Blockdruck nach Vorlage mit Adobe Illustrator

1. Kurseinführung: Hey, ich bin Kelly Reese, Künstlerin und Oberflächenmusterdesignerin, lebt in den Bergen von Western North Carolina. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein nahtloses sich wiederholendes Muster in Illustrator erstellen , indem Sie einen einfachen Blockdruck verwenden, ich Ihnen zeigen werde, wie Sie mit einfachen Materialien erstellen. Erstellen von Blockdrucken ist eine so lustige Art und Weise, wie Ihre Kreativität lebendig wird, und sie durch die Digitalisierung noch einen Schritt weiter zu gehen, eröffnet endlose Möglichkeiten für das, was Sie mit Ihren Kunstwerken tun können. Am Ende dieser Klasse haben Sie Materialien und Techniken zum Schnitzen und Drucken eines einfachen Blockdrucks gelernt , wie Sie Ihren Druck scannen oder fotografieren, Methoden zur Digitalisierung Ihres Drucks in Illustrator, und wie Sie ein Muster aus Ihren digitalisierten Motiven erstellen können. Dies ist ein Anfängerkurs. Adobe Illustrator Benutzerfreundlichkeit ist nicht erforderlich. Ich werde den vollständigen Prozess demonstrieren, um dieses Projekt in Illustrator abzuschließen, aber wenn Sie tiefer eintauchen möchten, empfehle ich die unzähligen Kurse auf Illustrator, die Sie hier auf Skillshare finden können. Adobe Illustrator ist erforderlich, um diese Klasse abzuschließen. Wenn Sie es noch nicht haben, können Sie eine siebentägige kostenlose Testversion über den Link in der Klassenbeschreibung herunterladen. Ich bin so froh, dass du hier bist und ich würde gerne in Kontakt bleiben. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Folgen“ und ich werde Sie jederzeit in der Schleife halten, wenn ich eine neue Klasse hinzufüge. Im nächsten Video werde ich das Projekt für diese Klasse durchgehen, wir sehen uns dort. 2. DEIN PROJEKT: Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie einen Blockdruck schnitzen und drucken, Ihren Druck in Illustrator digitalisieren und in ein Muster verwandeln. Laden Sie Ihren Fortschritt hoch, während Sie gehen. Ich würde gerne sehen, woran Sie arbeiten und Ihnen bei Fragen helfen, die Sie auf dem Weg haben. Im nächsten Video werde ich genau durchlaufen, welche Vorräte ich verwende und andere Vorräte, die funktionieren würden. Aber fühlen Sie sich frei, das zu verwenden, was für Sie funktioniert. Sie dabei daran, dass so viel von der Reise, ein Künstler zu sein, Experimentieren ist, was bedeutet, dass Sie den Prozess zu Ihrem eigenen machen können. Ich liebe es, etwas über die Methoden und Workflows zu lernen, die andere Künstler verwenden, aber letztendlich passe ich das Gelernte an und nehme Teile und verwandle sie in etwas, das für mich einzigartig ist. Ich ermutige Sie, das Gleiche zu tun. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie etwas genau so tun wie ich oder jemand anderes, um erfolgreich zu sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Den Block schnitzen: Lasst uns dran kommen. In diesem Video werde ich durch diese gilt gehen, die ich benutze und dann demonstrieren, wie man einen Basisblock schnitzen kann. Wir werden über alternative Methoden und einige Tipps zum Carven mit der Absicht der Digitalisierung sprechen. Für mein Projekt werde ich einige sehr schnelle und einfache Vorräte verwenden. Ich benutze einen Stempelschnitzblock von Speedball aus meinem lokalen Kunstversorgungsgeschäft. Ich habe auch ein Schnitzwerkzeug von Speedball, das sich in der Regel direkt neben den Stempelblöcken im Laden befindet. Es kommt mit mehreren austauschbaren Spitzen, die ich Ihnen zeigen werde, wie Sie austauschen. Ich habe etwas Druckpapier, aber das meiste glatte Papier funktioniert, wenn Sie einen Stempelblock verwenden möchten. Endlich habe ich ein Stempelkissen. Ich benutze dunkelgrün, weil ich es schon hatte. Sie können eine beliebige Farbe für Ihr Projekt verwenden. Beachten Sie jedoch, dass eine dunklere Farbe belastet wird, um das Scannen und Digitalisieren zu erleichtern . Anschließend können Sie die Farben in Illustrator anpassen. Wie bereits erwähnt, werde ich schnelle und einfache Vorräte für den Blockdruck verwenden. Sie können auch einen Block aus Holz oder Linoleum schnitzen, was in der Regel höherwertige Schnitzwerkzeuge erfordert da das Medium, das Sie schnitzen, härter ist. Darüber hinaus funktioniert ein Stempelkissen möglicherweise nicht für diese Art von Block, so dass Sie Blockdruckfarbe und eine Brayer verwenden