinsel. Und Nummer zehn, mit einem guten Argument. Und malen Sie langsam und vorsichtig um die Blütenblatt- und Stängelformen herum Aber wenn ich mich in den Körper des Blattes bewege, tanze ich mit der Spitze meines Pinsels um das Blatt herum und male das Gekritzel, wir glauben an wackelige wir glauben an wackelige Ich möchte einen Teil der darunter liegenden gelben Waschung durch diese grüne Schicht hindurchscheinen lassen der darunter liegenden gelben Waschung durch diese grüne Schicht hindurchscheinen , um die wichtige Textur der Blätter weiterhin darzustellen Gleichzeitig und zur Straffung des Faltenrandes des Blattes Ich füge jetzt etwas von der dunkleren grünen Farbe hinzu, wo das Blatt aus dem Körper der Pflanze austritt und im Schatten steht, oder wo es sich unter dem Blütenblatt befindet, das auch etwas Schatten wirft Ich streichle es entlang jeder Seite der maskierten Vene. Nochmals, ich räume nur einige dieser zerknitterten Ränder rund um Da die mittelgrüne Farbe noch feucht ist, passt sie gut zu der dunklen Farbe, die wir gerade auftragen. Ich möchte an der Spitze meines Blattes Akzente setzen. Ich habe meine Bürste in etwas sauberem Wasser gereinigt. Wir nehmen ein Papiertuch, um etwas von dem Wasser zu entfernen, aber nicht alles. Und dann tupfen Sie es einfach leicht auf die Blattspitze, um etwas von der Farbe abzunehmen Ich wiederhole den gleichen Vorgang auf diesem zweiten Blatt noch einmal. Zunächst einmal mit der mittelgrünen Farbe. Seien Sie vorsichtig mit dem Stiel des Blütenblattes. Ein bisschen knifflig hier, weil wir kleine Form des Buches haben, die wir auch rund malen müssen. Also nehme ich mir Zeit, nur um sicherzustellen, dass ich diese kleinen Formen klar definiert habe. Beachten Sie die zerknitterte Kante, wie wir es zuvor getan haben. Ich verwende immer noch die mittelgrüne Farbe. Ich komme um das kleine Brett herum. Angesichts dieser schönen glatten Kante. Und dann fülle es wieder mit dieser gekritzelten, weebly-wackeligen Lass den gelben durchscheinen , bis er gewaschen ist. Machen Sie sich keine Sorgen, dass die Maskierungsflüssigkeit übergeht . Das ist in Ordnung. Das wird der Farbe einfach widerstehen. Und dann wieder rein wie zuvor mit dieser dunkelgrünen Farbe. Nochmals vorsichtig, runde die Stängel ab und ziehe sie unter dem Venenbereich heraus. man darüber nachdenkt, wo das Blatt im Schatten steht woher es kommt, der Körper der Pflanzen Andhra-Blütenblätter. Sie müssen nicht viel Druck ausüben da die mittelgrüne Farbe noch feucht ist. Es funktioniert nach einem Osmoseprozess , bei dem es die dunkle Farbe einfach aufsaugt Die Spitze deines Pinsels berührt es und frage, bevor ich einen schönen Strähnchen auf die Spitze des Blattes auftragen möchte , wo es ins Licht tritt. Also wenn ich meinen Pinsel reinige, tupfe das tolle Küchentuch ab und tupfe es dann auf, um die Farbe zu Manchmal geht es beim Aquarell genauso darum , die Lackiererei aufzuheben Es legt es ab. Jetzt arbeite ich mich um alle Blätter herum und verwende dabei immer die gleichen Techniken. Wenn Sie einige Stellen finden , an denen Sie den Pentel angehoben haben, bin ich etwas fad geworden Du kannst einfach ein bisschen mehr Gelb reinwerfen , um in dieser Gegend zu leben. Seil. Das Blatt auf der Rückseite ist etwas schwieriger zu erreichen. Scheuen Sie sich also nicht, Ihre Zeitung umzudrehen, so wie ich es getan habe. Es macht es viel einfacher, in diese winzigen Formen zu malen , ohne sie zu berühren. Nehmen Sie sich hier Zeit, denn es gibt eine kleine Auswahl an Stielen und Blütenblättern, einige ruhige kleine Formen, die ich wieder für meinen Pinsel Nummer zwei verwendet habe wieder für meinen Pinsel Nummer zwei verwendet Lassen Sie uns sehr gute Punkte gesammelt haben, um zu diesen kleineren Formen zu kommen. Achte auch hier