Blues Piano und Improvisation im „Slow Blues“

1. Blues Piano und Improvisation im Langsamen Blues Style: Hallo, ich bin Arthur Bird, der meistverkaufte Online-Klavierlehrer. Und ich hatte das Glück, dass weltweit über 20.000 Schüler in meinen Klassen eingeschrieben sind. Und in diesem Kurs lernen Sie, wie man Blues-Piano improvisiert, insbesondere im Slow-Blues-Stil. Darin führe ich dich von einer einfachen langsamen Blues-Progression und baue deine Fähigkeiten methodisch bis hin zur Fähigkeit, ein beeindruckendes Blues-Piano frei zu improvisieren, gebe dir eine Vielzahl von Blues-Techniken, die deine Improvisation anregen werden , darunter Lifts, Risiken, Turnarounds, Jump-Basismuster, Tremor, Tiefs, Oktavharmonie und vieles mehr. Möglicherweise haben Sie bereits versucht, aus Videos auf YouTube zu lernen. Aber dort lernst du oft einen individuellen Lick oder Riff ohne dass dir gezeigt wird, wie du ihn fließend in deine Improvisation integrieren kannst. Aus diesem Grund enthält dieser Kurs zahlreiche Übungen, in die Sie Ihre neuen Fähigkeiten einfließen lassen , sodass Sie die volle Kontrolle über jedes Riff, Nick, jede Skala oder jede Technik haben. Darüber hinaus gibt es speziell entworfene Blues-Stücke, die das, was Sie im Laufe Ihres Fortschritts lernen, integrieren und Ihnen die Möglichkeit geben, Ihre neuen Fähigkeiten in großartig klingenden Blues-Melodien in die Praxis umzusetzen. Alles, was in den Kosten enthalten ist, wurde vollständig notiert. Für diejenigen unter Ihnen , die lieber Noten lesen möchten , stehen über 50 Downloads zur Verfügung Sie müssen jedoch nicht in der Lage sein, Noten zu lesen, um diesen Kurs zu genießen. Weil alle Lektionen eine hervorgehobene Tastaturgrafik für diejenigen unter Ihnen haben eine hervorgehobene Tastaturgrafik für diejenigen unter , die es vorziehen, nach Gehör zu kopieren und zu spielen. Darüber hinaus enthält jede Notation in den Videolektionen die Notennamen in den Notizköpfen. Für diejenigen unter Ihnen, die es nützlich finden würden. Ich verstehe, dass jeder anders lernt. Und so, um Ihre Lernerfahrung weiter zu verbessern. Denn es gibt auch einen zusätzlichen Bonus, nämlich ein E-Book, das Sie ausdrucken und verfolgen können , um die Video-Tutorials zu ergänzen. Und schließlich, um den Lernprozess noch unterhaltsamer zu gestalten. Die Übungen und Übungsteile werden mit Begleittracks geliefert. So können Sie bequem von zu Hause aus zu einem Blues-Band-Sound spielen . Also, wenn Sie Spaß daran haben möchten, ein Smooth-Blues-Piano spontan zu improvisieren . Dann melde dich an und leg noch heute los. 2. Minor in C: Ordnung, lassen Sie uns direkt eintauchen. Wir werden in der Tonart C arbeiten. Beginnen wir also mit der blauen c-Moll-Tonleiter. Sie wissen das bereits, bitte zögern Sie nicht, diese Vorlesung zu überspringen. Aber wenn nicht, erfahren Sie hier, wie Sie es spielen. Es beginnt also mit C, Es-Dur, Fis, Fis, G, B-Dur und dann Oktave c darüber. Ich möchte, dass du dich zuerst auf die Szene konzentrierst. Der zweite Teil auf das Es-Dur, der dritte auf das F, fällt auf das Fis, dann etwas Antonioni auf das G , dann der zweite Teil auf das B-Dur und dann der dritte, siehe oben. Und das ist ein Fingersatz für nur eine Oktave. Es ändert sich oben. Wenn du wieder hochgehst, fang einfach so an. Übe also die erste Oktave , um dich an die Noten und den Fingersatz zu gewöhnen. Und dann auf dem Weg nach unten, achte nur darauf , dass du mit deinem vierten Finger auf das Fis gehst . Du hast deine Hand in einer Sekunde auf der Es-Dur genommen, C. Das ist also eine Oktave. Übe das, bis sie die Kontrolle darüber haben. Und wenn du dann noch eine Oktave höher gehst, musst du nur den Fingersatz leicht anpassen, wenn du die Oktave darüber erreichst. Also nehmen wir 1234 von unten auf die B-Wohnung. Und wenn du dann noch eine Oktave höher gehst, anstatt deinen dritten Finger dort auf das Meer zu legen, gehst du darunter. Der Fingersatz ist genau derselbe. 234 Drehung auf der Oberseite. Wenn du wieder hochgehst, könntest du einfach von unten gehen und mit dem gleichen Fingersatz weitermachen. Also lasst uns einfach dorthin gehen, dorthin. Dann Dritter an der Spitze, weil wir vorerst zu Octave gehen. Dass du wieder runter gehst und sicherstellst, dass dein vierter übertrieben ist. Fis, drei auf der linken Seite. Ich denke, es ist wichtig, über die beiden zu gehen und dann den Daumen unter die Wange zu legen. Also übe das einfach. Die andere Spitze mit einem starken Sturz. Okay? Ich möchte, dass du die zwei Oktaven des c-Moll-Blues so übst . Übe das also, bis du dich mit diesen Noten und dem richtigen Fingersatz wirklich wohl fühlst . Und dann werden wir es in der nächsten Lektion direkt in die Praxis umsetzen. 3. Ein schneller Improv: Für diejenigen unter euch , die bereits die Blues-Kosten meines Anfängers gekostet haben , werden Sie sich wohl fühlen , den Blues im Schlüssel von G zu spielen den Blues im Schlüssel von . Wir werden in den langsamen Blues stecken bleiben , den ich gezeigt habe Sie am Anfang dieses Abschnitts. Aber bevor wir es tun, dachte ich, es wäre schön, schnell mit der kleinen blauen Skala in der Key von C zu improvisieren , die Sie gerade gelernt haben, oder Sie haben es vielleicht schon gewusst. Und es wird interessant sein zu sehen, ob Sie einige der bereits erlernten Fähigkeiten übertragen können einige der bereits erlernten Fähigkeiten übertragen , insbesondere die Rhythmen bereits kennen. sich keine Sorgen, wenn Sie meinen Anfängerkurs nicht absolviert haben. Das macht nur ein bisschen Spaß. Und ich werde gerade nicht ins Detail gehen. Ich werfe dich einfach ins tiefe Ende und schaue, was passiert. Aber wenn Sie es nicht mögen, können Sie mit der nächsten Vorlesung fortfahren. Wenn Sie also Lust haben , schnell die Minor Blues-Skala in der Taste von C zu verwenden . Alles was ich möchte, dass Sie mit den Noten und den Rhythmen und der rechten Hand oben herumspielen den Noten und den Rhythmen und der rechten , für einzelne Noten auf der linken Seite. Dies sind C, B flach, a, eine Wohnung. Und beachte, dass ich hier unter Mitte C angefangen habe. Okay? Der ganze Weg ist also, mit der Waage herumzuspielen. C-Moll-Blues, der mit Noten herumspielt, die Reihenfolge von ihnen ändert, und dann die Fallbemerkung in der linken Hand. Und es kann ziemlich kostenlos sein. Wenn Sie zum Beispiel mit einer Doppelpunktreaktion beginnen , bei der Sie eine linke Summe der Nerven spielen ? Ja. Ich habe gerade herumgespielt ist ziemlich kostenlos. Wenn Sie sich also mit der Waage noch nicht allzu wohl fühlen , können Sie diese Doppelpunktreaktion vielleicht ausprobieren. Linke Spieler, aber nicht so weit verrückt. rechte Hand kritzelt herum. Und wenn du dann etwas strenger damit sein willst, kannst du versuchen, es mit vier Beats zu bezahlen. Es läuft 12341234123123. Ich werde improvisieren. Okay, also habe ich nichts zu kompliziertes gemacht. Rein einzelne Punkte in der rechten Hand, mit den Rhythmen und diesen vier Linksnoten herumspielen . Also mach das mal aus und sieh mal, was passiert. Es fängt einfach an, sofort mit einer C-Moll-Blauskala herumzuspielen , bevor wir uns mit diesem langsamen Blues-Stil befassen. Wenn du willst, kannst du auch eine Oktave in die linke Hand geben, um sie etwas leistungsfähiger zu machen. Auch wenn Sie um diese weit linken Noten und Ihre Lust herum improvisieren diese weit linken Noten und Ihre Lust nur eine zusätzliche Anpassung an den Sound. Kann ein G in der linken Hand oder einen G7-Anruf hinzufügen. Ja. So wie das. 4. Langsame Blues in C – Grundlegende linke Hand: Jetzt hast du mit der Moll-Blautonleiter in C herumgespielt . Es ist an der Zeit, diesen langsamen Blues-Stil zu lernen , den ich dir am Anfang gezeigt habe. Dazu verwenden wir eine klassische 12-Takt-Blues-Form . So spielen Sie die Basiskarten in der linken Hand. Also hier sind die Karten in der linken Hand. Wie Sie sehen können, ist es in der Tonart C gehalten. Ich werde kurz die gesamte Struktur des 12-Takt-Blues, den wir verwenden, durchgehen . Es beginnt also mit einem Bug und dem Meer. Dann geht es rauf zur feren Karte und zum F, und dann wieder runter für 2 Bar auf dem Meer. Und dann geht es hoch auf 2 bar und das F zurück auf 2 bar und das C. Und dann eins auf G, eins auf F und dann eins auf das Meer, und dann endet es mit einer Trendwende auf dem G. Und wie Sie sehen können, arbeiten wir mit vier Beats pro Takt. Das sind also nur die Basiskarten. Die linke Hand wird weiter fortgeschritten werden. Die erste Karte ist also eine C-Seven. Also das komplette C7 ist das. Aber das fünfte habe ich rausgenommen, das G, also ist es nur ein B-Dur. Die normalerweise aufgerufene F7 wäre diese. Ich habe es getan, ich habe es umgekehrt und auch die fünf herausgenommen. Es wird also die E-Wohnung sein und sie wurde dort einfach invertiert. Dann ist die einzige Karte die G7. Auch hier wäre es normalerweise, einfach dort zu spielen, aber ich habe die Fünf wieder herausgenommen sie für den F-Wert unten umgekehrt. Also die drei Karten, die du jetzt üben musst, C7, F7-Platte hier, E flat und dann das G, was ihr GP ist. Und was den Fingersatz angeht, würde ich 531 von C7 aus machen, das F7, den Daumen nach unten zum A schieben. Auch du bist schon über dem F, und deine dritte ist sehr nah am Es-Dur, also wird es das hinzufügen. Dann kann es leicht zurück zum CSF gleiten. Dann schiebe ich für die G7 den Daumen nach oben zum B und 2,3 zum G. Also übe die Karten mit diesem Fingersatz und willst dich daran gewöhnen und du fühlst dich wohl dabei, dich sanft zwischen ihnen zu bewegen, dann kannst du versuchen, die komplette Linkshänder-Progression zu spielen. Es gibt also vier Schläge pro Takt auf jeder Karte, die einmal pro Bee gespielt wurde , 1233 und so weiter mit dem Zählen. Und dann kannst du es bis zum Anfang wiederholen, wenn du willst. Übe das also, bis er flüssig spielen kann , ohne zwischen den Akkordwechseln anzuhalten. 5. Minor Blues Übung – Dreiländereck Acht (Grundlegende linke Hand: Hoffentlich hattest du Spaß beim Erlernen dieser Karten und kannst die Progression für die linke Hand gut und reibungslos spielen. Jetzt ist es an der Zeit, deine zwei pro Schritt zu nehmen und die Minor Blues-Skala in die rechte Hand einzuführen. Diese Übung, die Sie gleich lernen werden, hilft bei der Koordination. Machen Sie das Improvisieren mit der Blues-Skala irgendwann auch viel einfacher. Wir beginnen mit der Verwendung von Drillingen mit der rechten Hand. Falls du es noch nicht weißt, eine Triole ist, wenn du drei Noten in derselben Zeit wie zwei spielst . In diesem Fall werden also normale Viertelnoten oder Häkelnoten in zwei Achtel oder Achtel aufgeteilt. Eine Triole sorgt dafür, dass drei Achtel oder für jede Viertelnote drei Achtel oder Achtel gespielt werden. Die blaue c-Moll-Skala der rechten Hand wird um zwei Oktaven auf und ab gehen , wobei dieser Triolettenrhythmus wie dieser verwendet wird. 12 312-312-3123 Chipchip, Chipchip. Übe also die blaue c-Moll-Skala in deiner rechten Hand mit diesem Triplett-Rhythmus 1234 Chip, Chip, Chip, Chip. Dann fügen wir die linke Hand hinzu, wodurch diese wirklich cool klingende Übung entsteht. Also, wenn ich dir nur ein Beispiel für das Timing des ersten Takts zeige , und dann solltest du die Idee daraus ziehen können. Ist, die linke Hand spielt beim ersten von drei Schlägen in deiner rechten so, 123123 oder kannst du sehen, dass die rechte Dreiergruppe und die linke Hand an der Wand spielt, 12 312-312-3123. Und wenn du nur den Main Beat zählen willst, wären es 123. Dann setzt sich diese Idee einfach durch das gesamte linke Muster fort. Und deine rechte Hand geht einfach zwei Oktaven hoch und runter, der Mitte, C, bis hier oben. Deshalb zeige ich Ihnen jetzt die vollständige Übung mit einer Ram-Skala für den oberen Teil der linken Akkordfolge. Lass uns gehen. Und dann kannst du herumgehen und es wiederholen, wenn du willst. Ich werde mit dem C abschließen. Üben Sie also , dass Sie bis zum Abschluss ohne Pausen zwischen den Takten und ohne Zögern Pausen zwischen den Takten und ohne Zögern vielleicht zuerst langsam beginnen müssen, aber dann können Sie das Tempo schrittweise erhöhen, wenn Sie mehr Kontrolle haben. 6. Minor Blues Übung – Triplet 8th Übung mit Backing Track: Hoffentlich haben Sie es so weit gebracht, dass Sie diese Übung bequem spielen können. Und jetzt kannst du versuchen, zusammen mit einem Backing-Track zu spielen , was großartig ist, weil es das, was im Grunde nur eine Übung ist, in das Mitspielen mit einer Band verwandelt . Naja, fast mit der Beule, es klingt einfach cool und macht mehr Spaß. Ein weiterer Vorteil ist, dass es Ihnen hilft, mit einem gleichmäßigen Tempo mitzuspielen. Also, was ich gemacht habe, ich habe zwei Versionen für den Backing-Track gemacht. Eine langsamere Version, die bei 50 Schlägen pro Minute liegt, und dann bei etwas schnelleren 170 Schlägen pro Minute. Wenn Sie also das Gefühl haben, etwas langsamer beginnen zu müssen , können Sie es zuerst mit der langsameren Version versuchen. Diese Backing-Tracks laufen einfach durch die 12. Takte , damit es keine Wiederholungen gibt. Sie können also die 12. Balken durchgehen und dann einfach mit dem C-Code fertig werden. Nur als Bezugspunkt. Ich werde die Übung jetzt mit den Begleittracks durchspielen . Zuerst der langsamere und dann der mit 70 Schlägen pro Minute. Und es wird acht Klicks geben, bevor es losgeht, damit Sie sich fertig machen können. Okay, das war also eine langsamere Version. Fühlen Sie sich frei, den Track herunterzuladen und ihn auszuprobieren. Und jetzt zeige ich Ihnen dieselbe Übung, aber mit dem etwas schnelleren Backing-Track, bei 70 Schlägen pro Minute liegt. They Go klingt cooler ohne Backtrack, nicht wahr? Also probieren Sie es selbst aus und ich hoffe, Sie haben Spaß dabei. 7. Ein kurzer Tipp beim Mitspielen auf Tracks: Dies ist nur ein kurzer Tipp zum Mitspielen von zwei Titeln. Also, wenn Sie jetzt an dem Punkt sind, an dem Sie zusammen mit den Backing-Tracks improvisieren möchten. Und wenn es für dich neu ist, bei Tracks mitzuspielen, mag es zunächst etwas knifflig erscheinen weil die Falle offensichtlich einfach weiterspielt. Wenn Sie also das Gefühl haben stolpern, werden Sie zurückgelassen. Mein Rat ist, einfach anzuhalten und zuzuhören und zu versuchen, wieder einzusteigen, wo Sie können. Manchmal habe ich Leute gesehen Songs mitgespielt haben, um zu versuchen den Track nachzuholen, wenn sie etwas verpasst haben , über das ich gestolpert bin, pausiert wurden. Aber wie gesagt, der beste Ansatz ist, eine Pause einzulegen, zuzuhören und dann wieder einzusteigen, wo Sie können. Und ich zeige Ihnen nur ein sehr kurzes Beispiel damit Sie genau wissen, was ich meine. Okay, ich werde einfach so tun, als würde ich zurückgelassen werden. Und dann werde ich die linke Hand am 2., 34 und zurück verpassen . Kannst du hören, wie ich vorbeigehört und meinen Platz gefunden habe? Ja. Kannst du das hören? Ich habe nicht versucht, aufzuholen. Ich habe einfach angehalten, zugehört und bin wieder reingegangen. Sie müssen nicht so lange warten oder Sie können lange warten, wenn Sie möchten. Ich wollte nur diesen Ansatz vorschlagen. Wenn das Mitspielen von Titeln für Sie neu ist. 8. Minor Blues Blues – Swung Acht (einfache LH Akkorde): Ein weiterer großartiger Rhythmus, der im Blues ständig verwendet wird, ist der Wirbelrhythmus oder ein geschwungener Achtrhythmus. Auch das weißt du vielleicht schon, aber falls nicht, der Strudelrhythmus aus einem geraden Zählwert von 1,2 und 3,4 einen Shuffle wie diesen gemacht . 1.2 und 3.4 und 1.2 und 3.4. Was im Wesentlichen passiert, denken Sie daran, als ich über Triolen gesprochen habe, ist, dass jeder Hauptschlag in Drittel aufgeteilt wird. Nun, der Strudelrhythmus, er spielt einfach auf der Eins und den drei dieser Drittel. So wie das. Eins-zwei-drei, eins-zwei-drei, eins-zwei-drei, eins-zwei-drei. Außer dem Zähler wie diesem, 1.2 und 3.4. Wenn Sie mit eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei zählen . Das ist alles, was mit einem starken Rhythmus passiert, 1.2 und 3.4. Es ist wie ein langer und dann ein scharfer Beat. Jetzt spielen wir einfach die blaue Molltonleiter in C mit diesem Rhythmus. Obwohl. Für die Zwecke dieser Übung, die Sie machen, werden wir nicht mit dem ersten Schlag jedes Takts der rechten Hand spielen . Wir werden am Ende nach so einem Spiel, 12 und 3.4, reinkommen . Du kannst also hören, dass ich am Ende nach dem 11. und dem 2.3 reinkomme , und dann geht das weiter. Also gehst du jedes Mal die Blues-Skala hoch und runter, um sie erneut zu optimieren. Aber du spielst es einfach nicht beim ersten Schlag jedes Takts. Also zeige ich dir einfach zwei Oktaven. Die rechte Hand. Zeig dir, was ich meine. 1, 2 und 3 und 4 und 1. 2 und 3 und 4 und 1 und 2 und 3 und 4 und 1, 2, 3 und 4. Fühlen Sie sich also frei , die rechte Hand mit diesem Rhythmus und der Buchhaltung zuerst selbst zu üben . Dann versuchst du das über dem oberen Ende der linken Akkordfolge. So klingt es. Und dann kannst du diese Runde wiederholen, wenn du willst, oder du kannst mit dem C abschließen . So können einige von euch vielleicht einfach die Musik dort lesen und direkt mit dem Training weitermachen oder sie nach Gehör spielen. Du kannst es vielleicht ziemlich schnell lernen , wenn du dir mit diesen Rhythmen und so schon bewusst bist, für diejenigen unter euch, die ein bisschen mehr Hilfe benötigen, nur um es ein bisschen langsamer durchzugehen. Ihre linke Hand legt also die erste Karte auf die eigene Karte auf jeden Balken, und dann folgt Ihre rechte Hand an dieser. Zusammen sind die wichtigsten Beats, 1,3, und dann fällt es weiter nach unten. Achte auf etwas, bei dem der rechte Finger ganz unten drin ist. Es könnte helfen. Wenn du hier von oben reinkommst, deinen dritten Finger angehalten hast , ist es einfach, runterzukommen. Und dann geht es einfach mit dem gleichen Muster weiter. Und 3.4. Zusammen. Zusammen. Zusammen. Ja. Stimmt es? Rechts zusammen, rechts, links, rechts zusammen, rechts zusammen, rechts zusammen, rechts zusammen. Stimmt. Hoffentlich hast du jetzt die Idee. Übe das also wie gewohnt, damit du es schön und flüssig spielen kannst , ohne anzuhalten. 9. Minor Blues Blues – 8. (einfache linke Hand: Ein weiterer großartiger Rhythmus, der im Blues ständig verwendet wird, ist der Wirbelrhythmus oder ein geschwungener Achtrhythmus. Auch das weißt du vielleicht schon, aber falls nicht, der Strudelrhythmus aus einem geraden Zählwert von 1,2 und 3,4 einen Shuffle wie diesen gemacht . 1.2 und 3.4 und 1.2 und 3.4. Was im Wesentlichen passiert, denken Sie daran, als ich über Triolen gesprochen habe, ist, dass jeder Hauptschlag in Drittel aufgeteilt wird. Nun, der Strudelrhythmus spielt nur auf dem einen ab. Und die drei dieser Drittel. So wie das. Eins-zwei-drei, eins-zwei-drei, eins-zwei-drei, eins-zwei-drei. Außer dem Zähler wie diesem, 1.2 und 3.4. Wenn Sie mit eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei zählen . Willst du sagen? Das ist alles , was mit einem starken Rhythmus passiert, 1.2 und 3.4. Es ist wie ein langer und dann ein scharfer Beat. Jetzt spielen wir einfach die blaue Molltonleiter in C mit diesem Rhythmus. Obwohl. Für die Zwecke dieser Übung, die Sie machen, werden wir nicht mit dem ersten Schlag jedes Takts der rechten Hand spielen . Wir kommen am Ende nach der Mauer rein, so, 1.2 und 3.4. Du kannst also hören, dass ich am Ende nach dem 11. und dem 2.3 reinkomme Ende nach dem 11. und dem und dann geht das weiter. Also gehst du jedes Mal die Blues-Skala hoch und runter, um sie erneut zu optimieren. Aber du spielst einfach nicht beim ersten Takt jedes Takts. Also zeige ich dir einfach zwei Oktaven mit der rechten Hand, um dir zu zeigen, was ich meine. 1 und 2 und 3 und 4 und 1. 2 und 3 und 4 und 1 und 2 und 3 und 4 und 1 und 2 und 3 und 4. Fühlen Sie sich also frei, die rechte Hand mit diesem Rhythmus zu üben , das Zählen zuerst von selbst. Und dann spielst du das über den oberen Rand der linken Akkordfolge. So klingt es. Und dann kannst du den Hintergrund wiederholen, wenn du willst, ich kann mit dem C abschließen sodass einige von euch vielleicht die Musik dort lesen können. Sie mit der Übung direkt fort oder spielen Sie sie nach Gehör. Ihr könnt vielleicht ziemlich schnell lernen, wenn ihr euch dieser Rhythmen und so bewusst seid, für diejenigen unter euch, die ein bisschen mehr Hilfe benötigen um es einfach ein bisschen langsamer durchzugehen. Sie haben also die erste Karte von jedem Balken verlassen , und dann folgt Ihre rechte Hand an dieser. Und dann ist es zusammen. Die wichtigsten Beats. Also das 12.3. Und dann geht es weiter. Frei, Fall, Rückzieher. Und merke etwas, bei dem der Finger ganz unten drin ist. Es könnte helfen. Ist, wenn du hier von oben herunterkommst, deinen dritten Finger angehalten und dass es einfach ist, runterzukommen. Dann geht es einfach mit dem gleichen Muster weiter. Drei. Bildet euch zusammen. Zusammen. Zusammen. Ja. Stimmt es? Genau zusammen, genau zusammen. Rechts, links, rechts zusammen, rechts zusammen, rechts zusammen, richtig? Zusammen. Hoffentlich hast du jetzt die Idee. Übe das also wie gewohnt, damit du es schön und flüssig spielen kannst , ohne anzuhalten. 