können. Normalerweise verwende ich ein Stück Glas, um die Tinte auszubreiten und sie gleichmäßig auf die Brayer zu bekommen, wenn ich Holzschnittdrucke erstellen. Der Blockdruck kann auch mit noch bescheideneren Vorräten erreicht werden, die ich benutze. Schnappen Sie sich einen Radiergummi, ein Stück Schaum oder sogar eine Kartoffel, um zu schnitzen. Ich habe all diese Dinge getan. Sie können ein Exacto Messer anstelle eines Tranchierwerkzeugs verwenden. Die Möglichkeiten sind endlos und es kann wirklich Spaß machen, mit verschiedenen Medien herumzuspielen. Diese Klasse im Klassenprojekt soll Ihnen eine schnelle und einfache Möglichkeit geben , Ihre Fähigkeiten zu erweitern und etwas Spaß zu schaffen. Deshalb gehe ich mit einfachen, einfachen und preiswerten Vorräten. ob Sie ein erfahrener Blockdruck sind oder nicht, schnappen Sie sich, was Sie herumliegen oder was Sie bevorzugen, und lassen Sie uns anfangen zu schnitzen. Das Kurvenwerkzeug, das ich benutze, kam mit fünf verschiedenen Schneidfedern, es hat drei Größen einer V-Feder, eine Schaufelfeder, und in der Nähe im Grunde wie ein Exacto Messer ernannt. Experimentieren wird Ihnen die beste Vorstellung davon geben, was sie tun, bevor Sie beginnen. Lassen Sie uns das tun und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dieses spezielle Tool verwenden. Wenn Sie es nach links drehen, öffnet es die Stelle für die Feder. Dann hat jeder eine Schaufel Seite, eine größere Schaufel Seite, und dann die Punktseite, Sie kleben die Schaufel Seite nach unten und drehen Sie dann im Uhrzeigersinn, um es zu straffen. Dann nehmen Sie Ihren Block und schnitzen Sie einfach eine Probe aus, um zu sehen, wie es aussieht. Das hier ist wirklich schmal. Vielleicht können Sie das nicht einmal sehen. Versuchen wir es mit dem nächsten. Diese Halsgröße von V ist ein wenig größer, und das gibt Ihnen einen größeren V-förmigen Teil aus Ihrem Block. Dies ist die nächste Größe nach oben. Das wird dir ein noch größeres V aus dem Block geben. Jetzt auf die Schaufel und das wird ein wirklich großes Stück herausnehmen, wie Sie sehen können. Das ist das Größte von denen, die wir ausprobiert haben. Dies ist eine gute, um eine große Fläche um die Schnitzerei, die Sie machen möchten, herauszunehmen. Probieren wir das Messer aus. Dies ist für Detailarbeit, also ist es eine scharfe Klinge. Sie können es in beiden Fällen verwenden. Sie können sehen, dass wird Ihnen eine wirklich kleine Details geben und mit der Tinte, die ich verwende und dem Stempel, Sie könnten nicht einmal in der Lage sein, das zu sehen. Ich werde diese Feder überhaupt nicht benutzen, aber ich kann damit experimentieren. Ich habe die Grundformen, die ich möchte, auf meinem Stempelblock gezeichnet , bevor ich mit dem Schnitzen beginne, so dass ich eine Anleitung habe. Sie können etwas so einfach oder so kompliziert schnitzen, wie Sie wollen. Aber wenn Sie nicht so viel Erfahrung mit Illustrator haben, könnte es helfen, einfach zu beginnen und dann kompliziertere Motive zu bearbeiten. Denken Sie daran, dass, wenn Sie Ihren Block drucken, es wird ein Spiegelbild von dem, was Sie schnitzen. Für meine Eichel ist das keine große Sache, weil es in beiden Richtungen ziemlich ähnlich ist. Aber wenn Sie etwas anderes verwenden, denken Sie daran. Ich empfehle, mit einem relativ kleinen Schnitzereien zu beginnen , da Sie es in ein Mustermotiv verwandeln werden. Eines der besten Dinge, wenn Sie Illustrator verwenden, um Ihren Druck zu digitalisieren , ist, dass er Ihr Motiv in eine Vektorillustration verwandelt, was bedeutet, dass Sie es dann auf jede beliebige Größe skalieren können. Bevor wir anfangen, reden wir für eine Sekunde über Sicherheit. Für die Sicherheit Ihrer Arbeitsoberfläche empfehle ich Ihnen Ihren Block auf etwas zu setzen, wenn Sie sich Sorgen machen, Ihren Tisch zu verschönern. Dann für die Sicherheit Ihres Körpers, schneiden immer weg von Ihrem Körper und weg von Ihren Finger. Glauben Sie mir, ich kenne das aus Erfahrung. Lasst uns anfangen. Jetzt, wo ich durch meine Schnitzerei bin, reden wir über ein paar Dinge. Während Sie Ihren Block schnitzen, achten Sie auf die Zwischenräume zwischen den Teilen Ihres Motivs. Wenn Sie mehr als eine haben, zum Beispiel mit meiner Eichel, möchte ich, dass zwischen der Ober- und Unterseite der Eichel ein wenig Platz ist. Ich möchte sicherstellen, dass genügend Platz vorhanden ist, wenn ich ihn scanne und digitalisiere, alles in einem