Bildkomposition: Erstelle fesselnde Fotos und Videos mit Kamerabewegung und Framing

1. Kurseinführung: Hallo allerseits. Mein Name ist Scott Baker und ich begann 2009 in der Filmindustrie zu arbeiten. Ich habe an großen Filmen und Fernsehsendungen gearbeitet und gleichzeitig meine eigenen Kurzfilme, Dokumentarfilme und Musikvideos inszeniert. Wenn du an einem meiner anderen Kurse teilgenommen hast , dann willkommen zurück. Wenn das dein erstes Mal ist, dann ist es großartig, dich zu haben. Wenn Sie Erfahrung in Fotografie oder Videografie haben und auf diesen Fähigkeiten aufbauen möchten, sind Sie hier genau richtig. Denn in dieser Klasse werden wir direkt eintauchen beginnen mit einem genaueren Blick auf einige der erweiterten Einstellungen und Tools, die unsere Kameras bieten können. Denn wenn wir das Beste aus unserer Kamera herausholen wollen, müssen wir vollständig verstehen, wie sie funktioniert und was sie kann. Danach bauen wir auf unserem Wissen eine Aufnahmekomposition auf, indem wir etwas über Dinge wie Kamerabewegungen lernen , Objekte im Rahmen platzieren und ausgleichen, wie man mit Reflexionen arbeitet, und vieles, vieles mehr. Das Wissen und das Material, das ich teile, stammt aus meiner praktischen Erfahrung in der Branche und es ist mit leicht verständlichen Diagrammen und Grafiken konzipiert , Tutorial-Videos, die nicht nur erklären, wie tun Dinge, aber auch warum wir sie machen, und Beispiele aus dem realen Leben, wo wir hinter die Kulissen gehen , um genau zu sehen, wie diese Filme entstanden sind. Am Ende dieses Kurses haben Sie das Wissen und die Fähigkeiten, um weitaus interessantere und überzeugendere Aufnahmen zu erstellen , um Ihre Geschichten zu erzählen und Ihre Filme auf die nächste Stufe zu bringen. Lasst uns anfangen, ohne weiter zu reden. 2. Marker helfen die Shot der Shot zu rahmen: [NOISE] Marker-Einstellungen sind ein sehr hilfreiches Tool, das Sie aus verschiedenen Gründen verwenden können . Was es tut, sind Überlagerungsanleitungen auf unserem Kamerabildschirm oder Betrachtungsmonitor, um uns dabei zu helfen , unsere Aufnahmen richtig zu gestalten. Lassen Sie uns mehr über diese Marker erfahren, beginnend mit der Option „ Center“. Diese Option fügt der Mitte des Rahmens einfach ein Fadenkreuz als Bezugspunkt wenn wir versuchen, Objekte oder Personen zu zentrieren. Die zweite Option ist das Seitenverhältnis, dies erfordert jedoch eine viel längere Erklärung. Ich überlasse das bis zuletzt. Umstieg in die Sicherheitszone, die zwei Optionen bietet, 80 Prozent und 90 Prozent. Wenn wir dies auswählen, sehen wir, dass unser Rahmen ein weißes Kästchen hat. Ohne auf die Technologie und Wissenschaft der Übertragung der Dinge einzugehen , müssen wir uns daran erinnern , dass alles in der Box auf einem Standard empfangen und gezeigt wird Haushalts-Fernseher. Wenn es außerhalb des Tellerrandes liegt, besteht je nach Fernseher die Möglichkeit , dass es abgeschnitten werden könnte. Es ist am besten, keine wichtigen Details zu nahe am Rand des Rahmens zu haben. Es ist jedoch ein so kleiner Raum dass es sehr unwahrscheinlich ist, dass Sie dies tun würden. Wenn Sie besonders vorsichtig sein möchten, können Sie immer die 80-prozentige Sicherheitszone wählen. Als Nächstes haben wir einen Führungsrahmen. Wenn wir das einschalten, erkennen Sie das Raster der Drittelregel. Gehen wir nun zurück zu den Aspektmarkern. Sie sind wahrscheinlich bereits mit Seitenverhältnissen wie 3 mal 2, 4 mal 3 oder 16 mal 9 oder anderen Begriffen wie Breitbild und Anamorph vertraut Seitenverhältnissen wie 3 mal 2, 4 mal 3 oder 16 mal 9 . Durch die Wahl eines dieser Seitenverhältnisse können wir sehen, dass oben und unten oder an den Seiten weiße Linien hinzugefügt wurden . Aber warum sollten wir das benutzen wollen? Wenn wir zu unseren Seitenverhältniseinstellungen gehen, sehen wir, dass unsere Kamera nicht alle unterschiedlichen Verhältnisse bietet. Im Fall dieser Kamera gibt es nur 3 mal 2 und 16 mal 9. Aber was ist, wenn ich möchte, dass mein Film anamorph oder ein älter aussehender 4 mal 3 ausstrahlt ? Wenn Sie keine sehr hochwertige Kamera verwenden, ist es unwahrscheinlich, dass Sie die Möglichkeit haben, in all diesen verschiedenen Seitenverhältnissen zu filmen. Aber es gibt eine Möglichkeit, dies beim Editieren zu betrügen. In unserer Bearbeitungssoftware können wir zu unseren Sequenzeinstellungen gehen und die Bildgröße ändern. Aber wie wir sehen können , passt unser Filmmaterial nicht und wir haben zwei schwarze Balken auf beiden Seiten oder oben und unten. Um dies zu beheben, besteht eine Möglichkeit darin, es zu dehnen , was unseren gesamten Rahmen zeigt, aber die Bildqualität verzerrt. Wenn es zu weit gestreckt ist, sieht es unnatürlich aus. Deshalb empfehle ich es nicht, es so zu machen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, das Filmmaterial zu vergrößern und neu zu gestalten. Auf diese Weise schneiden wir einen Teil des Bildes aus, aber es wird das Bild nicht verzerren. Sofern Sie nicht in 4K gefilmt und nach 1080 exportieren, verlieren Sie möglicherweise etwas an Bildqualität. Die dritte Option ist der Ort, an dem die Marker ins Spiel kommen. Dies ist die beste Option , da sie in der Kamera gemacht wird. Eine Sache, die ich immer im Standby habe, ist, wann immer wir etwas vor der Kamera machen können, sei es Spezialeffekte , einen Stunt oder in diesem Fall, unsere Aufnahmen richtig einrahmen, es ist immer besser als beim Bearbeiten. Anstatt zu versuchen, das Filmmaterial und die Postproduktion mit den beiden Methoden, die wir gerade besprochen haben, zu manipulieren Postproduktion mit den beiden Methoden die wir gerade besprochen haben, wir unsere Aufnahmen von Anfang an richtig gestalten, wenn wir die Aspect-Marker verwenden können wir unsere Aufnahmen von Anfang an richtig gestalten, wenn wir die Aspect-Marker verwenden. wissen, dass alles außerhalb der weißen Linien verloren geht, können wir sicherstellen, dass alles, was wir sehen wollen , in die Marker gerahmt ist. Auf diese Weise machen wir uns, wenn wir zur Bearbeitungsstufe kommen, keine Sorgen um die Teile des Rahmens , die abgeschnitten werden. Wir müssen das Filmmaterial nicht manipulieren indem wir es vergrößern oder dehnen , was bedeutet, dass seine Qualität auf höchstem Niveau bleibt. 