10. Minor Blues Übung mit Swung Acht mit Backing Track: So wie du es mit der Triplett-Übung gemacht hast. Sie können diese Übung auch zusammen mit diesen beiden Backing-Tracks spielen . Sie haben also einen Bezugspunkt und wissen, was Sie anstreben. Ich werde es jetzt zusammen mit diesen beiden Backing-Tracks durchspielen und mit der langsameren Version beginnen. Jetzt ist es mit dem Backing-Track bei 70 bpm. 11. Gedanken zum Üben: Wenn du noch am Anfang deiner Klavierausbildung stehst, kann ich vorschlagen, dass du die volle Kontrolle über jeden bestimmten Lick, Riff oder jede Technik hast, bevor du weitermachst volle Kontrolle über jeden bestimmten Lick, Riff oder jede Technik hast, . Und damit meine ich, es reibungslos und bequem spielen zu können , ohne Partys oder Zögern. In einigen Fällen kann dies eine bestimmte Übung über einige Tage oder sogar länger bedeuten . Dies dient dazu, Ihren Finger und Händen die Möglichkeit zu geben , die Kraft und Technik aufzubauen , um die jeweilige Rolle zu spielen, was wiederum den Lernprozess angenehmer macht , wenn der Schwierigkeitsgrad im Laufe des Kurses steigt. Wenn du dir außerdem merken kannst, was ich dir beibringe, wird das Improvisieren viel einfacher. Das liegt daran, dass du dir beim Improvisieren nicht zu viele Gedanken darüber machen willst , welchen bestimmten Lick oder Riff du spielen willst und wie du es spielst. Du willst im Moment spielen können. an den Punkt zu bringen, an dem Sie sie im Handumdrehen spielen können , wird einen großen Unterschied machen und das Improvisieren viel flüssiger und unterhaltsamer machen. 12. Rhythmen mischen und Improvisieren: Licht Sie werden herausgefunden haben, wenn Sie die Kosten meines Anfängers nur mit dieser einen Skala und diesen beiden Rhythmen übernommen Kosten meines Anfängers nur mit haben, können Sie zum Beispiel tatsächlich ziemlich viel tun. Also alles, was wir dort tun, war mit diesen beiden Rhythmus zu Triplett herumzuspielen und diesem Raum mit der C-Moll-Blauskala oben auf der linken Handentwicklung. Einfach indem du zwischen diesen beiden Rhythmen wechselst und mit den Noten in dieser Skala herumspielst. Du hast tatsächlich viel zu arbeiten. Ich möchte also, dass Sie jetzt mit diesen beiden Rhythmen herumspielen , indem Sie diese C-Moll-Blauskala über diese Akkordprogression verwenden. Und wieder ist das einfach ganz kostenlos. Es ist nur so, dass du anfangen kannst zu erforschen. Es spielt also keine Rolle, ob es irgendwelche Fehler gibt oder irgendetwas. Wenn wir offensichtlich auf verschiedenen Ebenen wollen. Einige von euch finden es vielleicht schön und leicht , sofort darin stecken zu bleiben. Diejenigen unter euch, die sich nicht wohl genug fühlen, um sofort über die Linke zu improvisieren und zu den vier Schlägen pro Bar zu gelangen. Deine rechte Hand macht ihr eigenes Ding. Nur ein Ansatz, den Sie verwenden könnten, ist , dass diese Anruf- und Antworttechnik, über die ich gesprochen habe , übrig war und etwas und Ihre Antworten auf die rechte Hand spielen . Was Sie also tun könnten, anstatt die vier Schläge pro Balken zu verwenden, könnte Ihre linke Hand nur eine von einer Karte spielen und dann Ihre rechte Hand antworten. Und es muss auch nicht besonders streng mit dem Timing sein . Zum Beispiel könntest du das tun. Das ist also ein Ansatz, den Sie verwenden können. Aber wenn Sie sich wohl genug fühlen, können Sie natürlich sofort mit der linken Hand Far Beats pro Bar spielen. Sobald Sie das getan haben, bringen wir es auf die nächste Stufe und führen einige Sprünge in die linke Hand ein. Nur um das Improvisieren mit einer Skala in Ihrer rechten Hand zu kommentieren , wenn Sie es brauchen, das ist so, aber ich würde Leute sehen , die relativ neu im Improvisieren sind. Was sie tendenziell tun , geht tendenziell auf und ab und versucht ständig neue Nüsse zu spielen. Aber haben Sie keine Angst, Noten zu wiederholen und den gleichen Bereich des Klaviers immer wieder zu nutzen . Zum Beispiel können Sie Kreise spielen. Wenn dir das Geräusch gefällt, könntest du diese schlechte Baugruppe wiederholen. Der Rhythmus, an dem wir an diesen beiden Rhythmen gearbeitet haben, versuchte irgendwie zu wählen und zwischen dem Rhythmus zu wählen. Es ist fast so, als würde man mit dem Klavier singen , wie dieses Dreifache. Dort bin ich dazwischen gezogen. Und ich habe nicht nur eine volle Bardrillinge und eine ganze Bar voller Schwimmstunden des Mischens und Matching gemacht . Also versuche das zu tun, wenn du kannst. 13. Minor Blues – abwechselnde Rhythmen (linke Grundakkorde): Einige von Ihnen benötigen vielleicht etwas mehr Hilfe, um sich daran zu gewöhnen , zwischen diesen beiden Rhythmen, an denen wir gearbeitet haben, den gesungenen Rhythmen und den Triolen, zu wechseln diesen beiden Rhythmen, an denen wir gearbeitet haben, den gesungenen . Wenn Sie dies tun, finden Sie hier eine Übung, die Ihnen helfen soll. Diese Übung funktioniert so, dass wir genau die linke Hand gemacht haben. Die rechte Hand, sie wechselt zwischen dem geschwungenen Rhythmus und dann dem Triolett. Und sie wechseln sich alle 2 Takte ab. Es beginnt also mit einem geschwungenen Rhythmus für 2 Takte, dann mit Triolen für zwei. Beachten Sie, dass Sie hier runter und hoch gehen, da sind doppelt so viele Noten. Dann beachte auch, dass du nicht ganz nach oben gehst. Schau, da hörst du am Ende des Bogens und des B-Dur auf. Und dann geht es wieder zu Swirl. Auf der linken Seite 2 Balken. Es wird sich wieder ändern. Wiederhole diesen Sitz unten dort. Nochmals, du gehst nicht bis zum Ende der Bar. Dann das G und dann wieder zu Swell, schwellen immer noch an und dann Drillinge. Und schließlich entschied ich am Ende, dass, anstatt Drillinge für die letzten beiden zu spielen, jedes Triplett auf dem Weg nach unten eins sein wird auf dem Weg nach unten eins und dann Swan den Ausweg. Ja, die letzten 2 Balken. Du hast Drillinge auf dem Meer. Dann wirbel auf das Gen. Wenn Sie möchten, können Sie die Übung dann so oft wiederholen , wie Sie möchten, bis Sie sich daran gewöhnt haben. Aber wenn du es beenden willst, gehst du einfach von der letzten G-Karte aus. Dann fertig. Ja. Also werde ich jetzt das Ganze spielen. Sie können also ganz ohne Stopps sehen. 14. Verwenden des Sustain Pedal: Ich denke immer, dass das Hinzufügen des Sustain-Pedals ZUM Spielen den Sound verbessert, wenn nötig, besonders in diesem langsamen Blues-Stil, an dem wir gerade arbeiten. Wenn Sie also ein Sustain-Pedal haben und versuchen können, es einzubauen, Sie möglicherweise bereits mit der Verwendung des Sustain-Pedals vertraut. Wenn nicht, ist es ein guter Ansatz, die linke Karte als Leitfaden zu verwenden , wenn Sie sie zurücksetzen. In diesem Fall ist die erste Karte zum Beispiel ein C, also spielst du, und dann werden sie das Pedal gedrückt halten. Dann ist die nächste Karte ein F, also spielst du, und dann setzt du sie zurück, kurz nachdem du diese Karte ausgespielt hast. Und dann gehe ich einfach zurück, um ein Spiel anzusehen und es dann zurückzusetzen. Sie verwenden also im Grunde die Karten der linken Hand um zu wissen, wann das Sustain-Pedal gewechselt werden muss, und um das Sustain-Pedal automatisch zurückzusetzen. Du kannst es öfter benutzen, wenn du willst, z. B. wenn du spielst und ein paar Solo-Resets in der gesamten Bar machst . Zurücksetzen. Das liegt also an dir, ob du es öfter machen willst. Und das könnte der Fall sein, wenn du viele Noten spielst, denn wenn du viele Noten spielst, fügen wir sie alle zusammen und sorgen dafür, dass sie nachhaltig sind. Wenn Sie also viele Notizen machen, möchten Sie es vielleicht in der Mitte der Leiste zurücksetzen, aber das liegt im Moment bei Ihnen. Wie gesagt, ein guter Ansatz wäre, eine Karte mit der linken Hand zu verwenden , um zu wissen, wann das Sustain-Pedal zurückgesetzt werden muss. 15. Springendes linke Handmuster: Lassen Sie uns jetzt noch einen Schritt weiter gehen und mit der linken Hand etwas Abwechslung hinzufügen. Und je nach deinen Spielfähigkeiten kann das bedeuten, dass du separat üben musst da es einige Sprünge beinhaltet falls du es zu knifflig findest. Vor allem, wenn wir anfangen, die rechte Hand hinzuzufügen. Ich werde eine einfachere Version für diejenigen unter Ihnen hinzufügen, die es bevorzugen würden. Zuallererst werde ich dir nur den neuen Teil für die linke Hand zeigen, aber ich werde auch etwas Improvisation für die rechte Hand hinzufügen , damit du hören kannst , damit du hören kannst, in welche Richtung wir uns bewegen werden. Man kann das Feuer hören , das sich hier aufbaut. Ich habe nur mit einer c-Moll-Blautonleiter in der rechten Hand improvisiert . Aber sobald ich das hinzugefügt habe, springt die linke Hand ein. Kannst du die Veränderung plötzlich hören? Es geht bergauf und die Städte sind viel fortschrittlicher, nicht wahr? Also die linke Hand, es ist dasselbe Muster, dieselben Karten, aber die Änderungen, dass der Grundton der Karte dort, der Grundton das C auf diesem C7-Akkord ist, wird einfach eine ganze Oktave nach unten gehen. Ja. So weit ist es. Jetzt. Es ist das. Ja. Und dann spielst du dreimal den obersten Pfad der Karte, um die Wurzel zu bezahlen. Und dann spielte er 73 Mal den dritten und dritten Platz. Die nächste Karte war das F, das vorher da war. Also werden wir es nur eine Oktave nach unten bewegen. Du verstehst das also falsch. Drei für das C und das F da. Und schließlich das G1, das Gleiche, bevor du es so gespielt hast. Jetzt nehmen wir das Genoktave. Übe also zunächst nur ihre neuen Moves. Es sind die Sprünge, die einige von Ihnen vielleicht etwas herausfordernd finden. Es muss also möglicherweise nur etwas mehr Übung in diese Sprünge gesteckt werden. Wenn du im linken Arm auf und ab springst, nicht wahr? Ja. Also spiele ich jetzt einfach die komplette linke Rolle. Aber bei diesem neuen Sprungmuster denke ich, dass das Pedal konstant bleibt. Es hilft dir, weil es die Rippen hält und abwechselnd zum Rest der Karte passt. Manchmal fünf und dann 123. Der Fingersatz kommt an die Spitze. Und das war's. Es ist also wichtig, dass Sie sich das besorgen, damit Sie es einfach und ohne Unterbrechungen spielen können . Und wenn Sie aus dem Gedächtnis kommen, wenn Sie das tun, wird es viel, viel einfacher, wenn wir anfangen, die rechte Hand hinzuzufügen. Und auch, wenn wir anfangen Notizen in die linke Hand zu geben, auf die wir beim Einsteigen in die Autos kommen. Übe das also immer wieder , bis es zur Selbstverständlichkeit wird. Und Sie können es reibungslos und einfach machen. 16. Minor mit springender linker Hand: Sie können sich also daran gewöhnen, diese Linkshänder-Sprungtechnik zusammen mit Ihrer rechten Hand zu spielen diese Linkshänder-Sprungtechnik . Wir nehmen die Übung mit den Tripletten Achteln, die Sie vor ein paar Vorlesungen gemacht haben , und wenden das neue Muster für die linke Hand an. So klingt es. Wie du gerade gesehen hast. Das alles ist das Neue Linke- und Sprungmuster, das Sie gerade mit der Triplett-Moll-Tonleiter in der rechten Hand gemacht haben. Auf die gleiche Weise, bitte üben Sie. Aber diese neue linke Hand. Ich mache nur ein paar Stunden langsam, damit du sehen kannst, was vor sich geht, aber du solltest das einfach anwenden können , wenn du die linke Hand separat geübt hast. Wie Sie sehen können, achten Sie einfach darauf , dass die linke Hand jedes Mal auf die Oktave darunter geht . Ich mache gerade diese Triplett-Übung mit dem Muster „ Linkshänder springen“ durch . Übe das also, bis sie es reibungslos spielen können. Dann kannst du versuchen den Backing-Track mitzuspielen, was meiner Meinung nach wirklich cool klingt. Sie können also hören, wie es sich mit dem Backing-Track anhört . Außerdem zu sehen, dass Sie einen Bezugspunkt haben wäre, es nett und langsam zu bezahlen. Ich werde es jetzt mit diesem Backing-Track mit 50 Schlägen pro Minute spielen . Also der langsamere. Los geht's. 17. Einfache linke Handversion (ohne die Sprünge): Wenn einer von euch diese großen linken Sprünge findet, für den Moment etwas zu schwierig. Hier ist die einfachere linke Version, die so modifiziert wurde, dass es keine Sprünge gibt. Und es klingt immer noch gut. Alles, was ich hier getan habe, ist die linken Wurzeln jeder Karte zu nehmen , nämlich das C, F und G, und der Vater spielte dort unten. Alles was ich getan habe, ist sie zu nehmen und eine Oktave nach oben zu bewegen. Bevor du also Cola spielst, ist das Leads aufgebrochen. Jetzt würdest du zu drei gehen. Dann spielst du hier einfach das F. Yeah, du hast es verstanden. Und auf der G1 habe ich das gerade gleich behalten, weil ich dachte, dass es nicht so gut funktioniert. Das Geräusch davon. Also habe ich es einfach als Karte aus der ursprünglichen linken Ecke behalten, dem ersten Land. Das ist alles, was du selten machst, die linke Hand wurde gerade um eine Oktave nach oben bewegt. Also spielst du die Wurzel. Diese Fülle ist es jetzt, damit du es sehen kannst. Ich denke, es kann Pedal halten hilft, die Wurzeln darunter zu halten. Also schaukelte ich im Grunde das Boot. Hier auf dem G, nur die Füllfarbe wie ursprünglich. Und schließlich wieder auf der G, G7. Wenn Sie diese Route also mit dieser etwas einfacheren Linkshänder üben , bis Sie es gut und reibungslos spielen können. 18. Minor Blues Übung Triplet Acht (vereinfachtes linke Handmuster): Hier ist die gleiche Übung, aber mit der einfacheren Linken für diejenigen unter Ihnen, die die größeren Sprünge im Moment möglicherweise zu herausfordernd empfinden . Es ist also nur die Minor Blues-Skala in der rechten Hand mit den auf - und abgehenden Drillingen, zwei Oktaven. Zusammen mit dem linken Muster bei dem die Wurzel eine Oktave höher ist , haben Sie die Opfer nicht. Ja. Dann geht es nur darum , sie zusammenzustellen. Alles was es ist, ist die achte Triplett-Übung , die wir gleich zu Beginn dieses Abschnitts gemacht haben. Aber mit diesem leicht vereinfachten, gebrochenen Muster in der linken Hand. Ich zeig es dir einfach mit beiden Händen. Nett und langsam. Du kannst es so oft wiederholen, wie du willst, aber ich habe es nur einmal dort gezeigt. Und dann am Ende auf dem C fertig. Und natürlich kannst du diesen auch zusammen mit dem Backing-Track spielen . 19. Minor – Acht mit springender linke Hand: So können Sie sich beim Spielen dieses Linkshänder-Sprungmusters immer wohler fühlen . Sie können es auch auf die Minor Blues-Übung mit dem geschwungenen Achterrhythmus in der rechten Hand anwenden die Minor Blues-Übung . Und das Erlernen dieser Übungen wird es viel einfacher machen, wenn du anfängst zu improvisieren und die volle Kontrolle über diese Links- und Sprünge mit ihrer rechten Hand zu haben . übertrieben spielen, wird es auch einfacher Wenn wir übertrieben spielen, wird es auch einfacher sein, verschiedene Licks, Rifts und andere Blues-Techniken einzuführen . Also, als du diese Blues-Übung gemacht hast, bevor du so mit den Karten gespielt hast, wirst du jetzt das Muster der springenden linken Hand darunter hinzufügen . Dann kannst du es wiederholen, ich kann fertig sein. Also probiere das aus. Versuche, die volle Kontrolle darüber zu erlangen, ohne dass es zu Unterbrechungen kommt. Und dann können Sie mit der nächsten Vorlesung fortfahren. 20. Minor Blues Übung Swung Acht vereinfachte linke Hand: Im Moment entscheiden Sie sich dafür, die vereinfachte Linke ohne Sprünge zu verwenden . Hier ist dieselbe Minor Blues-Übung, aber mit diesem Achtel mit der vereinfachten linken Hand. Die ursprüngliche Übung bestand also nur darin, die Karte zu benutzen. Das sollte also eine nette, einfache Anpassung sein. Alles, was Sie tun, ist die gleiche Übung zu spielen, denn die linke Hand wird ohne gebrochenes CAR-Muster auslaufen. Ja. Also spiele ich es einfach zusammen. Hoffentlich sollte es es auch nicht allzu schwierig finden. Wechseln Sie zu dieser Version. Sie gehen davon ab, das zu lassen. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 21. Ein schnelles Improv – Swung und Triplet Rhythmen über linkes Hand: Nur um Sie immer wieder dazu zu bringen, in diesem lockeren Stil zu improvisieren, möchte ich, dass Sie schnell was Sie bisher gelernt haben, einsetzen. Spielen Sie also mit der kleinen blauen Skala in der rechten Hand herum , indem Sie die geschwungenen Rhythmen verwenden. Und die Drillinge. Oben auf dem linken und dem Sprungmuster. Oder derjenige, der vereinfacht ist, der große fällt darunter. Also spiele ich einfach nur mit dem herum , was du bisher gelernt hast. Also lass uns sehen, was passiert. Also alles was ich dort mache, kann man sehen, dass man sich zwischen kleinen Rhythmen und Drillingen bewegt ? Die rechte Hand über die Oberseite des Sprungmusters der linken Hand. Aber ich habe nicht immer eine volle Bar ihres Schwimmens oder der Triplett-Rhythmen gespielt . Ich habe manchmal auf halbem Weg mitgemacht. Sieh dir das an. Kannst du das hören? Und ich mache das Gleiche. Man kann 12343 nicht zählen. Es ist das Schwimmen mit ihnen über die linke Hand. Aber ich habe nur gepflückt und ausgewählt, wann ich mitgemacht habe. Du musst also nicht immer spielen. Das ist es, was einen schönen Klang und Rhythmen erzeugt und cool klingende Rhythmen wählen und auswählen , wenn Sie spielen. Zum Beispiel habe ich ein paar Mal diesen Rhythmus gemacht , in dem ich dieses Triplett mit ihnen gespielt habe. Aber ich bin nicht bei der einen reingekommen. Hör dir diesen Triplett-Rhythmus an. Aber wenn Sie auf dem zweiten Triplett kommen, hören Sie sich diese Reise an. Und dann bin ich am Ende gewirbelt . Diese Reise. Und das heißt, es geht darum , mit den verschiedenen Rhythmen über der linken Hand zu spielen . In diesem Sinne können Sie sich also auch innerhalb einer Melodie und Ihre rechte Hand zwischen dem Triplett und dem Nervenkitzel bewegen Melodie und Ihre rechte Hand zwischen dem Triplett innerhalb einer Melodie und Ihre rechte Hand zwischen dem Triplett und dem Nervenkitzel . Ich fange mit dem Schwung an. Schwingen. So dass es viele Beispiele gab, wie ich innerhalb derselben Linie vom Schwung zum Triplett wechselte . Aber du musst auch nicht immer spielen. Zum Beispiel kann es viele Lücken im Garten sein, dann das Gap Triplett. Es gibt wieder etwas Platz. Er hat dann einen Ton kühl. Wenn es sich im Moment wirklich schwierig anfühlt, improvisieren Sie über die linke Hand. Denken Sie daran, Sie können es super einfach halten. Was Sie beispielsweise tun könnten, ist nur einen kleinen Teil der Skalierung Ihrer rechten Hand zu nehmen und sich nur auf die linken Sprünge und die Rhythmen in Ihrer richtigen Farbe zu konzentrieren . Ich mache nur vier Notizen in der rechten Hand. Was ich jetzt mache, ist mit den Rhythmen herumzuspielen. Ich werde nicht viele verschiedene Nerven für die Teile der Waage wählen . Also sieh dir das an. Siehst du das? Immer eine Option. Hört sich also cool an. Es gibt einen anderen Ansatz, den Sie im Moment verwenden können, wenn Sie es schwierig finden und zu viel tun. mit den linken Sprüngen rechts zu bewegen ist nur das linke gebrochene Muster. Fangen Sie einfach an, drei oder vier Noten der Skala in Ihrer rechten Hand zu verwenden und versuchen Sie, sich darauf zu konzentrieren , mit diesen verschiedenen Rhythmen zu spielen. 22. Minor – Triplet (ohne die linken Hand: Hier ist dieselbe Übung, aber mit der einfacheren linken Hand für diejenigen unter Ihnen, denen die größeren Sprünge im Moment vielleicht zu schwierig sind. Es ist also nur die Moll-Blues-Skala in der rechten Hand, wobei die Triolen zwei Oktaven hoch und runter gehen. Zusammen mit der linken Taste, bei der der Grundton eine Oktave höher liegt, sodass Sie keine Opfer haben. Ja. Und dann geht es nur noch darum, sie zusammenzusetzen. Alles was es ist, ist die achte Triplett-Übung , die wir gleich zu Beginn dieses Abschnitts gemacht haben. Aber mit diesem leicht vereinfachten, gebrochenen Muster in der linken Hand. Ich zeige es dir einfach mit beiden Händen. Nett und langsam. Du kannst es so oft wiederholen, wie du willst, aber ich habe es dort nur einmal gezeigt. Und dann am Ende auf dem C enden. Und natürlich kannst du das auch zusammen mit dem Backing-Track spielen . 