Stück verwirrt wird. Ich kann Teile in Illustrator immer näher aneinander schiefen, aber wenn es zu Beginn nicht genug Platz gibt, wird es schwieriger, sie zu trennen. Eine andere Sache zu beachten ist, ob Sie möchten, dass Ihr Motiv klassische Blockdruckmarken hat, also die höheren Bereiche Ihrer Fugen. Wenn Sie einen sehr sauberen Druck wünschen, können Sie diese höheren Bereiche mit Ihrem Schnitzwerkzeug entfernen oder in Illustrator entfernen. Aber wenn Sie diese Markierungen mögen, achten Sie darauf, ein wenig messier zu sein und wie Sie schnitzen, damit Sie die Markierungen behalten können. Es liegt an Ihnen, den Stil zu bestimmen, den Sie mögen. Ich mag es, einige dieser Marken zu haben, weil es digitale Arbeit eine klassischere taktile Gefühl beibehält. Ich könnte eine Eichel auf meinem iPad oder direkt einen Illustrator zeichnen. Aber für mich gibt mir der Prozess, den Block zu schnitzen und die Markierungen organischer zu haben , ein interessanteres Aussehen. Sie auch beim Schnitzen daran, dass alle flachen Flächen eine einfarbige Farbe haben. Wenn Sie ein paar Details haben wollen, sollten Sie sie in schnitzen. Ich werde etwas Kreuzschlüpfen auf der Oberseite meiner Eichel und eine Glanzmarke auf der Unterseite hinzufügen . Wenn Sie Gummi wie ich verwenden, sobald Sie genug von der Fläche außerhalb Ihres Motivs geschnitzt haben, können Sie eine Schere nehmen und den Überschuss für immer abschneiden, um sich ein wenig weniger Schnitzarbeit zu geben und es einfacher zu machen, Ihren Block zu halten. Denken Sie daran, keine dieser Markierungen abzuschneiden, die Sie behalten möchten. Ich bin fertig mit meiner Schnitzerei. Im nächsten Video werden wir über das Drucken des Blocks sprechen. Ich würde gerne Ihren Prozess sehen. Machen Sie ein Bild von Ihrem Block, damit Sie ihn in Ihr Projekt hochladen können. 4. Den Block drucken: Jetzt, da wir unseren Block geschnitzt haben, lasst uns etwas Papier schnappen und zum Druck gehen. Ich beginne typischerweise damit, den Block auf einem Stück Altpapier zu testen. Wenn Sie ein Stempelkissen verwenden, verwenden Sie leichten Druck, um etwas Tinte in Ihren Block zu bekommen und drücken Sie es auf Ihr Papier. Wenn Sie es aufheben, um den Druck zu sehen, können Sie sehen, ob es Bereiche gibt, die Sie anpassen möchten. Für mich ist das ein wenig unklar, und diese beiden Seiten sind uneben. Also würde ich gerne die Bereiche um meine Eichel anpassen. Ich entferne einfach die überschüssige Tinte, indem ich sie noch ein paar Mal drücke, damit ich sie nicht überall über meine Hände bekomme, und dann mache ich meine Anpassungen mit meinem Schnitzwerkzeug vor. Jetzt, da ich meine Anpassungen vorgenommen habe, versuche ich es noch einmal. Ich bin immer noch nicht ganz zufrieden mit der Außenseite der Form, also werde ich einige Anpassungen vornehmen. Jetzt, da ich mit meiner Schnitzerei zufrieden bin, gehen wir weiter und drucken auf Finalpapier. Wenn Sie mit höherem zufrieden sind, greifen Sie das Papier, das Sie für unseren endgültigen Druck verwenden möchten, drucken Ihren Block erneut ein und drücken Sie ihn fest auf das Papier, aber nicht so schwer, dass er verschmiert. Eine tolle Sache bei der Digitalisierung Ihres Blockdrucks ist, dass Sie so viele Versuche machen können, wie Sie wollen um es so aussehen zu lassen, wie Sie möchten weil das, was Sie auf Ihrem Papier sehen, nicht das Endergebnis sein wird. Wenn Ihr Druck verschmiert oder nicht so viel Tinte hat, wie Sie möchten, versuchen Sie es einfach mit einem anderen Druck. Sie können sogar mehr als eines der gedruckten Motive digitalisieren , um ein wenig Variation in Ihrem Muster zu erhalten. Also drucke ich meinen Block mehrmals, so dass ich etwas Variation und Illustrator bekommen und entscheiden kann , mit welchen Motiven ich gehen möchte. Manchmal hilft es, den festen Artikel wie die Oberseite Ihres Stempelblocks zu verwenden , um etwas härter zu drücken, so dass Sie mehr Deckkraft erhalten können, sowohl wenn Sie Tinten als auch beim Drucken. Ich habe neun verschiedene Versionen meines Blockdrucks und bin mit den meisten von ihnen zufrieden, also habe ich Optionen, wenn ich in Illustrator gehe. Sobald Ihre Drucke fertig sind, werden wir mit dem Scannen oder Fotografieren fortfahren , damit wir in Illustrator übergehen können. Ich werde Sie in der nächsten Lektion begleiten, um Ihnen zu zeigen, wie. 5. Scannen oder Fotografieren: Der erste Schritt in der