Bilderbücher I: Schreibe deine Geschichte

1. Trailer: Hi, ich bin Christine Pauline und ich bin Autorin in Illustrator. Ich habe mein Studium an der North Carolina State University mit einem BFA in Grafikdesign absolviert. Ich illustriere jetzt sowohl im wissenschaftlichen als auch im Kinderredaktionellen Markt, verfasse und illustriere meine eigenen Fiktions- und Sachbücher. Meine Arbeit wurde in Zeitschriften, Literalismen, Blogs und Lehrbüchern veröffentlicht . Diese Ghostwrite-Klasse heißt Picture Books 1, schreiben Sie Ihre Geschichte, und es ist die erste in einer zweiteiligen Serie. Der zweite Kurs, der freigegeben wird, heißt Picture Books 2, Illustrate your story. Ich bin auch der Künstler und Bewohner der Science [unhörbar], wo ich dabei helfe, wissenschaftliche Konzepte zu illustrieren. Vor kurzem habe ich mich mit der leitenden Wissenschaftlerberatung zusammengetan, um zu helfen, ein bevorstehendes wissenschaftliches Bilderbuch zu schreiben und zu illustrieren. Ich bin auch aktives Mitglied in der Society of Children's Book Writers and Illustrators namens SCBWI. Ich habe die Auszeichnung von SCBWI Illustrator des Monats und SCBWI Featured Blog ausgezeichnet. In dieser ersten Klasse führe ich Sie durch meinen Schritt-für-Schritt-Prozess, um eine vage Erzählidee in Ihrem Kopf in ein funkelndes Bilderbuch-Manuskript zu formen . Sie beginnen damit, zu lernen, was genau ein Bilderbuch ist, sowie seinen Zweck, inspirierende Geschichte und Anatomie. Mit all dem Wissen in deinem Gehirn tauchst du in die unerschrockene Geschichte ein. Ich werde erklären, wie ich meine Story-Ideen finde und wie man den ersten knurren würdigen Entwurf aus dem Kopf und auf die Seite bekommt. Dann werde ich Sie durch meinen Revisionsprozess führen, der die Verwendung von flacher Struktur, Sichtweise, Prosa, Rhythmusmuster,Poesie-Techniken und Charakterentwicklung beschreibt Sichtweise, Prosa, Rhythmusmuster, . Schließlich werde ich über allgemeine Gedankenprobleme sprechen. Was macht ein verlockendes Öffnen und befriedigendes Ende aus? Wie man einen Titel auswählt, die Wortanzahl reduziert und einen Dummy eines Schriftstellers erstellt, um Probleme mit dem Tempo zu tauschen. Außerdem gibt es eine Bonus-Ebene mit gesperrtem Inhalt, die Schritt für Schritt erklärt, wie Sie Ihr Manuskript an Verlage einreichen können. Wenn Sie jemals davon geträumt haben, dass Ihr Buch veröffentlicht wird, müssen Sie diese Informationen wissen, wie Sie ordnungsgemäß an Verlage einreichen und Ihre Geschichte vor die richtigen Personen bringen können. Diese Klasse ist perfekt für Illustratoren, Schriftsteller, Designer und alle, die jemals selbst bekommen, jetzt, das wird ein tolles Bilderbuch zu machen. Am Ende dieses Kurses haben Sie alles, was Sie brauchen, um ein tadelloses Bilderbuch zu schreiben. 3. Einführung in Bilderbücher: Hallo an alle. Ich bin so froh, dass Sie sich entschieden haben, diesen Kurs zum Schreiben von Bilderbüchern zu nehmen, und ich hoffe, dass Sie während des Kurses viel lernen. Wenn Sie sich die Videos ansehen, folgen Sie dem Projektleitfaden und posten Sie Ihre Prozessarbeit in der Projektgalerie. Die Arbeit ist immer besser mit Hilfe anderer. Wir beginnen diesen Kurs mit einem Video mit dem Titel „ Eine Einführung in Bilderbücher“. Was ist ein Bilderbuch? Ein Bilderbuch kombiniert Wörter und Bilder in einem Buchformat, das sich an kleine Kinder richtet. Zielgruppe sind Kinder im Alter von zwei bis acht Jahren. Ein Bilderbuch unterscheidet sich von einem illustrierten Buch, z. B. einem Kapitelbuch der mittleren Klasse, weil die Bilder in einem Bilderbuch für die Geschichte von entscheidender Bedeutung sind. In einem illustrierten Buch sind die Illustrationen Ergänzung zu einem Text, der eigenständig stehen kann. Wildwood von Collin Meloy und Carson Ellis ist ein Beispiel für ein illustriertes Buch. Es ist eher wie ein Kapitelbuch strukturiert und die Illustrationen sind nicht unbedingt auf jeder Seite und manchmal nur eine kleine Punkt-Illustration. Wo die wilden Dinge sind von Maurice Sendak ist ein Beispiel für ein Bilderbuch. Es gibt weniger Text und die Illustrationen helfen, die ganze Geschichte zu erzählen , anstatt die Geschichte zu wiederholen. Was ist der Zweck eines Bilderbuchs? Lesen und Lesen schafft und stärkt die Bindung zwischen Elternteil und Kind. Kinder können die Bilder lesen, während sie die Wörter hören die Bedeutung von Wörtern und Sprache lernen. Frühe Leserbildbücher helfen einem Kind zu lesen. Bilderbücher, legen Wert auf Geschichten und Lesen und helfen Kindern, ein Buch zu lesen und einem Text zu folgen. Was ist nicht der Zweck eines Bilderbuchs? Der Zweck sollte nicht sein, Lektionen oder Moral zu lehren. Kinder verstehen mehr als Erwachsene geben ihnen in der Regel Kredit für. Eine Geschichte muss nicht eklatant behaupten, eine Moral. Zum Beispiel: „Und dann wusste der kleine Johnny , dass er sein Spielzeug mit seinem kleinen Bruder teilen sollte.