Blues Harmonica für absolute Anfänger

1. Einführung Einsteigerkurs: Hi. Mein Name ist Fred Accounts von und ich möchte Sie herzlich willkommen heißen. Heute ist ein Anfangskurs in Blues Mundharmonika, auch wenn Sie nicht an Blues interessiert sind. Aber Sie sind daran interessiert, wie Monica, das ist der Kurs für Sie. Die Techniken, die wir hier lernen werden, sind auf alte Musikstile anwendbar. Du brauchst keinen Hintergrund in der Musik zu haben. Sie müssen nicht in der Lage sein, ein Instrument zu spielen. Du musst nicht in der Lage sein, Musik oder so etwas zu lesen. Solange Sie ihre Monica bis zu Ihrem Mund halten können. Und solange du atmen kannst, bist du gut zu gehen. Wir werden mit etwas beginnen, das wir Zug Imitationen nennen, ist sowohl eine alte Art von Lied und ist auch eine sehr gute Übung, die wir verwenden können, um gute Atmungsgewohnheiten zu entwickeln und auch unseren Klang auf der Mundharmonika zu entwickeln. Danach werden wir uns den Shuffle-Rhythmus ansehen, der sehr häufig ist und Blues so gute Grundlage für dich ist. Dann fangen wir an, eine Zunge zu benutzen. Und unsere Zunge ist wirklich, wirklich wichtig. Wenn wir Mundharmonika spielen, ist es irgendwie wie die Finger für einen Gitarristen. Es ist Ah, die Art und Weise, wie wir den Klang geformt haben und ist auch eine Möglichkeit für uns zu blockieren und die Noten, die wir nicht spielen wollen. Das heißt die Zunge Block Em wird sicherlich der Fokus auf den späteren Teil in diesem Kurs sein , und wir werden mit einigen einfachen Melodien abschließen. Einfache Riffs geben dir einen guten Start in deine Mundharmonika-Karriere, also werden wir Mundharmonika sein und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 2. Die diatonische Harmonie: Lassen Sie uns also über die Mundharmonika selbst sprechen. Um in diesem Kurs mitspielen zu können, und um das zu tun, alle Übungen, die Sie brauchen eine 10-Loch diatonische Mundharmonika. Es wird so etwas aussehen. Also, wenn du in den Musikladen gehst und mit dem Personal dort redest, wirst du sie nach einer 10-Loch diatonischen Mundharmonika im Schlüssel fragen . Und, äh, die Mundharmonika ist ein sehr einfaches Instrument. Grundsätzlich, wenn Sie es auseinander nehmen, werde sehen, dass er Platten eins oben, eins auf der Unterseite abdecken muss. Es ist im Grunde nur, die Finger von den Schilf fernzuhalten, die in der Mitte vibrieren werden . Da ist, ah, Kamm. Diese eine ISS würde nicht kämmen, aber Sie können auch finden, dass sie in Kunststoff oder sogar in einigen Messingkohlen als gut zu finden. Und dann haben wir die Teile bekommen, die tatsächlich den Ton machen. Und das sind die drei Platten. Es gibt eine re Platte auf der Oberseite aus dem Kamm und eine auf der Unterseite, und sie haben dann die, die hier in der Mitte liest. Vielleicht können Sie sie dort sehen, was die eigentliche Sache ist, die vibriert und dann den Ton der Mundharmonika erzeugt . So und sehr einfaches Instrument. Es wird dann mit Schrauben zusammengehalten. Einige ältere Modelle haben Nägel, um die Wiederholungen auf dem Kamm zu halten, aber die Schraube sind vorzuziehen, weil sie einfacher zu warten sind. Manche Leute bevorzugen die Holzkämme. Manche Leute bevorzugen die Plastikkegel. Kämme, ähm, spielt keine Rolle. Eigentlich ist es eine Frage der persönlichen Vorliebe. Äh, eine Sache, aber. Wenn Sie diese Holzkämme haben, können Sie feststellen, dass sie hier in den Schlitzen nicht geschützt sind. Das bedeutet, dass sie Feuchtigkeit aus Ihrem Atem aufnehmen können, und das kann sie im Laufe der Zeit anschwellen. Das wird sie dann unbrauchbar machen. Das ist eine Mundharmonika. Aber wenn Sie ein bisschen teurer kaufen, wird Mundharmonika vollständig versiegelt sein und Sie werden das Problem überhaupt nicht haben. Wenn es darum geht, eine Marke zu wählen, gibt es viele Marken da draußen, solange du Ah, 10 Loch diatonische Mundharmonika im Schlüssel von C. Du wirst gut sein. Ich bevorzuge Horner selbst. Ich empfehle in der Regel diese spezielle 20 ass Ah, gute Starter-Mundharmonika. Es ist einfach, seine gute Qualität zu pflegen und es ist preiswert im herunterladbaren Material. Wir werden einige Informationen über andere empfohlene Marken und Modelle von Mundharmonikas finden, die er kann Sie überprüfen und sehen, was Sie haben. Wenn Sie keine C-Mundharmonika haben, können Sie die Übungen und den Spieler trotzdem selbst machen. Aber wenn du mit einem Video oder mit dem Aufnahmematerial spielen willst, brauchst du wirklich unsere Monica in der Tonart C. Auch wenn die Harmonik selbst auf die Tonart von C abgestimmt ist, spielen wir eigentlich nicht und die Schlüssel von C. Wenn wir es so machen, wie ich Ihnen hier beibringen werde, werden wir in der Taste von G spielen, die als zweite Position oder Cross Harfe und Mundharmonika bekannt ist . Noch ein paar Tipps beim Spielen von Mundharmonika. Es ist eine gute Idee, sicherzustellen, dass die Mundharmonika nicht zu kalt ist, wenn