Blackmagic Fusion: Kostenlos nach den Effekten Altenativ | Eric Eisenmann | Skillshare
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Blackmagic Fusion: Kostenlos nach den Effekten Altenativ

teacher avatar Eric Eisenmann, Visual Effects | Motion Graphics

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Fusion Intro

      0:49

    • 2.

      Fusion herunterladen und installieren

      5:12

    • 3.

      Fusion grundlegende Schnittstelle

      10:43

    • 4.

      Fusion

      8:14

    • 5.

      Fusion

      7:51

    • 6.

      Fusion

      7:53

    • 7.

      Course 1

      1:41

    • 8.

      Course 1 Lösung

      3:01

    • 9.

      Fusion

      3:03

    • 10.

      Fusion

      3:50

    • 11.

      Fusion

      4:47

    • 12.

      Fusion

      5:48

    • 13.

      Fusion

      6:16

    • 14.

      Fusion

      12:09

    • 15.

      Fusion in 3D arbeiten

      12:02

    • 16.

      Course 2

      1:02

    • 17.

      Kurs Herausforderung 2 Lösung

      19:07

    • 18.

      Fusion

      4:01

    • 19.

      Fusion zusammenstellen

      4:56

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

325

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Möchtest du Bewegungsgrafik, visuelle Effekte und Kompositionen lernen, aber fühlten sich an den Kosten für Software wie After Effects zurückgehalten? Wenn du ja beantwortet hast, als ich großartige Nachrichten für dich
habe.Es gibt eine sehr leistungsfähige Anwendung, die sowohl in der Fernseh- als auch in der Filmbranche namens Blackmagic Design Fusion verwendet wird. Es wird von demselben Unternehmen hergestellt, das Davinci Resolve macht. Es hat so ziemlich alle Funktionen von AE, aber die gute Nachricht ist, dass du es kostenlos bekommen kannst. Sie stehen zwei Versionen zur Verfügung, eine zum kostenlosen Download und eine andere Studio-Version, die 299 $ kostet. Das Tolle ist, dass die meisten seiner besten Features in der kostenlosen Version verfügbar sind. Beide Versionen wurden kürzlich aktualisiert und sogar die kostenpflichtige Version ist jetzt 1/3 der Preis steht für früher zur Verfügung.
Dieser Kurs führt dich Schritt für Schritt und führt dich in die erstaunlichen Fähigkeiten dieser kostenlosen Anwendung ein. Du lernst die Schnittstelle, den Workflow und erstelle grundlegende Bewegungsgrafik, visuelle Effekte und digitale Kompositionen inklusive der Entfernung von grünen Bildschirmen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Eric Eisenmann