23. Minor – 16. Triplet (vereinfachte linke Hand): Hier ist die 16. Triplett-Übung, aber mit der einfacheren linken Hand ohne die Sprünge. Alles, was Sie tun, ist sechs Noten der Minor Blues-Skala in Ihrer rechten Hand zu spielen , aber über die linke Hand einfachere Muster wie dieses, 123456123456123456123456. Nochmal, ja, es bringt dich von unten nach oben zu den beiden oberen Oktaven und wieder zurück. Und das war eine volle Bar. Übe also die rechte Hand , damit du Geschwindigkeit spielen kannst. Und dann können Sie das auf Oktaven auf und ab auf das einfachere Muster in der linken Hand anwenden . Wenn das die Wahl ist, die Sie gerade verwenden, finden Sie hier die volle Übung mit beiden Händen. 24. Rocking 3rds Riff in C (aus den 5): Also haben wir mit der Minor Blues-Skala in der rechten Hand angefangen . Ich möchte diesen Minus-Sound mit einem großartig klingenden Riff ausbalancieren , das Sie verwenden können. Es basiert auf dem klassischen Blues-Riff, nur dass es ab der Quinte des Akkords rockt. So klingt es. Ich spiele es auch mit der linken Hand , damit Sie hören können, wie es klingt , zusammen mit einem Teil der Moll-Blues-Tonleiter. So können Sie einen schönen Kontrast erzielen. Klingt cool, nicht wahr? Und wie Sie sehen können, werden diese Drittel immer noch zusätzlich verwendet. Also hier ist, wie man es spielt. Es fängt hier oben an. Also das mittlere C ist hier, oben, und dann das G darüber. Und dann wird dein dritter das Dis spielen. Und es wird so zerquetscht werden. Es ist also ziemlich schnell. Was also wirklich passiert, ist, dass dein dritter Schlag aus dem Dis-Es-Dur ist, je nachdem, wie du es nennen willst. Und es wird so ablaufen. Zerkleinern war unterschiedlich. Aber dann wird You Five gleichzeitig gespielt. Ja, ich werde es langsamer machen. Und wenn Sie das getan haben, spielt der Daumen das unten stehende G ab. Das meine ich damit , dass es ab der Quinte des Akkords rockt ab der Quinte des Akkords , weil der C-Code dort 12345 ist. Es geht also von der 35 hier aus. Der Daumen geht nach unten. Dann hast du drei Fünfer, die sich bis zum A ausdehnen. Dann bringst du deine Drei-Fünf wieder runter auf die Es-Dur und das G. Erstes Bit. Ja. Dann hier, dein drittes Ding wird vom Es-Dur zum D gleiten. Das ist also kein Häkeln, sondern eine Folie , die also langsamer ist. Achte auf deine Fünf, ihre Gesundheit und das G wie folgt. Und dann endet es auf dem Meer. Du kannst also entweder mit deinem Daumen oder deinem zweiten Finger nach oben zu dir hin abschließen . Wenn du mit deinem zweiten Finger fertig bist, bedeutet das, dass es einfacher ist, das Riff zu wiederholen, wenn du nur ein paar freie Finger darunter hast. gibt so viel Zeug hier, also ist es zerquetscht. Und wenn es dann hoch und wieder runter geht, Es-G, dann wird Folie 5 oben gehalten. Dann das C beenden Das kannst du schön langsam üben und dann kannst du es beschleunigen. Du musst sicherstellen, dass du dich an diesen geschwungenen Rhythmus hältst. 123,4. Üben Sie also zunächst das Riff in Ihrer rechten Hand. Und wenn Sie die Kontrolle darüber haben, es nur noch über die Oberseite der linken Hand hinzufügen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Muster für die Linkshänder verwenden , an dem wir gearbeitet haben. Also hier ist es mit beiden Händen, schön langsam. Also fängt es bei dem einen zusammen an. Und dann geht dein Daumen zwischendurch zum GI. Dann wieder zusammen auf die beiden. Dann deine Drei-Fünf auf Es-G dazwischen. Dann wird zusammen hier bei deinem dritten auf das Anion geklopft. Stimmt. C ist wieder dazwischen. Deine Linkshänder am Telefon. Ich spiele jetzt ein bisschen schneller mit einem bestimmten Rhythmus. Und dann einmal mit dem Timing, 12.3. Okay, das war's mit beiden Händen. Also probiere es aus. Und es könnte eine gute Idee sein einfach damit zu beginnen, nur über die C-Karte in der linken Hand zu spielen . Also mach dir keine Gedanken darüber, die verschiedenen Sprünge mit dem linken Arm zum F und zum G zu spielen die verschiedenen Sprünge mit usw. Bleib einfach so auf der Seekarte. Übe das also mit beiden Händen. Stellen Sie sicher, dass Sie volle Kontrolle darüber haben , denn dann ist es viel einfacher, es in Ihr Improvisieren zu integrieren. In der nächsten Vorlesung werde ich dir schnell zeigen, wie man es spielt. Auf der F-Karte. Ich würde auch den G-Akkord. 25. Zerkleinerte / Crushed/Slide: Lassen Sie uns ein paar zerdrückte oder Foliennoten in die Mischung geben. Wenn Sie also gerade erfahren haben, dass es einige verknallte Notizen gibt, aber wir werden uns sie nur kurz ansehen, damit Sie auch anfangen können, sie zu improvisieren. Wenn Sie mit der Verwendung von Crush Notes bereits vertraut sind , können Sie natürlich mit der Verwendung von Crush Notes bereits vertraut sind , überspringen, aber im Moment fahren wir fort. Sie werden also in der Regel mit Halbtönen oder Halbschritten gespielt und sehr schnell so gespielt. Sie können so ziemlich von allen gewünschten Noten rutschen, solange Sie eine Note aus der Skala beenden , die Sie spielen. Wenn wir zum Beispiel die Skala des C-Moll-Blues verwenden, können Sie von Noten außerhalb davon gleiten und mit einem Halbton, einem halben Schritt, hineingehen. Siehst du, benutze ein C-scharf als zwei. Es funktioniert also. Aber ziemlich oft rutschen die Leute vom abgeflachten Fünften, was in diesem Fall die G-Wohnung wäre, F scharf. Du könntest also von dort rutschen. Oh, schneide die Rutsche der Leute vom dritten ab. So konnten sie von der E-Flat zum E Natural gleiten. Und das wirst du im Common Blues-Riff sehen. Wenn Sie also von einem schwarzen bis zu einem weißen Schlüssel spielen, würde ich vorschlagen, dasselbe zu verwenden , da es glatter klingt. Aber wenn Sie zu einem schwarzen Blatt hochrutschen, müssen Sie zwei verschiedene Finger benutzen. Spielen Sie damit also ein paar Foliennoten, sehen Sie sich Monopole an und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen. 26. Octave Harmony: Das Hinzufügen einer Oktavharmonie zu den Skalen kann Ihr Spiel wirklich verbessern. Und es wird ständig von Blues-Musikern verwendet, z. B. wie Sie damals sehen konnten, habe ich Oktave, Harmonie, Moll-Blauskala hinzugefügt . Und plötzlich ist es, das ist kein wirklich stylischer Sound, den man von allen möglichen Boost-Tracks kennt. Sie können also entweder den Sitz am unteren Rand der Skala wiederholen . Füge die Oktave c oben hinzu, so. Möglicherweise müssen Sie den Fingersatz leicht an das anpassen, was Sie bereits gelernt haben, um eine der beiden Optionen ausführen zu können. Wenn du es also weiter unten machst, würde ich vorschlagen, vielleicht nur die ersten vier Noten der Skala zu spielen. Du gehst also durch die kleine blaue Skala und jedes Mal, wenn du dich nach oben bewegst, wiederholst du das Meer darunter. Das ist ganz nett, einfach so schnell darunter hinzufügen zu können . Das kannst du wirklich überall hinzufügen. Aber wenn du willst, dass es auf der Skala ganz nach oben geht und das Meer darunter liegt, musst du dich anpassen. Und normalerweise fünf. Vom GI müssen sie in die B-Wohnung gehen. Schon wieder fünf. Wenn du die obere Oktave hinzufügst, musst du den Fingersatz erneut anpassen. Wenn schon fertig. Ich würde diesen Fingersatz vorschlagen, Verstärkung 51525 bis 5353 und 54. Und dann kannst du einfach wieder runter gehen. Derselbe Fingersatz, Typ 3535252. Ich werde das einfach durchgehen. Auf der Oktave. Sie können diese Oktavharmonien spielen. Irgendwo auf dem Klavier könntest du es hier unten spielen. Ich könnte es hier spielen. Übe also diese Skala mit den Oktavharmonien bis du dich wohl fühlst. Und du hast dich an den Fingersatz gewöhnt. Denn wenn du dich daran gewöhnt hast, kannst du dann anfangen, damit herumzuspielen und es in die Improvisation zu integrieren. Du musst nicht immer rauf und runter gehen. Sie können die Reihenfolge der Noten ändern und mit den Rhythmen herumspielen. Darunter wurde ein Crescendo hinzugefügt. Verwechseln. Dann kannst du herumspielen und einfach gut. In der nächsten Vorlesung besprechen wir eine Übung, die mir helfen wird, die Oktavharmonie des 12. Takt-Blues in der linken Hand zu integrieren die Oktavharmonie des . 27. Octave Harmony – 8. Übung: In Ordnung, lassen Sie uns das jetzt integrieren. Sie können sich also daran gewöhnen, die Oktavharmonie zusammen mit dem Muster für die linke Hand zu spielen . Also habe ich eine weitere Übung für dich zusammengestellt, die du lernen kannst. So klingt es. Und ich werde auch einen Backing-Track mitspielen . Los geht's. Okay, so klingt es also. Nett, oder? Die rechte Hand ist also im Grunde der c-Moll-Blues, der die Oktavharmonie verwendet. Und es geht einfach von einem C in Es-Dur, Fis, Fis zum G, nicht hoch zum B-Dur. Der Fingersatz ist so, wie ich es in der vorherigen Vorlesung vorgeschlagen habe. Also gehst du auf 52 und dann auf drei. Und dann drei das nochmal, jedes Mal fünf oben auf dem C. Und dann ist das Timing 1.2 und 3.4. Bei dieser starken Harmonie würde sich das also 1.2 und 3.4 wiederholen. Und dann geht es einfach wieder runter mit denselben Knoten, 1.2 und 34 und 1.2 und 3.4. Das ist also die rechte Hand. Es geht einfach hoch, dann zwei runter. Und dann wiederholt sich das einfach über dem Slow-Blues-Pattern für die linke Hand, das wir verwendet haben. Und dann, was das Zusammensetzen angeht, die linke Statistik bei der einen, und dann kommt die rechte Hand am Ende hinzu, dass diese und 2.3. Und dann der nächste Takt, eins und 2.3. Und sieh dir das dann im besagten Rhythmus an. Und zwei. Und 3.4 und 1.2 und 3.4 werden mit 12,3 weitermachen und Geschwindigkeit etwas einmal die Geschwindigkeit etwas erhöhen. Aber dann kannst du diese Übungsrunde wie gewohnt wiederholen, wenn du sie machst. Oder du kannst einfach am Meer enden. 28. Octave Harmony – 8. Übung (vereinfachte linke Hand): Hier ist die gleiche Übung, aber mit der etwas leichteren linken Hand, die ohne die Sprünge ist. Für diejenigen unter Ihnen, die diesen Ansatz verwenden, ist das Klicken mit der rechten Maustaste dasselbe, aber es befindet sich direkt über der linken Hand. Ohne die Sprünge. Ja. Also werde ich dir zusammen einfach ein paar Bars zusammen zeigen. Dann spiele ich das ganze Ding. Beginnt auf der linken Seite. Die rechte Hand folgt am Ende, 1234123. Und du siehst das dann geht es einfach weiter 12341234. Das ist also die grundlegende Prämisse. Das ist da drin passiert. Deine rechte Hand spielt das Riff über die Oberseite der linken Hand. Also versuche dich daran zu gewöhnen, schön langsam, als es die Geschwindigkeit erhöhen kann . Ich werde es jetzt einfach von Anfang bis Ende durchräumen . Und ich werde auch mit dem Playback mitspielen. 29. Was du bisher gelernt hast – Etude/Practice Piece: Bisher haben Sie einige verschiedene Techniken gelernt. Und alles baut auf diesem langsamen 12-Takt-Bluesmuster in der linken Hand auf. Also habe ich eine kurze, eine 2D-Komposition, zusammengestellt, bei der es sich um eine musikalische Komposition handelt, die Ihnen helfen soll , bestimmte Fähigkeiten oder Techniken am Klavier zu üben . Und im Laufe des Kurses wird es immer mehr dieser Haltungen geben, und je weiter Sie vorankommen, desto weiter werden Sie sich weiterentwickeln. Dies ist die erste und sie ist wirklich ziemlich einfach. Sie kombiniert alle Übungen, die Sie bisher gemacht haben. Es ist also nur ein Wechsel zwischen den verschiedenen Techniken, die Sie gelernt haben. So klingt es. In Ordnung, so klingt es also. Nett, oder? Es wechselt lediglich alle zwischen der Oktavharmonie, dem rockigen ersten Riff 2 Takte zwischen der Oktavharmonie, dem rockigen ersten Riff und den Rhythmen der Minor-Blues-Skala. Es ist also eine schöne, einfache Möglichkeit, alles, was Sie bisher gelernt haben, zu kombinieren. Es klingt auch nach einem schönen Blues-Stück. Auch hier ist es eine Übung, sodass Sie sie Runde für Runde wiederholen können , wenn Sie möchten. Aber ich habe einfach den 12-Takt-Blues gespielt, nur das, wenn du dieses Muster des Wechsels zwischen zwei Takten durchbrechen und einfach mit allem, was wir gemacht haben, direkt zur Improvisation übergehen willst durchbrechen und einfach mit allem, was wir gemacht haben, direkt zur Improvisation übergehen . Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Wir werden uns in der nächsten Lektion etwas genauer damit befassen, aber das ist etwas strukturierter für diejenigen unter Ihnen, die es benötigen. Also schauen wir es uns an. Es wird nicht lange dauern, denn wenn Sie den Kurs besucht haben, sollten Sie bereits spielen können. All dies ist nur eine Frage des Zusammensetzens der verschiedenen Teile. Es beginnt also mit dem Oktavharmonie-Lick, den Sie gerade in der vorherigen Vorlesung gemacht haben. Für 2 bar. Und dann das rockige dritte Riff. Und dann ist es die Minor Blues-Skala, aber mit einem geschwungenen Rhythmus. Für die nächsten 2 Bar. Dann wird die Oktavharmonie wieder angehoben, aber um die nächsten 2 Takte niedriger. Und dann für die nächsten 2 Takte sind es Triolenachteln mit der blauen c-Moll-Skala. Also von oben beginnen, wieder von unten nach oben, Petition zur B-Dur. Und dann endlich, hier, die Oktavharmonie. Geht runter. Dann hier nur ein paar kleine Änderungen, um es zu unterbrechen. Es geht zurück zu den Risiken von Rocking Thirds. Es ist also keine Wiederholung desselben. Rocking Thirds ref. Und wenn Sie möchten, können Sie diese Runde so oft wiederholen, so oft wie Sie möchten, bis das Spiel angenehm und flüssig ist. Wenn du es dann beenden willst, kannst du es einfach mit einem C7-Akkord beenden. Und natürlich das Telefon, du kannst auch versuchen das zusammen mit den Backing-Tracks abzuspielen. 30. Aufbau des Improv: Jetzt möchte ich, dass Sie versuchen mit dem, was Sie bisher gelernt haben, zu improvisieren. Dazu gehört die Minor Blues-Skala in C mit den geschwungenen Rhythmen, die Triplett-Achtel. Dann das Triplett 16., das war doppelt so schnell. Die Crush-Nüsse, die Oktav-Harmonie und dann die rockigen Drittel. Spielen Sie also herum, um zu sehen, ob Sie das alles mit einbeziehen können. Einige von Ihnen finden dies möglicherweise schwieriger als andere. Wenn es sich im Moment zu schwierig anfühlt, sich flüssig zwischen den verschiedenen Rhythmen und Techniken zu bewegen zwischen den verschiedenen Rhythmen und . Eine Sache, die helfen kann, ist, sich einfach auf das konzentrieren zu können , was Sie mit einer rechten Hand zu tun haben. Was ich also getan habe, ist, dass ich den Backing-Track in diesen Vortrag aufgenommen habe , der den 12-Takt-Blues viermal durchspielt. Und da ist auch ein bisschen Klavier drin. Sie müssen sich also nur auf die verschiedenen Techniken und Rhythmen in Ihrer rechten Hand konzentrieren . Und das ist auch etwas , worüber ich möchte, dass Sie auch nachdenken. Wenn Sie versuchen können, mit derselben Linie auszubrechen, gehen Sie einfach mit dem exakten Rhythmus pro Takt auf und ab. Wenn Sie versuchen können, auch mit den Rhythmen und der Reihenfolge der Noten herumzuspielen . Synkopen trägt wirklich viel zum Improvisieren bei. Synkopation bedeutet Abspielen des Takts. Sie könnten zum Beispiel das Schwimmen mit ihnen verwenden, aber einfach auf dem Off-1234 spielen. Und das ist nur ein kurzes Beispiel. Ich werde einen Vortrag aufnehmen, der sich mehr auf das Herumspielen mit Rhythmen konzentriert. Aber wenn du kannst, versuche es jetzt einfach, nur damit du siehst, was ich meine. Ich werde jetzt selbst eine schnelle Improvisation machen und alles einbeziehen, was wir uns bisher angesehen haben . Los geht's. 31. Slow Blues – chromatische Übergänge und Turnaround: Um der linken Hand etwas Abwechslung zu verleihen, können Sie einige vorübergehende Noten und auch eine Wende mit einem Spaziergang hinzufügen. So klingen sie. Haut hier, diese kleinen Punkte zwischen dem normalen Muster. Schon wieder, ja. Einige super und hoch, geh hoch. Dann kann er wieder herumlaufen. Fische im Meer. Es gibt also ein paar neue Techniken und Ihre linke Hand, was für echte Abwechslung sorgt. Ich habe nicht zu viel gemacht und meine rechte Hand da, ich wollte nur, dass du hören kannst was die neue Linkshänder-Technik lahm klingt. Um diese Technik in Ihr Flugzeug aufzunehmen, müssen Sie, bevor Sie die Wurzel der nächsten Karte treffen , eine Note, einen Halbton oder einen halben Schritt über oder unter dem Punkt spielen , an dem Sie hingehen. Wenn Sie zum Beispiel auf dem C-Akkord sind und diese vier Beats beim letzten Takt dieses Takts spielen, spielen Sie entweder ein E oder ein Fis, weil Sie sich nach rechts bewegen. Du spielst also einen Halbton unterhalb des Halbtons, sowohl das f als Übergang zum, wähle diesen 123, den vierten Takt, du spielst a. Und dann kann es an das F-Auto gebunden werden. Ja. Die Alternative würde dem Fis oder dem G-Flat gegeben werden. Wenn wir also von einem F nach unten zu einem C wechseln, werden wir hier zu dieser C-Wurzel übergehen. Sie können also entweder a, B auf dem vierten b spielen und dann zum C wechseln. Oh, geh von der Cis - oder D-Ebene. C. Also, wenn du von einem F-Codd, also 123, weggehst, wäre es dann zuerst B, C. C hat das erwischt? Ja. Die Alternative wäre wiederum von F, C is oder D flach. Das bis zu den Meeresrippen. Ja. Lass uns einfach einen Takt machen. Wenn Sie also von einem C zu einem G wechseln, haben wir Wahl, es entweder vom Fis oder vom G-Flat beim vierten Takt zu lesen , die Wahl, es entweder vom Fis oder vom G-Flat beim vierten Takt zu lesen, oder von einem zu einem G zu wechseln. Wenn wir also so vorgehen, ja, ich kann sehen, wie 123 von oben. Manchmal tun Sie vielleicht einen Übergang oder zwei Halbtöne. Also zum Beispiel auf dem Meer, könntest du das tun. Technisch gesehen könnten Sie dann in die andere Richtung gehen, wenn Sie möchten. Du könntest 123 gehen. Nun ja. Verwendung von Halbschritthalbtönen für die nächste Karte ist also eine großartige Technik, die Sie für den Turnaround am Ende verwenden können . Turnaround bedeutet eine Verbindung, Turnaround bedeutet eine Verbindung die Sie zurück zum Anfang der 12 führt Riegel. Du kannst spazieren gehen. Es wird Walk-up genannt, einfach weil Sie die Notizen zur nächsten Karte hochgehen. Der letzte Takt der 12 ist auf dem G, und der Anfang der 12 Takte ist ein C. Wenn Sie also auf einem G sind, können Sie durch die Noten gehen, G, a, B-Dur, Fabio. Dann kannst du zum c. fahren. Also lass uns dich einfach vom Meer nehmen. Du würdest also 1231 gehen. Ja, Hintergrund zur Wurzel dieses C. Aber dann können wir eine Oktave hinzufügen und den geschriebenen Swinger verwenden. Und es klingt so. Ja, klingt cool, nicht wahr? Was ich dort gemacht habe, hat dir den einfachen aus dem G hier gezeigt . Also ist ein mittleres C hier, Oktave darunter, und dann da, warum habe ich das ganze G um eine weitere Oktave fallen lassen ? Dann habe ich Oktaven gespielt. Aber mit diesem geschwungenen Rhythmus, der diese Noten verwendet, G , a, B ist natürlich. Ja, 1231. Ich möchte also, dass Sie mit diesen beiden Techniken eine bestimmte linke Hand lernen , dann können wir auch auf dieser linken Hand aufbauen . 32. Linkes Handmuster mit chromatischen Übergängen und Turnaround gehen: Die linke Hand, die Sie jetzt lernen werden ist, dass dies hier auf dem C beginnt. Dann gehst du ins E. Ich gehe dann hoch zum f. Das runter zum C-Sharp. Der vierte Takt der Bar geht dann zurück zum Meer. Dann sag es noch einmal. Dann gehen wir in die F-Karte über. Also gehen wir zum Fis und dann runter zum F, um zu sagen, aber wieder der Übergang auf C-Sharp, C, C, C. Und hier machen wir den Übergang. Also gehen wir einkaufen. Dann hoch zum j, i, dann zum G flach. Jetzt, wo die App, nur eine neuartige CBA, nicht mehr umgedreht um wieder an die Wand zu fallen. Also werde ich jetzt einfach noch einmal den vollen Teil der linken Hand spielen , schön und reibungslos feuern. Übe also diese linke Hand. Sie können es also wieder flüssig spielen, ohne zwischen den Übergängen anzuhalten. Und wenn möglich aus dem Gedächtnis. 33. Turnaround in der linken Hand (einfache Version): Ich werde diesen langsameren blauen Abschnitt weiterhin mit der springenden linken Version unterrichten diesen langsameren blauen Abschnitt . Wenn Sie es im Laufe der nächsten Vorlesungen immer noch zu schwierig finden zu schwierig , müssen Sie sie nur ersetzen oder die erweiterte linke Hand hier durch müssen Sie sie nur ersetzen oder die erweiterte diese einfachere Version ersetzen. Diese einfachere Version hat auch einen begehbaren Turnaround mit einzelnen Knoten. Hier haben wir also genau die gleiche vereinfachte linke Hand , die Sie gemacht haben. Wenn Sie diesen einfacheren Ansatz verwendet haben. Aber mit diesem Walk-up am 12. Takt, wie diesem, G, eine B-Dur, B-Natural, und dann zurück zum Hintergrund, zum Anfang des 12. Takts. Also werde ich es einfach einmal durchspielen, aber hoffentlich sieht das für dich ziemlich einfach aus. Los geht's. Wie gesagt, ich werde den Rest dieses Abschnitts mit der springenden linken Version fortsetzen dieses Abschnitts mit , diese. Aber wenn Sie es zu schwierig finden , während wir all die zusätzlichen Fähigkeiten und Techniken hinzufügen , Sie stattdessen einfach diese vereinfachte Version für die linke Hand verwenden . 