man sie spielt, denn wenn man warme Luft in kalte Mundharmonika atmet, wird es eine ganze Menge Gespräche geben, die die, äh, liest sich von der Vibration richtig. So guter Weg ist es, es in der Hand für ein paar Minuten zu halten, bevor Sie anfangen zu spielen. Stellen Sie auch sicher, dass Ihr Mund so sauber wie möglich ist. Entweder Russlandzähne. Das ist die beste Option. Und wenn Sie diese Option nicht haben, als spülen Sie den Mund mit Wasser aus, dass IHS die meiste Zeit ganz ausreichend. Wenn Sie mit dem Spielen fertig sind, tippen Sie Ihre Mundharmonika entweder gegen Ihre Hand oder gegen Ihren Oberschenkel oder etwas anderes und wischen Sie sie dann ab, bevor Sie sie in den Fall zurückgeben. Wenn Sie mit dem Spielen fertig sind, tippen Sie Ihre Mundharmonika entweder gegen Ihre Hand oder gegen Ihren Oberschenkel oder etwas Lagern Sie es nie in Ihrer Tasche, denn das bedeutet, dass es eine Menge Schmutz und Fusseln in eine Monica gehen wird , und das ist nie gut. Okay, lassen Sie uns weitermachen. 3. Halten der harmonica: Wenn es darum geht, die Mundharmonika zu halten, empfehle ich Ihnen, eine Mundharmonika in der linken Hand zu halten und sie mit den Zahlen von der Deckplatte nach oben zu halten. Und ich weiß, dass das sehr häufig ist, dass die Leute das Hornickel so packen. Legen Sie es in die Falte Ihrer Hand hier zwischen Daumen und Zeigefinger. Es ist ein ziemlich großer Zeh. Halten Sie es so, aber ich bevorzuge es, dass Sie Ihren Daumen hier unten legen und dann Ihren Zeigefinger oben biegen und dann, Fan, Sie sind Ihre Finger so hoch. Das bedeutet, dass dein Unterarm ein bisschen herunterfallen kann, und das wird einfacher sein, ihn gut gegen dein Gesicht zu halten. Und es wird nicht so stressig auf der Schulter sein. Du wirst in der Lage sein, viel länger entspannt zu spielen. Ich bin eine linke Hand, der Spieler selbst an. Für viele Linkshänder fühlt es sich mehr rechte Zehenhalterharmonika in der rechten Hand. Früher habe ich das getan, als ich anfing zu spielen, aber ich würde Ihnen gerne empfehlen, stattdessen Ihre linke Hand zu benutzen. Der Grund dafür ist, dass wir eine Mundharmonika halten wollen, wo die tiefen Noten der Mundharmonika sind. Der Grund dafür ist, dass wir, wenn wir Fortschritte machen, unsere andere Hand benutzen werden, um so Soundeffekte zu machen, wenn wir beide Hände benutzen . Und das wollen Sie über die niedrigen Töne der Mundharmonika tun. Wenn du es so hältst, wirst du nicht in der Lage sein, eine gute wie mein Bruder Effekte und Hand-Effekte zu bekommen, die es so halten . Also empfehle ich, versuchen Sie, Ihre linke Hand zum Halten zu verwenden. Wenn Ihnen das unmöglich erscheint, gibt es tatsächlich eine andere Option, und das heißt, die Mundharmonika zu nehmen, sie umzudrehen, die dann die niedrigen Noten zusammen mit der rechten Hand platziert. Sie können all das Schröpfen und Dinge wie das auf die gleiche Weise tun, wie ein Recht auf, dass es tun würde . Aber dann musst du darüber nachdenken. Alles, was ich sage. Wenn ich sage, gehen Sie nach links, bedeutet das, dass Sie rechts auf dem Gerät gehen müssen. Sehr Cecil wirklich bis zu Ihnen zu finden, was für Sie funktioniert auf dem, was am bequemsten ist. Auch wenn wir spielen, wollen wir unseren Kopf hoch auf einer schönen, offenen, entspannten Brust haben , so dass wir die Atmung ohne zu viel Belastung schwächen. Es ist wie für Sänger, dass du nicht verkrampft sein willst, weil das deine Atmung behindert. Und es ist eine gute Idee, vor einem Spiegel zu stehen, wenn Sie üben und weil Sie dann sehen, wie Ihr Körper aussieht und ob Sie angespannt aussehen und wahrscheinlich unsere Zelte sind . Versuchen Sie also, aufzustehen, entspannt zu sein, Schultern nach unten. Wenn du die Harmonische auf Lee bis ins Gesicht hältst, halte sie mit der linken Hand und lass die rechte Hand an deiner Seite hängen, und das wird dich mehr entspannen und alles wird so viel einfacher. Alles klar, lass uns weitermachen. 4. Train Grundlegende Version: Willkommen zurück. Jetzt ist diese Zeit gekommen, endlich mit dem Spielen zu beginnen. Wir werden dio, was als Zugimitation bekannt ist, die sowohl eine große Übung für Ihre Atmung ist. Aber es kann auch als die Art von Song verwendet werden. Eigentlich, auf dem Rückweg in den frühen 19 Hunderten, waren das ziemlich beliebte Lieder. Du hörst sie heutzutage nicht zu oft, aber wenn du willst, kannst du es trotzdem aber wenn du willst,kannst du es trotzdem benutzen. Das ist Teil Ihrer Show. Die Nachahmung des Zuges erfolgt aus zwei Teilen. Da ist das Zugsignal eingeschaltet. Dann gibt es die eigentliche Zug-Teil, die so klingt, und die Regel ist im Grunde, dass die Zug-Einladung immer mit einer Zug-Pfeife beginnt, und es endet immer mit der Zugpfeife. Und dazwischen hast du die eigentliche Trainingspetition. Beginnen wir also mit der Zugpfeife, nehmen Sie Ihre Mundharmonika auf und legen Sie Ihren Mund über Halterungen 34 und fünf oder so ein, und dann