Visual Effects | Motion Graphics

Kursleiter:in
Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Fusion Grundlagen für Einführung: Willkommen auf den Gerichten oder in schwarzer Magie Fusion Kostenlos nach Effekten abwechseln, wird dieser Kurs lernen. Erstellen Sie Bewegungsgrafiken, einschließlich kinetischer Typografie, digitalem Compositing und Entfernen von Grünbildschirmen. Diese Art von Effekten werden oft mit Programmen wie Adobe After Effekten erstellt. Warum verbringen $20 pro Monat für Aftereffekte? Sie können sie erstellen. Mit der Freie-Software-Fusion können Sie dynamische Grafiken erstellen, Partikelsysteme verwenden und viele visuelle Elemente wie magische Fusion erstellen. Dieser Kurs zeigt Ihnen die Grundlagen, mit denen sie sich wohl fühlen. Die Software ist, dass Sie auf die Reise beginnen könnten, einigen atemberaubenden Visuals zustimmen. Diese Software und Kurs ist ideal für jeden mit einem Budget, aber er will immer noch hoch in Motion Graphics visuelle Effekte erstellen. Ich ermutige Sie, den Kurs zu überprüfen und zu sehen, wohin ich Sie bringen kann. 2. Fusion herunterladen und installieren und installieren: Okay, und diese Lektion wird übergehen. Wo kann ich von Branch Infusion herunterladen. Sie ging zu jeder Suchmaschine und geben Sie in schwarz Venture Design, und Sie werden die Website, die schwarz ist zu finden . Magie hat diese Ruhe entworfen. Also gehst du hierher auf die Website. Grundsätzlich kommen wir hier in die obere Bar, klicken Sie links auf Produkte, und dann zeigen wir Ihnen eine Liste aller unserer verschiedenen, meist Hafenprodukte, die sie anbieten, hier zu diesem zu kommen. Wir sagen, dass sie dann aufgelöst Infusion Software Linksklick darauf. Jetzt bringen Sie es dorthin. Zwei Seiten für die beiden Hauptteile der Software hier, und wir gehen über Fusionsarmeen Unterricht. Also kommen Sie hier runter und klicken Sie auf Mehr erfahren, Keine Brücke zur Produktseite. Sie können hier durchblättern und irgendwie eine Vorstellung davon bekommen, für welche Software verwendet wird und wie leistungsstark sie ist. Und es sind die Funktionen, und die Produkte wurden für Projekte verwendet. Hollywood-Filme. Aber die Hauptsache, die Sie bekommen wollen, ist, wo es heißt, download free fusion jetzt und immer noch auf die Download-Seite, wo Sie die Fusion neun haben, die die kostenlose Version ist und Sie haben Fusion auf Studio, das ist die Version, die Kosten $3. Nun, ich würde sagen, für diese Lektionen, Sie brauchen nur die kostenlose Version. Und tatsächlich werden die meisten Funktionen, die Sie künftig verwenden würden, auch in der kostenlosen Version verfügbar sein. Aber es gibt einige Eiszugabe, vor allem mit dem Tracking und einigen anderen Funktionen. Sie sind auf der Vollversion für jetzt verfügbar. Wählen Sie einfach, welches System hier betreibt, gerade jetzt viel diese Fenster auf, und im Grunde werden sie Ihre Details gut wollen. Entschuldigung. Gehen Sie hier durch und geben Sie alle Ihre Informationen ein. Und wenn Sie wieder fertig sind, kommen Ihre Informationen ganz unten heraus, klicken, klicken, registrieren und herunterladen, und Sie werden auf eine Seite gebracht, auf der Sie tatsächlich einen Link für den Download haben. Wenn Sie hier unten schauen, wird auch der Download für Sie starten. Wählen Sie einfach einen Ort zum Herunterladen und dann stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wo Sie es herunterladen klicken Sie auf Speichern, und ich werde Dateien über 275 Megabyte herunterladen. Also lassen Sie den Download und dann, sobald es heruntergeladen wird, gehen Sie zu Ihrer Seite, die es kommt nach unten ist eine ZIP-Datei Also es kommt. Ist es eine Akte? Also, wenn Sie Windows 10 verwenden, haben Sie Recht. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf Extrahieren Sie alle. Dann werde ich im Grunde, wo du dich fragen willst, wohin du es herunterladen willst? Und was ist mit einem Streit? Wird einen Ordner erstellen, der nach dem Namen benannt ist, ist das Feuer, was in Ordnung ist abzulenken. Und dann erstellt es den Ordner und erhalten Sie den Inhalt. Also dann wollen Sie einfach nur im Grunde doppelklicken Sie auf die Installation Fusion und dann im Grunde folgen Sie einfach ihren Anweisungen. Und wenn es fertig ist, werden Sie Fusion installiert haben, die jetzt bereits nicht verkauft wurde, also muss ich das nicht noch einmal durchmachen. Aber es ist im Grunde wie, wenn Sie jemals installiert haben Pizza Windows-Software spricht mit den gleichen Schritten, und dann sollten Sie ein Fusion neun Symbol auf Ihrem Desktop finden und heute Morgen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht darauf klicken und stellen Sie sicher, dass die Installation ausgeführt korrekt und Sie sollten dieses Fenster sehen. Sobald es richtig ins Stocken geraten ist, muss ich eine ziemlich leistungsfähige Maschine haben. Die Software hat einige ziemlich anständige Mindestanforderungen, so dass Sie hier für entweder für einen Mac oder für Windows lesen, aber sie bevorzugen, dass Sie in der Gewinner 10 64 Bit haben, oder wenn es acht mindestens acht Gigs lief, aber wirklich empfehlen 16 oder 32 Gigabyte RAM und eine im Grunde eine diskrete GPU, was entweder eine UH, G Kraft GTX 9 69 50 Jahr über oder die neueren 10 fünfziger Jahre 10 sechziger Jahre Luft oben bedeutet . Du bist viel glücklicher, wenn du wenigstens diese Spezifikationen erhältst. Okay, das ist es für diese Lektion und zukünftige Lektionen, die wir über die Schnittstelle gehen und wie man die Software benutzt . 3. Fusion Grundlegende Benutzeroberfläche: Okay. Und diese Lektion über die Grundlagen der schwarzen Magie Designs Fusion. Wir werden über die grundlegende Schnittstelle gehen. Wir starten das Programm hier, und wenn Sie das erste Mal starten, könnte es ein wenig verwirrend aussehen, äh, ganz anders, als wenn Sie es gewohnt waren, nach den Dhobi-Produkten zu suchen, oder, wenn Sie neu zu Motion Graphics und Compositing, aber über die verschiedenen Bereiche hier, so ein Top hier im Standard-Layout, wir haben Viewer Fenster, das ist, wo Sie sehen Ah, die Ausgabe Ihrer verschiedenen Knoten. Jetzt sitzen, bevor die Fusion ist ein notenbasiertes Editor-Ritual anders als, sagen wir , nach Effekten, die eine Ebene basiert. Aber sobald man sich daran gewöhnt hat, ist es sehr einfach, sich daran zu gewöhnen. Dann, hier unten, haben Sie, was man den Fluss nennt. Das ist im Grunde, wo Ihre ganze Nase platziert wird. Dann haben Sie einige schnelle Schaltflächen hier oben, weshalb Sie die am häufigsten verwendeten Knoten erhalten , die Sie verwenden werden, um Ihre Kompositionen zu machen und dann tatsächlich Registerkarten oben hier oben haben so dass Sie mehrere Kompositionen oder das Projekt haben könnten. Du arbeitest an Fusionsanrufen und Kompositionen, und du könntest tatsächlich mehrere offen haben, um hier oder so nur zu zeigen. Hier habe ich einen zu fallen, der sich öffnet. Es ist nur leer, aber Sie haben auch die typische Datei an ihm Ansicht, Werkzeug, Werkzeug, Skriptfenster und Hilfe-Buttons hier oben Ihre für Ihr Menü. Aber ich zeige dir hier sehr schnell. Was ich con typische Komposition sieht so aus, dass alle letzten Wettbewerbe, die Sie geöffnet hatten kommen hier unten auf die letzten Dateien in ihrem Datei-Menü und all dies die 15 neuesten. Also hier werde ich hier nur anfeuern, um Ihnen eine Idee zu geben. So ist das, was Sie waren Flow aussehen. Sobald Sie ein paar verschiedene weiß hinzugefügt haben, Jeder von ihnen ist eine andere bekannt zu hören Sie haben eine für Text. Sie haben eine für einen Glüheffekt, und Sie könnten auch entstehen. Sie sind verschiedene Knoten, so gibt es emerge bekannt, die gehen über,wissen Sie, wissen Sie, später Lektion und Ausgabeknoten. Baltimore ist ein Sparer Know, dem du dann sagen kannst, woran du arbeitest, als eine, äh, als ein paar Datei, wo du es als eine Reihe von P und G oder J. Peg machst. Also, wenn Sie nur wollen, es ist immer noch nur eine tun. Aber das ist die Art von Hauptbereich, an dem Sie normalerweise arbeiten, ist der Fließbereich. Und wenn Sie sehen möchten, was die Ausgabe eines dieser Knoten ist, gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie es im Grunde tun können. Ah, der einfachste Weg ist, was für verschiedene Zuschauer ist. Wenn Sie auf klicken, wenn die Knoten und drücken Sie die eine Taste, die die Ausgabe dieser Note setzen wird und dass Sie eine waren. Wenn Sie auch treffen, werden wir es in den Betrachter setzen Also jetzt habe ich diesen gleichen Knoten auf beiden, dass ich auf einen dieser Führer klicken könnte , wie die Zusammenführung. Und wenn ich auf in der Ausgabe dieses Knotens klicke, ist hier in der zweiten Weise OK, dass Sie den Knoten nach oben sehen können , ist es tatsächlich zum Betrachter zu ziehen. Bisher braucht es diese zweite Note hier, Plasma. Wenn ich in diesem ersten Fenster sehen möchte, habe ich nur links klicken Loch und dann ziehen Sie es schnell nach oben und das zeigt Ihnen, dass die Ausgabe. Siehe hier Jetzt war es Text Text neu ankündigen Plasma und dann direkt hier unten haben Sie die Timeline, die ähnlich wie andere Redakteure und Einleger ist, die Sie durch die Timeline des Videos gehen können. Geh hierher zurück. Sie sehen verschiedene Punkte in der Zeitlinie, und Sie können in den Einstellungen für Ihr Projekt Ihre Komposition festlegen. Man könnte sagen, wie viele Frames pro Sekunde Sie wollten Ah, Sie laufen bei so typischen sein, sagen wir, 24 30 Frames pro Sekunde. Und dann ist das so, wie du es spielst. Bisher drückst du hier unten den Play-Button, du hast einen Sprung nach vorne deiner Komposition und deiner Komposition. Sie haben eine Wiedergabe-Vorwärtswiedergabe und dann einen Frame nach dem anderen, vorwärts in einem Frame nach dem anderen zurück. Wenn ich also auf die Wiedergabe-Schaltfläche klicke, wird meine Animation vorwärts wiedergegeben. Wenn du triffst, hör auf und es geht rückwärts, wohin du gehst. Ein Freeman Zeit vorwärts einen Frame nach dem anderen zurück und gehen zum Ende der Komposition. Einer der Bande in der Komposition und suchen. Dann wieder, du jetzt. Seit ich diese zweite Komposition geöffnet habe, schießen Sie einfach Tabs. Jetzt die ursprüngliche leere ein und dann eine neue, die ich geöffnet und Sie schließen es jederzeit. Das ist sicher. Er wollte Veränderung. Sehen Sie sich die Änderungen am Markt zum Speichern von Änderungen an. nun Wenn Sienuneinen Knoten hinzufügen möchten, gibt es ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Ich werde die beiden wichtigsten Möglichkeiten teilen ist Kommen Sie, bitte Menüs oben. Du könntest den Blick der Werkzeuge hinterlassen, und dann gibt dir das, äh, im Grunde ein Drop Down auf all die verschiedenen verfügbaren Kenntnisse. Und jeder von ihnen hat auch beide Untermenüs, und es auch alle verschiedenen Wissen, wer ist, so dass Sie es so tun können, können Sie auch innerhalb des Fließbereichs, rechts, rechts, klicken und klicken Sie auf Werkzeug hinzufügen. Und wie ich bereits sagte, gibt es auch diese Schnellknöpfe hier oben für einige der am häufigsten verwendeten. Also einer der häufigsten weiß, dass Sie viel seinen Hintergrund verwenden könnten. Das ist genau hier oben. PG. Also, wenn Sie links auf, dass klicken werden Sie Hintergrund nicht unten unten hier setzen. Und dann, wenn Sie die eine Taste drücken, die hier oben im ersten Betrachter angezeigt wird, ist das jetzt die rechte Seite. Wenn Sie auf einen Knoten klicken, geben wir Ihnen das Werkzeug Matt Toole Veranstaltungsort für diesen bestimmten Knoten in einer der Optionen , die Sie ändern und ändern können innerhalb dieses Knotens. Also, , jetzt, wenn ich die Farbe seines Hintergrunds ändern möchte, kommen Sie hierher zum Hintergrundwerkzeug-Menü , Schauen Sie auf Pick. Und dann könnte ich die Farbe der Hintergründe unter Änderungen ändern zu lesen. Wir gehen hierher und ändern es und klicken Sie einfach. OK, und dann zeigen Sie nicht, worauf Sie es jetzt ändern. Irgendwie einer der dritten Weg, auch, und etwas eine Maut oder an einem Knoten. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den vorhandenen Knoten klicken. Das ist Highlight. Haben Menü erscheint und Sie können Werkzeug einfügen und als nächstes in Zeile eingefügt. Eigentlich, dieser Knoten, wenn ich schlecht war, siehe Merge-Knoten. Wenn ich auf das und diesen Merge-Knoten klicke, sei bei mir neben der Notiz vor und wird eine Verbindung wie die beiden Schaltfläche und die Ausgabe dieser Zusammenführung sein, werden wir das rechte Fenster jetzt auch innerhalb der Fenster anzeigen. Sie haben hier einige verschiedene Optionen, die zu einem späteren Zeitpunkt übergehen werden. Im Moment meine ich, wichtig ist, wenn Sie sehen wollen, was die gesamte Komposition, Sie haben beide Prozentsatz des Zooms und haben auch eine Taste, die Sie für die Passform, die es in den Fenstern passt, so dass es schrumpfen wird innerhalb der Grenzen des Betrachters. Also, wenn Sie das mit beiden tun und Sie werden sehen, dass im Grunde jetzt zusammengeführt wird, da nur eine andere Note in geht, zeigt es nur die Ausgabe des Hintergrunds an. Also die Hauptpunkte des Jahres, wenn Sie beginnen, ist der Zuschauerfluss, was wieder sehr wichtig ist. Hier werden alle Ihre Knoten auf die Art und Weise platziert, wie Sie mit ihnen arbeiten. Sie haben Ihren Werkzeugplatz an der Seite, die sich auf das beziehen, was niemand ausgewählt hat. Sofort. Ich habe gewählt zusammengeführt, so dass Sie alle verschiedenen Optionen vom Merge-Knoten und hier Hintergrund sehen. Sie werden alle verschiedenen Einstellungen und Tools aus dem Hintergrund sehen, und Sie haben Ihre Schnellschaltflächen hier oben den Wert, um Nachrichten schnell bei den meisten gebräuchlichen hinzuzufügen, und Sie können auch Knoten hinzufügen, die hier kommen Tools, und Sie haben auch Ihre Einreichung an sie für Sie wollen rückgängig schneiden Kopie Einfügen Awesome. Die Geburt aller Grundlagen. Sie wollen eine neue Komposition beginnen. Sie öffnen eine vorherige oder Sie möchten zu Ihren letzten kommen. Sie sind hier unten und dann haben Sie Ihre Timeline hier unten, so dass Sie während des Vorgangs die verschiedenen Teile Ihrer Animation sehen und zu verschiedenen Punkten innerhalb Ihrer Innovation, Ihrer Komposition, des Vorgangs die verschiedenen Teile Ihrer Animation sehen und zu verschiedenen Punkten innerhalb Ihrer Innovation, Ihrer Komposition, es ein Video oder Motion-Grafiken, die Sie Duensing eine 12. lange Motion Graphics Segment Komposition. Wenn Sie dann 30 Frames pro Sekunde hätten, wäre dies 300 Frames lang, und Sie können hin und her gehen und dorthin, wo Sie Holzrahmen möchten. Das ist also ein Überblick über das Interface für schwarze magische Designs. Fusion Hoffe, du lernst etwas und ich sehe dich im nächsten Video. 