darauf, dass du beim Bemalen um die Blütenblätter herum einen schönen, glatten Umriss hinterlässt. Ich arbeite mich an diesem letzten Blatt. Und ich achte sehr darauf, wo sich diese beiden Blumen fast berühren. Sie möchten entweder, dass sich die Blütenblätter vollständig überlappen oder dass zwischen ihnen ein kleiner Abstand besteht. Wo du zwei Gestalten hast sich einfach irgendwie küssen. Es sieht nicht wirklich sehr natürlich aus. Ich schließe gerade mit den Highlights am Rand des oberen Blattes ab . Drehe meinen Papierhintergrund um und jetzt bewerte ich nur noch den letzten Schliff oder die jährlichen Kleinigkeiten , die aufgeräumt werden müssen Gibt es irgendeinen Ort, an dem etwas mehr Farbe abgetragen oder etwas mehr Farbe hinzugefügt werden muss . Gibt es Formen, die nur für eine monopolistische Glättung benötigt nur für eine monopolistische Treten Sie zurück und schauen Sie sich Ihre eigene Arbeit genau an, um festzustellen, welche meiner rot sind Sie könnten erforderlich sein. Aber auf der anderen Seite, spielen Sie bitte nicht herum und versuchen Sie, es nicht zu überarbeiten Ich habe meiner mintgrünen Farbe etwas Wasser hinzugefügt um sie verdünnter und schwächer zu machen Und das ist, um die kleinen Bereiche zu bemalen , an denen die Stängel mit dem Brett verbunden sind. Wir wollen nicht, dass das Grün so dunkel ist wie die Blätter, weil es einen Teil des darunter liegenden Stängels zeigen muss. Also halte ich es sehr dünn, sehr, sehr blass. Ich füge einen kleinen Hauch der dunkelgrünen Farbe hinzu. Auch dies wird nur auf die Unterseiten der helleren grünen Bereiche verdünnt , die wir bemalt haben um ihm eine Form zu geben, ein bisschen wie eine 3D-Form Und ich verwende nur einen feuchten Pinsel um das dort einzumischen, wo es nötig ist, besonders bei dieser kleinen Knospe. Was ich jetzt mache, ist genau das, was ich dir gesagt habe, nicht zu tun. Ich bin Fiddle ID, also werde ich aufhören. Bevor wir die Bodenfläche in Angriff nehmen. Es gibt noch ein paar andere Kleinigkeiten , um die ich mich kümmern möchte. Zuerst schaue ich mir jetzt diese kleinen Blütenformen an diese kleinen Blütenformen , die sich in der Mitte der größeren Blumen befinden. Ich verwende eine sehr feine Spitze auf meinem Pinsel Nummer zwei, Ich verwende eine sehr feine Spitze auf um eine sehr feine Linie aus verbrannter Sienna zu malen Sie möchten diese so gut wie möglich machen. Die kleinen Linien verlaufen von der Mitte bis zur Spitze jedes kleinen Blütenblattes Wenn du feststellst, dass deine Linien zu dunkel sind oder ein bisschen wie Streichhölzer aussehen, tupfe sie einfach mit einem Papiertuch oder einem feuchten Pinsel ab Papiertuch oder , um sie ein wenig zu vermischen Aber Sie werden sich anhand des Referenzfotos daran erinnern , dass sie ziemlich auffallen. Ich habe mit der verbrannten Sienna einen Hauch von Dunkelgrün hinzugefügt , um eine ziemlich dunkle Farbe Und ich berühre nur die dunkle Farbe unter den Sätzen. Direkt unter der Stelle, an der wir die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen haben. Wenn wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen , erhalten wir einen wirklich schönen Kontrast für das Highlight Ich möchte auch die Stängel dort, wo sie im Schatten stehen, etwas Schatten hinzufügen , insbesondere im Körper der Pflanze Also habe ich etwas sehr verdünntes Kobaltblau gemischt. Du könntest Ultramarin und einfach ein schönes hellblaues, sehr verdünntes Wir wollen nicht die ganze verbrannte Sienna auslöschen. Wir wollen, dass das durchscheint, aber wo sind die Stängel, die gerade aus dem Grundriss der Pläne hervorgehen , den ihr von diesem Zentrum aus sehen könnt. Wir müssen nur ein bisschen Schatten auftragen. Und wenn sie hinter dem Blütenblatt hervortreten, werden sie auch dort im Wahlkampf