Blauer Sparrow– Einfache bunte Watercolor für Anfänger:innen [mit herunterladbarer coloring

1. Einführung: Willst du lernen, wie man diesen Spatz malt? Wenn das Malen eines Aquarellvogels eine Herausforderung oder Elend ist, dann kommen Sie lernen meine fehlersicheren, aber einfachen Techniken. Ich bin Eliza, die Aquarellhexe. Ich lehrte mehr als 27.000. Studenten der ganzen Welt, wie man Aquarell auf die einfache Art und Weise. Und in dieser Klasse werde ich meine Geheimnisse teilen, um das Bild dieses Gemäldes einzufangen. Diese Klasse ist perfekt für Anfänger, auch wenn Sie noch nie mit einem Pinsel gehandhabt haben. Und auch erfahrene Künstler können einige neue Techniken aufgreifen. In dieser Klasse werden Sie lernen, wie man den blauen Spatz von Linie Kunst zu beenden malen, Ich werde Ihnen einige botanische Maltechniken zeigen, wie man bunte Nebel mühelos erstellen und Maltechniken, die machen Sie Ihre Bilder noch herausragender. Während Sie in anderen Klassen das Projekt selbst skizzieren müssen, in dieser Anfänger-freundlichen Klasse eine herunterladbare Lineart-Vorlage ist in dieser Anfänger-freundlichen Klasse eine herunterladbare Lineart-Vorlage (eine Malvorlage) enthalten, die den Stress von , um eine Skizze vor dem Gemälde zu erstellen. Alles, was Sie hier tun müssen, ist, die Lineart in das fertige Gemälde einzufärben. Was könntest du mehr verlangen? Melden Sie sich jetzt in der Klasse an! 2. Tools: Für dieses Bild müssten Sie das Linienbild ausgedruckt werden. Dickes Aquarellpapier, um Knicken zu verhindern. Ein dünner und ein dicker Aquarellpinsel. Ein Glas Wasser. Aquarellfarben, ein Klebeband, um das Linienbild auf dem Aquarellpapier zu fixieren wenn ich es zurückspüre. Wasserdichte schwarze Stifte für die Umrisse. Goldener Gelstift für die Highlights. Bitte zögern Sie nicht, alle Materialien zu Hause zu verwenden und mit neuen Techniken zu experimentieren. Wenn Sie Aquarell nicht mögen, können Sie versuchen, Aquarellbleistifte oder Pastelle oder Gouache anstelle von Aquarellfarben zu verwenden. Oder wenn Sie ein iPad haben, können Sie versuchen, es digital zu färben. 3. Die Linien auf Wasserfarbenpapier nachverfolgen: Verfolgen der Linien. Legen Sie zuerst die Linie in Richtung des Aquarellpapiers. Kleben Sie sie zusammen. Die Papiere werden also nicht verrutschen, wenn Sie mit dem Bleistift nachvollziehen. Gehen Sie zu einem hellen, sonnigen Fenster und legen Sie die Papiere auf das Glas mit dem Aquarellpapier auf uns zugewandt. Siehst du die Linien, die durch das Aquarellpapier scheinen? Nun, alles, was Sie tun müssen, ist, die Linienart zu verfolgen, mit einem Bleistift oder mit einem rotring Bleistift. 4. Tipps zum Einfärben der Linien: Ratschläge zum Einfärben der Linie Kunst. Für den Farbprozess verwende ich Pigma Micron wasserdichte schwarze Stifte, aber auch andere Marken können perfekt funktionieren. Also zögern Sie nicht, Ihre bevorzugten Werkzeuge zu verwenden. Hinweis #1 Variieren Sie die Dicke der Linien Vielfalt in der Linienstärke kann Ihr Kunstwerk visuell interessanter machen. Ich verwende verschiedene Größen, einen dünnen und einen Zeckenstift. Ich benutze dickere Stifte, um jene Elemente auf dem Kunstwerk zu skizzieren , die den Augen des Betrachters näher liegen. Und ich verwende dünnere Linien für die Teile des Kunstwerks, die