Bildhauerkunst – Koralle: Roter Gorgonienfächer – Polymer-Clay / Modelliermasse

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Stephanie Kilgast und ich bin seit zehn Jahren eine professionelle Skulptur. Im heutigen Video werde ich Ihnen zeigen, wie man eine rote Gorgon Seefan-Koralle formt. Ich liebe es, in meinen Kunstwerken an Korallen zu arbeiten, genauso wie in meinen Gemälden und Skulpturen. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie ich die Textur auf der spezifischen Koralle mache. Diese Klasse ist absolut fit für Anfänger. Es wird jedoch ein langer Prozess sein, also ist es nicht etwas, das Sie in nur ein oder zwei Stunden tun können. Sie werden wahrscheinlich etwa zwei Tage brauchen, vielleicht mehr, um es zu beenden, aber das ist ziemlich üblich für Skulpturen, also haben Sie keine Angst, sowieso zu versuchen. Ich werde Ihnen auch verschiedene Texturen zu tun zeigen. Wenn Ihnen die Textur nicht gefällt, zeige ich Ihnen in Bezug auf die Zeit. Am Ende des Videos werde ich die rote Koralle malen, also werde ich durch die Pigmente gehen, die ich benutze, wie ich sie verwende und wie ich die Farben zusammenmische, um einen schönen Farbverlauf zu haben. Diese Klasse berührt also wirklich zwei verschiedene Fähigkeiten, Modellierungsfähigkeiten und Malerfähigkeiten. Das Klassenprojekt wird ziemlich unkompliziert sein. Ich werde dich nur bitten, deine eigene Koralle zu machen. Du kannst drauf wilde gehen. Du musst nicht genau so tun, wie ich es getan habe. Sie können mit Farben, Formen und Texturen und Mustern herumspielen . Ich ermutige Sie, dies zu tun, nur um Ihren eigenen Stil und Ihre eigenen Vorlieben zu finden. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, ein Projekt zu erstellen, teilen Sie es bitte mit der Klasse. Es hilft den Schülern immer. Ich hoffe, Sie werden diese Klasse nehmen, aber vor allem, dass Sie es genießen werden. 2. MATERIALIEN: Für diese Klasse werden Sie benötigen, Aluminiumdraht in der Größe ein Punkt fünf Millimeter oder ähnliches. Metallischer Draht in der Größe Nullpunkt drei Millimeter. Polymer Clay oder andere Modellierungen Ton, die Sie gewohnt sind, mit zu arbeiten. Ich werde Super-Skalpey für dieses spezifische Projekt verwenden, ernannt Silikon-Tool auch als Tonformer bekannt, Gesso als Grundierung, Acrylfarben, hier sind die spezifischen Farben, die ich verwenden werde, aber fühlen Sie sich frei, Ihre Lieblingsfarben zu verwenden. Pinsel, die nicht zu kostbar sind, um diese Skulptur zu malen. Lack, um die Farbe zu schützen, sobald sie fertig ist. Und ein Ofen, um den Ton zu backen, wenn Sie Polymer-Ton verwenden. 3. Armatur: Die Red Gorgornian Sea Fan Korallen gehört zu den empfindlicheren Korallen da draußen. Sie möchten Stärke und Stabilität mit einem Anker gewährleisten. Während man nur mit Ton formen konnte, indem man Schlangen aus Ton ausrollt und sie zusammensetzt, wäre es eine sehr zerbrechliche Skulptur und es würde sehr leicht brechen. Als allgemeine Regel würde ich Sie wirklich ermutigen, jede Skulptur mit einem Anker als gute Praxis zu beginnen , wenn Sie daran interessiert sind, an größeren Projekten zu arbeiten , oder sogar nur empfindlichere Projekte später zu arbeiten. Der Kern dieses Ankers besteht darin, zu versuchen, einen flachen Baum ohne den Stamm zu machen. Ich habe diese spezielle Koralle unzählige Male gemacht, also habe ich die Form in meinem Kopf. Sie können sich jedoch wohl wohler fühlen, es zuerst herauszuziehen , nur damit Sie eine kleine Referenz haben. Fühlen Sie sich frei, Korallen online zu suchen und ich würde