vertreten Wenn ich mir also nur die Bereiche ansehe, in denen die Stängel hinter dem Blütenblatt hervortreten, werde ich nur einen kleinen Hauch von Kobaltblau hinzufügen , nur um sie ein wenig zu verteilen Die letzte Aufgabe, die ich erledigen möchte, bevor ich den Boden in Angriff nehme besteht darin, die Maskierungsflüssigkeit aus den Adern der Blätter zu entfernen aus den Adern der Blätter Sie müssen einen sauberen, trockenen Finger verwenden oder Sie können ein Töpfchengummi verwenden , um die Maskierungsflüssigkeit von den Blättern zu entfernen, aber nicht von den Blütenzentren Wir werden die kleinen Punkte in der Mitte der Blumen noch nicht entfernen . Wenn Sie das getan haben, schütteln Sie Ihr Papier einfach in den Mülleimer um all die kleinen Reste zu entfernen. Was uns jetzt noch bleibt, sind einige ziemlich unansehnliche und sehr starke weiße Adern, die jetzt Blätter hinunterlaufen Also müssen wir sie weicher machen. Spülen Sie Ihren Pinsel einfach mit klarem Wasser ab, tupfen Sie ihn auf ein Papiertuch und streichen Sie ihn dann sehr vorsichtig entlang der weißen Linie Ihr Pinsel nimmt einen Teil der Farbe aus den umliegenden Bereichen auf und färbt sich in die weiße Linie Es wird die Vene also nicht vollständig veröden, sondern es wird einfach weich und es fügt sich und lässt es ein bisschen natürlicher aussehen Arbeiten Sie sich einfach in der Anlage durch. Weichen Sie die Linien ab , wo Sie etwas tun müssen. Scheuen Sie sich nicht, ein oder zwei kleine Spuren der weißesten Glanzlichter zu hinterlassen ein oder zwei kleine Spuren der weißesten Glanzlichter dort nur ein bisschen Farbe angehoben , weil das Blatt etwas unnatürlich dunkel war Die Adern sehen immer noch etwas zu weiß für Ihren Geschmack Sie können ein wenig von der gelben Farbe durchstreichen. Mit all den Techniken , die wir benutzt haben. Ich finde, unsere Blätter sehen viel natürlicher aus und Primel wie jetzt Lassen Sie es also trocknen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Um den Boden zu streichen, benötigt man drei Lagen verbrannter Sienna in der Konsistenz irgendwo zwischen T und Single Cream Füge Indigo oder Ultramarin zur zweiten Umfrage hinzu, um ein dunkles Braun zu Und füge am dritten Pol etwas mehr Indigo oder Ultramarin hinzu, um ein noch dunkleres Braun zu Stellen Sie sicher, dass Sie etwas sauberes Wasser für den nächsten Schritt bereit haben . Ist eine ziemlich große Fläche Erde zum Bemalen mit einigen kniffligen Stellen zwischen den Blattformen Also werde ich es in zwei Hälften packen. Ein Problem, das dabei auftreten kann , ist, dass es zu einer unschönen Linie kommen kann , wo die beiden Hälften in der Mitte des Papiers aufeinandertreffen Das kann sehr ablenkend sein. Das müssen wir also vermeiden, indem wir die Unterlegscheiben überlappen. Und ich werde dir zeigen, wie wir das machen. Jetzt. Ich habe eine große Bürste mit der Nummer 12 mit etwas sauberem Wasser gefüllt. Ich male auf der linken Seite, nur mit dem sauberen Wasser , das sich um die Blattformen bewegt Ich gehe nicht bis zu den Rändern der Blätter. Du musst nicht vorsichtig sein. Du kannst eine kleine Lücke lassen. Aber ich nehme das Wasser über die Hälfte. Dadurch hat die Farbe genügend Bewegungsfreiheit und verteilt sich sanft auf der rechten Seite des Ich nehme das Nasse etwa ein Drittel der Zeitung hoch. Das wird der Hauptbereich für meinen Boden sein. Und obwohl das Papier noch sehr feucht ist, fülle ich jetzt meinen Pinsel mit der ersten Prise verbrannter Sienna Das ist also nur die verbrannte Sienna. Ich werfe das in die nasse Zeitung. Ich male jetzt bis zu den Rändern der Blätter und werde mich an diesem kleinen Brett zurechtarbeiten . Und Sie können sehen, wie sich die Farbe sanft im Nassen verteilt Ich habe mein Papier leicht nach oben geneigt, sodass