3. Assist – Damit die Aufnahme nie weich ist.: [NOISE] Focus Assist, auch als Focus Peaking bekannt, ist eine Einstellung in der Kamera, die Fotografen und Videofilmern hilft , den Fokus leicht zu finden und aufrechtzuerhalten, indem die Kanten in einem Bild in einem Bild skizzieren helle Farbe. Dies ist eine Einstellung, die nur benötigt wird, wenn Sie den manuellen Fokus verwenden. Die Kamera sucht nach scharfen Kanten innerhalb des Bildes, indem sie den Kontrast analysiert. Wenn es eine harte Kante gibt, die nur passiert, wenn etwas im Fokus steht, wird es einen höheren Kontrast geben. Wenn die Kamera genügend Kontrast sieht, skizziert sie die Kanten in einer gewählten Farbe. Normalerweise können Sie Rot, Grün, Blau und Gelb wählen. Schauen wir uns dieses Beispiel an. Dieser Bücherstapel ist offensichtlich unscharf, was dazu führt, dass die Kanten verschwommen sind und in den Hintergrund treten. Da es keinen harten Vorteil gibt, gibt es nicht genug Kontrast, um den Focus Assist zu erreichen. Aber wenn wir den Fokus anpassen und die Ränder der Bücher definierter werden, auch der Kontrast zwischen den Büchern und dem Hintergrund berücksichtigt. Bis schließlich gibt es genug Kontrast, dass der Fokus auf den Höhepunkt erscheint und die Bücher umreißt. Je stärker der Kontrast, desto kühner werden die Linien sein. heißt, desto fokussierter ist das Objekt. Genau hier sind die Umrisse dünner. heißt, das Bild ist leicht im Fokus. Während die Linien jetzt dicker sind. heißt, es ist schärfer im Fokus. Je nachdem, was sich im Bild befindet, werden Sie feststellen, dass mehr Objekte skizziert werden können, fokussierter das Bild ist. Dies kann von Kamera zu Kamera ein wenig variieren. In diesem Teil werden wir einige der verschiedenen Einstellungen im Focus Assist Tool besprechen . Erstens, Farben. Es mag nicht so wichtig erscheinen, aber aus einem bestimmten Grund stehen verschiedene Farben zur Auswahl. Obwohl der Focus Assist funktioniert, können gelbe Umrisse für uns auf unserem Bildschirm oder Monitor schwer zu sehen sein , wenn wir an sonnigen Orten filmen. Blau ist in dunklen Szenen schwieriger zu erkennen, und Grün wird in einem Wald schwer zu erkennen sein. Standardmäßig habe ich meine immer auf Rot eingestellt, aber gelegentlich funktioniert das nicht, wenn es viele Rottöne in der Szene gibt , was es schwieriger macht, die Umrisse und die Objekte auseinander zu erkennen . In diesem Fall funktioniert eine der anderen Farben besser. Als nächstes folgt die Empfindlichkeit oder das Niveau. Dies bestimmt, wie viel hervorgehoben wird. Die meisten Kameras haben zwei Stufen: hoch und niedrig, und einige Kameras wie meine haben auch eine mittlere Empfindlichkeit. niedriges Niveau hebt nur die schärfsten Bereiche mit dünneren Linien hervor. Im Gegenzug verdunkelt weniger vom Bild. Ein hohes Niveau wird mehr von dem hervorheben was im Fokus steht und dickere Linien verwenden wird. Im Gegenzug deckt er mehr von dem Bild ab. Schließlich, und obwohl dies keine Einstellung ist, ist es etwas, das das Leben ein bisschen einfacher macht. Möglicherweise möchten Sie den Focus Assist regelmäßig ein - und ausschalten können . On, um den Fokus zu finden, und aus, beim Filmen, da es ein bisschen ablenken kann. Es ist hilfreich, dieses Tool als Schnellmenüoption oder als benutzerdefinierte Schaltfläche zu programmieren . Auf diese Weise müssen Sie keine Zeit damit verschwenden, jedes Mal, wenn Sie Ihren Fokus finden möchten, zwischen verschiedenen Menüs hin und her zu scrollen zwischen verschiedenen Menüs hin und her . 4. Tiefenschärfe: Lassen Sie uns zunächst definieren, welche Schärfentiefe ist. Es ist der Bereich oder der Bereich vor der Kamera , der im Fokus steht. Sie können eine große Schärfentiefe oder eine kleine Schärfentiefe haben , auch als breit und schmal oder tief und flach bezeichnet wird. Als nächstes gibt es drei Faktoren, die beeinflussen, ob unsere Schärfentiefe klein oder groß oder irgendwo in der Mitte ist . Diese Faktoren sind Blende, Brennweite und der Abstand zwischen Kamera und Motiv. Blende. Ein niedriger F-Stop, was eine größere Öffnung bedeutet, gibt uns mehr Licht, was zu einer geringeren Schärfentiefe führt. Ein hoher F-Stop bedeutet eine kleinere Öffnung, die weniger Licht hereinlässt und uns eine größere Schärfentiefe verleiht. Brennweite. Für die Brennweite ist es das Gegenteil von Blende. Eine niedrige Zahl, die uns einen breiteren Schuss gibt , gibt uns auch eine größere Schärfentiefe. Während eine hohe Brennweite einen engeren Schuss erzeugt und uns weniger Schärfentiefe gibt. Je kleiner die Abstände zwischen dem Motiv und der Kamera führt zu einer geringeren Schärfentiefe und ein größerer Abstand sorgt für mehr Schärfentiefe. Wie