4. Fusion: Ok. Und diese Lektion besitzen wir über Kompositionen und irgendwie, was sie sind. Also jedes Mal, wenn Sie ein neues Projekt starten, so meine Schuld, wissen Sie, beginnen Komposition zu spielen. Nennen Sie es einfach. Zusammensetzung Eins. Nun, das ist eine Fortsetzung. Aus der letzten Lektion. Wir hatten einen Hintergrundknoten entstehen nackt, diese besondere Komposition. Nun, wenn Sie eine neue eine andere Komposition erstellen möchten, beginnen Sie von vorne. Was hier links, klicken Sie auf Datei, klicken Sie auf Neu, und es erstellt eine neue Komposition. Ich könnte es umbenennen Sind zur Datei kommen, speichern Sie als einen Speicherort für sie wählen. Jemand nennt das, was sie testen? Das ist 99 klicken Sie speichern und Sie sehen hier oben auf der Registerkarte wird Ihnen den Namen der neuen Komposition angezeigt. Nun, Ihre Komposition ist noch offen. Sie können sie sowohl offen als auch gleichzeitig haben. nun Da Sienunmehrere Kompositionen geöffnet haben , werden mehr als drei Quellen Ihres Computers verwendet. Vor allem, wenn Sie wahrscheinlich eine komplizierte Komposition haben ,möchten Sie vielleicht nicht mehr als eine speziell an Ihrer Menge an Speicher hängen, die Sie verwenden, und sehen Sie die Anzahl der , möchten Sie vielleicht nicht mehr als eine speziell an Ihrer Menge an Speicher hängen, die Sie Ressource ist, dass Ihre Konkurrenz verwendet. Aber hier unten rechts in der Fensterfülle zu kommen , ,geben Ihnen nicht die Menge an Speicher, die von der Fusion zu diesem Zeitpunkt verwendet wird und Ihnen eine Vorstellung von der Ressource gibt, ist wie ein Prozessor, der verwendet wird gerade jetzt, wenn man etwa 400 Megabyte für diese beiden Kompositionen benutzt, fast darin gesprochen. Dies könnte schnell bis zu 456 sogar acht Gigabyte ohne zu viel Mühe wachsen. Also in der Regel wollen Art von halten Anzahl der Wettbewerb ist offen für ein Minimum. Aber im Grunde jede Konkurrenz werden Sie Ihren Fluss mit einer ganz anderen Nase haben. Ich werde eine andere als verschiedene Zuschauer haben, die Ihnen im Grunde verschiedene Teile die verschiedenen Ausgänge zeigen , alle verschiedenen Knoten, die Sie Art von einem so benannten den Fluss von für Ihre Arbeit sehen könnten und sehen, wie man in einen anderen hinzufügt. Ich zeige Ihnen irgendwie, dass hier in dieser Komposition, wenn ich einen weiteren Hintergrund-Akt zu dieser Verschmelzung hinzufüge , also werden wir eine Bestie, einen Vorwärts- und im Vordergrund und Hintergrund haben . Also, wenn man an einem Knoten in unserem Knoten ein paar verschiedene Möglichkeiten, Sie könnten es tun, wenn Sie die Noten ausgewählt haben, und dann kommen sie zu, ähm, tun Sie ähm, eine schnelle Schaltflächen hier oben kommen Hintergrund, der diesen Hintergrund hinzufügen wird in diesem Fall bei Emerge. Gehen Sie mit. Aber ich möchte eigentlich nur einen anderen Hintergrund erstellen, der sich mit dieser Zusammenführung verbindet, also werde ich darauf klicken. Stellen Sie sicher, dass die Lead hervorgehoben ist. Komm rüber zu diesem Hintergrund. Nun, im Grunde, was entstanden ist, erlaubt es Ihnen, äh, äh, eine Verbindung zu verschiedenen Nase herzustellen und dann ihre Ausgabe zu kombinieren. Und die erste wissen, dass Sie eine Verbindung herstellen, wird Hintergrundknoten hier sein. Nun heulen Sie über diesen Punkt, wo es verbindet, werden Sie sehen, einen Punkthintergrund und dann eine weitere Notiz, die im Vordergrund sein wird . Also, im Grunde, um einen Knoten zu verbinden, werden Sie einen Ausgang neuen Ausgang Stecker auf Thea sehen. Wie viel jeder von ihnen? Nein, das ist unsere Ausgabe, und je nachdem, welches Nein, es ist, welche Art von Note es ist. Es könnte mehrere Arten von Eingabe als auch haben, aber wenn Sie links darauf klicken, können Sie erweitern, um zu verbinden oder hier und kommen Sie über zu kommen und dann loszulassen, und das verbindet es jetzt Diese eine wurde mit dem Hintergrund der Zusammenführung verbunden. Denken Sie also daran, aus einer vorherigen Lektion der zweite Viewer die Ausgabe der Zusammenführung anzeigt. Während Sie zuerst die Ausgabe Ihres ursprünglichen Hintergrunds angezeigt haben, könnten Sie auch irgendwie sagen, ob Sie so sehen möchten, welcher Viewer vom Knoten verwendet wird. Du wirst es sehen. Es gibt zwei kleine Punkte hier unten links von jedem der Knoten. Also mit einem, der hervorgehoben wird, wenn das weiß ist, ist der bestimmte Betrachter, dass dieser auch ausgegeben wird. Also dieser von der nach links ist weiß. Also, das ist hier drüben auf deiner einen und taucht auf. Du wirst sehen, dass der richtige weiß ist. Also habe ich gezeigt, dass es auswählen. Sie haben das oben gesehen. Also sehen wir. Im Moment, was wir sehen, ist, dass es einen schwarzen Hintergrund über dem roten Hintergrund gibt. Und da wir die Zusammenführung überprüfen, sehen wir nur den Vordergrund, einen, der schwarz ist. Jetzt schaffen wir einen Weg, um zu sehen, dass dies in der Tat im Vordergrund steht. Aus. Die andere ist, wenn wir hier eine schnelle Maske machen. Klingt gut tun war in der Nähe Kreis Maske, die in einer späteren Lektion gehen wird. Aber nur durch Linksklick darauf, haben wir jetzt kreisförmige Maske erstellt. Ich kann den Umriss davon hier sehen, aber das ist, was die tatsächliche Ausgabe entsteht. Ist das kreisförmige Lippen, so dass Sie den Vordergrund sehen und dann ist das ausgeschnitten maskiert. Und dann siehst du den Hintergrund. Und wenn ich diese Masse um bewegen, könnte man sehen, dass es sich über dem vorherigen Nein hier Hintergrund bewegt, der entstehen würde . Aber du bist hier. Kein Fang, nur eine Art Sechs von dem, was Sie in Ihren Kompositionen verwenden werden. Jetzt können Sie auch kommen, um die Firmenpräferenzen zu speichern, und diese Art von gibt Ihnen Ihre allgemeinen Präferenzen. Hier sind Sie zwei verschiedene Dinge sehen, die Sie global sehen, die für alle Wettbewerbe in Zukunft gelten wird oder wenn Sie eine Komposition haben, gehen Sie in die selbstbewusste Komposition selbst. Also hier habe ich Komposition eins, die ich auch habe. Die andere, die ich geöffnet und in Test 19 umbenannt hatte, sind hier drin, und ich konnte in all die verschiedenen Einstellungen dafür gehen, damit ich in das Rahmenformat gehen konnte , das mir die Innenhöhe gibt. Dies ist also ein Standard-Full-HD. Ich habe es eingestellt, wie Sie sehen, HD TV Tenny erscheinen. Also ist es 1920 von 10 80 es ist ein freies Gewicht 30. Sie könnten ändern, ich höre, und verschiedene andere Einstellungen, die über in fortgeschritteneren Lektionen oder fortgeschritteneren Kurs gehen , aber mit Grundlagen. Hier können Sie darauf klicken, das Fehlerformat aufklappen und eines davon durchgehen, das Sie auch ändern möchten. Aber ich würde sagen, zumindest für den Anfangsteil hier. Halten Sie es einfach auf HD TV 10 80, die Ihnen Full-HD wie 80 TV, die Sie in Ihrem Haus haben , die Sie ausgeben wollen. Das sind also die Grundlagen dessen, was Wettbewerbe wieder sind. Sie könnten mehrere öffnen und alle verschiedenen Registerkarten, und dann könnte er sie auch schließen, und Sie könnten auch neue erstellen oder vorherige öffnen. Und dann kannst du aus der Nase anfangen und deine Motion Graphics oder deine Typografie oder deine Auf- oder Videokomposition erstellen , die du gerade machst. Ich hoffe, dass Sie diese Lektion nützlich gefunden haben und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 5. Fusion: Ok. Und in dieser Lektion wird das Konzept der Knoten behandelt, was ein wesentlicher Teil der Arbeit mit Fusion ist, da es sich um einen notenbasierten Editor im Vergleich zu einem layer-basierten Editor handelt. Ich habe Ihnen bereits gezeigt, wie ein nackt, indem Sie zu Werkzeugen gehen, und er hatte diese Auswahl verschiedene Töne. Sie können auch mit der rechten Maustaste innerhalb des Flusses und auf ein Werkzeug klicken, das auch im Grunde Knoten ist, und Sie haben Ihre Schnellschaltflächen hier oben, um zu den einigen der am häufigsten verwendeten Boots zu gelangen. Also wird es hier mit ein paar Neuigkeiten beginnen. Ich werde aufgrund von Hintergrundnachrichten und standardmäßig. Wenn Sie diese beiden hintereinander ausführen, fügen Sie einen Zusammenführungsknoten hinzu, der Leck spricht. Als nächstes gibt es zwei und fusioniert sie. Wir ändern die Farbe des zweiten Hintergrunds. Sie konnten sehen, dass die Zehenwende weiß und weiß auf der 1. 1 Hintergrund schwarz ist. Jetzt wird das erste Wissen, das Sie hinzufügen, um emerge wird der Hintergrund sein, und in der 2. 1 wird der Vordergrund sein. Und das ist eine Art, wie Sie im Wesentlichen Ebenen erstellen, dass alles, was Sie, wenn Sie etwas anderes hinzufügen möchten , Sie werden es auch zusammenführen und nach hier auftauchen und nachdenken, nach diesem wird der Vordergrund und das wird der Hintergrund sein. So wie zuvor, zeigte Ihnen, wie Sie eine Notiz in meinen Zuschauern entweder eine für diesen Betrachter oder zwei für diesen mit einem Hintergrund in einem. Jetzt stellen Sie den Vordergrund. Nummer zwei. Siehst du, das ist eine von Schwarz-Weiß-Quick Fit, zu der ich unterwegs bin, in der Lage sein wird, alles in seiner Gesamtheit zu sehen , und dann können Sie den Unterschied hier sehen. Nun, klicken Sie auf Zusammenführen und spielen Sie das einfach in den zweiten Zuschauern. Im Moment sieht es nur die Szene aus. Du siehst nur das Weiße. Aber sobald ich eine Maske hatte, Sehen Sie jetzt, dass dieser Weg oder der Vordergrund nein wird oben Hintergrund jetzt mit Knoten angezeigt. Wenn Sie im Grunde von links nach rechts arbeiten und Sie auch diejenigen haben, die verschiedene Teile verbinden , wird der Akt unterschiedliche Eingaben haben. Aber Sie arbeiten im Allgemeinen von links nach rechts. Also, wenn Sie eine Bündel Knoten nur links auswählen möchten, klicken Sie und halten Sie, es wird Box zu zeichnen und dann könnten Sie alle von ihnen auswählen, und dann können Sie die mittlere Bohrung verschieben. Nun, wenn ich etwas oben auf diesem hinzufügen möchte, möchte ich es rechts hinzufügen und ich werde wieder auftauchen. Jetzt kann jeder Mord nicht nur zwei Eingaben für andere Akte haben, dann können Sie auch eine Maske haben . Aber das wird für ah später weniger über Mathematik sein. Trauer um den Tod. Moment müssen Sie nur im Grunde wissen, dass für jede Zusammenführung zwei Eingaben erhalten. Wenn Sie also etwas anderes hinzufügen möchten, möchten Sie im Grunde eine weitere Zusammenführung erstellen, die es dann in den Vordergrund und alles stellt, wird er im Hintergrund sein. Also zur Demonstration werde ich einen Textknoten machen. Jetzt ist dies zu erkennen, verschneiten. Also dann die rote Box, die am Ende des Knotens diea Ausgabe ist. Und wenn Sie den Mauszeiger über es sagt Textausgabe, klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Ausgabe und ziehen und das schafft eine Verbindung und Sie verbinden, dass mit der anderen Nacht. Weißt du, ich bin eigentlich hier. Erstellen Sie emerge jetzt haben Sie vielleicht nichts aus ein paar Gründen bemerkt. Eine Sache, die Sie durch das Label unter diesem Viewer sehen konnten, es ist immer noch ein und die neue verschmolzen mit zu erstellen war auch. Also werde ich nur hervorheben, dass Klicken Sie auf, dass. Wählen Sie es, Setzen Sie zwei und ich werde tatsächlich, dass bewegt die Wir tun den Text-Knoten in der ersten weniger. Klicken Sie also auf diesen Klick. Im Moment ist es leer. Ich hatte keine Dinge hier nach rechts für eine Notiz kommen lassen. Wenn Sie es ausgewählt haben, sehen Sie die verfügbaren Tools auf der rechten Seite hier. Fügen Sie etwas Text auf der linken Seite hinzu. Hier wird es alles sein. Sehen Sie den Text jetzt, da der Hintergrund hier in der Mitte ist, was Sie nicht wirklich den Text gesehen, so könnte ich die Farbe ändern, indem ich zu der Schattierung kommt hier unten, um eine Farbe zu nehmen , wählen Sie eine beliebige Farbe Klicken Sie auf. OK, dann, Jetzt können Sie den Text jetzt wieder sehen, alles vor der Zusammenführung hier, kommen in diese neue Zusammenführung als Hintergrund und in Texas im Vordergrund, so dass Sie es jetzt sehen konnten , können Sie die Textgröße. Wir gehen zurück zu Texten und hier ist ein Schieberegler. Man könnte seine Größe ändern jetzt weiß auch im Grunde alles danach. Also, wenn ich an einem neuen Knoten. Zwischen Text und Zusammenführung wirkt sich dies nur auf den Text aus und wirkt sich auf die anderen Teile des anderen Hintergrunds aus. Also ist es Ihr Beispiel hier, also wenn ich mit der rechten Maustaste auf den Text klicke, kann ich ein Werkzeug hinzufügen, das es dazwischen platziert wird. Gehen Sie zum Einfügen Werkzeugbefehle sind glühen und viel sofort sehen, dass es den Text beeinflusst. Es wirkt sich nicht auf den Hintergrund aus. Und dann könnten Sie die verschiedenen Parameter hier der Leuchten unter Verhaftung Werkzeuge ändern, Menüwechsel. Wie wirkt sich auf den Text aus, wie Sie sehen können, dass ältere dazwischen platziert wird. Also, das ist im Grunde, wie Sie mit weiß arbeiten. Ist, dass du sie wieder zum Flow hinzufügst und sie funktionieren grundsätzlich von links nach rechts und auch im Grunde in der Reihenfolge, so dass jede neue, die du verbindest, die Noten davor beeinflusst. Also wird alles in dieser Zusammenführung zu dieser Zusammenführung hinzugefügt. Und dann wieder, wenn Sie eine Notiz mit einem anderen Euro verbinden möchten, erstellen Sie eine andere. Hier. Sie könnten die Ausgabe des Knotens Linksklick erfassen, der eine Verbindung erstellt, und wenn Sie nicht zur Ausgabe von ST gelangen können, werden hier zusammengeführt. Okay, eine neue Zusammenführung und bei neuem Text. Es ist also ein neuer Text hier. Gehen Sie zum neuen, verschmelzen Sie es auch. Und dann konnte man den neuen Text sehen, dass ich seine Größe ändern könnte. Und ich kann es auch in einen anderen Bereich verschieben. Also, das sind die Grundlagen von Knoten und durch tragische Fusion, aber vorwärts, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 