“ Sie sind Schriftsteller oder Illustrator, kein Lehrer. Beginnen Sie also nicht Ihr Bilderbuch mit der Absicht, eine Lektion zu unterrichten. Erzählen Sie eine gute Geschichte und das Kind wird die Bedeutung interpretieren. Lassen Sie uns einige der verschiedenen Arten von Bilderbüchern erkunden. Brettbücher haben eine Zielgruppe von Neugeborenen bis zu zwei Jährigen. Diese Bücher sind für sehr kleine Kinder geschrieben, die noch nicht lesen können. Sie bestehen aus Pappseiten, so dass sie dem Handling und Kauen von Babys und Kleinkindern standhalten können . Ein Beispiel für ein Brettbuch ist Peekaboo von Nina Laden. Die Zielgruppe eines Konzeptbuchs sind Kinder von zwei bis acht Jahren. Concept Books führen Kinder in Themen wie Buchstaben, Zahlen oder Formen ein. Sie erzählen manchmal eine Geschichte oder können so einfach wie eine Liste sein. Ein Beispiel für ein Konzeptbuch ist Chika Chika Boom Boom von Bill Martin Jr, John Archambault, illustriert von Lois Ehlert. Einfache Leser-Bücher zielen auf Kinder von vier bis acht Jahren und Anfänger Leser. Easy Reader Bücher sind auch als frühe Leser oder Anfängerbücher bekannt. Diese Bücher haben mehr Texte als andere Bilderbücher und sind oft länger als der 32-seitige Standard anderer Bilderbücher. Sie helfen Kindern oft, selbst lesen zu lernen. Ein Beispiel für einen einfachen Leser sind Grüne Eier und Schinken von Dr. Seuss. Sachbücher, die Kinder im Alter von drei bis 12 Jahren anvisieren. Sie führen Kinder auf unterhaltsame und leicht verständliche Art und Weise in das neue Konzept ein. Sie sind in der Regel pädagogischer als Erzählbücher, aber sie können auch eine Story-Linie haben. Ein Beispiel für ein Sachbuch ist Locomotive von Brain Floca. Wortlose Bilderbücher richten sich an Kinder im Alter von zwei bis 12 Jahren. Die Geschichten, die vollständig durch Illustrationen erzählt werden, und es gibt keine Worte. Dies ermöglicht es dem Kind, die Geschichte in ihrem Kopf zu interpretieren und zu erstellen , um mit den Bildern zusammen zu gehen. diesen Büchern können Kinder, die noch nicht lesen können, selbst ein Buch lesen. Ein Beispiel für ein wortloses Buch ist Journey by Aaron Becker. 4. Eine kurze Geschichte der Bilderbücher: Eine kurze Geschichte von Bilderbüchern. Bilderbücher sind eine ziemlich neue Erfindung, wobei die ersten Bücher in den späten 1800er Jahren veröffentlicht werden. Randolph Caldecott hier zu sehen, wird oft der Vater des modernen Bilderbuchs genannt. Er war ein Pionier bei der Verschmelzung von Illustration und Text. Er benutzte seine Illustrationen, um neue Bedeutung hinzuzufügen anstatt nur das zu wiederholen, was im Text gesagt wurde. Jedes Jahr wird die Caldecott-Medaille an den Illustrator des bedeutendsten amerikanischen Bilderbuchs für Kinder verliehen . Werfen wir einen kurzen Blick auf einige der erfolgreichsten und bewunderten klassischen Bilderbücher. Ich bin sicher, dass Sie viele von ihnen aus Ihrer Kindheit erkennen werden. Das Märchen von Peter Rabbit von Beatrix Potter, veröffentlicht im Jahre 1902. Die Geschichte von Babar von Jean de Brunhoff 1931. Madeline von Ludwig Bemelmans, 1939. Neugierig George, von Hans, Augusto Ray und Margaret Rey, 1941. Runaway Bunny von Margaret Wise Brown und illustriert von Clement Moore, 1942. Das Buch über Mumin, Mymble und Little My von Tove Jansson, 1952. Eloise von Kay Thompson, illustriert von Hillary Knight, 1955. Die This is Serie von M. Sasek umfasst 1959-1974. Die Katze im Hut von Dr. Seuss, 1957. Der verschneite Tag von Ezra Jack Keats, 1962. Wo die wilden Dinge sind von Maurice Sendak, 1963. Bestes Wortbuch aller Zeiten von Richard Scarry, 1963. Babies von Gyo Fujikawa,1963. Der Giving Tree von Shel Silverstein, 1964. Miss Nelson wird von Harry Allard und James Marshall vermisst, 1973. Strega Nona von Tomie depaola, 1975. Okay, jetzt schauen wir uns ein paar modernere Bilderbücher an. Viele von ihnen haben Auszeichnungen wie die Caldecott-Medaille gewonnen. Alle diese Bilderbücher gelten als qualitativ hochwertige Bücher, aber es gibt auch eine Sammlung meiner persönlichen Lieblingsbücher. Zuerst haben wir, Wenn Sie eine Maus ein Cookie von Laura Numeroff und illustriert von Felicia Bond, 1985. Der Jolly Postbote oder andere Volksbriefe von Janet und Allen Ahlberg, 1986. Die wahre Geschichte der drei kleinen Schweine von Jon Scieszka und Lane Smith, 1989. Click, Clack, Moo von Doreen Cronin, illustriert von Betsy Lewin, 2000. Lassen Sie sich nicht von der Taube den Buss fahren von Mo Willems, 2003. Ein paar Jungs haben die beste Woche aller Zeiten von Marla Frazee, 2008. Goodnight, Goodnight Baustelle von Sherri Duskey Rinker und Tom Lichtenheld, 2011. Drücken Sie hier von Herve Tullet, 2011. Ich will meinen Hut zurück von Jon Klassen, 2011. Gruselige Karotten von Aaron Reynolds und Peter Brown, 2012. The Day the Crayons Beenden von Drew Daywalt und illustriert von Oliver Jeffers, 2013. Reise von Aaron Becker, 2013. Die Wassermelone Samen von Greg Pizzoli, 2013. Schließlich Ball von Mary Sullivan, 2013. 5. Struktur eines Bilderbuchs: Die Struktur eines Bilderbuchs. Ein Bilderbuch ist in der Regel 32 Seiten lang. Dies ist Standard, weil die Seiten gedruckt, gefaltet und in Vielfachen von acht als Unterschrift bezeichnet gebunden sind. Einige Bilderbücher können länger als 32 Seiten sein, aber sie sind nicht in der Mehrheit, weil es teurer zu produzieren ist. Ihr erstes Bilderbuch sollte auf 32 Seiten kleben. Wortanzahl kann sehr unterschiedlich sein, liegt aber normalerweise zwischen 0-700 Wörtern. Ich werde Ihnen die Teile eines Bilderbuchs mit einem Storyboard-Layout zeigen , so dass Sie alle Elemente des Buches in einem flachen Bild sehen können. Zuerst haben wir die Frontangelegenheit. Dies schließt alles in dem Buch ein, bevor die eigentliche Geschichte beginnt, was normalerweise um Seite vier oder sechs ist. Die vordere Angelegenheit kann eine oder alle der folgenden Elemente umfassen: Volltitel, Halbtitel, Autor, Illustrator, Widmung, Herausgeber, Copyright-Informationen, Herausgeber, Art Director und Veröffentlichungsdatum. Dies ist eine einzelne Seite. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es typischerweise 32 Seiten in einem Bilderbuch. Zwei Seiten zusammen bilden einen Spread, wie hier zu sehen. Die Anzahl der Spreads in einem Buch kann variieren, je nachdem, wie die vordere Materie angelegt ist und wie viele Seiten notwendig sind. Etwa 12-16 Spreads sind normal, aber es kann mehr oder weniger sein. Die Rinne befindet sich in der Mitte jedes Spreads, wo die beiden Seiten auf die Bindung treffen. Bei der Illustration eines Bilderbuchsmuss die Rinne berücksichtigt werden, muss die Rinne berücksichtigt werden um zu vermeiden, dass Dinge in der Rinne abgeschnitten oder verloren gehen. Die hintere Materie enthält die Notizen des Autors, falls vorhanden. Gewöhnlich werden Sachbücher einen Vermerk des Autors enthalten, um einen Teil des Materials oder der Geschichte des Buches oder der Art, wie der Autor das Thema recherchiert hat, näher zu erläutern . Die Endpapiere sind die beiden Seiten in der Vorder- und Rückseite des Buches, die üblicherweise auf das Einband geklebt sind. In Papieren kann einfarbiges Papier sein oder Muster oder Illustrationen auf sie gedruckt haben. 6. Überleg dir Ideen für deine Story: Kommen Sie mit Ihrer Story-Idee. Ideen für Geschichten können von überall kommen. Es könnte Aktivitäten oder Dinge aus Ihrer Kindheit sein, die Sie genossen haben. Lustige Dinge, die Ihre Kinder oder Kinder kennen, sagen oder tun. Ihr Lieblingstier oder Geschwister, eine neue Interpretation einer alten Geschichte, ein lustiges Wort oder sogar kleine Gegenstände, die Sie finden. Sieht dieser kleine Kerl nicht so aus, als gehöre er einfach zu einer Geschichte? Notieren Sie immer Ihre Ideen, sobald Sie sie haben, damit Sie es nicht vergessen. Eine Möglichkeit, eine Bilderbuchidee zu finden, besteht darin, an eine Story-Frage zu denken. Dies ist eine Frage, die Ihre Geschichte beantworten wird und die Handlung für die Zusammenfassung enthält. Für diese Klasse gebe ich Ihnen eine Story-Frage, die Sie als Sprungbrett für Ihr Schreiben verwenden können. Aber Sie können auch wählen, Ihre eigenen zu entwickeln, wenn Sie möchten Die Story-Frage für diese Klasse lautet : „Was würde passieren, wenn ein Tiger Präsident wäre?“ Bilderbücher sind sehr kurz und für Kinder geschrieben, daher ist es am besten, Ihre Geschichte auf eine Frage oder ein Thema beschränkt zu halten. Sie Ihre Frage im Auge haben, als Sie mit dem Schreiben begonnen haben, wird Ihnen auch helfen, Ihr Schreiben konzentriert zu halten. Jetzt ist es Zeit, um Ihre Geschichte Frage zu beantworten.Sie können nur die Beantwortung in einem Satz beginnen und dann von dort zu erweitern.Ihre primäre Bilderbuch Publikum ist ein Kind von zwei bis acht. Aber die Person, die dem Kind das Buch liest, könnte ein Elternteil, Großeltern, Lehrer, Bibliothekar, jeder Erwachsene sein. Die Erwachsenen sind auch diejenigen, die Ihr Buch kaufen, so ist es ratsam, das Buch attraktiv für sie als auch zu machen. Denken Sie auch daran, dass die Bilderbücher vom Erwachsenen leicht laut ausgelesen werden sollten. Hier sind einige Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie über Lesbarkeit nachdenken. Haben Sie einen guten Rhythmus, vermeiden Sie Wörter, die schwer auszusprechen sind, kurze Sätze halten das Tempo, onomatopoeia schafft Drama und Spaß beim Lesen. Achten Sie darauf, eine Geschichte zu schreiben, die dem Erwachsenen nichts dagegen macht, immer wieder zu lesen. 7. Handlungsstruktur und Sichtweise: Plot-Struktur und Point of View. Die Drei-Akt-Struktur ist die typischste Plotstruktur und hat einen Anfang, Mitte und Ende. In Akt 1 werden die Charaktere und der Konflikt eingeführt. In Akt 2, wir haben die Aktion, Tiefpunkt und Höhepunkt, und in Akt 3, die Auflösung und Ende. Die Auflösung geschieht in der Regel auf den Seiten 30 und 31 mit einer endgültigen Zusammenfassung auf Seite 32. Eine andere Möglichkeit, die klassische Bilderbuchstruktur zu betrachten , besteht darin, dass sie Folgendes in dieser Reihenfolge enthält. Problem, Hindernisse, Tiefpunkt, Lösung und Lösung. Ein Beispiel für diese Grundstücksstruktur ist „Wo die wilden Dinge sind“ von Maurice Sendak. Werfen wir einen Blick auf einige andere Arten von Bilderbuch-Plot-Strukturen. In kreisförmiger Struktur führt das Ende der Geschichten zurück zum Anfang. Ein Beispiel dafür ist, „Wenn Sie eine Maus einen Cookie geben“, von Laura Numeroff und Felicia Bond. In der Konzeptstruktur fokussiert sich die Geschichte auf ein einzelnes Thema oder eine Kategorie. Ein Beispiel ist „The Day The Crayons Quit“ von Drew Dewalt und Oliver Jeffers. In kumulativer Struktur jedes Mal, wenn ein neues Ereignis eintritt, werden die vorherigen Ereignisse in der Story wiederholt. Ein Beispiel ist, „Stuck“, von Oliver Jeffers. In der Spiegelstruktur spiegelt die zweite Hälfte der Geschichte wider, was in der ersten Hälfte der Geschichte passiert ist. Ein Beispiel ist, „A Sick Day for Amos McGee“, von Philip C. Stead und Erin E. Stead. In paralleler Struktur finden zwei Geschichtenlinien zur gleichen Zeit statt. Ein Beispiel ist, „Inzwischen Back at the Ranch“, von Trinka Hakes Noble und illustriert von Tony Ross. Schließlich werden in umgekehrter Struktur die Charaktere oder Handlung in einer Weise dargestellt, die von der Norm entgegengesetzt ist. Ein Beispiel ist: „Kinder machen schreckliche Haustiere“, von Peter Brown. Die Geschichte eines Kindes, das ein Tier für ein Haustier hat, ist eine sehr vertraute Geschichte. Aber die Umkehrung dieser Geschichte, ein Tier, das ein Kind für ein Haustier hat, ist neu, originell und entgegengesetzt von der Norm. Sie können ein Storyboard-Format verwenden, um das Plot zu planen, oder vorhandenen Plot zu testen, um festzustellen, ob er in das typische Bildbuchformat passt. Machen Sie einfach ein Diagramm mit 16 Quadraten, wie die beiden, die ich hier in meinem Skizzenbuch gemacht habe. Jede Schachtel stellt eine Aufteilung in Ihrem Buch dar. Dann schreiben Sie, was in jede Box passiert. Du solltest einfach anfangen : „Johnnie ging zum Hundepark.