wir in diesem Beispiel sehen können, wenn wir uns auf den weiter entfernten LKW konzentrieren , rücken die Bäume im Mittelgrund und auch der tiefe Hintergrund in den Fokus. Während wir uns auf diese Zweige konzentrieren , die näher an der Kamera liegen, verliert alles andere darüber hinaus den Fokus. Wenn sich das Motiv in der Nähe der Kamera befindet und wir den Fokusring so einstellen, dass er sich auf das Motiv konzentriert, sehen wir, dass weniger im Fokus steht. Wenn wir den Fokus auf ein Motiv weiter von der Kamera entfernt einstellen , sehen wir, dass die Schärfentiefe größer wird und ein größerer Teil des Rahmens in den Fokus gerät. Die Verwendung von Abstand zur Beeinflussung der Schärfentiefe kann auch zwischen dem Subjekt und dem Hintergrund angewendet werden. Ein perfektes Beispiel dafür sind Headshots für Schauspieler. Wenn der Schauspieler nah an der Wand steht, steht die Wand relativ im Fokus. Aber wenn der Schauspieler ein paar Schritte von der Wand entfernt ist und wir den Fokus anpassen, wird der Hintergrund verschwommen. Der zusätzliche Vorteil davon ist , dass der Schauspieler dadurch hervorstechen und den Fokus des Publikums auf sie lenkt. Wenn Sie also eine Aufnahme entscheiden, was im Fokus stehen soll und was nicht, die Kombination dieser drei Faktoren, die entscheiden, wo die Schärfentiefe landet und ob es klein oder groß oder irgendwo dazwischen. Etwas anderes, worauf man achten sollte ist die Größe des Kamerasensors. Ein größerer Sensor hat insgesamt eine geringere Schärfentiefe und ein kleinerer oder ein beschnittener Sensor wird eine größere Schärfentiefe haben. Für mehr Schärfentiefe wählen wir eine höhere Blende, eine niedrigere Brennweite oder wir erhöhen den Abstand zwischen der Kamera und dem Motiv. Für eine geringere Schärfentiefe ist es genau das Gegenteil. Wir können eine niedrigere Blende, eine höhere Brennweite wählen eine höhere Brennweite oder den Abstand zwischen der Kamera und dem Motiv verringern . 5. Manuell oder Auto? Dies ist die Frage: Eine Frage, die mir oft gestellt wurde, ist wann der Autofokus verwendet werden soll und wann der manuelle Fokus verwendet werden soll. Um ehrlich zu sein, gibt es keine richtige oder falsche oder endgültige Antwort auf diese Frage. Ich persönlich bevorzuge es, das Handbuch so oft wie möglich zu verwenden , weil es mir die volle Kontrolle gibt. In bestimmten Szenarien gibt es jedoch Zeiten, in denen sich der Autofokus die bessere Option erwiesen hat. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Beispiele. Bei Nahaufnahmen verwende ich nie Autofokus. Denn wie dieses Beispiel zeigt, wirkt der Autofokus so, als wäre er verwirrt. liegt daran, dass beim Filmen von Nahaufnahmen unsere Schärfentiefe kleiner ist und die geringste Änderung des Abstands zwischen Kamera und Motiv oder zwischen zwei verschiedenen Motiven einen großen Unterschied macht. Unsere Kamera kann sich nicht entscheiden, was im Fokus stehen soll und was nicht sein sollte. Wenn wir jedoch auf den manuellen Fokus wechseln, muss unsere Kamera nicht mehr raten, was im Fokus stehen sollte, und stattdessen konzentrieren wir uns auf alles, was wir entscheiden, im Fokus stehen sollte. In diesem Beispiel können wir uns nur auf den Hals der Gitarre konzentrieren und keine Sorgen machen, dass sich der Fokus auf die Hand ändert , wenn sich die Hand die Gitarre auf und ab bewegt. Während wir nach links schwenken, verlieren wir den Fokus für einen Bruchteil einer Sekunde. Da wir jedoch die volle Kontrolle haben, ist es einfach genug, sich anzupassen, und wir können dies auf sehr reibungslose Weise tun eine schöne saubere Nahaufnahme beibehalten. Wenn ich einem Motiv, das auch als Tracking-Aufnahme bekannt ist, verfolge auch als Tracking-Aufnahme bekannt ist, ich die Kameras normalerweise auf Autofokus, ich die Kameras normalerweise auf Autofokus, und das liegt daran, dass der Abstand zwischen dem Motiv und der Kamera ständig sein wird verschiebung. Wenn ich den manuellen Fokus wählen würde, müsste ich meine Aufmerksamkeit zwischen Fokus, Framing und wo ich gehe aufteilen , was viel zu koordinieren sein kann, besonders wenn es wenig oder keine Zeit gibt proben. Zum Beispiel Hochzeiten und Konzerte. Wenn wir einen konstanten Abstand zwischen der Kamera und dem Motiv einhalten , ist der Autofokus der Kamera ideal, um die kleinen Anpassungen vorzunehmen, die erforderlich sind, um den Fokus aufrechtzuerhalten. Wenn wir mit einem breiteren Objektiv filmen, ist es für den Autofokus noch einfacher, da ein breiteres Objektiv uns eine größere Schärfentiefe verleiht. In dieser Aufnahme ist leicht zu erkennen, wie sich der Fokus ständig zwischen Vordergrund und Hintergrund verschiebt zwischen Vordergrund und , während sich die Wrestler in und aus dem Rahmen bewegen. In dieser besonderen Situation macht es mir nichts aus, dass sich der Fokus verschiebt, da die Verschiebungen reibungslos sind und sich auf verschiedene Themen konzentrieren. Wenn wir jedoch möchten, dass der Fokus auf einem Paar Wrestlern bleibt, vielleicht weil sie die Hauptfiguren sind, müssen wir auf den manuellen Fokus wechseln . In dieser Aufnahme haben wir uns auf die Wrestler im Hintergrund konzentriert , selbst wenn andere Wrestler den Vordergrund kreuzen, bleiben sie Autofokus, was auch ein sehr ansprechendes Aussehen hat. Eine solche Aufnahme kann sowohl im Autofokus als auch im manuellen Fokus funktionieren . Es hängt nur von dem Aussehen ab, das wir wollen, und von den damit verbundenen Story-Elementen. Ich hoffe, dass diese Beispiele einige Vor- und Nachteile sowohl des manuellen als auch des Autofokus klarstellen einige Vor- und Nachteile sowohl des manuellen als auch des Autofokus klarstellen Vor- und Nachteile sowohl des manuellen als auch und was funktioniert und was nicht funktioniert. 