34. Synkopierte Rhythmen: In der vorherigen Vorlesung habe ich Synkopen erwähnt und wie wir sie nutzen können, um interessantere Rhythmen zu erzeugen. Synkopation ist jetzt, wenn Sie aus dem Main, be, spielen , wobei der Hauptschlag zum Beispiel 1234 ist. Off of the Beat wäre also zwischen diesen Beats. Also 1234. Technisch gesehen ist das also ein synkopierter Rhythmus, weil Sie außerhalb des Hauptbeats spielen. Wenn Sie also Rhythmen improvisieren, wenn Sie anfangen, mithilfe von Synkopen zu erforschen, kann dies wirklich interessantere Rhythmen erzeugen und wirklich anfangen zu erforschen. Aber am wichtigsten ist, dass es auch in diesem Blues-Stil , den wir lernen, häufig verwendet wird. Einige von Ihnen können diesen synkopierten Rhythmus möglicherweise sofort aufnehmen und improvisieren. Aber für diejenigen unter Ihnen, die etwas mehr Ermutigung benötigen, können Sie einfach üben, im Takt zu spielen . Zum Beispiel werden wir den Swung-Rhythmus verwenden, 1234. Aber übe einfach, den Beat mit diesem c-Moll-Blues, den wir gerade verwenden, abzuspielen . Zum Beispiel 12341234. Sie sehen, Sie können also sofort mit synkopierten Rhythmen beginnen, aber dann können Sie beginnen nicht bei jedem einzelnen Offbeat zu spielen, sondern diesen synkopierten Rhythmus mit den anderen Rhythmen zu kombinieren die du getan hast. Zum Beispiel 1234123134123. Sie sehen, dass ich gerade die verschiedenen Rhythmen mit denen gemischt habe, die außerhalb der Basis synkopiert wurden. Ich füge nur eine einfache linke Hand , die noch ein paar mehr ist, 1234233323123. Also probieren Sie das aus. Versuche, diese Off-Beat-Rhythmen zu erkunden. Wenn Sie nachstellen wollten, was ich gerade für diese Übung in der linken Hand gemacht habe, habe ich nur vier Schläge pro Takt mit den Noten C, E flat, F is oder G flat gemacht . Dann benutzte ich nur die synkopierten Rhythmen kombiniert mit den anderen in der rechten Hand, 12341233. Also probieren Sie es aus und erkunden Sie diese synkopierten Rhythmen. 35. Langsames Blues Lick 1: Ich gebe Ihnen ein weiteres kleines Übungsteil , das ich zusammengestellt habe, damit Sie diese neuen chromatischen Übergänge für die linke Hand sowie den Walker üben können . Aber zuerst werde ich dir ein paar Blues-Licks beibringen , die du anwenden kannst. Hier ist der erste. Klingt cool, nicht wahr? Es hat etwas Oktave, Harmonie, Crush-Nuts sowie den Einsatz von Synkopation. Also beginnt es hier mit dem mittleren C, eine Oktave hinauf und dann zum Fis, dem C darüber, mit einem Drittel deiner Quinte. Dann wirst du vom Fis zum CI übergehen, das hier. Ich spiele es langsamer. Ja. Und dann gehst du mit deinem zweiten Finger auf das F spielst wieder den Sitz darüber. Dann wird dein Daumen zum Meer unten gehen. Und dann gehst du wieder auf die Es-Dur, siehe oben. Dann deinen Daumen runter zum Meer. Das ist die erste Hälfte. Was das Timing angeht. Wie gesagt, es benutzt Synkopation. Die ersten Töne kommen am Ende hinter der Wand, nicht dieser. Und dann beim zweiten Teil hier, du hast ein Triplett mit ihnen, aber du spielst nicht mit dem ersten Teil des Tripletts. Also mit einer Fahrt pro Liter wirst du so vorgehen, Reise, Reise pro Liter. Und dann die Zwei und die Fünf und das Es-Dur und C ist auf der Drei. Dann kommt das C am Ende und fällt so. Eins. Reise 3.4. Was ist mein etwas langsamerer? Und 3.4. Und das war's. Dann ist die zweite Hälfte des Lifts so ziemlich dieselbe, nur dass es am Ende nicht bis zu diesem C heruntergeht. So wie das. Das Timing ist ebenfalls dasselbe. Eins und 3.4. Das Gleiche, außer dass es nicht ans Meer geht , wie ich gerade sagte. Also werde ich den vollen Lift für dich spielen. Dann noch einmal mit der Zählung 3,4 und 1,3 und 4,1 und 3,4. Okay, also übe das und falls du es dir nicht merken kannst. Und dann habe ich in der nächsten Vorlesung noch einen Link, den du lernen kannst. 36. Langsames Blues Lick 2: Dieser beinhaltet die Risiken der rockigen Drittel, die Sie bereits gelernt haben. Aber mit nur ein bisschen am Ende. So klingt es. Also wie gesagt, es beinhaltet dieses rockige dritte Riff. Fängt gleich an. Aber bevor du so gegangen bist und das beendet hast. Aber hier, wenn es um das dritte und das fünfte und das F und das G geht , kannst du es um das dritte bis zum e schieben, aber dann geht es mit ihnen in ein Triplett, mit deinem dritten auf dem E dem zweiten das Meer. Auf der G. Dann setzt sich der Triplett-Rhythmus auf einem Drittel der Spitze fort, auf den zweiten im Dis oder E-Dur. Und dann wird dein Daumen unter Beschuss geraten. Auf dem E natural. Dann wird es halten und dann wird dein Phi den Sicherheitsgurt spielen. Dieser neue Teil macht das also. Und auch wenn du kannst, wenn du den ersten 321 dort im EKG machst, wenn du das G oben so halten kannst. Das wird nett sein. Dann. Also insgesamt hast du das. Dann mit dem Timing, eine Fahrt. Und das war's. Also übe das, bis du es in ihrer Tasche hast. Und dann werden wir diese beiden Links in der Haltung verwenden, zu diese beiden Links in der Haltung verwenden, denen auch die chromatischen Passnoten gehören. Und die Oktave ist in der linken Hand aufgewacht, was cool klingt. Sie werden es in der nächsten Vorlesung hören. 37. Langsame Blues Licks 1 und 2 Übungsstück – Etude 2: Also hier ist das Übungsstück, das ich erwähnt habe. Und das Hauptziel ist es , Ihnen die Möglichkeit zu die chromatischen Übergänge auf der linken Hand sowie den Oktav-Walk-Up-Turnaround zu üben . Zunächst spiele ich es dir vor, damit du hören kannst, wie es sich anhört. Und ich werde es auch zusammen mit einem Playback spielen. Da sind wir ja. Also lass uns einen Blick darauf werfen. einzelnen Teile hättest du schon lernen müssen. Es geht nur darum, sie zusammenzustellen. Wenn wir dann einen Blick auf die rechte Seite werfen, wechselt es ziemlich genau zwischen dem Blues Lick One und dem Blues Lick Two. Bis auf die letzten vier Takte, in denen nur der Blues gespielt wird, leckt einen zweimal durch. Schauen wir uns nun an, wie wir die blauen Licks der rechten Hand mit dem Sprungmuster für die linke Hand kombinieren . Es beginnt also mit der linken Hand auf der einen und dann mit den rechten Paaren am Ende. Dann spielt die linke Hand angenehm oder die rechte Hand das Triplett. Also trimmen. Und dann zusammen auf den dreien. Und dann ist der Daumen, mit dem Kim am Ende dran ist. Und dann geht die linke Hand am Telefon zum E , so stolpern und fallen. Und das ist der erste Takt. Und dann der zweite Takt. Die Linkshänder sind wieder auf der einen, ein Stich. drei. Und der gleiche Rhythmus, der erste Teil und die rechte Hand, außer dass du wieder nicht zum Meer hinunterkommst. Diese beiden bestehen zusammen. 134/134. Okay, das ist der Erste, der passiert. Die nächsten zwei Takte. Du hast den Blues-Lick auf der rechten Seite. Es beginnt zusammen 12. Und dann hier, Trip, Trip zusammen auf der 1234. Wieder 121234. Das ist also das Timing. Dann geht es nur noch darum, die Rechtshänder-Licks an der richtigen Stelle in der linken Hand zu spielen die Rechtshänder-Licks an der . Ich mache weiter. Dann geht es weiter zum F-Balken, und es geht zurück zum Blues-Lick 11313, runter zum Cis. Und dann zurück zur Seekarte mit dem Blues-Lick nach rechts, 13. Ihre linke Hand springt nach unten zum F, dann zum Fis und dann weiter zur G-Balke hier. Zurück zum Blues leck hier einen, 1234, linke Hand, und die G-Dur geht weiter auf die F-Balke 13. Und dann geht es hier nicht locker, um zu hören, als hätten wir uns abgewechselt, es bleibt auf einem anderen blauen. Und deine rechte Hand, linke Seite ist C 13. Und dann, am 12. Takt, hat es das Laufmuster für den Turnaround. Und dann ist es die rechte Hand ist die zweite Hälfte des Blues-Licks. Wenn Sie sie zusammensetzen, hängt linke Hand an der Wand. Nun, dann bewegt sich die linke Hand zusammen von selbst, auf den beiden und es ist Triplett, Trip. Sieh dir die Reise an. Und dann wieder die drei zusammen, drei. Und ich gehe in den 12. Takt, ein Tripp, drei. Und jetzt spiele ich einfach das ganze Stück schön langsam. Sie haben also etwas, auf das Sie sich beziehen können. Diese Zulage wird berücksichtigt , während einige spielen. Nun, 3131, 3231313123131 und fertig 31313. Dann können Sie so oft wiederholen , wie Sie möchten. Ich kann einfach mit einem C fertig werden. Es liegt an dir. Ich wünsche dir viel Spaß beim Üben. Ich denke, es ist eine nette Pizza zu lernen. Und es wird dir helfen, die volle Kontrolle über das linke und Muster zu erlangen. Und wenn Sie die volle Kontrolle darüber haben, kann es auch schön sein, die Playbacks mitzuspielen . 38. Chromatische 3rds mit Octaves: Wie Sie hören können, kommt der Slope Blue Sound, den wir erzeugen, langsam zusammen. Lassen Sie uns nun einen großartig klingenden Turnaround vorstellen. So klingt es. In Ordnung, das wirst du jetzt lernen. Es ist wirklich cool, wenn man das am Ende des 12-Takts als Turnaround einwerfen kann . Es klingt auch ziemlich cool, verwendet eine Einführung. Aber wie dem auch sei, schauen wir uns zunächst die grundlegenden Karten an, die dahinter stehen. Denn wenn Sie die grundlegenden Karten dahinter verstehen, können Sie Variationen davon erstellen. Also zuerst beginnt es mit einem Seed und dann ist es ein C7. Dann ist es ein vermindertes C Dann haben wir ein F minus sechs. Und es wird ein C im Bass haben, C, F minus sechs Jahre invertiert. Und dann zurück zur C-Säule, C-Dur. Was Sie also mit diesen Karten machen können, Sie können sie umkehren und , wie gesagt, aufteilen, um verschiedene Versionen zu erstellen, denn das ist ein ziemlich üblicher Turnaround. Sie werden diese Stimmung wahrscheinlich erkennen, und es gibt viele verschiedene Variationen, die Sie verwenden können, um die spezifische zu lernen , die ich Ihnen kurz zuvor gezeigt habe . So spielt man es. ist also hier, mit dem rechten mittleren C zu beginnen, und es beginnt mit dem C oben. wirst du mit deinem Fünften spielen. Und sie werden den mittleren Sitz herunterkommen und dann nachrücken. Und dann nimmst du dich hier mit deinem zweiten Finger. Aber auf dem D-Sharp und dann deinem dritten auf dem G. Und dann wirst du dich zerquetschen oder als Zweiter auf das E abrutschen, so. Ja. Nett und langsam. Dann gehst du zurück zum CBA und dann zur Mitte. Siehst du, der erste Teil ist, und dann wirst du wieder damit anfangen. Zweiter und dritter Finger nach links um einen halben Schritt bis Dis, Fis. Dann gehst du wieder hoch zum C und dann wieder mit dem Daumen runter zum mittleren C. Und dann nimmst du deinen ersten Film und dann U2 auf das D und das F. Und dann geht es wieder hoch zum Sitz und wieder runter. Jetzt können Sie vielleicht sehen, was hier vor sich geht. Ich habe diesen Turnaround die chromatischen Terzen mit Oktaven-Umdrehung in C genannt . Der Grund dafür ist, dass du in der Mitte das G und dann das D-Sharp, das DF, hast . Also das geht nur chromatisch runter, ihre Halbtonschritte. Und dann wiederum hast du dort ein weiteres rein chromatisches Set auf d und f mit Oktaven-Cs dazwischen. Das könnte dir auch helfen, es auswendig zu lernen. Das ist also die erste Hälfte und die rechte Hand. In der zweiten Hälfte kannst du deine Hand nach unten bewegen. dritte Finger wird auf dem D scharf sein und der fünfte und das G darüber. Dann rutscht ihr wieder auf die IV. Und dann wirst du den zweiten Finger des Meeres nehmen. Der Schaum wird bis zum Chief darunter gehen. Und dann wirst du auch mitmachen. Und deine Fünf von Fis und dann D-Sharp. Und dann gehst du einfach einen halben Schritt nach links hinunter , bis zum Ende. Und das d. Also die zweite Hälfte. Dann ist es, was das Timing angeht, es sind nur alle Drillinge, bis auf das letzte, das wieder im Strudel ist. Also alles tropft, tropft, tropft. Das ist der rechte Teil. Die linke Hand kommt nicht beim ersten Schlag rein , aber beim zweiten Schlag wirst du Fünfter auf dem C unter dem mittleren C und dem B-Dur. Und dann die Seed-Hände darunter und die rechte Hand, wieder, es wird einfach durch chromatisches X heruntergehen, sodass es jedes Mal zwei oben spielt, B-Dur zweimal, zweimal, zweimal. Und dann genauso empfindlich. Und dann gehst du runter zur linken Seite deiner Hand. Zweiter Finger auf das F-Sharp hier unten. Und dein Daumen wird bis zum G gehen und dann wird es dort eine ganze Oktave tiefer gehen . Und dann direkt wieder hoch. Ein zweiter Teil der linken Hand ist die linke Hand , auf der so ziemlich alles geschworen ist. 1.2 und 34 und 1.2 und 3.4. Und dann zusammen schön langsam, schnell der Ball. Und dann nur in diesem zweiten Teil, wenn es um diesen Teil geht, dass Sie möglicherweise Ihren linken Daumen nach oben heben müssen , weil Ihre rechte Hand das übernimmt. Siehst du das? Was für eine Klugkeit, ich zähle einfach bis 123.123,4. Wende klingt also wirklich cool, wenn Sie die Sprache fließend sprechen, die ich gelesen habe. Also, wenn du das üben kannst , bis er es auswendig spielen kann. Und falls es sich für diejenigen unter Ihnen, die eine Alternative suchen, etwas schwierig anfühlt , werde ich Ihnen in der nächsten Vorlesung eine etwas einfachere Version zeigen . 39. Chromatische 3rds Turnaround – einfachere Variation: Hier ist eine etwas einfachere Version dieser chromatischen dritten Wende für diejenigen unter Ihnen, die dies bevorzugen würden. So klingt es. Also hier ist, wie man es spielt. Ihre rechte Hand beginnt mit a, C und a, und dann geht es hoch zum df und dann zum D is, F is, und geht dann zum GI-Preis. Und dann die E-Flat und B-Flat. Und dann wieder zweimal. Und dann sehen sie ein E also beenden wir es einfach in einer Sekunde. Aber auch dies ist der Grund, warum es chromatische Drittel genannt wird , weil es sich in zwei Hälften oder Chromatiden bewegt. Hier. Kannst du das sehen? Zum Abschluss haben sie einfach dieses C gespielt, und dann geht es über die Spitze hinaus auf Fis, Dis mit der Tyrannei von fünf. Dann das F und das D mit dir. So viele Kämpfe. Der rechte Weg insgesamt ist so winzig klug. Es ist so ziemlich alles, was den Swung-Rhythmus-Teil des ersten Beats verwendet , der nur ein Triplett ist. 3123. Die linke Hand ist nett und einfach. Wieder bewegt es sich in halben Schritten oder chromatisch, das B-Dur. Und dann ist es nur ein A, dann eine Wohnung. Und dann, und dann endet es mit einem F-Sharp hier unten und Energie. Also fügt es sie einfach zusammen. rechte Hand beginnt mit einem Triplett für sich. Ja. Und was ist dann mit dem Timing? 123234. Damit es eine weitere Variante der chromatischen dritten Wende gibt. also im Verlauf dieses Abschnitts Wenn ich also im Verlauf dieses Abschnitts einen fortgeschritteneren Turnaround verwende, kann ich ihn gerne durch diese Version ersetzen . Wenn du willst. 40. C7 Tremelo Chord Finish: Okay, das ist also nur eine schnelle Sache für dich. Im Moment haben wir diese Fähigkeiten und Techniken bisher weiterentwickelt . Und der Fortschritt war mit dem Turnaround am 12. Takt , der Sie zurück zur Statistik bringt. Manchmal habe ich gesagt, wenn Sie einfach mit einem C7 enden möchten, hier ist nur ein kurzer Technik, die du verwenden kannst, während du Karten fertigstellst, nämlich eine Tremolo-Karte auf dem C7. Sie klingen so. Also gehe ich einfach von den letzten vier Takten des 12. auf die G. Das ist also ein Tremoloauto da. Aber alles was ich mache ist das Root auf der linken Seite zu spielen. Und dann die C7-Karte, ich trenne mich, ich spiele das dritte E. Und dann spiele ich die Sieben, die B-Dur. Aber da rocke ich. Das hat sich viel schneller verlangsamt. Ja. Was Sie tun, ist, dass Sie sie zuerst mit der Karte treffen können, und dann folgen Sie mit einem Tremolo. Das ist also eine Technik, die du am Ende auf deinen Karten anwenden kannst , die C7-Tremolokarte. 41. Blues Licks 1 und 2 Etude 2 (mit chromatischem 3rds Octave Turnaround): Lassen Sie uns diese Wende in die Praxis umsetzen. Und um das zu tun, werden wir sie in die Blues-Licks aufnehmen und Übungsstück, das Sie gerade gelernt haben, was die zweite Einstellung war. Und alles was Sie tun müssen, ist es genauso zu spielen. Aber wenn Sie zum 11., 12. Takt kommen , werden Sie den Turnaround spielen. Sie können also entweder die chromatische Wende der dritten Oktaven oder die leicht vereinfachte wählen. Was auch immer Sie bevorzugen. Ich spiele die chromatische Wende der dritten Oktaven. Und auch nur um zu sagen, als ich es dir gezeigt habe, kurz bevor die rechte Hand dort von alleine angefangen hat. Aber ich werde beim ersten Schlag wie diesem ein niedriges C einbauen. Ja, das musst du nicht tun, aber wenn du willst, werde ich das tun. Ja, und so weiter. Sie können also dieses niedrige C einbeziehen, wenn Sie möchten. Jetzt zeige ich Ihnen schnell, wie das passt. Ich übernehme es aus dem neunten Takt, der auf dem G-Akkord war. Und im Übungsstück würdest du einfach das blaue hier rechts spielen. Los geht's. Dann der F-Balken. Dann passt hier die Wende ins Spiel. Dann gehst du zurück zum Stern und so weiter. So passt es also rein. Wenn Sie bereits gelernt haben , dass das richtig erreicht wurde. Und auch der Turnaround, es geht nur darum, den Turnaround am 11., 12. Takt anzupassen. Und nur schnell, für diejenigen unter Ihnen, die sich dafür entscheiden, diesen etwas einfacheren Turnaround zu spielen. So passt es auch dazu. Wieder von einem G-Akkord im neunten Takt und Hören. Und dann könntest du wieder zum Stern zurückkehren und so weiter. So passt es also rein. Und noch eine Sache, ich werde auch den Tremolo-C7-Akkord einbeziehen , den wir uns gerade angesehen haben. Was ich also machen werde, ich werde das ganze Übungsstück spielen. Und weil wir diesen Turnaround spielen, werde ich zweimal gegen dich spielen. Weil die Wende Sie wieder an den Start bringen wird . Dann spiele ich beim zweiten Mal immer noch die Oktavwende. Ich werde es gleich lassen. Aber wenn ich zum 12. Takt komme, spiele ich einen zusätzlichen Takt, nur um mit einem C7-Akkord zu enden. Aber ich werde am Ende auch das Tremolo Seven mit einbeziehen . Ja. Okay. Also spiele ich es einfach durch, damit du hören kannst, wie es sich anhört. Okay, viel Spaß damit. Und in der nächsten Vorlesung werden wir noch mehr darauf aufbauen. 42. In Blues vorgehen – Etude 3: Wie gesagt, wir bauen jetzt auf Übungsstück auf, das Sie gerade gespielt haben. Was wir also tun werden, ist, anstatt den chromatischen dritten Turnaround im 11., 12. Takt zu spielen , werden wir ihn als Einführung in den 12. Takt verwenden . Und dann spielen wir die 12. Takte zweimal durch. Und dann wird es in der zweiten Gruppe von 12 Takten im 11. und 12. Bad gespielt. Es wird Sinn machen, wenn ich Ihnen zeige, wohin wir im Grunde genommen die Blues-Licks bringen, die wir erreichen wollten. Aber wir spielen damit herum , um etwas Abwechslung zu schaffen, anstatt nur zwischen den beiden Blues-Licks zu wechseln. Jedes Mal werden wir auch einige der kleineren Blues-Runs und -Techniken einbeziehen kleineren Blues-Runs und -Techniken , die Sie bereits gelernt haben. Dies soll Ihnen helfen, sich daran zu gewöhnen, zwischen den verschiedenen Techniken zu springen und Sie schließlich dazu bringen ganze Stücke ganz alleine zu improvisieren. Also zeige ich dir, wie das alles zusammenpasst. Aber zuerst spiele ich es dir vor, damit du hören kannst, wie es sich anhört. Und ich werde auch mit einem Track spielen. Okay, so klingt es jetzt. Ich führe dich einfach durch. Es beginnt also mit dem Oktav-Turnaround-Lecken. Und wie gesagt, es ist eine Wende, aber es klingt auch gut als Einführung. Es beginnt also mit dieser Wende, aber natürlich können Sie sie durch die einfachere ersetzen , wenn Sie möchten. Dieses Bit ist das gleiche wie das für ein 2D. Bitte lassen Sie eine auf der rechten Hand, linke Hand mit den Übergängen. Hier gehen wir in den c-Moll-Blues, geschwungene Achtel, zwei Oktaven. Zurück zum Blues leck einen. Dann ist hier das Blau im Aufstand verbunden. Dann gehen wir hier auf dem G, dem 11. Takt, zum C-Moll-Blues-Triplett Achtel. Also die Reise, die Reise hier runter, die linke Hand wird einfach dieselbe bleiben wie die Person, die du zuvor gelernt hast. Und dann reicht es den Optikbecher. Und die rechte Hand, wenn du willst, kannst du einfach ein oder zwei Blues lecken. Aber hier habe ich einfach etwas anderes aufgenommen , nur um ein bisschen mehr Abwechslung zu schaffen. So klingt es für sich allein. Ja. Um das zu verlangsamen, gehen wir auf die E-Ereignisse ein. Ja. Dann fällst du ab, gehst zum G und knallst vom Fis zur dritten E-Dur. Dann machst du den dritten auf der Fis zum G mit einem C darüber. Dann spielst du B-Dur. Spiel einfach den ersten Teil dafür und ich mache es fertig. Ja. Und um es dann noch einmal zu beenden, wird hier nur die gleiche Menge an Blues verwendet. Sie werden mit Ihrem dritten wieder von Fis zu F zerquetschen , dann Zweiter in der Es-Wohnung und dann etwas auf dem Meer. Das sind zwei Takte auf der C-Balke und dann der G-Balken am Ende des 12. Also werde ich einfach umdrehen, was klug ist, aber mit dem Timing. Du hast also 1231234. Wir haben wieder nette Synkopen. Das Ende gibt es 1234. Dann zeige ich dir das Teil mit beiden Händen. 