Blues-Gitarre für fortgeschrittene Gitarristen | Gabriel Felix | Skillshare

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Blues-Gitarre für fortgeschrittene Gitarristen

teacher avatar Gabriel Felix, Music Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen

      1:40

    • 2.

      Blues-Effekte

      2:49

    • 3.

      Blues-berühmte Struktur

      12:07

    • 4.

      Musikintervalle

      2:50

    • 5.

      X7 und Variationen

      3:50

    • 6.

      Walking Bass Blues

      11:10

    • 7.

      Tonleitern

      4:01

    • 8.

      Transponiere Gitarrenformen und Tasten

      3:01

    • 9.

      Blues-Trick, um Gitarrenlicks zu erstellen

      3:47

    • 10.

      Anruf und Reaktion

      2:23

    • 11.

      Tricks zum Improvisieren von Gitarrenlicks

      3:36

    • 12.

      Pop-Leck - Shape 1

      2:39

    • 13.

      Rocklick - Shape 2

      3:17

    • 14.

      Blues-lick - Shape 3

      2:09

    • 15.

      Metal-lick - Form 4

      2:22

    • 16.

      Gitarrenlick - Shape 5 und Danke

      1:38

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

55

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

"Blues-Gitarre für fortgeschrittene Gitarristen" eröffnet eine beispiellose Gelegenheit für Gitarristen, tiefer in die emotionale und elektrisierende Welt der Bluesmusik einzutauchen.

Dieser Kurs richtet sich an leidenschaftliche Musiker, die sich danach sehnen, ihr Spiel mit der unverfälschten Authentizität und dem ausdrucksstarken Storytelling zu erfüllen, die den Blues prägen. Er dient als transformative Reise durch das Herz und die Seele der Blues-Gitarrentradition.

Durch die Verknüpfung von technischem Können und emotionalem Storytelling ist „Blues-Gitarre für Fortgeschrittene“ nicht nur ein Kurs, sondern eine Pilgerreise in die reiche Geschichte und Kultur, die dieses ikonische Musikgenre hervorgebracht hat. Durch einen umfassenden, speziell für fortgeschrittene Spieler strukturierten Lehrplan soll dieser Kurs die bestehenden Fähigkeiten leidenschaftlicher Gitarristen verbessern und verfeinern und ein intimes Verständnis für Blues-Theorie, Techniken und Improvisation fördern.

Dieser Kurs wird von Gabriel Felix (California College of Music - 2013) geleitet und bietet eine immersive Erfahrung, die die Teilnehmer einlädt, die grundlegenden Säulen des Blues-Gitarrenspiels zu erkunden, einschließlich gefühlvoller Kurven, ausdrucksstarker Vibratos, komplizierter Fingerpicking-Techniken und der unüberschaubaren Kunst der Improvisation. Der Kurs legt den Schwerpunkt auf die Feinabstimmung der unverwechselbaren Stimme jedes einzelnen Musikers und motiviert die Teilnehmer:innen, ihr kreatives Potenzial zu entfalten und ihre eigene einzigartige Erzählung in den zeitlosen Tapisserie des Blues-Musik zu integrieren.