6. Manueller Fokus: Wenn Sie den Fokus ziehen, sollten Sie sich zuerst daran erinnern, sich langsam und reibungslos anzupassen. Es mag offensichtlich erscheinen, aber wenn wir mitten im Geschehen sind und sich das Motiv schnell bewegt, insbesondere wenn es auf die Kamera zukommt. Der Instinkt besteht darin, zu versuchen sich so schnell wie möglich wieder zu konzentrieren. Wenn Sie den Fokus jedoch nicht stetig anpassen, werden wir auf zwei Probleme stoßen. Wir könnten das Ziel verfehlen und müssen uns neu einstellen, wodurch das Motiv scharf und unscharf wird, was extrem ablenkt und die Aufnahme leicht ruinieren kann. Das zweite Problem, wenn wir aus der Hand filmen , ist, dass die Kamera wahrscheinlich verwackelt ist. Wenn es sehr subtil ist, kann die Form manchmal bei der Bearbeitung korrigiert werden. Aber um Zeit zu sparen und die bestmögliche Aufnahme zu machen. Es ist am besten, Kameraverwacklungen beim Filmen zu vermeiden, es sei denn, es handelt sich um eine stilistische Entscheidung , die Sie bewusst treffen. Vielleicht empfehle ich dringend, sich einen Follow Focus zu besorgen, damit eine Action-Szene wirklich reibungslos funktioniert. Er dient als Seitengriff, was auch zur Stabilisierung des Schusses beiträgt. Und es sorgt für eine bequemere und natürlichere Bewegung, sodass Sie sich leichter konzentrieren können. Eine weitere Option bei Verwendung eines Gimbals ist ein Remote-Follow-Fokus. Auf diese Weise befindet sich der Kontaktpunkt unserer Hände auf dem Kameraständer und nicht auf der Kamera selbst. Das hängt natürlich davon ab, was wir filmen. Aber wenn es möglich ist, kann ein bisschen Proben viel Zeit sparen, vor allem im Schneideraum. Eine kurze Probe ermöglicht es uns , unsere Fokuspunkte zu finden. Und wenn in der Aufnahme der Probe Bewegung ist , können wir auch sicherstellen, dass dieses Thema im Fokusbereich bleibt. Wenn sie das nicht tun, ist es eine Gelegenheit, den Fokuspool zu üben und das richtige Timing zu finden, indem wir Marker für uns und für das Thema erstellen . Im Wesentlichen spart eine schnelle Probe Zeit beim Filmen und verhindert, dass wir mehrere schlechte Takes drehen, was wiederum weniger Filmmaterial im Schneideraum bedeutet, uns wiederum Zeit spart. Was ist, wenn wir eine Live-Veranstaltung filmen und Proben keine Option Was machen wir dann? Unter diesen Umständen möchten wir Referenzpunkte finden, die dieselbe oder fast dieselbe Entfernung von der Kamera haben wie unser Motiv. In diesem kurzen Beitrag verwende ich die beiden Lichtmasten als Referenzpunkte. Anstatt also zu versuchen, den Fokus auf die Wrestler zu lenken, während sie sich bewegen, wusste ich das, indem ich mich einfach wieder auf diese beiden Lichtmasten konzentrierte. Ich würde sie auch im Fokus haben. Wenn wir ein Zoomobjektiv verwenden, können wir zunächst hineinzoomen, was es einfacher macht, unseren Fokus einzustellen und dann wieder herauszuzoomen. Einige Kameras und Objektive haben diese Funktion integriert und zoomen für uns digital ein. Zweitens, besorgen Sie sich einen Monitor. Es muss kein großes sein. So etwas funktioniert perfekt und lässt sich direkt auf Ihr Rig übertragen. Der Bildschirm unserer Kameras kann täuschen. Auf einem so kleinen Bildschirm sieht der Shop möglicherweise scharf aus. Wenn es jedoch auf Ihrem Computer oder größeren Bildschirmen betrachtet wird, wenn es unscharf ist, auch wenn es nur ein bisschen ist, wird es sehr auffällig sein. Ich habe diesen Fehler zu Beginn meiner Karriere oft gemacht, weil ich zum einen zu billig war, um den Monitor zu bekommen. Und zweitens fand ich meine Sicht perfekt, nur um danach herauszufinden , dass einige meiner Aufnahmen immer noch ein bisschen schwach waren. Also tu es nicht. Ich habe dir einen Monitor besorgt. Drittens und zuletzt, wie alle anderen Kamerabewegungen und so viele andere Dinge, über die wir lernen. Du musst rausgehen und manuellen Fokus üben. Es ist eine Fähigkeit, die Sie lernen und entwickeln müssen. Und das braucht Zeit , weil Autofokus nicht alles für Sie erledigen kann. 7. Kamerabewegungen: [NOISE] Zusätzlich zu den verschiedenen Schussarten, denen extreme Nahaufnahme, Nahaufnahme, mittlere Nahaufnahme, mittel, mittelbreit, breit und extrem breit gehören Nahaufnahme, mittlere Nahaufnahme, mittel, mittelbreit, breit , können wir auch interessante Kompositionen erstellen wie wir die Kamera bewegen und wie wir die Kamera bewegen. Beginnen wir mit den verschiedenen Blickwinkeln. Erstens gibt es den hohen Winkel, auch bekannt als Vogelperspektive , der erreicht wird, indem die Kamera auf ein Motiv gerichtet wird. Dies lässt das Subjekt kleiner und minderwertig erscheinen. Ein niedriger Winkel, auch bekannt als die Perspektive eines Wurms. Dies bewirkt das Gegenteil. die Kamera auf ein Motiv richten, erscheinen sie größer und überlegen, und ein niederländischer Winkel ist, wenn die Kamera leicht zur Seite geneigt ist , um die Aufnahme auf einer Diagonale erscheinen zu lassen. Dies wird verwendet, um ein unausgewogenes und ein Gefühl von Unbehagen zu erzeugen . Lasst uns nun zu einigen Kamerabewegungen übergehen und wir beginnen mit einer kurzen Überprüfung der grundlegenden Bewegungen . Schwenken. Wenn die Kamera an einer Stelle