inhalieren Sie so, dass dieser Tremolo-Effekt so gut erzeugen kann, klingen so, - Theo. Es gibt tatsächlich eine andere Möglichkeit, den Tremolo-Effekt zu erzeugen und dass mit einem Handtremolo und in diesem Fall einfach einatmen und dann eine Hand verwendet, um den Tremolo-Effekt wie folgt zu erzeugen. Ich denke, du solltest beide Wege üben. Eso, dass Sie die Möglichkeit haben, beides zu verwenden. Also lassen Sie uns versuchen, dass ein weiteres Mal mit Throat Tremolo und hält 345 und noch einmal mit Hand Tremolo Weg. Das ist also das Zugsignal. Und jetzt wegen des tatsächlichen Zuggeräusch oder des Zugmuschels, ist es fertig und, äh, durch Einatmen zweimal sagen, und dann atmst du zweimal aus und sagst, sagst, wer? Wer? Sie artikulieren das nicht wirklich laut, aber es wird so etwas. Oh, wichtig ist, immer mit dem Einatmen zu beginnen. Wir machen es zu zweit. Und wenn Sie nicht sicher sind, dass es besser ist, einzuatmen als auszuatmen, wird das Zugrhythmusmuster auf Hält eins getan, um Krieg auf hält 12 und drei. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie halten ein und zwei, und wenn Sie möchten, können Sie halten drei als auch. Normalerweise mache ich das. Ich denke, es klingt besser, aber das ist eine Angelegenheit, die nicht bevorzugt ist. Und um eine richtige reine Zugimitation zusammen zu setzen, beginnt man mit einem Zugsignal oder einer Bahnpfeife. Dann machst du das trainierte Muster. Dann endet man mit einem Zugsignal so etwas wie dieser Weg. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich dort den Zug sehr langsam angefahren. Dann habe ich beschleunigt. Und dann, als ich auf meine Höchstgeschwindigkeit ging, oder was ich beschloss, war mein Top-Samen, begann ich zu verlangsamen, bevor ich wieder die Zugpfeife machte. Das ist also die grundlegendste Art von Zug-Imitation, die ich möchte, dass du praktizierst. Jetzt. Wenn Sie atmen, stellen Sie sicher, dass Sie sehr entspannt in der Brust sind, atmen Sie aus Ihrem Bauch, und es sollte das Gefühl, Sie sollten ein kaltes Gefühl haben, wenn Sie in der Rückseite der Kehle atmen . Wenn es sich mehr kalt in deinem Mund anfühlt und du wahrscheinlich so mitbringst und das ist nicht gut für jetzt, dann wollen wir das entspannte Atmen durch die Mundharmonika-Art von Klang. Also noch ein Mal. Lassen Sie uns die Einladung zur Grundausbildung ausprobieren. Wir trainieren Signal. Wir beginnen sehr langsam, wir beschleunigen die Geschwindigkeit des Zuges. Dann fangen wir an, die Geschwindigkeit dieses Zuges zu verlangsamen, stetig zu schlagen, dann beenden wir mit Zugsignal. Ok, spiel mit mir. Weg, so weit. Mach dir jetzt keine Sorgen um die Höchstgeschwindigkeit. Sie können das im Laufe der Zeit aufbauen. Das Wichtigste ist, mit Ihrer Atmung konsistent zu sein. Das zu haben, um zwei einzuatmen. Atmen Sie aus, entspannt. Ich fühle, dass du durch die Mundharmonika atmst, nicht saugen und blasen. außerdem darauf, dass du so viel einatmst, wie du ausatmst, weißt du, dass du durch deine Nase atmst, zumindest nicht durch deine Nase einatmst. Denn dann wirst du dich auf Luft füllen, und es wird sehr schwer für dich sein, den Rhythmus zu halten. Denken Sie daran, die Zugpfeife ist Don auf halten 34 und fünf, und das Zugrhythmusmuster ist Don auf hält eins zu Krieg hält 12 und drei. Also arbeite weiter daran. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 5. Train 2. Version: Also willkommen zurück. Jetzt werden wir eine andere Version der Trainingsmutation machen. Du wirst auf dem ersten aufbauen, den wir gemacht haben. In diesem hier werden wir die Zugpfeife in der Mitte hinzufügen. Wir werden also Bahnpfeife machen, langsam anfangen, durch die Zugpfeife beschleunigen, abbremsen und mit einer Zugpfeife wieder abschließen. So können Sie üben, einen Rhythmus während einer Zugpfeife zu stoppen und dann wieder mit ungefähr dem gleichen Tempo zu beginnen. Also wirst du das Tempo in den Kopf des Mundes gehen. So wird es so etwas klingen. - Ja. Das ist eine zweite Version der Merkmalsimitation. 6. Train 3. Version: Okay, jetzt auf die dritte Variante der Trainingsmutation, wird es auf der zweiten aufbauen, die wir im letzten Video gemacht haben. Ich werde mit dem Zug Pfeife beginnen, wie immer, beginnt langsam, beschleunigen durch Zug Pfeife. Und dann spielen wir weiter im gleichen Rhythmus oder in der gleichen Geschwindigkeit. So halten Sie den Rhythmus des Zuges. Tun Sie Zug Pfeife, und dann wieder verlangsamen und beenden Sie mit der Zugpfeife. Und wie zuvor, machen Sie sich keine Sorgen um die Höchstgeschwindigkeit. Es geht mehr darum, zu dieser Zeit konsistent zu sein, entspannt zu sein, sich nicht mit Luft zu füllen und sich von Fehlern zu erschöpfen. So haben Sie eine ausgewogene Atmung, atmen so viel hinein, aus und stellen sicher, dass Sie nie durch die Nase einatmen. Es ist in Ordnung, gelegentlich durch die Nase auszulesen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel Luft füllen, aber Sie wollen