weiter von den Augen des Betrachters entfernt sind. Auch dünnere Stifte sind sehr nützlich, um kleine Details hinzuzufügen. Hinweis #2 - Verwenden Sie wasserdichte Stifte Es gibt jedoch nur ein Kriterium, wenn Sie Ihre Stifte zum Arbeiten auswählen. Ihr Stift muss wasserdicht sein. Andernfalls würde das Wasser beim Malen die Stiftlinien verschmieren. Wenn Sie zu Hause keine wasserdichten Stifte haben, können Sie einen nicht wasserdichten Stift verwenden, nachdem Sie Ihr Kunstwerk gemalt haben. So können Sie die Bleistiftlinien wie sie sind, fahren Sie mit dem Malprozess fort, und wenn Ihr Kunstwerk fertig ist und es vollständig trocken ist, dann und nur DANN können Sie Ihre Tinte hinzufügen. Allerdings würde ich empfehlen, wasserdichte Stifte zu verwenden und diese alternative Technik nur dann zu verwenden , wenn es wirklich notwendig weil Aquarellpigmente Ihre Schreibfeder auf lange Sicht ruinieren können . Hinweis #3 Drehen Sie Ihr Papier Da Sie mehr fortgeschritten in der Tinte sind, werden Sie feststellen, dass bestimmte Handpositionen viel bequemer sind als andere. Es kann von verschiedenen persönlichen Faktoren abhängen, wie Sie Ihren Stift halten, sind Sie eine Rechtshänder oder Linkshänder , etc. Wie Sie Tinte müssen Sie in der Lage sein, in den bequemsten Positionen der Hand zu arbeiten. Sie also keine Angst, Ihr Papier häufig zu drehen. passen sich immer an die perfekte Handposition an, denn so können Sie bessere Linien zeichnen. Ratschlag # 4 - atmen Sie ruhig. Alte Sumi-e Tintenmeister in Japan lehrten diese Technik. Und es funktioniert wirklich gut. Bevor Sie anfangen zu färben, Beruhigen Sie Ihren Geist und atmen Sie einige bewusste Atemzüge. Versuchen Sie, die Linien zu zeichnen, wenn Sie ausatmen und einatmen, und ziehen Sie dann eine andere Linie mit dem nächsten Ausatmen. Diese Technik wird auch schönere Linien erzeugen. Ratschlag # 5 - viel üben Dies ist der wichtigste Teil. Üben Sie viel. Und du wirst besser werden. Trainieren Sie täglich Tinten und Ihre Technik wird sich in den folgenden Wochen und Monaten sehr verbessern. Lassen Sie sich nicht entmutigen. Wenn es beim ersten Mal nicht klappt, werden Sie es sicher beim nächsten Mal bekommen. Also das waren meine Ratschläge zum Färben der Linie Kunst.Wenn Sie fertig sind, können Sie sich bereit für den Lackierprozess zu machen. Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel und beginnen Sie zu malen. 5. Die Monde und die Herzen malen: Malen Sie die Monde und das Herz Ich beginne mit einem leuchtend gelben, die St. Petersburg White Nights Hansa gelbe Farbe ist. Ich verteilte es gleichmäßig auf den gesamten Bereich des Mondes. Ich verwende weniger Wasser und viel mehr Pigmente, um die Lebendigkeit dieser Farbe zu erhalten. Mein Papier ist auch trocken, da ich es vorher nicht angefeuchtet habe. Ich fahre mit einer warmen orange Farbe fort. Es ist St. Petersburg Orange Lake Farbe. Ich male es auf den äußeren Rand des Mondes. Wie Sie sehen können, das Gelb noch nicht vollständig getrocknet, deshalb kann sich die Orange so schön ins Gelb ausbreiten. Wenn Ihr Gelb zu trocken ist, können Sie es immer mit etwas Wasser auf der gelben Farbe entfernen. Oder Sie können Ihre Bürste in sauberes Wasser tauchen und die harten Kanten zwischen Gelb und Orange verwischen. Ich malte die kleinen