Blender Cinema 4D: Lerne die Grundlagen, indem du eine stylische 3D-Illustration machst

1. Kurs-Promo: Lassen Sie uns direkt in Cinema 4D kommen, um ein schönes Bild wie dieses oder den wunderbaren Illustrator Andrea, die Wissenschaftler nachzubilden . Heutzutage ist Cinema 4D in der Lage, fast jede Art von Bild oder Film zu erstellen. Und obwohl es ein sehr zugängliches Stück Software ist, ist es auch enorm tief. Es muss einen Schritt nach dem anderen gemacht werden. Und es zu verwenden, um die einfachen, eleganten Linien dieses Bildes nachzubilden , ist ein perfekter Weg, um einige der Kernfähigkeiten zu lernen, die Sie als 3D-Künstler benötigen. 2. Viewport: Wenn Sie noch nie das Kino eröffnet haben, hier sind die absoluten Grundlagen, wie Sie sich bewegen können. Zuerst werde ich Zentren, Ansichtsfenstereinstellungen einrichten, so dass sich die Kamera so verhält, dass ich die Kontrolle mag, dh um Einstellungen zu öffnen. Ich benutze oft einen Schlag auf Tablets, also werde ich Grafiktablett hier überprüfen. Als Nächstes. In der Navigation werde ich überprüfen, ob der Kameramodus auf Cursor und Dolly auf Cursor auf alle Ansichten eingestellt ist. Ich finde, dieses Verhalten ist ziemlich intuitiv, da es bedeutet, dass ich die Kamera in Richtung oder um, wo der Cursor ist, bewegt habe. Das wird uns vorerst tun. Hier in dieser leeren Szene haben wir diese drei farbigen Pfeile, die die rote X- oder Links-Rechts-Achse, die grüne Y- oder Up-Down-Achse und den blauen Zed- oder InOut-Zugriff darstellen die grüne Y- oder Up-Down-Achse . Ich werde etwas Geometrie in der Szene bekommen, damit wir eine bessere Vorstellung davon bekommen können, was mit meinem Cursor über dem 3D-Ansichtsport passiert. Wenn ich die eine Taste halte, die über den Buchstaben auf meiner Tastatur ist, und klicken Sie auf ziehen Sie herum. Die Kamera wird in die gleiche Richtung zeigen, aber frei bewegen sich in jeder Kombination von oben nach unten, genannt Podestal Move, oder links, rechts genannt Trucking. Die beiden Tasten, die ich dolly kann, das heißt, bewegen Sie die Kamera rückwärts und vorwärts in und aus der Szene. Hier ist die kleine Cursor-Einstellung, die wir gerade überprüft haben, wirklich praktisch. Abhängig davon, wo ich den Cursor platziere. Ich werde bis zu diesem Punkt ablegen. Wenn ich die 3K gedrückt halte und auf Drag klicke, kann ich mich um die Szene drehen. Etwas zu beachten ist, dass, wenn es keine Geometrie unter dem Cursor gibt, das Kino das Rotationszentrum erraten muss. Wenn ich den Cursor jedoch bewege, um eine dieser Ecken zu sagen, drehen wir uns um diesen bestimmten Punkt. Das sind die 123 Tasten, um im Ansichtsfenster zu navigieren. Wenn ich ein Objekt verschieben muss, benutze das Ike, um es zu verschieben oder zu übersetzen. Erfassen Sie eine Achse, um eine Transformation auf eine einzelne Richtung zu beschränken, oder eine Achsenecke, um sie auf eine Ebene zu beschränken, die durch zwei Achsen definiert ist. Die Archaen, die Sie rotieren Objekte mit dem Cursor irgendwo innerhalb des Gizmo, Ich kann BY Objekt frei gestürzt. beliebigen Stelle außerhalb des Gizmos wird die Drehung auf den aktuellen Blickpunkt beschränkt. Da es eine Spindel aus der Kamera kommt, schauen wir durch und gehen direkt durch das Objekt. Und natürlich gibt es die Achsenbänder, die auf eine bestimmte Achse beschränkt werden sollen. Nun, was auch immer wir ein gedrehtes Objekt haben wollten, sagen wir, bewegen Sie sich gerade in der Szene. Nun, zuerst würden wir mit IE auf das Verschieben-Tool wechseln. Jetzt ist die AP oder Y-Achse des Objekts selbst, die wir seine lokale Achse nennen, die wir seine lokale Achse nennen,im Vergleich zur Welt y-Achse ausgeschaltet. Ich kann die Verknüpfung W verwenden oder auf diesen Koordinatenschalter klicken , um nach Bedarf zwischen dem lokalen und dem Weltkoordinatenmodus zu wechseln. Schließlich ist das Tiki für die Skalierung von Objekten. Ich werde jetzt nicht in das Unkraut geraten. Aber diese aus dem Regal, Objekte, die mit Kino geliefert werden, sind eigentlich Sonderfälle, die sich nicht ganz wie Standardgeometrie verhalten. Wenn ich zum Beispiel versucht habe, diesen Würfel nur entlang des Zed zu skalieren , skaliert er sich entlang aller Achsen. Sind schnell verwandelte sich dieser Würfel in Standardgeometrie, wie so ziemlich jedes 3D-Paket würde verstehen, indem Sie diesen Knopf hier drücken, was ich später erklären werde. Wenn ich nun auf das Tiki klicke, um das Skalierungswerkzeug zu verwenden, kann ich entlang bestimmter Achsen skalieren. Ein praktischer Tipp, der die Umschalttaste gedrückt hält, während Sie eines der Transformationswerkzeuge E oder T verwenden , beschränkt die Bewegung auf Zehnerschritte. Zugesehen, wie das kleine HUD-Element intensiv nach oben ging. Manchmal ist das Loslassen der Umschalttaste und das erneute Halten aus irgendeinem Grund notwendig, wenn Sie wirklich präzise über die Koordinaten eines Objekts im Attributmanager erhalten möchten , jedes Objekt hat eine Koordinatenregisterkarte, , die Sie verwenden können, um einen beliebigen Parameter zu optimieren. Ein letzter kleiner Tipp. Klicken Sie auf die Positions-, Skalierungs- oder Rotationsüberschriften, nicht auf die Achsen selbst. Das sind also alle drei Achsen oder Kanäle. Dann, wenn Sie wollen, sagen wir, alle drei Ihrer Positionen wieder in der Mitte in der Welt 0, füllen Sie einfach einen Schlauch Control oder Command und drücken Sie die Eingabetaste, und alle drei erhalten den gleichen Wert. 3. Benutzerdefinierte Layouts: Eine kurze Notiz, bevor wir beginnen, wenn wir diesen Kurs durchlaufen, können Sie feststellen, dass sich dieses Layout von Ihrem unterscheidet und dass es sich von Zeit zu Zeit leicht ändert. Mit der Veröffentlichung von R21 Kino hat so etwas wie ein Face-Lift und ein paar Menüs, Namen und Standorte von Werkzeugen geändert, aber sie arbeiten immer noch in der gleichen Weise wie in früheren Versionen. Also, wenn Sie eine von denen haben, werden Sie in der Lage sein, entlang zu folgen. Ein weiterer Grund, warum sich mein Layout von Ihrem unterscheiden kann, ist, dass ich im Laufe der Zeit erkannt habe, dass ich schnellen Zugriff auf bestimmte Werkzeuge brauche. Es ist also viel bequemer für mich, sie im Layout zu haben. Ich zeige Ihnen nur den Prozess, so dass Sie, wenn Sie möchten, Ihr Layout anpassen können. Wenn ich hier mit der rechten Maustaste auf eines dieser Menüs klicke, werde ich eine neue Palette sehen. Klicken Sie darauf. Wenn ich diese kleinen Punkte an der Kante hier greife, kann ich sie in mein Layout verschieben. Ich ziehe dies einfach über den Objektmanager oder OM hier. Und das gibt mir einen Platz, um einige meiner am häufigsten verwendeten Werkzeuge zu lagern. Ich kann auch mit der rechten Maustaste auf eines dieser Werkzeuge klicken, gehen Sie nach unten, um Paletten anzupassen. Und ich werde diese Anpassen Befehle Menü Pop-up bekommen. Ich kann dieses Suchfeld hier verwenden, um ein beliebiges Werkzeug im Kino zu finden. Einer der am häufigsten verwendeten ist Reset PSR, dh Reset-Position, Skalierung und Rotation. Also, wenn der Kommandant geöffnet, werde ich zurücksetzen ihre Reset PSR. Ich nehme das und lege es in meine neue Palette. Ein weiteres großartiges Werkzeug ermöglicht es Ihnen, durch das ausgewählte Objekt zu schauen , als wäre es eine Kamera, besonders nützlich für die Beleuchtung. Typ. Legen Sie das aktive Objekt als Kamera fest, und ziehen Sie es in. Ein anderer, der wirklich nützlich ist, ist nein. Und das ist nur ein Punkt im Raum, der keine Geometrie hat und nicht gerendert wird. Das werde ich auch dort hinstellen. Sie können Objekte unter diesen beispielsweise gruppieren und sie zusammen verschieben, et cetera, was sehr nützlich sein kann. Als Nächstes wird die Auswahl gesetzt. Das wird deutlich, wenn wir diese Übungen durchlaufen. Das werde ich auch dort abknallen. Wir werden viel um unser Model springen. Und anstatt in unserer Quad-Ansicht umzuschalten, was ich mit meiner mittleren Maustaste oder hier oben rechts tun kann. Lassen Sie uns stattdessen einige neue Tools einbringen, um unseren Workflow zu beschleunigen. Lassen Sie uns eine weitere neue Palette machen. Ich ziehe meine hier nach oben links. Suchen Sie als Nächstes nach jeder der verschiedenen Kameras. Oben unten, rechts. Linke Perspektive, und ziehen Sie sie in die Palette. Schließlich brauchen wir unser Referenzbild zur Hand. Wenn ich F5 drücke, klicken Sie normalerweise auf diese Vierfachansicht oder klicken Sie mit der mittleren Maustaste auf das orthogonale Ansichten Popup. Aber das brauchen wir nicht mehr, weil wir alle unsere Kameratasten hier haben. Lassen Sie uns ein anderes Panellayout wählen. Wechseln Sie zu Schalttafelanordnung, um Ansichten nebeneinander anzuzeigen. Standardmäßig auf der rechten Seite ist die Draufsicht, was in Ordnung ist, da wir nur ein Referenzbild in eine der orthogonalen Ansichten importieren können . Wählen Sie dieses Ansichtsfenster aus, und drücken Sie die Umschalttaste v, um Ihre Ansichtsfensteroptionen im Attribute-Manager oder am anzuzeigen. Klicken Sie auf die Registerkarte Zurück, und navigieren Sie dann mit dieser Schaltfläche für den Dateipfad zum Referenzbild. Schwenken oder zoomen Sie wie gewohnt, indem Sie die 12 Tasten verwenden, um im Bild zu navigieren. Sie können nun mit dem mittleren Mausklick oder F1, F5 zwischen Ihrer Kameraansicht und diesem Referenzlayout wechseln . Ein weiterer Unterschied, den Sie bei meinen Layouts bemerkt haben, sind diese blauen Ränder hier in der perspektivischen Ansicht. Diese werden als vorangegangener Teil zwei bezeichnet. Und was sie tun, ist mir zu zeigen, was gerendert wird und was nicht. Ich muss nur dafür sorgen, dass alles, was ich machen möchte, innerhalb dieser Grenzen bleibt. Die Einstellungen für diese finden Sie wieder unter Ihren Ansichtseinstellungen shift v, die Verknüpfung. Diesmal stehen wir unter einem anderen Tab. Klicken Sie auf der Registerkarte Ansicht etwa auf halbem Weg nach unten. In diesen Einstellungen sehen Sie einen getönten Rahmen , der standardmäßig aktiviert ist. In der Regel, obwohl sie eine niedrige Kapazität schwarz sind, denke ich über 10%. Und Sie können sehen, dass ich gerade vorangegangen bin und eine viel hellere Farbe ausgewählt habe, so dass ich sofort sehen kann , was sich in meinem Renderbereich befindet und was außerhalb davon ist. Also, wenn Sie wollen, können Sie das anpassen. Und Sie können auch sehen, dass es eine Opazitätseinstellung gibt, die Sie auch anpassen können. Das war's vorerst. Wenn Sie zusätzliche Werkzeuge in meinem Layout sehen, können Sie mich fragen, was sie sind und ich helfe Ihnen gerne weiter. Aber der Prozess, mit dem ich sie dort bekam, ist genau das, was ich dir gerade gezeigt habe. Sobald Sie Ihr Layout so erhalten haben, wie Sie es wollten, sollten Sie dieses Layout für die zukünftige Verwendung aufhalten, denn sonst, wenn Sie das Kino schließen, verlieren Sie es. Ich kann auf diese Funktionen auf das Fenster Menü zugreifen, Anpassung, Layout speichern, wie Sie es nennen können, alles, was Sie wollen. Natürlich werde ich nur diesen Screencast O eins nennen. Okay, also jetzt, wenn ich zu diesem Layout-Menü gehe, sehe ich das hier aufgelistet. 4. Einführung in die Box: Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Objekte in 3D zu erstellen oder zu modellieren. Eine der klassischen Methoden wird Boxmodellierung genannt. Oben in der Mitte Ihres Layouts sehen Sie dieses blaue Würfelsymbol. Klicken Sie einmal darauf. Und jetzt haben wir eine Kiste. Ich werde mir nur helfen, dies ein wenig besser zu sehen, indem ich den Ansichtsmodus auf Zeit in ändere. Wenn ich die Eingabetaste drücke, wird eine Liste der verschiedenen Ansichtsmodi angezeigt. Standardmäßig befinden Sie sich im Modus a, dem es sich um eine Guruschattierung handelt. Wenn ich tippe und b, werden Sie sehen, dass ich jetzt diese Linien habe, die mir die Kanten meiner Geometrie zeigen. Wenn wir auf das Referenzbild zurückverweisen, ist offensichtlich keine Warteschlange. Es ist länglich. Also lasst uns in die Cube-Einstellungen gehen und Dinge ändern. Hier haben wir die verschiedenen Dimensionen, Breite, Höhe, Tiefe, dargestellt durch die verschiedenen Achsen, x, y, und zed. Ich habe auch diese kleinen Griffe auf dem Bildschirm. Sie können diesen kleinen gelben Punkt hier sehen. Ich hole einen von ihnen, wie diesen hier, entlang dieser blauen Linie, entlang dieser blauen Linie, die die zed-Achse darstellt. Wenn ich es ziehe, dehnt sich mein Würfel entlang genau dieser Achse. Ich werde die 3K halten und ein wenig umkreisen. Halten Sie die eine Taste gedrückt und schwenken Sie sie über. Ich hole einfach das kleine Gizmo oben auf der Y-Achse und zerquetsche es runter. Lassen Sie uns auf das Bild zurückverweisen. So etwas wird uns tun. Und Sie werden bemerken, dass wir gerade dieses Flugzeug haben, dieses Flugzeug, dieses Flugzeug. Es gibt keine Unterteilungen, keine dieser Oberflächen. Wenn ich mag, kann ich hier in der Segmentsteuerung mehr machen, wir müssen mehr Geometrie in dieses Objekt einfügen , damit wir es mehr manipulieren können. Wenn ich zum Beispiel versuchen würde, das zu biegen oder schnell um etwas herum, gäbe es eine Grenze, was ich tun könnte, weil ich nur diese einfachen Ebenen auf jeder Oberfläche habe . Also werden wir es unterteilen. Ich denke, wir werden mehr Segmente auf der Höhe dieses Dings brauchen. Und wir werden auch etwas mehr über diese Oberfläche brauchen , weil wir Lage sein werden, ein Loch zu klopfen, ist im Moment gibt es nichts, mit dem wir hier arbeiten können. Also lassen Sie uns einfach anfangen, diese hochzufahren, indem Sie auf einen kleinen weißen Pfeil nach oben mit den Pfeiltasten der Tastatur klicken. Ich glaube, wir brauchen mehr als das. Sagen wir zehn. Ich werde zum nächsten Tab runter gehen, was die Höhe ist, würde ich sagen, auf der sicheren Seite zu sein. Wir werden auch zehn dort haben. Jetzt können Sie im Referenzbild sehen, dass es eine Kurve gibt, die wir brauchen, um hier irgendwie in unsere Box zu gelangen. Diese zusätzlichen Unterteilungen geben uns einen guten Ausgangspunkt. Endlich, entlang der z-Achse, brauchen wir genug Geometrie, um diese Aussparung ausschneiden zu können. Also, um der Konsistenz willen, warum legen wir nicht auch zehn da rein? Eine letzte Sache, die ich nur erwähnen wollte, ist, dass ich im Moment dieses Referenzbild direkt über dem Modell hier in der Draufsicht habe. Also werde ich einfach meine eine Taste verwenden um nach rechts zu scrollen, um mein Modell vom Bildschirm zu bekommen. Und dann hier unten in meinen Shift V-Ansichtseinstellungen, wieder unter der Rückseite, unter dem Bild dort, kann man sehen, dass es einen X- und Y-Offset gibt. Ich werde nur den X-Offset verwenden, um mein Bild, mein Referenzbild, wieder in den Rahmen zu bringen . Auf diese Weise stört mein Modell nicht mein Referenzbild. 