nicht atmen. Und, und weil dann gibt es wirklich keine, keinen Platz für Sie, zu gehen oder loszuwerden, dass das Ohr. Hier ist also die dritte Variante der Zug-Imitation. Hallo. Wir alle wissen alles darüber . Das ist also die dritte Variante der Trainingsmutation. Ich würde Ihnen empfehlen, im Grunde jeden Tag Trainingsmutationen zu machen. Es ist eine großartige Aufwärmübung, bevor du etwas anderes praktizierst. Und wenn Sie glauben, dass Sie keine Zeit haben, während des Tages, zwei Minuten Training, Mutation Wunder für Ihre Atmung, IhrenMundharmonika-Ton und Ihren Rhythmussinn zu üben zwei Minuten Training, Mutation Wunder für Ihre Atmung, Ihren . Es ist also wirklich eine Killer-Übung, die ich denke, Sie sollten die ganze Zeit mitbringen. Als Mundharmonika-Spieler. Wenn Sie an alten Zug-Nachahmungen interessiert sind, kann ich diese CD empfehlen. Es nennt sich Mundharmonika-Seltenheit. Und es ist ein wirklich guter. Es hat eine Menge der alten Meister, die ihre Interpretationen der Leute Verfolgungsjagden machen, aber auch der Ausbildung Mutationen. Das ist also ein guter Ausgangspunkt, um herauszufinden, was andere Leute vorher getan haben. Ich denke, es kann sogar auf SoundCloud verfügbar sein und wenn ich diesen Link finden kann, werde ich ihn in das herunterladbare Material aufnehmen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Accompaniment Rhythmus und Hard Shuffle: jetzt, da du deine ersten Trainingsdrehungen gespielt hast und dich an die richtige Atmung der Mundharmonika gewöhnt hast, werden wir zu einem Kompendium übergehen. Das ist etwas, das man spielt, wenn man mit anderen Musikern zusammen spielt, nicht um die Melodie zu spielen oder Solo zu spielen, sondern um die anderen Musiker zu unterstützen. Es spielt also ein bisschen weicher und definiert den Rhythmus und umreißt den Song zusammen mit den anderen Musikern. Bevor wir das tun, möchte ich nur ein wenig über Musiktheorie sprechen. Also im Grunde ist Musik in Bars, Musicalbars unterteilt und wie lange die Bar ist oder was sie enthält, wird durch die Zeitsignatur definiert, die Zeitsignatur. Es sagt dir, in welcher Art von Beat dieses Song gespielt wird. Wir werden verwenden, was 44 heißt, das sind 4/4 Noten pro Bar Musik. Also im Grunde, wenn wir 1234 erzählen und dann wissen wir, dass das noch eine Musik ist, und dann beginnt es von vorn, um wissen, was Groove oder das Gefühl der Musik ist. Dann schauen wir uns die Unterteilung von diesem Beat oder der Viertelnote innerhalb der Barmusik an und die häufigste oder was bekannt ist, ein gerader Achtel ist, dass Sie jede Viertelnote in 28 Noten teilen . Also, für einen Takt Musik, spielen Sie dann 88 Noten, und sie sind gleichmäßig über die Bar verteilt. Es klingt also wie ein, zwei und drei. Vier Ende Wenn du an die Nachahmung des Zuges zurückdenkst , haben wir genau das getan. Sie könnten tatsächlich sagen, dass entweder einer der ist entweder 1/4 Note jeder oder dort auf der achten Note jeder. Das Wichtigste ist, dass sie gleichmäßig verteilt sind. Sie haben den gleichen Abstand untereinander. jedoch Wenn wir unsjedochvorwärts bewegen, werden wir einen Shuffle-Rhythmus und das Shuffle verwenden. Rhythmus verwendet auch Mais, Hafer und achten Noten, aber die achten Noten sind nicht gleichmäßig verteilt, so dass das ein wenig seltsam ist. Aber was wir tun, anstatt zuerst in der achten Note als eine achte Note und dann die nächste Datumsnote zu haben. Wir nehmen die 2. 8. Note und wir verzögern sie, so dass es tatsächlich näher am nächsten Beat aus der Musik ist. Das bedeutet, es wird so etwas klingen wie das ist, was man Shuffle nennt. Es ist ein wenig wie du bist du bist du du hinken nach vorne oder den Schlag von deinem Herzen Herz und ah, einfacher Weg aus Spielen, dass auf Mundharmonika artikuliert Tuck zuerst nach innen. Also wechsele ich rein, raus, rein, raus. Bitte beachten Sie hier, dass ich nicht zweimal atme. Ich habe einen im Atem, aber ich habe ihn kurz mit der Artikulation von Taka geschnitten und wir wollen hier keinen Sustain auf den Kordeln. Wir wollen nur diesen rhythmischen Effekt hochziehen. Wir nennen diese Art von einem Kompliment und spielen harte Shuffle. Ich werde das auf der Mundharmonika zeigen, und ich werde einen Metrodome benutzen, damit du die Beats hören kannst. Die einzelne Viertelnote schlägt 1234 und dann werde ich darüber spielen, mit dem Taca-Taca genau wie das Zugrhythmusmuster. Die harte shuffle ist auf hält ein zu Krieg auf hält getan 12 und drei mit einer U-Bahn sagte 70 bpm. Okay, 234 Also spiele jetzt auch mit mir. 1234 Achten Sie darauf, dies jetzt zu üben, vorzugsweise mit Metrodome, und versuchen Sie auch, mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten zu tun. Versuchen Sie, sicherzustellen, dass Sie einen Atemzug in einem Atemzug verwenden und dass Sie scharf die Luft mit der Artikulation abschneiden Später werden wir diese Schwellung zusammen mit einem musikalischen Hintergrund üben. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Accompaniment: Die zweite Art des Begleitspiels, die wir jetzt betrachten werden, heißt Oregon Sustaining. Es spielt im Grunde einen sehr ausgezogenen anhaltenden Akkord , der einen Klangteppich für den Rest des Instruments schafft. Und auf Ihrer Mundharmonika, wenn Sie eine C-Harmonische haben und Sie in zweiter Position spielen, was wir jetzt tun. Sie haben auf, inhalieren auf Hüllen 123, Sie haben einen G-Dur-Akkord. Das ist der wichtigste Akkord für den G-Dur-Blues. Und wenn Sie an den Löchern 1, 2 und 3 ausatmen , haben Sie einen C-Dur-Akkord , der zum zweitwichtigsten Akkord des G-Dur-Blues ist. Und Organaufrecht zu erhalten bedeutet im Grunde, dass Sie Ihren Mund über die Löcher 1, 2 und 3 legen. Und um den G-Dur-Akkord zu spielen, inhaliert man sanft, irgendwie leise, aber ohne Schwanken, ohne Kanten, einfach nur zu tun. Und um das für eine lange Zeit zu tun, wollen Sie es tun, wie herausgezogen und ohne Unterbrechungen, müssen Sie zuerst die Luft aus Ihrer Lunge abwerfen. Also machst du das. Und Sie wollen auch in der Lage sein, diese für mindestens zwei Takte Musik zu behalten. Nun, im Grunde, was du tust, ist, dass du für Wong 234123 inhalierst, dann gibst du es und dann fährst du von vorne an. Das wird sicherstellen, dass Sie nicht zu viele Unterbrechungen haben , denn wenn Sie den Akkord spielen, atmen, den Akkord spielen, den Akkord spielen, atmen wird zu viel Unterbrechungen sein und nicht schaffen , dass schön gezeichnet Schallteppich eine Orgel tun würde, wenn Sie nur drücken Sie Ihre, Ihre Finger auf die Tasten der Tastatur, können Sie diese riesige lange, schöne Akkord haben und das ist, was wir hier emulieren wollen. Eine Sache, auf die Sie achten müssen , ist, dass, wenn Sie dies tun und Sie in Ihrem Kopf zählen, stellen Sie sicher, dass Sie immer noch nur einen kontinuierlichen Atemzug haben. Das Zählen ist also nicht erkennbar in deiner Atmung. Du willst es nicht. Weil das so ist, werden Sie das sehr deutlich hören. Wenn das passiert. Sie können natürlich auch die Out, Out Schnur oder den Exiling Kürbis spielen . Dieselbe Idee. Du machst es für zwei Bars. Der letzte Schlag, Sie müssen dann Ihre Lungen mit Luft füllen. Ich werde jetzt in Demonstration davon spielen und Sie können mitspielen. Zuerst werde ich tun, Kabel für zwei Balken einatmen und die Fehler zu vertreiben und dann auf zwei weitere Balken spielen. Dann werde ich dasselbe für das Excel in Akkord tun. Und schließlich, wie wird Demonstrationen, wo ein erstes Spiel und die Inhalationsschnur dann folgen Sie es mit einer ausgezeichneten Schnur und einem anderen Inhalationsgericht. In diesem Fall muss man eigentlich nur die Luft am Anfang loswerden. Aber seit dem ersten Auffüllen auf Luft auf dem inhalierenden Kürbis, müssen Sie nicht abladen. Da gehen wir hin. Also wirst du Schritt für die Verbannungsschnur benutzen. Und wenn du mit diesen beiden Balken fertig bist, machst du wieder das Inhalationsgericht. Und dann machen wir den Ausatmdruck am Ende dieser beiden Balken. Also, was Sie später spielen werden, wird beeinflussen, wie Sie auf der Mundharmonika atmen. Das wird sehr viel deutlicher, wenn wir mit musikalischem Hintergrund spielen. Metronom bei 70 BPM. Und das ist der inhalierende Kürbis für zwei Riegel. 234. Jetzt für die Ausatmung Schnur, dasselbe, zwei Balken. Und dann atmet man den vierten Schlag des zweiten Takts, 1, 2, 3, 4. Und schließlich, hoffentlich zwei Bars inhalieren Schnur ohne Atmung, Ändern der Luft und Ausatmen Kürbis. Und dann endlich spielen zwei Balken Öffnung des Einatmens kalt wieder. Und dann werde ich mit einem Ausatmen Push beenden, nur um die früheren 123 loszuwerden. Jetzt üben Sie dies auf eigene Faust oder zusammen mit diesem Video oder mit einem Metronom, um sicherzustellen, dass Sie dieses schöne ausgedehnt ohne scharfe Kanten oder im Schwanken oder im Klang des Zählen, so etwas. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. 9. Accompaniment: Die dritte und letzte Art des Begleitspiels, die wir hier betrachten werden, heißt Geisterwerbung. Es ist ziemlich ähnlich wie das harte Shuffle. Dies ist jedoch viel weicher und es ist überhaupt nicht sehr laut. Sonst hat es ein bisschen von einer bestimmten Qualität? Im Grunde, was Sie tun, ist, dass Sie Ihre Zunge so kräuseln, drücken Sie sie bis zum Ende Ihres Mundes. Das verhindert, dass jede Luft ein- oder herauskommt. Dann üben Sie zunächst Druck in Worten aus. Und wenn Sie den Shuffle-Rhythmus spielen wollen, wie im HOD gemischt, heben Sie schnell die Zunge an, legen Sie sie wieder auf die Mundharmonika, wieder angehoben. So sind wir geworden, wie dann wenden Sie nach außen Atem, abgestanden Tag die Zunge an der Vorderseite des Mundes und tun das gleiche. Also ohne Dr. Monica wird es die gleiche Art von Rhythmus oder die gleiche Form ASD, harte Shuffle, aber es ist sehr, sehr sanft und viel mehr Low-Key. Und er ist eine großartige Art, zu spielen, wenn man mit anderen Musikern spielt. Ich werde das jetzt demonstrieren und ich werde tatsächlich ohne das Metronom auskommen. Du kannst also wirklich hören, dass ich nur ein bisschen Luft durchlasse. Es ist nicht viel tonale Qualität. Es ist mehr von dieser Spaghetti-Sache, die vor sich geht. Jetzt üben Sie das alleine, entweder zusammen mit mir in diesem Video oder zusammen vielleicht mit ihnen und mit dem Metronom. So können Sie hören, dass Sie tatsächlich in der Zeit spielen. Und wir sehen uns später. 