bleibt wie auf einem Stativ und dreht sich links nach rechts oder von rechts nach links. Dies nennt man Pan Right und Pan links. Manche Leute können auch sagen, schwenken und schwenken. Diese Bewegung wird jedoch tatsächlich als Neigung bezeichnet. Wenn wir die Kamera seitwärts drehen , gilt dies als Rollen der Kamera und als Roll-Shot bezeichnet. Wenn sich die Kamera entlang der Y-Achse auf und ab bewegt, wird dies als Kranaufnahme oder Sockelaufnahme bezeichnet. Shot verfolgen. Diese Art von Schuss bewegt sich seitwärts entlang der X-Achse. Dann gibt es den Dolly Shot, sich entlang der Z-Achse zum oder weg vom Motiv bewegt . Dies kann auch als Einschieben und Herausziehen bezeichnet werden . Es sollte nicht mit dem Einzoomen und Verkleinern verwechselt werden . Eine Zoomaufnahme ist, wenn die Kamera an einer Stelle statisch bleibt und wir vergrößern und verkleinern , indem wir die Brennweite eines Zoomobjektivs anpassen. Dies kann nicht mit einem Prime-Objektiv geschehen. Wenn wir Prime-Objektive verwenden und die Brennweiten ändern, wird dies als Stanzen und Stanzen bezeichnet. Dies kann auch geschehen, indem die gleiche Brennweite beibehalten wird, die Kamera jedoch näher oder weiter vom Motiv entfernt bewegt wird, solange der Kamerawinkel gleich bleibt. Schließlich gibt es den Bogenschuss, der eine Version der Tracking-Aufnahme ist eine Version der Tracking-Aufnahme aber wie Sie vielleicht vermutet haben, bewegt sich die Kamera auf einem kreisförmigen Pfad um das Motiv herum. Wenn sich die Kamera überhaupt nicht bewegt, wird dies als statische Aufnahme bezeichnet, die genau das ist, was ich verwende, um diese Lektionen zu filmen. Schließlich gibt es einen POV, der für Standpunkt steht, was bedeutet, dass die Kamera an die Stelle eines Objekts tritt und jedes Objekt wie eine Überwachungskamera oder ein Fahrzeug sein kann . Die Kamera kann auch die Augen des Charakters werden, was dem Publikum das Gefühl gibt, im Kopf des Charakters zu sein und die Welt genauso zu sehen , wie der Charakter sie sieht. [MUSIK] Diese Art von Aufnahme kann jede der Bewegungen sein, die wir gerade besprochen haben, oder Kombinationen von ihnen. Die Aufnahmen können auch perfekt still oder sehr wackelig sein , da die Welt betrachtet wird, aber der Charakter oder das Objekt würde Dinge sehen. Das Beste an dieser Aufnahme ist keine Regeln gibt, und beim Bearbeiten besteht der reibungsloseste Weg, diese Aufnahmen einzubeziehen, darin, das Objekt direkt vor oder nach dem POV-Shot anzuzeigen . Für den Charakter-POV wird normalerweise der Charakter zuerst gezeigt, wird normalerweise der Charakter zuerst gezeigt sich etwas ansieht , das als Setup-Shot bezeichnet wird, und dann schneiden wir zu ihrem POV, was sie sehen, ob es sich um ein Objekt oder eine andere Person handelt. Ein Ratschlag, es ist am besten, diese Aufnahmen nicht zu wackelig zu machen oder zu lange zu halten , da dies einigen Zuschauern Kopfschmerzen und Reisekrankheit bereiten kann . Das Blair Witch Project ist ein beliebtes Beispiel, das dazu führt, dass manche Menschen unter Reisekrankheit leiden, während der Film Being John Malkovich meiner Meinung nach ein großartiges Beispiel ist, der auch POVs verwendet, aber tut übertreibe es nicht. 8. Camera: [NOISE] Eine Sache, die mir aufgefallen ist, dass es fast immer übersehen wird, wenn man über Kamerabewegung spricht, ist die Geschwindigkeit der Bewegung, die merkwürdig ist, weil dies genauso wichtig ist wie die Bewegung sich selbst. Je schneller die Bewegung, desto mehr Energie, Chaos oder Aufregung kann sie hinzufügen, während langsamere Bewegungen die Emotionen verstärken, die Spannung erhöhen oder den Anfang oder das Ende von etwas signalisieren können Spannung erhöhen . Langsam zu bewegen ist einfach genug, aber es ist nicht immer möglich die Kamera oder das Motiv schneller bewegen. Was machen wir dann? Hier sind einige sehr einfache Möglichkeiten, die Bewegung innerhalb eines Schusses zu beschleunigen. Wenn sich die Kamera bewegt, sei es eine Tracking-Aufnahme oder eine Dolly-Aufnahme, ein Vordergrund oder Objekte im kann ein Vordergrund oder Objekte im Vordergrund die Illusion einer schnelleren Bewegung erzeugen . Das liegt daran, dass je näher etwas an der Kamera liegt, desto schneller bewegt es sich über den Rahmen. In diesem Beispiel mit niedrigem Winkel liegt der Boden näher an der Kamera, wodurch er sich schneller bewegt. Wenn wir die Kamera anheben und in eine gerade Aufnahme ohne Vordergrund umstellen, scheint sich nur der Hintergrund zu bewegen und wiederum den Schuss zu verlangsamen. Gleiche gilt für dieses Beispiel. Wenn wir in der Nähe des Zauns filmen, fühlt es sich an, als würde es sehr schnell vorbeipeitschen. Aber wenn wir ein paar Schritte zurückgehen, der Zaun nicht mehr im unmittelbaren Vordergrund und überquert den Rahmen nicht so schnell. Jetzt fühlt sich die Bewegung langsamer an, obwohl ich immer noch im gleichen Tempo laufe. Ein weiterer Trick besteht darin, sich in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen , in die sich das Thema bewegt. Ohne dass sich das Objekt oder die Kamera schneller bewegt, fühlt sich die Aufnahme sofort schneller an. Wenn wir langsam abschießen wollen, können wir die Kamera statisch halten oder um sie noch weiter zu verlangsamen, bewegen wir die Kamera in die gleiche Richtung , in die sich das Motiv bewegt. Die dritte Technik ist, wie eng oder breit unser Schuss ist. Ohne die Geschwindigkeit der Aktion zu ändern, , fühlt sich der Schuss durch einen engeren Schuss schneller an weil er uns der Action näher bringt. Da mehr von dem Rahmen von der Action gefüllt wird , fühlt sich alles schneller an. Wenn wir nun die gleiche Aktion bei einer breiten Aufnahme beobachten, mehr Umgebung und Hintergrund zu sehen, und es dauert länger, bis die Dinge den Rahmen überqueren, wodurch sich die Action und der Schuss langsamer anfühlen. 