5. Parametrische Vs bearbeitbare Objekte: Es kann nützlich sein, ein Modell, das Sie als volle Tasche gestartet haben, zu behalten. Also, das werden wir hier tun. Ich rufe diese Seiten an. Lassen Sie es uns kopieren. Ich kann das tun, indem ich die Befehls- oder Steuerungstaste drücke und sie ziehe. Lassen Sie uns das ausschalten. Und jetzt lassen Sie uns einfach mit diesem umgehen. Sagen Sie, dass es genau so ist, wie wir es wollen. Wir können es nun in eine leicht zu bearbeitende Geometrie verwandeln, indem die C-Taste drücken oder hier rüber gehen und diese Taste drücken, die Schaltfläche „ Bearbeitbar machen“. Wenn ich den Mauszeiger darauf führe, können Sie sehen, dass die Wörter ein parametrisches Objekt in ein polygonales Objekt konvertiert. Ich zeig dir, was das bedeutet. Hier unten auf der linken Seite haben wir diese Auswahlmodi. Dies sind Stunden, um in die Details der Geometrie eines Modells zu gelangen. Ich wähle hier den Flächen- oder Polygon-Modus aus und zoomen Sie hinein. Jetzt könnte ich auf einem polygonalen Objekt eines dieser einzelnen Polygone auswählen. Aber wie Sie sehen können, kann ich nach Herzenslust herumklicken und nichts wird ausgewählt. Das liegt daran, dass es sich im Moment ein parametrisches Objekt handelt. Wirklich. Es ist nur eine Reihe von Anweisungen, denen das Kino folgt, um sozusagen ein Konstrukt eines Würfels zu erzeugen, auf der einen Seite ist es praktisch, hier seine grundlegenden Parameter bearbeiten zu können, die sozusagen Leben bleiben. Aber ich kann nichts anderes als einen Quader damit machen. Es ist das gleiche mit allen so genannten Primitiven in dieser Palette. Oft verwenden wir sie als Ausgangspunkt für unsere Modelle, aber manchmal gibt es keine Notwendigkeit, sie dann weiterzumachen und editierbar zu machen. In diesem Fall tun wir jedoch, sobald ich diese Taste drücken oder die Verknüpfung c verwenden, Sie können sehen, dass sich die Bildschirmanzeige ändert. Ich kann diese kleinen Punkte oder Scheitelpunkte sehen. Ich kann die Kanten blau hervorgehoben sehen. Nun, wenn ich Teile dieses Objekts auswählen möchte, kann ich. Und dieses Maß an Kontrolle ist das, was wir für die nächste Stufe mit diesem Modell brauchen. 6. Weiche Auswahl: So jetzt ist diese Geometrie bereit zu editieren und eine viel flexiblere Art und Weise. Wenn wir uns das Referenzbild ansehen, sehen Sie, dass es eine Kurve auf dieser Seite und eine Kurve auf der Wirbelsäule gibt. Lassen Sie uns versuchen, unsere Pause zu bekommen, um mehr wie diese Form aussehen. Zuerst werde ich eine einfache Auswahl von Punkten direkt um das Modell treffen. Drücken Sie 0, oder verwenden Sie dieses obere Menü, um die Rechteck-Auswahl unter seinen Optionen zu finden. Vergewissern Sie sich, dass Sie nur sichtbare Elemente auswählen deaktivieren. Auf diese Weise, wenn ich eine Auswahlbox ziehe, wird sie direkt durch das Modell schauen und alles auswählen, was innerhalb der Rahmengrenzen liegt. Jetzt wieder, hier drüben in den Rechteck-Auswahlwerkzeugoptionen, können wir ändern, wie dieses Werkzeug funktioniert. Die Registerkarte, an der ich im Moment interessiert bin, ist weiche Auswahl. Dies ermöglicht es uns, den Einfluss unserer Auswahl auf die Punkte um sie herum auszudehnen, was nützlich sein kann, um gekrümmte oder organisch aussehende Oberflächen zu schaffen. Zuerst müssen wir es aktivieren. Sie können sehen, dass sich das Ansichtsfenster geändert hat. Wir haben dieses gelbe Highlight, das den Einfluss der Auswahl repräsentiert. Ich kontrolliere, wie weit dieser Einfluss mit dieser Radiussteuerung ausdehnt. Wenn ich E für Transformation drücke und diese rote X-Achse greifen, können Sie sehen, dass sich die gelben Punkte alle in unterschiedlichem Grad bewegen. Ich werde rückgängig machen. So können wir dies ohne weiche Auswahl vergleichen. Jetzt verschiebe ich nur die ausgewählten Punkte. Nichts anderes wird beeinflusst. Die Form dieses weichen Selektionseinflusses wird hier durch diese Fall-Off-Funktion gesteuert. Im Moment ist es auf linear eingestellt, weshalb wir diese saubere lineare Neigung bekommen. Wir haben andere Optionen unter diesem Fallknopf. Ganz unten hier haben wir Spline. Die X-Achse in diesem Diagramm ist der Abstand, der sich hier auf diesen Radius bezieht, die Y-Achse stellt die Stärke des Effekts dar. Die Form dieses Splines sagt also, wendet 0 Festigkeitsauswahl auf 0 fache des Radius weg von der Auswahl an und wendet volle Stärke auf den vollen Radius an. Dieser spezielle Spline oder Linie stellt die standardmäßige lineare Funktion für Gesetz dar. Aber wenn ich mit der rechten Maustaste auf dieses Diagramm klicke und scrolle nach unten zu Spline-Voreinstellungen. Es gibt noch eine Menge mehr Möglichkeiten. Leider müssen wir jedes Mal rückgängig machen, wenn wir eines davon ausprobieren, da das Kino die Geometrie im laufenden Betrieb nicht aktualisiert, um die Änderungen in diesem Spline-Menü widerzuspiegeln. Versuchen wir es Quadrat. Wir bekommen diesen sanft gekrümmten Graph. Das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns das in der Perspektive sehen. Schließen. Aber da ist dieses Problem in der Mitte. Versuchen wir, diesen Spline zu invertieren, so dass wir hauptsächlich die Punkte beeinflusst haben, die der Auswahl am nächsten sind. Nun, wir beeinflussen weder oben noch unten, wonach wir suchen. Aber schauen Sie, wie die Kurve auf der Geometrie dieses Blinddarm widerspiegelt. Wir brauchen das Spiegelbild dieser Verleumdung. Lassen Sie uns rückgängig machen und lassen Sie diese Kurve sanft von diesem Maximum abfallen. Wählen Sie die quadratische Voreinstellung erneut aus, um sie zurückzusetzen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie diesmal die Option Jetzt können wir sehen, dass der Einfluss bei unserer Auswahl am stärksten ist allmählich nach oben und unten verblasst, was wir wollen. Wir können diesen Radius nach oben oder unten wählen. Jetzt, wenn wir die Auswahl verschieben, bekommen wir, was wir suchen. Sie könnten eine andere Kurve ausprobieren, um das Aussehen zu optimieren. Kubisch, zum Beispiel, gibt Ihnen eine etwas flachere Kurve, die kann sein, was Sie bevorzugen. 7. Split Vs Disconnect: Jetzt, da wir unsere Geometrie mehr oder weniger haben als die Form, die wir wollen. Es ist Zeit, das nächste Stück Geometrie zu machen, die Abdeckung. Was wir tun werden, ist unsere vorhandene Geometrie als Ausgangspunkt zu verwenden. Wenn wir diese äußeren Polygone auswählen, können wir einfach daraus bauen. Wählen Sie das Rechteck erneut aus, das ausgewählt werden kann. Weiche Auswahl deaktiviert. Und nun unter Optionen, stellen Sie sicher, dass nur sichtbare Elemente auswählen aktiviert ist. In der Draufsicht. Ziehen Sie ein Rechteck, um es auszuwählen. Schauen wir uns jetzt die linke Ansicht an, damit wir die andere Seite des Buches sehen können. Wählen Sie diese Polygone durch Umschalttaste aus. Verwenden Sie schließlich die untere Kamera und wählen Sie die verbleibenden Richtlinien durch Umschalttaste aus. Jetzt können wir diese Auswahl kopieren und ein separates Stück machen, das zum Cover wird. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und scrollen Sie Und du bekommst dieses neue Objekt hier. Benennen Sie es in Deckung um. Und auf der linken Seite hier, benutze die Solo-Funktion, Solo-Single, um es besser zu sehen. Verwirrend, wenn dieser Solo-Schalter oben hier blau ist, bedeutet dies, dass Soloing ausgeschaltet ist. Jetzt muss diese Abdeckung geöffnet werden und wir wollen in der Lage sein, den Winkel davon leicht anzupassen, wenn wir brauchen. Also lassen Sie uns wieder einige Geometrie trennen, aber dieses Mal, ohne ein separates Objekt für jetzt zu machen. Verwenden Sie in der Draufsicht die Rechteck-Auswahl, und stellen Sie sicher, dass die Toleranzauswahl dieses Mal aktiviert ist. Das bedeutet, dass alles, was das Werkzeug berührt, ausgewählt wird , ohne es vollständig umhüllen zu müssen. Wählen Sie diese obersten Polygone aus. Überprüfe, dass du nur diese Titelseite hast, die Pauli ausgewählt hat. Wenn ich im Moment versucht habe, diese zu verschieben, ziehen sie den Rest des Modells entlang, um mit der rechten Maustaste zu klicken und die Option Trennen auszuwählen. Wenn ich diese Auswahl verschiebe, kommt sie vom Rest weg. 8. Extrusionswerkzeug: Der nächste Job besteht darin, dieser Abdeckung eine gewisse Dicke zu geben, und wir werden dies mit dem Extrusionswerkzeug tun. Lassen Sie uns unser Referenzbild hier sichtbar, Mittelklick oder F5. Stellen Sie sicher, dass alle Polygone ausgewählt sind. Und dann öffnen Sie Ihren Kommandanten, indem Sie die Umschalttaste c drücken und extrudieren. Wir wollen dieses mit dem orangefarbenen Modellierungssymbol. Sie können auch einfach auf D klicken und einfach eine beliebige Stelle von mir ziehen, um ein Modell zu extrudieren. hineinzoomen, können wir sehen, dass das ein bisschen dünn aussieht. Lassen Sie uns also Kappen erstellen wählen, damit diese Abdeckung durchgehend angezeigt wird. Also hier ist unser Buchcover. Lassen Sie uns nun die Übersicht über diese vordere Covergeometrie einfach machen , indem Sie einige davon auswählen. Dann drücken Sie die V-Taste für Ihr radiales Menü. Und unter select, select, select connected oder u, w ist die Verknüpfung. Verwenden Sie nun Ihre Auswahltaste, um das zu speichern und benennen Sie es hier unten um, um die Frontabdeckung zu sagen. Achten Sie darauf, ein Auswahl-Tag jedes Mal abzuklicken, wenn Sie eine oder nachfolgende Auswahlen vornehmen , wird es überschrieben. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, klicken Sie dann erneut auf das Objekt selbst, um weiterzuarbeiten. Jetzt ist das Objekt aktiv, aber nicht das Auswahl-Tag. Natürlich, auf einem Hardcover-Buch, diese Kanten, Holz ragt ein wenig hervor und wir können das Extrude-Werkzeug wieder verwenden, um dies zu tun. Aber wir müssen einen Weg finden, bestimmte Kanten sauber auszuwählen , um nur diese Pfade zu extrudieren. Hier zum Beispiel wollen wir nicht extrudieren. Um diese Kontrolle zu erhalten, benötigen wir einige weitere Auswahlsätze. Fangen wir mit dem leichten Bit an. Noch im Polygonauswahlmodus drücken Sie V für das radiale Menü. Wählen Sie die Schleifenauswahl aus, oder verwenden Sie die Verknüpfung Vergrößern Sie die rechte Ecke, und klicken Sie, um die gesamte Schleife auszuwählen. Dann wieder, setzen Sie die Auswahl, nennen Sie es vordere Coverkanten. Lassen Sie uns nun die vordere Abdeckung ausblenden, indem Sie das Titelauswahl-Tag auswählen und auf diese Schaltfläche „Polygone ausblenden“ klicken, wird nun ein weiterer Auswahlsatz auf der Rückseite vorgenommen. einmal, UL, Loop-Auswahl. Nun verwenden wir die Live-Auswahl, um die Auswahl dieser oberen Polygone aufzuheben. Drücken Sie also neun, halten Sie die mittlere Maus und ziehen Sie, um den Radius anzupassen. Nur selektieren sichtbare Elemente aktiviert ist. Und halten Sie Befehl oder Kontrolle. Malen Sie diese Richtlinien aus. Sobald das erledigt ist, speichern Sie die Auswahl und benennen Sie sie etwas Nützliches um. Blenden Sie die vordere Abdeckung ein. Wählen Sie die Titelkanten-Tag aus, und drücken Sie „Polygone auswählen“. Und jetzt haben wir nur die Polygone ausgewählt, die wir brauchen. Sie könnten denken, dass wir jetzt einfach extrudieren können, aber wir müssen eine kleine Einstellung optimieren, bevor dies funktioniert. Lass uns einfach voran gehen und es zuerst tun. Und man kann in den Ecken auf Dinge aus sehen, es hat nicht ganz funktioniert, wie es es hätte gewünscht. Lasst uns das rückgängig machen und das überprüfen. Gruppen beibehalten. Und versuchen Sie es noch einmal, während wir dabei sind. Deaktivieren Sie die Option „Kappen erstellen“, um unnötige Geometrie zu vermeiden. Und das Gleiche passiert. Es hat tatsächlich mit dieser Einstellung zu tun, maximaler Winkel, der im Moment auf 89 Grad eingestellt ist. Das sagt Kino nur, um Geometrie zusammenzukleben, die 89 Grad oder weniger auseinander ist. Lassen Sie uns das in etwas über 90 ändern. Alles, was über 90 ist, wird tun. Versuchen wir es mit 91. Und da haben wir es. Jetzt haben wir hier einige zusätzliche Geometrie hinzugefügt, so dass es nur noch für uns bleibt, die vorderen und hinteren Auswahlsätze zu aktualisieren. Also noch einmal, wählen Sie ein beliebiges Poly auf der Vorderseite, drücken Sie u w, um verbunden auszuwählen. Dann finden Sie Ihr Titelauswahl-Tag. Und dieses Mal verwenden Sie Set-Auswahl zu aktualisieren. Es, wird das gleiche mit der rückseitigen Abdeckung tun. 9. Messerwerkzeug: Fügen wir nun ein bisschen mehr Geometrie hinzu, um diese kleine Falte in der hinteren Abdeckung zu machen. Wählen Sie alles aus. Springen Sie in die Kante, wählen Sie den Modus. Vergrößern. Und mit dem Tastenkürzel KL aktivieren Sie das Messerwerkzeug im Loop-Cut-Modus. Dies ist ein sehr vielseitiges Werkzeug, und als solches werden wir es richtig einrichten müssen. Wir sind im Loop-Modus, was wir brauchen. Standardmäßig ist der Versatzmodus proportional. Das bedeutet, dass das Kino automatisch zwischen den Kantenwinkeln interpelliert. Also, am nächsten an einer Kante, machen wir einen neuen Schnitt. Je ähnlicher dieser Winkel sein wird. In diesem Fall wird der Kantenabstand für uns nützlicher sein. Versuchen wir trotzdem, die standardmäßige Proportionaleinstellung zu verwenden, um etwas Übung beim Korrigieren von Geometrie zu erhalten. Stellen Sie sicher, dass Ausschnitte auswählen und Schnittkanten verbinden aktiviert sind Diese drei Interaktionseinstellungen müssen jedoch deaktiviert werden. Machen Sie nun einen Schnitt darüber, ob die Falte einmal angeklickt werden soll, um den Schnitt zu positionieren. Und natürlich werden Sie sehen, dass es Pisten ist, um den Schnitt Hit Escape anzuwenden. Nun, da wir ausgewählte Schnitte aktiviert hatten, diese Schleife hervorgehoben geblieben. Wenn dies nicht der Fall ist, verwenden Sie einfach UL, um Ihr Loop-Auswahlwerkzeug zu erhalten und es auszuwählen. Nun lasst uns diese Steigung entfernen. Kommen Sie runter zum Koordinatenmanager. Diese enthält Daten zu den aktiven Objekten. Wir können hier sehen, dass, weil dieser Schnitt nicht tot vertikal ist, er eine gewisse Breite in der x-Achse hat. Übrigens, wenn Sie hier nur 111 sehen, dann versuchen Sie D, ein ganzes Objekt auszuwählen, dann resezieren Sie es und auf 0 in der x-Größe und drücken Sie Enter oder Anwenden. Nun ist der Schnitt perfekt aufrecht. Wie gesagt, wir hätten uns all diese Probleme mit dem Kantenabstandsmodus ersparen können, aber die Verwendung des Koordinatenmanagers ist eine gute Technik, die Sie in Ihrem Toolkit haben können. Machen wir einen weiteren Schnitt etwa so breit wie die Falte auf der Referenz. Jetzt können wir weitere Schnitte gleichzeitig machen, indem wir diese symmetrische Schnitt-Option im Luca-Werkzeug aktivieren. Wenn ich das Werkzeug zwischen die beiden neuen Schnitte setze, bekomme ich jetzt eine Vorschau dieser beiden Schnitte. Ich kann sogar klicken, um sie zu platzieren. Geben Sie dann einen genauen prozentualen Abstand von den vorhandenen Schnitten ein, je nachdem, welche Seite Sie das CO2 von etwa 10% oder 90% entfernt gestartet haben, sollte in Ordnung sein. Als Nächstes, in der unteren Ansicht, die Verknüpfung Verschieben gewechselt, ehh. Vergrößern. Wählen Sie das oberste Polygon dieser neuen Zeile aus, die wir gerade erstellt haben. Verwenden Sie die 1K zum Schwenken und die beiden Tasten zum Zoomen. Navigieren Sie zum untersten Teil, und halten Sie die Umschaltsteuerung gedrückt, klicken Sie auf diese, um die vollständige Reihe von Polygonen auszuwählen. Sie dann sicher, dass keine Auswahl-Tags aktiv sind. Speichern Sie die Auswahl. Ich nenne es Falte unten. Es empfiehlt sich, die Auswahl des Auswahl-Tags dann wieder in der Perspektive aufzuheben. Und wenn unsere Referenz geöffnet ist, lassen Sie uns diese Polygone nach oben schieben, um die Falte zu erzeugen. Jetzt zurück in der unteren Ansicht, verwenden Sie Rechtecke, wählen Sie, deaktivieren Sie die Toleranzauswahl und stellen Sie sicher, dass nur die Option „Select visible“ aktiviert ist. Und wählen Sie die gesamte Falte aus. Wählen Sie nun das Falte unterste Tag aus, und heben Sie die Auswahl dieser Polygone auf. Klicken Sie auf das Objekt, um die Auswahl des Auswahl-Tags aufzuheben, wählen Sie das Objekt erneut aus, legen Sie eine neue Auswahl und nennen Sie es Falten Seiten. Nun, wenn wir brauchen, können wir die Breite und Tiefe dieser Falte wirklich leicht kontrollieren. 10. Materialien erstellen: Wir sind kurz davor, bald ein paar Komponenten zu bekommen. Lassen Sie uns also leichter sehen, womit wir arbeiten indem wir einige einfache Materialien anwenden. Doppelklicken Sie im Material-Manager nach unten, um ein neues Material zu erstellen. Doppelklicken Sie auf das Symbol, um es zu bearbeiten, und nennen wir es Abdeckung. Nun arbeiten wir an diesem sehr flachen Illustrationsstil , der keine Reflexionen enthält. Lassen Sie uns also die Reflexion loswerden, wie das Kino es nennt. Klicken Sie auf Farbe und stellen Sie sicher, dass es wenig Chevron IS 12 nach unten. Vergrößern Sie nun die Referenz, um eine gute Sicht auf diese orangefarbene Farbe zu erhalten , die mit dem Tintentropfer ausgewählt wurde. Ziehen Sie nun das Material, um es zu duplizieren. Und der Material-Editor aktualisiert auf diesen neuen, benennt ihn in Seiten um und wählt erneut die Papierfarbe aus der Referenz aus. Jetzt können Sie einfach jedes Material auf die relevanten Objekte im Darstellungsfenster oder im Objektmanager ziehen . Und es wird angewendet. 11. Magnetwerkzeug: Gehen wir zur Modellierung dieses grasbewachsenen Hügels. Solo die Seiten und wählen Sie in der Draufsicht alle außer den äußeren Polygon-Ring aus. Sie dann erneut sicher, dass „Lücken erstellen“ deaktiviert ist. Verwenden Sie das Extrudierwerkzeug, um sie wie in der Referenz neu zu bewerten, diese Auswahl sollte Live bleiben, was praktisch ist, wie wieder, wir verwenden eine vorhandene Auswahl, um ein neues Objekt mit dem Befehl teilen zu erstellen. Noch einmal, nennen wir dieses Gras. Während wir dabei sind, könnten wir genauso gut ein Material dafür herstellen. Nun hat dieses Gras hier offensichtlich eine organisch aussehende Neigung zu ihm und wir können etwas namens Magnetwerkzeug verwenden, das eine ähnliche Funktion wie weiche Auswahl hat, um das zu erreichen. Die Verknüpfung dafür ist MI, Wie das Live-Auswahlwerkzeug, mittlere Maus ziehen Sie nach links, rechts, um seine Größe zu ändern. Und Sie können auch nach unten ziehen, um seine Stärke zu ändern. Auch hier, wie bei der weichen Auswahl, ist unser abfallender Spline. Sein Einfluss ist in diesem Fall am stärksten hier in der Mitte des Werkzeugs fällt allmählich auf diesen Radiuswert ab. Wir wollen jetzt nur wirklich die Y-Achse beeinflussen. Also lasst uns das x und z hier ausschalten. Jetzt im Punktmodus, lassen Sie uns in breiten Strichen arbeiten, um zu schieben und ziehen sind Scheitelpunkte um mehr wie das Bild aussehen. Also lasst uns einen schönen großen Pinsel dafür haben. Zurück oben links klettert es fast auf die Höhe der Seiten und fällt dann ein wenig weg, nur wenige Zentimeter. Und wenn Sie fertig sind, vergessen Sie, die x- und z-Achse wieder einzuschalten. 12. Einführung in die Beleuchtung: Um ein Rendering zu erhalten, das im Wesentlichen ein Foto unserer Szene ist, müssen wir es beleuchten. Lassen Sie uns jetzt die Gewohnheit, einen interaktiven Renderbereich zu verwenden , um zu überwachen, wie sich unsere Bearbeitungen auf das Rendern auswirken. Out wird diesen Bereich hier aufzeigen , den Sie bewegen können, indem Sie beiseite greifen, Größe mit Ziehpunkten ändern oder die Auflösung mit diesem kleinen Dreieck anpassen. Sie können hier rechts sehen, Sie sehen nichts in dieser Region. Es könnte sein, dass Sie kein Standardlicht aktiviert haben, was dazu führen würde, dass etwas gerendert wird, selbst wenn Sie keine Buddy-Lichter gesetzt haben. Verwenden Sie Steuerelement B, um die Rendereinstellungen zu öffnen. Suchen Sie unter Optionen nach Standardlicht. Sie können sehen, wie sich dies auf das Rendern auswirkt, wenn ich es ein- und ausschalte. Sobald Sie jedoch ein eigenes Licht in die Szene einfügen, ignorieren die Kinowelt das Standardlicht. Am oberen Rand des Bildschirms sehen Sie dieses kleine Glühbirnen-Symbol hier. Klicken und halten Sie sie gedrückt, um diese Palette zu entfalten. Hier gibt es ein Omni-Licht, das nur ein Punkt ist, der Licht in alle Richtungen ausspült. Wenn ich darauf klicke, geht unsere Szene Hund, weil ein neues Licht geschaffen wurde, aber es ist in unserem Buch in der Mitte der Szene. Beachten Sie, dass sich das Umschalten des Standardlichts nicht mehr auf die Szene auswirkt. Wenn ich das Omni-Leuchten bewege. Jetzt können Sie sehen, dass es beginnt, etwas Licht auf unsere Geometrie zu werfen. Es wird ein paar Experimente brauchen, um herauszufinden, wo es hingestellt werden soll. Ich werde nur einige Täler eintippen, die ich früher dafür ausgearbeitet habe, ich werde 210 in die x-Registerkarte unten 0 auf dem y und minus 250 entlang der Z-Achse setzen . Ich füge noch ein Licht in der Szene hinzu. Wieder gehen wir zurück in dieses Lichtmenü und wählen unendliches Licht. Im Grunde simuliert dies Licht von der Sonne, die, soweit es uns betrifft, etwa 93 Millionen Meilen entfernt ist. Die Strahlen, die uns von ihm getroffen haben, sind so ziemlich parallel, eine interessante Sache über das Unendliche Licht ist, dass die einzige Kontrolle, die Sie brauchen, ist die Rotationssteuerung. Ich werde Alt drücken, um aus dem interaktiven Rendern zu kommen. Wenn ich nun R drücke, um in den Rotationsmodus zu wechseln, sehen Sie im Ansichtsfenster, dass die Richtung, die dieses Licht scheint, durch diese weiße Linie angezeigt wird. Und die Lichter und die Schatten auf unserem Buch, oder ändern sich je nach Rotation, obwohl dieses Licht sich im Buch befindet, würden Sie das gleiche Ergebnis erhalten. In der Tat, egal wo in der Szene gibt es unendliches Licht könnte sein. Der kritische Teil ist seine Rotation. Ich werde die PSR für den Moment zurücksetzen. Ok, noch einmal, ich habe einige vorausgearbeitete Werte , die ich hier in das Rotationsfeld setzen werde. Und Ausgabe minus 12 auf dem H, minus 50 auf dem p und minus zehn auf dem B. OK, also wenn ich das Unendliche Licht deaktiviere, wirst du dort einen großen Unterschied sehen. Und das ist das unendliche Licht allein. Und Sie können sehen, dass sie in Kombination die Szene beleuchten und Schatten werfen. Aber die Schatten sind heller und ein bisschen nicht so extrem. 13. Kloner Teil 01: Es ist Zeit, diese Bäume hier zu machen. Offensichtlich sind diese Bäume stark stilisiert als einfache Kegelformen. Also lasst uns noch einmal ein Primitiv verwenden. Diese Kegelform. Wir können sehen, dass die Proportionen dieses Miteigentümers abgesehen von zu groß sind. Lasst es uns zuerst nach unten skalieren. Unter der Registerkarte „Kegel“ Objekt“. Lassen Sie uns hier den unteren Radius anpassen. Bringen Sie es nach unten, um einen größeren, schmaleren Aspekt Kegel zu machen. Nun, was wir tun werden, ist eine ganze Reihe von Kopien davon mit etwas namens Kloner zu machen . Dieses Werkzeug befindet sich unter dem Thermograph-Menü hier, Monographie-Cloner. Wenn wir diesen Klon unter den Cloner ziehen, können Sie sehen, dass einige Kopien erstellt wurden. Schauen wir uns einige der Parameter unter diesem Cloner-Objekt an. Hier. Unter Objekt haben wir Modus. Wir wollen nicht linear. Wir wollen, dass sie über eine Oberfläche wie diese verteilt werden. Wir werden den Objektmodus verwenden und wir haben hier ein Feld, das auf ein Objekt wartet, das in unserem Fall dieses Gras hier sein wird. Klicken Sie, und ziehen Sie es direkt nach unten hinein. Und dann schauen wir uns das an. Offensichtlich ist die Ausrichtung dieser deaktiviert ist, auszurichten Klon wird jetzt zumindest der Aufstand, aber sie sitzen nicht richtig auf dieser Oberfläche und sie sind nicht auf eine Weise verteilt, die wir möchten. Und sie haben alle die gleiche Größe. Aber das sind alles Dinge, die wir in der nächsten Lektion beheben werden. 