10. 12 Bar Blues Einführung: Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Jam Track zu spielen. Das heißt, wir haben auch einen musikalischen Hintergrund zu spielen, zu spielen, und wir werden den sogenannten 12 bar Blues verwenden. Das ist, würde ich sagen, die häufigste Form von Blues spielen. Es ist so, wie es sich anhört. Es sind 12 Musikbars, die als Kurs bekannt ist, der immer wieder wiederholt wird, bis der Song beendet ist. Die 12 Bar Blues. Auch Onley besteht aus drei Akkorden, was es sehr leicht zu merken macht, und es ist eine sehr einfache Art und Weise. Teoh erzähl den Leuten, was sie spielen werden. Grundsätzlich müssen Sie ihnen sagen, welche Groove zu spielen, welche Taste zu spielen ist und dann, dass es ein 12 bar Blues ist. Und dann werden die Musiker wissen, was sie spielen sollen. Ähm, der 12 Bar Blues beginnt mit AH, vier Takte vom einen Akkord. Das ist die Wurzelnote Akkord von der Taste. Du spielst es in G-Dur, dass wir spielen und es wird G sein dann geht es zu zwei Takten von den vier Akkord und G-Dur. Das ist der Sea Court. Dann geht es wieder zu zwei Takten auf dem einen Akkord zurück, dann gehen wir bis zu den fünf Akkord, der D in G-Dur ist . Aber für einen Takt, dann einen Takt auf dem vier Akkord. Dann gehen wir zurück zum einen Akkord für einen Takt und zum 12. Takt. Wir spielten einen Akkord für einen Schlag, und dann gehen wir schnell auf die 5/4 für was? Niemand muss sich umdrehen. Die Turnaround sagt den Musikern, dass wir alles noch einmal wiederholen werden. Also, wenn dies im Tabulator bemerkt wird, wird es oft in Klammern gesetzt, denn das letzte Mal, wenn wir die 12 von lose gespielt haben, das letzte Mal wir diesen Chor in einem Lied gespielt haben, werden wir nicht zu den fünf Akkord gehen. Also, jetzt werde ich die 12 bar Blues für dich spielen. Es wird in 80 bpm sein, und ich werde dir sagen, in welcher Bar wir sind. Ich werde meine Finger benutzen, um dir zu zeigen, welche Schnur spielt. Also versuchen Sie Teoh, zählen Sie mit, probiert Teoh, finden Sie heraus, wo in den 12 Bar Blues wir sind und dann hören Sie für sich selbst ein paar Mal mit dem Material aus dem herunterladbaren Material, wo es eine Reihe aus MP drei Dateien mit Jam Tricks in G-Dur für alle 12 bar Blues. Und um den Sound aus dem 12 bar Blues Onder irgendwie erkennen wenn sie anders sind, kommen Gerichtsänderungen. Wenn ich den Song jetzt starte, wird es mit einer Zählung beginnen, die Ihnen das Tempo des Songs sagen wird . Erstens, es wird in der Hälfte Tempo sein. Ich zähle eins zwei, und dann kommt Wong 234 und dann beginnt die Musik. Okay, machen wir das zu 1234 1. Bar, Zweite Bar, Dritte Bar, vierte Bar, fünfte Bar sechs Bar, sieben Bar, achte Bar, neunten Stock 10 4 11. Bar 12 Bar und drehen Sie sich um. 11. Single – Tongue: Jetzt ist es an der Zeit, sauber zu spielen. Einzelne Noten. Bisher haben wir meistens gespielt, nur Akkorde inhaliert, mehrere Noten gleichzeitig gespielt. Und das ist sehr gut, denn das ist, Ah, großer Klang, den der harmonische Unmake, dass das eigentlich die größte Klangharmonie machen könnte. Aber um Riffs oder eingesetzte Melodien zu spielen, müssen wir jede einzelne Note herausgreifen, die wir tatsächlich,wissen Sie, wirklich die Melodie spielen können wissen Sie, und die Art und Weise, wie wir dies tun werden, nennt man Zungenblockierung und Broschüre, und wir werden darauf aufbauen, was wir getan haben, als wir es taten. Ein voller Block Zungenblock bedeutet tatsächlich, dass Sie mehrere Löcher in Ihrem Mund haben, Sie Ihren Mund über mehrere Löcher und dann verwenden Sie Ihre Zunge, um die Löcher zu blockieren , die Sie nicht spielen wollen. Was wir also in der Geisterschnüre gemacht haben, ist der erste Schritt. Wir streben ihre Zunge aus, biegen sie leicht nach unten, und dann legen wir unsere Zunge auf die Mundharmonika. Und wenn wir das mit wie in der Zunge tun, blockieren Sie das, was der volle Block, den wir in der Geisterwerbung gemacht haben, gibt es keine Luft, die überhaupt entweicht. Um also eine Note spielen zu können, müssen wir die Zunge nur ein wenig bewegen. Was wir tun, ist, dass wir zum Beispiel dämonisch über Holds 123 und vier oder 2344 platziert haben. Und dann bewegen wir die Zunge immer so leicht nach links, was einen Durchgang für die Luft schafft, durch die Luft kommt. Dies wird sich zunächst ziemlich peinlich anfühlen. Es ist nicht einfach, mit ihnen mit der Zunge Amateur aussehen zu spielen, und es gibt eine Menge