6. Fusion: kann diese Lektion ein wenig über die Verwendung von Masken beginnen, Land, was sie sind und wie man sie einen grundlegenden Überblick zu bekommen. Andere Verwendung. Also habe ich hier eine neue Komposition begonnen. Also, wenn ich es tue, ist ich mein großer Hintergrund und dann wieder klicken, um einige Hintergründe zu machen und einen, Ich werde eigentlich der Vordergrund und die, die der Hintergrund sein. Wir sind in früheren Lektionen darüber gekommen. Wie viel sollte Kragen der beiden? Also mach den Hintergrund blau und dann, wie im Vordergrund, essen Sie das Schwarz, damit wir sofort hineinkommen sollten, werden wir nur das Schwarze sehen , weil das im Vordergrund steht. Nicht sicher, dass auch hier diese entstehen Dies ist der Vordergrund jetzt Creme fragen Sie jemals Masse kühlt hier unten Sie haben eins. Sie machen Ihre eigenen Formen und verschiedene Arten, ihre Formen zu machen. Ik verwenden Sie auch das Malwerkzeug, um einfach auf Ihre Maske zu bürsten. Ich gehe vielleicht über die beiden wichtigsten, nämlich die Ellipsenmaske und die Rechteck-Maske. Stellen Sie also sicher, dass beide Ansichten oder Anpassungen, dass Sie die gesamte Komposition sehen. Wenn ich einen Hintergrund habe, den, der für den Vordergrund steht. Die schwarzen Kinder, die ich auf die Ellipse getroffen habe, fragten Kohl. Sie sehen, dass es Analysten Lippen macht, und das ist im Grunde Maskierung, also alles. Der Bereich außerhalb der Maske ist jetzt transparent. Sie könnten in den Hintergrund hindurchsehen, und dann ist dies die A-Maske ist dünn und enthüllt, was jetzt im Vordergrund steht. Sie könnten es wie andere Werkzeuge bewegen, Infusion nach oben, unten, links und rechts. Wenn Sie in die Ecke gehen und auf die Kante klicken, linke Bein halten, Sie wieder Größe es und ich werde seine Abmessungen behalten. Das ist das Verhältnis. Und wenn Sie auf die unteren Zeilenseiten klicken und die Größe ändern, wird es einfach so tun. Und ich werde die Gesamtform von einem Kreiskrieg in ein Oval verwandeln. Wieder, ich will nur krank sein. Die meisten grundlegenden Formen einer Maske Sie können auch, wenn Sie die Kante weicher machen möchten. Es ist also nicht nur ein harter Kreis. Ehrlich gesagt, Art von hier ist nur über ihrem Short Bach auch erweichen die Kante ein wenig und wo es weil sie die Maske invertieren. So können Sie sehen, dass der Vordergrund im Hintergrund hier transparent ist. Jetzt esse ich das nicht, maskiere den Hintergrund und erstelle eine Rechteck-Maske. Es scheint, wir sind Sache, dass Sie es ändern könnten. Sie können es bewegen, aber haben Sie ein praktischeres Beispiel hier? Ich werde dieser Komposition einen Text hinzufügen . Nun, bei, dass in die Zusammenführung hier, erstellen Sie den Text Größe ändern es jetzt in den Brunnen integriert, Text für Animation und für Bewegungsgrafiken. Es hat es genau hier genannt, so dass Sie direkt auf dem Lehrbuch animiert, die auf kommt . Aber wie Sie sehen können, tut es einen Buchstaben nach dem anderen, was unter bestimmten Umständen in Ordnung ist. Aber manchmal könnte Ihr Verstand lamento tatsächlich irgendwie verblassen auf mehr allmählich. Es ist also nicht Brief für Brief, sondern geht einfach ganz durch. Also verwenden Sie diesen Weg, um das als Ihre Maske zu tun. Also werde ich Text hier im ersten Fenster einfügen. Und sobald die Sache, die Sie eine Maske erstellen möchten vier ausgewählt ist. Sie könnten eines dieser Fenster verwenden. Weißt du, diese Zuschauer sind so diskret. Verwenden Sie den Text. Eine große Rechteck-Maske. Jetzt sieht es nicht so aus, als würde es gerade etwas tun. Das ist wegen des Texas in der Masse. Also, wenn ich das nach oben bewegen, wo ich tatsächlich zur Seite bewegt bin, könnte man sehen, dass es als Masse über die Fusion, den Text und Sie können sehen, allmählich weggehen das gleiche tun, was oben und unten. Aber wenn Sie wollen ah, enthüllen des Textes, was Sie tun, ist die Masse zu animieren, die auf und auch aus. Wenn du Zeh wolltest, warst du bei mir. Also, wo habe ich es für unsere Animationslängen Kompositionslängen bei 250 Frames eingestellt, was etwa fünf Sekunden bei 30 Bildern pro Sekunde ist? So könnte ich tun, ist kommen, um die stellen Sie sicher, das Thema rektale Maske hervorgehoben ist und kommen über in die Mitte und stellen Sie sicher, dass das ist, was der Feind und dann werde ich von der Größe zu bewegen. Du siehst den Text nicht mehr und ich gehe vorwärts, sagen wir 1/2 Sekunden. Seien Sie etwa 45 Frames und dann werde ich es zurück in die Mitte, und jetzt enthüllt die Texas. Und wenn Sie durch die Animation gehen hier, sehen, dass allmählich anstelle von Brief für Brief offenbart wird, und dann könnten Sie auch dann Feind aus und verblassen. Also, was dieser Point-Office, Adah Schlüssel und bewegen Sie sich wieder vorwärts. Sagen Sie sicher, dass unsere Freunde gehen zu 0 30 Frames. Und dann frage ich mich die Maske nach unten, bis der Text verschwindet. Geh zurück an den Anfang. Der Ort, an dem Ami 10 dort ankommen und ich acht draußen bin. Ja, wenn du nicht so eine harte Linie willst, wann ist das Ausblenden und Ausblenden? Sie könnten die weiche Kanteneinstellung hier machen und es ein wenig mehr federn, so dass es noch schrittweiser und dann verblassen würde . Das ist also eine grundlegende Verwendung einer Maske. Uh, es ist ziemlich viel benutzt. Sie können fortgeschrittenere Dinge mit Masse tun. Also hier ist eine cremige Komposition, die ich hier habe. Und wenn ich durch sie geschlafen auf der linken Seite ist die Maske. Und das war einfach frei durch Ah gezogen, Schmerzfarbe Maske, die für Sie ist, um es Freehand zu tun. Hey, sieh mal hier. Es wird im Grunde verwendet, um in Text auf der rechten Seite hier zu enthüllen. Es gibt ihm irgendwie eine Art gotischen oder gruseligen Blick hier, und du könntest damit tun, was du willst. gotischen oder gruseligen Blick hier, Es gibt im Grunde eine unendliche Anzahl von Dingen, die man mit Masken machen könnte. Es ist nur ein etwas fortgeschritteneres Beispiel. Dies ist die grundlegende Verwendung von Chaos, und hoffentlich haben Sie dies hilfreich gefunden und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 7. Course 1: An diesem Punkt natürlich vorstellen, werde ich natürlich vorstellen,was ich eine Kursherausforderung nenne. Nur im Grunde geben Sie dem Schüler ein bisschen Hausaufgaben und haben eine Herausforderung. Basierend auf dem, was Sie kürzlich in diesem Kurs gelernt haben, haben Sie die Grundlagen der Benutzeroberfläche und Kompositionen durchlaufen, um sie zu erstellen und wie Sie sie speichern und wie sie sind und wie Sie sie hinzufügen, wie verbunden und Masken erstellen. Im Grunde genommen besteht die Herausforderung für seinen Teil natürlich darin, dies neu zu erstellen. Es war ein sehr einfacher Raum. Wir liegen nur auf den Fähigkeiten, die du schon gelernt hast, mich hier unten zu haben. Aber ich will nicht, dass du siehst, wie ich es getan habe. Also meine Herausforderung für Sie ist es, das neu zu erstellen. Und dann werde ich dir im nächsten Video zeigen, wie ich es gemacht habe. Ich gebe Ihnen einen schnellen Ausstieg von den Komponenten davon und wie ich das gemacht habe. Und wenn Sie sich auf eine andere Weise treffen, aber es sieht gleich aus, ist das vollkommen in Ordnung. Hat nicht genau wie meine, aber es ist eine gute Übung und irgendwie nur stärken Sie die Fähigkeiten, die Sie bereits gewonnen haben. Und dann, wie natürlich, geht weiter, wenn wir mehr Lektionen beenden, werde ich Ihnen andere Herausforderungen geben und Sie werden, wenn Sie Fortschritte machen. Sie werden in der Lage sein, mehr und mehr zusammen zu setzen und mit komplizierteren Kompositionen zu kommen während Sie weiter gehen. So viel Glück und ich werde in der nächsten Lektion sehen und Ihnen zeigen, wie ich meine Kopie davon gemacht. 8. Course 1 Lösung: Ok. Diese Lektion ist meine Lösung für meinen Kurs. Fordere eine erste Kurs-Herausforderung heraus, wo Ich dich herausforderte, Wir schaffen dies. Habe ich nicht. Wenn du hier wärst, habe ich mich im Grunde nur auf die Dinge verlassen, die du schon gelernt hast. Das ist im Grunde, wie ich es geschafft habe. Also werde ich nur für dich neu erfunden. Aber es entwickelt sich im Grunde zu Hintergründen. Und auf dem zweiten Hintergrund, der als eigentlichen Vordergrund verbunden ist, erstelle ich einen Mast. Ihre Amtszeit Maske hat die Größe geändert. Dort konnte man das Blaue sehen. Ich ändere die Farbe des Vordergrunds in diese Farbe Blau und ich habe einen Textknoten hinzugefügt und mit dem Original zusammengeführt und dann diesen Text eingegeben. Also werde ich das noch einmal neu erstellen. So beginnen Sie, indem Sie nur zwei Hintergründe Hintergrund. Zweimal konnten sie sie neu arrangieren. Die Noten im Flow im ersten Hintergrund sind schwarz. Und der zweite Hintergrund, er ist hier im Vordergrund. Das ist jetzt auch schwarz. Also komm hier rüber zu den Werkzeugen hier unter Farbe links. Schau auf Pick und ich breche ein bisschen ab. Und Schuhe haben dort ein Mittelblau. Nun, das ist der Hintergrund. Im Vordergrund, erstellen Sie eine Maske, indem Sie dieses Rechteck hier treffen erstellen Sie eine Maske, indem Sie dieses Rechteck hier treffen. Diese Kribbeln Maske Sie machen einen Kreis, ein Rechteck beginnen. Hier ist ein Rechteck. Und dann klickte ich auf Fit an beiden Fenstern. Stellen Sie sicher, dass ich die gesamte Komposition sehen konnte, Ich denke, packte meine linke Maustaste hier, klickte und hielt, zog in die Größe der Maske zu ändern Sei ein dünneres Rechteck. Dann tat ich dasselbe auf der linken Seite und schleppte die Grenze, um sie zu überqueren. Sie wollten sehen, wie diese beiden zusammen aussehen. Also habe ich links auf Zusammenführen geklickt. Und das durch dieses Fenster zu setzen, nicht zu sehen, dass die beiden das Blau über dem Schwarz kombiniert haben. Jetzt füge ich den Text hinzu, komm hier bei Tech plus nackt und dann links, klicke und ziehe von der Ausgabe davon. Ja, aber auftauchen, die eine neue Verschmelzung schafft. Also werde ich das in den zweiten Betrachter setzen, indem ich die an p No Call to text bezahle und ich tippe den Text ein. Ich will unsere Infusion, und das ist alles, was da ist. Sehr einfach. Aber das war das so ziemlich abgedeckt. Wir haben diesen Kurs bisher durchlaufen. Also die nächste Lektion. Fahren Sie mit dem Kurs zwischen Lehrer neue Dinge und dann, nach ein paar weiteren Lektionen, wird die nächste Kurs-Herausforderung haben, die sehen, ob Sie darauf geachtet haben. Und wenn Sie die Fähigkeiten erwerben, die Sie brauchen. Oder wenn nicht, brauchen Sie vielleicht etwas mehr Übung, aber vorher, um neue und die nächste Lektion zu sehen. 9. Fusion: Alles klar. In dieser Lektion werde ich darüber nachgehen, wie man Footage in deine Komposition importiert, besonders wenn du das Einzahlen machen oder Titel für immer sagen willst. Du hast unseren Film gemacht. Sie möchten das Material importieren, mit dem es arbeiten könnte, um mich in einer Weise, dies zu tun, Haben Sie einen Loader-Knoten ermöglicht es Ihnen, Footage und auch Bilder und und und J-Pegs und Dinge wie das zu importieren . Und Sie haben auch einen Sparer, der später übergeht, dem Sie exportieren können. Aber wenn du Fleisch importieren willst, komm hierher zum Lader. Klicken Sie auf das und ein Dialogfenster von Copan öffnen Sie die Datei. Sie müssen nur das Footage Gene finden, das Sie importieren möchten? Also hier habe ich ein Mustermaterial. Klicken Sie auf diesen Klick öffnen. Und wenn du der Fledge sein willst, wie ich es in früheren Lektionen gezeigt habe, klickst du auf den Knoten, den einen Knopf, und das zeigt dein Filmmaterial an. Dann hast du den Spielkopf hier unten. Sie könnten durch schrubben, durch verschiedene Frames gehen, spielen und bevor es in Ram speichert. Es wird für mich zurückspielen Langsam bezahlen für die Geschwindigkeitsmaschine hier. Ich gehe zwischen fünf Frames mit 15 Frames pro Sekunde, und das Filmmaterial ist eigentlich 30 Aufnahmen bei 30 Bildern pro Sekunde. Sobald es Cash, ist es 3 Uhr morgens. Dann wird es beschleunigen, wie schnell Sie gehen rückwärts gespielt, Done hier. Stoppen Sie, gehen Sie Frame für Frame und auch Sie möchten. Dies ist irgendwie ein wenig gezoomt, Also, wenn Sie auf fit klicken, sehen Sie, dass wir hier bald auf 100% klicken. Sie müssen eine wirklich in der Nähe zu bekommen 200%. Und wenn Sie schwenken wollen und ich sehe verschiedene Teile davon, wenn Sie mit der mittleren Maustaste Scrollrad klicken, halten Sie es gedrückt, ermöglicht es Ihnen, um den Rahmen zurück zu schwenken, um zu passen, wie Sie herum schwenken. Wenn Sie einen Menschen wollen, können Sie auch das Steuerelement verwenden. Verwenden Sie die Maustasten, scrollen Sie hinein und heraus. Das ist wahr, dass so ziemlich jeder der Zuschauer. Wenn du in ihr herumspazieren willst, hast du einfach die Anruftaste benutzt und es ist eine Maus. Nun, der andere Weg, um Footage zu entthronen. Dieser Name. Wenn Sie in einen Ordner gehen und tatsächlich Treiber in den Fluss das Footage, das Sie etwas importieren möchten, fallen könnten , nehmen Sie die gleiche Datei und ziehen Sie sie hinein. Und das ist das Filmmaterial. Wichtig die Grundlagen, wie Sie Footage in Hintergrundüberprüfungen importieren, Fusion und freuen Sie sich, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 10. Fusion: kann. In dieser Lektion werden die Grundlagen des Entfernens oder des grünen Bildschirms behandelt. Es ist eine der grundlegenden Verwendungen von Compositing-Software ist Teoh grünen Bildschirm, um Hintergrund zu entfernen und ersetzen Sie es mit dem, was Sie Zeichen bitte und sagen, Fertige Situation sind etwas in dieser Richtung. Also, wenn ich hier aufgestellt habe, habe ich zwei Stücke von Filmmaterial. Eine ist einfach im Grunde, äh, einfache drei Animation einer LA, die von rechts nach links des Rahmens mit dem grünen Bildschirmhintergrund schließt . Und es ist wie ein Stück Filmmaterial. Es ist nur ein Beispielmaterial, das verwendet wird, um den Block zu platzieren, der im Grunde den grünen Bildschirm verwendet wird , um das Grün zu entfernen und Block oh, von einer Seite des Rahmens zur anderen zu haben . So ist eine viel andere Art und Weise, dass Sie Greens grün oder König Infusion aus meiner Show verwenden können. Ihr wollt die schnellsten Wege. Also nimmst du das Green-Screen-Filmmaterial