sogar sagen, ich ermutige Sie, Korallen online zu suchen, so dass Sie visuelle Referenzen und Bilder von der realen Sache haben. Wenn du aus dem wirklichen Leben arbeitest, wirst du eher deinen eigenen Stil finden, als nur blind zu verfolgen, was jemand anderes tut. Für den Anker verwende ich zwei verschiedene Drähte. Für die Kernstruktur der Koralle habe ich einen Aluminiumdraht ausgewählt, der einen Millimeter dick ist. Der andere Draht ist metallisch und ich werde ihn um den ersten Draht wickeln , damit alles zusammenkleben kann. Das ist 0,3 Millimeter dick. Ich beginne mit einem Stück Draht von etwa 20 Zentimetern, das ich in der Mitte zwei falte. Ich mache das zweimal und daher habe ich vier Zweige, mit denen ich anfangen muss. Ich lege diese beiden Paare zusammen und dann mit dem dünnen Draht wickle ich ihn um diese vier Zweige, beginnend in der Schleife. Die Idee der Drahtumhüllung besteht darin, die Zweige mit dem dünnen Draht an Ort und Stelle zu halten. Dann möchten Sie einfach mehrere Zweige nacheinander hinzufügen. Sie schneiden den Draht auf die gewünschte Länge, biegen ihn in Form und platzieren ihn dann an der gewünschten Stelle. Dann haben Sie den dünnen Draht um den neuen Zweig gewickelt. An jeder Kreuzung werden Sie sozusagen drei Zweige haben. Drei Drähte, die haften und die Idee ist, den dünnen Draht zu verwenden und ihn um diese drei Zweige zu wickeln, diese drei Richtungen für Stabilität, gehen hin und her. Dann geht es einfach darum, Zweige nacheinander hinzuzufügen und zu beurteilen, wo es ausgewogen und schön aussehen wird. Wenn dies zu schwierig für Sie ist oder Sie es schwer haben, zu finden, was richtig aussieht, habe ich auch ein bedruckbares Korallenblatt zu dieser Klasse hinzugefügt und Sie können einfach der Zeichnung folgen, um die Zweige zu platzieren. Die Zeichnung kann auch einfach als visuelle Referenz verwendet werden, um die Idee zu replizieren. Aber wieder, fühlen Sie sich frei, die Gesamtform nach Ihren Wünschen zu ändern oder ein Bild von einem echten Seefan zu folgen, den Sie online gefunden haben. Um den Seefan weiter zu stärken, möchten Sie auch kleine Brücken zwischen den Zweigen hinzufügen. Das Ziel ist es, alle Zweige miteinander verbunden zu haben, wodurch es zu einem stärkeren Netz wird. Sie können die Brücken als kleine Elemente hinzufügen oder einen anderen Zweig zu einer Brücke biegen. Das liegt wirklich an Ihnen und an Ihrem Design. Ich tue es so oder so, also habe ich keine Vorlieben. Dann machen Sie einfach den Anker weiter, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Wie immer ist es entscheidend, sich Zeit zu nehmen, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Keine Notwendigkeit, es zu überstürzen, da der Prozess davon natürlich lang ist, so dass Sie sich genauso gut Zeit nehmen und es richtig machen können. 4. Modellierung: Sobald Ihr Anker fertig ist, es Zeit, den Ton hinzuzufügen. Für dieses Projekt werde ich den Super-Sculpey Polymer Clay verwenden , da ich es am klebrigsten auf Metall finde, was sehr hilfreich in der Skulptur ist. Bitte beachten Sie jedoch, dass es sich nicht um einen der stärksten Polymer-Ton handelt. fimo und cernit sind in Bezug auf Festigkeit und Flexibilität viel überlegen. Also, wenn Sie keinen Zugang zu super sculpey haben oder eine andere Marke von Ton zu Hause haben, verwenden Sie, was Sie haben. Auch hier werde ich Super-Scalpey verwenden weil es viel klebriger ist und ich es zu Hause habe. Da wir einen sehr stabilen Anker haben und auch wir die Koralle später malen und lackieren werden, wird der Ton dafür