Debatte darüber, ob Sie es verwenden sollten oder nicht. Ich empfehle es, weil es eine sehr gute Möglichkeit ist, zwischen einzelnen Noten auf vollen Akkorden zu wechseln , sehr leicht nur Ihre Zunge zu heben und gibt Ihnen auch eine ganze Menge Optionen später für verschiedene Arten von Off-Effekten, die dio Mundharmonika. Also ich denke, es lohnt sich wirklich, ein bisschen extra zu üben, um das Zungenbuch zu lernen und sicher zu sein , weil es sich auf lange Sicht auszahlen wird, garantiert in dem herunterladbaren Material ich platziert habe, ah, Anzahl von Übungen, Und jetzt werde ich sie für dich spielen, damit du hören kannst, wie sie klingen sollen, und sie dann alleine üben kannst. Machen Sie es sich bequem mit der Zunge, haben Sie die Zunge, blockieren Sie die Löcher an der Mundharmonika, atmen Sie aus und bewegen Sie sich die Mundharmonika hoch und runter, so dass Sie das mühelos tun können . Übung Eins. Wir beginnen mit einem vollen Block, bewegten die Zunge nach links, damit ganze vier klingen können, decken dann alles wieder mit einem vollen Buch ab. Dann wenden Sie den Out Atem und spielen bewegt eine Zunge, um ganze vier Ausatmen zu spielen und dann blockieren wir es wieder mit dem Fulton Buch. Wie diese Übung auch. Jetzt werden wir üben, zwischen Einatmen und Ausatmen auf Halb zu wechseln, denn wir beginnen mit Ah, vollen Balken aus jeder als wir halbe Noten tun und dann machen wir Viertelnoten. Ich werde hier den Metrodome auf 70 bpm setzen. 234 Übung drei. Jetzt werde ich zwischen den Löchern vier und fünf wechseln, um einzuatmen, ausatmen, halten Sie fünf Einatmen. Halten Sie fünf inhalieren. Halten Sie vier und halten Sie dann für Ausatmen und Ende auf Halten für inhalierte bpm 70 in der U-Bahn wieder plus 2 +34 äh äh Übung vier Gehen auf Eis für Ausatmen und vier beginnen. Halten Sie „Einatmen fünf“. Atme fünf Atme sechs ein. Atmen Sie sechs ein. Atmen Sie sechs ausatmen fünf. Atmen Sie fünf ein. Ausatmen zum Einatmen und 54 ausgeatmet 70. BP endet auf der U-Bahn lang 234 Keine Übung fünf. Nie werde nur Einatmen von Noten spielen, was sehr häufig in der zweiten Position ist. Ich werde halten, um alle drei halten vier halten drei. Loch to and hold to am Ende wird eine volle Bar von Musik und ich werde Tremolo Effekt dort hinzufügen , was ziemlich häufig ist, wenn Sie eine lange Notizen spielen 70 bps 234 Wenn Sie diese Übungen, was Sie streben sollten, ist die halten Position der Lippen und die Position über der Zunge gegen die Mundharmonika so konstant wie möglich. Wenn Sie sich bewegen, bewegen Sie entweder Ihren Kopf oder bewegen Sie die Mundharmonika, aber Ihre Lippen und Ihre Zunge sollten die Position nicht ändern. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht zu hart mit der Zunge drücken, denn dann wird das mit der Mundharmonika gezogen. Und diese Positionen sollten Ihre Konstante sein. Und was sich bewegt, ist Thea, Monica oder dein Kopf. An dieser Stelle sollten Sie sich keine Sorgen machen, wenn Ihre Noten nicht 100% klar sind oder 100% nur das Ganze , das Sie spielen möchten. Wenn es ein bisschen von der ganzen Umgebung hält, ist das im Moment OK. Aber im Laufe der Zeit sollten Sie danach streben, es so klar wie möglich zu machen, jedes andere Geräusch oder jeden anderen Ton zu blockieren und nur ein Ganzes nach dem anderen zu klingen . Okay, ich sehe dich im nächsten Video. 12. Tongue: Du wirst wahrscheinlich schon darüber nachgedacht, aber was ist mit einer ganzen? Es gibt keine Haltegriffe am Lift, der ganze. Also, was soll ich abdecken? Nun, im Grunde, was ich empfehle, ist, dass Sie tun, was als Zungenwechsel bekannt ist, und das ist, dass Sie stattdessen Ihre Zunge nach rechts in Ihrem Mund verschieben. Das wird das Loch in der linken Seite des Mundes erstellen, und dann können Sie spielen halten ein. Auf diese Weise. Es ist ein sehr guter Weg, es zu tun. Sie benutzen das Gleiche, ich bin mir sicher, wie für den Rest der Löcher. Sie können dann auch schnell zwischen verschiedenen Löchern wechseln. Einer sagte vier, oder halten Sie vier, um sieben und solche Dinge zu halten. Und das ist eine sehr nützliche Fähigkeit. Ich habe ein paar Übungen gemacht, damit du dich gewöhnen kannst. Teoh wechselt zwischen der Zunge nach links und rechts. Verbringen Sie etwas Zeit damit, weil wir später eine ganze benutzen werden, wenn wir mit dieser musikalischen Hintergrundübung spielen . 1 70 bpm Übung 1 70 bps 1234 Übung zu sieben PM sieben sein, um PM sein 1234 Übung drei hier. Ich werde auch acht Noten spielen. So werden sie im Shuffle-Tempo auf 70 sein. BP endet auf der Metro Nr. 1234 Ich sehe dich im nächsten Video. 13. 