Sterne mit Gelb. Ich bewege mich, das Herz zu malen. Diese leuchtend rote Farbe ist St. Petersburg White Nights scharlachrot Farbe. Ich male den inneren Teil des Herzens und lasse den äußeren Teil leer wie weiß. Auf den unteren Herzen verwende ich die gleiche rote Farbe. Ich bemale den ganzen Bereich gleichmäßig. Dann male ich mit einem dunkleren violetten Rot die unteren Teile der Herzen. Da die Kanten zu hart sind, tauche ich meine Bürste ins Wasser und schmiere die Farben ein wenig, um die Kanten zu erweichen. Dann füge ich ein bisschen orangefarbenes Glühen auf der Oberseite der Herzen hinzu. Ich benutze St. Petersburg White Nights, orange Schichtfarbe. Es ist kein obligatorischer Schritt, um den orangefarbenen Glanz hinzuzufügen, aber ich denke, es sieht auf den Herzen hübsch aus. Nun, gehen wir zu den kleinen Monden. Stellt sicher, dass der große Mond vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit der Arbeit an den kleinen Monden beginnen. Malen Sie die Mondphasen mit Gelb. Ein dünner Pinsel kann sehr praktisch sein, um solche winzigen Details hinzuzufügen. Lassen Sie den oberen Mond leer und lassen Sie Ihre Monde ein wenig trocknen, bevor Sie fortfahren. Ich verwende eine dunkle grünlich-blaue Mischfarbe, die Sie mischen können, indem Sie gleiche Teile von Blau und gleichen Teilen grüner Farben zueinander hinzufügen. Ich male die verbleibenden weißen Bereiche mit dieser Farbe. Wenn Sie fertig sind lassen Sie es vollständig trocknen. 6. Blätter und die Zweige malen: Blätter und Äste beginne ich mit einer hellgrünen Farbe. Ich benutze Lucas Mai grüne Farbe. Ich malte auf die Venen der Blätter ließ die äußeren Kanten der Blätter weiß. Wie Sie sehen können, ist mein Papier trocken und wie ich möchte, dass diese hellgrüne Farbe lebendig bleibt, verwende ich nicht zu viel Wasser, um es zu verdünnen. Verwenden Sie vielmehr ein 50% Wasser - 50% Pigmentverhältnis, um die Lebendigkeit zu erhalten. Dann gehe ich zu einer dunkleren grünen Farbe über. Ich benutze St. Petersburgs grüne Erdfarbe. Wie Sie sehen können, ist die hellgrüne Farbe darunter noch nicht getrocknet, so dass sich dieses dunklere Grün gut ausbreiten kann. Ich wende dieses dunklere Grün auf die Venen der Blätter an. Ich arbeite nicht zu genau, ich setze die Farben hier und da und lasse sie spontan bewegen. Dann gehe ich zu den Gelbtönen. Ich benutze St. Petersburg White Nights Hansa Yellow Farbe. Ich lege die Gelbfärbung an den äußeren Rändern der Blätter. Da die Grüns noch nicht getrocknet sind, kann ich es in den Gelbtönen mischen. Wenn Sie sie nicht mischen können, können Sie Ihre Bürste in sauberes Wasser tauchen und als die Fläche der grünen Farben mit Ihrem Pinsel befeuchten. Ich füge ein bisschen mehr dunkelgrün auf die Venen der Blätter hinzu. Die Farbe ist noch nass, so dass sich die dunklen Grüns leicht ausbreiten können. Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Sie wie Ihre Blätter mögen, wie sie jetzt sind. Ich wiederhole, die Adern mit dunkelgrün zu malen, weil ich die Tiefe mag, die sie auf den Blättern erzeugt. Dann gehe ich weiter zum kleinen Blatt auf dem Ast. Ich habe es mit hellgrün gemalt. Ich füge auch etwas Gelb auf den winzigen Stängeln hinzu. Dann ziehe ich den Zweig an. Ich fange mit dem hellen Kaffeebraun an. Ich habe den ganzen Zweig mit dieser Farbe bedeckt. Das Grün auf dem winzigen Blatt ist vollständig getrocknet. Also füge ich ein bisschen dunkelgrün auf dem Blatt hinzu. Ich benutze dafür einen dünnen Pinsel. Dann mische ich dieses Grün mit dem Braun des Zweiges ein. Und schließlich verwende ich die dunklere braune Farbe für die Schatten unter den Füßen des Vogels. Ich füge auch dieses tiefe Braun auf dem unteren Teil der Zweige hinzu. Wenn Sie fertig sind vollständig trocken. 