“ Nachdem Sie ein paar dieser Handlung Storyboards ausgezeichnet und Ihre Handlung verstanden und organisiert haben, können Sie damit beginnen, den Umriss zu verfeinern, indem Sie den Inhalt in jedem Feld erweitern. Hier sehen Sie meine erste Version auf der linken Seite und dann haben sie die Version auf der rechten Seite erweitert. Dies ist eine gute Möglichkeit, mit dem Schreiben Ihres Buches zu beginnen, da es Ihnen hilft, die Handlung zu planen und sich auf sie zu konzentrieren, anstatt auf einzelne Wörter oder Besonderheiten. Werfen wir einen Blick auf eine typische Grundstückskizze eines Bilderbuchs. Denken Sie daran, dass dies keine Regeln sind und nicht jedes Bilderbuch in diesen Umriss passen wird oder sollte. Dies ist nur ein Diagramm einer typischen Handlung und es ist ein guter Ort, um zu beginnen, wenn Sie zum ersten Mal ein Bilderbuch schreiben. In diesem Beispiel führen wir in den Feldern 1 und 2 die Zeichen und die Einstellung ein. Dann wird in den Feldern 3 und 4 der Konflikt eingeführt. In den Feldern 5 bis 11 treten die ersten und zweiten Hindernisse oder Aktionen auf. In Feld 12 kommt die Hauptfigur zu ihrem Tiefpunkt und hat Zweifel an der Überwindung des Konflikts. In den Feldern 13 und 14 das dritte Hindernis oder die Aktion statt. Posteingang 15, wir haben die Lösung des Konflikts, und Posteingang 16, alle losen Enden sind gebunden. Eine konsistente Sichtweise ist auch in einem Bilderbuch sehr wichtig. Hat einen großen Einfluss darauf, wie deine Geschichte erzählt wird, und ein veränderter Blickwinkel kann deine Geschichte drastisch verändern. Manchmal, nachdem Sie Ihre gesamte Geschichte geschrieben haben, ist es eine gute Übung, sie in einer anderen Sicht neu zu schreiben , nur um zu sehen, wie es ist, Sie könnten überrascht sein. Werfen wir einen Blick auf die drei häufigsten Arten von Gesichtspunkten. Third-Person-Einzelsicht ist die häufigste Sichtweise in Bilderbüchern. In dieser Sicht erzählt ein externer Erzähler die Geschichte und ist kein Charakter, der in der Geschichte involviert ist. Ein einziger Blickwinkel, wie der Name schon sagt, erzählt die Geschichte aus der Sicht eines Charakters. Der Erzähler weiß nur, und erzählt nur, was dieser Charakter bereits weiß, wenn er passiert. Hier ist ein Beispiel für eine dritte Person Einzelsicht mit einem Foto von meinem Hund Oni. „ Oni blickte hinaus in die wunderschönen Blue Ridge Mountains“. Hier ist der Erzähler eine äußere Stimme und erzählt einfach, was Oni sieht oder tut. In dritter Person allwissenden Standpunkt, erzählt ein externer Erzähler die Geschichte und ist nicht ein Charakter in der Geschichte wie zuvor beteiligt. Aber dieser Erzähler kennt die Geschichte aus mehreren oder allen Charakteren Ansichten. Ein Beispiel könnte sein „Oni blickte in die wunderschönen Blue Ridge Mountains. Sein Freund Kee'an versteckte sich hinter den Büschen.“ Sehen Sie, wie diese Sprachausgabe mehr sehen kann, als die Hauptfigur kann. Dieser Erzähler kann uns mehr sagen als nur, was Oni weiß oder sieht. In der First-Person-Sicht ist der Erzähler ein aktiver Charakter in der Geschichte und verwendet die Worte „Ich“ und „wir“ in der Erzählung. Dies ermöglicht es dem Schriftsteller, klarer über die Emotion dieses Charakters zu schreiben, aber auch beschränkt Sie darauf, nur darüber zu schreiben und zu zeigen, was mit diesem einen Zeichen passiert. Ein Beispiel könnte sein : „Ich schaute in die wunderschönen Blue Ridge Mountains.“ Nun, Oni ist die Hauptfigur und der Erzähler. 8. Prosa und Charakterentwicklung: Prosa und Charakterentwicklung. Ich habe für viele Redakteure gehört, dass der Rückgang fast alle reimenden Manuskripte, die sie erhalten. Das liegt nicht daran, dass Reimbücher unpopulär oder unerwünscht sind. Es ist, weil Reimen hart ist und die meisten Menschen schlecht darin sind. Ich studiere immer noch und lerne die Elemente des Reims, ich werde nicht so tun, als wäre ich ein Experte dafür. Wenn Sie noch nicht Reimen studiert haben und es wirklich verstehen, ist es einfach, Wörter zu finden, die reimen und Ihre Geschichte ändern, oder, einige neigen dazu, den Reim zu passen, anstatt Reim zu verwenden, um Ihre Geschichte zu verbessern. Mein Vorschlag wäre, wenn Sie neu in Bildern, Büchern oder Poesie sind, zunächst von Reimen fernzuhalten und sich darauf zu konzentrieren die anderen Elemente des Schreibens einer erfolgreichen Geschichte zu lernen. Sobald Sie das verstanden haben, können Sie weitergehen, um Reim zu studieren. Wenn Sie mehr über Reim erfahren möchten, würde ich empfehlen, das Schreiben von Bilderbüchern von Ann Whitford Paul und Lesen auf Kinderpoesie Bücher wie A Child's Anthology of Poetry. Egal, ob du dich reimst oder nicht, du musst immer noch über Rhythmus nachdenken, wenn du deine Geschichte schreibst. Hier ist ein Tipp von Rhythmus-Meister, Dr. Seuss. „ Verkürzen Sie Absätze und Sätze, dann kürzen Sie Wörter. Verwenden Sie