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Gabriel Felix

Music Teacher

Kursleiter:in

Skills dieses Kurses

Musik und Audio Instrumente Gitarre
Level: Intermediate

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Transkripte

1. Willkommen: Mein Name ist Gamer Felix, heute möchte ich meinen neuen Kurs über Blues vorstellen Wir werden dir alle Tricks über Blues, Rhythm, Walking, Baseblues, Harmony beibringen über Blues, Rhythm, Walking, und Gitarren werden in diesem Stil gespielt Wir werden Akkorde, Tricks über Moschus und Deervls lernen , wie wir unsere eigenen Gitarrenbeine kreieren, viel improvisieren und Bluesmusik lernen, bei der verschiedene Arten von blauen Strukturen verwendet werden. Dann werden wir natürlich Begleitmusik und PDF als ergänzendes Material zur Verfügung haben, Begleitmusik und PDF als um uns zu helfen, diesen großartigen Stil zu verstehen . Ich hoffe also, dass Ihnen all meine Lektionen gefallen. Wir sehen uns in Lektion Nummer eins. Tschüss. 2. Blues-Effekte: Ich sollte etwas über Geräte und Effekte lernen , die wir bei Blues verwenden. In den meisten Fällen verwenden wir Vintage-Instrumente. Strata-Gießmaschinen, halbhohle Touren. Telecarsos sind auch willkommen. Wir sprechen über Verstärker. Fender, Marshall und Vox sind sehr verbreitet. Bei diesem Musikstil verwenden wir nicht zu viel Strt. In den meisten Fällen legen wir ein bisschen Drive auf den Verstärker oder wir können Overdrive verwenden Schreien ist ein sehr berühmter Torpedo wir in SD denken können. Man kann auch mit dem Bus fahren, ist weit verbreitet Und Blues, nicht zu teuer, aber Vorsicht mit Setzen Sie nicht zu viel Laufwerk ein. Wir müssen nur und ein bisschen Sättigung, um zu klingen, als ob ein echter Bluesmus kein Metall hat Wir müssen uns nicht dagegen wehren , okay. Seien Sie vorsichtig damit. Ein weiterer Trick ist, ein bisschen Fluss zu benutzen. Also dieser Ben-Sound ist wirklich nett. Sie können den Fluss im Frühlings- oder Raummodus benutzen. Das ist auch sehr verbreitet. Wenn Sie aggressiver klingen möchten, haben wir die Möglichkeit, ein Fuzz-Pedal zu verwenden Manchmal findet man in Jimmy Hendrix Steve Vogue Okay, aber es liegt an dir, zumindest mir, mein Lieblingssound ist bei Over, Drive, in River Diese Mischung klingt perfekt. Lass uns ein bisschen Add spielen . 3. Blues-berühmte Struktur: Ich möchte ein paar blaue Strukturen zeigen, die sehr wichtig sind und die wir auswendig lernen und verstehen müssen Der erste ist der langsam wechselnde Blues, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können Und die Tonart von A und all dem Beispiel wird Q sein, oder? Also müssen wir die Sieben verwenden. So kannst du Frakt Nummer fünf auf Saite Nummer sechs spielen Frakt Nummer fünf auf Saite Nummer sechs Und wie Sie sehen können, spielen wir 4 Takte, sieben, Takt Nummer fünf. Wir gehen zu sieben. Eine Sieben ist einer der Schlüssel, wenn Sie überprüfen, ob der Umsatz die Nummer eins sein wird, und die Nummer vier einer Kennzahl sein wird, einfach weil der Schlüssel eine Kennzahl ist. Alles klar? Also spielst du 4 Takte, die Grundtöne in 2 Takten, Nummer vier deiner Skala. Es ist wichtig, diese 14,5 auswendig , weil es zu lernen , weil es einfacher sein wird, die Tonart zu ändern, okay Wenn du nur die Akkorde auswendig , wird dir alles schwer fallen. Alles klar? Also Bar Nummer sieben und warte, wir kommen zurück zu sieben. Okay, ich werde ein bisschen spielen, sieh dir das an. Okay, noch 23412 oder 341 Zeit rein und komm zurück zu Bar eins Tut mir leid, jetzt ist es sieben, nur ein einziger Takt von sieben, das ist die Nummer 5,4 unserer Skala Und komm zurück zu eins und komm zurück zu Nummer fünf, okay? Dieser letzte Balken ist eine Option. Du kannst bei diesen sieben bis sieben bleiben , um die Wende zum Gipfel der Sonne zu schaffen, okay? Das ist der häufigste einfache Blues. Lass uns alles zusammen spielen. 1234, Bar 12, 34d1 mehr Zeit. Komm zurück zu sieben weiteren 77d und komm zurück, um den Anfang des Songs zu machen, okay? Das ist der häufigste und einfachste Blues. Es ist wichtig, die Struktur auswendig zu lernen, okay? Gehen wir zum zweiten, dem Fast-Change-Blues. Wie Sie sehen können, ist es dem ersten Beispiel sehr ähnlich, aber in Takt Nummer zwei gehen wir zu unserer Nummer 47. Lass uns alles zusammen spielen. 12347, komm noch einmal zu A zurück. Geht zu D, wir kommen noch einmal zu A D, Y, kommen wir zurück nach oben Wie Sie sehen können, nennen wir Schnellwechsel, nur weil das Board Nummer zwei ist, wir wechseln sehr schnell zur Nummer 44k In diesem Fall sieben. Der Akkord wird also sieben sein, oder? Wie Sie sehen können, ist alles bei Sieben. Ein Dur-Akkord mit einer kleinen Septa . Was ist der Blues Blues. Gehen wir also zu Beispiel Nummer drei bis 51. Ja, dieses Beispiel ist sehr nett und du kannst es finden. Mehrere blaue Stuns, Brett Nummer vier statt Spiel oder Wurzel Oder wir spielen bis fünf von sieben, bis fünf von Nummer vier D. Es wird also in 7.7 sein. Schau dir das an 1234, erste Punktzahl D, Kampf gegen 51 weitere D. A, noch einmal A. D, Y und komm zurück an die Spitze. Es ist eine sehr schöne Variante von Blues. Sie können das erste Beispiel nehmen. Wenn du ein Lied komponierst oder etwas vorgibst, Harmoniemuster, kannst du das erste Beispiel nehmen. Spielen Sie gleich danach den Slow-Change-Blues und spielen Sie fünf. Sound More Ban Blues. Die Blues sind sich mit nur wenigen Details sehr ähnlich. Aber lasst uns zu Blues Nummer vier gehen. Diesmal haben wir 3651. In diesem Fall nehmen wir die 51 und wir benutzen sie vorher in Takt Nummer vier, okay? Wird in 75 sein, wird es eine 7,17 sein, okay? Wir haben 36 in Takt Nummer 83, das wird ein scharfer kleiner siebter Kern sein In diesem Fall wählen wir die Drei der Grundnote, von der C scharf drei ist, ich wähle diesen f-Sharf mit sieben Kernen. Alles klar? Also Nummer sechs von acht wird h-Moll sein , 75 wird sieben sein, Einkommen weniger als eins. Also sei vorsichtig