7. Die Blumen malen: Malen Sie die Blumen. Ich beginne mit einer hellvioletten Farbe. Ich verdünne das Pigment mit viel Wasser, da ich eine helle Farbe will, kein lebendiges Lila für die Grundfarbe. Ich benutze Sennelier kobalt-violette Farbe. Mein Papier ist völlig trocken und ich spreche die Farbe über die Blütenblätter, außer der Oberseite der Blütenblätter. Ich lasse die Spitze der Blütenblätter weiß. Ich schmiere das Lila, um die Kanten weicher zu machen. Für diesen Verschmiereffekt tauche ich meine Bürste in sauberes Wasser. Ich fahre mit einer dunkleren, tieferen violetten Farbe fort. Ich mische ein bisschen Violett in die Farbe. Nun, das ist eine reiche, dunkle violette Farbe. Ich werde es auf den schattigen Teilen der Blume verwenden. Ich füge diese Farbe sanft auf den Boden der Blütenblätter hinzu. Es kann sich gut in die hellviolette Farbe mischen, weil der Bereich noch nass ist. Wenn Ihre hellen Purples bereits getrocknet sind, können Sie Ihre Farben reaktivieren, indem Sie mit Pinsel etwas Wasser auf ihrer Oberfläche hinzufügen. Ich füge einige Highlights auf der Oberseite der Blütenblätter mit einer orangefarbenen Farbe hinzu. Ich benutze St. Petersburg White Nights orange See Farbe für diese Highlights. Ich benutze diese orangefarbene Farbe sehr, sehr leicht. Und mit meinem Pinsel helfe ich ihm, sich in die Purples zu mischen. Die gleiche Technik gilt auch für die andere Blume. Wenn Sie zu viel Farbe haben, können Sie sie mit einem sauberen Papiertuch vom Papier entfernen. Ich mische noch mehr dunkelviolette Farbe. Ich füge es in den unteren Bereich der Blütenblätter und mische es mit den Purples. Ich füge ein bisschen hellrosa auf der Oberseite hinzu. Es ist kein notwendiger Schritt. So können Sie das Hinzufügen von Rosa zum Gemälde überspringen. Ich lasse die Farbe etwas trocknen, bevor ich das Gelb hinzufüge. Ich benutze St. Petersburg White Nights hanza gelbe Farbe. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen. 8. Den Vogel malen: Malen Sie den Vogel. Ich fange an, mit einer hellblauen Farbe zu malen. Ich benutze St. Petersburg White Nights ceruleum blaue Farbe. Ich breitete sie lose über den ganzen Vogel hinterließ hier und da einige weiße Räume. Mein Papier ist trocken. Und wie Sie sehen können, ist diese Farbe sehr hell. Ich benutze nur ein wenig Farben mit dem Wasser, da ich nicht möchte, dass die Grundfarbe der Feder zu intensiv wird. Dann füge ich etwas Ockerfarbe in die Mischung und male sie sehr locker auf die Brust und ein bisschen auf ihre Flügel. Die ockerfarbene Farbe, die ich hier verwendet habe, ist St. Petersburg White Nights Naples gelbe Farbe. Ich füge das dunklere Blau am Rand der Brust hinzu. Ich benutze St. Petersburg White Nights Ultramarin Farbe. Ich habe auch die Oberseite des Kopfes bedeckt. Ich füge abit des blauen Schattens auf der Unterseite der Federn hinzu. Dann male ich die