9. So hält du die Schottung stetig, die Schurt stetiglich: [NOISE] In der vorherigen Lektion haben wir verschiedene Kamerabewegungen kennengelernt. Jetzt, da wir wissen, was sie sind, müssen wir wissen, wie wir sie reibungslos machen können um störende Kameraverwacklungen zu reduzieren. Für diese Bewegungen dreht sich die Kamera nur. Der einfachste Weg dafür ist die Verwendung eines Stativs. Diese Bewegungen sind jedoch auch sehr einfach zu handheld durchzuführen. Persönlich denke ich, dass sie beim Handheld ein natürlicheres Aussehen haben beim Handheld ein natürlicheres Aussehen , weil die Aufnahme nicht zu wackelig ist und auch nicht perfekt glatt ist, was dem Filmmaterial eine natürlichere und organischere Füllung verleiht. Um dies zu tun, besteht der Schlüssel darin, die Kamera nahe am Körper zu halten , damit sie sich bewegt, als wäre sie Teil Ihres Körpers. Halten Sie beide Hände an der Kamera, halten Sie Ihre Füße fest gepflanzt und machen Sie die meiste Bewegung von Ihrem Torso aus, indem Sie Ihre Schultern, Ellbogen und Handgelenke so still wie möglich halten . Wenn dies beispielsweise bei einem Kippschuss nicht genügend Reichweite bietet, bewegen Sie sich am besten von den Schultern, bewegen Sie sich am besten von den Schultern während Sie Ihre Ellbogen und Handgelenke immer noch gefroren halten. Ziel ist es, Körper und Kamera so still wie möglich zu halten Kamera so still wie möglich während Sie die geringste Menge Ihres Körpers nach Bedarf bewegen , um die Aufnahme zu erhalten. Wenn wir nun Handheld für Aufnahmen machen, bei denen sich die Kamera bewegt, müssen Sie zuerst wissen, dass es immer ein bisschen Kamerawackeln geben wird, aber es gibt Möglichkeiten, sie zu reduzieren. Eines der besten Werkzeuge ist ein oberer Griff oder noch besser ein Kamerakäfig mit einem oberen Griff. Dies ermöglicht es uns, die Kamera zu wiegen, was dazu beiträgt, sie waagerecht zu halten und kleine Bewegungen zu glätten. Als nächstes möchten wir ähnliche Techniken anwenden, die wir für die Schwenk- und den Tilt-Schuss verwendet haben , mit einem Unterschied. Jetzt wollen wir die Kamera leicht von unserem Körper fernhalten , damit unsere Arme anpassen und alle Stöße absorbieren können , die beim Gehen auftreten. Wenn Sie laufen, ist es am besten, sich leicht zu hocken Ihre Beine in eine andere Art von Stoßdämpfer zu verwandeln. Dies bereitet Sie auch auf plötzliche Bewegungen vor , die möglicherweise notwendig sind. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Sie diese Position auf natürliche Weise einnehmen , ohne darüber nachzudenken. Am wichtigsten ist, dass du leicht laufen willst , als würdest du herumschleichen. Versuchen Sie außerdem, ein gleichmäßiges Tempo zu halten , da Ihr Filmmaterial dadurch auch glatter aussieht. Beim Filmen von Handhelds ist es unmöglich, perfekt glattes Filmmaterial zu haben, aber das Ziel ist es, ein Filmmaterial flüssig und natürlich aussehen zu lassen, anstatt nervös und ablenkend zu sein. Nun, da wir wissen, wie man sich bewegt, was kann unsere Ausrüstung tun, um uns zu helfen? Wir haben bereits über den oberen Griff gesprochen, aber was ist mit Objektiven? Die einfachste und beste Möglichkeit, Kamerawackeln weniger bemerkbar zu machen , ist die Verwendung niedriger Brennweiten, denn je höher die Brennweite, desto mehr vergrößert wir. Und selbst kleinste Kamera-Erschütterungen werden sehr auffällig, während je breiter die Aufnahme ist, weil im Rahmen mehr zu sehen ist und dass Objekte kleiner sind, jeder Kamerawackel weniger auffällig wird. Wenn Sie eine höhere Brennweite verwenden möchten, benötigen Sie einen Gimbal. Ich empfehle auch einen Gimbal wenn Sie Tracking- oder Dolly-Aufnahmen in einem schnellen Tempo machen , denn je schneller Sie sich bewegen, desto schwieriger wird es, die Kamera auf natürliche Weise zu stabilisieren. Es kann ein bisschen teuer sein, aber sie sind jeden Dollar, Pfund, Peso, Baht Krone, Rubel, Rupie, Real, Euro, Yen wert, egal welche Währung Sie verwenden. Sie sind es wert und stabilisieren unsere Aufnahmen fantastisch, indem sie stabilisieren unsere Aufnahmen fantastisch sich selbst auf das kleinste Kamerawackeln einstellen , aber denken Sie nicht, weil Sie eine verwenden, dass jede Aufnahme sei perfekt. Wie wir unseren Körper bewegen, hat wieder eine große Wirkung, denn je nachdem, wie sich unser Körper bewegt, die Kamera wird folgen. Nur weil der Gimbal den größten Teil der Arbeit erledigt, sollte das nicht bedeuten, dass wir faul werden. diese kleine zusätzliche Anstrengung einbringen wird unser Filmmaterial nur noch viel besser machen. Einige andere kreative Möglichkeiten, um reibungslose Dolly- und Tracking-Aufnahmen erhalten, steigen ganz einfach auf Räder. Wir können von einem Fahrzeug aus filmen, den Kameramann haben, Rollerblades tragen oder im Rollstuhl sitzen. Bei Nahaufnahmen von Produkten einfach die Kamera auf einem Handtuch entlang einer ebenen Fläche schieben können Sie einfach die Kamera auf einem Handtuch entlang einer ebenen Fläche schieben, großartige Aufnahmen erzeugen. Schließlich können wir unsere Kamera auch auf 60 oder 120 Bilder pro Sekunde