14. Kloner Teil 02: Lassen Sie uns die Positionierung dieser Bäume klären. Ich werde 0 die Transformationen auf diesem Cloner. Wir wollen, dass die Bäume auf diesem Gras sitzen, was bedeutet, dass wir das Schwenken am Boden brauchen. Nun, wirklich könnten wir diesen Kegel einfach editierbar machen und dann seinen Drehpunkt dort positionieren, wo immer wir wollten. Aber was, wenn Sie dieses Objekt aus irgendeinem Grund parametrisch behalten müssen? Hier ist eine Problemumgehung. Wählen Sie das Gras und den Cloner aus, und wählen Sie Solo-Hierarchie. Schalten Sie den Cloner aus und gehen Sie in die rechte Ansicht. Wenn ich den Baum auswähle und alle G drücke, gruppiert er ihn unter einem Null- oder leeren Objekt. Drücken Sie P, um das Fangmenü aufzurufen. Klicken Sie auf die Knotenleiste oben, um das Menü zu öffnen. Und in der Lage Snap und wählen Sie Kantenfang. nun die Sieben-Taste gedrückt halten, können Sie den NULL verschieben, ohne den Baum zu beeinflussen. Wenn ich nicht sieben halte, die Nadel bewege, den Baum bewegt, da er ein Kind des Nullpunkts ist, rasten Sie ihn an der Unterseite des Kegels. Wenn wir nun die Klarinette wieder einschalten, die Koordinaten des Nullpunkts verwendet, um die Klone anstatt den Baum zu positionieren. Ziehen Sie den Klon zurück, um wieder zu sehen, dass er wieder gekauft wurde. Die einfachste Möglichkeit, eine Variation zwischen diesen Klonen zu erzeugen, besteht darin, zuerst mehrere Kopien des Kegels in verschiedenen Farben und Größen zu erstellen und sie dann zu klonen. Nehmen wir an, wir haben drei Typen. Wir haben diese großen, mittelgroßen, und diese Kleinen für den Moment, lasst uns diesen Verschluss einfach ausschalten. Unsere Kontrolle. Ziehen Sie diesen Knotenbaum ein paar Mal, um ihn zu kopieren. Stellen Sie sicher, dass sie unter dem Cloner bleiben. Wenn ich sie alle auswähle, kann ich die Namen ausfüllen, um sie umzubenennen, Nullunterstrich, Baumunterstrich. Dann gebe ich ihnen jedem ein Suffix. Groß, mittel, klein. Lassen Sie uns noch einmal auf das Referenzbild schauen und unsere Bäume passen zu unseren ziehen sie ein Teil davon, so dass ich sie vergleichen kann. Alle, gehen Sie in die Steuerelemente von jedem, um sie suchen nach der richtigen Größe. Jetzt muss ich ihre Transformationen zurücksetzen, weil ich sie herausziehe, damit ich jede einzeln betrachten kann. Wählen Sie also den Baum Knowles aus und verwenden Sie die Reset PSR Taste. Okay, jetzt muss ich die Knowles relativ zu den Zapfen neu positionieren. Verwenden Sie also die Solo-Einzelschaltfläche für jede Baumgruppe, die ich wähle die Null und den Baum oder Kegel. sieben halten, bewegen Sie jeden Nullpunkt an den unteren Rand des entsprechenden Baumes. 15. Kloner Teil 03: Als nächstes legen wir das Material auf unsere Bäume. Ich werde dieses Grasmaterial als Ausgangspunkt verwenden. So Control oder Command ziehen, dass ein paar Mal, um drei neue Materialien zu machen. Lassen Sie uns ihnen Namen geben, die dem Objekt entsprechen. Als nächstes wähle ich einfach eine Farbe für jeden. Und ich habe beschlossen, dass die größten Bäume die ältesten und dunkelsten sind. Also wähle ich diese Farbe hier aus. Gleiches Verfahren nochmals für die anderen Materialien. Jetzt auf jeden auf seinen jeweiligen Baum anwenden. Lassen Sie uns sehen, wie diese in einem Kloner aussehen. Unter seinen Objektattributen haben wir einen Cloner-Modus standardmäßig festgelegt, um zu iterieren. In Computer sprechen, iterieren bedeutet gehen durch eine Liste und sobald Sie das Ende der Liste erreichen, gehen Sie zurück zum Anfang und beginnen Sie erneut. Das ist genau das, was unser Cloner mit dieser Liste von Bäumen macht , die hier immer wieder durchfährt. So erhalten wir mehr oder weniger eine gleichmäßige Verteilung aller verschiedenen Baumtypen. Als nächstes haben wir dieses Verteilungsfeld standardmäßig, eingestellt auf Fläche und Konto hier auf 20 gesetzt. Wir könnten versuchen, es hochzufahren und diesen Saatwert zu ändern, was uns verschiedene zufällige Verteilung unserer Bäume gibt. Über dem Samen haben wir dieses Auswahlfeld , das eine Auswahl Tags akzeptieren kann, wie wir zuvor gemacht. Dies könnte nützlich sein, da wir im Referenzbild sehen können , dass es keine Klone in der Mitte des Grases gibt. Sie sind alle in den Ecken. So könnten wir eine Auswahl von Polygonen malen, um dem etwas besser zu entsprechen und nur dort Klone haben. uns unsere Grasgeometrie ansehen, werden wir mit einem ziemlich blockigen Auswahlsatz enden , da diese Polygone relativ groß sind. Wählen Sie das Gras aus, gehen Sie in den Polygon-Modus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, scrollen Sie zum Unterteilen, entfernen Sie das Zahnrad hier, um die Optionen zu öffnen. Eine Unterteilung schneidet jede Seite jedes Polygons in zwei Hälften. Also bekommen wir viermal so viele Polygone. Das sieht für mich immer noch ein wenig blockig aus. Also lassen Sie uns wieder unterteilt rückgängig machen. Diesmal drei Mal. Hit neun für das Live-Auswahlwerkzeug und versuchen, eine Auswahl zu malen , die mehr oder weniger der Platzierung dieser Bäume entspricht. Schichtfesthalten ist eine gute Idee. diese Weise können Sie weiterhin zur Auswahl hinzufügen. Legen Sie dann die Auswahl fest. Nennen wir es Bäume auf Solo, und ziehen Sie das neue Tag in das Auswahlfeld der Kloner. Jetzt können wir versuchen, den zufälligen Samen und die Zählung zu verwenden, um unsere Referenz ein bisschen besser zu entsprechen. 16. Kloner Teil 04: Sie werden bemerkt haben, dass es fast unmöglich ist, die Bäume genau so zu bekommen, wie sie in der Referenz sind. Und um ehrlich zu sein, es gibt so wenige von ihnen in diesem Bild, dass wir sie genauso einfach per Hand über diese Oberfläche kopieren und sie genau dort platzieren können, wo wir wollen. Ich habe das Klonen hier einfach verwendet, um seine grundlegende Funktion zu demonstrieren. Dennoch könnten wir einen Schritt weiter gehen, indem wir drei separate Kloner erstellen, einen für jeden Größenbaum, jeder mit seinen eigenen Auswahlsätzen. Und das würde es uns ermöglichen, näher an die Referenz heranzukommen. Für die Zwecke dieses Tutorials werden wir jedoch bei dem einen Kloner bleiben. Ich denke, ich werde diesen Auswahlsatz einfach bearbeiten, weil sich meine Klone mit den Seiten davon überlappen. Lassen Sie uns dieses Tag für die Verwahrung kopieren und es umbenennen Bäume unterstrichen eins. Ich ziehe diese neuen Auswahlsätze in das Auswahlfeld der Kloner. Sie können auf die Beschriftung doppelklicken, um sie im Darstellungsfenster auszuwählen. Dann verwenden wir Rechteck, Auswahl und Halten Steuerung, um die Auswahl der äußeren Polygone Kante für Kante aufzuheben. Wenn ich nun auf Auswahl festlegen klicke , werden diese neuen Daten an den Cloner weitergeleitet und entsprechend aktualisiert. 17. Kameraeinstellung: Lassen Sie uns nun das ganze Modell enthüllen. Ich doppelklicken Sie auf diese Ampel auf der Abdeckung. Und jetzt haben wir diese Bäume durchstochen. Aber wir werden die Abdeckung drehen, um die Referenz zu imitieren. Bevor wir das jedoch tun können, müssen wir die Arbeit, die wir früher begonnen haben, beenden und die Geometrie der vorderen Abdeckung trennen. den Mauszeiger über diese Auswahl-Tags auf dem Cover und finden Sie die vordere Abdeckung, wir haben Doppelklick gemacht, um es auszuwählen. der rechten Maustaste im Ansichtsfenster. Scrollen Sie zum Teilen Wenn ich nun diesen neuen Coverpunkt ein Objekt solo, wirst du sehen, dass wir hier nur die Titelseite haben. Das Objekt wurde umbenannt. Ich kopiere einfach den Namen des Auswahl-Tags und füge ihn ein. Eigentlich sind diese Tags nicht mehr relevant, also werde ich sie löschen. Mit diesem automatischen Ansichtsfenster Solo-Auswahlen, die ich schnell auf die Objekte konzentrieren kann, die ich möchte. Lassen Sie uns das ursprüngliche Cover-Objekt jetzt bearbeiten, da alles, was wir durch die Teilung getan haben , eine Kopie eines Teils davon gemacht wird, was bedeutet, dass wir jetzt doppelte Frontabdeckel-Geometrie haben. Doppelklicken Sie erneut auf das alte Titelauswahl-Tag. Und bewegen Sie den Mauszeiger über das Ansichtsfenster weg vom Objekt-Manager. Drücken Sie einfach Löschen, um diesen Teil zu entfernen. Nun, um diese neue Frontabdeckung richtig zu positionieren, muss ich zuerst die Achse so einstellen, dass sie um den richtigen Punkt dreht. Drücken Sie l oder klicken Sie links auf dieses Werkzeug für den Zugriff aktivieren. Jetzt, wenn wir das e verwenden oder bewegen Werkzeug wird nur die Achse bewegen. diesem rechten Ansichtsfenster wechseln Sie durch die orthogonalen Ansichten. Also, wie viele platzieren es genau dort, wo ich es will? Verwenden Sie die 12 Tasten, um zu Ihrem Modell zu navigieren. In der Draufsicht. Drücken Sie p, um das Fangmenü zu öffnen. In meinem Fall habe ich Scheitelpunkt-, Kanten- und Polygon-Snap-Vögel alle aktiviert. So kann ich einfach auf die Achse klicken, um diese linke Kante zu erreichen. In der Vorderansicht raste ich hier die Achse an der linken unteren Ecke des vorderen Covers. Auf diese Weise können wir die Art und Weise emulieren, wie sich eine echte Deckung öffnen würde. Drücken Sie L, um aus der Achsenbearbeitung zu kommen, dann R, um zu drehen, und schwingen Sie es dann öffnen. Sie können auch schieben Position, machen es natürlicher. Und ich werde wieder in die Draufsicht hier auf der rechten Seite springen. Nun wollen wir versuchen, diesen Kamerawinkel in Bezug auf mich anzupassen, es scheint, dass dieses Bild fast in einem isometrischen Stil gemacht wurde, was nicht die Art ist, wie unsere Augen oder die meisten Kameras die Welt sehen. Ich werde das Spline-Zeichenstift-Werkzeug verwenden, um zu demonstrieren. Wenn wir Linien von diesen Kanten projizieren, können wir sehen, dass sie nur kaum parallel sind. Dies ist ähnlich dem Effekt, dass die Brennweite entlang der Kamera eine kurze Brennweite der Kamera hätte, die zu einem Fischaugeneffekt neigt. Bedenken Sie nun, dass dieses Bild leicht in einem 2D-Paket erstellt worden sein könnte. Der Künstler kann diese Perspektive von mir eingerichtet haben, so dass wir sie nur annähern können. Schnappen Sie sich eine Kamera, indem Sie einmal auf diese Palette klicken. Und wenn wir dieses kleine Fadenkreuz neben der Kamera im Objekt-Manager klicken , wird nun durch die Kamera schauen. Unter der Registerkarte „Kameraobjekt“ können Sie die Brennweite ändern. Wenn ich es auf etwa 100 Millimeter setze, genau wie bei einer echten Kamera, werden wir zoomen, verwenden Ihre 123 Tasten, um zu versuchen Ihr Bild mehr oder weniger auf die gleiche Weise wie die Referenz einzurahmen. Und jetzt können wir auch ein kein Objekt verwenden, um als eine Art Remote-Drehpunkt zu fungieren, was uns eine praktische Möglichkeit gibt, die Kamera zu steuern. So bringen und wissen, dass es in World Center kommen wird, genau wie unser ursprünglicher Würfel tat, als wir anfingen, das Buch zu erstellen. So wird es auf die gleiche Weise zentriert wie das Buch. Nun übergeordnete die Kamera, indem Sie sie unter den Nullpunkt ziehen. Und jetzt haben wir eine sehr einfache Möglichkeit, unsere Kamera mit einem Gizmo im Ansichtsfenster anzupassen. Vielleicht ist eine 100 eine wenig zu lange Brennweite. Lassen Sie sehen, wie 80 Millimeter Protokolle, um Dolly in Schlüssel. Ich denke, das Seitenverhältnis so zu wechseln es eher wie dieses Hochformat aussieht, wäre auch hilfreich. Gehen wir in unsere Render-Einstellungen, Control B und die Ausgabe. Klicken Sie auf dieses Dreieck Drop-down-Menü. Und lassen Sie uns einen Blick unter diesem Druck porträtiert Menü werfen. A4 ist wahrscheinlich ein guter Ort, um zu beginnen. Das gibt uns viel mehr Platz zum Arbeiten. 