es an der Oberseite etwa einen Zoll zwei Zoll hoch ist. Und dadurch kann die Farbe in das nasse Papier laufen. Versuche nicht, das zu sehr zu kontrollieren. Lass das Aquarell tun , was es will. Lass es einfach frei laufen. Deins wird nicht so aussehen wie meins. Es wäre unmöglich, diesen sortierten Effekt zu replizieren. Also versuche es einfach und versuche, es nicht zu sehr zu kontrollieren. Ich male nur ein bisschen über die Hälfte hinaus, aber nicht bis zum Rand des nassen Papiers Das ist, wie ich schon sagte, das gibt der Farbe Raum, in das nasse Papier zu gehen und es sanft zu verteilen. Ich gehe jetzt mit meinem zweiten dunkelbraunen Pool rein. Das ist also die verbrannte Sienna etwas Ultramarin oder Indigo Und ich verwende diese dunklere Farbe. In den Bereichen, in denen die Pflanzen , Blätter und Blüten dem Körper der Pflanzen am nächsten sind. Ich ziehe es nur leicht weg, damit ich nicht ein paar schwere Druckschläge mache Ich rühre nur an, indem ich diese beiden Farben vermischen und miteinander vermischen lasse und sie frei über das Papier laufen Wenn sie nicht frei herumlaufen, kannst du dein Papier einfach in die Hand nehmen und es in einer Art diagonalen Richtung schütteln. Ich werde die Farbe verfälschen, damit sie weiter unten im Papier läuft. Ich male auch in länglichen Strichen, in gerichteten Strichen Anstatt an den Kanten jeder Form zu arbeiten. Solange die Farbe noch feucht ist. Ich berühre nur etwas von meiner mittelgrünen Farbe. Das soll nur einige der Gräser und Moose darstellen, die in diesem Bodengebiet vorkommen werden Wenn Sie möchten, können Sie ein bisschen blau und ein bisschen rot spritzen ein bisschen blau und ein bisschen rot Wenn Sie der Erde etwas mehr Farbe verleihen möchten. Ich gebe dem Treibstoff nur kleine Änderungen, nicht zu viel, um es zu übertreiben Nochmals. Seien Sie einfach geduldig und lassen Sie das Aquarell hier sein eigenes Ding machen Je mehr Sie versuchen, es zu etwas zu zwingen, desto schlimmer wird es aussehen. Jetzt verwende ich die sehr dunkelbraune Farbe, die wir zuvor gemischt haben, diesen dritten Pool aus verbrannter Sienna plus Indigo und Und ich werde das verwenden, um die Schatten unter den Blättern und unter den Blütenblättern hervorzuheben Blättern und unter den Blütenblättern wo sie aus dem Körper der Pflanze austreten. Wie zuvor berühre ich das Bild einfach lasse es mit der Unterwäsche verschmelzen, anderen Farben , die wir bereits aufgetragen haben. Lassen Sie sie miteinander vermischen und ziehen Sie den Stift nach unten Ich versuche, dem Boden Textur zu verleihen. Wenn du um die Blätter herum arbeitest, denke daran, den gekräuselten Rand, den sie haben, zurückzugeben Malen Sie also nicht rund in einer großen, geraden Linie. Versuchen Sie zu bürsten, drücken Sie Ihren Pinsel hinein und heraus, um die gekräuselte Kante zu erhalten. In meinem Bild sieht alles ein bisschen solide aus. Also werde ich die Lifting-Off-Technik wieder anwenden. Ich habe gerade meinen Pinsel mit etwas sauberem Wasser gereinigt und ihn mit etwas Küchenpapier angefeuchtet Und da rein zu gehen, nur um ein paar kleine Bereiche abzuheben, nur um es ein bisschen aufzuhellen und ein bisschen Abwechslung zu geben Sie können auch einfach sauberes Wasser darauf sprühen , das hilft dabei, die Farbe durcheinander zu bringen und mehr Textur zu erzeugen Ich wiederhole jetzt genau den gleichen Vorgang auf der rechten Seite des Bodens Und zuerst mit klarem Wasser überstreichen. Dann mit der verbrannten Siennafarbe aufmalen. Sorgfältig um die Blütenblätter und Blattformen herum arbeiten. Aber die verbrannte Siennafarbe einfach in die nasse Wäsche fließen lassen einfach in die nasse Wäsche fließen Dann ist niemand in dem dunkleren Braun in den Bereichen in der Nähe der Körper der Pflanze. Und noch einmal, das