mit dem Sport. Das ist eine sehr nette Variante, sie ist auch im Jazz sehr beliebt. Wenn du viel Jazz und Blues hörst, wirst du feststellen, dass sie sich ein bisschen vermischen, okay? Ein paar Künstler wie John Try und Steve Revoke mischen ein bisschen die Stile, okay? Und mach diese Art von Fusion. Es ist sehr interessant. Teilen wir uns auf und ganz langsam, 34-Sekunden-Akkord, 7571, mehr Zeit sieben Jetzt der neueste Teil, 777, sehr nett Es. Ich genieße diese Kernentwicklung wirklich. Gehen wir zum nächsten Beispiel über, 1625 Turnaround. Es ist ein sehr schönes Beispiel. Wie Sie sehen können, haben wir einen neuen Kern. Wir haben in Takt Nummer sechs einen vollständig verkleinerten Kern, du baust eine Art Brücke 7-7. In diesem Fall kannst du so vergleichen, wenn wir Sieben spielen, die normale D Sieben die normale Burn Nummer sechs, wir werden diese Form genau hier haben Ich werde diese Form verwenden , weil sie vom Benutzer verstanden werden muss. Okay, wenn wir den nächsten Akkord in die scharfe, volle Abschwächung umwandeln , haben wir genau diese Form Wie du sehen kannst. Wir ändern einfach die Basis des Akkords, okay? Das Gleiche, wenn du einen Bassisten hast. Wenn du das D in beiden Akkorden spielst, sieben, aber du hast einen Bassisten , der das in diesem D-Sharf spielt , klingt das genau gleich, okay? Da Sie also diese Art der Änderung vornehmen können, klingt unser siebter Akkord sehr nett, okay? Und natürlich haben wir drei von A und Barnum 86, okay? Das Gleiche, diese fünf. Dann komm wieder darauf zurück. In diesem Fall sind die Wendungen etwas anders, wir werden am 5. Juni einen Verwandten vor dem siebten Gericht vor Gericht haben , wie wir sehen Wir haben mehr, wir haben mehr Ketten. Unsere Harmonie wird ein bisschen hektischer, oder? Klingt aber wirklich cool. Schau dir das an. Lass uns zusammen spielen. Und niedrig, okay, 1234, erstes oder zweites Quartal. Komm zurück zu den Top 25 voller verminderter Akkorde. Sieben scharf. Meine Sieben Eine Sieben ist ein bisschen scharf. Wir kommen wieder an die Spitze. Sehr nett, nicht wahr? Mir gefällt der Partiturverlauf sehr gut, klingt auch wirklich Blues und Jazz. Und schließlich sind auch die Contrain-Turnarounds berühmt. Wie du siehst, ist es der vorherigen Entwicklung sehr ähnlich , okay? Aber in Board Nummer vier haben wir diese Sieben von 75. Das ist dasselbe wie sieben flache, 30 scharfe Fünfer. Das Gleiche Okay, Spring in den Zug, benutzt solche Dinge, okay? Seine Musik ist sehr verbreitet. Und du kannst bei dieser starken, vollen Abschwächung bleiben, okay? Am Ende der Progression müssen wir uns ein bisschen ändern, oder? Wir verwenden diese 713, okay, also dasselbe, Maß sechs Ordnung. Wir verwenden 13 S. Nun, wir haben diese Messschnur mit Maß 7, die Sie verwenden können. Okay, es ist besser. Hast du dieses Hendrix-Kabel? Ja, Tim Hendrix. Benutze dieses Kabel oft. Es ist eine sieben scharfe Neun. Sharp Nine wird genau hier sein. Okay, dieser Teil unserer Lektion klingt ein bisschen nerdig, oder? Ein bisschen geekig, aber es ist wirklich nett, diese Art von Armee zu analysieren Okay? Denk dran, dass es wichtig ist, die Zahl 135 auswendig zu lernen, all diese Ketten, okay? Nur weil wir in A sind, oder? Aber wenn du G in F auf einer beliebigen Tonart spielen willst , wird es für dich einfacher sein, okay? Bleiben Sie bei den grundlegenden Progressionen , die am häufigsten vorkommen. Alles klar? Nachdem du alles auswendig gelernt hast, gehst du zu den schwierigsten Kernschritten über. Also lass uns zusammen spielen. Wir sind langsam 34, erstes Quartal, fünf voll, fünf, b-Moll sieben, und kommen wieder an die Spitze. Das ist ein sehr schöner Quartalsverlauf. Jetzt ist es an der Zeit, alles auswendig lernen zu drücken. 4. Musikintervalle: Jetzt ist es Zeit zu lernen. Musikintervalle in diesem Fach sind wirklich wichtig für Blues, Moschus und jede Art von Stil. Lass uns gehen Musikintervalle sind sehr wichtig für Musik. Noch wichtiger ist es zu verstehen und sich bewerben zu können. Zuerst muss ich dir diese Tabelle erklären. Beachten Sie, dass wir mehrere Zahlen haben. Diese Zahlen sind die Formeln. Nehmen wir ein Beispiel. Große Sekunde. Es geht von Nummer eins bis Nummer zwei. Ein Drittel von Nummer eins bis Nummer drei. Vierer-Intervall von Nummer eins bis Nummer 4.1 sehr einfach, momentan die kleinen Intervalle. Damit findest du die flache kleine Sekunde 1-2. Aber nach der Formel legen wir eine flache Sekunde fest. Wir haben von einer zur zweiten Wohnung. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Kleine dritte von eins auf Nummer drei, flach verkleinerte fünfte von Nummer eins auf Wohnung fünf und so weiter Jetzt müssen wir diese Muskitervs auf dem Flatboardy finden. Mein Trick ist, zuerst das große Drittel zu finden. Wir werden zwei Stärken einsetzen. In diesem Fall wirst du dieses Muster genau hier haben . Das ist das dritte wichtige Muster. Wenn du ein kleines Drittel willst, ändere es einfach. Alles klar? Wie Sie sehen können, ist dieses Beispiel nur ein halber Schritt. Wir werden ein Beispiel verwenden. Major Minor, wenn Sie eine perfekte Quinte wollen, ist hier genau das Richtige. Denk nur an die Powerquarts im Blues, die rockig sind. Wenn du willst, dass die Blues-Note genau hier ist, Sharp 44 ist genau Fünf. Die sieben wichtigsten Tests. echte Blues ist dasselbe, dieselbe Bedrohung, aber Streicher, okay? Zeichenfolge Nummer vier. Und natürlich unsere Roots Notes genau hier. Okay? Denk auch an den Teil, oder an die rosafarbenen Finger, die mit der Wurzel zu tun haben. Sie können den gleichen Ansatz auch eine Zeichenfolge Nummer fünf verwenden. Nicht nur bis zur Oktave, okay? Aber auch zu den anderen Musikintervallen. Es ist wichtig, diese Musikintervalle auswendig zu lernen , weil sie sehr wichtig sein werden, um den Rhythmusanteil mit dem Walking Bass, mit den Formen, den Kernfolgen und den Gitarrenlecks zu kreieren, natürlich, oder? sehr wichtig sein werden, um den Rhythmusanteil mit