18. Knife schneiden: Ich kann sehen, dass die Grasgeometrie ein bisschen facettiert aussieht. Also müssen wir das klären. Wie Sie sehen können, ob ich A und B drücken, um in den Euro-Schattierungslinien-Modus zu gehen. Da wir früher unterteilt haben, haben wir hier eine Menge Geometrie, so dass wir nicht mehr durch eine kleine Anzahl von Richtlinien begrenzt sind. Diese Facettierung ist nur das Ergebnis, als ich zunächst die Konturen des Hügels wieder aufgeschraubt habe, bevor wir uns unterteilten. Verwenden Sie einfach eines der Modellierungswerkzeuge, um dies ganz einfach zu bereinigen. Erinnern Sie sich, dass Sie in diesem Menü oben rechts Zugriff auf verschiedene Layouts haben. Ich bin hinter der Modellierung her, die ich angepasst habe, um in diesen Screen Cast zu passen. Also mit dem Gras ausgewählt, Punkt- oder Poly-Modus geschaltet. Und unten unten hier, wählen Sie Pinsel. Die Kontrollen für die Stärke sind agil. Erwarten Sie die mittlere Maus links, rechts für die Größe und nach oben nach unten für Stärke. Sie müssen sicherstellen, dass der Modus auf „glatt“ eingestellt ist. Jetzt bürsten Sie einfach über das Gras, um diese sichtbaren Kanten loszuwerden. Es könnte hilfreich sein, dass der interaktive Renderbereich natürlich die Abkürzung ausfällt. So haben wir früher eine grundlegende Beleuchtungseinrichtung eingerichtet. Lassen Sie uns nun das Referenzbild genauer betrachten und versuchen, es genauer anzupassen. Zunächst, um zu klären, was wirklich leuchtend los ist, lassen Sie uns das Material auf diesem inneren Buchdeckel mit der Referenz abgleichen. Wir brauchen ein neues Auswahlset für die Innenabdeckung. Sie können sehen, dass es direkt nach unten auf der Innenseite kommt, bis zum Seitenmaterial. Und das ist es, was wir jetzt neu erstellen werden. Also lasst uns hier in die rechte Ansicht fallen und das maximieren. Und sehen oder schnelle Schattierungsmodus könnte uns helfen, zu sehen, was hier besser passiert. Wir brauchen eine rechteckige Auswahl, die bis auf die Ebene des Seitenobjekts kommt , wie gesagt. Und im Moment lässt uns die Geometrie das nicht tun. Wir haben diesen äußeren Umkreis hier. Und dann haben wir dieses schöne Rechteck da drin. Und Sie können sehen, dass der äußere Umfang mit dieser Art von 45-Grad-Winkelverbindungen gebildet wird , wenn wir extrudiert. Also werden wir unsere Geometrie ein wenig ändern müssen. Lassen Sie uns noch einmal das Messerwerkzeug k verwenden, die Abkürzung. Wenn wir einfach k tippen, werden wir unsere Optionen dort sehen. Diesmal werden wir ein paar tote, gerade Schleifenschnitte machen. Ich werde die Abkürzung k, j verwenden, um einen Flugzeugabschnitt zu machen. Legen Sie den Modus fest, um alle eingestellten Normalmodus auf Kamera zu schneiden, und stellen Sie die Ebene auf Y Zed ein, damit sie der Ansicht hier entspricht. Vergrößern Sie die Ansicht nach rechts, und schneiden Sie an jedem Ende der vorderen Abdeckung eine Ebene. Nur innerhalb des Umfangs da. Fast Ebene mit dem Objekt der Seite. Als nächstes zurück im Objektmodus, verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug und schieben Sie einfach das Cover so, dass einer der neuen Schnitte mit dem Objekt der Seite toten Ebene ist. Schalten Sie die X- und Y-Achse aus, um die Bewegung auf die zed-Achse zu beschränken. Zurück im Pali-Modus. Am anderen Ende des Covers, wieder, verwenden Sie Rechtecke, wählen Sie mit toleranter Auswahl, deaktivieren Sie, und greifen Sie diese n Polygone und verschieben Sie sie, so dass der neue Schnitt ist Ebene mit den Seiten. Wieder. Drücken Sie p, um die Fangoptionen zu öffnen. Und denken Sie natürlich daran, wenn Sie dieses Menü offen lassen möchten, haben Sie oben diesen strukturierten Balken, auf den Sie klicken können, und er bleibt einfach im Ansichtsfenster für Sie. Aktivieren Sie Kantenfang, Führung, Einrasten und dynamische Führung. nun im Kantenmodus erneut die Rechteck-Auswahl, Verwenden Sienun im Kantenmodus erneut die Rechteck-Auswahl,um nur die Endkanten auszuwählen. den Mauszeiger über den Rand des Haupt-Coverobjekts, bis das kleine blaue Ziel angezeigt wird. Wenn Sie das dynamische Fangen nicht für Sie arbeiten können, könnte dies mit dieser Scheitelpunkt-Option hier zu tun haben. Jetzt, da ich auch Scheitelpunktfang aktiviert habe, können Sie sehen, dass diese kleinen Ziele, von denen ich gesprochen habe, erscheinen und dann einfach die äußere Kantenebene damit verschieben und es sollte einrasten. Und jetzt wiederholen Sie das am anderen Ende des Covers. Wenn Sie das Dynamik-Netzwerk nicht bekommen können, sich keine Sorgen zu viel. Sie können dies mit i tun. Schließlich können wir in den Poly-Modus gehen und Rechteck-Auswahl mit Toleranzwahl verwenden, und nur sichtbare Elemente auswählen aktiviert, um alle außer den äußersten Polygonen an der Oberseite und den Seiten der inneren Abdeckung auszuwählen . Speichern Sie diese Auswahl, sagen wir als Papier, Steuer. der rechten Maustaste auf das Seitenmaterial und wählen Sie Anwenden. 19. Lighting 02: Okay, lass uns mit der Beleuchtung weitermachen. Lassen Sie uns dieses Omni-Licht in Licht füllen umbenennen. Denn das wird dazu beitragen, alle übermäßig schattigen Bereiche zu füllen, die durch das Unendliche Licht verursacht werden. Und das Unendliche Licht, das wir als Hauptlichtquelle verwenden werden. Also werde ich das in leichte Mähne umbenennen. Und für jetzt, schalten Sie Licht füllen aus. Interaktives Rendern aktivieren. Und unter den Licht-Hauptattributen überprüfen Sie die Schatten-Registerkarte. Standardmäßig ist es auf „none“ gesetzt. Lassen Sie uns versuchen, Ray verfolgt hart. Das gibt uns einen wirklich harten schwarzen Schatten , der für diese Art von Bild vielleicht nicht geeignet ist. Wir könnten stattdessen Schattenkarten weich ausprobieren, viel weniger hart. Sie werden sich daran erinnern, dass das unendliche Licht überall in dieser Szene gesetzt werden kann , ist die Drehung, die zählt. Wenn wir W oder diesen Schalter drücken, um in den lokalen Koordinatenmodus zu wechseln. Und schauen Sie genau auf das Rotations-Gizmo, das ich unter meinen Shift V Bu Einstellungen skalieren kann. Unter Ansicht skalieren Achsen. Ich werde das erhöhen, um 200% zu sagen. Und Sie können deutlich einen kleinen Satz von Linien sehen, die die lokalen Achsen des Objekts darstellen. Beachten Sie, dass die blaue z-Achse in die gleiche Richtung zeigt wie das Richtungsgizmo des Lichts kann hilfreich sein, insbesondere wenn interaktives Rendern durchgeführt wird um uns zu helfen oder uns daran zu erinnern, wo das Licht zeigt. Statt vor D ist die kritische Achse normalerweise die lokale zed-blaue Achse, was bedeutet, dass die Richtung ist, in der ein Objekt wirkt. Bestimmte Lichter leuchten entlang der zed Reformer beeinflussen die Geometrie entlang der z-Achse usw. Zum Thema Achsen, eine gute Sache, um Routine zu überprüfen, diese aktivieren Zugriff-Schalter ist ausgeschaltet. Das kann Ihnen viele Minuten oder Frustration ersparen, wenn Sie vergeblich versuchen, ein Objekt zu bewegen, nur damit es glücklich still sitzt. Lassen Sie uns nun dieser Beleuchtungseinrichtung einen weiteren Durchlauf geben , um zu versuchen, es näher an die Referenz zu bringen. Bedenken Sie, dass dieses Bild in einem 2D-Paket zusammengestellt worden sein könnte. So können alle Schatten das Ergebnis kreativer Entscheidungen sein , anstatt eine realistische 3D-Beleuchtungseinrichtung. Also müssen Sie hier vielleicht etwas betrügen. Das ist helfen Sie uns, indem Sie Fenster, Neue Ansicht Panel auswählen, um die Dinge tardy zu halten. Lasst uns diese Pilotlinien schnappen und sie auf die am Einsen fallen lassen. Das könnte sich nun als nützlich erweisen. Also denke ich, ich werde dieses Layout speichern. Ich tausche hier zurück zum AM, bevor ich zur Fensteranpassung gehe, das Layout speichern unter und speichere über. Dann hier auf der linken Seite, das interaktive Fenster läuft, können wir im Auge behalten, wie sich unsere Änderungen auf das Rendern auswirken. Lassen Sie uns Licht Haupt wählen. Wechseln Sie zurück zu Weltkoordinaten, aktivieren Sie diese Achsen wieder, wenn sie noch ausgeschaltet sind , und ziehen Sie das Licht nach oben, damit wir es besser sehen können. Zurück im neuen Ansichtsfenster, drücken Sie diese Schaltfläche oder geben Sie shift c ein, und suchen Sie nach aktivem Objekt als Kamera, die es uns ermöglicht, den Blickwinkel der Lichter zu sehen. Jetzt steuern Sie einfach die Lichtmähne, indem Sie in diesem neuen Ansichtsfenster navigieren so die Beleuchtung anpassen. Solange wir dran sind. Wenn Sie dieses Kameraelement nicht in Ihrem Heads-Up-Display haben, ist dies auch unter den Shift-V-Ansichtsoptionen unter der Haubenkamera aktiviert. So können Sie jetzt schnell zwischen Kameras umschalten , die Sie noch in der Ansichtsfenster-Retter-Ebene gewaschen haben. Auch hier, wenn Sie dieses Verhalten beibehalten möchten. Sehen wir uns nun an, wie diese Lichter mit dem Charakter funktionieren. Lassen Sie uns einen Platzhalter in nur einer einfachen Geometrie ablegen, um zu nähern, wo sie sich befindet. 20. Lighting 03: Wir haben jetzt einen Platzhalter für die Figur, damit wir anfangen können, den Schatten zu optimieren, den sie werfen wird. Ich werde zurück zu Ray zurückkehren, der hart an diesem unendlichen Licht verfolgt wird, um eine klare Vorstellung von der Richtung zu bekommen, in die diese Schatten gehen. Ihr Schatten ist viel länger als der von der Wand hier. Also ich denke, wir können sicher sagen, die Beleuchtung und die Referenz hat definitiv eine künstlerische Lizenz dazu. Wenn ich die Charaktere Schatten richtig aussehen, dann wirft das die anderen Schatten aus. Und hier kommt das Betrügen ins Spiel. Um zu beginnen, können wir das Fülllicht verwenden, um die Schatten aufzuhellen. Jetzt ist das schon ein bisschen ein Cheat, denn standardmäßig sind Schatten auf keine gesetzt, was in der realen Welt nicht passiert. Wir können auch die hellen Hauptschatten noch weiter erweichen , indem wir ihre Farbe ändern, wie wählen Sie ein Mittelgrau hier. Nun, das ist vielleicht zu leicht. Wir könnten das ausgleichen, indem wir die Schattendichte-Backup drehen. Ich kann auch leichte Mähne so einstellen, dass sie nur den Charakter mögen. Dann kriegen wir keinen dieser anderen Schatten um sie herum. Wechseln Sie zu Projekt, das eingeschlossen werden soll. Im Moment bedeutet das, dass dies nichts angezündet wird. Verfolgen Sie die Geometrie des Platzhalters n. Und wir brauchen auch ein Gras, auf dem sie steht. Jetzt können wir uns darauf konzentrieren, genau diesen Schatten richtig zu machen. Früher haben wir die Dichte angepasst, aber ich denke, dieser Schatten ist ziemlich scharf und dunkel, also lassen Sie uns es wieder auf 100% drehen. Wir können auch die Weichheit des Schattens mit diesem Sample-Radius anpassen. Wenn Sie festlegen, wird ein niedrigerer Wert es schärfen. Wir können einige einfache Skripte direkt in Kinos machen. Wertefelder sind nur die Hälfte dieses Wertes. Dividieren Sie durch zwei. Im Moment wird ein zusätzliches Licht für den Rest der Szene benötigen. So steuern Sie gezogene Licht Haupt, schalten Sie seine Projekt-Einstellung auszuschließen und entfernen Sie diese Objekte. Es leuchtet jetzt die ganze Szene an. Benennen Sie leichte Mähne in Lichtcharakter um. Dieses neue Licht kann stattdessen leichte Mähne sein. Jetzt haben wir diesen großen Schatten, der von der Titelseite geworfen wird , den wir nicht im Bild der Abweichenden haben. Also lassen Sie uns das ausschließen. Wir können auch sehen, dass alle Schatten außer den Charakteren ziemlich diffus sind. Daher müssen wir sie wieder mit dem Sample-Radius weicher machen Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf diese kleinen Pfeile rechts neben einem beliebigen Wertefeld klicken, sollte er auf den Standardwert zurückgesetzt werden , der in diesem Fall drei ist. Diese Schatten sind auch viel kürzer in der Referenz. So werden wir das Licht aus einem steileren Winkel zwei leuchten lassen. Das nächste, was zu adressieren ist dieser doppelte Schatten hier durch den Charakter. Wir können wieder die Projekteinstellungen verwenden, um den Platzhalter auszuschließen , der den zusätzlichen Schatten beseitigt und gleichzeitig die Beleuchtung des Charakters reduziert. Jetzt müssen diese sehr schwarzen Schatten auf der Titelseite und dieser rechten Seite der Seiten aufhellen . Hier in der Draufsicht sehen wir, dass Lichtfüllung tatsächlich fast im Einklang mit der Abdeckung steht. Es wirft also kein Licht darauf und es ist auf der falschen Seite dieser Seitenränder, also sind sie nur in völliger Dunkelheit und bewegen es wirklich einfach richtig. Wir werden einen großen Unterschied machen. In meinem Projekt. Ich kann auch einen harten Chiaroscuro hier auf dem Cover sehen. Es wird hell und dann sofort dunkel hier. Es ist auch ganz anders in der Referenz, dieser hervorstehende Teil ist schwach beleuchtet von oben, aber heller an den vertikalen Kanten. Also lassen Sie uns das von der leichten Mähne ausschließen, um ich denke, dass wir uns jetzt einigermaßen nahe kommen. Aber wir können wirklich helfen, zu Bett Diese Beleuchtung in mit einem Effekt bekannt als Umgebungsokklusion. Dies ahmt die Tendenz in der realen Welt nach, Schatten in Falten oder Vertiefungen zu bündeln und zwischen Objekten in unmittelbarer Nähe zueinander. Control B, um die Rendereinstellungen zu öffnen. Und auf halbem Weg nach unten auf dem linken Klick-Effekt, Umgebungsokklusion. Wie Sie sofort sehen werden, dass der Render eine erfreuliche Portion Realismus bekommt. Eine Schicht extra Schattierung wie angewendet, vor allem auf diese Innenwände und um diese Bäume herum. Nun, was offensichtlich ist, dass die Beleuchtung auf dem Gras ziemlich hell ist. Ich werde täglich Intensität des Lichtzeichens nach unten. Natürlich zündet das auch das Gras an, sagen wir 80%. Als nächstes werde ich dunkel und dieser Schatten ein wenig zu überprüfen seine Dichte ist ein 100% und die Farbe ist zurück auf die Standard-Schwarz. Ich denke, ich warne die Beleuchtung insgesamt, um alle Lichter auszuwählen. Gehen Sie zum allgemeinen Tab bei etwas Orange hier drin, um einen Farbton von 45 Grad. Sagen wir etwa 5%, vielleicht 3%. Schließlich werde ich versuchen, ein Add nur ein wenig mehr Lichter sind diese Seitenränder durch Duplizieren Licht gefüllt und verschieben Sie es näher an dieser Seite. Das muss man abwählen, ist natürlich viel zu hell. Sagen wir 50%. Okay, ich glaube, das wirkt sich zu sehr auf die Innenwand links aus. Also lasst uns in etwas feinere Kornkontrolle geraten. Klicken Sie auf der Registerkarte Details dieser neuen Leuchte. Fall off ist momentan auf none gesetzt. So nimmt die Intensität dieses Lichts nicht mit der Entfernung ab. Lassen Sie uns versuchen, einen realistischeren Fall abzufallen. Umgekehrtes Quadrat. Auch hier können wir den maximalen Radius einstellen. Und auf diese Weise beleuchtet die Hälfte des Lichts diese äußere Kante, aber nicht das in einer Wand. Wir haben diese Punkte im Ansichtsfenster auch praktisch, um dies zu steuern. 