Beine des Vogels mit ockerfarbener Farbe. Oben auf den Beinen verschmierte ich das Ocker mit meinem Pinsel ins Blau. Ich füge eine noch dunklere indigo blaue Farbe auf der Oberseite des Kopfes hinzu. Ich benutze einige Petersburg White Nights Indigo Farbe. Ich benutze es auch auf ein paar Federn. Ich lege es auf den Boden, wo Schatten sind. Ich schmiere das Indigoblau mit meinem Pinsel in die anderen Blues. Ich male die Unterseite der Schwanzfedern. Ich füge weiterhin indigo blau auf der Unterseite des Magens hinzu, ich benutze einige schnelle, bewegt sich parallel zueinander auf der Brust, um einige zarte weiche Federn anzuzeigen. Wenn diese Linien zu stark sind, können Sie ein wenig Wasser auf den Pinsel auftragen und diese Linien verschmieren , während sie ein wenig in ihren Hintergrund Blues verblassen . Als letzten Schliff füge ich winzige weiße Punkte auf dem Vogelkopf hinzu. Sie können es mit Gelstift statt Pinsel tun. Möglicherweise möchten Sie einige Punkte mit gelber oder ockerer Farbe machen. Obwohl es wirklich kein obligatorischer Schritt ist. Fürchte dich frei, neue Texturen zu erforschen. Sie können auch Punkte auf den Federn und auf dem Brustbereich als auch hinzufügen Brustbereich . Wenn Sie fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen. 9. Die farbenfrohe Nebel malen: Malen Sie den Nebel Es gibt verschiedene Farben, die ich zum Malen des Nebel verwendet habe. Vielleicht möchten Sie selbst experimentieren. Lassen Sie mich Ihnen einige Tipps geben, wie Sie einen harmonisch aussehenden bunten Nebel kreieren können. Meine Lieblingspalette zum Erstellen von bunten Nebel sind orange, gelb, gelb, grün, hellblau, lila und violett. Dies ist die tatsächliche Liste der Farben für dieses Bild verwendet werden: Lucas Mai grüne Farbe (1170) Für ein hellblau, Ich benutze St. Petersburg White Nights Ceruleum Blue (503), für das Gelb verwende ich St. Petersburg White Nights, Hansa Gelbe Farbe (215). Für die Orange verwende ich St. Petersburg White Nights Orange Lake (320). Ich benutze zu Art von Purple: Einer von ihnen ist Sennelier Kobaltviolett (911), und der andere ist die violette Farbe (607) von St. Petersburg White Nights. Ich benutzte auch eine rosa, die Winsor und Newton Opera rose pink (448) und schließlich das Ultramarinblau (511) von St. Petersburg White Nights war . Eigentlich ist es der Farbe eines Regenbogens sehr ähnlich. Ich wähle sie aus, weil sie harmonische Farben schaffen. Sie können harmonisierende Farben für Ihren Nebel wählen, wenn Sie Farben wählen , die eng zueinander auf dem Farbrad stehen. Sie müssen also die sogenannten analagösen Farben wählen. Eine weitere wichtige Sache zu bemerken ist, dass ich mehr oder weniger die schwarze Tinte Umrisse mit meinen Farben befolge. Aber es macht mir nichts aus, dass alles, wenn eine Farbe in eine andere Farbe fließt. Wenn Sie möchten, können Sie versuchen, einen Nebel mit nur 1-2 Farben zu erstellen. Zum Beispiel können Sie schöne Paletten erstellen, indem Sie verschiedene Violettschattierungen mit Blautönen mischen. Ein weiterer Favorit von mir ist gelb gemischt mit Grüns. Fürchte dich frei, mutig mit deinen Farben zu experimentieren. Wie Sie sehen können, springe ich ständig von einem Bereich zum anderen , so dass es ein wenig austrocknen kann, bevor ich mit einer anderen Farbe zurückkomme. Ich verlangsamen das Video, damit Sie mitverfolgen können. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen. 10. Letzte Schliffe: letzte Schliff, um Ihr Gemälde noch herausragender zu machen, können Sie einen goldenen Gelstift verwenden, um es zu verschönern. Hier füge ich ein paar goldene Punkte auf dem Mond hinzu. Sie können noch nicht viel davon sehen, aber es wird schön in der Sonne aussehen. Wenn Sie möchten, können Sie anstelle des Goldes einen weißen Gelstift verwenden. Ich skizziere die Sterne, die Adern auf den Blättern. Vergessen Sie also nicht, die unteren Herzen zu skizzieren. Ich will keine präzisen Linien, also ist es in Ordnung, nicht der genauen Linienart zu folgen. Fürchte dich frei, mit deinem goldenen Stift zu experimentieren. Ich skizziere die Magnolie Blumen. Ich erstelle einige kleine parallele Linien von der Unterseite der Blütenblätter. Wenn Sie einen Fehler machen, müssen Sie sich keine Sorgen machen, diese Linien sind nur bei direkter Sonneneinstrahlung sichtbar. Deshalb habe ich bereits erwähnt, mutig zu sein und mit dem Gelstift zu experimentieren, wie es dein Herz wünscht. Dann gehe ich zum Nebel. Ich folge grob den schwarzen Umrissen, aber ich habe keine Angst, völlig von den schwarzen Linien hier und da abzuweichen. Eigentlich wird dies das Gemälde interessanter machen. Und schließlich schauen wir uns an, wie es in der Sonne aussieht. Wie Sie sehen können, gibt es einen schönen Glanz zu Ihrem Gemälde. Aber auch wenn Sie Ihr Gemälde von Zeit zu Zeit in den Sonnenschein stellen. Vergessen Sie nicht, Ihr Kunstwerk mit UV-geschütztem Glas einzurahmen , wenn Sie es in direkter Sonneneinstrahlung aufhängen möchten. Andernfalls können die Farben im Laufe der Jahre ausgeblendet werden. 11. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt. Für diese Klasse besteht Ihr Klassenprojekt darin, dieses Kunstwerk nach mir zu malen. Drucken Sie zunächst die Linienkunst aus den Klassenressourcen aus. Bereiten Sie Ihre Malmaterialien vor und schneiden Sie einige Zeit aus Ihrem täglichen Zeitplan. Verärgern Sie sich nicht, wenn Sie beim ersten Versuch nicht erfolgreich sein werden, nach ein bisschen Übung werden Sie sicherlich Erfolg haben. Wo Sie mit Ihrem Klassenprojekt fertig sind, laden Sie es bitte in die Projektgalerie hoch, damit wir alle Ihre schönen Kunstwerke sehen können. 12. Willen du ein Geschenk wollen?: Herzlichen Glückwunsch für den Abschluss dieser Klasse. Wenn Sie Ihre Malkünste in die Höhe bringen möchten, vergessen Sie nicht, meinen Kunst-Newsletter für herunterladbare Malvorlagen, Tipps und Tricks, narrensichere Malmethoden und vieles, vielmehr exklusive Kunst Aquarell verwandte Inhalte abonnieren herunterladbare Malvorlagen, Tipps und Tricks, narrensichere Malmethoden und vieles, viel . Abonnieren Sie jetzt und laden Sie sofort eine Packung Malvorlagen direkt in Ihren Posteingang. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, vergessen Sie bitte nicht, meine anderen Aquarellklassen zu überprüfen. Bitte gehen Sie zu meinem Skillshare Profil, um die vollständige Liste meiner Kunstkurse zu sehen. Nur um ein paar Klassen zu erwähnen, die dieser Klasse ähnlich sind: Wie man einen Regenbogen Libelle mit bunten Spritzern malen, Einfache Kiefern mit Galaxie Hintergrund, 20 Minuten kurze Galaxie Haar tutorial Danke!