dem Walking Bass, mit den Formen, den Kernfolgen und den Gitarrenlecks zu kreieren den Rhythmusanteil mit dem Walking Bass, mit den Formen, den Kernfolgen , natürlich, oder Ich denke also, dass diese Lektion, zumindest meiner Meinung nach, eine der wichtigsten in diesem Kurs ist der wichtigsten in diesem 5. X7 und Variationen: Wenn wir über Blues sprechen, müssen wir an einen Dur-Akkord mit minus sieben Kate denken einen Dur-Akkord mit minus sieben Kate Es ist wichtig, dass du dich an den Trick erinnerst. Okay, wir verwenden eine metatonische Minusskala, aber die Struktur des Blues besteht einem Dur-Akkord mit einer In dieser Lektion möchten wir einige Gitarrenformen und Variationen vorstellen einige Gitarrenformen und Variationen Diese Gitarrenform ist sehr verbreitet. Sie können als roter Takt oder einfach mit Ihrem Finger in Bund Nummer fünf und einer Saite Nummer sechs spielen Takt oder einfach mit Ihrem Finger in Bund Nummer fünf und einer Saite Nummer sechs Okay? Aber es ist wichtig , das genau hier zu spielen, diese Studentin Nummer fünf auf der Saite Nummer vier. Nur weil es die kleine Sieben ist, kein Bereich, wirst du eine Art Ball spielen Richtig? Okay. Dieses Gericht ist sehr verbreitet. Diese Form eines Auditors funktioniert wirklich gut weil dieser Finger Nummer eins Saite Nummer fünf stummschalten wird , okay? Du kannst mit Schwein nur mit deinen Finger spielen. Okay? Wenn Sie eine Art Jazz oder Walking-Base-Blues spielen wollen , ist diese Form auch sehr verbreitet. Eine Auditor-Form ist diese hier. In diesem Fall haben wir die Maßnahme mit einem kleinen Siebtel. Es ist ein Barcourt, den perfekten fünften Platz findest du hier. Die kleine Siebtel genau hier in der großen genau hier. Eine andere Form, die es gibt, ist diese. Du hast 13 minus sieben deines Kerns. Wie Sie sehen können, haben wir das perfekte Fünftel herausgeschnitten. Diese Sieben ist ein wirklich nettes Spiel. Sie können eine nette Variante haben, die sehr einfach kommt und die Neun hier richtig einfügt. Wenn dein rosafarbener Finger helle Zahl fünf auf der Saite Nummer zwei hat, wenn du die scharfe Neun willst, dann gehst du. Wir haben Step, wenn du eine flache Neun haben willst, kannst du deinen pinken Finger entfernen und deinen Zeigefinger benutzen, um Fußball zu spielen. Okay? Du wirst gleich hier Wohnung Neun haben. Es ist ein sehr schönes Ergebnis. Es ist im Jazz-Blues natürlich sehr verbreitet, Funk Music Okay, eine weitere Abkürzung bezieht sich auf die 13. Partitur. Manchmal, wenn Sie fächtiger klingen möchten, verwenden wir diese 13. Partitur: Sieben, tut mir leid, Acht-Dur mit einer kleinen Siebtel Und die 13. Partitur genau hier, die 13. Note. Das ist die 13. Note und das ist die flache 13. Und du kannst sehen, dass wir einfach unseren rosa Finger ändern. Sie können den Punktestand auch mit einer scharfen Fünf nennen . Okay? Es ist auch sehr üblich. Aber bitte merke dir diese Akkordformen. Sie sind sehr wichtig. Gewöhnlicher Blues. Eine andere Gitarrenform, ich denke, es ist wichtig, darüber zu reden. Es ist sehr einfach, aber es ist der Polo-Akkord Manchmal vergessen wir die Kernformen der Gitarre. Sehr verbreitet, nur weil wir diesen einfachen Sound haben , den wir genießen. Blues, nur Finger Nummer eins. Finger Nummer drei, Frag Nummer 57. Nur zwei Noten, Grundnoten und ein Geburtsquintett, richtig? Also bleib bei dieser Gitarrenform, nur weil du eine Saite abwärts wiederholen kannst, sagen wir Gitarrenform, richtig? Ja, natürlich. Wie ich dir schon gesagt habe, präge dir diese Gitarrenformen Merken Sie sich die Fingermuster nur weil ich alles in A und D spiele, aber Sie können die Tonart ändern, Sie können hineinspielen oder Sie können in spielen Es liegt an dir. Okay? Deshalb fasse ich meine Schüler immer an, merke die Gitarrenform und nicht den Akkord 6. Walking Bass Blues: Jetzt ist es an der Zeit, Walking Bass zu lernen. Dieser Trick ist in der Bluesmusik sehr verbreitet, besonders wenn Sie ein Bassflieger sind Aber wir werden lernen, wie man mit der Gitarre eine Walking Base hat, und du kannst das reproduzieren Sdk wird es natürlich für Gitarre vermieten, der Trick ist, sich an dieses 13,5 Muster zu erinnern. Schau dir das an. Wenn du an A denkst, haben wir 135, okay? Merken Sie sich dieses Fingermuster, okay? Das ist sehr wichtig, weil du ganze Blues spielen kannst. Wenn ich nur darüber nachdenke, werde ich es dir beweisen. Lass uns das 1353 spielen, okay? Erinnerst du dich an diese vier Noten? Wir werden den Blues spielen und ich werde über die Veränderungen sprechen, okay? Wenn ich zu A gehe, wenn ich zu D gehe, werde ich in dieser Art von Sachen einen Fast-Change-Blues spielen . Lass uns 34 Corn Recordcord Noch einmal gehen Noch mehr Zeit aufnehmen. Komm zurück zu Corcor oder komm zurück nach oben Wie du siehst, ist das bluesig, oder? Das ist ein sehr schöner Bass-Groove-Bass-Line-Bus. Musik Aber du kannst das auch auf einer Gitarre reproduzieren. In dieser Lektion wollen wir über Jubel nachdenken, über die Melodie. Ich werde die Akkorde nicht einführen, wenn ich die Akkorde im Walking Bass mische Okay, ich werde diesen Sport nicht vorstellen, zumindest nicht in dieser Lektion Okay, lass uns einfach über Notizen nachdenken. Das ist die einfachste und einfachste Basislinie, die es gibt. Ein zweiter Ansatz besteht darin, sich Notizen zu machen. Nummer vier. Diese letzte Note, richtig, wird an der letzten Note Ihrer Grundlinie gemessen. Und ändern Sie sie in eine Note, die der Note , die Sie verwenden werden, sehr nahe kommt. Wenn wir zum Beispiel notieren wollen, können Sie genau hier dieses D oder dieses scharf C spielen . Schau dir das an. Klingt wirklich cool, nicht wahr? Versuchen wir es mit C-Sharp, okay? Funktioniert wirklich gut. Wie Sie sehen können, funktioniert es perfekt. Diese Art von Notiz, diese Art von Trick funktioniert wirklich gut. Das klingt sehr chromatisch. Okay, versuchen wir es mit A. Also, anstatt nur 13 in drei der letzten Note gut zu spielen, können