Digitalisierung ist, eine erste Bilddatei Ihres Druckes zu erhalten. Meistens bedeutet das Scannen, aber mit hochauflösenden Fotos, die so zugänglich sind wie Ihr Telefon, kann das Fotografieren genauso gut funktionieren, wenn Sie keinen Scanner haben. Wenn Sie ein Foto aufnehmen möchten, stellen Sie sicher, dass sich Ihr Druck in einem Bereich mit natürlichem Licht befindet und halten Sie Ihr Foto oder Kamera direkt darüber, damit Sie ein proportionales Bild erhalten können, das nicht verzerrt ist. Versuchen Sie, keine Schatten auf Ihrem Druck zu haben. AirDrop oder senden Sie Ihr Foto an Ihren Computer und ändern Sie ggf. den Dateityp in ein JPEG. Zum Beispiel ist mein iPhone so eingerichtet, dass Fotos als.heic-Dateien gespeichert werden, die ich in Illustrator nicht öffnen kann. Also öffne ich sie und exportiere sie zuerst als JPEG, wenn ich sie in Illustrator verwenden möchte. Auf meinem Mac benutze ich die Vorschau, um das Foto zu öffnen. Bevor ich es als JPEG exportiere, kann ich den Cursor verwenden, um nur Bereiche mit Freihandeingabe auszuwählen , damit ich alles auf dem Foto ausschneiden kann, das nicht der Papierhintergrund ist. Dadurch ist es einfacher, sich auf Motive für die Digitalisierung zu konzentrieren, aber Sie können auch unerwünschte Bereiche entfernen, sobald Sie sich in Illustrator befinden. Sobald ich mein Bild zugeschnitten habe, exportiere ich es als JPEG, benenne das Bild um und speichere es auf meinem Desktop oder wo es leicht zu finden ist. Wenn Sie Ihren Druck scannen, stellen Sie sicher, dass er zuerst vollständig trocken ist. Ich habe eine Canon CanoScan LiDe 220, aber ich habe mein Kunstwerk mit einem Scanner gescannt, der oben auf meinem Drucker lag. Die meisten Scanner funktionieren gut genug, um die Datei Ihres Bildes zu erhalten , mit der Sie in Illustrator arbeiten müssen. Legen Sie Ihren Druck auf das Scannerbett und öffnen Sie das Scanner-Tool auf Ihrem Computer. Ich greife über meine Mac-Systemeinstellungen auf meine zu, aber Sie haben möglicherweise ein separates Programm, das mit Ihnen geliefert wurde. in den Systemeinstellungen Klicken Siein den Systemeinstellungenauf „Drucker und Scanner“, wählen Sie Ihren Scanner aus und öffnen Sie den Scanner. Das Rauschen, das Sie gehört haben, ist ein Übersichts-Scan, so dass es Ihnen zeigt , was Sie scannen, bevor es den endgültigen Scan durchführt. Für die Einstellungen hier wähle ich Farbe, Millionen, weil die andere Option Milliarden ist, die wir nicht brauchen. Ich empfehle 300 dpi und wenn Sie auf das Feld Benutzerdefinierte Größe verwenden klicken, können Sie mit dem Cursor den Bereich auswählen , den Sie scannen möchten, anstatt die gesamte Seite zu scannen. Im Moment werde ich auf meinen Desktop scannen, aber Sie können das ändern. Wir werden es benennen. Das Format sollte JPEG sein. Normalerweise verwende ich keines dieser Bildkorrektur-Tools, da meine Scans normalerweise ziemlich gut scannen. Dann klicke ich auf die Schaltfläche „Scannen“. Nun, da wir unsere gescannte oder fotografierte Bilddatei haben, ist der nächste Schritt, in Illustrator zu springen. Ich seh dich dort. 6. Digitalisierung und Anpassung in Illustrator: Lassen Sie uns in Illustrator eintauchen. Ich verwende Adobe Creative Cloud, was bedeutet, dass Illustrator automatisch auf die neueste Version aktualisiert. Aber wenn Sie eine andere Version verwenden, sollte alles, was ich heute besprechen werde, auch in früheren Versionen verfügbar sein. Zuerst erstellen wir eine neue Datei. Normalerweise beginne ich mit der Druckvoreinstellung, weil 612 Pixel mal 792 Pixel einem 8,5 mal 11 Blatt Papier entsprechen, was ich leicht in meinem Kopf visualisieren kann , wenn ich über die Skala meines Kunstwerks nachdenke. Ich kann jederzeit Zeichenflächen hinzufügen oder meine Zeichenfläche später ändern, aber ich mag es, mit dieser Größe zu beginnen. Sobald meine Datei geöffnet ist, möchte ich zuerst das Bild platzieren, das ich gescannt habe. Ich kann zu Datei, Platzierung gehen, oder ich kann die Tastenkombination Shift Command P auf einem Mac verwenden. Ich werde das gescannte Kunstwerk verwenden, aber fühlen Sie sich frei, Ihr fotografiertes Kunstwerk zu verwenden. Sobald Sie auf Platzieren klicken, erhalten Sie diesen kleinen Cursor mit dem Bild angehängt, Sie klicken und ziehen, um Ihr Bild zu platzieren. Für mich geht mein Bild nicht den richtigen Weg. Wenn ich also zur Ecke hier komme und dieses kleine gekrümmte