21. Texturen mit Alpha: Bisher haben wir es mit Platzhaltergeometrie zu tun, um unsere Dame darzustellen , da sie ein so kleines Element in dieser Szene ist. Ich habe beschlossen, den effizientesten Weg, dies nur als 2D-Bild mit Transparenz zu machen, ich kann dann ein neues Material mit das Bild. Und das Kino erkennt die Transparenz oder den Alpha-Kanal. Also werde ich es nutzen können, um einen überzeugenden Schatten in unserer Szene zu werfen. Da es sich um ein 4D-Tutorial im Kino handelt, habe ich gerade einen kurzen Zeitraffer gemacht, indem ich das Bild in Adobe Illustrator zusammenstellte und dann das Bild als PNG mit Alpha exportierte. Lassen Sie uns einen Moment Zeit nehmen, um die Dimensionen unseres Bildes zu überprüfen. Und wir werden diese Informationen in Kürze dem Kino geben müssen, 706 von 23 bis acht. Jetzt zurück im Kino, erstelle ich ein einfaches Flugzeug und benutze das Transferwerkzeug, Shift. Siehe Transfer. Wenn es nicht in Ihrem Layout ist, diese Ebene in der gleichen Position wie unser Zylinder zu platzieren, kann ich das Referenzobjekt, unseren Zylinder in dieses Feld ziehen und anwenden drücken. Ich muss die Ausrichtung des Flugzeugs ändern. Wieder einmal waren diese Dimensionen 706 mal 23 bis acht. Also werde ich diese Werte in die Dimensionen unseres neuen Flugzeugs stecken. Und Sie können sehen, dass das riesig ist. Also skaliere ich es nach unten. Doppelklicken Sie in die Material-Manager, Sie erstellen eine neue. Wir nennen es Lady Alpha. im Farbkanal Klicken Sieim Farbkanalauf diese drei Punkte Dateipfad-Button und navigieren Sie zum betreffenden PNG. Keine Notwendigkeit, ein Duplikat dieses Bildes im Moment zu machen. Also nein dazu. Wie Sie sehen können, hat sie eine weiße Umrandung. Lassen Sie uns also das Bild aus dem Farbkanal in den Alpha-Kanal kopieren. Ziehen Sie diesen Nagel einfach auf die Überschrift des Alphakanals, legen Sie ihn dann auf den kleinen Pfeil nach unten und lassen Sie ihn los. Im Falle eines transparenten PNG-Kino, wird automatisch zu finden und verwenden Sie den Alpha-Kanal, während wir dabei sind. Lassen Sie uns die Reflexion nochmals deaktivieren. Und natürlich müssen wir den Alpha-Kanal einschalten. Und Sie können jetzt sehen, dass die Leerzeichen um sie herum Homos gegangen sind, aber sie ist auf dem Kopf. So können wir einfach die Geometrie umdrehen. Shift halten, während ich verdrehe, wird das inkrementelle So können Sie genau diese um 180 Grad drehen. 22. Ambient: Benennen wir das Flugzeug in Lady um. Ich glaube, sie sieht hier etwas flach aus, also rotiere ich ein wenig in Richtung der Kamera. Vielleicht ist sie ein kleines bisschen groß T2. Bevor wir fortfahren, müssen wir die Projekteinstellungen in unseren Lichtquellen aktualisieren , da sie sich immer noch auf die Geometrie des Platzhalters beziehen. Entfernen Sie es aus dem Feld mit Lichtcharakter und ziehen Sie stattdessen die Dame hinein. Bei leichter Mähne ist der Prozess der gleiche, aber mit dem Ausschlussfeld. Natürlich. Sie haben vielleicht bemerkt, dass es immer noch eine Art unerwünschter Schatten um die Damen Kunstleistung und eine seltsam aussehende Lücke, wo der Schatten verschwindet. Dies wird durch den Umgebungsokklusionseffekt in unseren Rendereinstellungen, Control B, verursacht, der den Alpha-Kanal auf der Dame nicht erkennt. Wir können dies überprüfen, die Transparenzbox bewerten, die dieses Problem lösen sollte. Aber Sie können entscheiden, dass dies ein sehr sauberes, flaches Bild ist, dass der Charakter überhaupt keinen Job braucht. Wir können ein o auf einer pro Objekt Basis mit einem so genannten Compositing-Tag steuern. Mit der rechten Maustaste auf die Dame. Wechseln Sie zu Render-Tags. Compositing-Tag. Im Tag deaktivieren Sie das Häkchen gesehen von A0. Jetzt ist es viel klarer, was hier schattenweise passiert. Sie uns in unserem zusätzlichen Ansichtsfenster LassenSie uns in unserem zusätzlichen Ansichtsfensternoch einmal durch den Lichtcharakter schauen. In meinem Fall kann man sehen, dass ich fast parallel zum Charakter bin, so dass kaum ein Schatten von ihm geworfen wird. Dies könnte eine andere Instanz sein, bei der die Verwendung eines Nulls uns wirklich helfen könnte, das Bild zu kontrollieren. Eine schnelle Möglichkeit, eine Null an der gleichen Position wie ein vorhandenes Objekt zu bringen, besteht darin, die Konvertierung in Nullen zu verwenden , um die Dame auszuwählen und das Werkzeug anzuwenden. Wir haben jetzt einen NOAEL in genau der gleichen Position wie die Dame. Ich werde es umbenennen. Kein heller Charakter. Solo, sowohl es als auch die Dame. Und fallen Sie in die Vorderansicht, damit Sie sehen können, was Sie tun. Ziehen Sie die PNL nach unten, um die Damen feat. Jetzt setze ich die Rotation auf diesem Null zurück und übergeordnete das Lichtzeichen darauf. Setzen Sie die PSR als Licht selbst zurück. Dies macht nur alle Transformationen, die wir viel sauberer machen werden. Stellen Sie sicher, dass die Lichter Ortsansässigen, die Achse direkt auf den Charakter gerichtet ist. Ziehen Sie es dann zurück in den Zed weg von seinem übergeordneten Element. Jetzt wie zuvor mit der Kamera kann ich den Nullpunkt verwenden, um eine leise feinabgestimmte Kontrolle über meine Lichtdrehung zu erhalten. In der Standardkamera jetzt mit ausgeschalteten interaktiven Rendern. Und in der Ansicht „Girl Lines “ kann ich sehen, dass einer ihrer Füße vom Boden ist. Dies ist eine der Einschränkungen, dass sie eine 2D-Figur in einer 3D-Welt ist, es gibt eine Grenze, wie gut ich eine Passform machen kann, wenn ein Fuß den Boden berührt, der andere ist immer noch eine Kugel. Offensichtlich, wenn wir nicht beide Beine berühren wird das Gras eine Lücke zwischen ihnen und ihrem Schatten sehen. Ein Weg um das Problem könnte sein, den Berg zu Muhammad kommen, wie es war, und bewegen Sie den grasbewachsenen Hügel, so dass es ihre Füße in sehr flachen Farben trifft. Und weil wir keine Animation machen, haben wir hier viel Spielraum, damit das Gras in den Punktmodus geht. Wählen Sie das Magnetwerkzeug und ich halte die Bürste ziemlich breit. So tief deine Y-Achse. Und ziehen Sie einfach den Boden nach oben, um ihre Füße zu treffen. Wenn Sie unerwünschte Schatten im interaktiven Rendern erkennen, wechseln Sie einfach zum Pinselwerkzeug MC und glätten Sie den Bereich. 23. Spline: An diesem Punkt, nur um Sie zu warnen, das Aussehen der Projekte, an denen wir gearbeitet haben. Und Kinoschnittstelle wird sich ein wenig ändern. Das liegt daran, dass dieser Kurs in mehreren Etappen zusammengestellt wurde. Und so wurden mehrere Aufnahmen auf ein paar verschiedenen Maschinen mit ein paar verschiedenen Versionen des Kinos gemacht. Da das, was Sie bisher gelernt haben, ist unberührt von den wenigen kosmetischen Unterschieden, die Sie bemerken können. Ich habe beschlossen, einige der folgenden Abschnitte nicht neu zu erstellen. Lassen Sie uns diesen Stream oder Lesezeichen machen. Dazu verwenden wir eine neue Modellierungstechnik mit Nerven oder Splines, die nur Vektorpfade sind, wie Sie es in Adobe Illustrator sehen würden. Nehmen Sie im Spline-Menü das Stift-Werkzeug, und lassen Sie uns das Gras solo und schauen Sie aus der Draufsicht F2, der Verknüpfung, nach unten. Eigentlich zeigen wir dem Cloner, wie es uns helfen wird. Wählen Sie es auch aus. Und dann Solo sowohl Cloner als auch Gras im Ansichtsfenster. Wählen Sie nun das Zeichenstift-Werkzeug erneut aus, und versuchen Sie, die Kurve des Stroms zu replizieren. Es geht von oben auf der Seite in diese Richtung. So wie in Photoshop, klicken und ziehen Sie, um Tangenten herauszuziehen und eine Kurve zu bilden. Und f, vier verdeckte Linien anzeigen. Damit ich das Blind besser sehen kann. Gehen Sie über den Rand des Papiers hinaus und machen Sie die Gabelung und das Lesezeichen. Und dann werde ich wieder nach oben gehen mehr oder weniger parallel bleiben. Klicken Sie dann einfach auf die erste, um zu beenden. Jetzt können Sie in diesem Ansichtsport sehen, dass der Spline durch das Gras verschwindet. Aber wir brauchen es, um sich an seine Konturen anzupassen. Das Gras ist in diese kleinen Rechtecke unterteilt, aber unser Spline ist viel weniger unterteilt. Im Moment wird es schwierig sein, ihn so zu biegen, dass er auf den Hügel passt. Was wir also tun können, ist, diesen Abschnitt unseres Splines zu unterteilen. Wenn wir das Ganze unterteilen würden, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Unterteilung. Wir werden nicht die meisten Punkte bekommen, wo wir sie brauchen. Dieser obere Bereich, wo es mehr Punkte in erster Linie. Nun, das bekommt Punkte, die wir nicht besonders brauchen. Also lassen Sie uns nur diese Punkte auswählen und erneut unterteilen, Shortcut neun Taste für das Leben, wählen Sie linke Klammer, um den Radius des Live-Auswahlwerkzeugs zu verkleinern. Und ich kontrolliere, deauswahl diese Punkte. Unterteilen Sie erneut, um die Optionen unter diesem Unterteilungswerkzeug zu demonstrieren. Ich habe dieses kleine Zahnrad hier geklickt, aber es ist nicht notwendig, dass Sie nur mehr oder weniger Unterteilungen hinzufügen können , wie Sie möchten. Wir brauchen hier noch mehr Punkte. Und lassen Sie uns überprüfen, wie das in der Draufsicht aussieht. Und H für Drahtgittermodell. Richtig? Ich denke, wir sollten diese Punkte unterteilen. Wieder, wir, die Short-Cut, werde ich jetzt nur das Gras und Spline ohne den Kloner solo. Und hier ist, wo wir den Spline an die Form des Grases anpassen. Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie Projekt aus. Was dies tun wird, ist nach einer Oberfläche zu suchen, um die Punkte auf eine Reihe von Optionen unter den Werkzeugattributen zu kleben . Wir lassen es eingestellt, um zu sehen und klicken auf Anwenden. Nun werden alle Punkte mit Geometrie unter ihnen aus dieser Sicht darauf platziert. Aus der Draufsicht sehen Sie, dass diese Punkte keine Geometrie darunter hatten. Sie sind also geblieben, wo sie waren. Also können wir diese einfach packen, x- und y-Transformationen ausschalten und sie runterziehen. Gleiche mit diesen. Nun, der Wasserfall und braucht Aufmerksamkeit. Werfen wir einen Blick auf sie im Kontext. Also blenden Sie den Rest ein. Offensichtlich taucht das Wasser hier senkrecht ein, also müssen wir diese Punkte um etwa 90 Grad drehen. Ich denke auch, sie suchen ein bisschen tief nach unten auf der Seite wird mit dem Referenzbild verglichen. Sie müssen sich nach unten drehen. Drücken Sie also l oder wählen Sie Achse aktivieren und ziehen Sie die Achsen mehr oder weniger Ebene mit der Kante des Buches zurück. hier aus werden wir uns drehen. Drücken Sie elegant, um aus dem Zugriffsmodus zu kommen, und drehen Sie dann die Punkte nach unten. Die Notwendigkeit, vorwärts zu kommen, eine Berührung. Und wir können sehen, dass es viel länger im Referenzbild und näher an den Seiten ist. Wieder einmal, L für den Zugriff, um den Drehpunkt dieser Punkte anzupassen und sie nach innen zu drehen. Ich denke, ich schiebe sie nur eine Berührung aus. Dann kann ich diese Punkte greifen und verschieben Sie sie nach unten war, um das Lesezeichen ein wenig zu dehnen. Wir können den Zoom und die Position dieser Kamera ändern, um zu sehen, was wir mehr tun. Sie suchen nach, oder? 24. Extrudieren: Wir wussten das mit dem Setup für dieses Lesezeichen oder Stream. Diese Punkte müssen natürlich aussortiert werden. Und wenn man sich ansieht, wie ein href, der Hang scheint nicht so steil zu sein, wie ich es auch gemacht habe. Aber wenn man sich den Wasserfallteil anschaut, ist das auf etwa dem richtigen Niveau gegenüber den Seiten. Also müssen wir wieder reingehen und unsere Grasgeometrie ändern. Wählen Sie also das Gras aus. Und für diese Operation denke ich, ich werde weiche Auswahl verwenden, um einige Punkte auf Masse 0 für Rechteck-Auswahl zu ziehen und weiche Auswahl zu aktivieren. Und im Moment haben wir immer noch diese Kurveneinstellung. Es wird sich also seltsam verhalten. Richtig? So ist dieser maximal ausgewählte Wert hier in einer Entfernung von einem Mal der Radiuseinstellung, die in unserem Fall 99 Zentimeter entfernt von dem, wo wir tatsächlich unsere Auswahl getroffen haben. Wenn wir dies zurück auf die standardmäßige lineare Einstellung ändern. Wenn wir nun die untere Reihe von Punkten auswählen, erhalten wir eine Selbstauswahl. Es gibt noch nützlicher für uns. Lassen Sie uns dies in der 3D-Ansicht sehen. Heben Sie diese Scheitelpunkte an. Vergleichen wir dies nun mit dem Referenzbild. Es schaut um die richtige Höhe gegen die Rückwand der Seiten herum. Schnelles interaktives Rendern, was gut aussieht. Nun, lassen Sie uns diesen Spline umbenennen tut etwas ein bisschen nützlicher und ich nenne es Spline Unterstriche Traum. Okay, jetzt werden wir etwas Geometrie daraus machen. also bei ausgewähltem Spline Alt gedrückt und klicken Sie und halten Sie dieses kleine grüne Würfelsymbol gedrückt, um das Menü auszuklappen. Und so, dass extrudieren. Dies wird dann ein übergeordnetes Element des Splines und erzeugt eine Geometrie. Jetzt, wie Sie sehen können, ist es hier viel zu dick. Und da ist dieses Gas, Dennis, weil ich diese Punkte noch nicht aufgeregt habe. Aber Sie können die Richtung sehen, in der diese Extrude arbeitet, nämlich entlang dieser z-Achse, ich schalte die Extrude für den Moment aus, damit wir sehen können, was passiert. Dann projiziere ich einfach die Punkte wieder auf das Gras, das wir gerade bearbeitet haben. Rechtsklick, spazieren Sie zum Projekt. Und in den Werkzeugattributen sind wir im Ansichtsmodus, der dies aus dieser Draufsicht wieder projiziert. Hit bewerben. Und Sie werden sehen, dass die Punkte wieder an die Oberfläche gesprungen sind. Ich schalte die Extrude wieder ein. Und wir müssen immer noch diese Extrude-Richtung aussortieren, die wir unter ihren Objekt-Einstellungen erreichen. Lassen Sie uns diesen zed-Wert auf 0 ändern. Obwohl das besser aussieht, schneidet es sich immer noch mit der Oberfläche des Grases hier. Also denke ich, der einfachste Weg, das zu beheben, ist nur, ihm einen kleinen Schub nach oben zu geben. Nun, dieser Stream oder Lesezeichen Bedürfnisse und Material. Doppelklicken Sie erneut auf den Material-Manager. Benennen Sie den neuen Materialstrom um, schaltet die Reflexion erneut aus. Und dann wieder der Farbkanal. Verwenden Sie den Farbwähler, um aus unserem REF auszuwählen. Ziehen Sie es auf die Extrusion. Werfen wir einen Blick neben dem Referenzbild. Alt für interaktives Rendern. Ok, nicht schlecht. Sie können sehen, dass das Licht-Setup sogar die kleinen Highlights auf dem Wasserfall an der Spitze erzeugt. 