wir das scharf spielen und es geht zu A. Okay, sieh dir das Klingt wirklich cool, nicht wahr? Sie können diesen Ansatz also ausprobieren und diesen chromatischen Trick in jeder Situation anwenden Okay, ich denke nur an die Noten, die du hören willst. Und denken Sie daran, dass Sie die Möglichkeit haben, eine Note höher oder eine Note runter am Ziel zu spielen . Okay, ein weiterer Trick , der mir Spaß macht, wenn ich Spiellinien erstelle , ist, an die perfekte fünfte Note zu denken. Ungefähr die perfekte Quinte. Sie können zwischen den Grundnoten und der perfekten Quinte mischen. Es ist wirklich einfach, es klingt wirklich nett. Schau dir das an. Also 1515, wenn wir das Rot hinzufügen, klingt das wirklich nett. Wie Sie sehen können, verwende ich den gleichen Trick, wenn ich D-Akkord spiele. In diesem Fall verwende ich die D-Knoten in perfekter Quinte. Das ist ein. Okay. Ein Trick für euch ist, wenn die Wurzelknoten auf der Zeichenkette Nummer fünf benutzt, ist die perfekte Fünfte genau hier auf der Zeichenkette Nummer sechs, okay? Es wird also einfach sein, den Knoten zu finden, die richtige Notiz, okay? Bleib bei diesem Trick. Lass uns einen Blues spielen, ganzen Blues, nur mit dem Trick. Ich denke nur an die Wurzel und die fünfte Schnur. Slow Chain Blues, oder komm zurück zu Cord. Gehen wir, gehen wir, um wieder an die Spitze zu kommen. Klingt wirklich cool, nicht wahr? In diesem Fall füge ich hier den Kern hinzu. Ich spiele hier basierend auf diesem Fall. Ich füge die Sieben hinzu und spiele die Basis mit meinem Daumenfinger und die anderen beiden Noten mit meinem Zeigefinger. Mit dem Mittelfinger spiele ich die Basis. Im Kern lasse ich das Auto klingeln und spiele die Basis. Also 12121212, versuche diese Übung mit mir zu machen. E 41.21 im Motor 21212121 Es ist sehr wichtig, die Kabel klingeln zu lassen, okay, wie wir sehen, wenn ich sage, dass zwei das perfekte Fünftel meines Kerns ist Ordnung, also praktisch, dieser Trick, es ist sehr wichtig, eine Gehbasis zu schaffen Gehen wir zum nächsten Trick über, dem chromatischen Trick. Und wir mischen viele Dinge. Die Idee hier ist, das Kabel zu spielen. Sie sind schnell, okay, Base in Cord. Und wenn du über dieses Muster hier nachdenkst, dieses Muster aus drei Noten, spielst du gleich, nachdem du zur nächsten und zu notierenden Rolle gegangen bist, in diesem Fall D. In diesem Beispiel in diesem Fall D. In diesem Beispiel spielen wir Fast Change Blue, also ist es 1 Takt in, 1 Takt in D und dann kommen wir zurück und spielen zweimal. Also spiele ich das, es ist eine Art Brücke direkt zu unserer Grundnote Und nachdem Sie dieses Muster hier gespielt haben, müssen Sie zu dem Muster zurückkehren, zu dem wir zurückkehren werden darüber nachdenkst, wirst du sehr langsam spielen. Versuche 348d D zu spielen 348d D da du es als etwas Leckeres ansehen kannst, oder? Wenn du so schnell spielst, klingt das viel besser Aber zuerst brauchst du natürlich Pausen. Wir haben also dieses Muster , das wirklich gut funktioniert. Du wirst ein bisschen schnell spielen. Schau dir das an. 234, wirklich nett, nicht wahr? Das, wie man am Ende des Blues sehen kann, mische ich mit anderen Tricks. Lass mich dir diese Idee geben. Wenn ich zu dieser oder dieser anderen Form wechsle, ist dieses Türschiff wirklich nett. Und mein Rat für Sie ist, sich nicht nur an eine einzige oder eine Form zu halten. Wenn Sie dort den Leseteil spielen wollen, versuchen Sie, die anderen Formen zu verwenden, von denen Sie wissen, dass Sie sie wollen. Dieser Kurs wird sehr schick klingen. Ein weiterer Trick ist, wenn du diese, diese Note spielst , kannst du diese Art von Bridge mit dem T-Muster erstellen. Wir haben vor ein paar Minuten herausgefunden, dass 135, okay? Und anstatt nur 13,5 zu spielen , kannst du mit den chromatischen Noten so spielen Manche sind wirklich nett, nicht wahr? Ein weiterer Trick ist die Verwendung chromatischer Akkorde. Nicht nur die chromatischen Noten, sondern auch die chromatischen sondern auch In diesem Fall, wenn ich spiele und zu D gehe, verwende ich diesen Shop als Okay? Du kannst das an jedem beliebigen Teil verwenden. Lass mich zum Beispiel den Schlussteil spielen. Wirklich cool, oder? Also, kann diese Chromatik genau hier benutzen, genau hier, wenn ich zu unserem Hof gehe So wie ich kann. Klingt echt cool. Es ist wichtig zu üben, okay? Diese auf Gehen basierenden Tricks, nicht einfach sind, können manchmal wirklich schwierig aussehen , wenn wir einen Trick spielen. Sehr technisch, aber es wird perfekt sein. Du solltest dein Tempo und deine Kuren verbessern und dein Wissen über die Noten auf dem Griffbrett instrumentalisieren und das gesamte Blues-Konzept verstehen Jetzt, Sampras, nimm deinen Blues, okay? Fangen Sie mit der Grundstruktur an, die wir bereits gelernt haben, und beginnen Sie, das Schritttempo zu erhöhen Du kannst diese perfekte Quinte verwenden. Sie können diesen 13,5-Trick verwenden. Du kannst diese 135 in den letzten Noten verwenden, äh, chromatische Noten bis zu deiner nächsten Grundnote, klingt also wirklich cool Oder du kannst diesen Chromaticaproat verwenden. Und natürlich auch chromatisch . Funktioniert wirklich gut. 7. Tonleitern: Blues. In der Musik wird häufig eine pentatonische Moll-Tonleiter verwendet Ein Beispiel wird eine pentatonische Blues-Skala mit den Blues-Noten mit Sharp Four, genau hier, genau hier. Dieser D scharf. Das klingt sehr bluesig. Manchmal können wir alles mischen und ein paar chromatische Noten verwenden Okay? Und das wird eine Art Blues erzeugen, wenn auch nur eine Art Fusion. Und darum geht es in dieser Lektion. Wenn Sie Blues spielen, können Sie bei dieser Abkürzung bleiben, anstatt nur in pentatonischer Moll-Tonleiter zu spielen und zu denken Versuche, die Blues-Knoten in ein paar hermetischen Tönen zu mischen Blues-Knoten in ein paar hermetischen Tönen Zum Beispiel das blaue Zaxon. Du kannst diese Wohnung fünf bis fünf spielen, das ist sehr verbreitet, oder? Oder diese Wohnung Drei, Maß