123 bis drei. Und nur um deine Aufmerksamkeit auf etwas zu lenken. Also fängt es hier auf der 123 an. Die rechte Hand kommt am Ende nach den drei rein und dann ist sie zusammen auf der Akte. Ja. Der Fall Das ist das Ende der ersten 12 Akten. Sagen wir 12. Wir schließen die Einführung in diesem 12. nicht mit ein. Dann gehst du zum Stern. Also c-Moll, hier sind die zwei Tripletts. Okay, dann wird das alles zu Ende bringen. Jetzt gehst du einfach zum zweiten Mal hier. Es ist der chromatische dritte Turnaround-See. Aber ich werde zu Beginn auch den letzten Platz spielen . Noch ein viertes bisschen da. Du kannst es leer lassen. Ich spiele ein F und ein C. Und dann spiele ich ein C7, was, wenn ich sage, dann werde ich diesen C7-Terminalwagen so spielen. Zum Abschluss. Drei. Wenn du etwas willst, stecke das Ende auch auf ein C ein. So passt man es also zusammen. Also mach das schön langsam durch. So können Sie den Übergang reibungslos und komfortabel gestalten und ihn dann schrittweise beschleunigen. Dann kannst du irgendwann mit den Tracks mitspielen. Spielen Sie es zunächst vielleicht mit einem langsameren. Und wenn Sie das dann können, können Sie es auch immer mit einer Eins bei 70 bpm versuchen. Laden Sie sich also auch die beiden Playbacks herunter , die zu diesem Musikstück passen. 43. Wechselnde Swung und Triplet Übung (mit linken Hand: Diese Vorlesung ist wirklich außerschulisch, zusammen mit dem Erlernen spezifischer Licks, Risiken und Techniken besteht ein großer Teil dieses Kurses darin , ein großer Teil dieses Kurses darin Ihnen die Fähigkeiten zu vermitteln, um improvisieren zu können. Und in diesem Sinne, um Ihnen die Möglichkeit zu geben, mit einer kleinen Blauskala über diese chromatischen Übergänge zu improvisieren . Und die Wende nach oben. Hier ist eine Übung , die zwischen dem Triplett und den begeisterten Hilfsmitteln in der rechten Hand wechselt . So klingt es. In Ordnung, so klingt es also. Und hoffentlich sollte es nicht zu schwierig sein denn wie bei all den Dingen in dieser Klasse bauen wir darauf auf. Sie haben bereits das Muster für die linke Hand mit den chromatischen Übergängen und dem Oktaven-Walk-up gelernt . Und Sie haben bereits die rechte Molltonleiter mit diesen Rhythmen gemacht . Es geht also nur darum , es zusammenzusetzen, anders als in der vorherigen Übung zu Beginn des Kurses, wechselt diese nur zwischen dem geschwungenen Rhythmus und dann dem Triplett-Rhythmus. Und es bewegt sich einfach wieder auf und ab, zwei Oktaven vom mittleren C bis zum TCS darüber. Möglicherweise können Sie es einfach sofort spielen. Aber für diejenigen unter Ihnen, die etwas mehr Hilfe benötigen, werde ich das langsam für Sie durchgehen. Also wie gesagt, es beginnt mit dem Anschwellen bei ihnen. Also rechte Hand beginnend am Ende nach der Mauer. Okay, und dann sind wir von hier aus beim Triplett und wiederholen den Vortrag. Dann geh wieder hoch. Okay, das braucht die B-Dur. Und dann spielst du das C noch nicht. Du spielst die linke Hand des F, den geschwungenen Rhythmus. Okay, und dann ging ich zurück zum Triplett. Also wiederholen wir den Sitz, den Boden hier. Die linke Hand. Also Übergänge. Dann gehst du runter zur G-Balke und bleibst auf dem neunten Takt, Rechtshänder-Swell. Immer noch schwellen. In der F-Bar. Dann wieder Drillinge. Willkommen in der linken Hand. Das k. Dann kannst du den Hintergrund wiederholen oder du kannst ihn anhalten und auf Etsy beenden. Aber nur um noch einmal einen Blick auf den letzten Takt dort zu werfen. Also deine rechte Hand, um die Drillinge zu spielen. Die linke Hand spielt die Oktav-Walk-Up, aber er hat zusammen gespielt. Denk in drei Minuten darüber nach. Also geht deine rechte Hand 123123123123. Die linke Hand spielt an der Wand und die Drei mit jeder Oktave, 12312312, 123. Und dann zusammen 123123123123. Und so haben wir den letzten Teil zusammengestellt. Und dann ja. Okay. Also habe ich nur gesagt, dass dies eine außerschulische Übung ist, die Sie lernen können, aber es wird Ihnen definitiv helfen, sich daran zu gewöhnen, den Unterkiefer East Hill in der rechten Hand über die Oberseite der linken Hand zu spielen den Unterkiefer East Hill in der rechten Hand über die Oberseite und springt, wenn die chromatische Übergänge , was bedeutet, dass Sie irgendwann leicht darüber hinweg improvisieren können . 44. Octave Harmony Triplet Rhythmen Übung: Du hast bereits eine Oktav-Harmonieübung mit geschwungenen Rhythmen gemacht . Jetzt möchte ich, dass Sie versuchen sie mit Triplett-Rhythmen zu machen und in der Lage zu sein, bis zur Harmonie mit Triplett-Rhythmen zu spielen , was auch einen wirklich großartigen Klang hinzufügen kann. Du improvisierst zum Beispiel. Also diese Oktav-Drillinge, also ein bisschen schneller. spielst du den ganzen Weg bis zur B-Dur und wieder runter. Aus diesem Grund müssen Sie den vierten, fünften Finger gleichzeitig mit hoher Geschwindigkeit verwenden . Es mag sich also oben etwas schwierig anfühlen. Und einige von Ihnen benötigen vielleicht ein bisschen Übung, um die Kraft an die Spitze zu bringen. Üben Sie also zunächst, die c-Moll-Blautonleiter mit der Oktavharmonie an der Spitze zu durchlaufen . B flat auch. Diesmal können Sie den gleichen Fingersatz verwenden, außer dass Sie dort zu weit von der B-Dur entfernt sind. Ich will nicht, dass du dich in der rechten Hand daran gewöhnst. Sie können es über das Muster für die linke Hand spielen, zusammen mit den zusätzlichen Übergangshinweisen und dem Walk-up-Turnaround zusammen mit den zusätzlichen Übergangshinweisen . Und wir fügten hinzu, verwandelte sich in eine großartig klingende Übung. Hier ist es. Es klingt also ein bisschen repetitiv, aber es geht wirklich um Technik. Es bringt dich dazu, Kraft und Ausdauer aufzubauen und deine rechte Hand spielt diese Oktav-Harmonie. Dann werden Sie irgendwann in der Lage sein , zusammen mit dieser Oktavharmonie fließend zu improvisieren. Und dann war ich natürlich auch in der Lage, die Koordination zu bekommen , um auf diesem Sprungmuster der linken Hand zu spielen . Bei den Übergängen der Oktavgang auf der rechten Hand, das ist durchgehend gleich. Es geht nur darum sicherzustellen, dass du es an der richtigen Stelle spielst. Also wie gesagt, es verwendet den Triplett-Rhythmus. Aber du wirst es nicht beim ersten Takt der Bar spielen , aber dann wirst du den Rest der Drillinge so planen . 1234. Wenn ich die Drillinge zähle, ist es vielleicht klarer. Reise, Reise Perla. Kannst du das hören? Dreifach? Lass verdreifachen, verdreifachen, verdreifachen. Spielen Sie also im Grunde mit jedem Triplett-Beat-Apartment das erste. Dann geht es nur noch darum , es zusammenzustellen. Also bleibst du auf seinem Gemälde an der Wand und danach beginnt deine rechte Hand. Also wie diese Reise. Eine Reise. Und es geht einfach weiter. Die Linke beginnt mit der Zeit. Sobald Sie die Koordination für einen Riegel gesalzen haben , haben Sie die linke Hand bereits gelassen. Du solltest in der Lage sein, das Ganze ganz einfach zu spielen. Die einzige Kraft, die sich rhythmisch anders anfühlen kann ist der 12. Takt aufgrund des Walker-Musters. Wenn Sie sich das nur kurz ansehen, beim Zusammensetzen dieses Teils wird beim Zusammensetzen dieses Teils die linke Hand geschwungen und die rechte Hand sind Drillinge. Aber der geschwungene Rhythmus spielt mit ihnen auf dem Dreien eines Tripletts, 123123123123. Also setze sie zusammen, das erste P, du spielst einfach an der Wand und die drei zusammen so. 12312323123. Das ist also die beste Art , über diese Bar nachzudenken. Ihre Hand muss zusammen auf dem ersten und dem dritten Triplett gespielt werden, mit Ausnahme des ersten b auf der linken Seite allein, 123123123123. Jetzt spiele ich es einfach einmal durch , nett und langsam. Sie haben also etwas als Referenz. Wow. 45. Größere Blues-Skala: Improvisieren die Dur-Blues-Skala als Kontrast zur Moll-Blues-Skala beim Improvisieren die Dur-Blues-Skala als Kontrast zur Moll-Blues-Skala verwenden, macht das einen wirklich großen Unterschied für den Sound, den Sie erzeugen können. Vor allem übertrieben über diese langsame Blues-Akkordfolge, z. B. ja. Es ist auch ein kurzes Beispiel für den Kontrast zwischen dem Dur - und dem Moll-Blues. Und wenn du sie kombinierst, klingt das großartig. Das sind also die Noten, der C-Dur-Blues. Wir haben das C, D, Es-Dur, E, G, a und dann C. Los geht's wieder. Und fingern. Sie können damit herumspielen, aber ich würde vorschlagen, mit dem 1231234 zu beginnen. Und dann das Gleiche wieder runter, 321321. Wenn du eine weitere Oktave hochgehen willst, kannst du 1231231 gehen. Ja, und dann kannst du bis ganz nach oben weitermachen. Und das war's, es ist ziemlich einfach. Übe die C-Dur-Blues-Skala, bis du die Notiz und den Fingersatz perfekt und auswendig kennst . Und in der nächsten Vorlesung habe ich eine weitere Übung, habe ich eine weitere Übung die dir helfen wird, dich daran zu gewöhnen, es über das Muster für die linke Hand zu spielen , mit dem wir gerade arbeiten , um dir die Fähigkeiten zu geben , damit du damit improvisieren kannst. 46. Übe Improv Play zusammen mit der großen Blues-Skala: Hoffentlich fühlen Sie sich jetzt wohl dabei, die Dur-Blues-Skala über dem oberen Sprungmuster der Linkshänder zu spielen die Dur-Blues-Skala über dem oberen . Versuchen wir, uns von der Struktur dieser Übungen zu lösen und versuchen, mit einer blauen Dur-Tonleiter in der rechten Hand zu improvisieren . Wenn Sie also versuchen können, nicht nur auf der Skala rauf und runter zu gehen, können Sie sich im Kreis bewegen nicht nur auf der Skala rauf und runter zu gehen, . Und du kannst mit dem Rhythmus herumspielen. Das ist eines der wichtigsten Dinge. mischt die gesungenen Rhythmen mit den Triolenrhythmen und ob er noch mehr mit den Rhythmen herumspielen kann . Und ich weiß auch, dass Sie zu diesem Zeitpunkt des Kurses viele andere Risiken, Fähigkeiten und Techniken gelernt haben . Aber für den Moment konzentriere dich einfach darauf, die blaue Skala in deiner rechten Hand zu benutzen, nur damit du beim Improvisieren wirklich Kontrolle darüber hast, z. B. hier nur die Rhythmen herumgespielt werden. Ich habe tatsächlich in der Summe gespielt, nett zu Leidenschaft und so weiter. Das war also nur ein kleines Beispiel dafür, wie man mit großen blauen Tonleitern improvisieren könnte. Einige von Ihnen können vielleicht sofort anfangen, mit dieser neuen Skala zu improvisieren. Aber für diejenigen unter Ihnen, die es brauchen, liegt der nächste Teil bei Ihnen. Sie können sich also auf diese neue Skala konzentrieren. Ich spiele das Muster für die linke Hand. Und ich möchte, dass du anfängst, mit einer großen blauen Skala über dem oberen Rand herumzuspielen . Wenn Sie sich also sicher genug fühlen, es sofort mit beiden Händen zu versuchen , ist dies nur eine Möglichkeit für Sie, es sanfter einzuführen. Und ich werde auch beim Backing-Track mitspielen. Sie haben also viele Möglichkeiten mit dieser Skala in Ihrer rechten Hand herumzuspielen. Wir werden die 12. Taktform viermal durchgehen , alles in allem. Spielen Sie also herum und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können . Lass uns gehen. 47. Große Blues – 8. Triplet: Damit Sie es sich bequem machen können, diese Tonleiter über das springende Muster der linken Hand zu spielen . Hier ist die Blaustufen-Übung mit den Triplett-Rhythmen, die Sie zuvor mit den acht Punkten gemacht haben , sind Achtelnoten, außer mit der Dur-Blau-Skala stattdessen in der rechten Hand. Und ich zeige Ihnen zusammen mit einem Backing-Track, wie es sich anhört . Wie Sie dort sehen können, ist es dasselbe wie bei der Triplett-Übung. Sie sind wachsam bei einer Moll-Tonleiter, außer bei der Dur-Tonleiter in der rechten Hand. Wenn Sie es also bereits richtig gelernt haben, sollten Sie nicht zu viel Übung , um dies auch unter Kontrolle zu bringen. Die linke Hand ist also dieselbe, das Sprungmuster mit einem chromatischen Übergang. Und am Ende bin ich immer hochgegangen, aber ich habe es nur einmal durch das Ziel auf dem C am Ende geschafft. Wenn Sie eine der einfacheren linken Hand verwenden, können Sie dies natürlich stattdessen tun. Es ist genau die rechte Hand, die wir nur brauchen um die Dur-Blues-Skala anzuwenden. Diese Übung verwendet also wieder nur zwei Oktaven von Missy, Cs oben. Aber die Dur-Blues-Skala wie diese durchzugehen , weit oben. Und hoffentlich haben Sie das bereits in der vorherigen Vorlesung geübt . Es geht also nur darum , es zusammenzustellen. Es gibt also drei Töne der Dur-Blues-Tonleiter und Sie haben Recht, wenn alle zu Ihrer Linken sind. Also werde ich dich jetzt einfach nett und langsam durchgehen für diejenigen von euch, die es brauchen. Aber einige von Ihnen können das vielleicht sofort tun. Also fängt es hier an, darunter und dann weiter mit der F-Leiste, richtig? Das kommt da zusammen. Und dann wieder dasselbe. Es ist genauso. Deine rechte Hand. Erledigt hier. Zusammen. Der Übergang und dann auf die F-Leiste, X-Balken transponieren wieder und dann zurück zum C. Nun zu Übergängen hier unter der neunten Potenz mit dem G in der linken, zur App. Und dann endlich C-Bar und dann der Walker. Und dann wieder, damit, geh den 12. Takt hinunter, du hast den Triplett-Rhythmus und du hast Recht, aber deine linke Hand macht den Wirbel. Sehen Sie, dass Ihre linke Hand an der Wand spielt und die Drei, wenn das Triplett dabei ist , 123123123123 und dann auf dem Meer. Also noch einmal, dies ist eine Übung, die Ihnen nur die Fähigkeit geben wird Ihnen nur die Fähigkeit geben diese große blaue Skala über dem oberen Rand dieses linken Handmusters zu improvisieren . Üben Sie es also, bis Sie reibungslos und ohne Stopps fertig , bis Sie reibungslos und ohne Stopps , zuerst schön und langsam, und dann können Sie es schrittweise beschleunigen. Und natürlich können Sie auch versuchen, die Playbacks mitzuspielen . 48. Große Blues – 8.: Hier ist die gleiche Übung, jedoch mit dem geschwungenen Rhythmus auf die Dur-Blautonleiter angewendet wird. Und noch einmal zeige ich Ihnen, wie es sich anhört , zusammen mit dem Playback. Okay. Auch hier kennst du all diese Teile bereits. Die linke Taste, die rechte Skala, und Sie sind bereits mit dem Rhythmus vertraut. Es geht also nur darum , sie zusammenzustellen. Wie bei der anderen Übung mit geschwungenen Achteln die Verwendung der Moll-Tonleiter beim stoppt die Verwendung der Moll-Tonleiter beim Zusammensetzen der linken Hand selbst und dann folgt Ihre rechte Hand dieser. Und lass dich das sehen. Und dann geht es einfach so weiter. Eine Sache, die ich sagen werde, ist nur mit dem Fingersatz zu tun, was es meiner Meinung nach einfacher machen wird. Fangen Sie mit Ihrem Warm an. anstatt darunter zu kommen, wenn Sie zu weit gehen und dann das Wiederholte einschalten, sehen Sie . Ja. Und dann auf dem Weg nach unten, 321321 hier, Flip Stretch zu weit vom Wiederholten entfernt. Sehen Sie es noch einmal, machen Sie es einfach einfacher, aber es liegt an Ihnen. Deshalb habe ich es einfach getan. Aber wenn Sie sich hier an 12312312312344321321 halten möchten , 1321321. Das mag sich auf dem Weg nach unten mit diesem geschwungenen Rhythmus etwas schwierig anfühlen. Hier möchten Sie es vielleicht in diese 432132 ändern. Aber auch das ist nur eine Präferenz mit dem Fingersatz. Also werde ich es jetzt einfach einmal durchspielen , nett und langsam. Sie haben also etwas, auf das Sie sich beziehen können. Also wieder beginnt Ihre linke Hand, Ihre rechte Hand folgt dem Status jedes Balkens, f bar. Zurück, um zwei Übergänge zum G. zu sehen Übergänge zum , sehen wir uns Walk-up an, beenden auf dem C. Und dann will nur noch einmal auf diesem 12. Barrett auf dem Backup. Du spielst hier einfach zusammen. Im Gegensatz zur Triplett-Bindung, aber auch hier nicht an der Wand spielen. Die Handlung auf der linken Seite nach unten. Um das C O zu beenden, können Sie es wiederholen, wenn Sie möchten. Da hast du's. Schon wieder. Dies ist nur eine Übung Sie sich daran gewöhnen können, diese Rhythmen über die Sprünge der linken Hand und so weiter zu spielen diese Rhythmen über die Sprünge der . Also übernimm die volle Kontrolle darüber. Und dann werden wir uns in der nächsten Vorlesung mit der Improvisation mit dieser Dur-Blauskala befassen . 49. Improvisation Mischen der Major und Minor Blues Scales: Sobald Sie die Kontrolle über die Dur-Blues-Skala die Dur-Blues-Skala haben und das Gefühl haben, damit improvisieren zu können. Sie können dann beginnen , es in die anderen Dinge zu integrieren , die Sie bisher gelernt haben. In diesem Vortrag möchte ich nur, dass Sie versuchen sowohl mit der Moll- als auch mit der Dur-Blues-Tonleiter zu improvisieren . Versuchen Sie also, zwischen ihnen zu mischen. Wenn Sie möchten, können Sie weitere Techniken und Risiken hinzufügen , die Sie bisher gelernt haben. Das Hauptaugenmerk liegt hier jedoch darauf, sich beispielsweise in C an den Wechsel zwischen der Moll- und der Dur-Blues-Tonleiter zu gewöhnen . Improvisieren Sie also mit diesen beiden Skalen in Ihrer rechten Hand. Wenn Sie sich nur auf Ihre rechte Hand konzentrieren möchten, können Sie zur vorherigen Vorlesung gehen und das linke Übungsstück verwenden , das ich zusammen mit diesem Backing Track gemacht habe zusammen mit diesem Backing Track gemacht oder wenn Sie es selbst wollten, aber wieder, konzentriere dich auf deine rechte Hand. Sie können einfach zu einer einfacheren linken Hand zurückkehren , damit Sie die Übergänge in Ihrer linken Hand herausnehmen können die Übergänge in Ihrer linken Hand oder Sie können einfach zu den Basiskohlenhydraten gehen, was nicht früher in der Klasse ist. Es liegt an dir. Aber schauen Sie mal, was passiert. 50. Ein klassischer Blues Rocking Riff: Schauen wir uns nun einige klassische Blues-Riffs an , die wir in dieses langsame Blues-Muster integrieren können. Ein klassisches Blues-Riff wäre also ungefähr so. Wenn du meine Anfängerkosten genommen hast, wirst du das schon in der Tonart G spielen können . Wir können diese klassischen Kartenmuster dem Blues-Muster der linken Hand vorziehen, das wir lernen. Aber wir müssen es sparsam verwenden , weil ich den Klang nicht wirklich mag wenn wir es vollständig verwenden, z. B. klingt es okay. Aber für mich klingt es einfach ein bisschen zu viel. Wenn Sie es also verwenden wollen, würde ich vorschlagen, dieses rockige Muster beim Improvisieren zu verwenden, aber wie gesagt, aber wie gesagt, sparsam, damit es effektiver klingt. Und klingt besonders gut, wenn Sie auch mit der Rhythmusleiste herumspielen, z. B. und so weiter. Sie kommen also auf die Idee, es hier und da zu verwenden. Und es ist einfach eine nette Abwechslung zu den Dingen, die wir bisher über diese linke Hand hinaus gemacht haben . Wenn du sie also noch nicht kennst, werde ich dich durch dieses rockige Muster über den C-Akkord, den F-Akkord und einen G-Akkord führen. Also zuerst in C. Damit du es überall auf dem Klavier platzieren kannst. Ich zeige dir hier oben eine Oktave über der Mitte C. Es beginnt also damit, dass ihr Daumen auf dem Meer liegt. Dann stellst du deine beiden auf den D-Sharp und dann bist du drei auf den CI, aber deine beiden werden so zum E hochrutschen. Das fühlt sich vielleicht vertraut an mit den anderen Dingen, die wir auch gemacht haben. Ähnlich wie das Schaukeln von The Fifth. Aber stattdessen ist die Buckelposition von Anfang an anders, um zu sehen, dass es wieder zum Meer hin schaukeln wird. Und dann gehst du zu weit hoch zum F und dann wieder runter zum Meer. Dann kannst du mit deinen beiden bis zu Fis gehen. Dann wirst du dich von F Sharp auf das Gen stürzen, den B-Schlitz runter und dann wieder runter, dann wieder runter zum F und zum A und dann wieder runter zum Meer. Das C kommt also jedes Mal dazwischen, weshalb es das Schaukelmuster ist, weil du immer wieder zurück zum Meer schaukst, um dir das Ganze zu zeigen. Dann wäre das 1 Balken, dann könnte die Runde nochmal weitergehen, wenn du willst. Üben Sie also die Over-the-Sea-Karte , bis Sie sich damit wohl fühlen. Und dann kannst du zu dieser Form übergehen, die f ist. Auch hier kannst du sie überall spielen. Aber ich werde hier auftauchen. Also das F hier, es ist das gleiche Muster, aber nur vom F. Also ziehst du deinen zweiten Finger mit einem CBO wie diesem vom G zum A Und dann eine 2,4 auf den Bund des D. Dann wirst du gehen, sei hier natürlich. Das wird das Crescendo aufs Meer sein. Ein ordentlicher obendrauf. Möglicherweise müssen Sie jedoch Ihre Hand in das Klavier drücken um mit dem fünften Finger die Es-Dur über ihrem Kopf zu erreichen , zurück zur B-Dur. Da. Dave, die sind auf all diese Geheimnisse vorbereitet. Wenn Sie das dann so oft wiederholen, wie Sie möchten, sobald Sie die Kontrolle darüber haben. Wie gesagt, benutze es nicht die ganze Zeit über der linken Hand. Du wirst es sparsam verwenden, aber ja, wiederhole das, bis du die volle Kontrolle darüber hast. Dann endlich, in G. Wenn also wieder dieselbe Person, es ist das Schaukelmuster, jedes Mal zurück zum Kartenkern , Daumen auf das G dann wirst du dasselbe tun. Diesmal wird sein zweiter Finger auf diesem A-Sharp sein , hier sind die Flachen. Dann gleitest du wieder auf das B oben mit einem D oben. Ja. Ich schaukele wieder runter. Es hängt mit dem Rückgang des Säuregehalts zusammen. Aber Delta G, dann ist das zweite Ding Crush oder das C-is. Aber dann spielen deine drei Fünf das D und das F. Ja. Dann gehst du zurück zu C und E, um alle Geheimnisse zu erfahren. Das ist. Übe also auch das der Cloud von G, bis sie es schön und reibungslos abgeschlossen haben. Natürlich kannst du sie auch auf jeder Oktave spielen. Übe also diese Patente bis du dich mit ihnen so wohl fühlst, dass du mit den Rhythmen und dem ältesten der Terzen herumspielen kannst . Und damit meine ich, ich habe dir nur das Muster von unten, in der Mitte nach oben gezeigt . Aber wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie auch mit der Reihenfolge dieses Musters herumspielen . Sobald Sie all das unter Kontrolle haben, schauen wir uns in der nächsten Vorlesung an, wie wir die wichtigsten Blues-Karten zusätzlich zu den langsamen Blues-Karten integrieren, an denen zusätzlich zu den wir gearbeitet haben. 