Pfeilsymbol bekomme, kann ich klicken, die Umschalttaste gedrückt halten und nach links drehen. Ziehen Sie einfach meine Maus nach links und lassen Sie dann los. Das dreht sich um 90 Grad. die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie sich in 45-Grad-Schritten drehen. Um Ihr Kunstwerk zu digitalisieren, zeige ich Ihnen, wie Sie in Illustrator ein Werkzeug namens Image Trace verwenden. Ich habe meinen Arbeitsbereich mit den Tools eingerichtet, die ich am häufigsten verwende. Also für mich ist Image Trace dieses Symbol genau hier. Wenn Sie es nicht auf Ihrem Bildschirm sehen, können Sie zu Fenster- und Bildverfolgung wechseln. Sie bei ausgewähltem Bild WählenSie bei ausgewähltem Bildin der Dropdown-Liste „Voreinstellung Schwarz-Weiß-Logo aus. Was dies tun wird, ist, Ihr Kunstwerk komplett in Schwarzweiß zu rendern. Sie erhalten ein Pop-up und Sie können OK drücken. Manchmal dauert das Werkzeug „Bildverfolgung“ ziemlich lange zum Rendern Seien Sie also geduldig. Sie können sehen, dass der erste Durchgang dieser Bildverfolgung mein Kunstwerk nicht vollständig gerendert hat, aber das ist in Ordnung. Wenn diese anderen Optionen nicht angezeigt werden, können Sie auf diesen Pfeil „Erweitert“ klicken. Das erste, was ich tun werde, ist die Box zu wählen, die Ignorieren Weiß steht. Das nächste, was ich tun werde, ist mit diesem Schwellenwert zu spielen. Sie können sehen, dass es direkt in der Mitte bei 128 beginnt, aber Sie können es nach rechts ziehen, um es zu erhöhen. Jetzt können Sie sehen, dass einige meiner Motive dunkler werden, aber ich kann immer noch nicht viele der Bereiche sehen, die ich gerne würde, also werde ich diesen Schwellenwert noch mehr erhöhen. Ich werde es noch mal versuchen. Ich bin fast da mit einigen meiner Motive, aber ich möchte immer noch, dass einige Bereiche in einigen von ihnen dunkler sind, also werde ich es noch weiter aufstoßen. Nun, einige meiner Motive sehen wirklich gut aus. Insbesondere dieser hier und dieser hier sind fast genau so, wie ich möchte, dass sie aussehen, und da ich so viele gedruckt habe, die Tatsache, dass dieser nicht vollständig gerendert ist in Ordnung, weil ich einfach löschen kann und arbeite mit denen, mit denen ich zufrieden bin. Im Moment bin ich wirklich glücklich damit, wie die meisten von ihnen aussehen. Mein Schwellenwert liegt bei 231. Wenn Sie möchten, können Sie tatsächlich in dieses Feld klicken und es manuell nach oben stoßen und drücken Sie einfach die Eingabetaste oder die Eingabetaste. Ich werde meinen wieder auf 231 setzen, weil ich damit zufrieden war. Wenn Sie mit den Ergebnissen der Bilderverfolgung zufrieden sind, müssen Sie immer zur oberen Leiste wechseln und auf Erweitern klicken. Jetzt befinden sich Ihre digitalisierten Motive in einer Gruppe und Sie müssen die Gruppierung aufheben, um mit ihnen weiter arbeiten zu können. Sie können zu Objekt gehen, Gruppierung aufheben oder die Tastenkombination Umschaltbefehl G verwenden. Wenn Sie also klicken, können Sie sehen, dass Sie nur kleine Teile der Bilder auswählen. Für mich werde ich diese Eichel einfach komplett löschen. Was ich mache, ist, dass ich einfach klicke und ziehe, um es auszuwählen. Ich glaube auch nicht wirklich, dass ich das hier benutzen werde. Vielleicht hat dieser auch zu viel Weiß in der Mitte, also werde ich diesen löschen. Die Spitze dieses hier ist auch ein bisschen zu viel weiß, also werde ich das auch löschen. Das hinterlässt mir fünf komplette Eicheln, die ich mag. Ich verwende gerne ungleiche Zahlen in meinem Kunstwerk. Das nächste, was ich tun werde, ist, einige der Schnitzlinien zu bearbeiten. Ich werde mit Command Plus vergrößern. nur diese Eichel anschaue, kann ich sehen, dass es hier draußen viele Markierungen gibt, nur weiter entfernt sind, die ich gerne loswerden möchte. Ich kann einzelne Markierungen auswählen und die Entf-Taste drücken. Ich werde diejenigen löschen, die ich nicht wirklich will, und dann füge ich die hinzu, die ich mag. Dies ist völlig persönliche Präferenz, Sie können so viele lassen, wie Sie möchten, Sie können sie alle löschen. Es hängt nur davon ab, was Sie wollen. Zum Zoomen können Sie auch die Z-Taste drücken, die eine kleine Lupe aufruft und mit der Maus klicken und ziehen. Gehen Sie dann zurück zum Direktauswahlwerkzeug, um die Bearbeitung fortzusetzen. Die Anzahl der Markierungen hier bin ich ziemlich zufrieden mit, ich werde nur einige davon ein wenig näher bringen. Ich kann