drei. Okay? Also das, es ist auch sehr verbreitet, aber Sie denken wahrscheinlich, dass für Gabe mein Blues ein Sieben-Blues ist. Ein großer Kern mit einer kleinen Sieben. Aber warum wir genau hier dieses Moll verwenden , ist der Blues. Accent klingt einfach wie ein echter Blues-Man. Ein echter Blues-Sound. Du brauchst diese Art von Verschmelzung zwischen Dur und Moll. Deshalb funktioniert es. Es heißt, bleib bei diesen beiden Abkürzungen, finde die perfekte fünfte. Also genau hier, genau hier in diesem Fall wird es richtig sein. Spielen Sie vorher eine Note, haben Sie die Blues-Noten oder die chromatischen Noten, die Sie wollen In diesem Fall können wir also die chromatischen Noten in der perfekten Quinte spielen chromatischen Noten in der perfekten Vermeiden Sie es, die entgegengesetzte perfekte Quinte zu den chromatischen Noten zu spielen zu den chromatischen Okay? Sound: Wählen Sie scharf. Okay, wenn du dein Bein in den Blues-Noten, in diesen chromatischen Noten, fertig in diesen chromatischen Noten, wird es ein bisschen komisch Schau dir das an. Es ist komisch, nicht wahr? Deshalb bevorzuge ich es, wenn das Gegenteil viel besser klingt, nicht wahr? Und bleib bei dieser zweiten Abkürzung, finde das kleine Drittel. Es ist innerhalb deiner pentatonischen Moll-Skala, also kannst du es hier, hier oder hier finden , wenn du im ersten Muster denkst, okay? Aber für Px ist es wichtig, auch die anderen Muster in der Platte in scharf C zu finden . Vermeiden Sie es, das entgegengesetzte C-scharf in C zu spielen Wie Sie sehen können, können Sie also mehrere maximale Dinge erzeugen. Schau dir das an. Wie du siehst, verwende ich viele Tricks. Ein weiterer Trick, den ich gerne verwende, ist dieser chromatische Por hier. Fünf, sieben, große Siebente in einem, das gefällt mir. Klingt sehr cool. Eine weitere Abkürzung ist Dur Sieben bis Minus Sieben. Wir spielen Major Core minus Sieben, nicht wahr? Wenn du diese kurze Masse sechs spielst, das ist eine Gewürznote, in einer kleinen Siebtel, klingt das wirklich cool. Schau dir das an. Klingt wirklich nett, oder? Bleiben Sie also bei diesen drei Abkürzungen und improvisieren Sie. Improvisieren Sie viel. 8. Transponiere Gitarrenformen und Tasten: Transponieren Sie einige Tasten in Skalen. Ich habe dafür eine tolle Abkürzung für dich. Lass uns darüber nachdenken, lass uns mit Katzenhackfleisch beginnen, okay? Das erste Muster ist genau hier, wenn wir wollen. Das zweite Muster wird genau hier auf der Saite Nummer sechs sein, Verbindung Nummer acht. Wir müssen nur über den zweiten Ton in Moll-Pentatonik nachdenken den zweiten Ton in Moll-Pentatonik Wenn wir in A sind, wird in der ersten Note A sein. Das erste Muster wird sein, deshalb beginnen wir genau hier in dieser A-Note Wir müssen nur an Saite Nummer sechs denken. Das zweite Muster werden die zweiten Noten sein. Penton, wir haben Nummer zwei gestrichen, richtig? Pentatonisch, fünf Töne. K mit fünf Noten, wir müssen über die nächste Note nachdenken Das ist der Grund, warum unsere zweite Form, richtig? Ordnung, Note Nummer drei wird genau hier sein, D, Y-Form hier in der. Aber nehmen wir an, wir wollen diese Tonart transponieren Wir wollen nicht in einer spielen, wir wollen nur spielen. Also, anstatt das erste Muster hier zu spielen, spielen wir wo ist Note? Genau hier. Genau hier. Deshalb ist es so wichtig, das Flossenmuster auswendig zu lernen und nicht die zweite Gitarrenform der Bünde Bei einer Pentatonik sollte Myers Chao in meiner zweiten Note sein, aber wir haben die zweite Note herausgeschnitten aber Wir müssen über die nächste Note nachdenken, die flach ist und so flach Sie müssen diesen Ansatz bei jeder einzelnen Ohrform wiederholen . Wenn Sie pentatonischen Blues verwenden möchten, ist das Gleiche. Also pentonischer Blues, erstes Muster genau hier. Das zweite Muster sollte genau hier sein. Oh, tut mir leid. Fangen Sie mit der zweiten Note von Cape an. Okay, du kannst das mit jeder Tonart üben, a-Moll, C, D und Tonart, die du willst. Mein Rat an uns lautet: Trennen Sie zehn, 15 Minuten Ihres Tages und üben Sie diese Übung, wählen Sie eine zufällige Tonart und spielen Sie alle Noten Ich denke, es ist wichtig, ein Blatt Papier bis zur Tonart aufzuschreiben Erste Taste, notieren Sie sich die gesamte Skala korrekt mit allen Halb- und Halbschritten. Okay. Dann spielst du auf Threat Boards, tolle Übung. Ich wiederhole diese Übung tausende Male in meinem Musikleben. 9. Blues-Trick, um Gitarrenlicks zu erstellen: Ich habe einen sehr schönen blauen Streifen für dich, um jede Art von äußerem Bein zu kreieren Der erste ist also ungefähr das Wurzeldrittel in der Perf, der Du musst dein Bein mit einer dieser Noten beginnen und beenden , okay? Ich habe zum Beispiel meinen Rucksack hier. Ich fange gleich hier in dieser Eins an. Grundnoten in der Flosse, in der dritten Note. Schau dir das an. Klingt wirklich nett, nicht wahr? Aber nehmen wir an, ich weiß nichts über diese Art von Trick, also fange ich in sieben an. Und was beenden? Lass mich sehen, in 47 wird es in vier sein. Schau dir das an. Es ist wirklich ein bisschen komisch, nicht wahr? Versuchen wir es noch einmal. Und D, okay? Sieben von vier, nicht zu blutig, deshalb bleibe ich beim Kurzem. Lass uns versuchen, in c-Moll zu beginnen, dritter im Ziel, im fünften B-Moll, okay? Lassen Sie uns also den Blues verlieren und diese Note beenden. Das ist das perfekte Fünftel unseres Schlüssels. Alles klar? Und ich benutze noch einen Trick, die flache Fünf, die perfekte Fünfte, okay? Also Five Flat, tut mir leid, deine perfekte Fünftnote. Und spiel Flat Five und Perfect Quinte. Okay? Diese Bewegung klingt richtig bluesig und sehr nett. Du kannst dasselbe mit Flat Three und Tree spielen. Wirklich süß, nicht wahr? Es ist ein sehr einfacher und netter Trick. Okay, jetzt ist es Zeit, damit zu prahlen. Mein Rat für dich ist nimm eine Gitarrenform, Form Nummer eins. Finden Sie zum Beispiel die wichtigsten Noten, 13,5, und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, um