51. Klassische Blues-Akkorde Rocking Riff über die linke Hand: Hoffentlich hast du die Kontrolle über diese klassischen Blues-Riffs in der rechten Hand. Schauen wir uns nun an, wie wir sie über dem Muster für die linke Hand spielen . Also beginnen wir damit, diesen Grundrhythmus in der rechten Hand über der linken Hand anzuwenden . Und wenn Sie dann die volle Kontrolle über diese Pfade haben, schauen wir uns an, wie wir mit den Rhythmen und auch mit der Reihenfolge der Noten im Muster für die rechte Hand herumspielen den Rhythmen und auch , wodurch der Sound viel aufregender wird. Aber zuerst besorgen wir uns das Fundament. Wenn also der erste über dem Meer spielt, beginnt die rechte Hand am Ende einer Bar. Es beginnt also am Ende nach dem Herbst. Wenn Buchhaltung. Und dann kommt es so an der Wand zusammen , 4.1, 2.3. Und wie Sie daraus sehen können, ist es das C, das zwischen den Hauptbeats von alleine spielt. Es kommt also bei den Hauptbeats 1.2 und 3.0 zusammen. So spielt man das also mit beiden Händen. Wenn du dich nur daran gewöhnen willst, versuche das über der Seekarte zu wiederholen. Sie sich also keine Sorgen um den 12. Kraftpark. Wiederholen Sie einfach die C-Balken und eins und 2.3 und 4.3. Sie können das also so oft spielen, wie Sie möchten bis Sie die volle Kontrolle darüber haben. Und dann schauen wir uns kurz das F an . Das ist derselbe, derselbe Rhythmus. Wenn Sie also in die rechte Hand geschaut haben und die linke bereits kennen, sollte es nett und einfach sein. Wenn der Film am Ende abgespielt wird, das Ende des vorherigen Takts. Also gehst du und dann ist es zusammen an der Wand. Also 123,4. So haben wir das also zusammengestellt. Ich spiele nur ein paar Mal schneller, damit du es kostenlos sehen kannst. Also nochmal, wenn du das übst, kannst du einfach so lange auf dem F-Codd bleiben , wie du willst, bis du die volle Kontrolle darüber hast. Und dann der über dem G-Akkord, es ist dasselbe. Also spielt G dazwischen. Es beginnt also auf dem und auf dem vorherigen Pfad. Also dann zusammen an der Wand, grau geworden. Und wieder kannst du das einfach mit der D-Karte üben , um dich daran zu gewöhnen. Grün. Grün. Und all dies, wie ich in der vorherigen Vorlesung sagte, können Sie die Oktave nach unten verschieben, wenn Sie möchten, höher. Also jetzt möchte ich, dass du die volle Kontrolle über alle drei klassischen rockigen Risse in den C-, F- und G-Akkorden bekommst. Zusammen mit der linken Hand ist es wirklich wichtig, dass Sie die volle Kontrolle darüber haben. Denn wenn Sie das tun, können Sie mit den Rhythmen und der Reihenfolge dieser Risse herumspielen , wodurch es, wie ich zu Beginn dieser Vorlesung sagte, viel aufregender klingt. Und das werden wir uns in der nächsten Vorlesung ansehen. 52. Klassische Blues Rocking Riff – mit den Rhythmen und Reihenfolge der Muster: Jetzt möchte ich, dass Sie versuchen , mit den Rhythmen und der Reihenfolge des Musters in Ihrer rechten Hand herumzuspielen den Rhythmen . Und was ich damit meine ist, dass wir es im Moment nett und einfach gehalten haben. Aber du kannst anfangen, mit der Reihenfolge, den Rhythmen herumzuspielen der Reihenfolge, den . Also kannst du sehen, was ich gemacht habe, dass ich nicht einfach nur rauf und runter gegangen bin. Nicht immer zwischendurch ins C gehen. Und manchmal wieder nach oben gehen. Auch das Herumspielen mit den Rhythmen ist uneinheitlich. Kleines Drillinge da. Das erfordert also einige Experimente. Auch hier würde ich raten, ist vielleicht auf dem Seeauto zu bleiben , nur um es selten zu versuchen, nur um rumzuspielen. Nur damit du dich darauf konzentrieren kannst, damit herumzuspielen. Sie können auch eine Synkopation ausprobieren. Ich kann mich nicht erinnern, dass die Synkopie zwischen dem Main Beat 1.2 und 3.231.2 lag. Kannst du sehen, dass ich zwischen dem Beat 1234123 lag. Ja. Also kannst du das versuchen. All die verschiedenen Welten auf dem F und dem G, Reihenfolge der Terzen wird durcheinander gebracht und mit den Rhythmen herumgespielt. Und denk dran, du kannst auch versuchen, ein paar Drillinge einzubeziehen um sie irgendwo hineinzuwerfen. Triple, let, triple, lass dazwischen den Swell und sowie Synkopation, was wirklich gut ist. Arbeite jetzt also alle drei kalten Riffs durch, bis du dich wohl fühlst, wenn du mit den Rhythmen herumspielst und die Reihenfolge der Muster in der rechten Hand verwechselst. 53. Integrieren der klassischen Rocking in deine improvisierenden: Hoffentlich hast du inzwischen volle Kontrolle über diese klassischen Blues-Rock-Rifts. Und Sie fühlen sich auch wohl damit, mit der Reihenfolge des Musters und den Rhythmen herumzuspielen . Jetzt möchte ich, dass du versuchst, einige dieser rockigen Risse in deine Improvisation einzubauen und zu dieser rockigen Risse in deine Improvisation einzubauen und sehen, ob du sie mit einigen der anderen Techniken und Riffs, die wir uns angesehen haben , integrieren kannst anderen Techniken und Riffs, die wir uns angesehen haben sehen, ob du sie mit einigen der anderen Techniken und Riffs, die wir uns angesehen haben , integrieren kannst, also das waren nur ein paar Beispiele dafür, wie ich das rockige Riff-Pattern in einer Minute integriert habe. Einige der anderen Techniken, die wir gelernt haben. Nun, einige von euch sind vielleicht in der Lage, diese Riffs direkt in ihre Improvisation zu integrieren , während andere vielleicht etwas mehr Gesundheit benötigen. Schauen wir uns das genauer an. Es gibt also ein paar Dinge, die Sie tun können , um sich daran zu gewöhnen. Eine Sache, die Sie tun können, ist es einfach und einfach zu halten. Von einer Riff-Technik oder Skala zur anderen springen. Also nicht ganz so gemischt wie Firewalls, z.B. könntest du mit einem schönen einfachen rockigen Riff beginnen und dann eine Lücke lassen. Und dann vielleicht eine Waage. Aber wenn du dann zu einem anderen rockigen Riff übergehst, aber vielleicht das Muster einer Lücke änderst und weiter zu anderen Technik, die du gelernt hast, so weiß Chris es. Und dann, wenn du zu einem anderen rockigen Muster übergehst, aber vielleicht mit dem Rhythmus spielst wie bei einem dieser Triolen. Dann eine Waage. Dann das Gehmuster. Das hinterlässt viele Lücken in deiner rechten Hand. Du hast also Zeit zum Nachdenken. Falls es noch jemanden von euch gibt, der immer noch Schwierigkeiten hat, diese Riffs in seine Improvisation zu integrieren. Vielleicht findest du es nützlich, dich einfach auf die rechte Hand konzentrierst. Also, was ich jetzt tun werde, ist die 12. Powerform zweimal durchzuspielen . Sie können sich also darauf konzentrieren, diese Risse in Ihrer rechten Hand über der Oberseite zu integrieren. Und wenn Sie mehr Übung benötigen, können Sie jederzeit zurückspulen und das Ganze noch einmal durchgehen. Lass uns gehen. Nun, dann 234. 54. Langsames Blues Lick 3: Zu diesem Zeitpunkt hast du viele Skalen, Risse und Techniken gelernt , um für Monopole zu zeichnen. Als nächstes möchte ich dir noch ein paar Blues-Licks beibringen , die du in deine Improvisationen integrieren kannst . Hier ist der nächste, und es gibt zwei Varianten. Hier ist der erste. Die Variante. Okay, so klingen sie also. Es ist wirklich nett, in deine Improvisationen hineinschlüpfen zu können . Es basiert auf der blauen Mollskala und verwendet auch die Oktavharmonietechnik , die wir uns ebenfalls angesehen haben. Also fängt es hier an. Also das mittlere C ist hier unten, eine Oktave höher. Und dann geht es am dritten los. Hier sind das Fis, D fünf auf a, C darüber. Dann wird dein drittes auf das G übergehen. Das. Und dann spielt dein Vierter dort das B , während du das C oben mit deinem fünften I hältst , dann gehst du mit deinem dritten wieder runter zum G, aber dann wirst du das wiederholen, siehst du das? Okay. Dann wird U5 für den Rest eine Oktavharmonie darüber spielen. Der nächste Teil ist der zweite Finger des F mit einem C oben. Dann der zweite Finger in Es-Dur, wieder mit Bleib oben, und dann eine Oktave c. Dann wiederholt es dieselben drei Töne darunter, aber es zerquetscht vom Fis auf das F mit der Terz. Also die E-Dur. Dann, willkommen zum ersten Teil der Lippe , der gerade mit einem zweiten in Es-Dur endet, wieder C oben. Dann filmt ihr, kommt runter ans Meer. Die volle Beleuchtung geht dann hoch, da das Timing hauptsächlich Triplett-Achteln verwendet, was das häufigste Triplett ist wir in diesem Kurs bisher verwendet haben. Außer dem ersten Teil dort auf der Folie. Es ist nicht wirklich verknallt. Es verwendet sechzehnfache Noten, ist also doppelt so schnell, wie du es bei diesem Triolett gemacht hast. Wenn sich die Drillinge verdreifachen, lass, verdreifachen, lass das Muster verdreifachen, das kann das hören. Das ist also nur die doppelte Geschwindigkeit dort. Und dann ist der Rest nur Trip, Trip, Trip. Bis auf die letzten beiden Töne hier, die einfach auf den Wirbel, Wirbel übergehen. Es geht eins und Trip, Reise zwei und 3.4. Und dann ist es für die Variante genau dasselbe. Bis auf das Ende. Du wirst vom Es-Dur zur natürlichen oder leichten Variante übergehen. Ja, also geh einfach am Ende in das große Drittel des C-Codes. Übe also die rechte Hand bis sie die volle Kontrolle darüber haben. Und noch besser, wenn du es auswendig lernen kannst, dann zeige ich dir einfach, wie man es mit der linken Hand spielt. 55. Langsames Blues Lick 3 mit linker Hand: Also nur um die Dinge einfach zu halten , damit Sie sich darauf konzentrieren können , dies zu lernen. Erstatte deine rechte Hand. Wir nehmen die Übergänge auf der linken Seite raus und bleiben auch einfach am Meer. Also wiederholen wir einfach das Muster auf der linken Seite. Es beginnt also mit einem C auf der Eins. Dann kommt es hier mit der Lippe zusammen rein. Und dann geht es los , das ist das erste Triplett , der nächste Tritt. Und dann wieder Trend. Und dann der nächste Teil über den Wirbel und du hast recht. Das war's. Ich wiederhole es einfach noch einmal etwas reibungsloser, ohne dass ich spreche. Nun, dann ist die Variante dieselbe, bis auf die Änderung am Ende. Statistiken für die linke Hand, eine Fahrt. Das dann ja. Das war's. So setzt man sie zusammen. Und dann ist es ein ganz nettes kleines Stück wenn du das einfach ein paar Mal wiederholst. Also werde ich es einfach zweimal durchspielen , damit du helfen kannst. Es klingt so, als ob Sie etwas haben, auf das Sie sich beziehen können. Die Variante. Sie werden bezahlen, um die Variante zu bekommen. Übe das also in deinem eigenen Tempo bis es die volle Kontrolle darüber hat. Und dann werden wir in der nächsten Vorlesung dein Arsenal an Blueslicks erweitern und in einer anderen lernen 56. Langsames Blues Lick 4: Dieser nächste Link klingt wirklich cool, wenn er über die vier Akkorde gespielt wird, was im Würfel C das F ist, weil es bis zur flachen Sieben knallhart ist. So klingt es. Ich werde direkt zum fünften Teil des 12. übergehen, der auf der F liegt. Kannst du die nette Spannung im See hören? Und es klingt wirklich nett, wenn man dem gegenüberstellt, indem man danach in die Dur-Blues-Skala übergeht. Also hier ist, wie man es spielt. Es basiert auf dem F7-Akkord in Ihrer rechten Hand. Also die F7 ist das, aber sie ist invertiert, aber bis hierher. Und dann wirst du die Wurzel herausnehmen. Also das F da, die linke Hand wird darunter spielen. Das ist also die Form in deiner rechten Hand. Die Notizen. Es beginnt also mit einigen Indizes hier, eine Oktave darüber. Und dein zweiter Finger wird das D und U5 und das A spielen, aber er wird dabei vom D zum Es-Dur springen während er das A oben spielt? Langsamer. Ja. Dann spielst du mit deinem Daumen ein C ins Spiel. Und dann kannst du zu deinem Tuning Five und dem D und dem A gehen , zurück ans Meer. Dann gehst du zurück zum D, zum A und zurück zum Meer. Das ist der halbe See. Dann können wir das noch einmal wiederholen. Und was das Timing angeht, sind es Drillinge. Also wirst du mit dem Schwarmtrip, Trip, Trip beginnen. Das war's also und du kannst so lange spielen, wie du willst. Aber das war nur ein voller Balken in deiner rechten Hand. Nur ein bisschen Hilfe bei der Herangehensweise, wie wir darüber nachdenken. Denn wenn ich das einigen Leuten beigebracht habe, verwirrt sie die Art und Weise die Noten gegen die linke Hand bewegen. Also müssen wir nur in zwei Sechsergruppen darüber nachdenken , so, 123456, und dann wiederholst du das 123456. Dann, wenn Sie Ihre linke Hand hinzufügen 123456. Beachten Sie also, dass, wenn wir zu diesem zweiten Triplett kommen, es auf dem c456 begann. Manche Leute sind also verwirrt, weil sie denken, dass Drillinge damit beginnen sollten. Ja, aber es ist, als ob eine rhythmische Disposition anfängt zu sinken und dann zu sinken. Und dann siehst du dich wieder in einer anderen Gruppe unten. Hoffentlich macht das Sinn und hilft Ihnen zu verstehen, wie sich das Licht bewegt. Ja, also übe es schön langsam, wenn du es tust. Zuerst die rechte Hand alleine, und dann kannst du das linke n hinzufügen. Dann klingt es, wie gesagt, ganz nett, wenn du in die Dur-Blues-Skala gehst und siehst. Hier ist also nur eine Tabelle für Balken, mit der Sie das Anheben der rechten Hand üben können. Es geht aber auch in die blaue C-Dur-Tonleiter über, was Ihr Tutor beim Improvisieren tun könnte . Es beginnt also mit einem vollen Takt dieses Lecks. Also 123. Dann setzt es die drei Takte fort, 123. Dann, beim vierten Takt hier, bewegst du dich ins Meer, du hast zwei Blues gemacht. Und dann geht es zur C-Bar. Sie können das C-Dur-Blau einfach 2 Minuten lang spielen, sodass das CI auf der linken Seite weitermacht. Ab der zweiten Bar. Schon wieder. Es geht 123. Dann C-Dur-Blues zum. Ja. Das ist also etwas, das du einfach so oft wiederholen kannst , wie du willst, um die volle Kontrolle über das Heben deiner rechten Hand zu bekommen . Also werde ich es einfach zweimal durchspielen. Schau einfach, dass es etwas gibt, auf das du dich beziehen kannst. Was ist heute los. 57. Langsames Blues Lick 5: Abhängig von Ihrem aktuellen Spielniveau. Dieser nächste Lec erfordert vielleicht etwas mehr Übung, weil er ziemlich schnell ist, aber der Geschwindigkeitskontrast klingt wirklich cool, wenn man ihn hineinwirft. Unter anderem haben wir bisher gelernt. So klingt es. So klingt es also. Schauen wir uns das jetzt an. Es ist so ziemlich nur eine Gruppe von Noten aus der blauen c-Moll-Skala, die wiederholt werden. Es hat also mehr damit zu tun, diese Noten so schnell spielen zu können. Aber lassen Sie uns zunächst sehen, wo sie sind. Also mittleres C hier, eine Oktave hoch und wieder eine Oktave hoch, in dieser Position kannst du es tiefer spielen, aber ich denke, es klingt höher besser. Die Minor Blues-Skala ist also, wie Sie bereits wissen. Und es geht nur darum, die Herbstnoten Fis, F, B und C zu nehmen und sie dann zu wiederholen. Okay. Also läuft es einfach so. Ja. Aber dann muss man nur wissen, wie oft man sie wiederholt. Dann gibt es am Ende viele Notizen, die Sie aus diesem Muster herausführen. Aber dazu kommen wir gleich. Also nur zu wissen, wie oft man diese Formeln spielt. Die Notenlänge sind also eigentlich 30-Sekunden-Noten oder Halbachtelnoten . Es ist ziemlich schnell. Ich denke, der beste Weg, diese Notizen zu zählen , besteht darin, sie in Falsch zu gruppieren. Also, wenn eine Gruppe dieses Format hat, dann wiederholst du das dreimal für einen vollen Takt auf der linken Seite, wie hier, 123. Diese drei Vierergruppen bilden also eine volle Lücke zwischen der linken Seite, so, 123. Und dann machst du links weiter, deine rechte Hand wiederholt 123 und dann noch einen vollen Schlag. Also 123. Das sind also die ersten drei Bits dieses Balkens, dann die Gruppen in der rechten Hand gezählt, 123-12-3123. Ja. Dann geht der letzte Schlag dieses Takts, die rechte Hand, einfach durch den c-Moll-Blues, aber vom F. Also F, Ds-Dur, C über die Spitze, mit deinem zweiten auf der B-Dur, Daumen darunter auf G, dann übertrieben, weit weg vom Fis. So wie das. das Timing angeht, diese Noten oder Sechzehntelnoten oder Sechzehntelnoten. Du kannst also entweder gehen, es ist vielleicht einfacher eins und 2,3 zu nehmen und den Triplett-Beat dort so zu zählen. Das ist also die volle Lippe da. Ich spiele alles zusammen zähle dabei 12, 312-312-3123. Ja. Du kannst das also schön langsam üben, indem du sicherstellst, dass du diese Gruppen von Noten richtig zählst und die Geschwindigkeit erhöhst. Wenn du dann, wie gesagt, bei Fis angelangt bist, kannst du zu jeder Art von Improvisation übergehen , die du willst. Aber nur damit du hier etwas zum Üben hast, werde ich dir etwas geben, in das du dich einarbeiten kannst. 58. Langsames Blues Lick 5 erweitert: Also bewegt sich dein linker Arm hier in die F-Leiste. Diese kleine Praxis PCMH. Deine rechte Hand wird einfach von dieser Zeile dort weitermachen , direkt in den Rest des c-Moll-Blues. Also f, B-Dur, Es-Dur, F und dann nur Timing Trip. Okay, also zurück zu den normalen Achtelnoten , die Achtelnoten sind. Dann werden sie mit deiner linken Hand gehen. Also einfach von der letzten Zeile ausgehen, die kannst du gehen. Also dann dieses volle Licht mit dem zusätzlichen Teil am Ende, weil so, und ich spiele es etwas langsamer. Das kannst du also üben und irgendwann kannst du das in die Improvisation einfließen lassen und es dann einfach noch einmal ein bisschen schneller spielen. Aber mit der Zählung 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 1, 3, 1, 2 und 3. Und dann kannst du das so oft wiederholen, wie du willst. Also mach das und erhöhe dann schrittweise die Geschwindigkeit. Wie gesagt, was die Technik angeht, kann es je nach Ihrem aktuellen Leistungsniveau schwierig sein . Es kann also einige Übungen über Tage oder sogar Wochen dauern, um das auf ein ordentliches Tempo zu bringen. Aber für diejenigen unter Ihnen , die es lustig haben, im Moment zu schwierig, es so schnell zu spielen. Keine Sorge, du kannst diesen Lec für den Moment jederzeit überspringen und zu ihm zurückkehren wenn du mehr Kraft und Ausdauer aufgebaut hast. Aber es hilft, dies als Übung beim Aufwärmen zu verwenden. 