Verben. Lassen Sie die Kinder die Adjektive ausfüllen. „ Denk an die Schläge der Sätze, während du schreibst. Ein Beat ist eine betonte Silbe. Dies bedeutet, dass sie etwas länger in einer höheren Tonhöhe ausgesprochen werden. Unbetonte Silben fallen zwischen Beats. Hier ist ein Beispiel für Stress-Silben. Der Hund lief die Treppe hinunter. Hier sind drei Tipps, um Ihren Beat einfach zu halten. Halten Sie die Anzahl der unbetonten Silben zwischen Beats niedrig. Beachten Sie, dass die nicht betonten Silben durch einen Index dargestellt werden , und Beats oder Spannungssilben werden durch einen Schrägstrich dargestellt. Sie können auch versuchen, die Anzahl der Beats niedrig zu halten und versuchen, Wörter mit nur einer oder zwei Silben zu verwenden. Unterschiedliche Rhythmen haben unterschiedliche Stimmungen. Kürzere Sätze mit weniger Silben zwischen Beats erzeugen einen schnelleren Rhythmus. Dies impliziert Spaß und energische Stimmung. Längere Sätze mit mehr Silben zwischen Beats erzeugen einen langsameren Rhythmus. Dies impliziert eine entspanntere, schläfrige Stimmung. Schauen wir uns die vier häufigsten Rhythmusmuster an. Erstens haben wir einen iambic Rhythmus, der ein Licht gestresst ist, gefolgt von einer starken Belastung. Wenn man von Rhythmusmustern spricht, werden die leichten Spannungen oft als da gesprochen, während die schweren Belastungen als DUM gesprochen werden, um das Muster zu veranschaulichen. In iambic Muster klingen die Silben wie da DUM, da DUM, da DUM. Hier ist ein Beispiel. Ein Stück Kuchen. Das Trochee-Rhythmusmuster ist eine schwere Belastung gefolgt von einer leichten Belastung. Die Silben lauten DUM da, DUM da, DUM da. Zum Beispiel, dou trou. Das Daktylmuster ist eine starke Belastung, gefolgt von zwei leichten Belastungen. Die Silben lauten DUM da da, DUM da da, DUM da da. Zum Beispiel, Hick Schwanz. Das Muster besteht aus zwei leichten Spannungen, gefolgt von einer starken Belastung. Die Silben lauten da da DUM, da da DUM, da da DUM. Zum Beispiel gegen die Nacht. Schreiben eines Bilderbuchs ist manchmal sehr ähnlich wie das Schreiben von Gedichten. Auch wenn Sie Ihre Geschichte nicht reimen, können Sie immer noch Poesie-Techniken verwenden. Ich werde einige der gebräuchlichsten Techniken erklären. Wahrscheinlich kennen Sie die meisten davon bereits, aber vielleicht haben Sie nicht gedacht, sie bewusst in Ihr Schreiben zu bringen. Zunächst ist onomatopoeia ein Wort, das einen Klang darstellt. Er macht das Lesen lustiger und dramatischer für den Erwachsenen und das Kind. Der Job erinnert sich oft an die gesungenen Worte und kann in diesen Momenten mitlesen. Zum Beispiel Clang, Bang, Swoosh oder Buzz. Alliteration ist die Wiederholung von konsonanten Klängen und der Anfang von Wörtern. Zum Beispiel starrte die winzige Schildkröte auf die irdische Schildkröte. Assonance ist die Wiederholung von Vokalgeräuschen. Zum Beispiel fängt der frühe Vogel den Wurm. Konsonanz ist die Wiederholung von konsonanten Klängen in der Mitte oder am Ende von Wörtern. Zum Beispiel das Pitter-Muster des Regens. Personifizierung bedeutet, menschliche Eigenschaften und Persönlichkeitsmerkmale zu einem Tier oder unbelebten Objekt zu geben . Zum Beispiel schrie der Feueralarm meine verbrannten Kuchen an. Oder ein anderes Beispiel, die Spinnen haben sich im Klub gedreht. Eine Metapher ist ein Vergleich zwischen zwei Dingen, um ein visuelles Bild zu geben. Zum Beispiel ist das Leben ein Riesenrad, das dich dreht. Schließlich ist ein Gleichnis ein Vergleich zwischen zwei Dingen mit dem Wort „like or as“. Zum Beispiel klapperten seine Knochen wie ein Windspiel. Lassen Sie uns jetzt ein wenig über die Charakterentwicklung sprechen. Ihre Hauptfigur sollte sympathisch und verwandtbar sein, was bedeutet, dass er oder sie Fehler hat. Es sollte höchstwahrscheinlich entweder ein Kind oder ein Tier sein weil Kinder normalerweise nicht zu viel über Erwachsene hören wollen. Sie sollten auch realistisch und glaubwürdig, unabhängig und stark sein. Obwohl sie nicht so anfangen müssen. Es ist wichtig, dass die Hauptfigur nicht von Eltern und Erwachsenen abhängig ist, besonders bei der Lösung des Konflikts der Geschichte. Dein Charakter sollte etwas wollen. Dies bietet die Grundlage, Motivation und Konflikte für Ihr Buch. Was ist ihr Ziel? Was muss er oder sie überwinden, um dorthin zu gelangen? Wie verändert das Erreichen dieses Ziels den Charakter? Dies sind einige Dinge zu denken, wie Ihr Charakter sich mit dieser Geschichte entwickelt. 9. Fehlerbehebung bei Problemen mit der Handlung: Fehlerbehebung bei Plot-Problemen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Grundstück scheitert oder flach landet, hier sind ein paar Tipps. Versuchen Sie, Ihren Charakter zu überwinden oder konfrontieren Sie drei Hindernisse statt nur eines. Die Wiederholung von drei Dingen ist in Geschichten üblich. Stellen Sie sicher, dass Ihre Aktion von vorherigen Aktionen abhängig ist. bedeutet, dass keine Zufälle auftauchen, die zufällig erscheinen. Eskalieren Sie Ihre Handlung in der Reihenfolge. Wenn Sie drei Hindernisse haben, haben Sie den Charakter, um sie in der Reihenfolge von am einfachsten zu härtesten, oder zumindest spannend zu spannendsten. Das schwierigste Hindernis wird dann Ihr Höhepunkt sein. Erhöhen Sie die Spannung oder Spannung, indem Sie den Leser Sorgen machen, dass der Charakter die Hindernisse überwinden wird. Sie sollten versuchen, keine visuellen Beschreibungen zu schreiben. Als Schriftsteller sollten Sie sich auf die