die Gitarrenbeine zu kreieren Nachdem du viel gespielt hast, die erste Gitarrenform, die zweite Gitarrenform, okay? Nach der zweiten, geh zur dritten, okay? Versuche das in einer beliebigen Tonart zu tun, die du gerne spielst. Jede Art von Gitarrenform wird Ihnen helfen, Ihre Kreativität zu entwickeln. Merken Sie sich die Muster oder das flache Brett, merken Sie sich die Notizen auf dem flachen Das ist sehr wichtig für diesen Stil, auch bei den roten Stilen In Ordnung, bleiben wir bei einem weiteren Beispiel. Ich muss gleich hier mit einer Notiz beginnen, um eine zu beenden. Schau dir das an, cool, nicht wahr? Wenn ich mehr Blues-Note verwende, ist das so kurz, oder? Du wirst bluesiger klingen. Und das ist Trick Nummer drei. Benutze die Blues-Note und benutze viel, okay? Vermeide es, dein Lecken in den Blues-Noten zu beenden , weil die Summe dann Würze ergibt, okay? Aber gehen Sie die Noten durch und beenden Sie es in 13 oder fünf. Klingt echt cool. Deshalb ist diese Lektion so wichtig. Jetzt komm zu Pret. 10. Anruf und Reaktion: Als Antwort rufen wir an. Und die Idee ist, eine Art Geschwätz zwischen zwei Personen zu simulieren Geschwätz zwischen zwei Personen zu Du hast also immer zwei Beine. Nehmen wir zum Beispiel an, wir sind dran und ich spiele das, okay? Wenn wir also dieses Bein hineinlegen und eine Art Liedtext hineinlegen, könnten wir sagen, kochen, nicht wahr? Das ist der Anruf. Die Antwort könnte sein, diese einfache Analogie kann deine Gitarrensoli verändern und alles auch nach Blues und Rock 'n' Roll klingen Blues und Rock 'n' Roll Nimm diese Idee, wähle ein Muster, einzelnes Muster auf deinem Brett, einen Schlüssel und Px. Diese Idee Versuche, dir eine Frage in deinem Kopf zu stellen und versuche, diese Frage auf deine Finger zu übertragen, okay? Und erschaffe eine einfache Gitarre. Sei einfach vorsichtig mit zwei Dingen. Finger Nummer eins, versuche es einfach zu machen. Halte es einfach, okay? Ring Nummer zwei. Beginne und beende oder mit den Noten, Nummer 13 oder fünf auf deiner Skala. Sie können jede Art von Leck nehmen, wissen Sie, und versuchen, diesen Ansatz zu durchkreuzen Spielen Sie das K, das erste Leak, Anruf oder die Antwort oder die Frage, und erstellen Sie ein zweites Bein, um das erste, die Antwort, zu ergänzen das erste, die Antwort, Dieser Trick funktioniert ziemlich gut. Versuchen wir es mit einem anderen Beispiel. Nehmen wir an, wir haben diesen Gitarrensee genau hier. Sehr schönes und einfaches Gitarrenbein mit dem. Aber das könnte unser sein. Lassen Sie uns versuchen, eine Antwort zu erstellen, eine sehr einfache und unkomplizierte Antwort. Also lass uns alles zusammen spielen. Hallo, mir geht es gut, gut, frag, ich sehe, du hast unendlich viele Möglichkeiten, den Strick zu spielen Jetzt ist es Zeit für eine Pause. 11. Tricks zum Improvisieren von Gitarrenlicks: Ich habe noch einen Trick für dich. Wenn du einen Blues spielst, lass uns zu Nummer vier gehen. Das ist Nummer fünf Sie können die pentatonische Skala ändern Sie können eine Pentatonik angeben. Pentatonisch, okay? Das ist überhaupt kein Problem. Ändere dich, wenn sich der Kern ändert. Oder Sie können während der gesamten Progression einfach bei einer kleinen pentonischen Tonleiter bleiben während der gesamten Progression einfach bei einer kleinen pentonischen Tonleiter Okay, wenn er geht, spielst du, aber sei vorsichtig mit den Noten. Okay. Nehmen wir an, wenn du deine Gitarre in A-Noten stoppst, wenn die Armon in A ist, stoppst du die Grundtöne Wenn du in D aufhörst, ist das perfekte Fünftel von D, okay? Sei vorsichtig damit. Wenn du aufhörst , wirst du nicht so viel arbeiten , nur weil A Nummer vier ist, okay? Seien Sie vorsichtig mit diesen Details. Das Wichtigste ist Notentrick, den ich zumindest gerne anwenden würde, ist, dasselbe Gitarrenleck zwischen den Akkorden immer wieder zu wiederholen Zum Beispiel, wenn ich den einfachen Gitarren-Lick-Play wiederhole Okay, in beiden Akkorden gehe ich zu CNA's Flat Tree. In den Grundknoten des Akkords ist CNA die flache Sieben in der perfekten Quinte von D. Okay, ich werde dieselbe Gitarre haben, aber mit einer anderen Bedeutung Es ist auch ein sehr netter Trick. Und natürlich wiederhole dasselbe Muster oder dieselben Gitarrenoktaven Nehmen wir an, ich habe so einen Leck. Ich kann die höhere Oktave in wiederholen. Klingt sehr fabelhaft, auch sehr nett. Also verwende ich das Muster Nummer fünf der pentatonischen Moll-Skala Ich kann dieses Muster hier wiederholen, okay? Dann bleib bei diesen Tricks. Sie werden dir auch helfen, deinen Improvisationsteil zu verbessern 12. Pop-Leck - Shape 1: Stu, lerne ein paar Gitarrenlicks mit unserem Blues-Musikstil Wir haben kleinere Blues-Pentatonik und kleinere pentatonische Fähigkeiten Gehen wir, schauen wir uns einen sehr schnellen Gitarren-Lick an Es ist eine Moll-Pentatonik, und wir werden die erste Gitarrenform anwenden, diese Form genau hier Okay? Der erste Schritt ist acht vor fünf, okay? Also halte deinen Finger Nummer eins im Bund Nummer fünf, an der Saite Nummer eins, spiel acht und zieh los Also gut, nach diesen acht weiteren Stunden. jedoch bei der Saite Nummer zwei Kommen Sie jedoch bei der Saite Nummer zwei zurück zu fünf auf der Saite Nummer eins und wiederholen Sie dasselbe Schritt für Schritt der Saite Nummer 2.3 In Ordnung, dieses Mal spielen wir Bund Nummer sieben, Saite Nummer drei Der erste Schritt ist acht bis 58. Zweitens, komm zurück fünf, der zweite Schritt ist 8575. Okay? Also noch einmal in den letzten beiden Notizen. Es wird 8,5 auf der Saite Nummer zwei sein. Okay? Also werde ich ein bisschen schneller spielen. Schau dir das noch einmal an. Du kannst ein bisschen beschleunigen. Diese Gitarre K ist eine großartige Übung, um den Hammer zu drücken und diese Art von Technik anzuwenden, okay? Und natürlich trainiere die pentatonische erste Gitarrenform. Okay, lass uns dreimal zusammen spielen, richtig? Noch einmal 341 Zeit. Jetzt lass uns schnell spielen 34. 