stark genug sein. Sie möchten Startton hinzufügen, indem Sie ihn zuerst in Schlange ausrollen und dann den Ton auf jeden Zweig schieben. Bedecken Sie nur eine Seite des Ankers vollständig. Also mach nicht beide Seiten, wickle dich nicht um den Draht, du willst ihn wirklich nur auf eine Seite legen. Wenn Sie einen Polymerton haben, der nicht so klebrig ist, können Sie zuerst den Ton über den Anker reiben, bevor Sie den Ton hinzufügen. Das Lehmreiben macht das Metall etwas klebriger, weil es einfach Rückstände von Ton auf dem Metall hinterlässt und das hilft dem Ton daran zu haften. Beachten Sie, dass ein wärmerer Ton auch viel klebriger ist Wenn Sie also in einer wärmeren Umgebung arbeiten können, hilft das auch. Wenn Sie zum Beispiel einen anderen Modellierton verwenden möchten, wie lufttrockener Ton , so sei es. Mehr Papierton oder Epoxid-Ton, können Sie völlig tun. Aber wenn Sie das tun, machen Sie es verzweigen nach Zweig. Also fangen Sie an, mit Ton auf einem Zweig hinzuzufügen, texturieren Sie es, und bewegen Sie sich dann zum nächsten und so weiter, um zu vermeiden, trockenen Ton zu haben, bevor Sie überhaupt beginnen können, alles zu texturieren. Sobald der Anker auf der einen Hälfte mit Polymerton bedeckt ist, ist es Zeit, ihn zu texturieren. Die Texturierung, die ich mir vorgestellt habe, ist, kleine Kreise mit dem spitzen Silikonwerkzeug nach unten zu drücken , um winzige Kuppeln wie sehr kleine Unebenheiten zu erzeugen. So drücken Sie wirklich einfach den Ton in Kreisen und Sie können sehen, wie winzige Zapfen entstehen oder an Ort und Stelle bleiben. Sie möchten auch, dass die Kreise berühren, und so können Sie nur die Kuppeln an den Enden sehen. Ich werde nicht lügen, diese Texturierungstechnik ist sehr lang. Eine Korallenlänge, die Sie leicht einen ganzen Tag dauern wird, zwischen dem Anker, Hinzufügen der Ton, Texturierung und Backen, und ich zähle nicht das Gemälde Teil. Es ist kein schnelles Projekt, aber ich persönlich finde es das beste Ergebnis, diese holprige Korallenstruktur zu replizieren, deshalb zeige ich es Ihnen. Ich verstehe aber auch, dass nicht jeder so detailliert orientiert ist wie ich. Also werde ich Ihnen auch andere Texturierungsoptionen auf einem einzigen Zweig zeigen. Wenn Sie etwas schnell oder schneller wollen, können Sie die Koralle mit Sandpapier oder Zahnbürste strukturieren um sie etwas Dellen zu geben, ohne fünf Stunden damit zu verbringen. Obwohl dies wahrscheinlich die einfachste Textur ist, die ich mir vorstellen kann, die Ihnen immer noch eine vernünftige gute Textur und gute Endergebnisse geben wird, aber wieder, ohne einen Tag nur auf der Textur zu verbringen. Aber vielleicht magst du diese holprige Textur einfach nicht, du willst verschiedene Dinge ausprobieren. Ich dachte auch, es könnte Spaß machen, mehr von einer Schwammstruktur zu haben, indem man einen Ball und ein Werkzeug benutzt und das Werkzeug einfach in den Ast schiebt und so winzige Löcher macht. Ich denke, es ist wirklich wichtig, verschiedene Texturen auf einzelnen Zweigen oder einfach auf Ton auszuprobieren , nur um zu sehen, welche Ergebnisse Sie tun können und was Ihnen am besten gefällt und was noch wichtiger ist, welche Techniken Sie wirklich genießen. Sie können immer wieder zu Referenzbildern zurückkehren und sehen, worauf Sie gezeichnet sind, und das replizieren. Also zurück zu der holprigen Textur aus dieser Klasse. So halten Sie auf der einen Seite der Koralle Textur, stellen Sie sicher, dass Sie alle Seiten des Tons Textur, vor allem die Innenseiten der Äste, die weniger sichtbar, aber immer noch wichtig für das Gesamtbild der Skulptur sind. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie Ihre Koralle 20 Minuten bei der empfohlenen Temperatur des Herstellers backen . Nach dem Backen und Abkühlen ist es an der Zeit, alles wieder auf der anderen Seite zu tun. Beginnend mit der Zugabe von Ton und dann Texturierung der Koralle. Achten Sie darauf, auch den Ton auf der Innenseite der Zweige zu glätten , während Sie gehen, damit der Übergang gut aussieht. Natürlich, je nachdem, welche Textur Sie auf der einen Seite entschieden haben, machen Sie die gleiche Textur auf der anderen Seite. Sobald Sie mit der Texturierung fertig sind, überprüfen Sie bitte alle Nähte, alle Innenseiten der Zweige, um sicherzustellen, dass alles glatt ist und der Übergang schön und gut ist. Wenn Sie damit völlig zufrieden sind, können Sie erneut für ein letztes Mal backen, indem den Anweisungen des Tonherstellers folgen. 5. Malen: Zeit, um die Koralle zu malen. Zuerst werden wir eine Grundierung, einen weißen Gesso, auftragen. Ich persönlich finde synthetische Pinsel mit ein bisschen Stärke am besten, da Sie wirklich die Borsten in jeden Winkel der Skulptur schieben wollen. Denken Sie daran, dass dies sehr hart auf Ihren Pinseln sein wird, also verwenden Sie nicht Ihre teuersten und widmen ein oder zwei Pinsel speziell für die raue Malerei. Bedecken Sie zuerst eine Hälfte der Koralle und sobald sie trocken ist, können Sie die Koralle umdrehen und die zweite Hälfte mit der Grundierung bedecken. Jetzt, abhängig von Ihrer Grundierung, müssen Sie ein wenig warten, bevor Sie die ersten Anstriche auftragen. In meinem Fall muss ich mindestens 30 Minuten warten. Jetzt für die eigentliche Malerei Job, Ich entschied mich für eine Wut leuchtend rot, die sehr nah an der Realität ist zu gehen. Ich habe bereits eine Seite gemalt, die ich trocknen lasse. Die Farbe, die ich beschlossen habe, folgende Pigmente zu verwenden; brillante gelb-py154 aber jedes Licht schnell gelb tun wird und Sie können auch Cadmiumgelb, Cadmiumrot Lights-PR108, Krappbraun, auch bekannt als Quinacridon verbrannt Orange-PR206, Chinacridon Magenta, PR122 und primäre Blue-PB 15:4, PW6. Cadmiumrot ist eines dieser sehr teuren Pigmente, aber das ist schwierig, durch etwas anderes zu ersetzen, wenn Farbechtheit wichtig ist. Ein weiteres gutes rotes Pigment wäre Pytol Red-PR235. Das Blau ist da, um die Rottöne stumm zu machen und zu verdunkeln. Ich ermutige Sie, mit dem Blues zu experimentieren Sie zu Hause haben, um zu sehen, was das Rot abbrechen wird. Dieses Blau ist eigentlich wahrscheinlich nicht eine, die ich wieder kaufen würde, ich denke, ich würde dazu neigen, eine Kobalt Türkis-PB36 oder zerebral und blau-PB37 zu verwenden. Ich wollte ein bisschen ein blutgetöntes Rot, deshalb fügte ich das Chinacridon Magenta hinzu, ein weiteres Pigment, das ich nicht leben kann, da es die schönsten Rosen und violetten Farbtöne bietet, wenn sie mit Ultramarinblau gemischt werden. das Gelb betrifft, ist dieser leicht schnell und durchscheinend, aber man kann auch mit einem klassischeren und etwas undurchsichtigeren Cadmiumgelb gehen. Beim Malen der Korallen kreiere ich gerne Farbverläufe, aber ich gehe meistens mit dem Fluss und füge dort Farbstriche hinzu. Ich beschloss, mit einem orangefarbenen Zentrum und mehr magentafarbenen Extremitäten zu gehen. Sie können immer ein wenig Wasser hinzufügen, wenn Sie denken, dass die Acrylfarbe zu dick ist, und achten Sie darauf, die Borsten Ihres Pinsels wirklich in die Ecken der Skulptur zu drücken. Möglicherweise müssen Sie