das tun, indem ich klicke und ziehe, oder ich kann meine Pfeiltasten auswählen und verwenden, um sie zu bewegen. Ich kann auch mit dem gebogenen Pfeil drehen. Sie können auch klicken, drücken Sie die Taste R und dann klicken und ziehen, um zu drehen. Wenn Sie ein Werkzeug ausgewählt haben und zur Direktauswahl zurückkehren möchten, können Sie entweder dieses Symbol drücken oder die Taste V drücken. Das sieht gut aus für mich. Sobald ich fertig bin, eine bestimmte Eichel zu bearbeiten, werde ich die gesamte Eichel auswählen und Befehl G ausführen oder zu Objekt, Gruppe gehen. Ich werde das für eine Sekunde rückgängig machen, nur um dir einen anderen Weg zu zeigen. Wenn Sie Motive sind so gruppiert, dass es Ihnen schwer macht, ein Quadrat durch Ziehen zu machen, können Sie dieses Lasso-Werkzeug auch verwenden, um Ihr Motiv zu ziehen, um es auszuwählen. Ich werde die Markierungen um den Rest meiner Eicheln bearbeiten und dich hier treffen. [ MUSIK] Ich bin jetzt mit all meinen Eicheln zufrieden, ich denke, das Letzte, was ich tun werde, ist, einige von ihnen leicht zu drehen , so dass sie alle so ziemlich gehen. Jetzt haben wir eine wunderschön digitalisierte Version unserer Blockdruck-Motive. Ich würde gerne Ihren Fortschritt sehen, also machen Sie einen Screenshot oder speichern Sie Ihre Zeichenfläche als Bilddatei und laden Sie sie in Ihr Klassenprojekt hoch. Sie können dies tun, indem Sie zu Datei, Exportieren, Exportieren für Bildschirme gehen und Sie können entweder ein PNG oder ein JPEG wählen. Wählen Sie aus, wo Sie es speichern möchten, und drücken Sie Zeichenfläche exportieren. In der nächsten Lektion freue ich mich, Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihren digitalisierten Druck in ein nahtloses Wiederholungsmuster verwandeln können. Ich seh dich dort. 7. Ein Muster erstellen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen eines meiner absoluten Lieblingsdinge, wie Sie die schönen Motive, die Sie aus Ihrem Blockdruck erstellt haben, nehmen und sie in ein nahtloses Muster verwandeln können. Wenn ich nahtlos sage, meine ich, dass Sie den Block nehmen können, mit dem Sie heute enden werden, und kacheln Sie ihn zusammen, ohne eine Pause im Muster zu sehen. Sie können nahtlose Muster verwenden, um Mock-ups zu erstellen, eigene Produkte zu erstellen, mit dem Unternehmen zu arbeiten oder sie hochzuladen, um On-Demand-Websites wie Society6 und Redbubble zu drucken, die Möglichkeiten gehen einfach weiter und weiter. Muster sind überall, wenn Sie anfangen, auf sie zu achten. Zurück in unserer Illustrator-Datei lernen wir, wie Sie ein nahtloses sich wiederholendes Muster erstellen. Das erste, was ich tun möchte, ist, meine Motive ein wenig herunterskaliere. Ich werde sie alle schnappen. Schnappen Sie sich die Ecke, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und bewegen Sie die Maus nach links. Shift gedrückt halten, wird sichergestellt, dass ich sie proportional skaliere, anstatt sie zu verzerren. Wenn ich auswählen und einfach die Ecke ohne Verschiebung greifen würde, können Sie sehen, dass sie sich überall bewegen, was nicht das ist, was ich will. Also drücke ich Kommando Z, um zurück zu gehen. Das nächste, was ich tun werde, ist nur visuell die Wiederholung einzurichten, die ich erstellen möchte. Ich ziehe diese Eichel in eine vertikale Linie runter. Ich möchte, dass mein Muster nur vertikale Linien meiner Eicheln sind, die sich wiederholen und stoßen, während sie gehen. Ich werde das nur augapfel. Sie können auf jeden Fall Illustratoren Ausrichtungswerkzeuge verwenden, um es genau zu machen. Wenn ich all diese auswählen und zu meinem Symbol „Ausrichten“ gehen würde, oder ich kann zu Fenster und Ausrichten gehen. Ich könnte dieses horizontale Ausrichtungszentrum verwenden, um sicherzustellen, dass sie genau zentriert sind. Ich werde Command Z drücken, weil es mir gefällt, dass es nur ein wenig ungleichmäßiger ist. Ich werde sie vertikal verteilen, was bedeutet, dass der Abstand dazwischen genau sein wird. Ich nehme sie jetzt und stürme sie rüber. Markieren Sie sie. Wenn ich sie auswähle, kann ich sehen, wie viel Platz ich auf beiden Seiten arbeite. Okay, also denke ich, das sieht gut aus. Das nächste, was ich tun werde, ist, sie zusammenzufassen. Ich nehme die ganze Gruppe. Klicken Sie auf, drücken Sie die Option, die dupliziert, und verschieben Sie sie über und ziehen Sie sie nach unten. Dieser grundlegende Stil wird ein halber