mit der verbrannten Sienna vermischen zu lassen. Ich habe nur für die Moos- und Grasfarben etwas von der mittelgrünen Farbe weggelassen mittelgrünen Farbe nur für die Moos- und Grasfarben etwas von der Andererseits füge ich dieses sehr dunkle Braun in der Nähe des Pflanzenkörpers hinzu. Ich habe das Gefühl, dass ich einige der verbrannten Sienna-Farben auf der linken Seite meines Gemäldes verloren habe, weil es immer noch nass ist Ich kann einfach ein bisschen mehr reinwerfen. Wenn Ihr Gemälde inzwischen trocken ist, müssen Sie es dafür erneut befeuchten. Ich räume nur ein paar der Blattformen und den kleinen Vogel Die Kosten für das Papier sind immer noch so, dass sich all diese Farben weiterhin vermischen und sanft vermischen Ich habe das Gefühl, dass einige von uns ein bisschen zu blau sind. Also streichle ich nur sanft mit ein bisschen verbrannter Sienna und erwecke sie einfach wieder zum Leben Das müssen Sie möglicherweise nicht tun. Es geht immer darum, das eigene Bild zu beurteilen. Schau, was passiert und was musst du in Ruhe lassen und was musst du ändern? Der schwierigste Teil der Kosten kann darin bestehen, dem Drang zu widerstehen, weiter zu spielen und es einfach in Ruhe zu lassen und Ich werde dem Hintergrund jetzt etwas Farbe hinzufügen. Ich verwende sehr verdünnte Mischungen aus verbrannter Sienna, Hansa Yellow Light und Chinacridon, Gold Wenn du möchtest. Natürlich könntest du etwas Blau für blauen Himmel hinzufügen. Weil die Bodenfläche ziemlich dicht ist und die Blätter ziemlich fest sind. Ich werde den Hintergrundbereich ruhig, hell und luftig machen , ziemlich abstrakt. Tatsächlich verwende ich aus diesem Grund sehr verdünnte Mischungen dieser Farben Zuallererst habe ich die rechte Seite mit klarem Wasser bemalt . Und jetzt füge ich einfach meine verdünnte Mischung aus verbrannter Sienna Ich dribbele es nur rein. Das ist, ich habe ein paar ziemlich abstrakte Formen. Anstatt einen festen Farbblock zu malen. Ich versuche auch, es einfach mit der Erde zu schmelzen , damit es einen kleinen Unterschied gibt, aber keine harte Linie. Ich habe ein bisschen Chinacridon-Gold reingeworfen. Jetzt lasse ich diese beiden Farben auf dem Papier mischen und vermischen. So wie wir es mit der Bodenfläche gemacht haben. Ich habe die Farben etwas weiter um das Papier herum genommen , das Papier zuerst benetzt und dann ein bisschen Farbe hineintropfen lassen , sodass alles irgendwie weich und verträumt ist und dieser Hintergrundbereich, weil das Papier sehr nass ist, Farben verteilen sich sehr sanft und sanft über sanft und sanft Aber ich möchte sie ein bisschen mehr aufteilen. Also vermassele ich ein Stück Papiertuch. Ich rolle das einfach ganz sanft über die Farben, die ich gerade im Hintergrund aufgetragen habe , und achte darauf, dass ich im Hintergrund aufgetragen habe , und achte darauf, nicht über meine Blütenblätter rolle. Wenn ich also die Form eines Blütenblattes erreicht habe, hebe ich es einfach sanft Also breche ich die Hintergrundfarbe einfach noch weiter auf, um ihr ein weiches, dünnes Aussehen zu verleihen Ich habe mein Papier umgedreht und mache genau den gleichen Vorgang auf der rechten Seite Mit klarem Wasser malen, die verbrannte Siena hineintropfen lassen Das Hellgelb auf dem Mittelgelb. Denken Sie daran, dass es sich um sehr verdünnte Mischungen handelt. Dann einfach mit meinem Bildschirm rüberrollen, das Papiertuch hochziehen , damit wir diesen schönen Wispy bekommen Fast ihr Aussehen 5. Primroses 4 - Male die Blütenblätter mit Schatten und Adern: Ich habe mein hansa-gelbes Licht in verschiedenen Konsistenzen gemischt , um das Werkzeug zwischen den Blütenblättern, die im Licht sind, und den Blütenblättern , die im Schatten sind, zu verändern das Werkzeug zwischen den Blütenblättern, die im Licht sind, und