Schaffung von Aktion und Dialog konzentrieren. Beschreibungen werden vom Illustrator mitgeteilt. Zum Beispiel müssen Sie nicht schreiben, dass Ihr Charakter rote Haare hat es sei denn, diese Tatsache ist absolut wichtig für die Geschichte aus irgendeinem Grund. Dinge wie Haarfarbe, werden in den Illustrationen gezeigt, und sollten nicht in Worten und Bildern wiederholt werden. Wenn Sie der Illustrator sind, können Sie sich auf diese Dinge konzentrieren, sobald Sie mit dem Zeichnen beginnen. Wenn Sie nicht der Illustrator sind, vertrauen Sie Ihrem zukünftigen Illustrator, um seine Kreativität zu nutzen , um die Charaktere und die Geschichte am besten zu zeigen. Beschreibende Sprache ist knifflig. Wir schreiben ein Bilderbuch und keinen Roman, also müssen Sie vorsichtig mit der Wortzahl sein. Aber ein Tipp, den ich oft höre, ist, nicht die Zusammenfassung einer Szene zu schreiben, die Szene zu schreiben. Zum Beispiel, anstatt zu schreiben „Max war gelangweilt“, was ist „Max flog auf die Couch und starrte an die Decke“ Sie bekommen immer noch die gleiche Idee über, aber Sie schreiben, was der Charakter tut, anstatt nur eine Aussage eines Gefühls. Beide Optionen könnten gut funktionieren, und es hängt alles davon ab, wer Ihre Zielgruppe ist, was Sie sagen wollen und was Ihre Wortanzahl ist. 10. Einen guten Anfang und ein schönes Ende schreiben: Schreiben eine gute Öffnung und Ende. Die erste Seite sind ein paar Zeilen in Ihrer Geschichte sollte darauf abzielen, ein paar Dinge sofort klar zu machen. Wer ist die Hauptfigur? Was will er oder sie? D.h, was ist der Konflikt? Was ist die Einstellung? Was für eine Geschichte ist das? Lustig, schläfrig, albern. Warum sollte ich weiter lesen? Sie müssen den Leser so schnell wie möglich einhaken. Hier ist ein Beispiel für eine schöne Eröffnungsseite von Don't Let Pigeon Drive the Bus von Mo Willems. Es steht: „Hi, ich bin der Busfahrer, hör zu, ich habe eine Weile Urlaub. Kannst du Dinge für mich aufpassen, bis ich zurück bin? Danke. Oh, und denken Sie daran, Taube nicht den Bus fahren darf.“ Vergleichen wir nun diese öffnende Seite mit unserer Kriterienliste von vorher. Wissen wir, wer die Hauptfigur ist? Es ist nicht ganz klar, aber ich habe die Vermutung gemacht, dass Taube die Hauptfigur ist, da der Busfahrer die Geschichte auf der ersten Seite verlassen, und Taubenname ist nicht der Titel. Okay, was will die Hauptfigur? Ich denke, wir können davon ausgehen, dass Taube den Bus fahren will. Was ist die Einstellung? Dieser ist ein wenig knifflig, vor allem für dieses Buch. Es gibt keine Einstellung wirklich nur eine Taube, einen Fahrer und einen Bus, also zeigt es uns in diesem Fall die Einstellung. Was für eine Geschichte wird das sein? Das Konzept und das lässige Gespräch oder der Dialog impliziert eine schrullige, lustige Geschichte. Hängt es den Leser ein? Ja. Der Gedanke an eine Taube, die einen Bus fährt, ist absurd. Warum sollte der Fahrer uns bitten, seinen Bus zu beobachten und uns dann so eine seltsame Warnung zu geben? Die erste Seite macht Sie wirklich wollen, um herauszufinden, warum diese Warnung gegeben wurde, und ob die Taube tatsächlich bekommt, um den Bus zu fahren. Hier sind einige Fragen, die Sie sich über das Ende stellen müssen. Würden die meisten Leute das Ende erraten, bevor es passiert? Löst es das Problem oder den Konflikt, der am Anfang gestellt wurde? Ist die Hauptfigur, diejenige, die zur Lösung kam? Hat die Hauptfigur eine Transformation oder Veränderung durchlaufen, um zu diesem Ende zu gelangen? Scheint das Ende ein wenig zu bequem oder einfach? Gibt es eklatant eine Nachricht an? Denken Sie daran, überlassen Sie es dem Leser, die Nachricht zu interpretieren, und es lässt den Leser mit etwas. Wo die wilden Dinge von Maurice Sendak sind, ist ein großartiges Beispiel für ein erfolgreiches Bild über das Ende. Die letzten beiden Seiten des Buches gelesen. „ Und segelte über ein Jahr zurück und wochenlang hinein und hinaus, und durch einen Tag und in die Nacht seines eigenen Zimmers, wo er sein Abendessen auf ihn wartete, und es war immer noch heiß“. Okay, jetzt schauen wir uns das nach unseren Kriterien für ein gutes Ende an. Ist das Ende vorhersehbar? Nein. Ist der Konflikt überwunden und das Problem gelöst? Ja. Max kehrt nach Hause zurück und hat seine Wut oder sein inneres wildes Ding kontrolliert. Haben die Hauptfiguren das Problem gelöst? Ja. Max kam zur Erkenntnis und [unhörbar]. Ist die Hauptfigur transformiert? Ja. Er hat sich von einer wilden Sache die ganze Zeit verwandelt, um sein inneres wildes Ding zu kontrollieren. Ist das Neiden bequem? Nein. Gibt es eine eklatante Nachricht? Nein. Es gibt definitiv eine Nachricht, aber sie bleibt nicht auf der letzten Seite. Dann kam Max nach Hause und war nicht mehr wütend auf seine Mutter, und seine Mutter war auch nicht wütend, weil sie noch als Mutter war und ihn liebt. Wäre das langweilig? Ist der Leser noch etwas übrig? Ja. Der Leser spürt Max Gefühle von Erleichterung, Liebe und Komfort. Ein Bilderbuch-Ersteller muss sowohl beim Schreiben als auch beim Illustrieren des Buches Seitenumdrehungen berücksichtigen . Sie müssen den Leser dazu verleiten, weiter zu lesen, indem Sie sie in die Geschichte einbinden, die oft als Seitenumdrehung bezeichnet wird. Dies kann auf viele Arten erfolgen. Stellen Sie eine Frage, zeigen Sie Spannung, Konfrontation oder Aufregung, Handlung oder unvollendeten Satz. Hier sind ein paar Elemente eines erfolgreichen Titels. Halten Sie es kurz, damit es leicht zu