13. Rocklick - Shape 2: Nächstes Mal, um es zu lernen, verwende ich Teignummer, sieh dir das 34. Denken Sie nur daran pentatonische Moll-Tonleiter hier Blues ist Du wirst unsere Sharp Four oder unsere Flat Five hinzufügen , okay Wenn du pentatonisches Blau in Moll spielst, zweite Form, Form Nummer zwei, wirst du unsere Blues-Note genau hier, hier oder hier finden hier, hier oder hier Du kannst auch hier spielen. Okay? Juristische Gitarrenform. Du spielst acht bis zehn mit Hammer auf allem auf der zweiten Saite, okay? Bei der Saite Nummer eins, komm zurück zu Zehn. Kehren Sie jedoch bei der Zeichenfolge Nummer zwei zu acht zurück. Spielen Sie auf der Saite Nummer eins noch einmal 8.10. Auf der Saite Nummer zwei spielen Sie acht auf der Saite Nummer 110, Saite Nummer eins, Folie 11. Das ist unser Blues. Komm nicht zurück zu zehn, spiel 810. Okay? Ich glaube, ich habe zu schnell gesprochen. Ich erkläre es dir noch einmal ein bisschen, okay? Also nimm den ersten Teil, das ist dieser eine Hammer auf 8108, aber anstatt auf zehn zurückzukommen, spielst du acht auf der Saite Nummer zwei. In Ordnung? 101 mehr Zeit. Okay? Lass uns nach diesem Teil noch einmal spielen, okay? Nach diesem Teil ist alles auf der Saite Nummer zwei, alles auf der Saite Nummer eins. tut mir leid. In Ordnung. Also spielst du acht auf der Saite Nummer 110, Folie 11, und kommst zurück zu Zehn. Okay? Wenn ich Folie sage, wählst du einfach 10.11 Zehn mit nur einer einzigen Auswahl wie dieser. Okay? Okay, acht und die letzte Note ist zehn. Alles klar? Zehn ist ein Knoten. Es ist wichtig, dass wir unseren Test mit einem der wichtigsten Knoten beenden . Alles klar? Also lass uns mehr Zeit verbringen, ganz langsam. 34. Lass uns ein bisschen schneller spielen , oder? 34. Und natürlich kannst du diesen Gitarrenleck auch anbieten . Also. 14. Blues-lick - Shape 3: Das nächste Leck ist mit dem Muster Nummer drei. Gehen wir zu Form Nummer drei. Richtig, also spielen wir 21210 und spielen Pull Off. Okay, an der Saite Nummer eins. Erinnerst du dich, wenn du einen Zug hast und es 12 vor zehn ist, ist es wichtig, deinen Finger Nummer eins in den Bund Nummer zehn zu legen , bevor du 12 spielst, okay? Wenn du das nicht tust, wird es ein bisschen komisch klingen, wie du siehst Alles klar? Also leg deine Zehn in den Bund. Steck deinen Finger in den Bund Nummer zehn, okay? Vor 121210 auf der Saite Nummer 113, Saite Nummer 113, Kehren Sie bei der Zeichenfolge Nummer eins zu Zehn zurück. Jetzt spielst du Pull off the Ten auf der Saite Nummer zwei. Alles klar? Also hast du, okay, an einer Saite Nummer drei, jetzt hast du einen sehr schnellen Abzieher und hämmert drauf. Okay? Also wirst du 1.013,10 spielen, okay Alles auf einer Saite Nummer zwei in diesem Fall, genau hier, du hast drei Noten und einen einzigen Okay? Also ist es sehr schnell. Also gut, wir werden das sehr langsam spielen und es uns noch einmal genau ansehen. Also, wie Sie sehen können, spiele ich mit meinem Finger Nummer 1.3, Zeigefinger, einem einzigen Ringfinger. Aber du kannst auch mit deinem rosa Finger spielen. Es liegt an dir. Okay. Aber sei vorsichtig mit diesem letzten Teil. Ein einziger Schlag, Hammer drauf und los geht's. Alles klar? Es ist sehr schnell. 15. Metal-lick - Form 4: Das nächste Dachrinnenleck. Stimmt, spielt gerne und ich verwende Muster Nummer vier. Gehen wir, das Leck ist sehr schnell und wir werden Form Nummer vier auftragen. Okay? Die erste Mitteilung. Okay, Finger Nummer eins. Ärger Nummer eins. Oh, tut mir leid Bund Nummer 12 auf der Saite Nummer eins. Für diesen Schritt spiele ich 15,13 auf Saite Nummer zwei mit einem Abzieher Nach dieser 14 auf Saite Nummer drei komme ich wieder auf 13 auf Saite Nummer 21412 auf Saite Nummer 314 auf Saite Nummer vier zurück. Und meine letzte Notiz ist eine 14 auf Saite Nummer drei. Das liegt daran, dass die Skala in Moll ist. In Ordnung, die Idee hier ist, den Sleek sehr schnell zu spielen Und von da an folgen meine Geräte den Finger, wiederholen es und wenden beim Spielen dieselben Finger an Alles klar, Finger Nummer eins, zieh mit 3,1 Finger Nummer zwei los. Wenn Sie auf Bildschirm Nummer drei auf 14 gehen, kommen Sie zurück Finger Nummer drei, Eingabe. Okay, vergiss nicht, dass du die Geschwindigkeit dieses Videos jederzeit ändern kannst die Geschwindigkeit dieses Videos jederzeit ändern , um es dir leichter zu machen, okay? Aber es ist wichtig, das langsam zu üben. Fangen Sie an, schneller zu werden, okay? Okay, wenn wir uns vorstellen, dass das erste Level so klingen sollte. Also spielst du das sehr langsam, gehst zu Level Nummer zwei. Also, nachdem du in dieser Geschwindigkeit gespielt hast, beschleunigst du stark. 16. Gitarrenlick - Shape 5 und Danke: Das nächste Beispiel zeigt das Muster Nummer fünf auf pentatonischer Skala Lass uns Nummer fünf auf der Saite Nummer vier beginnen Das sind keine verpassten Notizen. Also eine der wichtigsten Noten pentatonischen Moll-Skala, eine Moll-Sieben Danach spielst du Frack Nummer zwei auf Saite Nummer 3,5, auch auf Saite Nummer drei, richtig Wir haben also eine Notiz, in einer schriftlichen Notiz über unsere Skala und eine kleine Im nächsten Teil der zweiten Saite spielen wir 34,3, okay? Wählen Sie einfach einen aus und spielen Sie den Hammer und ziehen Sie durch. Also gut, und unsere Blues-Note wird genau hier sein, D Sharp. Im nächsten Teil kommen wir zurück zu fünf auf Saite Nummer 322, Saite Nummer drei. Ich habe mein Bein in dieser Notiz fertig gemacht, einfach weil das der Grundton von Armor Scale ist. Das ist die letzte Lektion unseres Kurses. Ich hoffe, dir gefallen all meine Tricks über Blues. Und wie Sie sehen, ist es wichtig, viel vor und nach zu putzen. Okay? Blau ist kein einfacher Stil, aber er macht wirklich Spaß. Und wenn du mehr über Blues und andere Musikrichtungen erfahren möchtest , schau dir mein Profil auf der Plattform an. Ich habe da drüben einen sehr schönen Kurs für dich. Okay. Vielen Dank und bis zum nächsten Kurs. Tschüss.