mit verschiedenen Pinseln experimentieren, um zu sehen, was am besten funktioniert. Auch die Bewässerung der Farben ein Stück, um sie flüssiger zu machen , hilft, alle Hohlräume zu erreichen. Ich mischte das Blau mit den roten Farbtönen, um einen dunkleren Farbton zu erhalten, fast schwarz, und wende dies auf die inneren Äste und Knoten an, um ihm mehr Materialität zu verleihen. Vergessen Sie nicht, die inneren Äste zu malen und nehmen Sie sich Zeit, um alle Lücken zu füllen, bis Sie kein Weiß mehr sehen können. Auch hier ist das Bewässern der Farben und die Verwendung eines anderen Pinsels wahrscheinlich hilfreich dabei sein. Um die Farben für den nächsten Tag schön und praktikabel zu halten, benutze ich diese kleinen Paletten, die nur eine sehr kleine Fliese ist, die ich in eine Plastikbox gestecke und ich sprühe etwas Wasser auf die Farbe. Auf diese Weise können Sie die gleiche Farbe für ein paar Tage bis zu einer Woche verwenden , wenn Sie vorsichtig mit Wasser sprühen und halten die Bücher schön geschlossen. Einige Marken werden schneller trocknen als andere, also müssen Sie sich anpassen und sehen, wie oft Sie ein wenig gesprühtes Wasser hinzufügen müssen. Beiseite stellen, bis es trocken ist. Jetzt werden wir einige Highlights hinzufügen. Dafür verwenden wir die so genannte abgeleitete Bürsttechnik. Für diese Technik müssen Sie einen trockenen Pinsel verwenden, den Sie in Farbe eintauchen. Hier verwenden wir Titanweiß und dann bürsten Sie es über Ihren Gaumen, ein Papier, tolles Handtuch, bis der größte Teil der Farbe verschwunden ist. Jetzt mit ein wenig Farbe, die Ihre Pinsel noch halten, werden Sie die Pinselquelle über diese Skulptur wischen, so wird alles, was physisch aufsteht die kleine Farbe sammeln und die Textur wird sichtbarer sein. Da ich nicht mochte, wie die einzigen weißen Highlights auf dieser speziellen roten Koralle aussahen, wiederholte ich die Technik mit etwas Gelb und etwas Rot, nur um immer so leicht besagte Highlights abzudecken. Sobald Sie Korallen sind vollständig lackiert und fertig, lassen Sie es vollständig für ein paar zusätzliche Tage trocknen, und dann können Sie ein verschwinden anwenden, um es zu schützen. Stellen Sie sicher, dass der Lack, den Sie verwenden, an Ihrer Polymer-Ton-Marke arbeitet. Einige Verschwindungen werden klebrig. Ein sehr bekannter Lack, der auf Polymer Clay verwendet wird, ist Polyrhythmus. Ich persönlich verwende diesen Lack von Cleopatre auf meinen Polymerton-Skulpturen, weil ich finde, dass er gut funktioniert. 6. Outro / Abmoderation: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben, ich hoffe, Sie haben es geliebt. Für dieses Klassenprojekt werde ich Sie bitten, Ihre eigene Koralle zu machen, also fühlen Sie sich frei, die Textur zu verwenden, die Sie bevorzugen und die Farben, die Sie am besten mögen. Sie können natürlich genau das nachbilden, was ich getan habe. Wenn Sie dies tun, teilen Sie bitte Ihr Projekt mit der Klasse, es hilft immer anderen Schülern und ich werde wirklich lieben zu sehen, was Sie kommen mit. Wenn Sie Fragen haben, das ist auch eine sehr hilfreich für mich, Ihnen zu helfen. Wenn Sie die Ergebnisse dieser Klasse in sozialen Medien teilen möchten, können Sie, aber bitte erklären Sie in der Beschriftung, dass Sie diese Klasse genommen haben und markieren Sie mich. Da du da bist, habe ich eine Reihe anderer Bildhauerklassen in meinem Klassenzimmer, also zögern Sie nicht, sich umzusehen und sie zu überprüfen. Danke nochmals, dass du heute bei mir bist, und ich hoffe wirklich, dich in meinem nächsten zu sehen. Tschüss.