Tropfen genannt. Wiederholen. Ich könnte das auf technische Weise tun. Aber ich werde es nur für heute augapfel, weil, wieder, Ich mag meine Muster ein wenig mehr visuell verspielt. Also, jetzt, wo ich mein Motiv in einer weiteren Reihe runtergelassen habe, werde ich nur die ganze Sache schnappen. Drücken Sie die Wahltaste und die Umschalttaste, wodurch sie auch auf derselben Linie gehalten wird. Sie können sehen, dass die kleinen rosafarbenen Führer an der Unterseite mir sagen, dass der Abstand gleich ist. In der ersten Reihe wie in der zweiten, also werde ich sie einfach hier fallen lassen. Dies ist das grundlegende visuelle Muster, das ich erstellen möchte. Nun, was wir tun werden, ist sicherzustellen, dass es technisch genau ist. Das nächste, was ich tun werde, ist, das ganze Ding noch eine Reihe zu duplizieren. Ich wähle alles aus, greife es, drücke Wahltaste und Umschalttaste und ziehe nach unten. Wieder. Ich sehe es nur an dieser Stelle an. Jetzt fallen lassen. Wir greifen ein Rechteck, um unseren Musterblock zu erstellen. Das Rechteck-Werkzeug befindet sich hier in der Seitenleiste, oder Sie können M auf Ihrer Tastatur drücken. Ich erstelle ein Rechteck über jedem Teil des Musters, das wir wiederholen möchten. Wahrscheinlich macht das hier am Anfang nicht viel Sinn, aber hoffentlich ein wenig später gut. Ich werde einen Punkt auf dieser ersten Eichel wählen. Ich werde die Mitte machen, es nur augäpfeln. Ich werde das Rechteck in die Mitte der genau gleichen Eichel nach rechts nehmen, und dann genau die gleiche Eichel unten. Ich werde nur eine Farbe für dieses Rechteck greifen und ich werde es nach hinten schicken, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken, arrangieren und an zurück senden. Sie können dies auch erreichen, indem Sie Shift, Command, linke Klammer drücken. Ich gehe zurück zu meinem Direktauswahlwerkzeug. Sie können sehen, dass unsere ursprünglichen vertikalen relativen Eicheln eins, zwei, drei, vier, fünf, Eicheln waren . Also haben wir das nach rechts und unten wiederholt. Dann wird es wieder in dieser Reihe wiederholt. Jetzt, da unser Musterblock visuell eingerichtet ist, stellen wir sicher, dass er genau ist. Ich werde also alles auswählen, was ich habe, und die Gruppierung aufheben. Dann alles, was von der rechten Seite oder dem unteren Rand meines Rechtecks fällt , werde ich löschen. Das bedeutet, dass alle diese Eicheln weg sind, und dann alles hier. Sie können sehen, dass das, was uns bleibt, unsere ursprüngliche Eichelreihe, eins, zwei, drei, vier, fünf, und die Reihe, die wir wiederholt haben. Alles andere wird genau so wiederholen, wie wir diese wiederholt haben. Wir wählen unser Rechteck aus, gehen Sie zu transformieren. Sie können sehen, dass die Breite hier ist und die Höhe hier ist. Was ich tun werde, ist, diese nur ein bisschen mehr zu machen , so dass es einfacher ist, sich zu erinnern. Ich werde das 187 machen, und ich werde das 554 machen. Stellt sicher, dass das Link-Symbol hier einen Schrägstrich enthält, denn wenn es angeklickt wird, bedeutet das jetzt, dass es Ihre Proportionen einschränkt, so dass Sie es so anpassen, wie es die andere Richtung proportional und wir wollen das nicht. Stellen Sie sicher, dass das deaktiviert ist. Wir haben 187 Pixel x 554 Pixel hoch. Ich drücke „Return“. Das nächste, was ich tun möchte, ist, diese Symbole genau zu wiederholen. Ich wähle alles aus, was links vom Rechteck fällt. Ich werde mit der rechten Maustaste. Gehen Sie zu transformieren, bewegen Sie sich. Ich werde 187 Pixel horizontal und Null Pixel vertikal gehen, und ich werde kopieren drücken. Sie können sehen, dass das neu erstellt wurde, was wir visuell gemacht haben, aber jetzt ist es genau für Pixel. Das nächste, was wir tun wollen, ist von oben nach unten zu gehen. Wählen Sie alles aus, was von der Oberseite dieses Rechtecks fällt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, transformieren, verschieben. Jetzt werden wir dieses Mal Null Pixel horizontal und 554 Pixel vertikal gehen, was unten ist. Drücken Sie die Taste Kopieren. Sie können sehen, dass es diese unteren kopiert hat. Dies sollte ein exaktes technisches Wiederholmusterquadrat sein. Der nächste Schritt besteht darin, es zu einer tatsächlich gemusterten Kachel in Illustrator zu machen. Klicken Sie auf Ihr Rechteck, drücken Sie auf der Tastatur Befehl C und dann Befehl B, das das Rechteck dahinter einfügt. Während es noch ausgewählt ist, kommen