merken ist. Es sollte Spaß machen zu sagen, versuchen Sie mit einigen der Poesie-Techniken. Es sollte originell sein. Achten Sie darauf, Ihren Titel zu googeln, um sicherzustellen, dass er nicht bereits in einem ähnlichen Buch vorhanden ist. Nicht zu abstrakt, Sie wollen dem Leser eine Vorstellung davon geben, worum es im Buch geht. Es sollte den Ton des Gesamtbuches festlegen. Ist das ein lustiges Buch? Ein Schlafensacht-Buch? Ein dummes Buch? Lassen Sie Ihren Titel das widerspiegeln. Leicht auszusprechen. Sie wollen, dass Menschen, vor allem ein Kind, es leicht wiederholen können. Sie können in Erwägung ziehen, eine Zeile aus Ihrem Buch oder den Namen Ihres Charakters als Titel zu verwenden. Einer meiner Lieblings-Bilderbuchtitel ist The Adventure of Beekle, der imaginäre Freund von Dan Santa. Im Gespräch verkürzen die meisten Leute diesen Titel, um einfach das Buch Beekle zu nennen. Der Titel ist lang, kann aber auch leicht gekürzt werden. Das aufgebaute Wort Beekle ist sehr originell und schrullig, was den Titel unvergesslich macht. Der längere Titel lässt uns annehmen, dass die Geschichte über einen imaginären Freund namens Beekle sein wird, aber es macht uns auch fragen, was unvorstellbar Freund ist. Die erfundenen Worte und die Phrasen-Abenteuer haben, sagt uns, dass dies eine etwas albern, einfallsreich, optimistisch und spannend Geschichte sein wird . 11. Wörter reduzieren: Schneiden Sie Ihre Wortzahl. Jeder hat unterschiedliche Kriterien und Vorlieben, aber Ihr Bilderbuchmanuskript sollte in der Regel zwischen null und 700 Wörtern liegen. Schreiben eines Bilderbuchs ist dem Schreiben von Poesie sehr ähnlich, Sie möchten nur die notwendigen Wörter ohne Übermaß verwenden. Das erste Manuskript, das ich schrieb, war 1.200 Wörter, also mach dir keine Sorgen, es ist natürlich, am Anfang zu überschreiben. Je mehr Sie schreiben und bearbeiten, desto besser werden Sie beim Schreiben mit Kürze bekommen. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Manuskript zu lang ist, probieren Sie einige dieser Taktiken aus. Löschen Sie Beschreibungen. Das Löschen visueller Beschreibungen ist eine gute Möglichkeit, die Anzahl der Wörter zu senken. Denken Sie daran, diese werden in den Bildern gezeigt, so dass Sie keine wertvollen Worte auf sie verschwenden wollen. Löschen Sie Adjektive. Anstatt das Mädchen in der grünen Jacke umarmt die Katze zu schreiben, versuchen Sie, das Mädchen umarmt die Katze zu schreiben. Der Illustrator kann zeigen, dass die Jacke grün ist, so dass das Wort unnötig ist, das wird vier Wörter loswerden. Löschen Sie Adverbien. Anstatt zu schreiben : „Er hat sein Essen schnell gegessen“, was ist, verschluckte er seine Foo? Mit einem spezifischeren Verb, wie verschlungen, anstatt ein Verb und Adverb, „aß schnell“, können Sie ein Wort weniger haben und ist spannender. Verwenden Sie aktive Verben. Hier ist ein Beispiel für ein passives Verb : „Der Kuchen wurde vom Jungen gegessen.“ Hier ist die bessere Option, ein aktives Verb zu verwenden, „Der Junge aß den Kuchen.“ Dies wird von zwei Wörtern loswerden und konzentriert sich auf die Aktion. Löschen Sie qualifizierende Wörter. Qualifizierende Wörter enthalten Wörter wie wirklich, sehr, fast, und gerade. Zum Beispiel war sie sehr besessen von Facebook. Dies könnte umgeschrieben werden, als, sie war besessen von Facebook. Sie können entweder das qualifizierende Wort löschen oder das qualifizierende Wort und das Adjektiv durch ein aussagekräftigeres Verb ersetzen . In diesem Fall könnten Sie es umschreiben als : „Sie war mit Facebook transfixed.“ Aber seien Sie vorsichtig, dass Ihre Worte nicht zu komplex für Ihr Publikum werden. Die meisten Kinder wissen wahrscheinlich nicht, was Transfixed bedeutet. Löschen Sie zusätzliche Wörter. Es gibt einige Worte, die wir alle im Gespräch und im lässigen Schreiben verwenden, aber wenn Sie ein Bilderbuch schreiben, nehmen diese Worte einfach unnötigen Platz ein. Versuchen Sie, einige davon aus Ihrem Manuskript zu löschen. Es gab, es war, es war. Zum Beispiel gab es ein Mädchen, das sich auf dem Tisch drehte. Das kann werden: „Ein Mädchen hat sich auf den Tisch gedreht.“ Dies wird von zwei Wörtern befreit und ist eher ein aktiver als passiver Satz. Er sah, er sah, er hörte... Zum Beispiel hörte Sarah ihre Eltern in der Küche schreien. Dies kann umgeschrieben werden als : „Sarahs Eltern riefen in der Küche.“ Die Bilder und die Geschichte, die zu diesem Satz führen, wird deutlich machen, dass Sarah sie gehört hat, Sol können wir diese beiden Worte loswerden. Was war, was ist. Ein Beispiel dafür könnte sein, dass das Flugzeug, das mächtig war, abhob und umgeschrieben werden kann als : „Das mächtige Flugzeug startete.“ Dies wird von zwei Wörtern befreit und hat einen natürlicheren Fluss. Wer war, wer ist. Ein Beispiel könnte sein, der Hund, der gut ausgebildet war, zeigte auf die Katze, und dies kann vereinfacht werden, „Der gut ausgebildete Hund zeigte auf die Katze.“ Achten Sie auch darauf, Teile Ihrer Geschichte zu überspringen, die für die Geschichte nicht wichtig sind. Wenn es nicht wichtig ist, wie der Schüler zur Schule kam, muss man nicht schreiben, ob er gefahren, gelaufen oder mit dem Fahrrad zur Schule gefahren ist. Wenn es die Geschichte nicht vorwärts bringt, dann schreib sie nicht. Sie haben nur so viele Wörter in einem Bild zu verwenden, aber Text, also wählen Sie mit Bedacht. 