den Blütenblättern , die im Schatten sind, Während ich jedes Blütenblatt bemale, können Sie sehen, dass ich der Richtung der kleinen Adern folge , die das Blütenblatt hinunterlaufen Ich denke darüber nach, woher das Licht kommt. Also die Blütenblätter, die von hinten beleuchtet sind, verwende ich eine schwächere Waschung Wo sich die Blütenblätter im Schatten befinden oder wo sie sich in der Nähe der Mitte befinden. Ich verwende ein etwas dickeres Waschmittel , damit die Farbe etwas stärker ist. Und ich ziehe den Pinsel weiterhin von der Mitte weg , in die Richtung , in der die Venen verlaufen. Dobbins, hier und da ein bisschen, wo ich möchte , dass dieses bestimmte Blütenblatt etwas heller ist Auf diese Weise beginnen wir, der Blume Form zu verleihen , um zu zeigen, dass sie eine rundere Form hat und einige der Blütenblätter ein wenig umgefaltet sind. Wenn es Stellen gibt, die etwas zu dunkel geworden sind, kann ich das einfach mit meinem Papiertuch abtupfen Ich übermale auch direkt die kleinen Blumenformen , die wir zuvor gemalt haben. Ich werde bestimmt nicht versuchen, um sie herum zu malen. Das wäre viel zu aufwändig , weil sie bereits eine dunklere Wenn wir mehr Farbe darüber auftragen, werden sie nur ein bisschen dunkler, sodass sie sich gut einfügen. Ich arbeite mich jetzt an jeder Blume in der Pflanze. Ich denke darüber nach, ob diese bestimmte Blume im Schatten steht oder ob sie im Licht steht, ob sie die Hälfte des Schattens hat oder ob im Licht das einzige Blütenblatt ist , das mehr im Licht Ich verwende weiterhin meine Pinselstriche , sodass sie den Linien des Blütenblattes von der Mitte nach außen folgen Blütenblattes von der Mitte nach außen Obwohl ich einzelne Blumen einzeln male, behalte ich die Blumen im Auge, die bereits gemalt wurden. Und wenn nötig, gehen Sie zurück und fügen Sie noch ein paar Details hinzu. Alles ist relativ. Manchmal kann etwas also nach dem richtigen Werkzeug aussehen, die richtige Helligkeit oder Dunkelheit Aber wenn du dann ein anderes daneben malst, sieht es nicht ganz richtig aus. Also malen wir diese Pflanzen als Ganzes. Sie können also immer wieder zurückgehen und hier und da ein paar Details hinzufügen. Wenn sich die Farbe etwas mehr abgesetzt hat und ein harmonischeres Aussehen erzielt wird. Wenn Sie die Pflanze rundum bearbeitet haben, können Sie es sich noch einmal ansehen und die meisten Blumen sind inzwischen trocken. Sie können also alle kleinen Bereiche, die eine kräftigere Farbe benötigen, noch einmal wiederholen und verstärken. Denken Sie jedoch daran, dass dies nur die erste Schicht der Blumen ist. Also übertreib es nicht. Färben und schattieren Sie nicht zu viel , weil wir das Bild jetzt trocknen lassen und dann für eine zweite Farbschicht darauf zurückkommen für eine zweite Farbschicht darauf zurückkommen Lassen wir es also trocknen. Ich habe mein helles Gelb mit etwas dunklerem Gelb gemischt , um diesen Zwischenton Ich möchte die Blütenblätter ein wenig trennen. Unsicher, wo sich das eine überlappt. Aber wir wollen nicht, dass es so dunkel ist , dass es wie eine andere Blume aussieht. Ich denke darüber nach, wo sich ein Blütenblatt über einem anderen befindet und das Blütenblatt darunter stärker schattiert sein wird Also müssen wir nur ein bisschen von der dunkleren Farbe unter das obere Blütenblatt legen dunkleren Farbe unter das obere Blütenblatt Und mit dieser Technik zum Weichmachen und Mischen, wir in diesem Projekt jetzt einige Male gearbeitet haben Mach die Schattierung einfach weicher. Du kannst den Blütenblättern auch ein paar kleine Adern hinzufügen , die durch deine dunklere Farbe vielleicht etwas stärker hervorstechen. Aber bleib subtil. Auch hier wollen wir nicht, dass es so aussieht, Tran-Linien darauf Streichhölzer aufsetzen Ich bin, die Blütenblätter sind sehr weich, sehr gemischt. Die Schattierung muss also vorhanden und offensichtlich, aber dennoch sanft sein vorhanden und offensichtlich, aber dennoch sanft Wir verwenden oft Mischungen aus Grau, Blau und Violett, also Schattenfarben Aber als ich sie vorher an einem Übungsstück ausprobiert habe, sahen die Blumen dadurch eher eintönig und düster Und ich wollte, dass die Primeln ein fröhliches, sonniges Aussehen haben ein fröhliches, sonniges Aussehen Ich bin bei der Verwendung dieses dunkleren Gelbtons geblieben. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass der Kontrast und die Definition nicht ausreichend sind, können Sie der Mischung einen kleinen Hauch von Grün hinzufügen da die Blätter dann etwas Farbe reflektieren. Und sogar ein bisschen lila oder blau. Wenn du wirklich den Kontrast haben willst. Ich arbeite mich gerade an jeder Blume in der Pflanzenform. denke darüber nach, wo ein Blütenblatt über einem anderen steht, wo eines im Schatten stehen muss und wo ich ein paar kleine Adern hinzufügen muss , um die Blütenrichtung zu definieren Wenn ich zurücktrete und mein Gemälde betrachte, glaube ich, dass ich etwas von der Farbe in meinen kleinen Blütenblättern in der Mitte verloren habe meinen kleinen Blütenblättern in der Mitte Also gebe ich ihnen eine zweite Schicht Chinacridon, Gold gemischt mit hellgelb , Gold gemischt mit hellgelb , Und verstärken Sie einfach das Farb-Backup ein wenig. Schau dir dein Gemälde genau an und entscheide, ob du das auch tun musst. Aber dein Gemälde dort wäre absolut in Ordnung. Es ist wichtig, weiter darüber nachzudenken und ihn gegebenenfalls zu korrigieren. Aber wenn nicht, setz dich auf deine Hände und spiele nicht. Und jetzt lassen wir das Bild trocknen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 6. Primroses 5 - Verleihe der Pflanze Tiefe und trage dort Farbglasuren auf: Eine der Eigenheiten von Aquarell ist, dass es normalerweise viel leichter trocknet, als wenn wir es zum ersten Mal nass auftragen Ich möchte dem Hauptteil von NAPLAN etwas Tiefe verleihen Hauptteil von NAPLAN Und um das zu tun, füge ich eine stärkere Schattenfarbe hinzu. Diese Schattenfarbe wird diesmal nicht auf die Blumen übergehen. Ich werde ein ziemlich kräftiges Violett mischen. Ich verwende etwas Alizarin Purpur mit Indigo oder Ultra Marine und einen Hauch verbrannter Sienna , nur Schatten sind an der Quelle immer stärker und heller , wenn sie sich entfernen. Ich gehe also ziemlich stark in die Mitte der Pflanze, wo sich die Blätter ansammeln und wo es mehr Schatten geben wird Aus diesem Grund. Ich arbeite mich um die Pflanze herum und suche nach Schattenbereichen, die durch überhängende Pflanzen oder Blätter entstehen Ich male keinen festen Schattenblock , weil die Pflanze eine Vielzahl von Formen hat . Es wird also eine Vielzahl von Schattenformen geben. Denken Sie daran, nur einen feuchten Pinsel zu verwenden, um die Schattenformen weicher zu machen und sie mit den umliegenden Bereichen zu vermischen sie mit den umliegenden Bereichen zu Jetzt gestärkt durch den Schatten , der sich unter der Pflanze befindet. Während du um die Blätter herum arbeitest. Vergiss nicht, dass die Ränder der Primelblätter ziemlich krumm sind Verwenden Sie also den Point of View-Pinsel, um dort, wo er sich neben einem Blatt befindet, eine wackeligere Schattenform zu erstellen , er sich neben einem Blütenblatt oder einem Stängel befindet, eine glattere Schattenform neben einem Blütenblatt oder einem Stängel befindet, eine Mit dieser dunklen Farbe fügen wir dem Bild viel Kontrast hinzu und lassen es so richtig zur Geltung kommen. Sie also tief ein und seien mutig und arbeiten Sie sich durch den Unterkörper der Pflanze vor. Besondere Vorsicht walten lassen. Wenn ich neben einem Blütenblatt male, automatisiere eine kleine