25. Inner Extrusion: Jetzt versuchen wir, diesen Schlitz hier zu machen. Dazu verwenden wir ein Modellierungswerkzeug. Wir haben noch nicht versucht, das Inset oder Extrude Innenwerkzeug. Schauen wir uns die Referenz an. Der Schlitz kommt zu etwa zwei Spalten Breite von beiden Kanten auf meinem Modell. Und es sind etwa drei Reihen von Richtlinien von oben. Wechseln wir nun zur Vorderansicht. Das Werkzeug „Extrudieren“ verwendet Polygonauswahlen. Lassen Sie uns also in den Polygon-Modus wechseln. Treffen Sie eine Auswahl darüber, wo der Schlamm sein wird. Verwenden Sie dann die Verknüpfung i, um zu wechseln, zu. Die kritische Einstellung hier ist beibehalten Gruppen. Ich möchte hier eine schmale Reihe von Polygonen erstellen, die ich dann umgestalten und in den Spalt mit erhaltenen Gruppen umwandeln werde. Wenn ich im Ansichtsfenster ziehe, bekomme ich all diese eingelegten Rechtecke, die für einen einzelnen durchgehenden Schlitten nicht viel Nutzen sein werden. Wenn ich nun „Gruppen beibehalten“ überprüfe, kann ich den Anfang von etwas Nützlichem sehen. Wenn Sie feststellen, dass sich einige der Insekten trennen, dann erhöhen Sie diese Einstellung für den maximalen Winkel. Speichern Sie die Auswahl. Lassen Sie uns in den Edge-Modus gehen. Und eins nach dem anderen, wählen Sie diese neuen Kanten. Und den Koordinatenmanager hoch und bringen Sie ihn nahe an den Ort, an dem Sie arbeiten. Es wird am einfachsten sein, nass mit diesen Kanten, wenn sie alle vertikal sind. wir also sicher, dass sie 0 auf der X-Achse messen. Verwenden Sie Alt D, um Ihre Achsen auszuschalten, wenn sie im Weg stehen. Wählen Sie als Nächstes die untere Zeile der neuen Punkte aus. Verwenden Sie nun wieder das Magnetwerkzeug, um die äußeren Punkte in Richtung der oberen Reihe neuer Punkte zu verschieben . Ich möchte einen schönen sanften Fall hier abfallen, um zu versuchen, die subtile Kurve des Schlitzes nachzuahmen . Unter Modus. Wählen Sie Spline aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf dieses Planungsdiagramm, und wählen Sie Das sieht gut aus, aber es ist falsch herum. Wir wollen maximalen Einfluss hier, wo der Cursor ist. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, drehen Sie horizontal Solar jetzt die Y-Achse. Und mit einem sehr großen Pinsel, der sich hier etwas über den halben Punkt hinausdehnt. Beginnen Sie an beiden Enden der Punktauswahl und schieben Sie die Scheitelpunkte nach oben bis zu den Enden, fast scharfe Punkte. Lassen Sie uns überprüfen, die tau neue Topologie ist nicht vermasselt das Rendern alte r. Jetzt könnten wir einen schnellen Test Materialien machen, um zu sehen, wie diese Spaltform funktioniert. In meinem Fall denke ich, das ist ein wenig schmal. Ich werde mein Rendering weitermachen und mein zusätzliches Ansichtsfenster öffnen, um es ein wenig zu optimieren. Jetzt, da ich mit diesem Profil zufrieden bin, entferne ich das Testmaterial und extrudiere es spät nach innen. In der Referenz können wir ähnliche Slaves an den rechten Seitenrändern sehen. Und wir gehen diese auf die gleiche Weise an. 26. Modellierung von Kite und String: Die nächste Sache, auf die man sich bewegen muss, ist die Drachen dieser Dame zu machen. Blick aus der Seitenansicht. Wenn ich die Dame auswähle, erscheint sie in diesem Display der versteckten Linie. Und ich weiß, dass die Drachenschnur in diese Richtung vorwärts kommt. Nehmen Sie also noch einmal das Spline-Stiftwerkzeug aus dem Spline-Menü heraus. Und lasst uns einfach anfangen, indem wir eine Kurve machen und die Flucht treffen. Wenn du fertig bist. Vergleichen wir es mit dem Referenzbild. Also denke ich, dass ich mit dieser Drachenschnur weit nach vorne gekommen bin. Ich denke nicht, dass ich über den Rand des Buches hinausgehen sollte. Auch aus der Vorderansicht kann ich sehen, dass ich viel zu weit weg von diesem Buchcover bin, also verschiebe ich es nach links und benenne sie in Spline Drachenstring um. Als nächstes ist es Zeit, den Drachen zu machen. Und dafür werde ich nur ein einfaches Flugzeug benutzen. Ich kann die Geometrie vereinfachen, diese Unterteilungen loswerden. Und offensichtlich muss es viel kleiner sein. Ziehen Sie es in das Ansichtsfenster, um mehr oder weniger zu erreichen, wo das Ende dieser Zeichenfolge für Sie sprechen wird. Offensichtlich ist es eher eine Diamantform als ein Quadrat. Und wir haben die Schattierung auf der Referenz dort. Also denke ich, wir müssen ein wenig zusätzliche Geometrie in dieses Flugzeug stecken. Wird es diagonal unterteilen. Dafür benutze ich das Messerwerkzeug. Öffnen Sie es im Kommandanten oder kk, die Abkürzung. Und ich ziehe von einer Ecke diagonal rüber zur anderen. Sie sehen eine Vorschau des Schnitts. Und klicken Sie auf. Dann drücken Sie Enter. Wenn du mit der Position zufrieden bist. Ich kann dann diesen zentralen Scheitelpunkt auswählen. Natürlich ist ein Drachen nie flach, wie er fliegt. Also werde ich das etwas aufheben und wir bekommen diese leichte Pyramidenform. Jetzt werde ich noch einmal weiche Auswahl verwenden, um diesen Drachenmacher länger hinteren Teil der Diamantform neu zu gestalten. Ich denke, ich werde diese Punkte etwas nach unten skalieren. Das ist ein Blick noch einmal auf die Referenz. Es ist ein wenig zu uns geneigt, in Richtung unserer Sicht. So drehte sich entsprechend etwas entlang dieser Linien. Werfen wir einen Blick. Jetzt. Wir müssen diese Drachenschnur zum Auftauchen bringen. Splines selbst werden nicht gerendert. Also ich denke, dafür werden wir eine andere Nerven-Technik verwenden, diesmal ein Sweep. Ich benenne das auch in Drachen um. Und nun für den Sweep wieder, halten Sie Alt gedrückt, um die Drachensaiten blind für sie zu überlagern. Jetzt benötigt der Sweep mindestens zwei Splines, die Kontur oder den Querschnitt und den Pfad, in diesem Fall unsere Drachenkette, entlang der diese Kontur gefegt wird, um eine 3D-Form zu erzeugen. Für den Kongo könnten wir, sagen wir, einen Kreis wählen, der blind ist, um entlang der Schnur zu fegen. Standardmäßig ist es massiv. Also reduzieren wir Sat direkt nach unten, um einen Zentimeter zu sagen. Ziehen Sie das dann sofort unter den Sweep. Sofort wird diese Geometrie im Darstellungsfenster angezeigt. Es verschwendet immer noch dick. Lassen Sie uns das verkleinern. Sagen wir nicht 0,1. Viel besser. Das braucht natürlich ein eigenes Material. Wir werden es String nennen und ziehen, um es auf unseren Sweep anzuwenden. Das ist nur aufgetaucht. Also lassen Sie uns dieses Material bearbeiten. einmal, Reflexion aus. Und ich denke, die einfachste Möglichkeit, es in diesem sehr flachen Rendering auftauchen zu lassen, besteht darin, Luminanz zu verwenden die das Material zu einer Art Lichtquelle neigt. Schalten Sie das ein und presto, es erscheint viel mehr im interaktiven Rendern, richtig? Lassen Sie uns versuchen, diese Schnur so aussehen zu lassen, als ob die Dame sie tatsächlich hält. Im Punkt-Modus. Lassen Sie uns den Scheitelpunkt schieben. So oben werden Sie hier helfen. Lassen Sie uns es gegen die Referenz überprüfen. Sieht gut aus. Nun fügen wir dem Drachen selbst ein Material hinzu. Vielleicht wird dieses Deckmaterial dafür funktionieren, das total flach aussieht. Und in dem Moment, wir müssen viel mehr Schattierung auf diesem unteren rechten Viertel bekommen. Anstatt über Anzeige zu verwirren weiß Yam mit Lichtern, et cetera, oder machen Sie ein neues Material-Steuerelement ziehen Sie dieses Covermaterial, um es zu kopieren. Ich werde es Kite dunkel umbenennen. Und im Farbkanal wähle ich einfach das dunklere Orange aus der Referenz aus. Jetzt wollen wir das hier nur auf dieses Dreieck anwenden. Also werden wir die Auswahl dafür festlegen. Wählen Sie den Drachen und sein O für die Objektrahmen aus. Wir brauchen nur diese Politik hier. So in Polygon verschmelzen, so dass diese beiden Dreiecke. Sie dann mit der rechten Maustaste auf das Material und klicken Sie auf Anwenden. Das ist nur eine schnelle Möglichkeit, einen Auswahlsatz zu erstellen und das Material in einem Rutsch darauf anzuwenden. Wir könnten dieses Auswahl-Tag umbenennen, um übereinzustimmen. Lassen Sie uns das Rendern überprüfen. Es taucht nicht besonders gut auf. Ich werde dieses Hauptmaterial deaktivieren. Meine Angewohnheit ist es, Dollar in sein Auswahlfeld einzufügen. Sie werden sehen, dass der Drachen grau wird und der Rendervorgang. Nun, der Grund, warum dieses dunkle Material nicht angezeigt wurde, ist, dass der Name des Auswahl-Tags unter dem Material-Tag nicht so aktualisiert wurde, dass er mit unserem umbenannten Auswahl-Tag übereinstimmt. Du wirst dich erinnern, dass ich diesen umbenannt habe, um mit dem Drachenmaterial übereinzustimmen. Wenn ich nun diese Auswahl in ihr Auswahlfeld ziehe, funktioniert es. Und natürlich muss ich diesen Dollar von unserem Hauptmaterial-Tag loswerden. Ich denke, das ist ein bisschen zu dunkel. Also werde ich das etwas anpassen und die Saite wieder einschalten. 27. Spline Modellierung: Kein Kuchen wäre komplett ohne seinen Schwanz. Also machen wir das weiter. Jetzt. Hier können Sie dieses Bild anpassen, wenn Sie es möchten. Weil wir wieder eine und Nerven oder eine Spline-Technik verwenden werden. Du könntest eine Nachricht schreiben. Unter den Spline-Werkzeugen haben wir eine Reihe von Optionen. Wir haben diese Spline-Skizze zu haben, Sie können ganz frei sein mit, dass. Ganz naturalistisch, fast wie das Zeichnen mit einem Stift. Also könntest du einfach den Schwanz dieses Drachens in eine Nachricht für jemanden verwandeln. Die einzige Sache ist jedoch, dass es sehr schwer zu sagen, wo Sie sich im 3D-Raum befinden , wenn Sie nur dieses Werkzeug freie Form wie folgt verwenden. Also richten wir einen Führer ein. Also werde ich in ein Flugzeug bringen und es dort positionieren, wo ich den Schwanz von a zu B. Größe es entsprechend wollen . Und ich denke, ich drehe ihn hier ein bisschen nach hinten. Wir wissen noch nicht, wie das aussehen wird. Und jetzt werden wir das jetzt bekannte Projekt-Werkzeug verwenden um aus dieser Ansicht auf die Ebene zu projizieren, die wir gerade eingebracht haben. Betrachten Sie den 3D-Ansichtsport. Jetzt können Sie sehen, dass das getan wurde, was ich wollte. Und jetzt als eine Frage, diese Punkte rückwärts und vorwärts zu schieben, nur um sie nicht alle in den gleichen Ebenen zu machen. Sie verhalten sich eher wie ein Taylor-Drachenschwanz im Weltraum, werden herumgeblasen und herumschleifen. Aus unserer Renderperspektive ergeben Formen immer noch Sinn. Wieder einmal werden wir unseren Sweep zu diesem Zeitpunkt für ein Profil verwenden oder eine Kontur wird ein Quadrat verwenden. Wieder kommt in riesigen, das ist reduziert es notieren einen Zentimeter um zwei. Und wir ziehen diese beiden Jalousien unter unseren Schwung. Werfen wir einen genaueren Blick. Wir könnten noch dünner gehen. Es ist also viel zweidimensionaler, vielleicht auch ein bisschen breiter. Und es ist nur bewegen, dass zuerst, so dass es sich mit der Rückseite des Drachens trifft. Wir können eine EHR bekommen und diesen blinden Punkt auch bearbeiten. Aktivieren Sie vielleicht das Einrasten und fangen Sie es an diesem Eckpunkt auf dem Drachen, wie so. Nehmen Sie einfach den Griff dort, um die Kurve zu ändern, und verwenden Sie das Spline-Stift-Werkzeug, um diesen Punkt dort zu optimieren. Das ist nur unter dem Drachen genommen und direkt hineinzoomen. Okay, damit bin ich zufrieden. Und natürlich braucht es ein Material, also ziehe ich einfach dieses bekannte orangefarbene Deckmaterial auf diesen Sweep. Und offensichtlich habe ich hier einen benutzerdefinierten Job gemacht, nichts wie die Illustration. Wenn Sie möchten, zögern Sie nicht, wortwörtlich zu kopieren. Aber das wird für mich tun. 28. Schatten steueren: Lasst uns einen Riss haben, diesen Boden zu machen. Ich werde in ein Flugzeug fallen lassen und es nach unten auf das Buch ziehen. Skalieren Sie es so, dass es den Bildschirm füllt. Es gibt also einen Schatten. Ordnung? Aber wir haben diese Details. Wir wollen nicht. Außerdem benötigt dieser Fluss ein Material mit rund etwa der gleichen Farbe wie dieses Lesezeichen. So können wir einfach Drag steuern, um dieses Stream-Material zu duplizieren. Ziehen Sie es auf den Boden. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Schatten diese sehr saubere stilisierte Kante wie unsere hat, die Dinge wie einen Drachen vielleicht hat, und das Lesezeichen, das diese Kante aufbricht. Wenn wir einen Blick auf die Details unserer Lichter durch eine Suche, Control F, oder klicken Sie auf die Lupe, wenn das Suchfeld nicht geöffnet ist. Typ Licht Und wir werden bei unseren Läusen nach Hause kommen. Dann wieder, auf der Registerkarte Projekt, werden wir sehen, dass sie nichts ausschließen. Escape-oder klicken Sie auf das X im Suchfeld, um daraus zu kommen, ziehe ich den Flow in diesen Ausschluss. Natürlich verschwindet es, bringt ein neues Licht nur für den Boden. Lasst uns noch ein unendliches Licht benutzen. Es sind parallele Strahlen verhindern, dass sich dieser Schatten ausbreitet. Es kommt natürlich rein und zeigt die zed-Achse nach unten. Es sprengt also dieses Ende des Buches aus und vermisst den Boden komplett, weil er parallel dazu ist. Wenn ich es um 90 Grad drehe, so dass es gerade nach unten zeigt, leuchtet es den Boden, aber es ist verdorben, das Buch leuchtet. Also noch einmal, Projekt-Registerkarte, und dieser Zeitschalter, um einzuschließen und ziehen Sie den Fluss in. Aber immer noch kein Schatten. Standardmäßig ist es unter „Allgemein “ auf „none“ gesetzt. Wiederum versuchen wir Schattenkarten weich und nicht ein Dickey-Vogel. Und das liegt daran, dass dieses Licht alles außer dem Boden ignoriert. Also ein Qazi, alles, mit dem man einen Schatten machen kann. Was wir wollen, ist, dass diese Seiten einen Schatten werfen, aber nicht beleuchtet werden. Es ist also ähnlich wie unsere Situation mit der Lady Dieses Mal brauchen wir jedoch, anstatt ein doppeltes Licht, anstatt ein doppeltes Licht,doppelte Geometrie, Kontrolle ziehen, um die Seiten zu kopieren. Und jetzt werden wir das in unser Stockwerk aufnehmen. Schattenlicht. Eigentlich, lassen Sie uns diesen Schatten Casta umbenennen. Ziehen Sie es in diese Aufnahme und pingen Sie es, während Sie Schatten. Jetzt sieht es ein bisschen in der Nähe unseres Buches und wir können das in einer Minute beheben. Erstens ist eine gute Vorgehensweise, um sicherzustellen, dass dieser Schattenwurf das Objekt nicht mit dem Objekt der Seite stört. Also werden wir dafür ein Compositing-Tag verwenden. Wählen Sie es aus, und klicken Sie mit der rechten Maustaste, um das Menü Tags auf dem Cinema 4D-Tags zu öffnen . Wir wollen, dass es Schatten wirft. Wir wollen nicht, dass es von der Kamera gesehen wird. Wir sehen vielleicht keinen Unterschied tatsächlich, nur um auf der sicheren Seite zu sein. Nun, dieser Schatten ist ein bisschen nah dran. Lassen Sie uns das beheben, indem wir unseren Boden unten bewegen. Lassen Sie uns mit einigen Einstellungen spielen, um diese Schlösser zu verfeinern und vergleichen Sie diese Schatten-Karten weich mit ray verfolgt hart, gut hat uns diese scharfe Kante. Aber vielleicht zum Einkaufen hat das bekommen, ob es hier mit der Referenz Kante aussehend. Wir könnten versuchen, die Farbe des Schattens etwas besser anzupassen. Und die Deckkraft oder Dichte davon. Sieht besser aus. Wir könnten es versuchen, Bereichsschatten, nicht zu anders. Gehen wir zurück zu Soft. Scrollen Sie die Einstellungen nach unten. Lasst uns mit dieser parallelen Breite spielen. Wenn ich mal zwei oder Stern hier tippe, kann ich das schnell verdoppeln. Und das ist, den Schatten deutlich zu erweichen. Lassen Sie uns das durch vier teilen. Viel schärfer, vielleicht mehr Lager danach. Wie wäre es mit diesem Sampling-Radius Boost, weicher zu werden. Lasst es uns vorerst wieder auf „Nicht“ umschalten. Wenn wir hier schauen, können wir sehen, dass Schatten etwas dichter näher am Buch ist. Was wir also tun könnten, ist, ein zweites Licht zu dunkel zu machen und genau diesen Bereich. Lassen Sie uns diesen Schatten zuerst aufhellen, nehmen Sie die Dichte auf 25%. Als nächstes ziehen Sie dieses Licht, um es zu kopieren. Gehen Sie in seine detaillierte Registerkarte und wechseln Sie zu Schatten-Caster. Ich werde ein bisschen dokumentieren. Optimieren Sie diesen Abtastradius Boost, wählen Sie die parallele Breite auf tausend. Ich spiele nur mit Einstellungen hier, um zu versuchen, den Look zu bekommen, den ich suche. Erhöhen Sie die Dichte nochmals über das, was ich will. Und schließlich nur die Skalierung dieses Flusses erhöht, wenn Sie müssen, damit es das Rendern füllt. Meiner ging da vom Rand weg. Wie Sie sehen können, ist dies nur eine Annäherung an den Schatten. Wir könnten, wenn wir wollten, verschiedene Shader verwenden, wie zum Beispiel das Skizzen-Tune-Modul des Kinos, um wirklich in diesem grafischen verwitterten Look zu wählen. Wir könnten anfangen, in Render-Pässe zu gelangen und das Bild in Compositing-Software wie Critter zu vervollständigen . oder Photoshop. Aber das ist für einen anderen Kurs. 29. Rendereinstellungen: Für die Zwecke dieses Kurses werde ich sagen, dass ich sehr nah daran bin, glücklich zu sein, wo dieses Bild ist. Die letzte Stufe wäre, ein Rendern zu machen, was, wie wir jetzt wissen, effektiv das gleiche ist wie ein Foto über 3D-Szene zu machen. Wie ich in der letzten Lektion angedeutet habe, ist die 3D-Phase normalerweise nur die erste Stufe, um eine Illustration oder Animation zu erstellen. Sobald wir es gerendert haben, können wir es in die 2D-Postproduktion nehmen und sie optimieren, um Effekte auf unsere Herzensinhalte anzuwenden. Vor dieser Phase müssen wir jedoch in die Rendereinstellungen eintauchen, um sicherzustellen, dass dieses Bild richtig erscheint. Dies könnte uns auch helfen, alle übersehenen Probleme mit unserem 3D-Gürtel zu sehen, der jetzt adressiert wird. Render-Einstellungen bestimmen, wie unser Gehaltsscheck sozusagen verfügbar ist. Lassen Sie uns also unser interaktives Rendern laufen, während wir die Einstellungen anpassen. Als nächstes werde ich einen Trick verwenden, um diese Kameraposition durch Aufnahme zu speichern oder Keyframing ist positioniert und drehbar. Also werde ich sicherstellen, dass ich bei Frame 0 bin. Und in den Kamera-Koordinaten, klicken Sie einfach auf dieses P für die Position hier, die alle drei Achsen hervorhebt. Klicken Sie dann Control oder Command auf einen Buchstaben r für die Drehung. Klicken Sie dann auf das Optionsfeld in einer der hervorgehobenen Spalten, und Sie erhalten diese roten Schlüsselbilder-Highlights. Jetzt kann ich mit dieser Kamera herumjazzen, so sehr ich mag, um die Dinge zu überprüfen und einfach zu wackeln, musste das Stück wieder dorthin schnappen, wo es war. Steuerelement oder Befehl B, um die Rendereinstellungen zu öffnen und in das Fenster „Rendereinstellungen“ unten links zu wechseln. Aus Gründen der Praxis, das ist eine neue machen von Grund auf neu. Rechtsklick, und wählen Sie Neu aus. Lassen Sie es uns umbenennen, um Unterstriche Buch zu öffnen, unterstreichen Sie A4 und drücken Sie das Fadenkreuz hier, um es aktiv zu machen. Oben in den Optionen für die Rendereinstellung. Sie erinnern sich an das erste, Sie werden die Ausgabeeinstellungen sehen. Früher hatten wir unseren Satz auf eine Vier. Wählen wir das erneut aus den Voreinstellungen aus. Aber das ist sicher, dass wir Pixeldimensionen sehen. Nehmen wir mal wieder einmal an, rund 2480 Pixel breit ist für uns viel. Stellt sicher, dass der Renderbereich deaktiviert ist. Und unten im Frame-Bereich, stellt sicher, dass die Einstellung auf den aktuellen Frame, damit Kino keine Sequenz rendert. Als nächstes legen wir fest, wo dieses Bild gesendet wird, um sicherzustellen, dass dieses sichere Häkchen aktiviert ist. unter „Optionen“ neben dem Dateifeld auf die Schaltfläche „Dateipfad“, um das Verzeichnis festzulegen. Ich gehe nur zu meinem Projektverzeichnis und lege es in meinen Renderordner. Tiff ist in Ordnung als Format. Aber wenn eine Reihe von Optionen unter ihrer nächsten, Ich werde meine Anti-Aliasing-Einstellungen überprüfen. Ich möchte, dass dieses Rendering mit Kanten so sauber und scharf wie möglich erscheint, also wähle ich am besten aus. Schließlich denken Sie daran, ich klicke auf diese Effektschaltfläche und wähle die erste, Umgebungsokklusion oder EO. Lassen Sie uns diesmal unsere AO-Einstellungen anpassen. Wir könnten diese Dunkelheit abwenden, beendete den Farbverlauf vielleicht. Die Schatten und die Referenz sind etwas wärmer als unsere im Allgemeinen, 12 runter, um diese Veränderung interaktiv zu sehen. Bevor wir ein Rendering einrichten, nutzen wir diese letzte Gelegenheit, um unser Bild zu optimieren. Früher, als wir das Compositing-Tag benutzten, um den Strom vor ao zu verbergen haben wir diesen flachen Abschnitt verbessert, aber wir haben diesen schönen Schatten zwischen dem Wasserfall im Buch verloren. Auch hier können wir einen einfachen Trick verwenden, um das Beste aus beiden Welten zu bekommen. Ich werde diesen Traum duplizieren. Verbergen Sie das Original. Dann wähle ich in der Draufsicht die Punkte des flachen Teils des duplizierten Streams aus und lösche sie. Jetzt habe ich gerade den Wasserfall und hier. Und im Compositing-Tag kann ich dieses Objekt so einstellen, dass es von einem o gesehen wird. Als nächstes werde ich das Original einblenden. Und um auf der sicheren Seite zu sein, lösche ich die umgekehrten Punkte aus dem Spline. Das nächste bisschen ao Tweaking, das ich entdeckt habe, ist diese vordere Coverfalte in der Referenz. Da ist keine dunkle Falte. So wird wieder das gute alte Compositing-Tag zur Rettung kommen. Deaktivieren Sie das Kontrollkästchen. Gesehen von einem o. Ich denke auch, dass dieses Innencover generell in der Referenz joggen sucht , die der Künstler hier nach hinten etwas heller gemacht hat. Ich denke, wir könnten einen Scheinwerfer benutzen, um auf diesen vage kreisförmigen Lichtspritzer hinweisen zu können. Drehen Sie es so, dass es den richtigen Weg zeigt. Gewohnheiten umfassen nur die vordere Abdeckung. nun unter der Registerkarte Details den äußeren Winkel, Erhöhen Sienun unter der Registerkarte Details den äußeren Winkel,um einen schönen fetten Lichtkreis zu erhalten. Lassen Sie uns diese rosa Farbe aus der Referenz wählen, um uns einen Ausgangspunkt für den Farbton des Lichts zu geben. Jetzt geht es nur darum, seine Position und Intensität anzupassen. Offensichtlich, wie wir gesagt haben, passen diese Bäume nicht wirklich gut zu der Referenz. In meinem Fall denke ich, dass die Werkzeugbäume ein Mikro größer sein könnten, also könnte ich unter den Cloner gehen und das anpassen. Ich denke auch, dass es zu viele der großen gibt. Einfache Möglichkeit, die relativen Mengen von Clowns anzupassen, wäre es, diejenigen zu duplizieren. Du willst den Kloner mehr dazu zwingen, sich mit mehr Chlor zu bevölkern , die ich will und weniger von denen. Ich vergesse nicht, Sie können den Samen und die Säulen und die Zählung ändern, um zu versuchen sie ähnlicher aussehen wie die Verteilung der Bäume. Um ehrlich zu sein, gibt es in der Produktion so wenige Bäume, dass ich, um eine genaue Übereinstimmung zu bekommen, nur Duplikate von ihnen machen und sie von Hand platzieren würde. Cloner beiseite. Wir kommen sicherlich näher an die Referenz. Also lassen Sie uns jetzt so tun, als ob der Art Director sagt, dass er bereit ist, zur Postproduktion zu schicken. Öffnen Sie die Rendereinstellungen noch einmal, um die Überprüfung zu überprüfen. Wählen Sie im Menü Speichern das Verzeichnis ein Letztes Mal aus. Wir brauchen keinen Alphakanal. Wir machen hier keine Transparenz. Die allerletzte Prüfung, und ein wichtiger ist, dass Sie wieder in der richtigen Kameraansicht sind. Jetzt drücken Sie Shift, um ein Rendern im Bild-Viewer zu starten. 30. Schlussbemerkung: Das bringt uns also zum Ende dieses Kurses. Um zu überprüfen. Wir haben gelernt, wie wir unser Cinema 4D Layout so anpassen können, wie wir arbeiten. Importieren und Arbeiten aus einem Referenzbild. Erfahren Sie mehr über bearbeitbare und parametrische Objekte. Gestartet Box-Modellierung und verwenden Sie den Loop-Schnitt, Abschrägung und Extrude-Werkzeuge, Auswahltechniken, und wie sie zu speichern, erstellt einige grundlegende Materialien, verwendet den Cloner-Teil von Cinema 4D mammographischen Modul. Wir haben Lichter und Kameras eingerichtet und haben damit begonnen, Spline- und Nervenmodellierungstechniken zu verwenden. Und schließlich in die Rendereinstellungen eingetaucht und unser Bild gerendert. Kurz gesagt, wir haben einen guten Weg, um die grundlegenden Fähigkeiten zu haben, die notwendig Illustrationen und schließlich Animationen in Cinema 4D zu erstellen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs durchgearbeitet haben. Ich hoffe wirklich, es war nützlich für dich bis zum nächsten Mal.