Sie hierher zu Ihren Farbfeldern und wählen Sie die keine für die Farbe aus. Jetzt haben Sie alle Ihre Blockdruck-Motive. Sie haben ein farbiges Rechteck dahinter, und dahinter können Sie es nicht sehen, aber Sie haben ein anderes Rechteck, das genau die gleiche Breite und Höhe hat, ohne Füllung und ohne Kontur. Um Ihren eigentlichen Musterblock zu erstellen, greifen Sie Ihren Cursor, ziehen Sie und wählen Sie alles aus. Klicken Sie darauf und ziehen Sie es in Ihr Farbfeld. Sie können hier eine winzige Version dieses Musters sehen. Das nächste, was wir tun wollen, ist das Muster zu testen. Wir erstellen ein weiteres Rechteck. Jede Größe, die Sie größer als das Muster ursprünglich gehen möchten. Normalerweise wähle ich zuerst eine einfarbige Farbe, nur um sicherzustellen, dass sie richtig ausgewählt wird. Dann werde ich das Muster wählen. Sie können sehen, dass es dieses Rechteck mit dem Muster gefüllt hat, das wir gerade erstellt haben. Was Sie tun möchten, ist, zoomen Sie hinein und scrollen Sie herum, um sicherzustellen, dass Sie keine Pausen in Ihrem Muster haben. Ich zeige Ihnen, wie es aussehen könnte, wenn Sie mir zufällig gesagt haben, während der Erstellung Ihrer Musterfliese Sie während der Erstellung Ihrer Musterfliesediese Eichel ein wenig nach rechts gestoßen haben. Wenn Sie das gesamte Ding auswählen und daraus ein Muster erstellen und dieses Muster auf dieses Rechteck anwenden. Du bekommst eines deiner Motive Cutoff und wonky. Das willst du nicht. Wir gehen zurück und machen Control Z, bis das Motiv nach links gestoßen wird. Wenn ich an einem Muster arbeite, mache ich mir normalerweise keine Sorgen um die Farben, bis ich mit der Wiederholungskachel fertig bin. Jetzt, da ich fertig bin, möchte ich, dass diese Farben etwas weniger gesättigt sind. Dieses Schwarz ist ein wenig zu dunkel für mich, und das Grün, das ich wählte, war nur eine der Illustratoren Standardfarben. Ich gehe weiter und ändere jetzt die Farben. Um die Farbe meiner Eichelmotive zu ändern, kann ich sie entweder einzeln auswählen und dann die Umschalttaste gedrückt halten, um die Gruppenauswahl auszuwählen, oder ich kann den gesamten Bereich greifen, die Umschalttaste gedrückt halten, um die Auswahl aufzuheben und dieses hintere Rechteck zweimal in , um das vordere Rechteck und das hintere Rechteck auszuwählen. Jetzt habe ich nur die Eicheln ausgewählt, und ich werde voran gehen und die Farbe wählen, die ich vorher entschieden habe, diese weiße Farbe und dann für mein Grün, werde ich ein wenig dunkleres Grün machen. Nun, da wir Farben ausgewählt haben, greife ich die Musterkachel wieder, ziehe sie über, dann kann ich nach Quadrat auswählen und testen. Gehen Sie voran und spielen Sie mit Ihren Farben herum und finden Sie etwas, das Sie wirklich lieben. Sie können sogar Ihre Motive unterschiedliche Farben voneinander haben. Um eine Bilddatei mit Ihrem Muster zu erstellen, können Sie Ihren Musterblock greifen und ihn von Ihrem Kunstboard und dann ein Rechteck oben hinzufügen und mit Ihrem Muster füllen. Wenn es nicht ganz so ausgerichtet ist, wie Sie es wollen, können Sie klicken und ziehen, während Sie die Tilde-Taste gedrückt halten. Dadurch wird das Muster anstelle des Rechtecks verschoben. Ziehen Sie einfach weiter, bis Sie mögen, wie es ausgerichtet ist. Sie dann wieder zu Datei, Exportieren, Exportieren für Bildschirme. Wählen Sie dann das Bildbrett aus, auf dem Sie es haben, und drücken Sie dann Zeichenfläche exportieren. Wenn Sie es geliebt haben, zu lernen, wie man ein Muster macht und mehr lernen möchte, gibt es so viele wunderbare Klassen, die Sie hier auf Skill-Anteil überprüfen können. Wir haben heute gerade die Oberfläche gekratzt. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Laden Sie Ihre Muster-Kachel oder einen Screenshot in Ihr Klassenprojekt hoch. 8. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass du etwas von deiner wertvollen Zeit mit mir verbracht hast. Ich hoffe, Sie haben etwas gelernt, das Sie dazu inspiriert, weiter zu kreieren und zu experimentieren. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Fortschritt im Klassenprojektbereich posten. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben, indem Sie eine Diskussion posten. Wenn Sie mit mir auf dem Laufenden bleiben möchten, klicken Sie auf den Folgen-Button und Sie werden als Erster über neue Kurse oder Möglichkeiten erfahren . Haben Sie einen tollen Tag, wir sehen uns nächstes Mal.