12 Bar Blues Organ: Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, wie man ein Kompliment spielt. Spielen über die 12 bar Blues, die ich geben werde, tun die Oregon nachhaltig und das Gute hier ist, dass der eine Akkord, den Sie bekommen, dass durch Einatmen auf hält 12 und drei und Sie erhalten die vier Akkord durch Ausatmen auf hält 12 und drei. Der Fünf-Akkord ist nicht auf der Mundharmonika selbst vorhanden, sondern hält einen. Inhalieren ist die Grundnote dieser Schnur, so dass wir das verwenden können, wenn wir ein Kompliment spielen. Wie Sie sich erinnern, haben wir es für zwei Takte getan, wo wir auch den letzten Schlag aufhörten. Tun Sie in Excel Push. Also könnten wir, äh, Platz für mehr Luft haben, um sich zu kümmern, wenn wir die Ausatmschnur spielen. Wir werden das in diesem Beispiel tun. Aber da wir manchmal vom Einatmen, Ausatmen oder Ausatmen wechseln , müssen wir nicht immer diese Pause Teoh machen, um zu atmen. Ich werde bemerken, dass in dem unbeugsamen Material, sondern auch versucht Teoh, sehen, was ich tue, wo ich atme, wo ich nicht atme und dann üben Sie dies für sich selbst. Ich werde nur in diesem Beispiel Organaufrechterhalten. Und dann werden harte Shuffle und Geisterwerbung in die Übungslieder aufgenommen, die später im Kurs kommen . Also lasst uns das lange machen. 23 14. Lieder Einführung: Jetzt ist es an der Zeit, über die 12 bar Blues zu spielen. Und damit du dies praktizieren kannst, habe ich Teoh Übungssongs auf den Ergebnissen von Jam Track erstellt, das heißt, vier Takte lang, die gut dazu passen. Ah, diese, um Lieder zu üben. Practice Song One ist ein Song, der mit dem beginnt, was voraus genannt wird, das ist eine Art Thema des Songs Es ist, Ah, drei Bar Riff, und dann füllen wir den vierten Takt mit etwas Geist umwerben. Dann wiederholen wir das Drei-Ballriff noch einmal. Aber dann wird das über das eine Gericht beginnen, und wieder werden wir mit etwas Gespenst umwerben. Und dann machen wir das, was man als 541 Riff nennt, und beenden mit der Wende. Dann gehen wir in, Ah, eine Runde oder einen Chor von Geisterwerbung. Ich habe ein Beispiel für Geister, die komplett dort umwerben. Dann gehen wir zum Solo, das ist Ah, Abschnitt des Songs, der etwas anders ist als der Kopf. Es ist ein bisschen in diesem Jahr. Es ist nicht ganz eine Wiederholung auf seinem normalerweise lauter gespielt, und dann beenden wir mit dem Kopf wieder und ist im Grunde der gleiche wie der erste Kurs bis Bar neun, und dann gehen wir in ein Ende Riff Übungslied zu ist leicht anders. Es basiert auf „Head Off“ mit zwei Balken. Wenn das zweimal wiederholt wird, dann tun wir es. Über dem einen Akkord machen wir einen anderen Riss, der etwas anders ist. Dann gehen wir zurück zum ursprünglichen Riss, tun das noch einmal, dann folgt 51 Riff auf der Wende mit dem zweiten Chor, einem Stan hart schlurfenden. Also werden wir ein Beispiel dafür haben, wie schlurfen für einen Kurs. Dann haben wir noch ein Solo. Ah, ein bisschen beschäftigter. Und dann beenden wir wieder mit dem Kopf, bis das Gleiche. Alles ist gleich bis Takt 10 und 11 und 12 oder dann auf Endung Riff. Bitte beachten Sie, dass in diesem Song eine Zahl von achten Noten Triolen gespielt und eine achte Note. Triplet bedeutet, dass Sie 38 Noten anstelle von 2/8 Noten für einen Takt Musik spielen. Also für 1/4 Note statt 1234 Wenn Sie ersetzen, dass mit Drillingen statt, es wird 1234, um den Klang des Triplettrhythmus zu gewöhnen. Sie können Tanaka sagen, und das wird dann in 38 Note Beats für ah übersetzen, für 1/4 Note. Wie So, machen Sie sich bereit, den ersten Song im nächsten Video abzuspielen. 15. Practice 1: - Theo . 16. Practice 2: - Theo , glaube ich. 17. Abschließende Bemerkungen: Jetzt kommen wir zum Ende dieses Kurses, und es ist Zeit für Sie, die Dinge weiter zu nehmen. Grundsätzlich, was ich denke, dass Sie tun sollten, weiter üben die Atmung, vor allem der Zug Imitation, ist eine sehr gute Übung im Grunde jeden Tag zu tun. außerdem sicher, dass Sie eine einzelne Note spielen. Es ist wirklich einzelne Noten so präzise wie möglich zu bekommen. Sie können mit den Übungen fortfahren und auch die Übungslieder üben. Und wenn du willst, kannst du einige der längeren John Tracks benutzen und die Chöre spielen. Mehrere Male geändert. Der Kurs ist ein bisschen. Ich würde auch empfehlen, dass Sie beginnen, ah Riff Bank zu bauen. Suchen Sie also im Internet. Ich werde dir einige Links zu einigen Riffs geben, die du lernen kannst, und dann benutzt du die Jam Tracks, um diese Riffs auszuprobieren. Probieren Sie es aus. Der Mönch hat versucht, es zu wiederholen. Wie klingt das über den vier Akkord? Kann es tatsächlich verwendet werden, um zu sagen, ob ich, für ein Riff oder so etwas, und dann anfangen, Ihren eigenen Chor zusammenzustellen, dieses oder Ihre eigenen Lieder ein wenig improvisieren, wenn Sie sich bereit fühlen und dass Sie haben. Ah, gute Kontrolle über dein Signalspiel. Ich kann einen meiner anderen Kurse empfehlen, der als „Learned to Play Awesome“ bezeichnet wird. 12 bar Blues Soli auf. Grundsätzlich wird alles, was Sie hier in diesem Kurs gelernt haben, sein, dass Sie das in diesem Kurs verwenden werden und das ist eine Art Grundlage, um weiterzumachen. Ich hoffe, Sie später in anderen Kursen und in anderen Situationen zu sehen,