12. Ein Mock-up erstellen: Einen Writer's Dummy zu machen. Ein Schnuller ist ein Mock Up Buch aus gefaltetem Papier. Wie in diesem Bild, mit den Texten aus Ihrem Manuskript,können Ihnen keine Illustrationen helfen, dasTempo und die Seitenumdrehungen Wie in diesem Bild, mit den Texten aus Ihrem Manuskript, können Ihnen keine Illustrationen helfen, das in Ihrem Buch zu verfeinern. Damit haben Sie die Erfahrung, Ihre Geschichte als Buch und nicht als flaches Manuskript zu lesen . Sobald Sie den Dummy erstellt haben, können Sie den Text verschieben, neu anordnen und verschiedene Seitenumdrehungen und Textorganisation ausprobieren. deine Geschichte als Dummy siehst, zeigt dir sofort , ob du zu viel Text hast, um in das Bildbuchformat zu passen. ich das erste Mal mein Wort Dummy machte, erkannte ich, dass ich viel zu viel Text auf jeder Seite hatte und ging zurück zu meinem Manuskript, um die Wortzahl zu reduzieren. Ihr Manuskript in Buchform zu sehen, macht Fehler wie diese viel deutlicher. Werfen wir einen Blick darauf, wie man einen Dummy eines Schriftstellers macht. Schneiden Sie zuerst acht Seiten gleicher Größe rechteckiges Papier und stapeln Sie sie zusammen. Normalerweise mache ich meins klein, nur um Papier zu sparen. Falten Sie die Stücke in zwei Hälften, jetzt haben Sie ein 32-seitiges Booklet. Label, welche Seiten im Vordergrund verwendet werden. Halber Titel, Copyright, Widmung und alles andere, was Sie hinzufügen möchten. Dann drucken Sie Ihr Manuskript aus und schneiden Sie jeden Absatz, Strophe oder jeden Satz aus, wie Sie denken, es wird auf die Seiten fallen. Kleben Sie die Absätze leicht auf die Seiten. Möglicherweise müssen Sie einige Neuanordnungen durchführen, um herauszufinden, wie Sie die Geschichte aufbrechen können. Aber genau dafür ist der Dummy. Wenn Sie fertig sind, lesen Sie den Dummy laut aus, um zu sehen, wie er fließt. Werfen Sie einen harten Blick und zeigen Sie es anderen, wenn Sie sich bereit fühlen. Hier sind einige Dinge, die Sie über Ihren Dummy beachten müssen. Haben Sie übriggebliebene Seiten, die nicht verwendet wurden? Vielleicht müssen Sie in Erwägung ziehen, Ihren Text mehr zu verkleinern. Haben Sie viel Text auf jeder Seite oder auf einigen Seiten? Vielleicht müssen Sie Wörter aus Ihrem Manuskript ausschneiden oder den Text mehr aufteilen. Weiß der Leser, worum es in der Geschichte auf den ersten drei Seiten geht, ohne eine vordere Angelegenheit? Sie müssen schnell zur Geschichte kommen. Gibt es Spannungen in der Geschichte, die Sie dazu bringt, die Seite zu drehen? Tritt Ihr Höhepunkt zu früh oder zu spät in das Buch? Haben Sie eine starke letzte Zeile auf Seite 32? Basierend auf dem, was Sie aus dem Dummy gelernt haben, ist es an der Zeit, etwas mehr zu schreiben. 13. Mein 10-Schritte-Prozess zum Schreiben von Bilderbüchern: Mein Prozess: Alles zusammensetzen. Jetzt, wo Sie mit Informationen bombardiert wurden, machen wir eine kurze Zusammenfassung. Hier ist mein Schritt-für-Schritt-Prozess, ein Bilderbuch zu schreiben. Schritt eins, haben Sie eine Idee, schreiben Sie sie auf. Schreiben Sie den ersten Entwurf und erstellen Sie ein Plot-Storyboard. Die Geschichte wird ausgeflippt. Überarbeiten, Überarbeiten, Überarbeiten. Verfeinern Sie Elemente wie das Öffnen, Enden, Plotstruktur, Szenen, Rhythmus und Prosa sowie die Charakterentwicklung. Schneiden Sie die Wortzahl. Machen Sie einen Dummy eines Schriftstellers und überarbeiten Sie mehr. Experimentieren Sie und wählen Sie einen Titel, und schließlich, bekommen Sie außerhalb Kritiken und schreiben Sie mehr. Da ich dann Schriftsteller und Illustrator bin, gehe ich auf die Illustrationsseite des Prozesses, einschließlich Skizzen, Charakterentwicklung, Storyboards und illustrierter Dummy. Sie haben jetzt ein komplettes Manuskript und eine erstaunliche Geschichte. Klopfen Sie sich auf den Rücken und belohnen Sie sich mit etwas Eis. Und was jetzt? Lassen Sie Ihre Geschichte nicht nur für immer in der Rückseite Ihres Aktenschranks vergraben werden, um dort zu sitzen und ein trauriges und einsames Leben zu sterben. Sie haben drei Möglichkeiten, mit Ihrer Geschichte fortzufahren. Wenn Sie ein angehender Illustrator und Schriftsteller sind, sollten Sie sich die nächste Klasse dieser Serie ansehen, Picture Books II: Illustrate Your Story. Diese Klasse wird in Kürze veröffentlicht, und es wird nur alles, was Sie wissen müssen, um ein Bilderbuch zu illustrieren. Sie sind willkommen und ermutigt, die Geschichte zu illustrieren , die Sie für diesen Kurs in der nächsten Klasse geschrieben haben. Oder wenn Sie sich entscheiden, wird es eine Geschichte geben, die Sie illustrieren können. Wenn Sie der Autor sind und nicht der Illustrator sein möchten, gibt es eine zusätzliche Ebene an gesperrten Inhalten in dieser Klasse, wie Sie Ihr Manuskript an Verlage einreichen können. Alles, was Sie tun müssen, um diesen Inhalt freizuschalten, ist, einige Prozessarbeiten aus Ihrer Story in die Projektgalerie zu posten . Du kannst alles posten, was du möchtest, deine Idee, deinen ersten Entwurf, ein Foto deiner Dummy, dein endgültiges Manuskript, alles, was deinen Fortschritt zeigt. Nachdem Sie gepostet haben, senden Sie mir eine E-Mail an diese Adresse um mich Bescheid zu geben, und ich werde Ihnen das Dokument senden. Oder Sie können hier anhalten und stolz auf sich selbst sein, dass Sie diese großartige Geschichte geschrieben haben. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Ich hoffe, Sie haben etwas Wertvolles gelernt und es wirklich genossen. Ich kann es kaum erwarten, alle Ihre Geschichten zu lesen und ich hoffe, Sie auch in der nächsten Klasse zu sehen.