59. Blues Licks 1:5 in der Praxis – Etude 4: Lassen Sie uns nun all diese Blues-Licks in die Praxis umsetzen. Ziel und Improvisation ist es, die Blues-Licks einfach nach und nach hinzugeben. Aber was ich für Sie getan habe, ist, dass ich einen weiteren Band mit Übungsstücken zusammengestellt habe einen weiteren Band mit Übungsstücken , der alle beinhaltet, damit Sie die volle Kontrolle darüber haben, sie zu spielen. Und wenn sie kombiniert werden, ergeben sie ein wirklich gut klingendes Blues-Stück. Hier schmeckt es. Okay, so klingt es also. Das Erste, was ich sagen werde, ist, wenn Sie denen gehören, die fanden, dass Blues fünf in der ersten Reihe, ein bisschen zu schnell abbekommen haben. ihn gerne durch einen anderen Blues-Lick ersetzen. Zum Beispiel könntest du stattdessen einfach noch einmal den Blues wie einen reinwerfen . Okay, schauen wir uns das an. Und wie gesagt, das ist nur die Umsetzung all dieser Blues-Licks, die du gelernt hast. Wenn Sie also die Kosten genau verfolgt haben, sollten Sie wissen, dass es bei all nur darum geht, die Blues-Licks an der richtigen Stelle zu spielen . Die linke Hand verwendet also das Sprungmuster und die Übergänge. Aber wenn Sie es etwas vereinfachen möchten, können Sie diese chromatischen Übergänge natürlich herausnehmen. Und es kann noch einfacher werden, wenn Sie möchten, indem die Sprünge herausnehmen und diese einfachen Kurven spielen. Aber lassen Sie uns das jetzt einfach durchgehen. Es beginnt also mit dem Blues Lick One. Also beginnt die Linke und die Rechte folgt. Okay, und dann hier, wenn es zurück zum Meer geht, geht es an die Polizei drei, die das letzte Mal beendet hat. Damit fängt es hier an. Okay? Und wenn es dann um dieses F hier an der fünften Bar geht, geht es an die Polizei, für die war das hier. Aber was ich getan habe, ist , diesen Lick zu kürzen und dann bin ich zu ihrer großen blauen Skala übergegangen. Also spiel einfach schnell heraus, was es in der rechten Hand macht. So geht es. Okay, also was es macht ist, dass es die erste Sechsergruppe aus diesem Blues nimmt die erste Sechsergruppe aus diesem Blues nimmt für, wie diesen, 123456. Und dann hat es noch 3123 gedauert. Und dann geht es in die Dur-Blues-Skala. Etwas drunter und dann schwimmen. Wenn ich nur die Hauptbeats nehme, 12341 und 2.3. Und beachte, dass es unter dem oberen See auch ein E spielt , wodurch eine schöne Harmonie entsteht. Ja. Also, wenn du dort die linke Hand hinzufügst, geht es, ja. Das ist also der fünfte und sechste Balken auf der F. Und dann geht es runter zum Meer. Und hier geht es in die Blue Slick Five. Das Hoch wird also erscheinen, oder? Wie gesagt, du kannst das durch einen anderen Blues-Lick ersetzen , wenn dir das zu schwierig ist. Okay? Das ist also dasselbe wie das, was Sie gerade gelernt haben, außer dass es, wenn es am Ende aus der Flüssigkeit austritt, auf dem Meer bleibt, anstatt auf das F in der linken Hand zu kommen , wie hier. Und irgendwann beschleunigt es es. Okay? Und dann am neunten Takt hier, dem G-Takt, kannst du diesmal zum Blues Lick Three gehen. Also die Variante , wo es am Ende hingeht hier. Okay? Dann endlich, an der 11. Bar hier, gehe ich zurück zum Seekart. Und dann spielt die rechte Hand Blues, das gefällt mir. Und dann wirst du hier auf dem C enden. Es wird keine Wende geben. Insgesamt sind es nur 12.000. Dafür. Er ist gegangen. Ich wollte da oben noch eine dieser linken Karten spielen . Und dann improvisiert deine rechte Hand einfach frei auf der blauen Moll- oder Dur-Tonleiter. Dann kannst du einfach ein C drücken, um es zu beenden. So passen diese Blues-Licks also über das obere Muster für die linke Hand. Wie ich schon sagte, du hast all diese Blues-Licks schon gelernt. Hoffentlich sollte es nicht zu schwierig sein, sie einfach an der richtigen Stelle unterzubringen. Ich habe erwähnt, dass auf dem siebten Takt mit dem blauen Lick Five, dem ersten, man ihn durch einen anderen ersetzen kann, der blau leuchtet. Hoffentlich findest du das nicht zu schwierig. Sobald du die Kontrolle darüber hast. Sie können gerne auch versuchen, den Backing-Track mitzuspielen , was sehr viel Spaß macht. Und Sie können dieses Video gerne zum Anfang zurückspulen, wo Sie hören können, wie ich dieses Übungsstück mit dem Hintergrundtrack vollständig spiele . 60. Seine Improv: Jetzt ist es an der Zeit mit dem, was Sie bisher gelernt haben, zu improvisieren. Einige von Ihnen können vielleicht einfach herumspielen und die Skalen in die verschiedenen Licks, Riffs und Techniken integrieren die Skalen in die verschiedenen Licks, . Aber für diejenigen unter Ihnen, die etwas mehr Anleitung benötigen, ist es vielleicht eine Idee, einfach damit zu beginnen , zwischen den verschiedenen Licks und Techniken zu wechseln den verschiedenen Licks und Techniken z. B. wie sie die Stücke zusammengesetzt haben, ich meine, jeden Takt oder alle 2 Takte zwischen ihnen zu wechseln. Halten Sie sie also in der rechten Hand definiert und getrennt. Sobald du dich wohl fühlst so zwischen ihnen wechselst, kannst du anfangen, sie mehr miteinander zu verflechten und herumzuspielen und nicht streng zu sein. also vorerst, während Sie die Progression durchlaufen, zwischen den Versuchen Sie also vorerst, während Sie die Progression durchlaufen, zwischen den Dur- und Moll-Blues-Skalen, den verschiedenen Blues-Licks und -Riffs zu wechseln und, Crush-Noten und Oktavharmonien hinzuzufügen wenn Sie können, Crush-Noten und Oktavharmonien hinzuzufügen, z. B. könnten Sie mit der Moll-Blues-Skala beginnen. Dann könntest du auch mit dem Blues Lick weitermachen. Hier. Sie könnten hier eine große blaue Skala auf der F-Balke machen. Dann zurück zu diesem C hier. Du könntest die Spieler etwa 33k machen. Siehst du, was ich hier mache? Ich wechsle nur zwischen den verschiedenen Dingen, die wir bisher gelernt haben. Also auf die G-Bar hier, du könntest das klassische rockige Blues-Riff spielen. Dann, runter zu diesem F-Takt hier, könntest du etwas Oktavharmonie machen. Dann runter zum Meer hier. Du könntest etwas mehr von diesem rockigen oder wenn vielleicht dann vielleicht etwas mehr Moll-Blues auf diesem Turnaround machen. Siehst du also, dass ich nur zwischen den verschiedenen Risiken und Risiken usw. ausgewählt habe, die wir in der rechten Hand gelernt haben. Wenn Sie das zum ersten Mal versuchen, ist es in Ordnung, sich zwischen den Balken auszuruhen, um Zeit zu haben, darüber nachzudenken , was Sie als Nächstes nicht tun möchten. Je mehr Sie dies tun, desto flüssiger werden Sie die verschiedenen Techniken aufnehmen. Ein anderer Ansatz, den Sie verwenden können, um sich an das Herumspielen mit der rechten Hand zu gewöhnen, besteht darin, einen der Backing-Tracks von früher aufzurufen. Sie können also einfach alleine mit der rechten Hand improvisieren . Auf diese Weise können Sie sich darauf konzentrieren, zwischen den verschiedenen Skalen und Licks usw. zu wechseln . Wenn Sie sich dann mehr daran gewöhnt haben, können Sie die linke Hand wieder hinzufügen. Und vergiss nicht, mit den Rhythmen herumzuspielen und auch Synkopation zu verwenden, wenn du kannst. Aber eine Sache, die ich sagen kann , ist, dass, soweit ich versuchen kann Ihnen Ratschläge zu Improvisationsansätzen zu geben, es wirklich darauf ankommt, dass Sie am Klavier herumspielen und die Dinge selbst herausfinden. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie zahlreiche Tools, mit denen Sie arbeiten können. Sie müssen sie also nur ausprobieren und sehen, was Sie sich einfallen lassen können. Und es ist absolut in Ordnung , beim Improvisieren Fehler zu machen. Wenn überhaupt, sind Fehler gut, weil das bedeutet, dass Sie Ihre Komfortzone verlassen und sich selbst anstrengen. Und was Sie feststellen werden, ist, dass Sie irgendwann in Grooves geraten und anfangen werden viel flüssiger zwischen allem zu bewegen. 61. Ein paar Tipps zum Improvisieren mit Skalen: Wenn ich Improvisation unterrichte, stelle ich oft fest, dass manche Schüler sich angewöhnen, einfach die Tonleiter hoch und runter zu spielen. Scheuen Sie sich also nicht, im gleichen Bereich des Klaviers zu bleiben gleichen Bereich des Klaviers und mehr mit Dividenden herumzuspielen, anstatt immer rauf und runter zu gehen, z. B. Also wurde gerade nur für verschiedene Noten gespielt und ich konzentrierte mich mehr darauf mit den Rhythmen herumzuspielen und die Noten zu prüfen. Was ist es, wenn es nur auf dieser kleinen blauen Skala rauf und runter geht. Sie können die Skalen verwenden, um kleine Melodien zu kreieren und diese durch Wiederholungen wie diese zu betonen. Und wie ich in anderen Teilen des Kurses erwähnt habe, können Sie auch eine Gruppe von Noten auswählen und sie in einem Kreis wiederholen , was eine gute Wirkung hat. sind nur einige Punkte , die Sie beachten sollten, wenn Sie mit diesen erlernten Fähigkeiten improvisieren. 62. Langsames Blues Lick 6: Ich habe noch zwei Blues-Licks , die ich dir beibringen wollte. Das nächste verwendet die klassischen Rocking Third Patterns. Es verwendet nur Triplett-Rhythmen. Aber die Art und Weise, wie sich die Noten bewegen, klingt das wie eine rhythmische Disposition. Es klingt wirklich effektiv, wie sich die Noten gegen die linke Hand bewegen. So klingt es. In Ordnung, so klingt es also. Schauen wir uns das an. Wie gesagt, basiert auf dem klassischen Rocking Third Pattern. Ja. Aber es spielt einfach mit diesem Muster herum und geht dann zurück zum c-Moll-Blues. Es beginnt also mit dem ersten Teil des klassischen rockigen dritten Riffs mit dem zweiten Finger auf dem Es-Dur, G. Und es gleitet auf das E, mit beiden Finger zum Meer, um auf das F zu fallen und einen Daumen zurück auf den Sitz zu legen. Und dann machst du noch einen dieser Crushes von der Es-Dur zum E-Dur und dann zum G oben drauf. Aber dann ändert sich hier das Muster. Denn direkt hier hoch zum S und geht ein Student runter zu dem Film , dann gehst du zum Anfang des Musters, das wir zuvor gemacht haben, zum G und B, mit einer Verknallung in das Fis. Und dann zurück zur FDA. Dann geht der zweite Finger vom Es-Dur zum E. Okay, also nehme ich einfach den ersten Teil. Okay. Dorthin führt es dich. Dann geht es einfach mit dem Daumen runter zum Meer. oben zum B-Dur, von unten zum G. Und dann spielst du einfach das G und das C zusammen. Und das ist das Ende der rechten Hand. Leck sie. letzte Teil ist also, bis auf den letzten Jian, alles Drillinge. Das Gleiche. Du kannst nur den Fuß halten und deine rechte Hand heben. Und hier nur ein Tipp, der nur mit Ihrer Handhaltung zu tun hat. Du willst dort also ziemlich weit oben auf dem Klavier spielen . Kannst du sehen, dass du hier mit diesem Teil anfängst. Du willst deine Hand hineindrücken. Du willst keine Drehung machen , um zu versuchen, deinen fünften Finger dazu zu bringen , das B-Dur zu erreichen. Also willst du dort deine Hand in das Klavier drücken. Komm das am Ende zurück. Und es dann zusammensetzen. Einfach nett und langsam. Du kannst das einfach über der linken Seite üben, siehe Balken. Ja. Also wegen der Drillinge spielst du bei jedem Triplett einfach mit der linken Hand . Dieser Trend? Ja. Und dann kannst du das so oft wiederholen, wie du willst, bis du die volle Kontrolle darüber hast. 63. Langsames Blues Lick 7: Wenn du meine Anfängerkosten übernommen hast, erkennst du vielleicht einen Teil dieses Licks, außer dass er noch weiter ausgedehnt wurde. Es nutzt die Oktavharmonien und ich finde, es klingt wirklich cool, wenn es zusammen mit diesem langsamen Blues-Stil gespielt wird. Los geht's. Okay, also lass es uns machen. Es beginnt also eine Oktave über dem mittleren C und beginnt auch mit einer Oktave C wie diesem. Dann benutzt du eine Oktavharmonie oben spielst Es-Dur mit den beiden, natürlich, mit deinem warmen F und dann fisi mit einer Zwei-mal-Drei. Also um das zu tun. Aber dann dein dritter auf dem G. Nochmals, wie ich schon sagte, siehe oben zu jedem dieser weit gehenden Wege. Okay. Und dann geht dein Daumen wieder runter zum C , das ist also die erste Hälfte des ersten Takts. Dann geht die nächste Hälfte des Balkens auf der F5 und der C schaukelt zurück zum Meer. Und dann gehst du mit dem zweiten Finger auf das E, du rutschst hoch zum E oder verknallst dich. Dann, wenn der Daumen mit deinen beiden und dem B flach übers Meer geht, dann mit dem Daumen unten auf das G. Die erste Hälfte dieses Licks sieht so aus. Und das Timing ist nur der achte Triplett-Schritt. Dann fahren wir mit der nächsten Hälfte fort. Also hast du gerade diesen Film auf dem flachen Daumen von C nach B auf dem G gedreht flachen Daumen von C nach B auf dem . Dann nimmst du deine 13 und du darfst diese Szene mit G gleichzeitig spielen . Dann zwei auf der B-Dur, ähnlich G. Dann übertriffst du die dritte, aber dann hältst du deine Fünf oben. Und sie werden vom Fis das dritte auf das F drücken , so wie hier. Ja. So. Okay. Und dann in die E-Wohnung, dann etwas zum Meer. Und dann hast du hier noch einen Krishna mit deinem dritten von Fis bis G, während du das C oben spielst. Ja. Dann der vierte und dein fünfter in der B-Dur und dem C. Und dann bist du vom Fis zum G verknallt wieder vom Fis zum G verknallt, siehe oben. Das gibt es. Und dann wirst du wieder vom Fis zum F-Natural wechseln, würdest du das oben sehen? Und dann wirst du Zweiter in der E-Dur. Dann behalte die Szene im Auge. Also dieser Teil ist da. Und dann endet es in Es-Dur und C oben. Schwungvoller Rhythmus, der auf dem C endet. Also der letzte Teil, eine Sache, die ich sagen werde, ist der Teil, dass er sich schwierig anfühlt. Ich spiele all diese Crush-Noten mit hoher Geschwindigkeit. Fühlen Sie sich frei, sie herauszunehmen oder was auch immer Sie wollen. Wenn du das hast. Es liegt an dir. Die letzte Hälfte von The Lick insgesamt ist das. Das sind auch da alles Triplett-Achteln, bis auf das letzte Stück, das geschwungen wird, gehen, sie gehen alle. Tropf, tropf, tropf. Also spiel diesen Lick einfach zusammen. Sie können es also als Ganzes sehen. 64. Langsames Blues Lick 7 mit linker Hand: Und dann fügen wir die linke Hand hinzu, wir werden ungefähr das eine Pfund F sehen und dann gehen wir zurück zum Meer. Bei diesem ist es also wichtig zu wissen, dass die rechte Hand beim letzten halben Takt des vorherigen Takts beginnt. Es läuft so. Dann zusammen mit der EPA und der C. Lassen Sie mich jetzt nach F und links gehen. Links oben. Ja. Timing angeht, sind es wahrscheinlich hauptsächlich Drillinge, abgesehen vom Anfang und direkt am Ende, was ein Wirbel ist. Es sind also 3-4 und drei Drillinge. Reise, Reise. Also, wenn du diesen See üben willst, ist das hier eine nette kleine Übung. Sie können diese 4 Takte wiederholen , bis Sie die volle Kontrolle haben. Also, wenn du das tust, dann musst du dieses C am Ende dieses Balkens spielen , hier sollten 12 und 3,4 sein. Und dann springst du wieder vom Triplett-Teil hinein. Reise, Reise. Reise. Eine kleine. kannst du sehen. Nun. Zwei und 3.4. Ja. Ja. Also gut, du kannst sogar versuchen diesen Lift wiederholt über den 12. Takt zu üben , z. B. ja. Ich gehe jetzt ins F.. Die Kette. Ja. Das ist also nur etwas, das Sie außerhalb des Lehrplans machen können , wenn Sie möchten. Aber das ist ein netter verlängerter Leck , den du da reinwerfen kannst. Und es wird wirklich beeindruckend und effektiv klingen , wenn Sie das tun. 65. Tremelo 3rds: Eine weitere gängige Technik, die Blues-Spieler verwenden werden , ist ein Tremolo. Und du hast bereits ein Tremolo in diesem C7-Endteppich gemacht . Das kannst du auch beim Improvisieren verwenden. Ein Tremolo auf dem Klavier wippt also schnell hin und her zwischen den Noten einer Karte oder nur einem Intervall von zwei Noten. Ein guter zum Benutzen. Es sind Tremolo-Terzen, die so klingen. Diese Technik kommt Ihnen vielleicht bekannt vor. Und um sie zu machen, muss man, wie gesagt, einfach zwischen zwei Knoten hin und her schaukeln . Also, wenn wir den C-Code nehmen und wir nehmen einen der dritten. Also nehmen wir das E zum T. Und es wippt einfach so hin und her, aber du wirst es beschleunigen. Vielleicht möchten Sie also Finger verwenden , die sich gut und kräftig anfühlen. Also 2413. Ja. Aber es geht nur darum , es nett zu machen und es selbst dann zu beschleunigen. Dann kannst du die linke Seite hinzufügen. Dann könnte es vielleicht untergehen. Ja. Sie können nett und einfach beginnen. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, können Sie beginnen, andere Drittel zu erkunden. Wenn du also diese Terzen wählst, ist es ein netter Ansatz, das erste aus dem klassischen rockigen dritten Riff wie diesem zu verwenden . Kannst du sehen, dass dir das viele erste gibt , was du bereits gelernt hast. Jetzt können Sie versuchen, diesen Dritteln in den bereits erlernten Rockmustern Tremolo hinzuzufügen diesen Dritteln in . Aber dann gibt es noch eine andere Sache, die meiner Meinung nach auch ganz nett klingt. In diesen Schaukelmustern habt ihr also diesen Krishna, das ist noch nicht geschehen. Was ganz nett klingt, wenn Sie diese Tremolo-Terztechnik anwenden, wenn Sie von den Noten, die aus dem Dis-Es-Dur hier stammen, ableiten . Dann gehe ich hier in ein Tremolo wie dieses, das ist aus der Formel 1 hier. Das ist also ein weiterer netter Weg, um Drittel einzusteigen, indem du die Crush-Noten verwendest, die du bereits aus diesem rockigen Muster gelernt hast . Nur zum gleichen Thema. Möglicherweise müssen Sie einen Teil der Fingerfertigkeit anpassen , damit Sie zu den stärkeren Finger gelangen können , da es sich schwierig anfühlen könnte dort schnell von der dritten zur fünften zu schaukeln. Vielleicht möchten Sie es also anpassen. Du ziehst also T2 und deinen Vater um. Das ist also eine nette Technik , die Sie anwenden können. Das Tremolodrittel. Übe das, bis du die Kontrolle darüber hast, und dann kannst du es in deine Improvisation einbauen. 66. Oktave Blues Skalieren in der rechten Hand: Eine der letzten Techniken, die ich dir zeigen wollte , ist das Solo und Improvisieren mit den blauen Tonleitern unter Verwendung von Oktaven, so dass es wirklich effektiv ist, wenn Tom kraftvoll und stark ist, wenn du damit reinkommst und deine melodischen Linien wirklich zur Geltung bringen kannst. Versuchen Sie also, sowohl die Dur- als auch die Moll-Blues-Skala rauf und runter zu spielen . Tipps zum Aufbrauchen. Wenn du das tust, hilft es, deine Hand in einer deine Hand in Position mit deiner ersten und deiner fünften Hand zu halten. Du kreierst also quasi eine Aktion, ein bisschen Glück in deiner Hand, das hilft, besonders wenn du anfängst, schneller zu werden. Sobald du dich daran gewöhnt hast, diese Skalen zu spielen Tipps aufgebraucht zu haben, kannst du einfach anfangen, die Linke einzuführen. Eine Sache, die Sie tun können, um dabei zu helfen ist, einige der Übungen, die wir mit der Waage gemacht haben, noch einmal durchzugehen. Verdopple sie einfach, z. B. die Schwimmeroktaven mit dem Moll-Blues und so weiter. Und das kann es auch mit den Triplett-Übungen machen. Und das Gleiche gilt auch die Hauptversionen. Und das wird dir nur helfen, die volle Kontrolle darüber zu bekommen , diese Tonleitern als Aufwärtstrend in deiner rechten Hand zu spielen, was wiederum dazu führt, dass du eine Improvisation mit ihnen verkaufen kannst. Eine andere Sache, die Sie vielleicht einbeziehen möchten, und Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich das getan habe, war, diese Tremor-Tiefs hinzuzufügen, aber mit den Oktaven. Ja, wir klingen echt cool, wenn man sie einfach ab und zu reinwirft. Es ist genau dieselbe Technik, die ich dir mit den Tremolo-Terzen gezeigt habe , aber mit den Oktaven. Also probiere das auch aus. 67. Die langsame Blues – Etude 5: Wie bei den vorherigen Übungsstücken, um die volle Kontrolle über die verschiedenen Licks und Risiken usw. zu erlangen. Es hilft, sie in einem Musikstück in die Praxis umzusetzen , anstatt nur distanzierte Licks zu lernen und zu erwarten, dass du sie leicht in deine Improvisation integrieren kannst. Also habe ich eine letzte Einstellung für dich zusammengestellt. Und ich habe versucht, die meisten Licks, Riffs und Techniken, die du gelernt hast, zu integrieren . Hoffentlich fühlt es für Sie relativ einfach an. Denn wie gesagt, du hast all diese Fähigkeiten bereits erlernt. Also diese Einstellung ist wirklich nur eine Erweiterung zu den anderen, die du gemacht hast. Ein weiterer Bonus ist, dass Sie, wenn Sie dies lernen ein fertiges Stück erhalten, in dem alle Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, unter Beweis gestellt werden. Also spiele ich es dir zuerst zusammen mit einem Backing-Track vor. Okay, ich hoffe, dir gefällt der Klang. Jetzt zeige ich dir, wie man es spielt. Wie gesagt, es ist eine Erweiterung zu den anderen Übungsstücken, die Sie bereits gemacht haben. Sie werden also feststellen, dass Sie bereits Teile davon spielen können. Und dann die anderen Teile. Es geht nur darum, die Licks zu spielen , wenn Sie bereits an den richtigen Stellen gelernt haben, sowie Risiken und andere Techniken, Sie haben auch die Kosten gelernt. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass ich dich langsam durch das Ganze führe. Und falls es Teile gibt, auf die ich noch etwas näher eingehen muss , z. B. wenn Sie eine bestimmte Technik gelernt haben, aber neue Nüsse verwenden, werde ich das auch tun. Was ich dir hier zeige, wenn es sich anfühlt, als würde ich es zu schnell für dich durchgehen, denk daran, du kannst es pausieren und alle Teile zurückspulen, wenn du sie dir noch einmal ansehen möchtest. Die Struktur des Stücks besteht aus 2 Takten als Einleitung, und dann durchläuft es einfach die Blues-Form des 12. Takts, zweimal durch. Okay, lass uns gehen. Es beginnt also mit dem chromatischen dritten Turnaround-Lick, dessen Fehlen auch als Einführung gut klingt . Also los geht's. Im ersten der 12. Takte hier wird der Blues-Lick-Takt verwendet. Und dann hat die linke Hand genau das gleiche Blaumuster die Sprünge, die wir auch zuvor gemacht haben. Dann geht es zum Blues Lick Three in der rechten Hand. linke Hand ist genau das gleiche Kit für diese F-Leiste hier. Es ist der blaue Slipfehler in der rechten Hand. Hier. Ich habe ein Tremolo hinzugefügt. Also wenn Sie einfach versuchen können zwischen den Indizes hin und her zu schaukeln. Staub es zu stark ab. Das ja, ich habe gerade die Karte gespielt und dann habe ich es einfach danach gemacht. Ja, ich bin in die nächste Bar gekommen. Wir haben die Dur-Blues-Skala. Also hier wird nur die Dur-Blues-Skala verwendet , um eine Verbindung zu einem anderen Riff herzustellen. Die Noten, die ich hier oben auf einem E-Dur angefangen habe , würdest du runterfallen? Und dann wirst du zum Natürlichen abgleiten. Zweiter auf See, einige auf G des dritten. An zweiter Stelle nach der Es-Dur, rutsche, rauf zum E. Das runter zum Meer, wieder rauf zum A. Das ist einfach , diesen geschwungenen Rhythmus zu benutzen. Also spiele ich mit der Linken. Die Es-Dur beginnt vor dem Ende des letzten Takts. Zusammen auf der E weiter . Ja. Dann, im nächsten Takt hier, wird es 35 auf G und B gehen. Ich benutze einfach dieses rockige Drittel-Riff. Aber nur um das zu bestehen. Dann zusammen. Deine linke Hand, dann geht es zum Übergang vom Shang. Wir werden einen anderen Teil des rockigen dritten Trips verwenden , aber beim G-Akkord der erste Teil, es ist das rechte T , hier hingehen. Anstatt aus seiner zweiten Stufe 35 reinzugehen. Du kannst so für eine Sekunde rutschen. Im Herbst. Der Grund dafür ist, dass Sie dann ein weiteres Tremolo hinzufügen können. Und ich denke, es ist einfach, mit den zweiten vier Fingern zu reisen . Und du sagtest aber nur Präferenz. Also nur der rechte Teil auf der G-Balke. Dann mit dem Linkshänder-Übergang hier, dieser Bar hier, machen wir es einfach in die Hall of Harmony, aber wir gehen runter. Es ist keine kleine blaue Skala. Dann sichern Sie sich ein Backup. Es benutzt nur ein Triplett mit ihnen. Sie spielen nicht an der Wand. Aber der nächste Teil des Tripletts, 123. Ja. Mit der linken Hand 13k. Und dann der nächste Teil hier , der 11. von diesen 12, sag einfach 13 zur Musik, aber das liegt daran, dass wir eine Einführung von zwei haben. Aber was die 12. Bias angeht, an dieser 11., 12. auf dem C-Akkord, werden Legastheniker verwendet. Aber mit der linken Hand. Die linke Hand hier wird einfach den Oktavgang auf dem G machen. Okay, am Ende hast du also eine Oktave, B-Oktave, Oktave. Also, diese Bar spielt zusammen. 1234. rechte Oktavstimme da kommt in die obere B-Dur in deiner linken. Du hast den Tiefpunkt. Okay. Das ist also das Ende der ersten 12 Takte. rechte Teil dort führt tatsächlich in die nächste Gruppe von 12 h. Aber bevor wir uns das ansehen, werde ich jetzt einfach den ersten Teil für Sie durchspielen , schön langsam, damit Sie sehen können, wie das zusammenpasst. Nein. Okay, das sind also die ersten 12 Takte zusammen mit der Einführung. Es könnte eine gute Idee sein, die volle Kontrolle über diesen ersten Teil zu erlangen. Und dann zeige ich Ihnen in der nächsten Vorlesung, wie man den zweiten Teil spielt. 68. Die langsame Blues – Etude 5 – Teil 2: Es ist gut, weiterhin die Oktavskalentechnik bis Fis anzuwenden. Aber dann machst du noch ein Tremolo auf den Oktaven. Es wird also bis zum Tremolo in Fis gehen. Dann heißt es G, B-Dur, C. Also spiele ich dort einfach die ganze Oktavstimme. Also, was das Timing angeht. Es legt das Oktav-Tremolo auf den ersten Schlag. Und dann, aber es geht zum G, das auf einem Triplett steht, aber der zweite Teil eines Tripletts, also Triplett drei. Aber das 3.43. Und dann hast du diesen Lauf hier am Ende des Blues Lick Far schon hinter dir. Ich habe den ersten Teil dieses Stücks hier nicht eingefügt, aber ich habe den letzten Teil dieses Blues-Licks genommen. Erinnerst du dich daran? Einfach durch die Minor-Blues-Skala dort. Es ist also ein bisschen detailliert, aber ich denke, es hat es gebraucht. Also spiele ich die ganze Rolle dort, aber mit der linken Hand. Also gehe ich einfach vom Ende der vorherigen Lektion aus. Okay, das ist alles. Auf die F-Leiste mit diesem Link. Okay, wir gehen hier auf die C-Leiste über, nur das lose Blatt drei b verwenden , das da zur Hand ist. Welches ist der alternative Teil hier am Ende. Hier wird die Dur-Blues-Skala verwendet. Okay? Also nur auf die Dur-Blues-Skala. Aber du spielst nicht auf dem ersten Triplett, ihrer Reise. Reise. Dann legst du deinen ersten Finger und deine rechte Hand auf das D und dann benutzt es ein weiteres rockiges Drittel-Riff. Okay? Und dann rutscht ihr weiter zur A 35 und zur C-Es-Dur, zurück bis zum Daumen links, zu weit auf der B-Dur. Dann nehmt ihr eure dritte und eure zweite auf der C und die A-Dur. Dann hältst du die Gurtgutsche oder dies oder das. Wenn die Firma bis zum F runtergeht, der Spitze bis zur Unterseite des Daumens auf das Meer, so. Mit der linken Hand, die sich auf dem F-Takt befindet, wechseln Sie in Cis, und Ihre linke Hand geht insgesamt zu F-Takten. Dass es nur der Blues-Lick , den du schon gelernt hast. Alternatives Ende, aber wir machen noch ein Tremolo. Anstatt einfach zum selben Ort zu gehen und es zu halten. Du wirst noch ein Tremolo machen. K. Dann machst du das ausgestreckte Bein, dieser Blues leckt hier sieben, was du erst vor ein paar Vorlesungen gelernt hast. Oben auf der linken Hand rief sie an und dann die App. Klingt cool, nicht wahr? immer noch Willst du ein kleines K wenn wir hier in die C-Bar gehen? Und hier verwenden wir den chromatischen dritten Turnaround. Aber wir gehen nur zum ersten Teil. Spiel lieber ein C. Mach weiter. Ich drücke einfach C und ein älterer Mann links. Da ist Verlustvoll. Und dann geht es in die Flüssigkeit. Ich weiß auch schon, was sie am Anfang gemacht hat. Okay. Also können wir das beenden, anstatt es zu benutzen, es in weitere 12 Takte umdrehen, wo sie es kann, wenn du willst. Aber wir werden es hier beenden. Also beim vierten Schlag dieser Bar wirst du F und C spielen . Dann wirst du auf einer C7-Ebene wie dieser fertig sein. Dann kannst du Tremolo, Tremolo und auch links machen. Dann kann es auch frei im klassischen Blues-Stil sein , der vielleicht am Ende auch plunk zum Abschluss bringt. Okay, hoffentlich hat das alles Sinn gemacht, so wie ich es mit den ersten 12 Takten getan habe. Sie können also sehen, wie die 12 Balken in Sekunden zusammenpassen. Und du hast einen Bezugspunkt. Wenn du lernst, indem du kopierst, was ich gerade mache, anstatt die Noten zu lesen. Ich werde es schön langsam durchspielen. Aber ich werde ab dem 12. Takt mitmachen, dem ersten Teil, weil wir hier die Führung haben. Okay? Also gehe ich vom Oktaven-Walk-up-Turnaround hier auf der G-Blatte von den vorherigen 12 aus. Nett und langsam. Okay, das ist also der zweite Teil dieses langsamen Blues, Cruz, der so ziemlich alles beinhaltet, was Sie irgendwann im Kurs gelernt haben . Ich wünsche dir wirklich viel Spaß beim Lernen wie immer. Beginne langsam in den Komplex, ohne Pausen und Zögern zwischen den Balken zwischen irgendwelchen kniffligen Licks und so. Wenn du die Kontrolle darüber hast. Es gibt zwei Backing-Tracks. Du kannst auch mitspielen. Eins ist etwas langsamer , damit du dich daran gewöhnen kannst. Und dann die anderen 65 BPM, das war das Tempo, das ich verwendet habe, als ich Ihnen in der vorherigen Vorlesung das ganze Stück mit dem Backing-Track gezeigt habe der vorherigen Vorlesung das ganze Stück mit . Und für diejenigen unter Ihnen, die es beim Lernen nützlich finden. In der nächsten Vorlesung spiele ich dir das ganze Stück vor, schön und langsam. Siehst du, ich habe etwas , auf das ich mich beziehen kann. 69. Die langsame Blues – ein ganzes Stück langsam gespielt (Practice: Hier sind die Slow Blues Crews. Wenn du hinfällst, flehe nett und langsam den ganzen Weg durch. Für diejenigen unter Ihnen, die es als Bezugspunkt für das Lernen benötigen . 70. Zusammenstellen der Komposition: Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie versuchen , alles, was Sie gelernt haben, miteinander zu kombinieren. Versuche also, zwischen den verschiedenen Licks und Riffs zu wechseln. Versuchen Sie, zwischen der Dur-Blues-Skala und der Moll-Blues-Skala zu wechseln . Versuchen Sie, die Oktav-Weltmeisterschaft in der linken Hand aufzunehmen. Die Turnarounds, die Oktavharmonie, zerquetschen die Töne. All dieser Jazz, oder sollte ich sagen Blues, aber ja, versuche, mit all dem zu improvisieren. Ich werde also ein paar Runden des 12. Takts improvisieren, um ein paar Runden des 12. Takts improvisieren einige Beispiele zu geben, wie Sie die Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, anwenden können die Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, . Ich identifiziere die verschiedenen Techniken ich oben auf dem Bildschirm verwende. Damit du genau sehen kannst , was ich mache. Und ich werde nur Fähigkeiten und Techniken anwenden, die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Lass uns gehen. Beeindruckend. 71. Ein kurzes Intro zum 5. Dominanten: Dies ist nur eine sehr kurze Lektion, um Ihnen ein nettes schnelles Intro zu geben , das Sie verwenden können. Also ziemlich oft haben wir diese Chromatik als drittes verwendet, weil es sich um ein Intro handelt, das auch für den Turnaround verwendet wird. Ja. Aber das willst du nicht jedes Mal tun. Natürlich kannst du beim ersten Takt einfach direkt in die 12. Takte eintauchen , sagen wir. Ja. Aber hier ist eine sehr schnelle Methode, mit der Sie sich den ersten der 12. Takte erleichtern können . Und es ist das. Ja, das ist alles was es ist. F. fisi, G war die Oktave in beiden Händen, und dann ging er. Ich werde mich einfach auf das Timing konzentrieren. Es verwendet nur geschwungene Achteln, 1.2, 3.4. Dann kannst du direkt 12 h improvisieren. Danach kannst du das ganz einfach in jeder Tonart verwenden, in der du spielst, indem du einfach von der Grundtonart bis zur Quinte in die dominanten Säulen gehst. Ich klettere einfach darauf zu. Also, wenn du in der Tonart D bist, ja, klettere einfach von A und dann einfach weiter und so weiter. Das war's also, ein superschnelles Intro, das Sie verwenden können. Beeindruckend. 72. Spielen entlang der Praxis Improv – 45 bpm: Für diejenigen unter Ihnen, die vielleicht etwas zusätzliche Hilfe benötigen all diese verschiedenen Techniken in das Improvisieren zu integrieren . Sie können damit beginnen, sich einfach auf das zu konzentrieren , was Sie in Ihrer rechten Hand tun. Ich möchte, dass du versuchst, mit mir zusammen zu spielen. Ich spiele den linken Teil zusammen mit dem Backing-Track. Darüber hinaus können Sie versuchen, zu improvisieren. Und das ist nur, damit du dich daran gewöhnen kannst , beim Spielen verschiedene Entscheidungen zu treffen. Und sich auch an die Idee zu gewöhnen Spielen manchmal vorausschauend zu denken. Sie wissen also, was Sie tun werden , wenn Sie zur nächsten Bar kommen. Wir beginnen mit einem langsameren Tempo. Du hast also mehr Zeit zum Nachdenken. Danach werden wir es ein bisschen beschleunigen. Das ist also ein Fehler von fünf BPM und wir werden mit 2 Takten zählen, sind weit weg. Bevor wir anfangen. Wir werden zweimal das Formular mit dem 12. Takt durchgehen. Okay, ich hoffe, du hattest Spaß beim Mitspielen und dass du es geschafft hast, ein paar gut klingende Improvisationen zu kreieren , falls du das in der nächsten Vorlesung nützlich findest. So können Sie sich daran gewöhnen , schneller zu improvisieren und Entscheidungen in Ihrer rechten Hand zu treffen. Ich werde das Gleiche noch einmal tun. Aber 60 BPM. 73. Abschließendes Spielen entlang der Improv – 60 bpm: Okay, wir werden das Gleiche noch einmal machen, aber mit einer schnelleren Geschwindigkeit von 60 BPM. Du improvisierst in der rechten Hand und ich zahle für die linke Hand zusammen mit einem Backing-Track. Also ich habe eine Buchhaltung von 2 bar und dann geht es zweimal durch den 12., bitte. Lass uns gehen. 74. Es ist zu dir: Wenn Sie sich dabei wohl gefühlt haben. Jetzt möchte ich, dass du versuchst, mit beiden Händen zu improvisieren. Und wenn du versuchen kannst, so viel wie das, was wir in zwei gemacht haben, zu integrieren , spielst du. Vielleicht möchten Sie es zunächst ohne die Backing-Tracks versuchen. Nur um dir ein bisschen mehr Flexibilität beim Improvisieren zu geben. Aber so oder so, hab einfach Spaß. Und wenn Sie Fehler machen, spielt das keine Rolle. Es ist Live-Musik. Wenn Sie es also einmal getan haben, ist es in der Vergangenheit. Mach einfach weiter und amüsiere dich. 75. Alternate 8 Bar Blues – Anwenden deiner neuen Fähigkeiten: Sobald du die Kontrolle über die Akkordfolge für die linke Hand hast , kannst du versuchen, die verschiedenen Licks und Riffs sowie andere Techniken die du bereits im Kurs gelernt hast, mit einzubeziehen. Nehmen wir zum Beispiel an, du wolltest versuchen, den Blues-Lick über die ersten 2 Takte zu machen . Der Blues-Lick-Bond war also 12341234, ein Fall deine linke Hand. Die ersten 2 Balken sind 12341234. Also einfach zusammen, 123123. Süß funktioniert, nicht wahr? Lass uns weitermachen. Also lasst uns dieses blaue, dicke Auto ausprobieren, das gut über dem F-Auto funktioniert hat, nicht wahr? Also hier ist ein F-Codd auf dem dritten Balken. Okay, also lass es uns versuchen. 1234. Hört sich gut an. Lass uns weitermachen. Ja, klingt toll, nicht wahr? Dann kannst du vielleicht ein paar der Waagen hier ausprobieren. Gehen wir also zum C-Code. Auf der linken Seite. Wir werden ein bisschen C-Moll-Blues spielen. Und auf das G und deine Linke. Vielleicht ein bisschen Sea Manager Blues. Siehst du, wie das funktioniert? Okay, also lass uns vielleicht noch eine Runde machen und vielleicht versuchen, zwei davon mit dem Blues zu lecken, was diese war. Okay, 1234. Versuchen wir es dann mit dem ersten Balken. Drei. Nett. Vielleicht probieren wir etwas von der Oktavharmonie aus. Geh wieder hoch. So können Sie sehen, wie es funktioniert. Darin liegt nichts anderes. Also vielleicht versuchen wir es hier mit dem blauen C3a, was das war. Ja. Das wurde also im zweiten Takt gestartet. Also beginnen wir mit dem siebten Balken oder dem 123123. Ja, lass uns noch eine Runde machen, damit du sehen kannst, wie diese verschiedenen Licks dazu passen. Vielleicht versuchen wir es hier mit sechs bei der ersten. Nett. Lass uns vielleicht nur ein paar Oktavskalen machen. Irgendein Reisender. Also, wenn wir hier hingehen, versuchen wir es vielleicht mit ein paar Kreisen, was so eine Sache war. Aber das achte Triplett mag bei diesem zehnten Papst, der 123 Jahre alt ist, etwas langsam erscheinen. Also lassen Sie uns die verdoppeln. In der rechten Hand ist es also doppelt so schnell. 123. Oh, ja, klingt in Ordnung. Dann gehen wir zum Gen , der linken Seite. Lass uns vielleicht versuchen, das klassische rockige dritte Riff zu spielen. Dann gehe ich zur siebten Potenz über. gerne sehen, was Sie hier machen könnten, Sie könnten es jederzeit mit der chromatischen dritten Wende machen. Lass das laufen. Ja, werfen wir das in den letzten 2 Takten rein. Du könntest also eine C-Karte legen, dann kannst du sie einfach hineinwerfen. Das wird funktionieren. Also gehe ich einfach vom fünften Takt aus damit du sehen kannst, wie du dorthin übergehen kannst. Du hast 12332303. Beende es dann, aber du könntest das auch wieder als Trendwende nutzen. Wie du siehst, passen alle Techniken und Licks und so zu dieser Linkshänder-Akkordfolge. Also möchte ich, dass Sie das ausprobieren und sehen, ob Sie sie integrieren können. Und viel Spaß beim Improvisieren auf einer anderen Linkshänder-Progression. Und dann wollte ich auch nur, dass Sie sehen, wie wir die Fähigkeiten, die Sie gelernt haben, in verschiedenen Szenarien einsetzen können . 76. Alternate Progression – die 8 Bar Blues: Ich wollte ein weiteres Blues-Akkordmuster hinzufügen, um dir zu zeigen wie einfach es ist, die Licks, Rifts und Techniken, die du gelernt hast, auf andere Progressionen anzuwenden Rifts und Techniken, die du gelernt hast . Hier ist es. Es ist also in derselben Tonart. Und Sie haben bereits die ganze harte Arbeit geleistet alle Fähigkeiten, Skalen und Techniken sowie die rechte Hand gelernt , während Sie jetzt die Progression für die linke Hand lernen müssen. Also hier ist, wie man die Akkorde spielt. Diese Progression ist also eine Blues-Form mit acht Takten. Es gibt also 8 Bar und dann geht es wieder zurück. Und das Muster ist C7, E7 und F7, F scharf reduziert um sieben und dann C, G7. Und dann , innerhalb des siebten Takts, hast du ein C und dann ein F. Und dann im achten Takt hast du ein C und eine Trendwende beim G. Ich führe dich einfach durch, wie man diese Karten spielt. Die erste Karte ist also eine C7, und ich habe sie eine Oktave unter dem mittleren C gespielt und dann eine B-Dur, die 531. Ich spiele nicht das G. Und es sind vier Schläge pro Takt und jede Karte wird zweimal pro Takt gespielt. Also 1234, okay, das ist die erste Karte. Die nächste Karte ist die E7. Und wieder ist es im Moment dieselbe Person. Also als würde ich einen G-Sharp bezahlen und dann hat D zweimal den fünften rausgeholt. Und dann machen die F7 dasselbe wie das Ausschalten des fünften. Also Es-Dur. Ja. Und dann hier wurde F sharp um sieben reduziert. Also ein Fis-Moll, normalerweise ist es nicht das fis-Moll. Um es zu reduzieren, kannst du das C-Sharp weglassen, ins Meer gehen, es reinbringen, natürlich sehen. Und dann füge ich oben das Es-Dur hinzu, das ist das kleine Siebenintervall oben drauf. fis-Moll. Okay, also die ersten 4 Takte oder C7, ihr sieben. F7, stark geschrumpft sieben. Okay, also die letzten 4 Takte, wir haben noch einen C-Balken. Ich habe es so ohne das C gespielt. Es ist also wie ein wurzelloser Akkord, du in der Tonart C und der rechten Hand spielst. Es funktioniert. Ja. Siehst du das? Dann ein G7, ich habe es nur hier gespielt, invertiert. Also D und F, G und der nächste Takt. Und dann, im siebten Takt, habe ich gerade einen C-Akkord gespielt. Nett, einfach. Ich habe es dort versucht. Und dann hast du zwei Karten in dieser Leiste. Also hast du C und dann gehst du zur F-Inversion, zur zweiten Inversion dort. Also CFA, nicht Bestellung. Dann ist die Akte der Acht wieder das Meer. Und wieder spielen wir in dieser Bar zwei Karten gehen runter zu einem G7-Versprechen von G und F. Also diese Balken, okay. Es gibt also 4 Balken, die 1234, 1234, 1234 sind . In diesem Beispiel habe ich es einfach zweimal durchgespielt. Du kannst es so oft spielen, wie du willst. Und dann, wann immer du damit fertig bist, geh dort nicht zum Turnaround-G7-Akkord, denn das wäre dein Hintergrund für eine weitere Achtelrunde. Sie können also einfach mit einer C-Karte abschließen , ohne bis zum G herunterzugehen . Deshalb werde ich die Progression jetzt zweimal durchspielen die Progression jetzt zweimal , damit Sie genau wissen, was Sie üben müssen. Sie haben also etwas, auf das Sie sich beziehen können. 77. Schlussgedanken: Du bist fertig. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat. Er ist nur ein Kapitel in einer Reihe von Blues-Kursen , die Ihnen nicht nur helfen sollen , bestimmte Bluesarten zu spielen, sondern Ihnen auch ermöglichen, in diesen Stilen frei zu improvisieren. Sie haben vielleicht bemerkt , dass wir in diesem Kurs bei der Tonart C geblieben sind. Dies liegt daran, dass es ein großartiger Schlüssel ist, auf dem Sie eine solide Grundlage aufbauen und es viel einfacher macht, Ihre Fähigkeiten in andere Schlüssel zu übertragen. Der nächste Teil ist ein New Orleans-Blues-Piano in der Tonart F. Darin lernen Sie, wie man im New-Orleans-Stil spielt, der von einigen der Größen beeinflusst ist. Ich zeige Ihnen aber auch, wie Sie diese Fähigkeiten, die Sie bereits gelernt haben, auch in andere Tonarten übertragen können diese Fähigkeiten, die Sie bereits gelernt haben . Auf diese Weise können Sie sie in jeden neuen blauen Stil integrieren . Ich habe deine Entwicklung nicht zu einem großartigen Allround-Blues-Pianisten gemacht. Nochmals vielen Dank für Ihre interessante musikalische Ausbildung. Nochmals, ich hoffe sehr, dass es dir gefallen hat. Das war's für heute. Auf Wiedersehen.