hier drüben. Okay, grüner Bildschirm und wir wollen das Grün entfernen. Sie wollen einen Schlüssel zu tun, also in Ordnung, klicken Sie auf sie in der nackt, gehen Sie zum Einfügen Werkzeug und Sie wollen nach unten kommen. Sie, Matt und bedauern Sie, das Delta hier, das es hier behandelt hat, setzen Sie das auf die zweite Anzeige, indem Sie zu gehen und dann haben Sie Ihre verschiedenen Einstellungen hier drüben und eines der ersten Dinge, die Sie arbeiten wollten. Ich meine, im Grunde, um es zu benutzen, ist, dass Sie auf Pick für die Farbe klicken, die sie entfernen werden , und dann kommen Sie her und wählen Sie die Farbe. Und auch, äh, im Grunde wollen auf der Altartaste neue Tastatur links halten, klicken Sie auf Pick and Down und ziehen Sie über, bis Sie die Farben entfernt sehen. Sie sehen, das ist die Auswahl der grünen und während immer noch die alle Taste, aber gehen Sie die linke Maustaste und dann Sie mit allen gesammelt. Und jetzt ist es die Auswahl der Hintergrundfarbe, die Sie einen Schlüssel aus und Sie sehen eine einfache Animation. Aber jetzt, wo das ganze Grün entfernt wird und wenn ich mich durch die Nation bewegen, sehen Sie die ganze Sache, das grünliche bewegt sich auf jedem einzelnen Frame und nur die rotierende Block blaue Uhr bewegt sich. Grundsätzlich, um das oben auf das andere Material, das wir zuerst hatten, um aufgetaucht Knoten hinzuzufügen. Also komm hierher und wähle. Jetzt in Emerge Node zusammenführen. Die erste Wisst, dass ihr euch damit verbindet, wird es der Hintergrund sein, und der nächste wird der Vordergrund sein. Du willst also, dass das Filmmaterial hier der Hintergrund ist. Also werden wir von dort eine Verbindung herstellen, um zu entstehen, und dann nehmen wir den Schlüssel. Der Block verbindet sich nicht. Es wird der Vordergrund sein. Und dass der Betrachter jetzt zu sehen, dass der Block auf das Hintergrundmaterial hinzugefügt wird. Und während ich durchspiele, konnte man sehen, dass das Grün der Schlüssel ist, und das wurde jetzt hinzugefügt. Nun, das ist ein sehr einfaches Beispiel. Aber könntest du die Grundlagen? Und haben Sie angedeutet, was es mit dem Entfernen von Schlüsseln und immer wirklich regen Bildschirm Verwirrung tun könnte ? Also hoffentlich waren Familien ungewöhnlich und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 11. Fusion: Okay, und diese Lektion wird über wichtige Framing-Animation Infusion gehen. Es ist also eines von mir, in der Weise, dass Sie dynamische Szenen erstellen, indem Sie die Dinge animieren, entweder im Ansichtsbereich bewegen oder vielleicht die Form der Farbänderung ändern. Das ist Art, wie Bewegungsgrafiken erstellt werden, ist die Verwendung von Schlüsselbildern. Also, wo ich im Grunde hier im Flow-Bereich eingerichtet habe, ist, dass ich einen Hintergrundknoten hinzufüge und sagte Es ist schwer zu blau. Sie fügen auch einen Textknoten hinzu, ändern Text in das Wort Fusion und tauchten dann auf, damit Sie sehen können, dass der Text über dem Hintergrund steht . Nun, wenn ich sage, wir machen eine sehr einfache Animation, dass der Text nicht angezeigt wird und dann wächst und sichtbar wird, indem er seine Größe ändert, also werde ich, äh, Maschine hier sterben. Wenn Sie also auf den Textknoten klicken, siehe, eine der Optionen in diesem Menü ist Größe. Wenn Sie diese von rechts nach links verschieben, wird die Größe ändern. Wenn Sie jemals zu dem zurückkehren müssen, was ursprünglich auf so wenig Gewicht eingestellt ist dachte hier einfach links klicken Sie darauf und das wird es wieder auf seine Standardeinstellung setzen. Wenn Sie diese 1. 1 animieren möchten, um hier runter zu kommen und die Ich ging zu Ihrer Animation zu ändern . Also standardmäßig an 1000 gesendet. Jetzt sind wir hier. Ich habe es bereits auf die Länge gesagt, die ich will, was ein Feuer Sekunden bei 30 Frames pro 2. 150 Frames ist. Aber wir müssen nur hervorheben. Dies könnte auf jeden Wunsch ändern oder ändern bis zu 300, die Interviewbereich ändert 2 300 Und dann, wenn Sie ändern wollen, tatsächlich Länge der Animation oder das Video verwenden, dann ist das, was die zweite Zahl hier ist für den Wechsel bei 300 und sowohl im sichtbaren Bereich im Spiel hatte hier 300 eine langwierige Automatisierung sein. Oder, wenn Sie die 1 50 festlegen möchten, die ich in diesem Projekt tun könnte. Setzen Sie das zurück auf 1 50, um einzugeben, und dann wird das ändern Schüsseln, da Ihre Länge der Animation länger sein kann als das, was Sie spielen, ist auf bemerkenswerte Menge 250 Frames eingestellt, was etwa fünf Sekunden ist. Also habe ich mit der Animation begonnen. Wir wollen, dass das eine Größe Null ist. Also, wenn Sie so ziemlich eine dieser verschiedenen Einstellungen Schlüsselrahmen möchten, sehen Sie einen kleinen Balken als nächstes mit. Wenn seine Schlüssel frei Handy im Grunde zwei Möglichkeiten, können Sie die Schlüssel-Framing starten. Sie können hier mit der rechten Maustaste auf das Etikett klicken und dann auf einen Feind klicken, und das wird die Animation starten. Etikett klicken und dann auf einen Feind klicken, Oder es wird es Schlüssel günstig und tatsächlich an einem Schlüsselrahmen machen. Oder Sie klicken nicht auf diese kleine Leiste, die mit der linken Maustaste klicken wird, und die einen Schlüsselrahmen an dieser Stelle erstellt. Also, wenn du es willst, wolltest du, dass es im ersten Frame Null ist, dann drehen wir es ab. Jetzt kannst du es nicht sehen und sagen, halbem Weg, wir wollten, dass es auf dem Weg ist. Außerdem wollen wir, dass es endgültig ist. So sei es. 75 Rahmen. Sie kommen hier 75 und klicken Sie auf den Spielkopf hier, und dann werde ich es in den 75. Rahmen verschieben, und wir müssen nur die Textsicherungen für meine Make it zurück auf seine Standardgröße verschieben. Wenn wir manchmal noch gehen, wird dies ein zweites Teoh-Update dauern. Meistens ist es hübsch, ziemlich unmittelbar. Aber jetzt, wenn ich mich wieder durchziehe, könnte man das von der Animation bis zum Ende oder bis zu den mittleren Jahren des fünften Rahmens sehen . Der Schlüsselrahmen lässt es sich von der Größe Null ändern, welche Größe wir festgelegt haben, und dann bleibt es für den Rest diese Größe. Aber dann könntest du das mit jedem von diesen tun. Du machst diesen Text. Also ich, er ist, was für eine Schriftart? All diese verschiedenen Einstellungen hier. Solange Sie diesen kleinen großen Balken auf der linken Seite sehen, was auch immer es ist, bedeutet das, dass Sie in der Lage sind, ihn mit einem Schlüsselrahmen zu versehen und seine Sprüche zu ändern und eine Veränderung im Laufe der Zeit während Ihrer Komposition zu haben . Das sind also die Grundlagen von Schlüsselbildern und Animationsinfusion. Wir fanden es nützlich, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Fusion: in Ordnung, und diese Lektion beginnt mit dem Titel Hinzufügen von Text zu Ihrer Komposition. Also hier habe ich ein paar Aufnahmen, die ich mit einem Loader importiert habe. Nur ein Mustermaterial hier. Also, wenn Sie Text für den Titel hinzufügen möchten, kommen Sie hier hoch und Sie waren nicht im Grunde, wenn Sie einen Text plus Knoten verwenden, also klicken Sie links darauf. Das ist ein Text mit deinem Hintergrund, deinem Filmmaterial. Sie kommen hierher zu den Werkzeugen und geben Sie in, welchen Text Sie wollen, und Sie entstehen Knoten. Ihr Text wird angezeigt, also gehen Sie zurück zu Ihrem Text, und hier ändern Sie die Größe von, wenn Sie möchten, können Sie es besser sehen. Welche Größe auch immer Sie wollen, Sie können auch auf die Schattierungs-Tab kommen und die Farbe ändert. Dann gibt es noch den Text. Sie können sich auch ändern. Es ist auf die Mittel gefallen, die in Ihrem System verfügbar waren und geändert von fett Whiteout ist normal. Kann sehen, was das Layout. Es gibt vier grundlegende Möglichkeiten, wie es positioniert ist, irgendwie auf dem Bildschirm. Sie haben einen Punkt , der nur hier auf diesen Punkt zentriert ist. Sie haben einen Rahmen, der den Kasten um ihn herum legt, und das wartete links ausrichten und rechts rechtfertigen, haben Sie es nach oben in den Boden. Haben Kreis, dem Sie den Text auf einen Kreis setzen können, und Sie könnten die Größe des Kreises ändern, die dann bestimmen, wie viel von einer Kurve es ist. Sie können es auch einem benutzerdefinierten Pfad folgen lassen. Sie erstellen einen Pfad. Wie der Text folgt, dass, wenn diese grundlegende Demonstration, angewidert mit Punkt, eine Transformation werden und Sie einzelne Zeichen verwandeln könnten. Du gehst Worte. Sie könnten Zeilen tun, die Sie ändern könnten, indem Sie sagen, die schiere und es änderte die Zeichengröße. Sie könnten es in der Extraktion oder in Y-Richtung ändern. Denken Sie daran, alle diese Luft zugänglich oder Keefe wandern, weil sie diese kleinen grauen Boxen in der Vorderseite jeder der Einstellungen haben . Unter den Werkzeugen unserer Schattierung, haben Sie auch andere, um die Weichheit zu ändern, die nicht Spieler aus Text. Dann haben Sie auch hier transformiert, die Zufall, Transformation und Veränderung des Winkels. Der Text sowohl die x warum und siehe Achsen und auch die unterschiedliche Größe. Und Sie haben auch verschiedene Voreinstellungen für die verschiedenen Arten von Texten oder waren Jetzt haben Sie all diese acht verschiedenen Voreinstellungen verschiedene Einstellungen. Du könntest den Text haben und sie haben mehrere, ähm, vorbefüllt. Also sind wir hier. Sie haben die 1. 1 genannt White Solid Phil, aber im Moment ändern wir die Farbe zu roten Festfilm. Aber wenn Sie auf Nummer zwei klicken, können Sie auch einen roten Umriss hinzufügen würde dies aktivieren, aber dann hat ein Rot umrissen Ihren Text und Sie könnten seine Parameter ändern. Ich kann es nicht deaktivieren. Gekocht 1/3 1, die wie ein Schlagschatten so weit hinzufügen wird, ermöglichen, dass wir einen Schlagschatten im Hintergrund sehen und Sie können seine Parameter ändern. Machen Sie auch animieren T-Position genau hier haben Sie Mitte. Also haben Sie diese im Grunde den Manipulator zum Verschieben des Textes und Sie haben Pfeile . Wenn Sie also nur die zusätzliche Y-Richtung gehen wollen, könnten Sie einfach mit der linken Maustaste auf die Pfeile klicken und jetzt erlauben, es nach oben und unten zu bewegen und auf das Warum Zentrum dort zu schauen . Man könnte sehen, dass sich das ändert, und wenn man Feind den Text sagen will, sagen wir, sagen wir, von der linken Seite, fängt man einfach an. Stellen Sie sicher, noch Frame Null Rechtsklick auf die Mitte und klicken Sie auf Anime, und Sie möchten im Grunde den Text nach links verschieben und dann nach vorne kommen, sagen Sie 30 Frames, die Sie wollten Zehe in einer Sekunde passieren, und dann wollen Sie das X-Kornett gesetzt haben zurück 2.5, die es in der Mitte setzen wird. Also, Neffe, geh zurück zum Anfang und spiele durch deinen dummen deinen Textfeind und zu deiner Szene und im Grunde und mir und den verschiedenen Parametern hier, nur damit du es auch haben und die Größe erfüllen kannst. Sie können die Größe des Textes, die sich ändernde Farbe oder einen der verschiedenen anderen Parameter ändern. Aber das sind die Grundlagen der Titeling-Infusion. Hoffentlich konntest du dem folgen und ich sehe dir die nächste Lektion. 13. Fusion-Bewegungspfad : Ok. Und diese Lektion wird über animierte Bewegungspfade gehen. Also habe ich hier eine kleine Primi-Komposition, nur im Grunde nur dann Pfeil nach einem Pfad, den ich über den Bildschirm erstellt habe. Es kommt auf einer Seite, filtert einen Pfad zitiert Orientierung und geht dann aus der Szene. Beginnen Sie also mit einer neuen Komposition, also erstellen wir Hintergrund und helfen mir die Hintergrundkomposition. Lassen Sie uns hier Hintergrund setzen. Wir werden einen weiteren Hintergrund erstellen. Sind meine Klickraten nun auftauchen? Nun, dieser Hintergrund setzen, dass im Betrachter hier, wir werden eine Maske machen, dass Sie beide von diesen fit Komposition sind. Sie sehen also die ganze Sache, und wir werden eine Polly Line Mass machen, die es Ihnen erlaubt, Ihre Punkte zu zeichnen und Formen zu erstellen oder eine große schmale. Also klicken Sie auf dort und nur werde die Grundform eines schmalen zeichnen. Also, ihr zwei Rückpunkte, die sie entlang gehen. Sie können diese Runde immer später bewegen und es ein wenig sauberer Form machen. Obwohl ich höre, dass Punkt hier rauskommt, komm wieder rein und es ist hier oben. Kleiner Kreis, näher an der Form. Das ist nicht eine sehr gute Ära jetzt mit der Nike unbesiedelt, die verschiedenen Punkte, die wir gerade verlassen. Klicken Sie darauf und Sie können es ausrichten. Eigentlich ist das nicht so schlimm, genau da. Revert, tauchst du auf? Du wirst den Pfeil sehen. Wann waren die Hintergründe? Jetzt bewegen wir uns dorthin. Das will ich nicht machen. Wir wollen weiter nach Polly und dann kommen wir mit Pagliaro herum. Bisher ist der einfachste Weg, dies zu tun, nur zu einer geraden Animation vom Betreten einer Szene und Verlassen. Also werden wir bewegen, ist aus dem Rahmen hier und über, um zu zentrieren oder klicken Sie darauf. Klicken Sie auf Anime. Damit das 150 Frames lang wird. Sie gehen etwa drei Sekunden in nur 90 und dann werden Sie dort über die andere Seite Riesen . Und das schafft einen grundlegenden Pfad. Wenn du wieder an den Anfang gehst,gehen wir einfach rüber. Wenn du wieder an den Anfang gehst, Aber jetzt haben wir die Fähigkeit, Punkte hinzuzufügen, um die Form dieses Weges zu ändern und die, wo die List ändern. Stellen Sie also sicher, dass gestohlenes Polygon und klicken Sie. Und jetzt möchte ich, dass du mich in einen Punkt bringst. Könnte ziehen, dass die Form ändern und halten Sie es gerade ausgekleidet. Oder Sie könnten diese Griffe verwenden und Sie könnten es zu einer Kurve machen. Weißt du was? Zeigen Sie hier drüben. Ziehen Sie das nochmal nach unten. Mit diesen kann ich es zu einer Kurve machen. Vergewissern Sie sich, dass Sie den Punkt bekommen. Schnappen Sie sich diesen Griff und bändigen Sie ihn. Dann verbrauchen sie, indem sie die Steuerungstaste gedrückt halten und mit der Maustaste nach unten scrollen . Das Scroll da draußen, wie Sie wie mit diesem letzten Punkt montieren Make go back If it Now, wenn ich die Animation abspiele, Carol folgt ihr. Aber wie Sie sehen, tut es nicht. Ist nicht in sich selbst in Richtung des Weges. Also, ich tue, ist richtig. Klicken Sie auf. In Ordnung, Polygon 10-Drehung. Willst du auf einer Rotation zum Stapel gehen und du willst dich mit Pfad eins verbinden und klickst ? Wählen Sie Ah, klicken Sie auf Überschrift Den Pfeil nicht wirklich mieten. Die Richtung des Weges geht nun nicht mehr aus der Luft. Eigentlich folgen Sie der Hälfte. Ja, das ist haben, wenn man es sich anschaut, es ist irgendwie Swing Y zumindest möchten Sie eine Art genau, wie Ihr Weg ist, so hat es nicht sein wenig schrittweiser. Sie können das jederzeit tun, also nehme ich diesen Punkt an und glätten es hier draußen, nehmen Sie diesen Punkt. Nun, das geht. Es ist nicht ganz schwingend ganz so weit man damit spielen könnte und es so haben, wie man will . Aber das ist die Grundlagen der Verwendung von Emotionen, Pfad auf vielen Pfad, so dass Sie im Grunde direkten Weg. Sie sind unsere Animation zu gehen und haben eine Nachverfolgung halb und hoffentlich berühmt nützlich, hoffe ich. Sehen Sie sich die nächste Lektion an. 14. Fusion: Kann diese Lektion über das Partikelsystem von 100 Fusion gehen? Auf diese Weise können Sie Effekte wie Schnee, Regen und andere, äh, äh, Rauchpfade und andere Partikel-basierte Animationen erstellen. Die beiden wichtigsten Dinge, die Sie mit dem Partikelsystem benötigen, sind ein Emitter, ein Partikel-Emitter oder einfach nur ein Materie- und p-Renderer. Sie müssen schnell Knöpfe hier oben. Und auch, wenn Sie zu Werkzeugen gehen und zum Partikelbereich hier gehen, werden Sie alle verschiedenen Knoten sehen, die für grüne Partikel verfügbar sind und im Grunde, ah, manipulieren sie. Burger wird über zwei Hauptfiguren gehen. In dieser Lektion befanden sich Skins in den Renderern do P Mitter und P. Der Emitter erzeugt die Partikel und das Rendern. Beachten Sie, was sie anzeigt, also setzen wir das ein, wenn es einen gibt. Jetzt hier, die grundlegenden Steuerelemente für die P rendern Sie haben die Anzahl der Partikel. Grundsätzlich ist dies die Zahl, die pro Sekunde oder pro Frame erstellt wird. Eigentlich, so gerade jetzt sagte die 10, um das ein wenig aufzustehen, Ich sagte es zu 20 und sie könnten eine Variante machen, so dass jeder Rahmen es nicht genau sieht Gesicht es. Diese 20. Dann könnte man die Variantenschule so haben, dass es etwas wie eine andere Zahl tut . Jeder Frame Les Span ist die Anzahl der Frames, die jedes Teilchen tatsächlich dauern wird. Also habe ich diese Timeline auf 150 Frames eingestellt, was bei 30 Bildern pro Sekunde ungefähr fünf Sekunden beträgt. Lebensdauer ist also auf 100 eingestellt. Frame ist hier. Also die Partikel, die zuerst zugelassen wurden, sobald sie 100 getroffen haben, kommen vorbei, diese werden verschwinden und dann werden Sie die gemacht haben. Danach steht das noch. Bleiben Sie herum und Sie könnten die Lebensdauer Varianten zweier ändern, dass sie verschiedene Mengen an Zeit dauern . Nun, bevor wir hier mit den Einstellungen weiter gehen, möchte ich einrichten, was Region genannt wird, so dass Sie im Grunde ändern können, woher die Partikel gemacht werden , wenn verschiedene verschiedene Einstellungen hier über einige der grundlegenden hier wieder. Sie haben also eine Kugel, die jetzt eingestellt ist. Also, wenn Sie sich ansehen, macht es eine Änderung der Größe Jahre, Sie bekommen einen besseren Blick auf sie. Das sind also die Schafe, die die Partikel zuzulassen, wenn Sie darauf zoomen, sehen Sie irgendwie , dass es dort bereits gemacht ist. Einige Partikel zeigen Ihnen mehr eine Minute darüber, wie das aussieht. Aber für dieses Beispiel hier, werden wir eine Rechteck-Form wählen. Das ist, wo die Partner von unserer alle Kratzer Form Größe hier emittiert werden, ändern Sie es in eins nach dem anderen. Ist das eine 0,1? Und wir werden es auch drehen, damit Sie es auch drehen können. Sie können es in der Szene um Ihre Komposition verschieben. Ich wollte es hier auf 90 Grad drehen, und wir werden es auch etwas anheben. Also schnappen wir uns einen der neuen Milliardäre hier und bewegen die ganze Sache ein wenig nach oben und gehen dann zurück zum ersten Bedienfeld hier und kommen nach unten. Hier sehen Sie Geschwindigkeitskontrollen. Also, während da, wie es jetzt ist, wenn wir es als die betrachten, wenn die Animation geht hier entlang, wird es Partikel erzeugt werden. Aber sie werden sich nicht wirklich bewegen, wo sie nur den Zeh zum Flugzeug dort, dem Rechteck, stecken bleiben . Sie möchten also etwas Geschwindigkeit hinzufügen? Jeder Schritt für hier ein bisschen wird es sehen. Siehst du, das könnte fallen, sie gehen von links, oder? Sie kommen also aus dem Rechteck und gehen nach rechts. Sie möchten auch den Winkel ändern. Also, wenn er sich für einen positiven Winkel geändert hat, verdoppelt sich in gewisser Weise, sehen Sie, sie wachsen in gewisser Weise vom Flugzeug aus auf. Also werde ich auf negative Bindi setzen, die ihn dazu bringt, runter zu kommen und sie nach unten Richtung . Und dann möchten Sie auch diese Varianten dieser anderen Parameter ändern. So Änderung der Geschwindigkeit Varianten ein wenig in den Winkel Aryan so dass sie oder kommen genau die gleiche Art und Weise alt Einige dieser anderen Primer Jahr und konnte einfach nicht sehen, was sie dio haben, wie sie es jetzt ändern, wenn Sie wollen. Grundsätzlich werden sie in drei D erstellt Wenn wir also zum P-Rendern gehen, gibt es hier mehrere verschiedene Parameter, aber irgendwie geht man einfach über die Grundlagen hier, die ich vom Modus habe, machst du drei oder zwei d. Ich denke, die meisten Partikelinspektionssysteme, die Sie in anderen Anwendungen gesehen haben es normalerweise drei Sätze oder hier zu verwenden, also sehen Sie tatsächlich, dass wir ein paar andere Knoten haben müssen. Ah, eins ist eine Drei-D-Verschmelzung. Also geben wir es weg, wir halten Shift in der Leertaste und wenn Sie eingeben, beginnen Sie mit der Eingabe, emerge, merge, und dann drei verschmelzen hier von drei. Verschmelzen. Wir lieben dich, dass das andere Zuschauer ist. Und dann haben wir auch eine Kamera, damit wir ihn schneiden können. Wählen Sie aus, was wir sehen wollen und was wir von Ihnen in der Komposition wollen. Also, wenn du hierher kommst, haben wir eine Drei-D-Kamera. Also füge das hinzu und dann können wir das so manipulieren, dass wir es können. Du siehst besser aus, was wir hier betrachten. Und wenn Sie tatsächlich sehen wollen, was Sie mit der Kamera sehen, aus der Sicht der Kamera, kommen Sie zu einem der Fenster hier. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die Perspektive klicken, wenn Sie aufgetaucht sind. Drei d, Sie könnten die Kamera wählen, und jetzt sehen Sie die Ansicht, wie von der Kamera hier gesehen. Wenn wir also diese Animation durchspielen, sehen, wie die Partikel herunterkommen, kommen sie ziemlich schnell runter. Da. Department, geh zurück zum P-Emitter und ändere ihn vielleicht nach unten. Sehen Sie nur 12 pro Sekunde. Sie können sich das nicht ansehen. Könnte auch die Kamera hier oben ein wenig bewegen. Also vielleicht bist du gerade unten, wo die Teilchen des Zugelassen werden, und dann könnten wir spielen und scheinen jetzt runter zu kommen. Im Moment sind sie ziemlich klein, denn wenn wir wieder in den PM gehen, könnten wir besser den Stil der Partys ändern, die zugelassen werden. Ah, diese grundlegende, die normalerweise damit anfängt, nur ein Punkt. Und in diesen verschiedenen hier könnte man einen Blob machen. Du machst einen Pinsel in der Linie und all diese verschiedenen, aber wir versuchen einen Blob, der zu Beginn wirklich groß aussieht. Aber dann kommen Sie zu Größensteuerungen und drehen Sie die Größe, die wir nach unten und bekommen mehr in eine Größe. Das wäre eher im Einklang mit, sagen wir, einer Schneeflocke oder so. Und sie könnten die Größenvarianten hier ein wenig ändern. Nun, wenn Sie es überziehen den Wert hier ändern. Und wenn es scheint zu schnell gehen, Wenn Sie auf einem Patrouillenschlüssel halten, bevor Sie in einem dieser Schieberegler bewegen, es wird die Menge der Änderungen verlangsamen, so dass Sie es leichter hier variieren könnte. Sie tun das mit jedem dieser Orgel reduzieren die Größe hier ein wenig. nun Wenn wirnunwieder an den Anfang gehen und die Animation durchspielen, könnten Sie sehen, dass die Partikel etwas größer sind und Sie können auch zurück zur Kamera auf der Rückseite gehen . Also siehst du noch ein wenig mehr die Szene, die du mir machst und mehr Partikel wieder zurück. Korrekte Steuerelemente. Sie wissen, welche Zahl Sie vielleicht bis zu 20 sichern und vielleicht die Geschwindigkeit ein wenig zu reduzieren. E Sie bekommen irgendwie wieder hier zu zeigen. Ich kann mit der Kamera wieder ein bisschen mehr zurück an den Anfang, und Sie könnten die verschiedenen Einstellungen optimieren. Und um den Look zu erhalten, den Sie suchen, können Sie die Anzahl der Partikel erhöhen. Und wenn Sie tatsächlich wollen Teoh Ausgabe, dies nur ein anderes Nein, Sie brauchen, das ist ein drei D-Rendering, wenn Sie Werkzeuge sind. Drei D, Steve, komm hier runter, siehe rendern oder drei, so dass, wenn du es tatsächlich auf ah zu D ausgeben willst, damit du als Video ansehen kannst , musst du das Rendering drei d ing erstellen. Und wenn Sie sehen, dass Sie die tatsächliche Ausgabe hier sehen können. Wir haben keine Hintergründe. Also eine Sache, die Sie tun könnten, ist, wenn Sie den Hintergrund hinunter schauen, nur transparent. So sehen Sie nur die Partikel gehen durch nur ein bisschen, dass auf ziemlich viel testen eine ziemlich hohe Geschwindigkeit, damit wir das wieder tun können. Immer noch recht hoch. Sichern Sie das. Sie haben etwas mehr im Einklang mit dem, was Sie sich vorstellen würden. Und dann könnten Sie die Parameter optimieren, um es mit einem der Okay weg zu sein, wenn Sie wollen, dass ein Hintergrund zum Rendern hatte im Grunde Kanten ein reguläres entstehen, Sie kommen zu den Schnellschaltflächen hier, nehmen emerge, und dann zum Zusammenführen, erhalten Sie einen Hintergrund. Wir hatten gerade einen schwarzen Hintergrund. Legen Sie das da rein. Sie wollen sicherstellen, dass das die Hintergründe ist. Du wirst die Eingaben tauschen wollen. Und dann haben Sie jetzt Ihre Partikel. Du bist von den Hintergründen. Du konntest ihn ein wenig besser sehen und rauswerfen war keine Wirkung. Wieder. Sie könnten alle verschiedenen Parameter innerhalb Ihres P-Emitters optimieren und wo Ihre Kamera ist und Sie können den Winkel ändern und wie weit zurück es ist und Art Tweet, die den gewünschten Look bekommen. Aber das ist die Grundlagen der Verwendung eines Partikelsystems durch Französisch Fusion und hoffentlich fand dies nützlich und vorwärts. In der nächsten Lektion sehen Sie neu. 15. Fusion Arbeiten in 3D: Alles in Ordnung in dieser Lektion wird über die Grundlagen der Verwendung von drei D in der Fusion gehen. Es ist eine der mächtigsten Funktionen für die Fähigkeit, in drei D-Raum zu arbeiten, um Ihre Grafiken zu erstellen und auch Compositing und Kauf verschiedener Elemente zu tun. Also werden wir hier nur echte Grundlagen durchgehen, im Grunde tun Sie es mit einem Drei-Titel-Drei-D-Text, Sie tun die bisher haben wir den regulären Text drei D oder Text plus Knoten verwendet , der nur zweidimensionalen Text macht. Wir sind hier. Wir verwenden den Text drei D-Knoten und verwenden andere Elemente, die für Sie verfügbar sind, um in drei Verwirrung zu arbeiten . Es ist also nur eine kurze Animation. Ich habe es gehört. Sie sehen irgendwie, wie es aussieht, wenn Sie in drei D arbeiten und wie die Ergebnisse aussehen könnten. Holen Sie sich eine kleine Animation dorthin. Sie können sehen, dass dieser Text Tiefe hat und verschiedene Beleuchtung darauf zu sehen. Sie können sehen, wie die Szene hier eingerichtet ist, also gehe ich immer über diesen wirklich schnellen Start von Grund auf neu und zeige, wie man mit den Knoten arbeitet , die in drei D verfügbar sind und wieder, wie man eine Art Griff auf die Arbeit in drei Dimensionen. So begann neue Komposition hier. Also fangen wir mit den drei Textknoten an, um zu Werkzeugen zu kommen, drei zu gehen und runter zu kommen und Sie wollen Text drei Tage. Jedes Mal, wenn Sie in drei D arbeiten, ist die Hauptsache, die wir verwenden werden, eine Drei-D-Zusammenführung. So wird hier rauf kommen. Werkzeuge drei D kommen herunter, um drei D zusammenzuführen. Nun funktioniert das ähnlich wie emerge, die wir bereits mit der Kombination von zwei D-Elementen verwendet haben, aber mit einer regelmäßigen regelmäßigen Zusammenführung hatte er nur zwei Dinge auf einmal. Wann wird ein Hintergrund sein, Was wird ein Vordergrund sein? Und wenn Sie andere Elemente hinzufügen würden, müssen Sie eine weitere Zusammenführung haben, aber drei Notfälle sollten unbegrenzte Anzahl Dinge haben. Du schaust es dir an, weil du ihn in drei Räumen trennen könntest. Also zeige ich dir das, wie das aussieht, in den ersten paar hier. Jetzt, jetzt haben wir keinen Text. Also schauen wir uns nur eine Zeit als Platzhalter an. Aber sehen Sie, ich kann halten, klicken und halten Sie die mittlere Maustaste gedrückt, ich kann hier herum schwenken. Ich kann meine Ansicht auch routinemäßig ausführen, indem ich die gesamte Taste gedrückt halte und dann die mittlere Maustaste klicke. Bewegen Sie sich um diese Art von Drehung hier herum und ich konnte vergrößern und verkleinern, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und die mittlere Maustaste hin und her drehen. Und das sind Zimmer in und draußen. Und ich kann hier übersetzen, und ich kann mich drehen, aber wir werden drei Steuern hier hinzufügen, Sarge. Angeklagte Fusion, und Sie konnten sehen, dass das jetzt im Flugzeug ist. Dies ist im Grunde waren der Ausgangspunkt über alle Ihre Elemente sein wird, und dann können Sie ihn in den Raum bewegen. Aber wenn der Text jetzt nur zweidimensional ist, wenn ich hier König wäre, sieht man wirklich keinen Zweifel daran, dass das nur 10 ist. Nun, wenn Sie dies so sehen möchten, wenn Sie damit arbeiten, wenn Sie tatsächlich mit der Ausgabe interviewen, sieht aus wie in drei nächsten Elementen, die Sie möchten, dass der nächste Knoten eine drei Kamera ist, so dass tatsächlich eine kurze Hier oben geschnitten. Du könntest darauf klicken und hier im Viewer schauen. Es hat tatsächlich diese Kamera hinzugefügt. Es ist jetzt drehen um so entweder die Kamera, aber im Moment ist es direkt neben dem Text. Sie können also nichts damit sehen, was seine Ausgabe hier drüben hat. Aber wenn ich das zurückhalte, kann er jetzt weglaufen. War immer warm zu weg von seiner konnte man es sehen. Also der nächste Knoten, den Sie brauchen, ist mit einem sogenannten drei D-Renderer, was diese Schaltfläche genau hier ist. Also das nächste Mal, wenn Sie brauchen, und das erlaubt Ihnen im Grunde, die Ausgabe aller drei D zu sehen und zu sehen und zeigt es in zwei Dimensionen. So sicher, dass du jemals sehen würdest, wie das aussieht, aber die weniger jetzt gehen wir zurück zu erwähnen und wir sehen, was die Kameras sehen. Also, wenn ich die Kamera hier jetzt sichern würde, könntest du sehen, dass der Text zu dir kommt und dann die Kameras sichern und mehr, als ob er die Steuer vollständig sehen würde. Wenn ich auf fit auf beiden der Osterwochenende Kleiner Bär Idee ein wenig dann Eines der Dinge, die wir tun wollen, ist geben diesem Text etwas Tiefe. Deine Routine hier, Anjuman, du siehst den Text noch zweidimensional, also gehen wir in den Text. Drei. Werkzeug Wenn Sie hier bis unten herauskommen, eine der Optionen hier Extrusion. Sie klicken darauf, und das fällt es herunter, und dann das, wo Sie tatsächlich die Texte in die Tiefe bekommen können. Also mit diesem Schieberegler über und drei Menschen hier, ohne Text, wird es tatsächlich dicker, so dass es etwas Tiefe zu bekommen könnte wirklich über Bord gehen, um es zurück zu bringen. Sie können es auch einige Abschrägung geben, so dass die Kanten es hat sie ein wenig Tiefen, und Sie könnten den Teufel mit Sie sieht aus wie ändern. Aber genau hier sieht nicht wirklich so aus, dass sich viel ändert, weil eine Sache, die die Kamera Straße auf und auch Sie gingen, um zu aktivieren, wenn Sie besonders nie während drei D sind, stellen Sie sicher, dass das Licht und die Schattierung es ausgewählt ist, weil darin, tatsächlich, dann werden wir Lichter Zehe beeinflussen die drei Objekt, und dann können Sie einige der Schatten zu bekommen und sehen ein wenig mehr von den drei D-Effekt. Und wenn wir wieder raus kommen und die Kamera bewegen, sehen hier immer noch nicht viel von etwas, es sieht immer noch ziemlich zweidimensional aus und wir können das sogar ein wenig drehen. Also hier oben im Fenster in der oberen linken Ecke von Ihnen waren hier. Wir haben hier zwei verschiedene Knöpfe. Eine ermöglicht die Verwendung der Rotationssteuerelemente, und die andere ist für die Richtung. Das ist in drei Richtungen, um das zu ändern, auf Rotation. Und dann, indem Sie mit der linken Maustaste auf einen dieser Kreise und dann bewegen, konnten wir die Kamera drehen. Du bist Proteas. Wir konnten mehr von einem Winkel sehen, ändern Sie ihn zurück in Richtung und bewegen uns hier und immer noch nicht viel Unterschied zu sehen. Aber das liegt daran, dass wir der Drei-D-Szene noch kein Licht hinzugefügt haben. Klicken Sie also auf die Zusammenführung. Kommen Sie die Werkzeuge drei D und das Licht. Sie können ein gerichtetes Licht hinzufügen und eine Kamera hier drüben haben, richtungsweisend hier drüben, es ist wie gerichtete Art und Weise. Jede Art von Geh jetzt ein bisschen zurück, sieht immer noch nicht so aus, als ob hier etwas passiert, aber dann willst du zu den Renderern gehen. Und dann gibt es Studie nur für das Senden, die Beleuchtungsnamen beziehen, Schatten aktivieren, und jetzt fangen Sie an, die drei D zu sehen, so dass wir die Kamera über bewegen können. Vergrößern Sie, Sie Kamera. die Kamera hoch ist, kommen Sie zurück zu drehen in ein wenig, tun Sie es über, und dann konnten wir ein wenig mehr von den drei D sehen. Es könnte auch die Intensität des gerichteten Lichts, das ein wenig verschwommen. Also bringen wir das nieder und sie wurden subtiler empfangen und sprechen auch mit dem Durchgang. Diese nächste Registerkarte änderte verschiedene Richtungen der Übersetzung. Du hast dich verändert. Die Drehung wurde geändert, Versatz. Wir haben uns verändert. Schwenken Sie das Licht und meine Veränderung Sehen Sie die Ermahnung. Sie konnten sehen, dass die Richtung des Lichts jetzt betroffen ist. So könnten Sie Text die drei d-Objekt auf verschiedene Arten anlegen. Tu ich Rotation und das wird es durch die Rotation ändern und tun all diese verschiedenen Dinge und tun verschiedene Kombinationen, um Sie Art von bekommen den Look, den Sie wollen. Im Moment haben wir tatsächlich einen transparenten Hintergrund. Aber wenn wir ein hinzufügen, da dies jetzt die beiden d zeigt, könnten wir emerge und aus dem Hintergrund hinzufügen. Also rendern Sie nur Glimmer nach und wir wollen keinen zusätzlichen Hintergrund war, dass, äh, schwarzer Hintergrund. Ich übe nicht in den Hintergrund und verbinde dann die Renderer wieder mit dem Vordergrund von Emerge, und es wird im Viewer zu jetzt erscheinen. Wir haben einen schönen schwarzen Hintergrund, und dann könnten wir einen drei D-Text haben und wir können mit den Lichtern und wechselnden Intensität hier spielen . Breyer. Etwas dunkler. Ändern Sie den Kamerawinkel, ein wenig. Transportbanden. Wir sehen nicht ein wenig mehr die drei D-Effekt. Dann gehen Sie zurück zur Lichtintensität Verletzte Station hier. Ich sehe etwas mehr als drei D dort. Dann können wir auch Animation tun, wie ich mit dem Beispiel hier tat eine schnelle Animation. Wir tun alle die gleichen Dinge, die Sie mit regulären Text plus Knoten, die Sie mit drei Textknoten tun könnten , wird in den Textknoten kommen. Wir gehen in die Transformation, und wir können eine erfüllen den Zeichenabstand hinzufügen. Also lassen Sie uns dies eine schnelle Änderung zu einer schnellen, nur drei Frame Anwalt Animation oder 30 lange 30 Frame lange Komposition machen . Und wir werden mit der rechten Maustaste auf Zeichenabstand und Schuhe auf mich klicken und den Schieberegler bewegen und die Buchstaben etwas Platz ausbreiten. Dazwischen werden sie vorwärts gehen, um zu sagen, halb bis etwa Frame 14, und dann treffen wir diesen alten Kreis und ich bringe ihn wieder auf seine Standardeinstellung zurück. Nun, wenn wir durch die Animation spielen, könnten Sie die drei D Alle tatsächlich sehen, Wenn Sie in die drei Fenster schauen, könnten Sie alle Animation spielen sehen, um zu sehen, dass der Charakter sich ausbreitet. Du konsumierst darauf. Sie sollten es besser betrachten, wie Sie montieren, aber insgesamt sah sich um und sehen Sie es aus verschiedenen Aspekten. Jetzt ist dies nur eine Einführung in die drei D-Fähigkeiten der Fusion. Gibt Ihnen eine schnelle, wir haben es und machen Sie sich mit ihm vertraut, so dass es scheint nicht ungewohnt zu verlassen . Und dann, wenn Sie sich mit ihm vertraut machen, ähm, ähm, sehen Sie die vollen Fähigkeiten, die das, was es in der Lage ist, dio. Das ist also das Ende dieser Lektion und freuen uns darauf, Sie in der nächsten letzten 16. Course 2: an diesem Punkt, der Kurs Mining zu einem anderen Kurs Herausforderung vorstellen. Dies ist Gericht Herausforderung, und Ihre Herausforderung ist es, diese Komposition, die ich hier erstellt habe, neu zu erstellen, und ich werde es durchspielen. Danke. Siehst du, es gibt drei D-Text und ein Partikelsystem im Hintergrund. Wenn man sich hier den mittleren Teil anschaut, scheint es auch eine Lichtänderung zu sein. Texas kommt rein, wechselt die Beleuchtung und dann geht Sex aus der anderen Seite raus. So Ihre Herausforderungen, dies so nah wie möglich neu zu erstellen. Und nächste Lektion werde ich darüber gehen, wie ich es erstelle, ein paar Tipps, wie man es erstellt. Und, ah, das deckt im Grunde alles ab, was wir bis zu diesem Punkt getan haben, ein großer Test dessen, was Sie bisher im Kurs gelernt haben. Also machen Sie einen Stich auf diese, und ich werde Sie in der nächsten Lektion mit der Lösung sehen 17. Course 2 Lösung: Okay. Und diese Lektion geht über die Lösung für den Kurs Herausforderung, die war, dieses Material hier neu zu erstellen . Diese Komposition mit drei D-Tex kommt rein und einem Partikelsystem und einem schwarzen Hintergrund. Das ist also die Notiz, die ich erstellt habe. Und hier konnte man es in der Drei-D-Ansicht sehen. Ich fühle, dass verschiedene Teile vom Parkbegrenzer von oben bis zu den drei Texten, dem schwarzen Hintergrund, einigen verschiedenen Lichtquellen und der Kamera passen dem schwarzen Hintergrund, . Aber ich werde das von Grund auf neu erstellen und alle Schritte durchlaufen, die Seite getan hat, um diese Komposition zu erstellen . Ein Gespräch hier zu beginnen und ich werde mit dem drei D-Text beginnen. Also bekommen wir irgendwie eine Idee, wo alles andere positioniert. Sie schauen aus Werkzeugen drei d um einen Text, drei dabei. Wir wollen immer drei hinzufügen. Emerge danach Hustenwerkzeuge. Drei D Kunden behandeln das in, aber dass Sie einer waren. Keine Ahnung, was wir hier sehen. Nun, Addison-Text, Sie sehen den Text und drehen die Ansicht. Randall Bit so konnten wir in drei Tagen sehen jetzt hat keine Dicke. Wenn Sie also Dicke hinzufügen würden, müssen Sie es extrudieren. Sie kommen über den Text drei über zwei Extrusion von Klick auf, dass erhöhte Extrusionstiefe Hinweise, dass 2.15 Sie sehen, das fügt Tiefe, um es. Als nächstes wollen wir den Hintergrund im hinteren Schrägstrich pi. Das nächste, was ich tun würde, ist die Farbe zu ändern. Also, was wir an dem Text arbeiten, wird auf den Blattfarbtext kommen. Du hast Ah, mittelhellblau hier. Richtig. Okay, dann fügen wir den Hintergrund hinzu. Also, alles, was wir hier schaffen werden, , würde in diese Zusammenführung drei d eingecheckt werden. Also jetzt wollen wir einen Hintergrund erstellen, der im Grunde eine Drei-D-Form sein wird. Sie kommt hierher, wenn wir darauf klicken, als wäre es ein geformtes drei D und mein Fall, es ist ein Flugzeug, das eigentlich das ist, was wir wollen. Also haben wir es einfach irgendwie ändern und neu positionieren. Sie bringen ein wenig, wir kommen über Größe, erhöhen die Größe. Was für ein bisschen. Und wir werden die Farbe der kommenden Materialien ändern. Und welche Bilder? Schwarz wie ein schöner Hintergrund dafür. Jetzt wollen wir in der Lage sein, dies nur ohne eine Drei-D-Kamera zu sehen. Willst du hier bei einer Drei-Kamera kommen, diese Verschmelzung im zweiten Fenster hier. Wenn Sie sehen möchten, wie es aus der Sicht der Kamera aussieht, gehen Sie zurück, gehen Sie zurück, Kamera hier oben ein wenig Kontrolle Z, machen Sie alles rückgängig und stellen Sie sicher, dass die Kamera ausgewählt wurde, die die Kamera um drei zurückbewegt Tage. Nun, wenn Sie sehen wollen, was die Kamera sieht, wir gehen zu dieser Ansicht hier und wo ist seine Perspektive? Richtig? Klicken Sie darauf und wählen Sie Kamera. Und jetzt sehen wir, was die Kamera scheint Auf diese Weise können wir Kamera Vertrauen positionieren, Sehen Sie den Text vollständig hier, Null Meilen auf der Seite, Backup-Kamera ein wenig mehr. Die Art davon hebt den Text ist Krieg in der Mitte und auch für die endgültige Ausgabe. Wir wollen die Ausgabe in ein Video. Oder wenn wir irgendwas zu den Elementen dazu suchen wollen, machen wir ein Rendering drei d danach. Also kommen wir nach oben, stellen Sie sicher, dass die zusammengeführten drei D die drei Rendern ausgewählt haben. Dann können wir dies aber auch in der zweiten Zeile sehen und die Passform so einstellen, dass sie auch mit Kameraansichten übereinstimmen. Wir haben also unsere drei Texte eingerichtet. Wir haben eine Kamera eingerichtet, aber wir haben jetzt einen Hintergrund eingerichtet, den wir im Partikelsystem hinzufügen könnten. Willst du hier rüber kommen? Leute an einem Partikelsystem, wo ich hierher komme und zum Partikelemitter im Partikelrendern heraufkomme . Ich will immer die beiden. Eigentlich hängen sie in die Drei-D-Szene ein. Gehen Sie in den Söldner und wir haben hier ein Partikelsystem, damit Sie nicht zum Emitter gehen. Das erste, was ich tun möchte, ist in die Region zu gehen und das einzurichten. Willst du auf den Text fallen und irgendwie aus der Kamera? Wir möchten den Bereich von einem Kugelrechteck ändern. Sie haben die Verdrehungshöhe geändert und stellen Sie sicher, dass wir hier darauf klicken und es nach oben bewegen. Beide Angriffe, weil Menschen all die Jahre, die du es ansiehst, ich will Teed nicht ruinieren. Denken Sie auf der X-Achse s X Zugang zu NY Restaurants, die es herausfindet. Dann können wir eine Veränderung schaffen, mit der ich hier unten gefunden habe. So konnten wir es aus dem Anruf sehen. Wir sind ein bisschen ausgegangen. Wir erhöhen auch seine mit Ihnen. Morris wird zurücksetzen, um tatsächlich drei Teile besser zu sagen. Stellen Sie sicher, dass wir es bekommen und wir erhöhen die Höhe ein wenig und sie können beiseite hier kümmern , drehen Sie um sie Routine, indem Sie auf die Altar-Taste und die gleiche Maustaste oder das Mausrad halten . Und ich möchte dieses Flugzeug auch ein wenig zurückschieben. Es ist ein wenig nah an Text ein wenig Platz dort zurück zum Emitter, und wir bewegen das hier ein wenig zurück im Raum, um den Text zu überqueren, dann routinemäßig herum. Ich gebe Ihnen den Fall, jetzt wollen wir den Emitter einrichten. Wir wollen zurückkommen, kontrollieren unsere Berichterstattung, gingen diese Nummer hoch. So bis es zu sagen, für jetzt sehen Sie, was ich in der 1. 1 hier für 30 getan habe, wird auf die Zahl kommen , von 30 zunehmen und sie ist Varianten ein wenig. Das wird das ändern. Ich glaube, ich habe es für sie. 40 Rahmen Ja, hat Teoh geändert. Meine Komposition 240 Frames änderte die Lebensdauer 200 für den Osten, dass die Partikel nach unten kommen werden , wird die gesamte Länge der Komposition dauern, die Änderungslebensspanne. Verschiedene kleine Stücke von einigen von ihnen alle verschwinden. Ändern Sie die Positionsvarianten ein wenig, so dass sie irgendwie nicht alle perfekt gerade herunterkommen. Und in einem Sport ist die Geschwindigkeit und der Winkel. Wenn wir die Geschwindigkeit nicht erhöhen, die sie nirgendwohin gehen, wird sich das Rechteck bilden,das bilden, wir haben. Es gab eine zunehmende Geschwindigkeit ein wenig. Bewegen Sie sich hier über ein paar Frames. Cassie ist sofort. Jetzt kommt es zur Seite. Also wollen Sie diesen Winkel und irgendwie nutzlos. Ich kann negativ sein, um Street Downs zu sein. Wir machen eine negative 90. Ich sehe es jetzt reinkommen. Im Moment sieht es so aus, als würde es gleich hier anfangen und wir sind gekommen. Bewertung ist, dass wir den Start über den Park sehen konnten. Einige werden Artikelregion hier nehmen, und wir werden es nach oben bewegen. Was kommt aus Eile hier und Sie müssen es durchspielen. Es benutzt das reinkommen. Der Verlust ist ein wenig niedrig. Du willst es wahrscheinlich. Sehen Sie, auf halbem Weg durch die Kavallerie kommen runter. Wir erhöhen die Geschwindigkeit. Da gehen wir. Wir fangen von der Bande an, die hier durchstößt. Lass mal durchgehen. Hier können Sie sehen, wie die Partikel weit über die Steuer am besten hinuntergehen. Gut. Also in Echtzeit hier, siehst du, runterkommst, kann es wie Schnee aussehen. Es gab nicht wirklich zu viel Zeit auf Wir können wirklich realistisch aussehen. Nur eine Art von bekommen den gleichen Blick wie wir hier haben. Also sind wir im Moment ziemlich nah dran. Wir ziehen weiter. Also ich meine, nächste Teil, den wir nicht tun würden, ist, dass der Text in den Rahmen und außerhalb des Rahmens kommt. Wir sollten zu dem Text 3 kommen, der bekannt ist, und wir kommen zum Register Wir sehen die Richtung und Drehung hier, und wir werden den Offset ändern. Es wird also von Seite zu Seite sein, also könnte es die x-Offset-Bewegung bewegen. Es ließ ihn dort, würde es animieren. Also gehen wir nicht zurück, um aus dem Rahmenbeginn der Komposition herauszukommen und wir wollen den Text von der Seite verschieben. Wir sehen es nicht, und dann gehen wir nach rechts. Klicken Sie auf den x-Offset, klicken Sie und essen, dass ich gemacht. Wir sind wahrscheinlich gegangen, vielleicht machen wir uns. Also wollen Sie Sekunden dafür haben, kommen Sie in den Blick. Wird Zehe 45 Frames kommen und wir werden den X-Offset bewegen, bis hier im Rahmen zentriert ist . Und dann wollen wir es für eine Weile dort behalten. Immer noch in die Stadt kommen, vielleicht 120 Frames und wir werden einige Schlüsselrahmen, halten Sie es zentriert und wird kommen, um auf 18 zu sagen. Oder ich wurde für etwa 200 gesagt und wir werden von der anderen Seite verwurzeln und wir twittern das immer später. Hey, jemand kommt zurück. Um zu sehen, wie dies ist Wenn der Text durch UTexas in Sicht kommt, sehen Sie die Partikel nach unten kommen und dann bewegt sich der Text weg. Dies sehe ich jetzt mehr Vollzeit. Also Text, der im Park kam, ging runter und ging in uns die Grundlagen dieses Teils. An diesem Punkt wollen wir der Szene etwas Licht hinzufügen, damit wir besser ah, Kontrolle über das Aussehen davon bekommen können . Und so sieht man den Drei-D-Effekt des Textils leichter. Moment sieht es im Grunde nicht anders aus als Dean. Wenn ich die Kamera hierher schiebe. Bewegen Sie sich ein bisschen. Du siehst nicht wirklich die drei D des Textes. Also, warum? Tanks und Beleuchtung werden das sehen können. Möchten Sie sicherstellen, dass die Beleuchtung und die Schattierung hier ausgewählt ist? Was wird sicherstellen, dass innerhalb der Renderer und sie werden Beleuchtung ausgewählt. So jetzt mache ich, dass wurde der Text sehen. Denn jetzt ist es dunkel in der Szene, weil wir keinen Lichtsatelliten auftauchen müssen. Werkzeuge drei d Licht. Und wir wollen zuerst ein Punktlicht und etwas Beleuchtung bekommen. Wir wollen sofort abschalten. Wir konnten das Licht auf dem Hintergrund sehen. Wir wollen nicht, dass das Licht den Hintergrund beeinflusst. Willst du kommen, um drei D zu schießen? Ok. Alles klar, checken Sie ab. Stellen Sie sicher, dass es deaktiviert ist. Erhalten Sie Beleuchtung. Und jetzt gehen wir zu dem Punkt Lee hier unten. Es ist irgendwie, dass es schon irgendwie die Rückseite des Textes ablegt. Ich habe gerade das bekommen, was wir wollen. Bewegen Sie es hier runter. Bewegen. Es wird vorbei sein. Sie machen es Art von zoomen hier kann eine Idee bekommen, wo es in Bezug auf die Steuer, die wir wollen Ruhe hinter und unten. Es mag es ein wenig nach oben bewegen, aber das wird einfach irgendwie sein, drei D im Text herauszubringen, wird eine andere Lichtart mehr wie die Vorderseite haben , und Sie wollen vielleicht, dass ich Intensität ein wenig aus. Es ist eher ein Highlight hier, um die Art der Innenseite der drei D-Texte hervorzuheben. Wir werden ein weiteres Licht jetzt Art der Hauptbeleuchtung hinzufügen, um die Werkzeuge drei D Licht zu sichern und dann wollen wir eine gerichtete Licht Stadt Talente. Im Moment ist es so, wirklich intensiv tm brechen Wir wollen nur irgendwie diese Art wie ein Ort Weg. Jetzt mit dem Punktlicht, wenn Sie es bewegen, es beeinflusst, wie Lichter, aber das gerichtete Licht, die Bewegung davon macht nicht wirklich viel Unterschied. Sie irgendwie überall, wo Sie wollen, also bewegen Sie sich hier zur Seite. Was ändert sich Wie es leuchtet, wenn Sie in den Übersetzen Wasserhahn hier kommen und Sie könnten die Drehung und den Offset ändern und das wird sich ändern, wenn ich hier rüber komme, ist eine Drehung und bewegen sich um, Sie können sehen, es dreht sich für rechts links, und Sie können es auch hier auf dem Hintergrund sehen, dass, wenn ich das bewege, bewegen Sie es hin und her. Aber auch irgendwie sehen diese kleinen Köpfe, die von einem hier kommen, um irgendwie die Richtung zu geben , wo es zeigt. Im Moment geht es nach rechts. Das ist, warum diese Art von beleuchtet, und wenn ich es zurück um das Nein warten auf der anderen Seite. Also in der ursprünglichen hier sind mit gehen von einer Seite zur anderen und animiert, wie der Wettbewerb spielt lange. Also was? Tun Sie das gleiche hier, wer an den Anfang kommen wird und es hier ein wenig durchspielen lassen und Sie haben Licht ist, wenn dies zuerst kommt. Das ist hübsch im Zentrum. Also feindliche Rotation und wir werden ein wenig nach vorne kommen. Ich habe es nicht etwas weiter nach vorne bewegt. Gehen Sie nach rechts, gehen Sie ein wenig weiter nach vorne, kommen Sie zurück in die Mitte. Könnte das durch das spielen, wie das aussieht. Texas kommt in den Blick. Jetzt können Sie sehen, es wird mehr drei D wegen diesem Punkt in letzter Zeit, hinzugefügt Und dann sehe ich die Richtung Licht gehen von einer Seite, die andere und hoch in verschiedenen Teilen des Textes und im Text Muse aus diesem ich und spielen durch volle Zeit wird sich beschleunigen. Hier kommt es rein, es geht von Seite zu Seite kommt die Mitte, und Text bewegt sich ab. So scheint es über das letzte, was ich getan habe, war, dass ich den Winkel der Kamera geändert habe. Es ist also eher ein Nachschlagen des Textes, der ihm noch mehr von drei d gibt. Schauen Sie, wir kommen zurück in die neue Komposition und zu meinem kleinen Teil, also werden wir die Kamera nur ein wenig nach unten bewegen. Bewegen Sie sich nur ein wenig, weil mehr ein Winkel hier. Und dann kommen wir hier rüber zum zweiten Knopf, und ich gebe uns nicht unsere Drehgriffe. Also, dann können wir schreiben, diese grüne zu necken. Ot es zurück in der Mitte. Wir können das Rot auch drehen und es um ein Zentrum runter bringen, aber jetzt ist es etwas mehr von rechts und von unter dem Text. Also, wenn es zu sehen kommt, siehst du es? Die drei d Wirkung des Textes noch mehr. Und Sie sehen, je mehr Sie Adam, wo Sie ändern, desto länger wird es dauern, um es das erste Mal zu machen, bevor Bargeld ist es? Dann gehe ich in bar durch, spiele es hier voller Geschwindigkeit. Sie könnten das Timing ändern, wenn Sie es irgendwie optimieren möchten oder was auch immer. Aber das sind die Grundlagen dessen, was ich für die Herausforderung getan habe. So hoffentlich sind Sie in der Lage, auf eigene Faust neu zu erstellen. Wenn Sie irgendwelche Fragen nach meiner Erklärung haben, glauben Sie, dass die Frage Abschnitt für den Kurs und ich werde versuchen, zurück, angenommen. Beantworten Sie es entweder, wenn ich diese Lektion aktualisieren muss oder vielleicht eine keine Lektion, um ein wenig weiter zu erklären . Aber das ist die Grundlagen dessen, was wir bisher übergegangen sind, um drei Textmanipulationen Kamera und verschiedene Stücke in einer Drei-D-Szene und über die Beleuchtung und alles einzuschließen. Also hoffentlich konnten wir weiterverfolgen und das auf eigene Faust erstellen, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 18. Fusion: In dieser Lektion wird beschrieben, wie Sie Ihre Komposition als Videodatei exportieren können. Wenn du also deine ganze Arbeit erledigt hast, wirst du sie als etwas speichern wollen. So wie Sie Footage mit einem niedrigeren Knoten geladen haben, wurde es exportiert. Sie exportieren grundsätzlich mit einem Sparknoten. Also im Grunde gehen Sie zu Ihrem letzten Knoten in Ihrer Kette von Knoten, wo Sie die Ausgabe haben, die Sie möchten Bild, das hervorgehoben ist. Und sie wollen, um die Schnellschaltflächen hier und klicken Sie auf Sparer und helfen, ein Dialogfeld wo Sie Ihre Aufnahmen speichern möchten. Und wir wollen einen Namen es hier auf einem zu diesem Ordner hier, und ich nenne es Green String. Und dann, wenn Sie es wollen, sagen wir, uh, MP vier, die Teil einer der beliebtesten Exporteinstellungen oder Dateiformate ist setzen Zeitraum und vor und wenn Sie klicken, Speichern Sie die Einstellungen. Laurie, auf schnelle Zeit und auf h 0.264 eingestellt sein, so dass Sie Ah haben, die Ausgabe für MP vier. Aber ich bin hier rüber zum Tools-Menü für den Sparer gekommen. Hier haben Sie die Dateinamen, die Sie ändern können, wenn Sie möchten, und an einem anderen Ort. Ich habe die Ausgabeformate geändert. Im Moment ist es eine schnelle Zeit Filme eingestellt, aber Sie haben eine ganze Reihe von verschiedenen Formaten, die Sie verwenden könnten, Ich sage für die meisten Dinge Klickzeiten. Wahrscheinlich gut. Äh, dann haben Sie auch Sie jetzt, wenn Sie meinen nächsten wichtigen Format exportieren, und er könnte den Kodak wechseln trainieren. Also hier, wenn du das tust, sagt ein Abgeordneter dafür, dass es jedem Arzt 64 ist und die Qualität verändert hat. Wenn Sie sein wollten, ein wenig Rate, waren höher. Diese Rate. Wenn Sie eine höhere Qualität zwischen der Bildrate wünschen, sind wir hier. Ich habe es wegen meiner Projekte eingestellt, dass die 30 Frames pro Sekunde so dass es die 30 eingestellt ist. Aber Sie könnten das auf 24 senken, wenn Sie möchten, oder vielleicht sogar bis zu 60 Frames pro Sekunde gehen, wenn Sie möchten. Aber sobald Sie alle Ihre Einstellungen aussortiert haben, kommen Sie einfach hier unten direkt neben dem Spielkopf, wo Sie das Spiel schnell vorwärts und alles tun, und Sie klicken auf die Schaltfläche sagt rendern Grund One final. Unsere Box hier Render-Einstellungen genannt und so ziemlich nur Sie lassen alles wie es ist es sei denn, es gibt etwas, das Sie ändern möchten, aber Sie sind Einstellung sollte bereits eingestellt sein. Und dann klicken Sie im Grunde auf Start rendern und sie werden Ihr Projekt durchlaufen und rendern , dass, je nachdem, wie kompliziert Sie Flow sind und was Sie versuchen zu rendern, es schnell gehen könnte, wie es ist momentan nicht wie hier oder könnte eine ganze Weile dauern. Einmal fertig, Ich werde Ihnen sagen, dass rendert abgeschlossen, Sie klicken, OK, und das ist alles, was es gibt. Und wenn Sie in diesen Ordner gehen und hier ist die Ausgabe hier, also wenn ich darauf klicke, dann bringt das gut auf. Ich habe gerade die letzten Grundlagen für den Export Ihres Filmmaterials aus Ihrer Komposition in eine Datei exportiert und hoffentlich wirklich Datei, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 19. Fusion stellte alles zusammen, um die Sache zusammenzustellen: in dieser Lektion, oder stellen Sie alles zusammen, was wir bisher gelernt haben, um hier eine gezielte Kompositionsdemonstration zu erstellen . Die Komposition, die Elfenbein hier gemacht hat und ich werde die verschiedenen Teile davon durchgehen und diese Art von Erklärung und wie es sich auf das, was wir bereits gemacht haben, bezieht. Also hier werde ich spielen durch macht Motion Graphics und Text und auch Automatisierung ein wenig kurze Komposition. Aber macht Zeit auf der Straße, was mit dem getan werden könnte, was bisher gelernt wurde. Also begann ich damit, es zu erstellen, indem ich ein Paar Hintergründe machte, die dann zusammengeführt wurden. Dean First Hintergrund ist ganz schwarz. Es ist wie ein Hintergrund, der die Farbe grün ändert und ich erstelle hier ein Maskenbild, und ich habe die Maske im Grunde gedreht. Also, wenn Sie hören oder ändern Sie den Winkel, so dass es hat und auch seine innerhalb Höhe geändert, so dass es ein Treffen auf dem Bildschirm sein könnte, können Sie das einfach ändern, indem Sie die Enden davon in der Größe davon greifen. Und dann habe ich einen Text nackt erstellt und mit der ersten Zusammenführung für Ihren Text hier drüben für den Text aufgetaucht . Das ist Fusion neun und ich benutzte im Grunde das Recht und eine Armee davon, so dass es zuerst sichtbar wäre . Und dann schrieben sie weiter und ich musste im Grunde verschwinden, alles klar, kam zum Layout und änderte den Winkel. Also ist es im Grunde nur seitwärts zu drehen, also ist das ein nicht mehr sichtbares. Und ich änderte die Kapazität Null und ich erstellt einen anderen Textknoten entstand es mit dem vorherigen, und ich habe eine Bewegungsgrafik und das ist nach unten aufgedeckt und im Grunde diesen Effekt durch die Erstellung von Maske, Ändern seiner Winkel, um dem des Textes zu entsprechen, und dann bewegen Sie einfach Feind und seine Bewegungen, die auf den ersten Sie den Text nicht sehen und dann haben Sie es kommen und einen Text enthüllen. Und dann muss ich zur Seite gehen. Schließlich habe ich noch einen Text erstellt. Nein hier hat es mit den vorherigen zusammengeführt. Nun, was im Grunde drehte das Original Unser Gewirr hier Kraftwinkel. Hier wird es animiert, um zu drehen, also ist es horizontal und ich erweiterte es gefärbte Größe Höhe. Sehen Sie, hier ist es der Anime und geändert erweitert und schließlich, der endgültige Text. Hier war sie das Werkzeug. Er schaut Aly aus. Ich wählte Kreise, die nur zeigen, was ihn auf einen A-Kreis setzt und im Grunde die Breite des Kreises animierte. Und auch das hat hier den Abflachungseffekt erzeugt und auch seine Positionen animiert, mit etwas mehr in Richtung Zentrum herabkamund das im Grunde die Komposition beendet hat, so dass von Anfang bis Ende und auch seine Positionen animiert, mit etwas mehr in Richtung Zentrum herabkam und das im Grunde die Komposition beendet hat, so dass von Anfang bis alle Komponenten hier zusammenkommen, Hand erstellen diese Kurzbewegungsgrafik und wieder zeigt die verschiedenen Aspekte was im Rest des Kurses gezeigt wurde. Also hoffentlich haben Sie nützlich gefunden und geben Ihnen eine Vorstellung davon, was getan werden könnte, und ich hoffe, Sie haben den Kurs genossen.