einstellen , da in Zeitlupe alles geglättet wird, aber ich schlage vor, dies nur als letzten Ausweg oder wann zu verwenden oder wann der Schuss ist sinnvoll , in Zeitlupe zu sein. Andernfalls führt dies zu faulen Filmen und Sie werden am Ende langweilige Videos wenn alles in Zeitlupe ist. 10. Reflexionen verwende sie, um sie zu deinem Vorteil zu schätzen fegen.: [NOISE] In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie man mit Reflexionen umgeht. Ob sie von Spiegeln, Fenstern, Wasser, Geräten stammen , im Wesentlichen von jeder reflektierenden Oberfläche. Beim Filmen können sie entweder ein Hindernis sein , das Kopfschmerzen und Herausforderungen verursacht, oder sie können in ein brillantes Werkzeug verwandelt werden. Um dies zu tun, müssen wir sie zuerst erkennen können. Schauen wir uns zunächst einige Beispiele an. [HINTERGRUND] Wie Sie vielleicht bemerkt haben, besteht das größte Problem bei Reflexionen darin, Dinge zu sehen, die nicht gesehen werden sollten, wie Crew, Ausrüstung oder grelle Lichtflecken von Lichtern. Um diese Probleme zu beheben, ist es nicht allzu schwierig. Es erfordert nur, dass wir genau darauf achten, bevor wir die Kamera rollen. Hier ist, was wir tun können. Wenn jemand gesehen werden kann, lass ihn woanders ziehen. Das Gleiche gilt für alle Geräte , die nicht da sein sollten. Wenn etwas nicht bewegt werden kann, versuch es mit etwas zu maskieren , das in Ordnung ist. Wie eine Requisite oder ein Set Dressing. Wenn es sich um ein Fenster handelt, sollten Sie die Vorhänge, Jalousien oder Gardinen anpassen . Manchmal kann sogar ein Schauspieler oder Hintergrunddarsteller strategisch platziert werden um unerwünschte Reflexionen zu blockieren. Wenn es sich um ein kleines Objekt handelt, könnte das Ändern seines Winkels auch den Trick auslösen. Wenn nichts davon funktioniert, prüfen Sie, ob eine leichte Änderung des Kamerawinkels das Problem beheben kann. Wenn es Blendung ist, die das Problem verursacht, ist es ein bisschen anders. Aber hier ist was wir tun können. Passen Sie das Licht oder Ihre Aufnahme an. Wenn das nicht funktioniert, können wir auch ein stumpfes Spray oder Haarspray verwenden , um auch den Trick zu machen. Sie können die reflektierende Oberfläche auch schmutzig machen, wenn es für den Schuss sinnvoll ist. Ein Beispiel dafür wäre eine reflektierende Oberfläche oder glänzende Werkzeuge, aber in einem schmutzigen Mechanikerladen. Beseitigen Sie das Licht oder verwenden Sie einen Diffusor, um es weicher zu machen. Anbringen einer Gegenlichtblende an der Linse kann Linsenfackeln blockieren . Das Hinzufügen eines Polarisatorfilters zu Ihrem Objektiv kann auch Reflexionen aus Wasser reduzieren und manchmal sogar eliminieren. Wenn nichts davon funktioniert, ist es immer eine Option, die Kameraaufnahme noch einmal anzupassen, um einen Winkel zu finden , der das Licht nicht einfängt. Jetzt, da wir wissen, wie wir Reflexionen beseitigen können, lassen Sie uns auf das lustige Zeug eingehen und lernen, wie wir sie zu unserem Vorteil nutzen können. Um dies zu tun, gibt es zwei wichtige Dinge, die wir wissen müssen, wie die Winkel funktionieren und wie die Schärfentiefe funktioniert. Zu wissen, wie die Winkel funktionieren, ist eine der Möglichkeiten, unsere Kamera vor den Reflexionen zu verbergen. Das erste, woran wir uns beim Filmen von Reflexionen immer erinnern müssen beim Filmen von Reflexionen , ist, dass unabhängig vom Winkel der Kamera zur reflektierenden Oberfläche der gleiche Winkel des Motivs oder Objekts ist, den wir festhalten muss auch auf dieser reflektierenden Oberfläche sein. Das heißt, wenn sich der Schauspieler in einem Winkel von 45 Grad zum Spiegel befindet, muss sich die Kamera ebenfalls in einem Winkel von 45 Grad zum Spiegel oder zumindest in der Nähe des gleichen Bereichs befinden. Aber was ist, wenn dieser Winkel die Kamera in der Reflexion zeigt? Nun, indem wir die Kamera leicht bewegen, können wir sie von der Aufnahme verschwinden lassen. Dies bedeutet aber auch, dass wir möglicherweise die Position des Motivs anpassen müssen , um den gewünschten Rahmen zu erhalten. heißt, wir müssen möglicherweise experimentieren und winzige Anpassungen vornehmen, bis wir genau das richtige Setup finden. Die Verwendung von engeren Aufnahmen erleichtert auch das Ausblenden von Reflexionen. Wenn es darum geht, den Fokus zu ziehen und unsere Schärfentiefe einzustellen, ist es wichtig sich daran zu erinnern, dass wir nicht nur die Entfernung von der Kamera nur die Entfernung von der Kamera zum Spiegel messen müssen, sondern auch füge den Abstand vom Spiegel zum Thema hinzu. liegt daran, dass unsere Kameras den Spiegel oder die reflektierende Oberfläche nicht als feste Oberfläche erkennen . Stattdessen erkennt es es als eine Erweiterung des Raums , in dem wir filmen. Wenn Sie jemals eine Spiegelwand in einem Fitnessstudio oder einem Tanzstudio angeschaut haben und dachten, der Raum sieht doppelt so groß aus, naja, für unsere Kameras, ist der Raum doppelt so groß. Das bedeutet, dass für unsere Kamera alles, was sich in der Reflexion befindet, tatsächlich weiter entfernt ist als die reflektierenden Oberflächen. Das bedeutet, dass wir unsere Schärfentiefe entsprechend anpassen müssen, um sicherzustellen, dass unser Thema im Fokus steht. Abhängig von unserer Schärfentiefe und wo wir unseren Fokus setzen, können wir unsere Kamera sogar in Sichtweite verstecken. Indem wir unsere Kamera außerhalb des Fokusbereichs halten, ist es möglich, sie so zu verwischen , dass der Betrachter nicht einmal sagen kann, dass es sich um eine Kamera handelt. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass der Kameramann keine großen oder plötzlichen Bewegungen ausführt. Kenntnis dieser beiden Faktoren im Umgang mit Spiegeln und anderen reflektierenden Oberflächen kann ein erstaunliches Werkzeug sein, insbesondere bei Aufnahmen auf kleinem Raum. 11. Framing um das Auge zu zeichnen: [MUSIK] Jetzt werden wir diese Konzepte erweitern und einige weitere Kompositionstechniken lernen, damit unser Filmmaterial für das Auge noch interessanter und attraktiver aussieht . Die erste Technik, mit der wir beginnen werden heißt Leading Lines. Genauso wie die Fokussierung auf ein einzelnes Objekt das Auge des Betrachters lenkt, ebenso wie die Technik der führenden Linien. Sehen Sie, wie diese Objekte unsere Augen in diesen Bereich des Bildes führen , fast so, als würden die Objekte darauf zeigen. Dies zu wissen und Ihr Thema hier zu platzieren , wo die Zeilen zu zeigen scheinen , ist eine großartige Möglichkeit , dem Thema mehr Bedeutung beizumessen. Als Filmemacher hilft es uns sicherzustellen, dass das Publikum darauf achtet, was wir von ihnen wollen. Führende Linien werden auch sehr oft in der nächsten Technik, der Symmetrie, gefunden. Symmetrie verstößt im Wesentlichen völlig gegen die Drittelregel, da es normalerweise darum geht, das Motiv in die Mitte des Rahmens zu platzieren . Wenn das Motiv jedoch mit führenden Linien oder einer passenden Umgebung umrahmt ist , finden wir es sehr erfreulich für das Auge. Natürlich mögen wir als Menschen Symmetrie, weil sie ein Gefühl von Balance und Ordnung vermittelt. Wenn Sie sich entscheiden, das Konzept der Drittelregel zu brechen, kann die Verwendung von Symmetrie eine großartige Möglichkeit sein , Ihre Aufnahmen interessant aussehen zu lassen. Unsere nächste Technik ist die Größe. Beim Erstellen von Shots spielt die Größe eines Objekts eine Rolle. Dies bedeutet nicht unbedingt, dass das Objekt im wirklichen Leben groß sein muss, es muss nur größer auf dem Bildschirm sein, was bedeutet, dass es mehr vom Rahmen in Anspruch nimmt. Nehmen Sie zum Beispiel diesen Schuss. Je größer das Objekt auf dem Bildschirm ist, desto wichtiger geht das Publikum davon aus, dass es ist. Je kleiner das Objekt ist, desto weniger bemerkt das Publikum es hält es für weniger wichtig. Wenn es darum geht, unsere Aufnahmen zu komponieren, spielt die Größe innerhalb des Rahmens eine Rolle. Als Filmemacher können wir die Zuschauer auf diese Weise darauf aufmerksam machen , worauf sie achten sollen. Sie mögen wie einfache Techniken erscheinen, aber sie üben. 12. Zeitlupe: [NOISE] Wenn Sie sich entscheiden, in Zeitlupe zu filmen , ist es leider nicht so einfach, die Einstellung der Kamera zu wechseln. Es gibt eine Reihe von Dingen , die wir im Auge behalten müssen. Erstens wird es mehr Platz auf den Speicherkarten einnehmen . Stellen Sie sicher, dass Sie genug Platz oder mehrere Karten haben. Sie müssen auch sicherstellen, dass die Karten in der Lage sind, damit umzugehen. Das heißt, sie haben Lese- und Schreibgeschwindigkeiten , die schnell genug sind. Zweitens wird mehr Licht benötigt. Denken Sie daran, dass die 180-Grad-Verschlussregel besagt, dass die Verschlusszeit mindestens das Doppelte der Bildrate betragen muss , um eine angemessene Belichtung zu erhalten. Eine Erhöhung der Verschlusszeit bedeutet, dass das Licht weniger Zeit hat, um den Kamerasensor zu treffen. Um dies zu kompensieren, brauchen wir mehr Licht. Wenn Sie tagsüber draußen schießen, wird dies kein Problem sein. Aber wenn wir drinnen oder nachts filmen, müssen wir mehr Licht hinzufügen. Schießen Sie mit einer größeren Blende, erhöhen Sie die ISO oder eine Kombination davon. Zuletzt nutze Zeitlupe sparsam und aus den richtigen Gründen. Ob es darum geht, einen bestimmten Moment oder eine bestimmte Emotion hervorzuheben oder die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf ein bestimmtes Story-Element zu lenken. [HINTERGRUND] Sie es verwenden, wenn es nicht benötigt wird wird der Betrachter von dem Effekt langweilig und achtet nicht genau darauf, wenn er verwendet wird, um etwas Wichtiges hervorzuheben. es zu sehr verwenden, verringern wir seine Wirkung im Vergleich zur selektiven Verwendung schnell . Es kann für den Betrachter sogar nervig werden, wenn es überbeansprucht wird, denn dann wird das Tempo des Films auch langsamer. Beim Filmen in Zeitlupe gibt es bestimmte Dinge, die dazu beitragen können, den Effekt zu betonen. Dinge wie Wasserbewegungen, Dinge, die beim Folgen schwimmen oder flattern können, Puder und Staub, der das Licht einfängt, Stoffe wie Flaggen oder Kleidung, Dampf oder Rauch, schnell in Bewegung Aktionen wie Sport, Kämpfe oder Explosionen. 13. Schlussbemerkung: Nun, wir haben das Ende dieses Kurses erreicht und ich hoffe, es hat Ihnen gefallen. Und wir werden das, was Sie hier über Kamerabewegungen und -komposition und die damit verbundenen Kameraeinstellungen gelernt haben Kamerabewegungen und -komposition und , nutzen, um uns als Filmemacher weiterzuentwickeln und diese Fähigkeiten weiter zu üben und zu verbessern. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Fotos oder Videozusammenstellungen hier auf Skillshare teilen und eine Bewertung hinterlassen. Gut oder schlecht, spielt keine Rolle. Es hilft mir, meinen Unterricht zu verbessern und in Zukunft bessere Klassen zu schaffen. Also vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich wünsche Ihnen alles Gute beim Filmemachen.