Tafel. Andernfalls treffe ich sie und vermisse einige Kanten. Also variiere die Dicke des Schattens oder die Länge der Linie. Ich ziehe es im Laufe der Zeit nach außen und unten. Ich suche auch nach kleinen Formen dazwischen. Die Blätter sind die Stängel , an denen der Schatten sehr dunkel sein wird. Wenn Sie ein langsamer Maler sind, können Sie dies in Abschnitten tun, anstatt das gesamte Gebiet auf einmal in Angriff zu Fragen Sie dann, bevor ich mit einem feuchten Pinsel die Farbe von der Quelle wegziehe, sie vom Papier herunterziehe und den Schatten in die darunter liegende Wäsche einmische , damit wir nicht diese harte Kante bekommen , wo sie sich von der Quelle wegbewegt. Und das ist wirklich wichtig. Um ein natürliches Aussehen zu erhalten. Sie können sehen, dass ich dazu übergegangen die Spitzen meines Pinsels an der Seite meines Pinsels zu verwenden und die Ziehaktion nur zu verwenden, um die Farbe wegzuziehen, diese sehr dunkle Farbe weg. Denkt daran, das ist Erde, das ist Erde. Wir wollen also, dass es ein bisschen grob aussieht. Ein schöner Kontrast zu den Blumen. Lassen Sie es jetzt trocknen. Wenn es vollständig trocken ist, entfernen Sie die Maskierungsflüssigkeit von den Stellen, die Sie in die Erde gespritzt haben, und auch von den Blütenzentren, um den winzigen Glanzpunkt sichtbar zu machen Da mein Hintergrund ziemlich blass ist, werde ich meine Blumen mit einer gelben Glasur versehen , damit sie etwas besser zur Geltung kommen Klarheit, einfach, eine weitere dünne Farbschicht, die die darunter liegende Schicht intensiv sie gleichzeitig durchscheinen lässt zum Beispiel eine Wenn Sie zum Beispiel eine dünne rosafarbene Glasur auf unsere gelben Blumen auftragen würden, würden sie leicht orange aussehen Aber ich möchte die gelbe Farbe intensivieren. Also füge ich eine dünne Glasur hansa-Yellow Light hinzu, nur um die Farbe zu verstärken, ohne das, was nur um die Farbe zu verstärken, ohne das, darunter ist, auszulöschen Jetzt können Sie sehen was für einen subtilen Unterschied die Endglasuren zu unseren schönen Primeln machen Sie sehen heller und sania aus und heben sich mehr von dem blassen Hintergrund Als letzten Schliff spritze ich nur etwas gelbe Farbe auf, um die weitläufige braune Erde aufzulockern Ich liebe es wirklich, dein eigenes fertiges Gemälde zu sehen, das du in den Bereich „Dein Projekt“ hochladen kannst. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, das wäre auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, sich einige meiner anderen Kurse anzusehen . Danke, dass du zu mir gekommen bist. Und bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen 7. PRIMROSES - Final Thoughts: Gut gemacht nach Abschluss des Kurses. Und auch das Gemälde. Wenn du neben mir gemalt hast. Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung anhand des Referenzfotos vereinfacht. Wir haben verschiedene Pinselstriche verwendet , um den Blättern Textur zu verleihen. Anschließend verwenden wir die Schichttechnik , um eine zweite Farbschicht hinzuzufügen Nachdem die erste Schicht getrocknet war, schauten wir uns an, wie man die Kanten verwischt und weich und hart macht, besonders wenn es um die letzten Details geht. Wir verwenden die Wet-in-Nass-Technik , um den Boden in den Vordergrund zu stellen Und wir haben gelernt, wie man Schatten, die Blütenblätter, hinzufügt , ohne sie langweilig und grau aussehen zu lassen Wir haben der Pflanze Tiefe verliehen und sogar ein bisschen Lumpen gerollt. Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich Ihr Projekt hochladen können. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, das wäre auch wirklich toll. Ich hoffe, dir hat dieses Video gefallen. Es hat Sie ermutigt, sich einige meiner anderen Kurse anzusehen . In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen