Bilderbuch-Masterclass: Geschichten schreiben, illustrieren und veröffentlichen

1. Trailer zum Kurs: Hallo, ich bin Christine Nisiama, Autorin, Illustratorin und Künstlerin bei Mike Ich habe über 25 Online-Kunstkurse mit mehr als 125.000 Schülern unterrichtet mit mehr als Zwei meiner ersten Skill-Share-Kurse sind auch meine beliebtesten Bilderbücher eins, schreibe deine Geschichte, und Bilderbücher zwei illustrieren deine Geschichte. Diese beiden Klassen wurden ursprünglich 2014 gegründet und von über 14.000 Schülern besucht Sie wurden nun überarbeitet, aktualisiert und zu dieser Meisterklasse für Bilderbücher zusammengefasst Schreiben, illustrieren und veröffentlichen Sie Ihre Geschichte. Ich wollte meine beiden beliebtesten Online-Kurse neu gestalten meine beiden beliebtesten Online-Kurse weil ich diese Kurse vor fast zehn Jahren gemacht habe und sich seitdem viel geändert hat Nicht nur die Audio- und Videoqualität dieser beiden Klassen ist im Vergleich zu den heutigen Standards schlecht, sondern ich habe seitdem auch enorm viel gelernt Ich habe acht Bücher veröffentlicht davon vier bei Scholastic Diese neue Meisterklasse wurde aktualisiert und um alles erweitert, was ich gelernt habe, einschließlich brandneuer Informationen zum Publizieren und Self-Publishing Am Beispiel meines Bilderbuches sind wir ein lustiger Typ. Ich zeige Ihnen, wie Sie aus Ihrer Story-Idee ein fertiges Bilderbuch machen können. Alles, vom Schreiben Ihrer Story-Idee Verfeinerung Ihres Manuskripts, Entwerfen Ihrer Charaktere, das Zeichnen Ihrer Storyboards, Basteln einer Buchdummy Erstellung der endgültigen Von dort aus zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Buch fertigstellen können, egal ob Sie sich auf das traditionelle Publizieren konzentrieren möchten, indem Sie Ihre Buchdummy bei Verlagen einreichen , oder ob Sie Ihr eigenes Indie-Buch selbst veröffentlichen möchten , indem Sie Ihr eigenes Indie-Buch entwerfen, vertreiben und bewerben Außerdem gibt es als Bonus einen PDF-Download mit Ressourcen, der alle Links und digitalen Dateien enthält, auf die in diesem Kurs verwiesen wird, einschließlich der Liste für weiterführende Literatur und Storyboard-Vorlagen Und noch eine letzte Sache. Der Inhalt dieses Kurses ist auch als gedrucktes Buch und eBook erhältlich. Du kannst auf Skillshare oder Amazon nach Mike Could Make a book suchen und Links zu beiden Produkten in der Kursbeschreibung und im Ressourcen-PDF Beides wäre eine großartige Ergänzung, auf die Sie sich während des Kurses beziehen Am Ende dieses Kurses haben Sie alles, was Sie brauchen, um Ihr eigenes Bilderbuch zu schreiben, zu illustrieren und zu veröffentlichen. Also, komm schon, lass uns gleich loslegen. 2. Einführung in Bilderbücher: Einführung in Bilderbücher. Was ist ein Bilderbuch? Fangen wir am Anfang an und definieren einige Begriffe. Ein Bilderbuch kombiniert Wörter und Bilder in einem Buchformat, um kleinen Kindern eine Geschichte zu erzählen. Die Zielgruppe sind Kinder im Alter von zwei bis acht Jahren. Bilderbücher versus illustrierte Bücher. Ein Bilderbuch unterscheidet sich einem illustrierten Buch wie einem Kapitelbuch für die Mittelstufe. In einem Bilderbuch sind die Illustrationen für die Geschichte von entscheidender Bedeutung , und ein Text kann ohne sie nicht vollständig verstanden werden. In einem illustrierten Buch sind die Illustrationen eine Ergänzung zu einem Text, der für sich allein stehen kann Wildwood von Colin Malloy und Carson Ellis ist Es ist wie ein Kapitelbuch strukturiert. Die Illustrationen befinden sich nicht unbedingt auf jeder Seite und sind manchmal kleine Punktillustrationen. Where the Wild Things are von Maurice Sendak ist ein Beispiel für ein Bilderbuch In diesem Buch gibt es weniger Text und die Illustrationen ergänzen sich mit den Worten, um die ganze Geschichte zu erzählen , anstatt die Geschichte nur zu wiederholen. Was ist der Zweck von Kinderbüchern? Bilderbücher sind die erste Phase des Lesenlernens für Kinder. Sie sollen gemeinsam gelesen werden, eine Person, die lesen kann, und eine Person, die nicht lesen kann. Während das Elternteil oder der ältere Leser die Wörter liest, kann das jüngere Kind die Bilder lesen , während es sich die Wörter anhört die Bedeutung von Wörtern und Sprache lernt. Bilderbücher für Frühleser können einem Kind auch dabei helfen, selbstständig lesen zu lernen. Bilderbücher legen Wert auf reichhaltiges Geschichtenerzählen und Freude am Lesen Sie können lustig, albern, lehrreich, tiefgründig und zum Nachdenken anregend Was ist nicht der Zweck von Kinderbüchern? Ein Bilderbuch sollte nicht darauf abzielen, offen Lektionen oder Moral zu vermitteln Kinder verstehen mehr, als Erwachsene ihnen normalerweise zuschreiben Reiche Geschichten befassen sich von Natur aus mit Werten und Charakter. Es ist nicht notwendig, am Ende unverhohlen eine Moral zu formulieren, und dann wusste der kleine Johnny, dass es richtig war , seine Spielzeuge zu teilen Wenn du ein Bilderbuch machen willst, ist es deine Aufgabe, Autor und Illustrator zu sein , nicht Lehrer Beginne diesen Prozess nicht mit der Absicht, eine Lektion Beginne mit der Absicht, eine gute Geschichte zu erzählen. Qualitativ hochwertiges Geschichtenerzählen lässt den Lesern Raum zusammenzusetzen und zu interpretieren Bedeutung der Geschichte selbst Publikum wie aus einem Bilderbuch. Leser für Kinder und Erwachsene. Ihr primäres Bilderbuchpublikum sind Kinder zwischen 2 und 8 Jahren. Aber die Person, die diesem Kind das Buch vorliest , könnte ein Elternteil, ein Großelternteil, ein Lehrer, Bibliothekar oder jedes erwachsene oder ältere Kind sein, sind die Erwachsenen, die Ihr Buch kaufen. Es ist also ratsam, das Buch auch für sie attraktiv zu gestalten Lesbarkeit. Ein Bilderbuch sollte ziemlich einfach laut vorzulesen Das heißt nicht unbedingt einfach. Es geht mehr um Rhythmus, Fluss und darum, wie die Wörter laut klingen. Mehr davon werden wir in den Modulen sechs und sieben behandeln. Vorerst sollte es Ihr Ziel sein, eine Geschichte zu schreiben einem Erwachsenen nichts ausmacht, immer wieder zu lesen. Worte und Bilder arbeiten zusammen. Der wichtigste Aspekt eines Bilderbuches ist die Art und Weise, wie Wörter und Bilder zusammenwirken. Das Beispiel hier zeigt, wie Wörter und Bilder zusammenarbeiten können , um eine vollständige Geschichte zu erzählen. In meinem Buch We Are Fungi erzählt der geschriebene Text einen Teil der Geschichte, die Seite der wissenschaftlichen Sachliteratur, während die Illustrationen einen anderen Teil der Geschichte erzählen, eine eher fiktive magische Seite Zusammen erzählen die Worte und Bilder eine vollständige Geschichte , die ohne die Zusammenarbeit der beiden nicht vollständig verstanden werden könnte ohne die Zusammenarbeit der beiden nicht vollständig verstanden Diese Partnerschaft ermöglicht es dem erwachsenen Kind und dem Buch, aktiv am Geschichtenerzählen teilzunehmen Arten von Kinderbüchern. Nachdem wir uns nun mit den Grundlagen von Bilderbüchern befasst haben, schauen wir uns die acht verschiedenen Arten von Kinderbüchern an. Denken Sie beim Lesen darüber nach, für welche Art von Buch Ihre Geschichte am besten geeignet sein könnte. Bücher für Bretter. Die Zielgruppe ist 0 bis 2 Jahre alt Ein Beispiel ist Mu B, la, la, la von Und die durchschnittliche Wortzahl beträgt weniger als 30 Wörter. Brettbücher sind für sehr junge Kinder geschrieben , die noch nicht lesen können. Sie bestehen aus dicken Kartonseiten um der schweren Handhabung und dem Kauen von Babys und Kleinkindern standzuhalten . Konzeptbücher Die Zielgruppe ist zwischen zwei und fünf Jahren alt. Die durchschnittliche Wortzahl liegt unter 300. Ein Beispiel ist Quiet Loud von Leslie Petrocelli. Konzeptbücher führen Kinder in ein Thema wie Buchstaben, Zahlen Manchmal erzählen sie eine Geschichte und manchmal listen sie einfach Elemente innerhalb des Konzepts auf. Bilderbücher. Die Zielgruppe ist zwei bis acht Jahre alt. Die durchschnittliche Wortzahl liegt bei 400 bis 1.000 Wörtern Ein Beispiel ist der rote Pyjama Lama Die erzählerische Geschichte wird in Bilderbüchern immer wichtiger Ein Bilderbuch kombiniert Worte und Bilder, um gemeinsam eine Geschichte zu erzählen. Die Bilder sind notwendig, damit die ganze Geschichte verstanden wird. Ein Kind kann die Bilder so lesen , wie sein Elternlehrer die Wörter liest die Bedeutung von Wörtern und Sprache lernt. Bilderbücher ohne Fiktion. Die Zielgruppe ist drei bis 12 Jahre alt. Die durchschnittliche Wortzahl liegt bei vier bis 1.000 Wörtern. Und ein Beispiel ist das große Buch der Bugs von Yvel Zomer. Diese Bücher führen Kinder auf Weise in neue pädagogische Konzepte unterhaltsame und leicht verständliche Weise in neue pädagogische Konzepte ein Sie sind eher informativ, enthalten aber oft auch eine Art erzählerische Geschichte Bilderbücher ohne Worte. Die Zielgruppe ist zwei bis 12 Jahre alt. Die durchschnittliche Wortzahl ist Null. Ein Beispiel ist Journey von Aaron Becker. Diese Geschichten werden vollständig anhand von Illustrationen erzählt. Es gibt keine Worte. Das Fehlen von geschriebenem Text ermöglicht es dem Kind, die gesamte Geschichte in seinem Kopf entsprechend den Bildern zu erweitern und zu interpretieren . Es ermöglicht auch Kindern, die noch nicht lesen können , ein Buch ganz alleine zu lesen. Erste Leser, Zielgruppe ist fünf bis 8 Jahre alt. Die durchschnittliche Wortzahl liegt bei 2000 Ein Beispiel dafür sind grüne Eier und Schinken von auch leicht lesbare Bücher oder Anfängerbücher genannt, Diese Bücher, auch leicht lesbare Bücher oder Anfängerbücher genannt, helfen Kindern, selbstständig lesen zu lernen, wodurch ihr Selbstvertrauen und ihre Fähigkeiten Diese Bücher enthalten mehr Text und sind oft länger als Bilderbücher, enthalten aber dennoch Illustrationen auf jeder Seite. Graphic Novels für frühe Leser. Die Zielgruppe ist mehr als fünf Jahre alt. Die durchschnittliche Wortzahl liegt bei 2000, und ein Beispiel ist Nar WA Unicorn of the Sea von Ben Clayton Diese Bücher werden in Comicform erzählt, wobei die Seiten in Panels aufgeteilt sind, und die Dialoge oft in Sie helfen Kindern, selbstständig lesen zu lernen. Es ist perfekt für sehbehinderte Kinder und widerwillige Leser. Und schließlich haben wir Kapitelbücher. Die Zielgruppe liegt zwischen sieben und zehn Jahren. Die durchschnittliche Wortzahl liegt zwischen 4.000 und 12.000 . Ein Beispiel dafür ist Ivy and Bean von Annie Barrows und Kapitelbücher sind ähnlich wie Romane für Erwachsene in Absätze und Kapitel Es gibt überall im Buch Abbildungen, wenn auch nicht unbedingt auf jeder Seite. Die Illustrationen können ganzseitig, halbseitig oder an kleinen Stellen sein. Die Bilder wiederholen hauptsächlich, was im Text kommuniziert wird 3. Elemente eines Bilderbuchs: Elemente eines Bilderbuches. Standards für Bilderbücher, Seitengröße. Die Größe eines Bilderbuches hängt stark vom Buchtyp, der Altersgruppe und davon ab, wie viel Geld Sie oder Ihr Verlag bereit sind auszugeben. Es ist wichtig zu beachten , dass Sie, wenn Sie planen, Ihr Buch bei Verlagen einzureichen oder Ihr Buch selbst zu veröffentlichen und über einen Online-Marktplatz wie Amazon Ingram zu verkaufen , die dort akzeptierten Standards einhalten müssen Sie müssen sich erst dann für die endgültige Größe Ihres Buchs entscheiden , wenn Sie mit der Erstellung der in Modul 18 beschriebenen Musterseiten beginnen Zunächst können Sie darüber nachdenken, ob Ihr Buch im Querformat, also horizontal, im Hochformat, also vertikal oder quadratisch, formatiert werden soll also horizontal, im Hochformat, also vertikal oder quadratisch, Achten Sie zunächst darauf , wie bestehende Bücher ausgerichtet sind. Anzahl der Seiten. Ein Bilderbuch ist in der Regel 32 Seiten lang. Dies ist Standard, da beim Offsetdruck die Seiten in Vielfachen von vier Seiten gedruckt werden , was als Signatur bezeichnet wird Anschließend werden sie gefaltet und zu einem Buch zusammengebunden Wenn die Seite Ihres Buchs kein Vielfaches von Vier ist , also beispielsweise 28, 32 oder 36, werden leere Seiten hinzugefügt, bis sie ein Vielfaches von vier sind diesem Grund sieht man in Büchern oft leere Seiten, auch in Romanen für Erwachsene, die die Signaturen ausfüllen. Diese Multiple-Afore-Regel gilt für alle Arten von Büchern, mit Ausnahme von Büchern aus Karton oder spiralgebundenen Büchern, die nicht in Form von Signaturen gedruckt werden Was passiert, wenn Sie ein Buch erstellen , das dieser Regel nicht Es ist keine große Sache. Sie haben nur zusätzliche 1-3 leere Seiten auf der Vorder- oder Rückseite Ihres Buches. Denken Sie auch daran, dass mehr Seiten teureres Drucken bedeuten, insbesondere wenn Sie es selbst veröffentlichen . Manche Bilderbücher sind länger als 32 Seiten, aber die meisten entsprechen dieser Richtlinie. Anzahl der Wörter. Die Wortzahl ist sehr unterschiedlich, je nachdem welche Art von Kinderbuch Sie erstellen. Aber hier sind einige allgemeine Richtlinien. Ein Brettbuch besteht aus weniger als 300 Wörtern. Konzeptbücher sind weniger als 300. Bilderbücher gibt es zwischen 400 und 1.000. Die Zahl der frühen Leser liegt bei etwa 2000 und die Anzahl der Kapitelbücher bei 4.000 bis 12.000 Anatomie aus dem Bilderbuch. Schauen wir uns nun die Teile eines Bilderbuches an. Ich werde ein Storyboard-Layout verwenden, sodass Sie alle Elemente des Buches in einem flachen Bild sehen können alle Elemente des Buches in einem flachen Bild sehen Frontsache. Zuerst haben wir die Hauptangelegenheit. Dies beinhaltet alles, was im Buch steht, bevor die eigentliche Geschichte beginnt, was normalerweise auf Seite vier oder sechs liegt. Die Titelseite kann einige oder alle der folgenden Angaben enthalten Volltitel, Halbtitel, Autor, Illustrator, Widmung, Herausgeber, Copyright-Informationen, Herausgeber, Art Director und Veröffentlichungsdatum Seiten. Das ist eine einzelne Seite. Wie ich bereits erwähnt habe, ein Bilderbuch normalerweise 32 Seiten . Spreizungen. Zwei Seiten zusammen bilden eine Doppelseite, wie hier zu sehen ist. Die Anzahl der Seiten in einem Buch kann variieren, je nachdem, wie die Titelseite angeordnet ist und wie viele Seiten erforderlich sind. Ein Buch mit 12 bis 16 Seiten ist normal, kann aber auch mehr oder weniger groß sein. Dachrinne Die Rinne ist die Stelle in der Mitte jeder Doppelseite, an der die beiden Seiten auf die Bindung treffen Bei der Illustration eines Bilderbuches muss die Dachrinne berücksichtigt werden, um zu verhindern dass Dinge abgeschnitten werden oder in der Rinne verloren gehen , dass Dinge abgeschnitten werden oder in der Rinne verloren gehen . Hintere Materie. Die Rückseite enthält die Anmerkungen des Autors, falls es welche gibt. In der Regel enthalten Sachbücher eine Anmerkung des Autors, in der ein Teil des Materials oder der Geschichte des Buches oder die Art und Weise, wie der Autor zu dem Thema geforscht hat, näher erläutert in der ein Teil des Materials oder der Geschichte des Buches oder die Art und Weise, wie der Autor zu dem Thema geforscht hat Artikel beenden. Die Endblätter sind die beiden Seiten auf der Vorder- und Rückseite des Buches, die normalerweise auf den Einband geklebt werden. Bei Papieren kann es sich um einfarbiges Papier handeln oder es können Muster oder Illustrationen aufgedruckt sein. Künstlerische Einflüsse. Alle Künstler sind von anderen Künstlern beeinflusst. Es ist hilfreich, sich darüber im Klaren zu sein , von wem oder was Sie beeinflusst sowohl allgemein als Künstler als speziell bei diesem Buch , an dem Sie gerade arbeiten. Während des gesamten Prozesses, wenn Sie sich festgefahren oder verloren fühlen , was passieren wird. Sie haben Ihre Liste einflussreicher Bücher und Künstler, zu denen Sie zurückkehren können. Sie werden Ihnen helfen, sich an Ihre ursprüngliche Idee zu erinnern , Ihre Vorstellungskraft für das anzuregen, was zu tun ist, und Sie zu neuen Ideen und Wegen inspirieren Ich bin mir nicht sicher, wer oder was deine künstlerischen Einflüsse sind. Denken Sie an die Bücher zurück, die Sie als Kind geliebt haben. Was war dein Lieblingsbuch, das du als Kind gelesen hast? Welche Erinnerungen an Bücher hast du? Warum erinnerst du dich an sie? Die Illustrationen, die Geschichte, die Worte. Schauen Sie sich diese Geschichten noch einmal an, lesen Sie sie erneut, wenn Sie können, und fügen Sie sie Ihrer Liste hinzu finden Sie auch eine Liste mit preisgekrönten und zeitlosen Am Ende dieses Kurses finden Sie auch eine Liste mit preisgekrönten und zeitlosen Bilderbüchern , falls Sie einen Anfang benötigen Diese Einflussliste muss nicht nur Bilderbuchmacher für Kinder enthalten Oft zähle ich auch Maler, Graphiker und Musiker dazu eine Musik-Playlist zu erstellen Bei meinem neuesten Buch war es für mich besonders hilfreich , eine Musik-Playlist zu erstellen, die zu der Stimmung passt , nach der ich mit einem Buch , nach der ich mit einem Es mir anzuhören, während ich das fertige Bild mache , hilft mir, mich an die Essenz des Buches zu erinnern. Fügen Sie bei der Erstellung Ihres Buches alle Songs, Sie hören und die sich wie Ihr Buch anfühlen, zu dieser Playlist hinzu. Es wird weiter wachsen und sich weiterentwickeln, genau wie Ihr Buch. 4. Illustrationsterminologie: Terminologie der Illustration. Bevor wir mit den ersten Schritten der Erstellung Ihrer Geschichte beginnen, gibt es einige Begriffe und Konzepte zur Illustration , die Sie kennen sollten Decage Ein Beispiel ist Kakadu von Quentin Blake. Decage bedeutet die Ungleichheit zwischen Wort und Bild, was bedeutet, dass die Worte eine Sache sagen, während die Bilder etwas anderes sagen . Hier im Kakadu sucht ein Mann nach seinen Vögeln. Die Worte auf dieser Seite besagen, dass er eine Leiter hinaufgeklettert ist und seine Fackel auf dem Dachboden herumblitzen und seine Fackel auf dem Dachboden herumblitzen ließ. Sie waren nicht da Aber der Leser kann deutlich sehen, dass sich hinter den Koffern sechs Kakadus befinden Kinder lieben es, auf den Unterschied zwischen dem Lesen der wahren Geschichte mit den Bildern und den falschen Wörtern in der Geschichte hinweisen zu können den Unterschied zwischen dem Lesen der wahren Geschichte mit den Bildern und den falschen Wörtern in der . Zusammensetzung. Ein Beispiel findet sich in Mina von Matthew Forsythe. Komposition bezieht sich darauf, wie die verschiedenen Elemente einer Bilderbuchseite im Verhältnis zueinander angeordnet sind im Verhältnis zueinander angeordnet Im Allgemeinen sollten die Illustrationen in einem Bilderbuch Sie auf jeder Seite von links nach rechts und von Seite zu Seite durch das Buch führen auf jeder Seite von links nach rechts und von Seite zu Seite durch das Buch . Dies kann auf subtile Weise geschehen, indem Sie die Elemente in Ihrer Komposition von links nach rechts organisieren die Elemente in Ihrer Komposition von links nach rechts Oder es kann offensichtlicher gemacht werden, indem ein Charakter beispielsweise von links nach rechts über die Seite läuft beispielsweise von links nach rechts über die Seite In diesem Sammelband von Mina ist fast jedes Element so zusammengesetzt, ist fast jedes Element so zusammengesetzt dass es den Blick des Lesers von links nach rechts lenkt. Wir werden in Modul 16 mehr darüber sprechen , wie das geht. Farbe und Leerraum. Ein Beispiel ist Belly Button Book von Sandra Boyton. Farbe und weißer Raum können schnell Emotionen und Stimmungen vermitteln Whitespace ist auch eine Möglichkeit, die Aufmerksamkeit des Lesers auf ein bestimmtes Element In Belly Button Book Pastellfarben für eine lustige, unbeschwerte Stimmung, während die Verwendung von Weißraum das kleine Nilpferd genau dann hervorruft , wenn seine Zeit zum Typografie. Ein Beispiel ist Bob the Artist von Marian Da die Kombination von Wörtern und Bildern die Essenz von Bilderbüchern ausmacht, ist Typografie ein wesentliches Element ihrer Gestaltung und kann viel über die Geschichte vermitteln Der Text kann in traditionelle Strophen wie Poesie geschrieben werden, oder er kann flüssiger auf die Illustrationen abgestimmt werden und Teil des Bildes selbst werden Bei Bob, dem Künstler, ist die gesamte Typografie von Hand gemalt, wodurch sie in das Gesamtkunstwerk integriert und für zusätzliche Emotionen sorgt Perspektive. Beispiel: Sie haben alle eine Katze von Brendan Wenzel gesehen Die gewählte Perspektive oder Sichtweise einer Illustration kann auch wichtige Teile der Geschichte vermitteln Wenn der Leser auf eine Figur herabschaut, wird diese Figur als schüchtern, zweifelnd oder verängstigt wahrgenommen als schüchtern, zweifelnd Wenn der Leser zu einer Figur aufschaut, wird sie als mutig, aufgeregt oder entschlossen wahrgenommen mutig, aufgeregt Das Zuschneiden des Bildmaterials auf eine Nahaufnahme oder Verkleinern auf eine Weitwinkelaufnahme wirken sich ebenfalls auf die Stimmung aus In dem Buch They All Saw a Cat dreht sich alles um Perspektivenwechsel und jede Seite zeigt die Katze aus der Sicht eines anderen Tieres Hier in diesem Beispiel können Sie eine Aufnahme der Katze von oben aus der Vogelperspektive sehen . Stil. Ein Beispiel ist Oh, no George von Chris Hatton Bilderbücher gibt es in jedem erdenklichen Stil. Die Kunst kann realistisch oder abstrakt, albern oder ernst sein und alles dazwischen Es gibt keinen besten Stil für ein Bilderbuch, und ich bin fest davon überzeugt, dass es keinen richtigen Weg gibt, ein Kunstwerk zu schaffen Es ist alles völlig subjektiv, und alles, was Sie tun können, ist die Kunst zu machen, die sich für Sie gut anfühlt. Die Doppelseite hier von Oh no George zeigt einen mutigen Grafikstil mit hellen, soliden Farben und kräftigen Formen. Gehen Sie in diesem Kurs nicht zu tief in den persönlichen künstlerischen Stil ein. Aber wenn Sie nicht mehr wissen, wie Sie auf Ihre eigene Art zeichnen können, empfehle ich Ihnen, Sie auf Ihre eigene Art zeichnen können, empfehle ich meinen anderen Skill-Share-Kurs, Skizzenbuch zu Stil, zu besuchen Ich gehe dort viel tiefer in die Materie ein, was einen künstlerischen Stil ausmacht und wie man seinen eigenen entwickelt Medien. Ein Beispiel ist Hank Finds and Egg von Rebecca Genau wie beim Stil gibt es in Bilderbüchern kein benötigtes Medium Sie können jedes beliebige Kunstmaterial verwenden , um Ihre Illustrationen zu erstellen. Bilderbücher verwenden üblicherweise Bleistift, Stift, Tinte, Wasserfarbe, Öl, Acryl und Collage Fast alle Bilderbücher verwenden digitale Medien wie Photoshop, sei es für Kulisse, Schrift, Kunstbearbeitung oder Malerei, das Es ist nicht nötig, sich nur für ein Medium zu entscheiden. Viele Bilderbücher verwenden eine Kombination verschiedener Medien Manche Bücher denken wirklich um die Ecke , so wie Hank ein Ei findet In diesem Buch wurden alle Kunstwerke von Hand aus Filz, Textilien und anderen physischen Materialien geschaffen Textilien und anderen physischen Materialien Die Szene wurde dann als flache Illustrationen fotografiert und als Doppelseiten in einem Buch gedruckt. Es gibt keine Regeln. 5. Handlungsstruktur: Struktur der Handlung. Die Handlungsstruktur in drei Akten. Die Handlung in drei Akten ist die gängigste Handlungsstruktur für jede Art von Geschichte, egal ob es sich um ein Buch, einen Film oder eine Fernsehsendung handelt. Diese Struktur hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, die als Akte bezeichnet werden. Im ersten Akt werden die Charaktere und der Konflikt vorgestellt. Im zweiten Akt beginnt die Handlung. Die Hauptfigur erreicht ihren Tiefpunkt und die Handlung oder Spannung erreicht ihren Höhepunkt. Schließlich gibt es im dritten Akt eine Auflösung, bei der die Spannung einigermaßen gelöst ist und offene Fragen geklärt werden Handlungsstrukturen wie aus dem Bilderbuch. Die Handlung mit drei Akten wird häufig in Bilderbüchern verwendet, es gibt jedoch eine Reihe anderer Handlungsstrukturen, die häufig anstelle der Handlung in drei Akten oder in Kombination mit ihr verwendet werden . Schauen wir uns jetzt einige davon an. Klassisch. Dies ist die übliche Handlung in drei Akten mit klarem Anfang, Mitte und Ende. Eine sehr einfache und häufig vorkommende Bilderbuchgeschichte mit drei Handlungen sieht ungefähr so aus. Die Hauptfigur der Geschichte hat ein Problem. Sie stoßen auf drei Hindernisse oder versuchen dreimal , das Problem zu lösen. Der Charakter ist demoralisiert und erreicht seinen Tiefpunkt, was zu einem letzten Versuch führt, das Problem zu lösen Dann lösen sie das Problem erfolgreich und die Geschichte ist Das Wort Problem könnte hier auch Wunsch oder Wunsch ersetzt werden Da der Charakter danach strebt , diesen Wunsch zu erfüllen. Jeder Charakter muss etwas wollen. Ein 32-seitiges Bilderbuch, die Auflösung der Geschichte erfolgt normalerweise auf den Seiten 30 bis 31 mit einem abschließenden Abschluss auf Seite 32. Ein gutes Beispiel für diese klassische Handlungsstruktur ist Wo die wilden Dinge sind von Maurice Sendak Im ersten Akt sorgt Max zu Hause für Ärger und wird ohne Abendessen ins Bett geschickt. Das ist die Einführung Dies führt zum zweiten Akt, in dem sich Max' Zimmer verändert und er sich jetzt auf der magischen Insel der Monster namens Wild Things befindet. Bald wird Max König, das ist die steigende Aktion, lässt ihm die Macht zu Kopf steigen und schickt die wilden Kerle ohne Abendessen ins Bett Max gerät dann in seinen Tiefpunkt und fühlt sich einsam. Er beschließt, nach Hause zu gehen, aber die wilden Kerle lassen ihn nicht los und bekommen Wutanfälle. Das ist der Höhepunkt Im dritten Akt segelt Max nach Hause, schlüpft in sein Schlafzimmer und findet, dass sein warmes Abendessen auf ihn wartet. Das ist Säkular. Eine säkulare Handlungsstruktur beginnt und endet an derselben Stelle Dies kann auf viele verschiedene Arten erreicht werden und kann offen oder subtil sein Es kann sein, dass die Geschichte nach einer Reise dazwischen in derselben Umgebung beginnt und endet , oder eine Figur könnte am Anfang gleich aussehen und mit Änderungen dazwischen enden, oder das Buch könnte mit demselben Satz beginnen und enden Ein gutes Beispiel für eine kreisförmige Handlungsstruktur ist Wenn Sie einer Maus einen Keks von Laura Numerov und Felicia Bond geben , beginnt die Geschichte damit, dass Sie einer Maus einen Keks geben Die Maus bittet um ein Glas Milch zum Trinken und verlangt dann im Laufe der Geschichte immer mehr Dinge Am Ende der Geschichte bittet die Maus um ein Glas Milch und schließlich um einen Keks dazu. Damit schließt sich der Kreis zurück zu dem Ort, an dem die Geschichte begann. Konzept. Ein Konzeptplot priorisiert die Einführung der Erforschung eines Themas oder einer Kategorie für Kinder Diese Bücher können eine erzählerische Geschichte haben oder hauptsächlich informativ sein Ein gutes Beispiel für ein Konzeptbuch ist Shapes Trilogy von Mac Barnett und John Lassen, einschließlich Dreieck, Kreis Diese drei Bücher haben jeweils eine erzählerische Geschichte, aber ihr Schwerpunkt liegt darauf, kleinen Kindern Konzepte von Formen, Dreiecken, Kreisen und Quadraten sowie das Konzept von Größe, Klein, Mittel und Groß beizubringen Konzepte von Formen, Dreiecken, Kreisen und Quadraten sowie das Konzept von Größe, Klein, Mittel und Klein, Mittel Kumulativ. In einer kumulativen Handlung wiederholen sich jedes Mal, wenn ein neues Ereignis eintritt, die vorherigen Ereignisse in der Geschichte Dies führt zu einem sehr vorhersehbaren Buch, das junge Leser lieben da sie erraten können, was als Nächstes kommt Aber normalerweise fügt der Autor am Ende eine Wendung hinzu, um die Wiederholung zu unterbrechen und für Überraschung zu sorgen Ein gutes Beispiel für ein kumulatives Buch ist The Napping House von Audrey Die Geschichte beginnt mit einem Haus, in dem alle schlafen. Dann ein Bett, eine Oma, ein Kind, ein Hund und so weiter und immer wieder, wo alle schlafen. Jedes schlafende Ding, Person oder jedes Tier kommt hinzu Schließlich kommt ein Floh hinzu, der nicht schläft, das Muster durchbricht und alle aufweckt Das Muster kehrt sich dann um und die Geschichte führt uns durch alle kumulativen Dinge zurück Spiegel. In einer Spiegelhandlung spiegelt die zweite Hälfte der Geschichte wider was in der ersten Hälfte der Geschichte passiert ist Ein Beispiel für ein Spiegelbuch ist A sick day for Amos Magee von Philip C Stead und Aaron E Die Geschichte beschreibt Amos Magees typischen Arbeitstag im Zoo, an dem er zuerst den Elefanten besucht, dann die Schildkröte, den Pinguin, das Nashorn und zuletzt die Eule Aber eines Tages wacht Amos krank auf und kann nicht in den Zoo gehen. Also steigen die Tiere in den Bus und besuchen Amos in der gleichen Reihenfolge wie zuvor Elefant, Schildkröte, Pinguin, Nashorn und Eule. Entspricht der ersten Hälfte des Buches, parallel. In einer parallelen Handlung zwei Handlungsstränge gleichzeitig statt Dies wird manchmal als duale Erzählung bezeichnet. Normalerweise sind die Handlungsstränge verwandt oder ähnlich und kommen am Ende oft irgendwie zusammen. Ein gutes Beispiel für eine parallele Handlung ist Was Mommy von Beverly DonoFrio Dieses Buch folgt den beiden Handlungssträngen eines Mädchens und einer Maus Sie befinden sich beide in ihren getrennten Schlafzimmern und beginnen, in entsprechenden Räumen nach ihren Müttern zu suchen Das Mädchen schaut in die menschliche Küche, während die Maus in die Mausküche schaut und so weiter. Das Kunstwerk zeigt, dass diese Handlungsstränge gleichzeitig auf derselben Seite vorkommen . Umkehrung. In einer Umkehrhandlung wird der Charakter und/oder die Handlung auf eine Weise dargestellt , die dem entgegengesetzt ist, was Sie erwarten würden Es stellt ein gängiges Konzept auf den Kopf und überlegt, wie die Umkehrung aussehen würde Ein gutes Beispiel für ein Umkehrbuch ist Kinder machen schreckliche Haustiere“ von Ein normales Bilderbuch über Haustiere wäre die Geschichte eines Kindes, das ein Tier als Haustier hat Aber dieses Buch zeigt die umgekehrte Geschichte von einem Tier , das ein Kind als Haustier hat. In diesem Fall versucht ein Bär, einen kleinen Jungen nach Hause zu bringen und ihn als Haustier zu behalten. Experimentieren Sie mit Ihrer Handlungsstruktur. Sobald Sie mit dem Schreiben Ihrer Geschichte begonnen haben, kann es hilfreich sein, auf diese Handlungsstrukturen zurückzublicken und zu versuchen Ihre Geschichte auf unterschiedliche Weise neu zu organisieren , um herauszufinden, was am besten funktioniert Eine Geschichte kann in einer beliebigen Anzahl von Handlungsstrukturen erzählt werden. Experimentieren ist der beste Weg, um die eine oder die Kombination zu finden , die zu Ihrer Geschichte passt Sie müssen auch keiner dieser Handlungsstrukturen folgen , oder Sie können einer sehr lockeren folgen Diese Strukturen müssen keine Käfige für deine Geschichte sein. Sie werden vielleicht feststellen, dass sie schöne, aufgeräumte Gerüste für Ihre Geschichte bieten aufgeräumte Gerüste Aber wenn es nicht funktioniert, denken Sie daran, dass Sie sich jederzeit befreien und etwas völlig Neues tun können . 6. Storyboarding für die Handlung: Wie erstelle ich ein Storyboard für deine Handlung? Sie können ein Storyboard-Format verwenden, um Ihre Story-Idee zu einer vollständigen Handlung zu erweitern , oder Ihre bestehende Handlung testen , um festzustellen, ob sie in ein typisches Bilderbuchformat passt Es funktioniert am besten, wenn Sie in einem Skizzenbuch, Notizbuch oder Blatt Papier arbeiten , Notizbuch oder Blatt Zeichnen Sie zunächst ein Diagramm mit 16 Quadraten, vier quer und vier nach unten, wie in diesem Jedes dieser Felder steht für eine Seite in Ihrem Buch. Denken Sie daran, dass 16 Seiten 32 Seiten entsprechen. Schreiben Sie nun in jedes Feld einen einfachen Handlungspunkt aus Ihrer Geschichte Etwas Kurzes wie Oni ging zum Hundepark. Tun Sie das für jeden Handlungspunkt in Ihrer Geschichte und füllen Sie die Geschichte so aus, dass sie in diese 16 Boxen passt. Erwarte nicht, dass du das beim ersten Versuch richtig machst. Es erfordert viel Experimentieren und Verschieben von Dingen, um die richtige Reihenfolge und das richtige Einfügen für eine Geschichte zu finden und das richtige Einfügen für eine Geschichte Nehmen Sie sich Zeit und seien Sie geduldig. Erstellen Sie so viele Storyboards, wie Sie benötigen , um Ihre Geschichte im Bilderbuchformat zu Eine weitere hilfreiche Übung besteht darin, Ihr Storyboard zu zerschneiden und die Seiten auf Ihrem Schreibtisch zu verschieben, sodass Sie neue Arrangements ausprobieren und kleine Anpassungen vornehmen können, ohne das gesamte Storyboard neu zeichnen Nachdem Sie die Reihenfolge und das Tempo Ihrer Handlung verstanden haben , können Sie beginnen, die Gliederung zu verfeinern, indem Sie den Inhalt in jedem Feld erweitern Nimm deine letzte Storyboard-Handlung und zeichne sie neu. Schreiben Sie dieses Mal jedoch etwas detaillierter darüber, was passiert, anstatt nur einen Handlungspunkt Dies ist eine großartige Möglichkeit, den eigentlichen Schreibprozess zu beginnen , da es Ihnen hilft die Handlung zu planen und sich darauf zu konzentrieren, anstatt sich auf die einzelnen Wörter oder Einzelheiten Es fühlt sich auch unter geringem Druck an und ist nicht so entmutigend wie auf einer leeren Seite anzufangen Beispiel: Storyboard für die Handlung. Wenn Sie Schwierigkeiten haben , Ihre Geschichte zu erweitern und zu beschleunigen, kann es hilfreich sein, sich einen typischen Handlungsstrang eines Bilderbuches anzusehen und darüber nachzudenken wie die Teile Ihrer Geschichte zusammenpassen könnten einer klassischen Handlungsstruktur erstellt Im Folgenden habe ich ein Beispiel für ein Storyboard zur Bilderbuchhandlung mit den Teilen einer klassischen Handlungsstruktur Denken Sie jedoch bitte daran, dass Ihre Geschichte nicht in diese Struktur passen muss Dies ist nur ein Beispiel und eine von vielen, vielen Optionen. Dies sind keine Regeln, und nicht jedes Bilderbuch wird oder sollte in diese Gliederung passen. Aber das ist ein guter Anfang, wenn Sie zum ersten Mal ein Bilderbuch schreiben. Versuchen Sie, ein neues Storyboard für die Handlung zu erstellen Ihre Handlungspunkte in meine Version der obigen Handlungsstruktur Hilft dir das, deine Geschichte zu beschleunigen? Wie könnten Sie die Struktur neu anordnen oder ändern, damit sie besser zu Ihrer Geschichte passt? Was würde passieren, wenn du eine der anderen Handlungsstrukturen ausprobieren eine der anderen Handlungsstrukturen Wenn du nur ein Hindernis im Kopf hättest, was könnten zwei andere Hindernisse sein? Oder wenn Sie drei haben, was würde passieren, wenn Sie nur eines hätten? Experimentieren, experimentieren, experimentieren. Und denken Sie daran, dass Schreiben einer Geschichte Zeit braucht. Es wird nicht alles zusammenpassen, ohne dass Sie Zeit und Mühe investieren, um dorthin zu gelangen. Genießen Sie die Fahrt, seien Sie neugierig und sehen Sie, was passiert. 7. Standpunkt: Standpunkt. Der Standpunkt hat einen großen Einfluss darauf, wie Ihre Geschichte erzählt wird, und eine Änderung der Sichtweise kann Ihre Geschichte drastisch verändern. Während Sie daran arbeiten, Ihre Geschichte zu schreiben, ist es eine gute Übung, sie aus einer anderen Perspektive neu zu schreiben , nur um zu sehen, was sich ändert Sie könnten überrascht sein. Schauen wir uns die drei häufigsten Sichtweisen an. Einzelner Standpunkt der dritten Person. Single aus der dritten Person ist die häufigste Sichtweise in Bilderbüchern. Hier erzählt ein externer Erzähler, also kein Charakter in der Geschichte, also kein Charakter in der Geschichte, die Geschichte aus der Perspektive eines Charakters Der Erzähler weiß nur , was dieser Charakter bereits weiß, wenn es Wenn wir eine Geschichte über einen Hund namens One schreiben würden, könnte ein Beispiel für die Einzelperspektive einer dritten Person sein: Einer schaut auf die wunderschönen Blue Ridge Mountains Der Erzähler ist eine Stimme von außen und beschreibt einfach, was Oni sieht oder tut Allwissender Standpunkt der dritten Person. Ich bin allwissend in der dritten Person, ein externer Erzähler, kein Charakter in der Geschichte, Charakter in Aber dieser Erzähler kennt die Geschichte aus der Perspektive mehrerer Anhand unserer Hundegeschichte könnte ein Beispiel dafür sein, dass Oni in die wunderschönen Blue Ridge Mountains blickte Seine Freundin Lucy versteckte sich hinter den Büschen. Siehst du, dass dieser Erzähler mehr sehen kann als die Hauptfigur? Dieser Erzähler weiß und kann uns sagen, dass Lucy sich im Gebüsch versteckt, obwohl Oni nicht weiß, dass sie Der Erzähler kann alles sehen und weiß alles. Aus der Sicht der ersten Person. In der ersten Person ist der Erzähler ein aktiver Charakter in der Geschichte und verwendet die Wörter Ich und wir, um die Geschichte zu erzählen Dies ermöglicht es uns, tiefer über die Emotionen des Charakters zu schreiben , beschränkt uns aber auch darauf, nur über das zu schreiben was dieser bestimmte Charakter erlebt Anhand unserer Hundegeschichte könnte ein Beispiel sein: Ich habe in die wunderschönen Blue Ridge Mountains geschaut . Jetzt ist einer unsere Hauptfigur und der Erzähler. Die Geschichte wird aus Onies Perspektive mit seiner eigenen Stimme erzählt Perspektive mit seiner eigenen Stimme Aus der Sicht der zweiten Person. Die zweite Person ist die seltenste Sichtweise. Hier wendet sich der Erzähler mit dem Wort an den Leser des Buches Dadurch wird der Leser als Teilnehmer oder sogar als Charakter in die Geschichte hineingezogen Es kann schwierig sein, eine Geschichte in der zweiten Person zu erzählen und ist fast immer mit einer anderen Sichtweise verbunden. Aber es ist ein interessantes Experiment, es auszuprobieren. Anhand unserer Hundegeschichte finden Sie hier ein paar verschiedene Beispiele. Ihr habt in die wunderschönen Berge geschaut und Eins gesehen. Ich habe in die schönen Berge geschaut und dich gesehen. Einer hat in die schönen Berge geschaut und dich gesehen. Einer hat in die schönen Berge geschaut , dich aber nicht gesehen. Jetzt ist der Leser in die Geschichte involviert und in die Handlung und das Geschehen integriert. Experimentieren mit der Sichtweise. All diese Beispiele erzählen den gleichen Handlungspunkt ganz unterschiedlich. Einige Standpunkte fühlen sich sachlich und einfach an. Fühlen Sie sich also emotional und individuell, und manche fühlen sich irgendwie gruselig an Versuchen Sie, Ihre Geschichte aus einer anderen Perspektive neu zu schreiben, und sehen Sie, wie sich dadurch die Art und Weise verändert, wie Ihre Geschichte erzählt wird oder wie sie Ihre Geschichte erzählt wird oder wie Was passt am besten zu deiner Geschichte? Du weißt es nie, bis du es versuchst. 8. Rhythmus und Reim: Rhythmus und Reim. Du musst nicht reimen. Während meiner Vorträge auf Konferenzen der Society of Children's Book Writers Society of Children's Book Writers and Illustrators habe ich immer wieder von Redakteuren gehört, dass sie fast alle Reimmanuskripte, die sie erhalten, ablehnen Sie berichteten, dass dies nicht daran lag Reimbücher unbeliebt oder unerwünscht sind. Jeder liebt es, Bücher zu reimen. Das liegt daran, dass Reimen schwer ist und die meisten Leute wirklich schlecht darin sind Ich studiere und lerne immer noch die Elemente des Reimens, also werde ich nicht so tun, als wäre ich ein Experte darin Aber diese Redakteure uns das große Problem mit dem Reim erzählt Wenn Sie Reime nicht gründlich studiert haben, ist es leicht, sich darauf zu verfangen, Wörter zu finden, die sich reimen , und Ihre Geschichte oder Ihren Satz so zu ändern, dass sie zum Reim passen, anstatt Reim zu verwenden, um Ihre Geschichte zu verbessern anstatt Dann haben Sie ein Buch, das sich reimt, aber eine Geschichte, die langweilig oder umständlich zu lesen aber Wenn Sie noch keine Erfahrung mit dem Erstellen von Bilderbüchern haben und Reimen noch nicht gelernt haben, würde ich vorschlagen , nicht zu versuchen, Ihr erstes Buch in Reimen zu schreiben Stattdessen können Sie sich darauf konzentrieren, alle anderen Elemente des Schreibens einer erfolgreichen Geschichte zu lernen alle anderen Elemente des Schreibens einer erfolgreichen Geschichte zu Sobald Sie das verstanden haben , können Sie mit dem Studium von Rhyme fortfahren und mit Ihrem nächsten Buch daran arbeiten Das ist allerdings nur mein persönlicher Vorschlag. Wenn du denkst, dass du ein Reimbuch schreiben kannst oder du es einfach ausprobieren willst, dann mach Stellen Sie nur sicher, dass Sie zuerst dem Erzählen einer guten Geschichte Priorität einräumen. So oder so, Rhythmus ist immer noch wichtig. Egal, ob du reimst oder nicht, du musst beim Schreiben deiner Geschichte immer an den Rhythmus denken beim Schreiben deiner Geschichte immer an den Rhythmus Hier ist ein Tipp vom Rhythmuskönig, Doktor Seuss. Kürzen Sie Absätze und Sätze, dann kürzen Sie Wörter. Benutze Verben, lass die Kinder die Adjektive eintragen. Okay. Lassen Sie uns einige Elemente der Terminologie von Rhythmus und Reim durchgehen Terminologie von Rhythmus und Reim Schläge. Denken Sie beim Schreiben über den Takt Ihrer Sätze nach. Ein Beat ist eine stark betonte Silbe. Beats werden stärker betont und wenn sie laut gesprochen werden, werden sie von Natur aus länger lauter ausgesprochen Unbetonte oder leicht betonte Silben Hier ist ein Beispiel. Die heftigen Schläge hier sind in Glühbirnen dargestellt. Der Hund rannte die Treppe hinunter. Rhythmus und Stimmung. Die Anzahl der Silben zwischen den Schlägen gibt einem Satz seinen Rhythmus Verschiedene Rhythmen haben unterschiedliche Stimmungen. Kürzere Sätze mit weniger Silben zwischen den Schlägen sorgen Dies impliziert eine lustige, energische Stimmung. Längere Sätze mit mehr Silben zwischen den Beats sorgen für einen langsameren Rhythmus Dies impliziert eine entspanntere, schläfrigere Stimmung. Rhythmusmuster. Werfen wir einen kurzen Blick auf die vier häufigsten Rhythmusmuster, Ambic, Trochi dactyl Jambisch. Dieses Rhythmusmuster ist eine leichte Belastung, gefolgt von einer starken Es klingt wie Da Dum da Dum da Dum. Ein Beispiel wäre ein Kinderspiel, Trochi. Dieses Rhythmusmuster ist eine starke Belastung, gefolgt von einer leichten Belastung Es klingt wie Dum Da, TamDataMDA. Ein Beispiel wäre Double Trouble . Daktylus. Dieses Rhythmusmuster ist eine starke Belastung, gefolgt von zwei leichten Es klingt nach dummen, dummen Daten, dummen Daten, dummen Daten Ein Beispiel wäre Hicory Diory. Und zu guter Letzt Napst. Dieses Rhythmusmuster besteht aus zwei leichten Belastungen, gefolgt von einer starken Belastung Es klingt wie da da dum, da da dum, da da dum. Ein Beispiel ist Twas the Night. Techniken der Poesie. Das Schreiben eines Bilderbuches kann dem Schreiben von Gedichten ähneln. Auch wenn Sie Ihre Geschichte nicht reimen, können Sie Poesietechniken anwenden Ich werde einige der gängigsten Techniken durchgehen und erklären Sie kennen die meisten davon wahrscheinlich bereits, haben aber vielleicht nicht daran gedacht, sie bewusst in Ihr Schreiben aufzunehmen. Verwendung dieser Poesietechniken kann das Lesen sowohl für Erwachsene als auch für Kinder unterhaltsamer sein. Kinder genießen auch die Wiederholung und wiederholen sie selbst Ana manipuliert ein Wort, das für einen Laut steht. Beispiele hierfür sind Lang, Bang, Swoosh oder Buzz, Alliteration Die Wiederholung von Konsonantenlauten am Anfang von Wörtern. Die winzige Schildkröte starrte die Landschildkröte an . Assonanz ist die Wiederholung von Vokallauten. Die Katze mit dem Hut schwang eine Fledermaus. Konsonant. Die Wiederholung von Konsonantenklängen in der Mitte oder am Ende von Wörtern, das plappernde Klingeln Klingeln Personifikation, bei der einem Tier oder leblosen Objekt menschliche Eigenschaften und Persönlichkeitsmerkmale verliehen Der Feueralarm schrie meine verbrannten Kekse an. Die Metapher. Ein Vergleich zwischen zwei Dingen ergibt ein visuelles Bild Ein Beispiel wäre, das Leben ist ein lustiges Hin und Her mit Höhen und Tiefen Gleichnis, ein Vergleich zwischen zwei Dingen das Wort „wie“ oder „als“ verwendet Ein Beispiel wären seine Knochen, die wie ein Windspiel klappern . Mit Rhythmus und Reim. Versuchen Sie, einige dieser poetischen Techniken und Rhythmusmuster in Ihr Manuskript zu integrieren dieser poetischen Techniken und Rhythmusmuster Sie müssen sicherlich keinen dieser Schreibstile verwenden , aber es lohnt sich, mit ihnen zu experimentieren , um zu sehen, ob Ihnen das Schreiben auf diese Weise Spaß macht oder wie Ihre Geschichte dadurch besser liest Wenn du mehr über das Reimen lernen möchtest, empfehle ich dir, Lyrik-Anthologien für Kinder zu lesen und zu studieren Am Ende dieses Kurses finden Sie einige Beispiele . 9. Figurendesign (Schreiben): Bewertung des Charakterdesigns. Konzentrieren wir uns nun auf die Entwicklung der Hauptfigur in Ihrer Geschichte Gestaltung einer Figur beinhaltet mehr als nur die Wahl welche Art von Kleidung sie trägt oder wie sie ihre Haare stylt. Als Autor eines Bilderbuches musst du die Figur sowohl äußerlich als auch innerlich vollständig entwickeln . Es gibt einige Merkmale, die bei allen gut entwickelten Hauptfiguren vorhanden sind . Erstens sollten sie nachvollziehbar sein, was bedeutet, dass sie Fehler haben, genau wie echte Menschen Leser können sich viel leichter mit einem fehlerhaften, also realistischen Charakter identifizieren als mit einem perfekten Charakter, und dadurch fühlt sich der Charakter glaubwürdiger Denken Sie also bei all den guten Eigenschaften Ihres Charakters nach, welche Fehler hat er? Wie neigen sie manchmal dazu, Fehler zu machen oder Fehler zu machen? einem Bilderbuch für Kinder ist die Hauptfigur meistens ein Kind oder ein Tier. Kinder können sich nicht so gut mit einer erwachsenen Hauptfigur identifizieren. der Regel ist die Hauptfigur etwas älter als die Altersgruppe der Geschichte, sodass der Kinderleser zu ihr aufschauen kann und sich trotzdem mit ihnen identifizieren kann. Die Hauptfigur sollte auch etwas unabhängig und stark sein , wenn sie die Geschichte nicht unbedingt auf diese Weise beginnen oder es leicht finden wird, so zu sein. Aber fast alle Hauptcharaktere haben einen Handlungsbogen, in dem es darum geht, ihr eigenes Problem zu lösen , ihren eigenen Wunsch zu verwirklichen oder selbst zu wichtigen Erkenntnissen zu gelangen. Das heißt nicht, dass sie keine Hilfe haben, aber indem wir den Charakter für unabhängig erklären, sagen wir, dass er nicht auf Eltern, Erwachsene oder andere angewiesen ist, um den Konflikt in seiner eigenen Geschichte zu lösen Als Hauptfigur sind sie der Held und sie sind derjenige, der das Problem löst Deine Hauptfigur sollte etwas wollen. Der vielleicht wichtigste Aspekt einer Hauptfigur ist, dass sie etwas will. Das klingt einfach und einfach, kann aber ein wichtiges Werkzeug sein, um einen interessanten Charakter und eine Geschichte mit Tiefe zu kreieren . Der Wunsch Ihres Charakters kann auch ein Leitstern für Ihr Buch sein, ein Satz, den Sie berücksichtigen können, wenn Entscheidungen darüber treffen, was in Ihrer Geschichte passiert. Mit anderen Worten, der Wunsch Ihres Charakters bildet die gesamte Grundlage, Motivation und den Konflikt Ihres Buches. Was ist es also, was deine Hauptfigur will? Warum wollen sie es? Was ist ihr Ziel? Was müssen sie überwinden, um dorthin zu gelangen? Wie würde das Erreichen dieses Ziels sie verändern? diese Fragen durchdenken und beantworten können Sie eine Hauptfigur entwickeln, mit der Sie sich identifizieren können, glaubwürdig, unabhängig, stark und Das macht sie zu einer Figur , die ein ganzes Buch beflügeln kann 10. Buchtitel und Blurb: Buchtitel und Klappentext. Festgefahren und ratlos. Zu diesem Zeitpunkt der Erstellung von Wir sind lustig, Typ, war ich frustriert Ich war in einer Phase, in der man nicht wirklich weiß, welches Buch man machen will, und man versucht, alles herauszufinden, und man will das Buch so schlecht machen , aber es kommt einfach nicht raus, und entweder ist alles, was man schreibt schrecklich oder man kann gar nichts schreiben Es ist ein schreckliches Gefühl. Wenn ich nicht weiß, wohin sich ein Buch entwickelt, besonders in der Anfangsphase, finde ich es hilfreich, über Klappentexte und Titel nachzudenken. Es zwingt mich, das Buch in übergreifende Themen und Gefühle zu zerlegen , anstatt mich in den Worten und Details zu verlieren Auf diese Weise zu denken kann mir helfen, mich neu zu orientieren und mir zu zeigen, wohin ich mit dem Manuskript gehen soll Für mich entwickeln sich das Manuskript und der Klappentext , der wie eine kurze Einführung in das Buch und den Titel ist , alle zusammen und nicht nacheinander, sondern ich gehe zwischen den drei Teilen hin und her Zur Erinnerung: Diese Anfangsphasen bei der Erstellung eines Buches sind die schwierigsten und frustrierendsten Teile Sie diese ersten Schritte der Planung und des Schreibens abgeschlossen haben, befinden Sie sich im Produktionsmodus Es ist der Teil der Schöpfung, das Herausziehen von etwas aus dem Nichts, der so schwer ist. Zuerst hast du keine Ahnung, was dieses Etwas ist. Du musst nur deine Hände bewegen und weitermachen, und dann wird irgendwann, wie bei einem Zauberer, etwas ganz Neues auftauchen Glaube an dich selbst, deine Ideen und dein Buch. Du schaffst es. Elemente eines erfolgreichen Titels. Wenn Sie anfangen, über den Titel Ihres Buchs nachzudenken, finden Sie hier einige allgemeine Richtlinien, die Ihnen helfen sollen, einen Titel zu finden, der die Essenz Ihres Buchs wiedergibt . Ihr Buchtitel sollte relativ kurz oder leicht zu kürzen sein, damit Sie ihn sich leicht merken können. Es sollte auch Spaß machen, es zu sagen. Versuchen Sie, einige der Techniken der Poesie anzuwenden Schauen Sie sich dazu Modul 7 an. Es sollte originell sein, da es nicht schon ein anderes Buch mit demselben Titel geben sollte. Versuchen Sie, im Internet nach Ihrer Titelidee zu suchen , um zu sehen, was dabei herauskommt. Es sollte etwas auf die Kernidee Ihres Buches anspielen. Sie möchten, dass es dem Leser eine Vorstellung davon gibt , worum es in dem Buch geht Es sollte auch den Ton des gesamten Buches angeben. Ist das ein lustiges Buch, Gutenachtbuch, ein dummes Buch Ihr Titel sollte das widerspiegeln. Es sollte leicht auszusprechen sein. Sie möchten, dass die Leute, insbesondere ein Kind, es ohne großen Aufwand sagen können. Es könnte eine Zeile aus deinem Buch sein, Name deines Charakters oder ein abstrakteres Wort oder eine Phrase , die das Buch repräsentiert. Beispiel für einen großartigen Titel. Einer meiner Lieblingstitel für Bilderbücher ist The Adventures of Beakle the Un Imaginary Friend von Im Gespräch kürzen die meisten Menschen diesen Titel so ab, dass sie einfach Beakle sagen Der Titel ist also lang, kann aber leicht gekürzt werden Das erfundene Wort Beakle ist sehr originell und skurril, wodurch der Titel einprägsam und im Internet leicht zu finden Der längere Titel lässt uns annehmen, dass die Geschichte von einem imaginären Freund namens Beakle handeln wird, lässt uns aber fragen, lässt uns aber fragen Die erfundenen Worte und der Satz Adventures of sagen uns, dass dies eine leicht dumme, fantasievolle, optimistische und aufregende Geschichte sein wird fantasievolle Einen Klappentext schreiben. Ein Klappentext ist eine Zusammenfassung des Buchs, die auf der Rückseite oder der Innenklappe gedruckt ist und auch auf der Verkaufsseite erscheint, wenn das Buch online verkauft wird den Kurztext schreiben, bevor das Buch fertig ist Sie ermutigt, die Ansicht zu verkleinern und sich an den Kern Ihres Buches zu erinnern Es hilft dabei, die Geschichte zu leiten und den Überblick zu behalten. Hier ist der Klappentext auf der Rückseite meines Buches We Are Fungi Ein Bilderbuch für Kinder im Alter von vier bis acht Jahren. Betreten Sie unsere Welt, die Welt der Pilze, das geheimnisvollste und am meisten missverstandene Königreich der Welt. Wir sind keine Pflanzen Wir sind keine Tiere. Also was sind wir? Von verschleierten Damen bis hin zu blutenden Zähnen. Erfahre, wie wir essen, leben und einen Teil der Welt kontrollieren, den du kaum wahrnimmst unter die knusprigen Blätter, werfen Blick in Ihre alte Lunchbox und stochern Sie zwischen Ihren stinkenden Zehen Wir sind hier, wir wachsen. Und selbst wenn du denkst, dass du uns nicht sehen kannst, können wir dich immer sehen. 11. Ein Mock-up erstellen: Eine Schriftstellerpuppe herstellen. Was ist eine Schriftstellerpuppe? Ein Dummy ist ein kleines Modellbuch aus gefaltetem Papier. In der Regel werden Buchdummies gegen Ende des Buchgestaltungsprozesses hergestellt des Buchgestaltungsprozesses Sie enthalten Ihr endgültiges Manuskript, Musterseiten der endgültigen Kunst und verfeinerte Skizzen Das ist es, was Sie als Autor oder Illustrator bei Agenten oder Verlagen einreichen als Autor oder Illustrator bei Agenten oder Verlagen Mehr zu all dem erfahren Sie in Modul 19. auf die nächste Stufe heben können, schon früh im Prozess zu einem Dummy Es ist jedoch eine fantastische Übung, mit der Sie Ihr Manuskript auf die nächste Stufe heben können, schon früh im Prozess zu einem für einen Autor zu machen Es empfiehlt sich, dies zu versuchen, nachdem Sie mindestens ein paar Versionen und Überarbeitungen Ihres Manuskripts geschrieben haben mindestens ein paar Versionen und Überarbeitungen Ihres Das Erstellen eines Dummys hilft Ihnen nicht dabei bessere Sätze oder Handlungsstränge zu schreiben, aber es kann Ihnen helfen, das Tempo zu verfeinern und zu sehen wie das Umblättern funktioniert oder dem Dummy haben Sie auch die Möglichkeit , Ihre Geschichte als Buch zu lesen und nicht nur als flaches Blatt Papier oder Computerbildschirm Das kann dir dabei helfen, dich je nach Lesart des Buchs neu zu organisieren. Das ist etwas anderes als das Lesen eines zweiseitigen Manuskripts und zeigt oft, ob Sie auf jeder Seite oder im ganzen Buch zu viel Text haben oder im ganzen Buch Der Punkt ist, Sie sollten es mit Ihrem Manuskript versuchen. Wie man eine Schreibpuppe macht. Schneiden Sie zunächst acht Papierstreifen in der Größe eines 1-Dollar-Scheins ab, falten Sie die Teile in zwei Hälften und legen Sie sie ineinander Jetzt haben Sie eine Broschüre mit 16 Seiten und 32 Seiten. Beschriften Sie Ihr Titelblatt auf den ersten Seiten oder wie auch immer Sie es gestaltet haben Vielleicht der halbe Titel, das Copyright oder die Widmung. Drucken Sie dann Ihr Manuskript winzig, klein aus und schneiden Sie jeden Absatz, jede Strophe oder jeden Satz aus, je nachdem, was auf jeder Seite stehen soll Klebe die Absätze leicht auf die entsprechenden Seiten. Möglicherweise müssen Sie einige Änderungen vornehmen, um herauszufinden, wie Sie die Geschichte aufteilen oder einfügen können, und dafür ist dieser Dummy Sobald Sie denken, dass es in Ordnung ist, ist es an der Zeit, es zu analysieren. Analysieren Sie den Dummy Ihres Autors. Lesen Sie sich Ihren Dummy laut durch und beachten Sie dabei Folgendes Haben Sie noch Seiten übrig, die nicht benutzt wurden? Vielleicht müssen Sie in Betracht ziehen, Ihren Text besser abzugrenzen. Haben Sie viel Text auf jeder Seite oder auf vielen Seiten? Vielleicht müssen Sie Wörter aus Ihrem Manuskript herausschneiden oder den Text stärker aufteilen. Versuchen Sie, einige Absätze oder andere Seiten zu verschieben. Weiß der Leser, worum es in der Geschichte auf den ersten drei Seiten geht, ohne den Titelteil? Sie müssen schnell zur Geschichte kommen. Die Aktion sollte auf Seite drei beginnen. Wenn Ihr Buch-Dummy das nicht kann, versuchen Sie, Ihr Manuskript neu zu organisieren oder es auszuschneiden , und lesen Sie es erneut durch, um zu sehen, wie es Gibt es eine Spannung in der Geschichte , die Sie dazu bringt, die Seite umzublättern? Wenn Sie den letzten Satz auf einer Seite lesen, sollte der Leser die Seite umblättern wollen. Es ist übertrieben, auf jeder einzelnen Seite einen Cliffhanger zu haben, aber es ist gut, eine Art Motivation oder Ermutigung zum Umblättern zu haben Motivation oder Ermutigung Wie können Sie beim Umblättern mehr Spannung oder Neugier erzeugen? Tritt dein Höhepunkt zu früh oder zu spät im Buch Achte darauf, wann der Höhepunkt deiner Handlung erreicht ist. Bezieht sich die Auflösung auf die vorletzte oder letzte Streuung? Versuchen Sie, den Höhepunkt und die Auflösung neu anzuordnen, und sehen Sie, wie es sich anfühlt, wenn Sie es noch einmal durchlesen Und zu guter Letzt, haben Sie eine gute letzte Zeile auf Seite 32? Die letzte Zeile ist vielleicht am schwierigsten zu schreiben, oder ist es die erste? Mach dir keine Sorgen. Das werden wir als Nächstes behandeln. 12. Die erste Seite: Die erste Seite. Der Zweck der ersten Seite. Ich kann mich nicht entscheiden, ob ich die erste Seite und damit die erste Zeile einer Geschichte für die wichtigste halte damit die erste Zeile einer . Oder ob die letzte Seite und damit die letzte Zeile beide schwere Gewichte tragen. Beide haben nahezu unendliche Möglichkeiten, und beide sind extrem schwer zu schreiben. Sie nun viele Versionen Ihres Manuskripts geschrieben haben , sollten Sie inzwischen mindestens fünf Versionen haben und die Reihenfolge und das Tempo Ihrer Geschichte mit dem Dummy Ihres Autors verfeinert haben Tempo Ihrer Geschichte mit dem Dummy Ihres Autors Konzentrieren wir uns darauf, diese beeindruckende erste Zeile zu schreiben oder umzuschreiben Richtlinien für die erste Seite. der ersten Seite und/oder in den ersten Zeilen Ihrer Geschichte sollten einige Dinge sofort klargestellt werden. Wer ist die Hauptfigur? Was wollen sie? I E, was ist der Konflikt? Was ist der Schauplatz? Was für eine Geschichte ist das? Warum sollte ich weiterlesen? Beispiel für eine erfolgreiche erste Seite. Klingt das nach zu viel für eine Seite? Schauen wir uns ein Beispiel für eine schöne erste Seite aus dem Buch Don't Let Pigeon Drive the Bus von Mo Willems Hi, ich bin der Busfahrer. Hör zu, ich muss für eine Weile gehen. Kannst du die Dinge für mich beobachten, bis ich zurück bin? Danke. Oh, und denk dran, lass Pigeon nicht den Bus fahren Vergleichen wir nun diese erste Seite unseren Richtlinien von oben Wissen wir, wer die Hauptfigur ist? Der Busfahrer spricht als Erster, aber ich würde vermuten, dass Taube die Hauptfigur ist, da der Busfahrer die Geschichte auch auf der ersten Seite verlässt Was will die Hauptfigur? Nun, Pigeon will natürlich den Bus fahren. Was ist der Schauplatz? Dieser ist ein bisschen knifflig. Dieses Buch hat wirklich keinen Schauplatz. Es ist nur eine Taube, ein Fahrer und ein Bus auf einfarbigem Hintergrund In diesem Fall zeigt es uns den Schauplatz oder sagt uns zumindest, dass der Schauplatz für die unwichtig ist Was für eine Geschichte wird das sein? Der beiläufige Konversationsdialog impliziert eine skurrile, lustige Geschichte Außerdem geht es um eine Taube, die einen Bus direkt aus dem Tor fährt, also können wir davon ausgehen, dass es auch lustig Fesselt es den Leser? Ja. Der Gedanke, dass eine Taube einen Bus fährt, ist absurd Warum sollte uns der Fahrer also bitten, auf seinen Bus aufzupassen und uns dann eine so seltsame Warnung geben der ersten Seite wollen wir herausfinden, warum die Taube den Bus nicht fahren sollte, ob die Taube den Bus fahren wird und wie die Taube den Bus fährt Es bringt uns dazu, die Seite umzublättern. Alles in allem eine sehr erfolgreiche erste Seite eines Bilderbuches, finden Sie nicht? Mo Willems weiß, was er tut. Aber ich würde wetten, dass er viele ziemlich schreckliche erste Seiten schreiben musste , bevor er sich diese brillante einfallen ließ. Also mach dich an die Arbeit. 13. Die letzte Seite: Die letzte Seite. Der Zweck der letzten Seite. Du hast jetzt also eine ordentliche erste Seite und erste Zeilen deiner Geschichte, hm? Also, wie endet es? Wie werden Sie alles in einen ordentlichen kleinen Einzeiler packen , der den Leser sofort zum Lächeln oder Lachen oder Weinen bringt Wie wirst du ein Ende schreiben, das befriedigend und glaubwürdig, aber nicht vorhersehbar ist befriedigend und glaubwürdig, aber nicht vorhersehbar Bevor wir ins Detail gehen, hier ein Tipp. Ihr Ende muss nicht jedes einzelne offene Ende abschließen, jede Frage beantworten oder jeden Handlungspunkt lösen Es ist okay, ein Geheimnis zu hinterlassen. Tatsächlich wird Ihre Geschichte aussagekräftiger sein und einen bleibenden Eindruck bei Ihrem Leser hinterlassen einen bleibenden Eindruck bei , wenn Sie nicht alles preisgeben. Das geht auf unseren Chat über den Zweck eines Bilderbuches zurück . Sie müssen Ihre Nachricht an den Leser nicht auf der letzten Seite buchstabieren . Lassen Sie dem Leser etwas Raum, um sich in die Geschichte einzufügen sich in die Geschichte und sie auf seine eigene Weise zu interpretieren Geben Sie ihnen die Punkte, die Sie für wichtig halten, aber lassen Sie den Leser sie verbinden. Richtlinien für das Ende. Hier sind einige Fragen, die Sie sich zum Ende Ihrer Geschichte stellen sollten , während Sie daran arbeiten, sie zu verfeinern Je nachdem, wo Ihre Lösung endet, können sich diese auf die letzte Seite oder die letzten zwei bis drei Seiten Ihrer Geschichte beziehen oder die letzten zwei bis drei Seiten Ihrer Geschichte Oft erfolgt die Auflösung auf den Seiten 30 bis 31, und der Abschluss erfolgt auf Seite 32. Ist dein Ende vorhersehbar? Löst es den am Anfang aufgeworfenen Problemkonflikt ? Ist die Hauptfigur derjenige, der das Problem oder den Konflikt gelöst hat? Hat deine Hauptfigur eine Transformation oder Veränderung durchgemacht , um zu diesem Ende zu gelangen? Scheint dir das Ende etwas zu bequem? Wurde der Hauptfigur der einfache Ausweg gegeben? Stellt das Ende unverhohlen eine Botschaft dar? Denken Sie daran, dass Sie es dem Leser überlassen sollten , die Botschaft zu interpretieren Und bleibt dem Leser etwas übrig? Was fühlt der Leser am Ende und fühlt er überhaupt etwas? Beispiel für ein erfolgreiches Ende. dass auf der letzten Seite eines Bilderbuches viel Druck herrscht Ich weiß, dass auf der letzten Seite eines Bilderbuches viel Druck herrscht. Bevor Sie also im Dunkeln herumschwingen, schauen wir uns ein Beispiel für ein wunderbares Ende aus dem Buch Where The Wild Things Are von Maurice Sendak Nach seinem Besuch auf der Insel der wilden Dinge verabschiedete sich Max, stieg in sein Boot und segelte gefühlte Jahre Im Buch heißt es und in die Nacht seines eigenen Zimmers, wo sein Abendessen auf ihn wartete, und es war immer noch heiß Erinnerung: Der erste Satz dieses Endes Zur Erinnerung: Der erste Satz dieses Endes und das Ende der Nacht befindet sich auf der vorletzten Seite Und die letzte Zeile, und es war immer noch heiß, ist auf der letzten Seite dieses Buches. Lassen Sie uns nun dieses Ende der Geschichte mit unseren Richtlinien von oben vergleichen . Ist das Ende vorhersehbar? Nein, wir haben vielleicht erwartet, dass Max nach Hause kommt, aber ich glaube nicht, dass viele erwartet haben, dass er zu seinem immer noch warmen Abendessen nach Hause kommt Ist der Konflikt überwunden oder das Problem gelöst? Ja. Max möchte ein wildes Ding sein, und er erlaubt sich, seine Gefühle zu spüren und sein inneres wildes Ding zu erleben. Hat die Hauptfigur das Problem gelöst? Ja. Max kam alleine zu seinen Erkenntnissen Hat sich die Hauptfigur verändert? Ja. Indem er ein wahres wildes Ding wird, lernt er, sich gegen sein eigenes inneres wildes Ding zu behaupten und es zu meistern. I E, sein innerer Aufruhr. Ist das Ende bequem? Nein. Er muss für Jahre segeln, bis er in sein Zuhause und in seine Realität zurückkehren kann. Gibt es eine offenkundige Botschaft? Nein, es gibt definitiv eine Nachricht, aber sie steht nicht auf der letzten Seite Und dann kam Max nach Hause und war nicht mehr wütend auf seine Mutter, und seine Mutter war auch nicht wütend, weil sie immer noch seine Mutter ist und ihn liebt, egal was er tut. Wäre das nicht langweilig? Wäre es nicht besser für Sie, den Leser, die Lücken mit Ihren eigenen Gefühlskämpfen zu füllen? Bleibt dem Leser etwas übrig ? Ja, der Leser spürt Max' Gefühle von Erleichterung, Liebe und Trost. Es ist eine große Herausforderung, ein Ende für eine Geschichte zu kreieren , das all das kann. Versuchen Sie, Ihr eigenes Ende mit diesen Fragen zu verfeinern und sehen Sie, was passiert 14. Verfeinerung eines schwachen Manuskripts: Ein schwaches Manuskript verfeinern. Wenn Sie an Ihrem Manuskript gearbeitet haben, es sich aber immer noch so anfühlt, als ob es nicht ganz fertig ist oder an bestimmten Stellen schwach ist, finden Sie hier ein paar Tipps und Techniken, die Sie ausprobieren sollten Lass deine Hauptfigur vor drei Hindernissen stehen, anstatt nur vor einem. Die Wiederholung von drei Hindernissen oder Versuchen, ein Problem zu lösen , kommt in Geschichten, insbesondere in Bilderbüchern, sehr häufig in Geschichten, insbesondere in Bilderbüchern, Wenn in Ihrem Manuskript Ihre Hauptfigur derzeit ein- oder zweimal mit einem Konflikt konfrontiert ist, versuchen Sie, einen weiteren letzten Versuch hinzuzufügen, um die Lösung zu finden In der Regel sind die drei Hindernisse miteinander verwandt oder auch nur Variationen desselben Hindernisses. Experimentieren Sie damit, Ihren Konflikt in drei separate Hindernisse aufzuteilen, und finden Sie heraus , wie sich das anfühlt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Aktion von vorherigen Maßnahmen abhängt. Eine Aktion oder ein Handlungspunkt sollte eindeutig zum nächsten führen. Ein Hindernis oder ein Versuch sollte auf den vorherigen Aktionen und Entscheidungen aufbauen. Das bedeutet auch, dass Sie nicht möchten, dass Zufälle auftauchen, die zufällig oder zu schön erscheinen, um wahr zu sein Die Geschichte sollte Ursache und Wirkung folgen. Denke es durch. Warum passiert dieser Handlungspunkt? Was hat dazu geführt? Wenn Sie diese Frage nicht beantworten können, müssen Sie möglicherweise zuvor Maßnahmen oder Details hinzufügen. Eskalieren Sie Ihre Handlung der Reihe nach. Egal wie viele Hindernisse oder Aktionspunkte du hast, achte darauf, dass dein Charakter sie in der Reihenfolge vom leichtesten zum schwierigsten oder vom am wenigsten aufregenden zum aufregendsten angeht leichtesten zum schwierigsten oder vom am wenigsten aufregenden zum aufregendsten Das schwierigste Hindernis mit der größten Spannung oder Dramatik wird dann dein Höhepunkt sein Erhöhen Sie die Spannung. Wenn sich Ihr Manuskript flach anfühlt, versuchen Sie, zusätzliche Spannung zu erzeugen, indem den Leser dazu bringen, sich Sorgen zu machen, ob die Figur die Hindernisse überwinden wird Art und Weise, wie du deine Handlung unterteilst und Dabei kann vor allem die Art und Weise, wie du deine Handlung unterteilst und Seiten umblätterst, hilfreich sein. Sie müssen den Leser dazu verleiten, weiterzulesen , indem Sie ihn in die Geschichte einbeziehen, was oft beim Umblättern passiert Probieren Sie eine dieser Techniken beim Seitenwechsel aus und sehen Sie, wie sich das anfühlt Stelle eine Frage. Unvollendeter Satz Zeige zusätzliche Spannung. Beginne eine Konfrontation oder sorge für Aufregung. Vermeiden Sie es, visuelle Beschreibungen zu schreiben. Eine weitere Technik, die zur Stärkung Ihres Manuskripts beitragen kann , besteht darin, das Schreiben visueller Beschreibungen zu vermeiden. Als Autor sollten Sie sich darauf konzentrieren, die Handlung und den Dialog Die visuellen Beschreibungen sollten vom Illustrator übermittelt werden Du musst zum Beispiel nicht schreiben, dass dein Charakter ein rotes Kleid trägt , es sei denn , diese Tatsache ist aus irgendeinem Grund für die Geschichte von entscheidender Bedeutung Dinge wie Kleidung und die meisten körperlichen Merkmale werden in den Illustrationen gezeigt und müssen in den Worten nicht wiederholt werden. Wenn Sie der Autor und der Illustrator sind, ist es trotzdem gut, das Schreiben der visuellen Beschreibungen zu vermeiden Sobald Sie mit dem Zeichnen beginnen, können Sie sich auf das Visuelle konzentrieren. Lassen Sie die Worte das tun, was sie am besten können , und die Bilder das, was sie am besten können Wenn Sie nicht der Illustrator sind, vertrauen Sie darauf, dass Ihr zukünftiger Illustrator die Kreativität einsetzt, um die visuellen Charaktere und die Geschichte am besten zu gestalten Ein Bilderbuch mit zwei Personen zu machen , ist eine Partnerschaft, und der Illustrator braucht auch Raum um sich mit seiner eigenen Vision etwas vorstellen zu Schreiben Sie keine Zusammenfassungen. Zeig, erzähl es nicht. Beschreibende Sprache ist schwierig. Wir schreiben ein Bilderbuch, keinen Roman, also müssen wir vorsichtig mit der Wortzahl sein Ein weiterer Tipp zur Stärkung Ihres Schreibens ist nicht eine Zusammenfassung einer Szene zu schreiben, sondern die Szene. Anstatt zu schreiben, langweilte sich Max zum Beispiel. Versuche zu schreiben. Max fiel auf die Couch und starrte an die Decke Beide Sätze vermitteln Langeweile, aber die zweite Option ist stärker, weil sie zeigt was die Figur tut, anstatt eine Gefühlsaussage zu sagen Diese Art des Schreibens bezieht den Leser mit ein und zwingt ihn, mehr mit der Geschichte zu interagieren und darüber nachzudenken Der Leser muss das Gezeigte interpretieren und zu seinem eigenen Schluss kommen, dass Max sich langweilt. Dieser Austausch zwischen Autor und Leser macht eine Geschichte viel mächtiger. Beide Optionen könnten in verschiedenen Situationen funktionieren. Im Allgemeinen gilt jedoch die Regel: Schreiben, um zu zeigen, nicht um zu erzählen. Reduziere deine Wortzahl. Dies kann eine der schnellsten Möglichkeiten Ihr Manuskript zu verbessern Ihr Manuskript sollte 0-700 Wörter lang sein. Jeder Autor, Herausgeber oder Art Director hat seine eigenen Vorlieben, aber weniger als 700 sind Standard Das Schreiben eines Bilderbuches ähnelt dem Schreiben von Gedichten. Sie möchten nur die Wörter verwenden, die Sie benötigen, und nicht mehr. Es ist ganz natürlich, dass Sie Ihre ersten Entwürfe überschreiben. Wenn Sie Ihr Manuskript verfeinern, können Sie unnötiges oder überflüssiges Material herausschneiden Je mehr Sie schreiben, desto besser werden Sie darin , es in Kürze zu bearbeiten und zu schreiben Hier sind einige Techniken , mit denen Sie Ihre Wortzahl reduzieren können. Löschen Sie Beschreibungen. Wir haben bereits darüber gesprochen, aber das Löschen von Beschreibungen ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Wortzahl zu verringern. Denken Sie daran, dass die meisten Beschreibungen auf den Bildern angezeigt werden, sodass Sie keine wertvollen Worte dafür verschwenden müssen. Blöde Adjektive. Adjektive sind Wörter, die die Eigenschaften von Substantiven beschreiben Wörter wie groß, lustig, grün oder langweilig. Manchmal sind Adjektive gut und stärken die Geschichte, aber manchmal sind sie unnötig Schauen Sie sich die Adjektive in Ihrem Manuskript an und prüfen Sie, ob es irgendwelche gibt, die der Geschichte nicht viel Wert verleihen Anstatt zu schreiben, fütterte das große Mädchen die Katze zum Beispiel mit dem Schreiben Das Mädchen hat die Katze gefüttert. Hängt die Größe des Mädchens mit dem Füttern einer Katze zusammen oder mit etwas, das für die Geschichte relevant und wichtig ist? Der Illustrator kann zeigen , dass das Mädchen groß ist, daher ist das Wort groß in diesem Satz höchstwahrscheinlich unnötig Das ist ein Wort weniger in Ihrem Manuskript. Ein Wort mag nicht viel erscheinen, aber wenn Sie diese und andere Techniken in Ihrem gesamten Manuskript anwenden , summieren sie sich. Nicht alle Adjektive sollten entfernt werden, aber versuchen Sie, darüber nachzudenken, welche das Schreiben stärken und welche das Schreiben möglicherweise schwächen Jedes Wort sollte einen Wert haben und sein Gewicht tragen. Lösche Adverbien. Adverbien sind Wörter, die ein Verb, ein Adjektiv oder einen Satz modifizieren oder beschreiben Adverbien enden oft auf L, Y. Sie enthalten Wörter wie schlecht, Anstatt zu schreiben, aß er sein Essen schnell. Versuche zu schreiben, er hat sein Essen verschlungen. Anstatt schnell ein Verb, ein Essen und ein Adverb zu schreiben , können Sie dasselbe vermitteln, indem Sie ein spezifischeres Verb schreiben ein spezifischeres Verb Dies ist ein spezifischeres und stärkeres Wort und ermöglicht es Ihnen auch, ein anderes Wort aus Ihrem Manuskript zu löschen ein anderes Wort aus Verwenden Sie die aktive, nicht die passive Stimme. Aktive und passive Stimme sind zwei verschiedene grammatikalische In der aktiven Stimme führt das Subjekt eine Aktion aus. Bei der passiven Stimme ist das Ziel der Aktion, sich auf den Satz zu konzentrieren. Auf das Subjekt wirkt jetzt das Verb ein, was bedeutet, dass das Subjekt passiv ist. Das macht mehr Sinn, wenn wir uns ein Beispiel ansehen. Anstatt zu schreiben, wird der Kuchen vom Jungen gegessen. Dies ist ein passives Beispiel. Versuchen Sie, eine aktive Version zu schreiben. Der Junge isst den Kuchen. Im obigen Beispiel mit aktiver Stimme führt der Junge, der das Subjekt ist, die Handlung aus, der am Ziel der Aktion isst, dem Kuchen. Im obigen Beispiel mit passiver Stimme, dem Ziel der Handlung, steht der Kuchen im Mittelpunkt des Satzes. Das Subjekt wird passiv. Anstatt zu handeln, wirkt nun das Verb auf das Subjekt ein. auf diese Weise im Passiv schreiben, wird der Satz länger, indirekt und umständlich Schreiben mit der aktiven Stimme ist viel direkter, klarer und Gehen Sie Ihr Manuskript durch und prüfen Sie , ob Sie die passive Stimme irgendwo verwenden Versuchen Sie, diese Sätze mit aktiver Stimme umzuschreiben, und Sie werden wahrscheinlich in aktiver Stimme umzuschreiben, und Sie werden wahrscheinlich Lage sein, ein paar weitere Wörter herauszuschneiden Löschen Sie qualifizierende Wörter. Qualifizierende Wörter sind Wörter , die zu einem anderen Wort zu seiner Bedeutung hinzugefügt werden , indem sie es einschränken oder erweitern. Qualifizierende Wörter wirken sich auf den Grad der Sicherheit in einem Satz aus. Einige qualifizierende Wörter beinhalten wirklich fast nur etwas, manchmal normalerweise und am meisten. Hier sind ein paar Beispiele für qualifizierende Wörter. Anstatt zu schreiben, interessierte sie sich sehr für Echsen. Versuche zu schreiben. Sie war besessen von Echsen Stattdessen sahen ihre Haare sehr nett aus. Versuch mal, ihr Haar sah exquisit aus. Stattdessen fühlte er sich irgendwie besorgt. Versuch es, er war besorgt. Manchmal sind qualifizierende Wörter notwendig, aber oft lassen sie das Schreiben zögerlich, zweifelhaft oder faul klingen zögerlich, zweifelhaft oder Versuchen Sie, qualifizierende Wörter durch eine aussagekräftigere oder selbstbewusstere Wortwahl zu ersetzen aussagekräftigere oder selbstbewusstere Löschen Sie zusätzliche Wörter. Es gibt einige Wörter , die wir alle in Gesprächen und beim Schreiben verwenden . Aber wenn man ein Bilderbuch schreibt, nehmen diese Wörter einfach unnötigen Platz ein. Versuchen Sie, diese Wörter aus Ihrem Manuskript zu löschen. Es gab welche, es war. Anstatt zu schreiben, wirbelte also ein Mädchen auf dem Tisch herum Versuche, ein Mädchen mit Wirbeln auf den Tisch zu schreiben. Er sah, er schaute, er hörte. Statt Sarah hörte sie ihre Eltern in der Küche schreien Versuchen Sie es mit Sarahs Eltern, die in der Küche geschrien haben. Welches war, was ist. Anstatt dass das Flugzeug, das mächtig war, gestartet ist. Versuchen Sie, dass das mächtige Flugzeug gestartet ist. Wer war, wer ist? Anstatt dass der Hund , der gut trainiert war, auf die Katze zeigte, versuchen Sie es dem gut trainierten Hund, der auf die Katze zeigt. Überspringen Sie abschließend unwichtige Teile der Geschichte. Wenn etwas unwichtig ist, werde es los. Wenn es zum Beispiel nicht wichtig ist, wie der Schüler zur Schule gekommen ist, musst du nicht darüber schreiben Sie haben nur eine begrenzte Anzahl an Wörtern zur Verfügung, wählen Sie also mit Bedacht. 15. Figurendesign (Zeichnung): Zeichnung des Charakterdesigns. In Modul acht haben wir über Charakterdesign aus der Perspektive des Schreibens gesprochen . Wenn du vorhast, dein Buch zu schreiben und zu illustrieren, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um über das Charakterdesign aus der Perspektive der Illustration nachzudenken Charakterdesign aus der Perspektive der Illustration Ähnlich wie beim Schreiben geht es bei einem guten Charakterdesign darum, einen einzigartigen, abgerundeten und glaubwürdigen Es geht nicht nur darum, welche Haarfarbe sie haben oder ob sie sie unten oder zu Zöpfen tragen Wir sprechen hier von vollständiger Charakterentwicklung. Schauen wir uns also an, wie Sie die Persönlichkeit eines Charakters vermitteln können, indem Sie ihn entwerfen und zeichnen. Drei Kriterien für einen erfolgreichen Charakter. Besonderheiten. Als Illustrator entwickelst du eine ganz kleine Person mit Macken, Fehlern und Du musst ihre Persönlichkeit dadurch zeigen, wie sie gezeichnet sind, welche Proportionen sie haben, was sie tragen, wie sie lächeln, wie sie gehen, Ein gutes Beispiel ist, sich selbst zu fragen, was dieses Mädchen, diesen Jungen oder dieses Tier anders macht . Inwiefern ist das ein einzigartiger Charakter, der uns wichtig ist, und nicht nur ein generisches Mädchen, Junge oder Tier? Besonderheiten machen den Charakter auch einzigartig, sodass er vom Leser sofort identifiziert werden kann vom Leser sofort identifiziert Dies kann alles sein, von einer Frisur wie einem kurzen Bob einem bestimmten Accessoire wie einem rot gestreiften Hemd Ihre Auswahl sollte hier jedoch nicht zufällig sein. Es sollten bewusste Entscheidungen sein. Was sagt ein kurzer Bob über eine Persönlichkeit aus? Diese kleinen Besonderheiten können offensichtlich sein z. B. wenn du deinem Charakter unordentliches Haar gibst um seine wilde Natur zu zeigen, aber sie können auch subtiler sein, und oft sind es diese subtilen Berührungen, die deinen Charakteren und oft sind es diese subtilen Berührungen, die Persönlichkeit und Realismus Wahrscheinlich wird dein Leser nicht bewusst denken. Oh, dieser Charakter hat unordentliches Haar, also muss er ein bisschen wild sein Aber unsere Augen sind darauf trainiert, solche Details wahrzunehmen, und die Leser werden sie aufnehmen auch wenn sie es nicht ganz erkennen Denken Sie also daran, sich nicht auf Worte zu verlassen, um zu sagen, dass Ihr Charakter schüchtern oder chaotisch oder schüchtern oder kontaktfreudig ist. Zeig Möglichkeiten. Dein Charakter sollte auch viele Möglichkeiten haben, was bedeutet, dass er in der Lage sein sollte eine Vielzahl von Emotionen und Posen auszudrücken und in jeder notwendigen Situation in deiner Geschichte aufzutreten . Du möchtest zum Beispiel vielleicht nicht, dass dein Charakter einen Hut trägt, der seine Augen bedeckt. Das würde die Bandbreite ihrer Ausdrucksmöglichkeiten erheblich einschränken und es wäre schwieriger, sie zu zeigen. Du solltest bei der Gestaltung deines Charakters auch bedenken , dass du diesen Charakter immer wieder zeichnen wirst . bedeutet nicht unbedingt, dass du eine einfache Figur zeichnen solltest , um dir das Leben leichter zu machen, aber du musst in der Lage sein, dieselbe Figur im gesamten Buch wiedererkennbar und einheitlich nachzubilden dieselbe Figur im gesamten Buch wiedererkennbar und einheitlich im gesamten Buch wiedererkennbar und einheitlich Wenn deine Hauptfigur zum Beispiel ein Drache ist, denke darüber nach, wie du seine Schuppen zeichnen wirst Ist es machbar oder notwendig, jedes Mal jede einzelne Skala an seinem Körper zu zeichnen? Vielleicht ist es das, oder vielleicht gibt es eine andere Möglichkeit, die Skalen visuell darzustellen , die etwas einfacher wäre Es gibt keine richtige Antwort, und jeder zeichnet einen Drachen seine eigene Art und Weise mit seinem eigenen bevorzugten Detaillierungsgrad Es lohnt sich nur zu bedenken, dass Sie in der Lage sein müssen , den Charakter im gesamten Buch konsistent zu halten . Ansprechend. Ein Charakter muss nicht sympathisch sein, um ein großartiger Charakter zu sein, aber er muss ansprechend sein Eine Hauptfigur kann die Geschichte unsympathisch beginnen, aber sie sollte am Ende der Geschichte ziemlich sympathisch sein , auch wenn es die ganze Geschichte braucht, um eine Verwandlung zu zeigen, die eine Verwandlung zu zeigen Auf diese Weise kümmert sich der Leser darum, was am Ende passiert. Allerdings muss nicht jeder Charakter sympathisch sein. Denken Sie an Carella Devil. Du solltest sie nicht mögen, aber sie ist ein toller Charakter Ansprechend bedeutet, dass dein Charakter realistisch, originell und fehlerhaft sein sollte realistisch, originell und fehlerhaft Niemand ist perfekt und niemand möchte über einen perfekten Charakter lesen Es wäre langweilig und niemand kann sich mit Perfektion identifizieren. Dein Charakter braucht also genau wie eine echte Person Fehler. Elemente des Charakterdesigns, Körperproportionen. Die Proportionen eines Charakters können sofort viel darüber aussagen, wer er ist, und bestimmte Geschichten erfordern bestimmte Proportionen. Eine ernstere Geschichte könnte realistischere Proportionen erfordern, während eine skurrile Geschichte ausgefallenere Proportionen wie große Köpfe und große Augen verwenden kann ausgefallenere Proportionen wie große Köpfe und große Augen Jüngere Charaktere haben in der Regel größere Köpfe und größere Augen , die weiter unten im Gesicht liegen Ältere Charaktere haben normalerweise kleinere Köpfe und kleinere Augen , die höher im Gesicht liegen. Dies sind jedoch nur Verallgemeinerungen, keine Regeln. Vergiss sie und ignoriere sie, wenn du es bist. Kleidung. Genau wie bei echten Menschen kann die Art und Weise, wie ein Charakter gekleidet ist, schnell viel über seine Persönlichkeit und Identität aussagen. Die Wahl der Kleidung ist eine Ausdrucksform von uns allen, und was Sie tragen, sagt etwas darüber aus, wer Sie sind oder wie Sie sich an diesem Tag fühlen. Bei deinen Charakteren ist das nicht anders. Was dein Charakter trägt, kann dem Leser leicht sagen , ob dein Charakter chaotisch oder aufgeräumt, exzentrisch oder trendig ist , um nur einige zu nennen Ausdrucksstarke Emotionen. Das Gesicht eines Charakters ist oft das beste Mittel, um Emotionen auszudrücken. Keine Person oder kein Charakter drückt dasselbe Gefühl auf dieselbe Weise aus. Wenn du dir deine Charaktere ansiehst, denke über einige dieser Aspekte in Bezug auf Emotionen nach. Wie groß ist ihr Mund? Haben sie ein großes, zackiges Lächeln oder ein kleines Grinsen? Wo sind ihre Augen? Wie groß sind sie? Halten sie sie normalerweise weit offen, neugierig und aufgeregt, oder halten sie sie halb geschlossen, kühl und entspannt? Was ist mit Augenbrauen? Posen und Bewegung. In einem Bilderbuch ist es normalerweise nicht unbedingt erforderlich, die Charaktere vollständig anatomisch korrekt zu zeichnen , aber Sie möchten, dass sie erkennbar und glaubwürdig Versuche also, deine Posen einigermaßen an der Realität zu orientieren, auch wenn deine Charakterproportionen das nicht sind Konzentriere dich auf die Geste der Pose anstatt alle Körperteile richtig zu machen. die Pose ein wenig übertreiben, können Sie auch mehr Emotionen und Aufregung in die Zeichnung bringen . Untercharaktere Unterfiguren können deine Geschichte interessanter machen, ebenso wie eine sekundäre Mini-Erzählung , die nur in den Bildern und nicht in den Worten vorkommt. Dadurch erhält das Kind auch eine besondere Erzählung, der es selbst folgen kann, bevor es lernt, Wörter zu lesen. Zum Beispiel gibt es in jeder Szene des Buches Gute Nacht Gorilla einen Mauscharakter mit seiner eigenen kleinen Geschichte , aber er wird in den Worten der Geschichte nie erwähnt Meine Tochter liebt es, die Rolle der Maus in der Geschichte anhand der Bilder zu verfolgen in der Geschichte anhand der Bilder und sie auf jeder Seite darauf hinzuweisen kannst du weitere meiner Charakterdesign-Zeichnungen Am Ende dieses Kurses kannst du weitere meiner Charakterdesign-Zeichnungen für We Are Fungi sehen. Spezifischere Zeichentechniken und mehr darüber, wie du in deinem eigenen künstlerischen Stil zeichnest, findest du in meinem Klassenbuch „Sketch To Style“. 16. Arten von PB-Illustrationen: Arten von Bilderbuchillustrationen. Nicht jede Illustration in einem Bilderbuch ist ein vollständiges Kunstwerk. Die Verwendung einer Vielzahl von Größen und Arten von Illustrationen ist der Schlüssel zur Erstellung eines hochwertigen Bilderbuches. Das Mischen bestimmt das Tempo Ihres Buches, sorgt für Rhythmus und lässt Ihre Kunst und Ihren Text atmen. Schauen wir uns also verschiedene Arten von Illustrationen an , die üblicherweise in Bilderbüchern verwendet werden. Illustrationen in Schachteln. Ein Beispiel ist die Kunststunde von Tomi Da Palo. Illustrationen mit Rahmen haben definierte Kanten, häufig einen Rand oder Rahmen und erstrecken sich nicht bis zu den Seitenrändern sich nicht alle Illustrationen befinden sich nicht alle Illustrationen in einem Rahmen vollständig innerhalb ihrer Ränder Regeln können immer gebrochen werden. Ein anderes Beispiel ist The Night Kitchen von Maurice Sendak Hier können Sie Elemente des Kunstwerks sehen , die aus der Schachtel herausbrechen, einen Fuß, einen Hut, einen Löffel, eine Sprechblase Technisch gesehen handelt es sich immer noch um eine verpackte Illustration, da sie nicht bis zum Seitenrand reicht und einen Rand hat Aber Sendak hat beschlossen, einige Elemente über die Grenze zu überschreiten, um mehr Tiefe und Dimension zu schaffen Beide sind auf ihre Art erfolgreich. Vignetten. Ein Beispiel ist die Geschichte von Peter Rabbit von Beatrix Potter Vignetten haben Kanten, die in den weißen Bereich der Seite Es gibt keinen definierten Rand oder Rand. Beatrix Potter ist eine Meisterin der Vignetten und sie verwendet deren sanfte Natur fantastische Weise in all Spot-Illustrationen. Ein Beispiel ist die großartige Papierkaper von Oliver Jeffers Eine Spot-Illustration ist eine kleine, frei schwebende Sie unterscheidet sich von einer Vignette dadurch, dass sie normalerweise keinen Hintergrund hat Volle Blutung. Ein Beispiel ist The Night Kitchen von Maurice Vollflächige Illustrationen laufen an den Rändern der Seite ab. Diese Illustrationen können auf einer Seite oder auf der gesamten Seite randlos einer Seite oder auf der gesamten Seite randlos Vollflächige Druckbögen werden häufig verwendet, um die Dramatik zu verstärken , und werden häufig auf dem Höhepunkt der Geschichte verwendet Und schließlich Kombinationen. Verwendung und Kombination der verschiedenen Arten von Illustrationen verleiht Ihrer Geschichte Interesse und Rhythmus. Hier ist der gesamte Auszug aus der großartigen Paper-Kapere von Oliver Jeffers, die wir uns zuvor angesehen haben Jeffers platzierte seine Punktillustration gegenüber einer Abbildung mit einer vollständig beschnittenen Seite. Die beiden arbeiten zusammen , um die Geschichte, die Zeit und den Blick des Lesers mitzunehmen 17. Ein Storyboard zeichnen: Ein Storyboard zeichnen. Was ist ein Storyboard? Ein Storyboard ist ein visuelles Vorschaubild Ihres gesamten Buches Es ist ein Tool, das Ihnen hilft, Ihr Buch zu durchdenken und zu planen. Storyboarding ist ein Prozess von Versuch und Irrtum, und Sie müssen viele verschiedene Storyboards erstellen , um zu sehen, was funktioniert ein Storyboard erstellen, können Sie sehen , wie sich die Geschichte Sehen Sie das Buch als Ganzes, kreieren Sie einen Rhythmus mit Ihren Bildern, konzentrieren Sie sich auf das Gesamtdesign und die Komposition statt auf Details Sorgen Sie für Bewegung von Seite zu Seite und von Seite zu Seite. Bringen Sie geschäftige und stille Bilder ins Gleichgewicht, bringen Sie verschiedene Arten von Illustrationen und erkennen Sie Wiederholungen und Ähnlichkeiten Wie erstelle ich ein Storyboard für dein Buch? Sie können meine Storyboard-Vorlagen am Ende dieses Kurses finden und verwenden meine Storyboard-Vorlagen am Ende dieses Kurses Es gibt drei grundlegende Seitenlayoutoptionen: Querformat, Hochformat oder Quadrat Die Wahl des Seitenlayouts liegt bei Ihnen, und es lohnt sich, mit verschiedenen Layouts zu experimentieren. Sie können dies später jederzeit ändern , wenn Sie Ihre Meinung ändern Schritt eins, blockiere die Frontsache ab. Die ersten ein bis vier Seiten eines Bilderbuches sind normalerweise der Titelseite vorbehalten. Dies ist der halbe Titel, der Herausgeber, das Copyright und die Widmung. Sperren Sie also vorerst die ersten Seiten ab und beginnen Ihre Geschichte auf den Seiten 3, vier oder fünf zu zeichnen. Sie können dies in einem zukünftigen Storyboard jederzeit ändern , sobald Sie anfangen, Dinge zu verschieben Schritt zwei, gestalte die visuelle Geschichte. Unser erstes Ziel ist es, festzulegen, welche Teile der Geschichte, auf jeder Seite zu entscheiden, was gezeichnet werden soll und was nicht. Versuche jetzt nicht, nette, hübsche Bilder zu zeichnen . Skizzieren Sie einfach grobe Formen und lassen Sie sich nicht mit Details verzetteln Wähle, was du zeichnen möchtest. Auf jeder Seite ist das, was Sie nicht zeichnen, genauso wichtig wie das, was Sie zeichnen. Sie müssen wählen, was am wichtigsten ist. Denken Sie daran, wenn das Bild etwas aussagen kann, dann werden keine Worte benötigt und umgekehrt. Schritt drei, verfeinern Sie die Komposition. Sobald Sie Ihre Geschichte aufgeschlüsselt haben, können Sie damit beginnen, Ihre Spreads zu verfeinern. Zusammensetzung. Überlegen Sie, wie Sie Vollschnitt, Vignetten und Sonderzeichnungen verwenden Vignetten und Benötigen Sie mehr Illustrationstypen? Kehren Sie zu Modul 15 zurück. Betrachten Sie den Text und wie er in die Komposition aufgenommen wird. Rhythmus. Eine gute Übung, um Ihren Rhythmus zu verfeinern, besteht darin, Ihr Storyboard nur mit den großen Elementen neu zu zeichnen Ihr Storyboard nur mit den großen diese Weise können Sie sich auf das Gesamtdesign und die Komposition konzentrieren und nicht auf Charaktere und Details Rhythmus und Tempo werden oft von der Größe der Bilder bestimmt Schauen Sie sich also die Verwendung von Vignetten, Flecken oder randlosen Illustrationen in Ihrem Storyboard an Stellen Sie sich vor, jede Illustration ist ein Beat. Sie müssen sie voneinander trennen, damit sie harmonisch zusammenfließen. Standpunkt. Beim Zeichnen kann es hilfreich sein, sich jeden Doppelstrich als Filmbild vorzustellen, das Sie durch das Kameraobjektiv betrachten Solltest du auf die Figur herabschauen? Auf sie zu, aus der Nähe, weit weg? Standpunkte können Emotionen und Dramen schnell vermitteln. Dachrinne. Denken Sie daran, Zeichnen auf jedem Blatt die Dachrinne zu beachten Sie sollten wichtige Elemente nicht in der Seitenrinne platzieren , da ein kleiner Teil jeder Seite in den Buchrücken eingezogen wird und nicht mehr sichtbar ist, sobald das Buch Sie können sicherlich auch vollflächige Illustrationen haben , die die Seitenrinne überqueren Vermeiden Sie es einfach, das Gesicht Ihrer Hauptfigur oder wichtige Aktionen in den Mittelpunkt zu stellen. Bewegung erzeugen. Konzentrieren Sie sich nun auf die Bewegung innerhalb der Seiten und im gesamten Buch. Hier sind einige Fragen, die Sie sich bei der Analyse Ihres Storyboards Ziehen Ihre Storyboard-Kompositionen Ihren Blick von links nach rechts durch die Seite Sehen die Seiten einigermaßen einheitlich aus und fließen sie als Ganzes zusammen Sind die Illustrationen dynamisch oder statisch? Bewegung und Tempo sorgen dafür die Geschichte und die Charaktere lebendig anfühlen, aber sie bringen die Geschichte auch voran und bringen den Leser von Seite zu Seite Im Folgenden finden Sie einige Möglichkeiten, wie Sie die Bewegung in Ihrem Buch verfeinern können. Bewegung in der Seitenbreite. Die Zusammensetzung jeder Seite und jedes Doppelbogens sollte für Bewegung sorgen den Leser von links nach rechts, durch die Seite und zur nächsten Seite ziehen . Einzelne Elemente in Ihrer Zeichnung, wie z. B. Kulisse oder Charaktere, können ebenfalls für Bewegung sorgen. Zum Beispiel könnte dein Charakter in die Luft springen Ein Falke könnte durch den Himmel fliegen oder es könnte langsam nach rechts regnen All diese Dinge werden für Bewegung in deinem Gebiet sorgen und es dynamischer machen Denke darüber nach, welche Bewegungslinien du gemacht hast. Bewegung im Buch, Page dreht sich um. Jede Seite muss den Leser dazu verleiten, die Seite umzublättern. den Leser durch die Komposition innerhalb einer Doppelseite nach unten rechts zu bewegen , ist eine Möglichkeit, den Leser anzulocken , indem er den Blick direkt zu den Seitenecken lenkt, wo er die Seite physisch umblättert Eine weitere Möglichkeit, starke Seitenumschläge zu erzielen, besteht darin, die Seiten mit einem Moment der Spannung oder Unsicherheit zu beenden , sodass der Leser versucht ist, die Seite umzublättern werden z. B. vergrößerte Aufnahmen häufig in Momenten großer Emotionen oder Handlungen wie Hochstimmung oder Angst verwendet, wie Hochstimmung oder Angst verwendet, und Aufnahmen aus der Ferne werden in der Regel bei tiefsten Gefühlen wie Zweifeln oder Verlegenheit verwendet wie Zweifeln Nebenhandlungen. Die Integration einer Nebenhandlung in Ihr Buch ist eine weitere Möglichkeit , Bewegung in Ihrem Buch zu erzeugen Sie können in der Geschichte visuelle Hinweise platzieren, um der Geschichte zusätzliche Bedeutung zu verleihen oder sogar eine weitere visuelle Erzählung einrichten , die parallel zum Haupttext Hinweise wie diese verleiten den Leser die Seite umzublättern, um die Geschichte am Laufen zu halten und dem Leser und dem Kind eine tiefere Interaktion mit dem Buch zu ermöglichen, da es die Nebengeschichte selbstständig und ohne Worte lesen kann selbstständig In meinem Buch Wir sind Pilze gibt es eine umfangreiche Nebenhandlung, gibt es eine umfangreiche Nebenhandlung der das Mädchen von kleinen Pilzgruseligen verfolgt wird und das Mädchen sich in das Mädchen Keine dieser Geschichten wird in den Worten erwähnt, aber sie ziehen den Leser mit und können durch die Bilder gelesen werden Fünfter Schritt: Analysieren Sie auf Wiederholung. Genau wie im Text eines Bilderbuches sollten auch Ihre Illustrationen einen Rhythmus Die Wiederholung bestimmter Bilder oder Design-Layouts kann helfen, den Rhythmus zu betonen Dies hilft dem Leser, der Geschichte zu folgen und sie zu genießen, und macht die Momente, in denen Sie mit der Wiederholung brechen , umso kraftvoller und aufregender Stellen Sie sich diese Fragen zur Wiederholung in Ihrem Gibt es Wiederholungen in Ihren Seitenkompositionen? Gibt es zu viele der gleichen Arten von Illustrationen? Gibt es Unterschiede in der Pose deiner Charaktere? Gibt es Wiederholungen und unterschiedliche Sichtweisen? Hast du eine gute Balance zwischen lauten, geschäftigen Bildern und leisen, unbeweglichen Bildern? Trockne weiter und mehr Variationen deines Storyboards, wenn du feststellst, dass es zu wenige oder zu viele Wiederholungen von Elementen gibt zu viele Wiederholungen von Elementen Ich fühle mich festgefahren und verwirrt. Wenn Sie Schwierigkeiten mit Ihrem Storyboard haben, ist es hilfreich, ein Storyboard für ein vorhandenes Bilderbuch zu vorhandenes Bilderbuch Wählen Sie ein Buch aus, das Sie bewundern, und zeichnen Sie es als Storyboard neu. Gehen Sie es Seite für Seite durch und zeichnen Sie eine kurze Skizze jeder Seite auf Ihrer Storyboard-Vorlage Versuchen Sie nicht, den Stil oder das tatsächliche Kunstwerk nachzubilden. Konzentrieren Sie sich auf die Formen, die Illustrationstypen, Textplatzierung und die allgemeine Zusammensetzung Denken Sie beim Lesen des Buches über diese Fragen nach. Wie viele Seiten sind es? Wie viele Wörter schreiben sie auf eine Seite? Welche Elemente stehen in der Titelzeile? Auf welcher Seite beginnt die Geschichte? Wie viele Seiten hat die Geschichte? Verfangen sich irgendwelche Bilder in der Dachrinne? Wie kombinieren sie Illustrationstypen? Wie bringen sie Bewegung in Seiten und Doppelbögen? Und wie werden die Endblätter behandelt? In dieser Übung können Sie sehen, wie ein erfahrener Illustrator mit einer Vielzahl von Kompositionen und Wiederholungen seinem Buch Rhythmus und Tempo verleiht Es ist ein großartiges Lernwerkzeug und hat mir viel darüber beigebracht , wie man ein Storyboard erstellt. Ich empfehle daher, es auszuprobieren 18. Verfeinerung eines Storyboards: Ein Storyboard verfeinern. Nachdem Sie Ihre Geschichte in Doppelseiten aufgeteilt, gut eingefügt und die allgemeine Zusammensetzung und Typografie festgelegt haben, können wir mit der Verfeinerung und dem Hinzufügen von Details beginnen Auf den nächsten Seiten werde ich die drei Schritte vorstellen, die ich unternommen habe , um mein Storyboard für Wir sind Pilze zu verfeinern Um diese Seiten größer und farbiger zu sehen, kannst du die Webseite mit den Ressourcen für diesen Kurs besuchen Schritt eins: Zeichne ein detaillierteres Storyboard. Es ist an der Zeit, endlich damit zu beginnen, unsere Charaktere in die Geschichte einzuzeichnen und die visuellen Details zu konkretisieren Unser Ziel ist es nun, das Storyboard mit unseren Charakterdesigns neu zu zeichnen das Storyboard mit unseren Charakterdesigns raffiniertere Illustrationen zu zeichnen als unsere In dieser Phase zeichne ich gerne digital, damit ich hineinzoomen und mehr Details zeichnen kann , während ich immer noch das Storyboard-Format verwende Ich zeichne auf meinem iPad mit einem Apple Pencil. Wenn ich nur skizziere, wie hier, verwende ich die Procreate-App direkt auf dem iPad weiter ich in diesem Prozess vorankomme und mehr digitale Werkzeuge und eine höhere Auflösung mit mehr Ebenen benötige mehr digitale Werkzeuge und , verwende ich Photoshop auf meinem Computer und spiegele den Bildschirm mit Astropad auf mein iPad Sie müssen das aber sicherlich nicht tun, und Sie können sich einfach dafür entscheiden, auf dem Papier zu bleiben Es liegt an dir und wie du am besten zeichnest. Denken Sie beim Zeichnen daran, dass dies immer noch unser Storyboard ist. Versuche, dich nicht zu sehr in einem Band zusammenreißen zu lassen und es zu weit zu treiben. Wir möchten ein ausgewogenes Verhältnis zwischen der gleichzeitigen Bearbeitung all unserer Spreads erreichen, sodass sich alles zu einem einheitlichen Buch entwickelt Eine Ausnahme könnte die Doppelseite sein , die Sie für den Höhepunkt Ihres Buchs halten Es ist vernünftig, etwas mehr Zeit und Details aufzuwenden etwas mehr Zeit und Details aufzuwenden , um die Seite an den richtigen Ort zu bringen, da sie eine der wichtigsten ist In meinem Storyboard hier ist der Höhepunkt auf den Seiten 30 bis 31, und Sie können sehen, dass ich dort etwas mehr Details gezeichnet habe als auf den anderen Genau wie bei den anderen Storyboard-Schritten müssen Sie in diesem Schritt höchstwahrscheinlich mehrere Storyboards erstellen diesem Schritt höchstwahrscheinlich mehrere Storyboards bis Sie damit zufrieden sind Seien Sie geduldig und versuchen Sie, diese Phase nicht zu überstürzen. Es ist eines der lustigsten. Schritt zwei, füge deinem Storyboard Farbe hinzu. Sobald Sie mit Ihren verfeinerten Skizzen und dem Storyboard zufrieden sind , können Sie mit dem Hinzufügen von Farbe beginnen Ich mache das auch gerne digital, damit ich schnell verschiedene Farbschemata bearbeiten und ausprobieren kann verschiedene Farbschemata bearbeiten und ausprobieren Dazu bringe ich mein Storyboard in Photoshop oder Procreate und male locker Manchmal funktioniert die Farbpalette sofort, und manchmal muss ich lange damit herumspielen, damit es sich genau so anfühlt, wie ich es möchte Genau wie bei unserer Kompositionsentwurfsphase wollen wir über Wiederholung und Ausgewogenheit mit der Farbe nachdenken und sie nutzen, um das Auge zu lenken und im gesamten Buch für Einheit zu sorgen Deshalb ist es so hilfreich, Ihre Farben in der Storyboard-Phase zu planen der Storyboard-Phase So können Sie schnell sehen, wie sich die Farben im gesamten Buch wiederholen, wodurch ein einheitliches, einheitliches Gefühl Schritt drei: Fügen Sie weitere Details hinzu, um Ihr Storyboard fertigzustellen Möglicherweise sind Sie mit Ihrem Storyboard fertig nachdem Sie sich für Farben entschieden haben, oder Sie haben andere Details, mit denen Sie hier in der Storyboard-Phase experimentieren möchten mit denen Sie hier in der Storyboard-Phase experimentieren , bevor Für mein Buch We Are Fungi wollte ich, dass sich die Farbpalette im Laufe des Buches den Sonnenuntergang und die bevorstehende Nacht erinnert In meinem Storyboard habe ich also mit etwas digitaler Bearbeitung gespielt , hauptsächlich mit Farbtönen, Ebenenanpassungen, Texturen, Deckkräften und mehr, bis ich die Stimmung eingefangen hatte, die ich mir Die Zahlen auf dem Storyboard sind Notizen für mich selbst darüber, welche Deckkraftstufe ich für die Einstellungsebenen verwendet habe habe Es ist viel einfacher, hier im Storyboard mit solchen Dingen zu spielen hier im Storyboard mit solchen Dingen als später auf separaten Seiten und Dateien Sie können bei Bedarf jederzeit auf die Bühne zurückkehren. 19. Beispielspreads erstellen: Musterseiten erstellen. Wenn Sie zwei Seiten fertig stellen, können Sie den Stil Ihres Buches erkunden und festlegen , ohne das Buch immer wieder neu erstellen zu müssen , während Sie den Stil entdecken. Wenn Sie planen, Ihr Buch bei Verlagen einzureichen, gehört das auch zu dem, was diese sehen wollen. Das ist richtig. Sie müssen nicht das ganze Buch illustrieren, bevor Sie es bei Verlagen einreichen. Redakteure oder Agenten wollen nur ein paar Beispiele sehen Beispiele das fertige Bild aussehen wird, um sich ein Bild zu machen. Wenn Sie ein vollständig fertiggestelltes Buch einreichen, entsteht der Eindruck, dass Sie es für fertig und perfekt halten und dass Sie nicht offen für Überarbeitungen sind, was für sie ein großer Nachteil ist Ich werde in Modul 19 mehr über all das sprechen. Wenn Sie sich für zwei Aufstriche entscheiden, kommen Sie zum Finale. Versuchen Sie, zwei auszuwählen, die den besten Eindruck vom gesamten Buch vermitteln. Das kann bedeuten, dass Sie einen Bogen vom Anfang und einen gegen Ende wählen , oder einen Bogen mit Einzelabbildungen und einen anderen mit einer vollständigen Abbildung. Versuchen Sie, einen Bereich darzustellen. So erstellen Sie eine Stichprobenverteilung. Dieser Prozess ist sehr unterschiedlich, je nachdem, wie Sie Ihr Buch illustrieren möchten Ich werde Ihnen zeigen, wie ich eine endgültige Version für mein Buch We Are Fungi erstelle Bitte denken Sie jedoch daran, dass dies nur ein Beispiel ist und nur eine Art der Veranschaulichung Sie können und sollten dies auf Ihre eigene Weise tun. Es gibt endlose Möglichkeiten, und die Entscheidungen liegen ganz bei Ihnen. Schritt eins, sprengen Sie die Skizze. Zuerst habe ich die Skizze aus meinem Storyboard geholt, sie als eigenes Dokument in Procreate auf meinem iPad geöffnet und auf volle Größe vergrößert Dieses Buch sollte eine Größe von 8 x 10 haben, also habe ich meine Skizze auf ganze Folien vergrößert und einen Anschnitt von einem Viertel Zoll also habe ich meine Skizze auf ganze Folien vergrößert und einen Anschnitt von einem hinzugefügt Dadurch wurde das Dokument bei 300 DPI auf 16 und ein Viertel Zoll mal zehneinhalb Zoll vergrößert Wenn Sie auf Ihrem endgültigen Bildmaterial einen Beschnitt angeben, bedeutet das, dass Ihre Illustration über die endgültige Größe des Buches hinausgeht Beim Drucken wird der Beschnitt abgeschnitten. dieses Überschneiden der Kante wird jedoch sichergestellt, dass der Schnitt korrekt ist und kein leeres weißes Papier in Ihrem Buch enthalten kein leeres weißes Papier in Ihrem Buch Ein Schnitt von einem Viertel Zoll ist Standard. Schritt zwei: Zeichnen Sie Linien und Farben. Als Nächstes stelle ich für die Originalskizze eine niedrige Deckkraft ein. Auf einer neuen Ebene über der Skizze zeichne ich die endgültige Linienführung und Farbe aus Schritt drei, digitale Bearbeitung. Dann habe ich das als Photoshop-Datei exportiert und zur weiteren digitalen Bearbeitung in Photoshop gebracht . Ich habe mit der Farbe, den Einstellungsebenen und den Texturen herumgespielt, bis ich es endlich richtig gemacht habe. Aber dann wurde mir klar, dass die rein digitale Produktion etwas flach war und nicht die Tiefe und das organische Gefühl hatte, die ich wollte. Also beschloss ich, ein bisschen umzudrehen und zu versuchen viele der Elemente von Hand mit Stift und Tinte zu erstellen. Siehst du? Aus diesem Grund erstellen wir Stichproben, um diese Dinge frühzeitig herauszufinden. Schritt vier handgezeichnete Texturen. Ich druckte meine Linien aus und zeichnete sie mit einem Tombow-Stift mit zwei Spitzen an einem Leuchttisch auf Bristolkartonpapier Dann habe ich die Formen mit einer lockeren Stiftstruktur gefüllt, die ein Eckpfeiler meines persönlichen Stils ist ein Eckpfeiler meines persönlichen Stils und mir wirklich Spaß macht Fünfter Schritt, endgültige Buchdesign-Datei. Dann habe ich meine Designdatei für die gesamte Buchseite in der endgültigen Größe erstellt . Das endgültige Kunstwerk wurde in Adobe Photoshop erstellt und ich habe Adobe in Design verwendet , um das Buch zu gestalten. Hier sind die Spezifikationen der Bücher in den Designdateien. Anzahl der Seiten, 42 auf gegenüberliegenden Seiten. Jede Seite ist 8 Zoll mal zehn Zoll groß. Der Schnitt beträgt 1,25 Zoll auf jeder Seite, was insgesamt einem Viertel Zoll entspricht Der obere, untere und äußere Rand beträgt 0,5 Zoll. Der innere Rand beträgt 0,375 „ und der Rand 0,125 Schritt 6: Platzieren Sie das Bildmaterial und fügen Sie Typografie hinzu. Für dieses Buch habe ich eine benutzerdefinierte Schriftart verwendet, die ich zuvor auf der Grundlage meiner eigenen Handschrift erstellt habe Ich habe den Haupttext auf eine Schriftgröße von 20 Punkt über 34 Punkt eingestellt , aber genau das hat für diese Schrift und dieses Buch funktioniert Es ist schwer zu sagen, was eine übliche Schriftgröße für ein Kinderbuch ist, weil jede Schrift so unterschiedlich ist. Hora, jetzt ist die Probenmenge leer. Ich hoffe, dieses Beispiel hilft Ihnen, mit Ihrer eigenen Stichprobenverteilung zu beginnen. Sie müssen diese Anweisungen definitiv nicht befolgen. Sie sollten Ihr Buch so gestalten, wie es Ihnen und Ihrer Kunst und Ihrem Buch am besten passt . 20. Einreichen an Verlage: Ihr Buch bei Verlagen einreichen. Bevor Sie überhaupt darüber nachdenken, Ihr Buch bei Verlagen einzureichen, sollte es bereits zahlreiche Überarbeitungen durchlaufen haben und so nah wie möglich an Gold herankommen. Verlage erhalten Hunderte und Tausende von Einsendungen. Sie müssen also sicherstellen, dass Ihr Buch glänzt Zeigen Sie Ihr Buch mit Musterseiten anderen Künstlern, Lesern und Kindern, um zu sehen, wie sie darauf reagieren Berücksichtigen Sie ihr Feedback und nehmen Sie alle Änderungen vor, die Ihrer Meinung nach Ihr Buch stärken würden . Mach die Arbeit. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Buch fertig ist, schauen wir uns an, wie Sie Ihr Buch bei traditionellen Verlagen einreichen können. Hinweis: Wenn Sie kein Interesse am traditionellen Publizieren haben und stattdessen selbst veröffentlichen möchten, können Sie dieses Modul überspringen und mit Modul 20 fortfahren. Schritt eins: Machen Sie Ihr Buch zum Dummy. Wie ich bereits erwähnt habe, sollten Sie kein vollständig fertiggestelltes Buch bei Verlagen einreichen Sie wollen einen sogenannten Buch-Dummy sehen, ein Modell davon ist, wie Ihr fertiges Buch aussehen wird Wenn Sie es digital bei Verlagen einreichen, handelt es sich um eine PDF-Datei Wenn Sie an einer Konferenz teilnehmen, können Sie Ihren Dummy als gedrucktes Heft mitbringen Ihr Buch-Dummy sollte alle 32 Seiten Ihres Buches enthalten, einschließlich Vorder- und Rückseite Zwei bis drei Farbmusterbögen, zeigen, wie das fertige Kunstwerk aussehen wird. Siehe Modul 18. Alle anderen Kunstwerke sollten als raffinierte Skizzen in Graustufen gezeichnet werden als raffinierte Skizzen in Graustufen Sie können ein Beispiel für eine raffinierte Skizze aus meinem Buch Dummy von We are Fungi Wie raffiniert Sie Ihre Skizzen gestalten, liegt bei Ihnen, aber Sie müssen sie so deutlich machen, dass der Verlag ein gutes Gefühl für das Kunstwerk bekommt Das Buch sollte in voller Größe sein. finden Sie in Modul 21. Weitere Anleitungen zur Einrichtung Ihrer Buchdesign-Datei Der Text Ihrer Geschichte sollte zusammen mit dem Bildmaterial geschrieben Wenn Sie kein Designer sind, geben Sie einfach Ihr Bestes. Mach dir nicht zu viele Gedanken über die Typografie. Die Verlage werden sich hauptsächlich Ihre Geschichte, Ihr Schreiben und Ihr Kunstwerk ansehen sehen Am Ende dieses Kurses können Sie meine vollständige Buchpuppe über Wir sind Pilze Zweiter Schritt, Forschungsverlage. Sie sollten nicht einfach blindlings jedem Verlag einreichen, den Sie finden können Jeder Verlag hat seine eigenen Vorlieben, und viele veröffentlichen nur bestimmte Arten von Büchern, also nur Romane oder nur Sachliteratur Verschwenden Sie also nicht Ihre Zeit damit, es bei jemandem einzureichen , der ein Buch wie Ihres nicht veröffentlicht. Verbringen Sie einige Zeit damit, im Internet herumzustöbern , um herauszufinden, welche Verlage was veröffentlichen? Sie können auch in die Bibliothek oder den Buchladen gehen und in den Verlagsinformationen nach Bilderbüchern suchen den Verlagsinformationen , die Ihrer Meinung nach in Alter, Ton oder Stil Ihren ähnlich sind , Ton oder Stil Es gibt auch viele verschiedene Arten von Verlagen, darunter den traditionellen Handel, den Massenmarkt, kleine Verlage und Bildungsverlage Sie müssen entscheiden , welcher Verlagstyp der richtige für Ihr Buch ist. Die sogenannten Big Five-Verlage sind Penguin Random House, MacMillan, Harper Collins, Hachette Einreichungen bei diesen Verlagen sind hart umkämpft, aber es gibt auch viele kleinere Schritt drei: Erstellen Sie Ihre Einreichungsliste. Erstellen Sie eine Tabelle oder eine Liste der Verlage, von denen Sie glauben, dass sie an Ihrem Buch interessiert wären Ihrem Buch interessiert wären Wenn Sie einen Verlag in Betracht ziehen, sollten Sie darauf achten, dass dieser offen für unaufgeforderte Einsendungen Viele Verlage akzeptieren nur Beiträge, die sie angefordert haben, oder Beiträge von Vertretern Die meisten Redakteure der Konferenzen der Society of Children's Book Writers and Illustrators werden ihre Beiträge nach der Veranstaltung den Teilnehmern zugänglich machen Auf diese Weise können Sie Beiträge einreichen, die Sie normalerweise nicht hätten einreichen können, und Sie haben die Möglichkeit, eine persönliche Verbindung mit dem Herausgeber herzustellen, bei dem Sie die Einreichung einreichen Viele Verlage ziehen es vor, exklusiv eingereicht zu werden, was bedeutet, dass Sie jeweils nur bei einem Verlag einreichen und nichts an Dritte bis Sie eine Antwort von diesem erhalten haben. Wenn Sie sich dafür entscheiden, ausschließlich einzureichen, sollten Sie ihnen dies in Ihrem Anschreiben mitteilen. Häufig gestellte Frage: Brauche ich einen Agenten? Die kurze Antwort lautet, dass Sie keinen benötigen, aber viele Autoren finden es hilfreich, einen zu haben. Ein Agent kann Beiträge an mehr Stellen einreichen als Sie, wie es nur ein Autor kann, einschließlich der großen Verlage. ihren Aufgaben gehört es, Kontakte zu Redakteuren und Art Directors zu knüpfen , damit sie wissen, was einzelnen Redakteuren und Verlagen gefällt. Damit sie Ihr Manuskript an die richtige Person senden können. einen Agenten haben, werden Sie auch seriöser , da sich sein Ruf auf Sie auswirkt. Im Gegenzug für all das zahlen Sie dem Agenten 15 bis 20% Ihres Verdienstes. Sie bezahlen den Agenten jedoch erst, wenn Sie einen Buchvertrag erhalten. Ein Agent sollte Sie niemals um Geld bitten , bevor Sie einen Vertrag mit dem Verlag unterzeichnet haben. Sie verdienen erst Geld, wenn Sie Geld verdienen, und wenn sie etwas anderes sagen, versuchen sie, Sie auszunutzen und verhalten sich nicht so, wie es ein professioneller Agent tun und wenn sie etwas anderes sagen, versuchen sie, Sie auszunutzen und verhalten sich sollte Einen Agenten zu haben oder nicht, ist eine persönliche Entscheidung. Viele Autoren haben Agenten und viele nicht. Wenn Sie sich für die Einreichung bei Agenten entscheiden, ist der Vorgang der Einreichung bei Verlagen sehr ähnlich. Suchen Sie nach passenden Passungen, erstellen Sie eine Tabelle und beginnen Sie, Ihrem Buch-Dummy eine E-Mail zu schicken Schritt vier: Folgen Sie den Einreichungsrichtlinien . Befolgen Sie vor allem die Einreichungsrichtlinien auf der Website des Herausgebers. Fast alle Verlage akzeptieren Einreichungen per E-Mail. Wenn Sie Ihre Einreichung per E-Mail versenden, können Sie eine PDF-Datei Ihres Dummys im Doppelformat senden. Benennen Sie die Datei unbedingt mit Ihrem Namen und dem Buchtitel, z. B. Christine Nishiama In der Regel ist ein Anfrageschreiben, d. h. ein Schreiben, in dem Sie einen Herausgeber fragen , ob Sie ihm Ihr Manuskript schicken können, für Bilderbücher im Allgemeinen nicht erforderlich Lesen Sie jedoch die Richtlinien des Verlags und stellen Sie zuerst eine Anfrage , wenn dieser dies wünscht. Ein Anschreiben ist einem Anschreiben sehr ähnlich. Schritt fünf: Schreiben Sie Ihr Anschreiben. Als Teil Ihrer Einreichung erwarten die meisten Verlage ein Anschreiben. Manche Leute schicken buchstäblich ein Anschreiben, aber die meisten behandeln ihre E-Mail als ihr Anschreiben. Halten Sie Ihren Brief so kurz wie möglich und kommunizieren Sie trotzdem alles, was Sie möchten. Richten Sie Ihren Brief an den Namen eines bestimmten Herausgebers, nicht an wen er sich möglicherweise bezieht, und überprüfen Sie dreimal, ob Sie den Namen richtig buchstabieren. Ihr Brief sollte professionell, aber auch freundlich sein und der Stimme und dem Ton Ihres Schreibens entsprechen . Sie können Ihren Brief in drei Absätze, Intro, Geschichte und Biografie Im Intro-Absatz sollte erklärt werden, warum Sie diesem bestimmten Verlag oder Herausgeber einreichen Haben sie ein Buch veröffentlicht, das Ihrem ähnlich ist? Nennen Sie das Buch. Haben Sie diesen Herausgeber auf einer Konferenz getroffen? Erinnern Sie sie daran. Der Absatz der Geschichte sollte sich Beschreibung Ihres Buches befassen. Geben Sie den Titel Ihrer Geschichte an und die geschätzte Altersgruppe und die Art des Bilderbuches, Brettbuches, der Sachliteratur usw. an Erkläre, warum du die beste Person bist , die dieses Buch geschrieben hat Stellen Sie die Geschichte dann in einem kurzen Teaser mit zwei Sätzen vor. Erkläre ihnen nicht die ganze Handlung, errege sie. Stell dir den Pitch wie einen Filmtrailer vor. Der Biografie-Absatz sollte dem Herausgeber ein wenig über dich erzählen. Halten Sie die Details professionell. Listen Sie keine überflüssigen Informationen auf, sondern beziehen Sie Ihr Fachwissen ein, das für das Thema relevant ist Führen Sie alle zuvor veröffentlichten Arbeiten auf. Keine große Sache, wenn Sie keine haben, und fügen Sie alle relevanten Abschlüsse hinzu, die Sie möglicherweise haben, wie kreatives Schreiben oder etwas dem Thema Ihres Buches zu tun Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen entsprechenden Abschluss haben. Ein Abschluss ist definitiv nicht erforderlich oder ein Schnäppchen. Sie können auch alle verwandten Berufsorganisationen einbeziehen alle verwandten Berufsorganisationen denen Sie angehören, wie SCBWI Fassen Sie abschließend zusammen und danken Sie ihnen für ihre Zeit. Schritt sechs und dann warte. Die meisten Verlage geben in ihren Einreichungsrichtlinien auf ihrer Website eine Antwortzeit an. Wenn Sie beispielsweise innerhalb von sechs Monaten keine Rückmeldung von uns erhalten, haben wir Ihr Manuskript abgelehnt. Wenn sie keine Antwortzeit angeben , ist es üblich, drei Monate zu warten, bevor weitere Maßnahmen ergriffen werden. Sie können dann eine höfliche E-Mail senden Ihrer Einreichung fragen Ich weiß, drei Monate scheinen ewig zu sein, und es ist unerträglich Aber so ist es leider einfach. Die Verlagsbranche bewegt sich sehr langsam, und der Prozess, dass ein Redakteur Ihr Manuskript liest, darüber nachdenkt und es möglicherweise anderen Mitarbeitern oder dem Marketingteam zeigt , braucht Zeit Sie erhalten außerdem täglich eine Unmenge von Einsendungen, es ist also eine Menge Arbeit Und das zusätzlich zu der Tatsache, dass der Herausgeber an seinen in Bearbeitung befindlichen Büchern arbeitet Geben Sie ihnen also Zeit und versuchen Sie, geduldig und optimistisch zu sein. Schritt sieben, hör nicht auf, Bücher zu machen. Das Veröffentlichen von Büchern ist ein hartes Geschäft. Die Statistiken sind verrückt. Manche behaupten, dass von 10.000 eingereichten Bilderbüchern drei veröffentlicht werden. Sie können nur versuchen, die besten Bücher zu machen , die Sie können, und geben Sie nicht auf. Ein großartiger Ratschlag, den ich im Laufe der Jahre von vielen Menschen gehört habe . Verbringen Sie nicht mehr Zeit damit , zu versuchen, veröffentlicht , als zu versuchen, ein besserer Autor oder Illustrator Versende deine Geschichte, gib ihr einen Kuss, um Glück zu haben, und anstatt ein Jahr lang auf deinen Posteingang zu starren, fang an, dein nächstes Buch zu 21. Das endgültige Kunstwerk erstellen: Erstellung des endgültigen Kunstwerks. Zusammenarbeit mit einem traditionellen Verlag ist für Autoren und Illustratoren nicht mehr die einzige Option Wenn Sie möchten, können Sie den gesamten Prozess umgehen und Ihr Buch selbst veröffentlichen Das heißt nicht, dass es einfacher ist. Ich denke sogar, dass Selfpublishing schwieriger ist. Wenn Sie kein Redakteur, Designer oder Marketingteam haben, das mit Ihnen zusammenarbeitet, bedeutet das, dass Sie die ganze Arbeit selbst erledigen müssen. Manche finden das befreiend und aufregend, während andere es unattraktiv oder entmutigend finden andere es unattraktiv oder entmutigend finden. Wenn Sie sich für die Eigenveröffentlichung entscheiden, werden Sie in den nächsten Modulen durch die verbleibenden Schritte zur Erstellung Ihres Bilderbuches geführt. Als Selfpublisher haben Sie vielleicht mehr Arbeit vor sich, aber Sie haben auch die vollständige Kontrolle darüber, wie das Buch erstellt wird, sowie Ihre eigenen Termine festlegen und in Ihrem eigenen Tempo arbeiten. Der erste Schritt besteht darin, alle endgültigen Grafiken für Ihr Buch zu erstellen . Dieser Prozess ist genau wie der Prozess der Erstellung der Musterseiten und variiert auch stark, je nachdem , wie Sie Ihr Buch illustrieren möchten Ich zeige Ihnen ein weiteres Beispiel aus meinem Buch. Wir sind hier Pilze. Aber auch das ist nur eine Möglichkeit, es zu tun. Du tust du. Schritt eins: Zeichne das endgültige Bild. Für dieses Buch habe ich die meisten Kunstwerke von Hand auf Bristleboard gezeichnet und dabei die beiden Pinselstifte von Tom Bow verwendet Ich habe meine raffinierte Skizze vergrößert, ausgedruckt und auf ein Leuchtpad gelegt, damit ich die fertige Version auf Bristleboard darauf zeichnen konnte fertige Version auf Bristleboard Ich habe jeden Bogen so groß wie möglich gezeichnet , damit die Details und die Textur reichhaltig Jedes Originalkunstwerk war 11 „mal 14“ groß. Manche Künstler entscheiden sich dafür, in voller Größe zu zeichnen, und andere entscheiden sich dafür, größer zu zeichnen. Es liegt an dir. Selbst kleineres Zeichnen kann funktionieren, solange Sie in der Lage sind, es hochauflösend genug zu machen , um es digital auf die volle Buchgröße zu vergrößern. Dann brachte ich die Zeichnungen zu einem lokalen Drucker und scannte sie alle mit 600 DPI, sodass ich sie als digitale Dateien hatte. 300 DPI wären in Ordnung, aber ich dachte, es ist besser, 600 DPI zu haben , wenn Sie die Option haben. Schritt zwei: Öffnen Sie eine neue Photoshop-Datei. Als Nächstes habe ich eine neue Photoshop-Datei mit den Abmessungen des endgültigen Buches mit einem Schnitt von einem Viertel Zoll erstellt den Abmessungen des endgültigen Buches . Bei diesem Buch waren das letztendlich 16,25 Zoll mal 10,25 Zoll bei 300 DPI Schritt drei, digitale Bearbeitung in Photoshop. Dann habe ich mein endgültiges Kunstwerk in Photoshop platziert. Von dort aus ist es ein langer Prozess von Versuch und Irrtum, mit Farben, Einstellungsebenen und Texturen herumfummeln und manchmal neu zeichnen muss, bis sich alles gut anfühlt Dieser Schritt dauert am längsten und ist Es macht Spaß, solange du dich nicht beeilst und offen für die Möglichkeiten bleibst Hier ist das endgültige Kunstwerk für diese Veröffentlichung. 22. Buchdesigndatei erstellen: Die Buchdesign-Datei wird erstellt. Größe der Buchdesign-Datei. Sie müssen Ihr Buch in einem Designprogramm wie Design oder ähnlichem kompilieren . Diese Datei sollte eine für den Druck geeignete Größe und Ränder, Beschnitt und Ränder enthalten. Hier sind die Indesign-Dateispezifikationen für mein Buch We Are Typografie. Es gibt nicht viele Standards für Typografie, wenn es um Bilderbücher geht Es ist schwer zu sagen, was eine übliche Schriftgröße für ein Bilderbuch ist, da sie von der Schriftart abhängt Für dieses Buch habe ich eine benutzerdefinierte Schriftart verwendet, die ich zuvor anhand meiner Handschrift erstellt Ich habe den Haupttext auf eine Schriftgröße von 20 Punkt über 34 Punkt eingestellt . Lassen ist der Abstand zwischen den Textzeilen. Ihre Schriftgröße kann am Ende sehr unterschiedlich sein. Eine hilfreiche Übung kann darin bestehen, ein Foto von einem veröffentlichten Buch aufzunehmen und dieses Bild in Photoshop zu platzieren. Versuchen Sie dann, darüber zu tippen, um zu sehen, welche Größe und welches Format sie möglicherweise verwendet haben. Es ist nicht sehr genau, aber es gibt Ihnen eine allgemeine Vorstellung von Größe und Abstand. Sie sollten auch eine oder mehrere Ihrer fertigen Seiten in voller Größe ausdrucken , um zu sehen, wie die Typografiegröße und Abstand zwischen den Zeilen in der Realität aussehen und gelesen Der Bildschirm kann täuschen. Frontsache Halber Titel. Es gibt viele Möglichkeiten, eine halbe Titelseite zu gestalten, und einige Bücher haben sie überhaupt nicht. Ich entwerfe gerne eine vereinfachte Version des Covers für meinen Halbtitel. Den Halbtitel und die Copyright-Seite für WAR Fungi finden Sie hier. Urheberrecht. Die erste oder letzte Seite Ihres Buches sollte die Copyright- und Veröffentlichungsinformationen des Buches enthalten . Hier finden Sie eine Vorlage für Copyright-Informationen , die Sie ausfüllen und für sich selbst verwenden können. Die Copyright-Informationen sollten Ihren Namen oder Ihren Firmennamen, Ihre Adresse oder ein Postfach, das Sie für Ihr Unternehmen verwenden, Ihre Website, das urheberrechtlich geschützte Jahr, die Wörter Alle Rechte vorbehalten, die Ausgabe des Buches, die ISBN-Nummer, über die ich später sprechen werde, und eine Beschreibung enthalten Ihre Adresse oder ein Postfach, das Sie für Ihr Unternehmen verwenden, Ihre Website, das urheberrechtlich geschützte Jahr, die Wörter Alle Rechte vorbehalten, die Ausgabe des Buches, die ISBN-Nummer, , dass das Buch ohne Ihre Zustimmung nicht reproduziert werden kann Hintere Materie. Nicht jedes Bilderbuch hat B-Materie, aber die meisten Sachbücher tun es Wir sind Pilze ist größtenteils Sachliteratur, daher habe ich ein Glossar, eine Bibliographie über den Autor und eine Notiz über die Künstlergruppe erstellt , die mir geholfen haben, Feedback zu geben Achten Sie darauf, dass Ihre Website gut sichtbar aufgeführt ist, damit die Leser Sie und weitere Ihrer Bücher finden können Sie und weitere Ihrer Bücher finden Sie können sich auch dafür entscheiden, die Rückseite Ihres Buchs in Papierform , die Rückseite Ihres Buchs in Papierform Dies ist jedoch eher ein besonderes Gestaltungselement und für den Druck nicht mehr so wichtig wie früher Dies ist normalerweise auch keine Option, wenn Sie Print-on-Demand verwenden. 23. Buchumschlaggestaltung: Gestaltung des Buchumschlags. Das Cover Ihres Buches sollte den Lesern auf einen Blick eine gute Vorstellung davon geben , worum es in Ihrem Buch geht. Wie ist die Stimmung? Wer sind die Hauptfiguren? Was ist der Kunststil? Sie müssen nicht alles aus Ihrem Buch aufnehmen. Denke darüber nach, was für deine Geschichte am wichtigsten ist oder was sie von anderen Büchern unterscheidet. Denken Sie auch darüber nach, wie das Buchcover als kleines Vorschaubild auf einer Webseite aussehen wird kleines Vorschaubild auf oder wie es in einem Bücherregal auffallen könnte Schauen Sie sich einige Ihrer Lieblingsbücher und sehen Sie, wie sie ihre Umschläge gestalten Welche Elemente haben sie ausgewählt, um sie hervorzuheben? Wie haben sie die Typografie behandelt? Stellt das Cover die Stimmung, die Farben und die Charaktere von innen genau dar Farben und die Charaktere von innen Wie verleitet das Cover die Leser dazu, Buch in die Hand zu nehmen und zu lesen Elemente auf der Titelseite. Es gibt einige Elemente , die Sie unbedingt auf der Titelseite Ihres Buches angeben sollten . Der Buchtitel natürlich und der Untertitel, falls Sie einen haben Der Autor und der Name des Illustrators oder des Autors Die meisten Titelbilder enthalten die Hauptfigur, obwohl einige dies nicht tun, wenn sie sich auf etwas Wichtigeres konzentrieren möchten Wenn Sie selbst veröffentlichen, können Sie auch ein Logo für sich selbst oder Ihr Unternehmen oder Studio hinzufügen. Technisch gesehen sind Sie jetzt ein Herausgeber. Elemente auf der Rückseite. Auf dem B-Cover können Sie mehr Text und Informationen zum Buch hinzufügen. Sie könnten den Klappentext hinzufügen, den Sie zuvor geschrieben haben und der als kurze Beschreibung des Buches dient Sie können Ihren Firmennamen und Ihr Logo erneut hinzufügen, und Sie sollten auch Ihre Website hinzufügen Sie können sich ansehen, wie Verlage dies normalerweise auf ihren eigenen Titelseiten tun. Die andere wichtige Sache an der Rückseite ist, dass ein Leerraum für den Barcode gelassen wird. Sie müssen bei Ihrem Drucker nach weiteren Informationen suchen , da jeder Drucker unterschiedliche Spezifikationen hat. Höchstwahrscheinlich gibt es Druckvorlagen für verschiedene Buchgrößen zum Herunterladen , die Ihnen genau zeigen, wo Sie den leeren Barcode-Bereich platzieren müssen. Dann platzieren sie den eigentlichen Barcode für Sie. Hier sind einige Beispiele für Buchumschläge aus meinen Büchern. 24. Vermarktung Ihres Buches: Vermarktung Ihres Buches. Sie denken vielleicht, dass Sie Ihr Buch erst vermarkten müssen , wenn es veröffentlicht ist, oder dass Sie, wenn Sie es bei einem traditionellen Verlag veröffentlichen, keine Marketingarbeit betreiben müssen. Beides ist nicht wahr. Es ist klug, mit der Werbung für Ihr Buch zu beginnen, bevor es überhaupt fertig ist und auf jeden Fall, bevor es veröffentlicht wird. Und wenn Sie mit einem Verlag zusammenarbeiten, wird von Ihnen trotzdem erwartet, dass Sie Ihr eigenes Buch bewerben. Der Unterschied besteht darin, dass es ganz bei Ihnen liegt, wann Sie es selbst veröffentlichen. Es gibt kein Marketingteam. Das bedeutet zwar mehr Arbeit für Sie, bedeutet aber auch, dass Sie entscheiden können, wie Ihr Buch beworben wird. Sie möchten nicht in sozialen Medien werben, dann tun Sie es auch nicht. Du willst ein paar Bücher umsonst verschenken, dann tu das. Du bist der Boss. Ich persönlich bin introvertiert und es fällt mir schwer, nach Dingen zu fragen, daher fällt mir Marketing nicht leicht Aber im Laufe der Jahre habe ich als NDI-Künstler meinen eigenen Weg gefunden, das zu tun, der sich für mich gut anfühlt Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie anfangen, sich auf Ihrem Platz ein wenig zu winden und darüber nachzudenken , die Leute zu bitten, Ihr Buch zu kaufen Machen wir es auf die Art und Weise, dass kein Spam entsteht, sollen wir? E-Mail-Newsletter Ein E-Mail-Newsletter ist der direkteste Weg, um mit potenziellen Lesern zu kommunizieren und ein Publikum für Ihre Bücher zu gewinnen. Es ist nie zu spät, eine E-Mail-Liste zu erstellen, und im Laufe der Zeit wird sie zu Ihrem wertvollsten Kapital. E-Mail-Plattformen. Ich habe 2016 meinen E-Mail-Newsletter gestartet und Mailchimp und ConvertKit verwendet und verwende jetzt Substack Mein Newsletter hat sich im Laufe der Jahre von monatlichen Updates über Kurse und Produkte hin zu persönlichen Aufsätzen und persönlichen Aufsätzen Substack ist eine tolle neue Option für E-Mail-Newsletter, da es über ein integriertes Netzwerk verfügt und kostenlos ist Andere Plattformen wie Mailchimp und ConvertKit Substack bietet weniger Marketing-Tools wie Segmentierung und Funnels. Ihre Wahl hängt also davon ab, was Sie mit Ihrem Sie Für mich ist mein Substack, ich könnte das tun, ein Ort, an dem ich meine Arbeit teilen, persönlich mit meinem Publikum in Kontakt treten und mein Publikum aufbauen Ich informiere meine Newsletter-Abonnenten zuerst über neue Bücher, Kurse oder Projekte. Teilen Sie Ihren Prozess. meinem E-Mail-Newsletter teile ich auch meinen Buchgestaltungsprozess mit. Dies ist eine meiner wichtigsten Möglichkeiten , für mein Buch zu werben Siehst du, Werbung kann genauso einfach sein, wie das Werk zu teilen , während du es machst, und andere hinter die Kulissen einzuladen Jedes Mal, wenn du einen Prozessbeitrag teilst, werden die Leute benachrichtigt und daran erinnert, dass bald ein neues Buch erscheint Und sobald das Buch veröffentlicht ist, werden sie sich umso mehr für das Endprodukt interessieren und in dieses investieren Starten Sie jetzt Ihren E-Mail-Newsletter, falls Sie noch keinen haben, und fangen Sie an zu experimentieren Besuchen Sie die Webseite mit den Ressourcen für diesen Kurs, wenn Sie an meinem Newsletter teilnehmen möchten Reihenfolge des E-Mail-Starts. Sie haben also einen E-Mail-Newsletter und teilen etwas über Ihr Buch mit, während Sie es erstellen. Aber was wirst du sagen , wenn das Buch veröffentlicht wird? Wie werden Sie die Leute davon überzeugen, dem Spiel eine Chance zu geben? Hier ist eine Momentaufnahme der E-Mails, die ich verschickt habe, um We R Fungi zu starten. E-Mail eins, Making of. Ich habe einige der Entstehungsprozesse hinter den Kulissen des Buches erzählt und das Veröffentlichungsdatum des Buches bekannt gegeben . Ich habe während der gesamten Zeit, in der ich das gemacht habe, ungefähr jede zweite Woche etwas Ähnliches verschickt , ungefähr jede zweite Woche . E-Mail zwei, Trailer buchen. Am Tag vor der Buchveröffentlichung dem das Buch zum Kauf erhältlich ist, habe ich eine E-Mail mit einem Link zu dem von mir erstellten Buchtrailer gesendet. E-Mail drei, Buchvorstellung. Ich teilte ihnen mit, dass das Buch jetzt zum Kauf erhältlich ist, verlinkte sie mit meiner Verkaufsseite und bat sie, es zu kaufen, zu teilen und zu rezensieren. Ich habe das eBook auch kostenlos an Leute verschenkt , die meine E-Mail-Liste abonniert haben Bisher vier Rezensionen per E-Mail beantwortet. Eine Woche nach der Buchveröffentlichung dankte ich allen, die das Buch gekauft hatten, fasste einige der eingegangenen Rezensionen zusammen und bat die Leute erneut, sich das Buch anzusehen und es mit ihren Freunden zu teilen Seite zum Verkauf von Büchern. Wenn Sie noch keine Website haben , sollten Sie jetzt eine erstellen. Es kann nur eine Seite mit einem Foto, Biografie und Kontaktinformationen sein, wenn Sie es einfach halten möchten. Sie können auch eine Portfolio-Seite erstellen , wenn Sie ein Illustrator sind Ich werde hier nicht auf ein vollständiges Webdesign-Tutorial eingehen, aber ich verwende WordPress als mein CMS, um die Webseiten zu erstellen, und träume davon, meine Website zu hosten Die aktuelle Homepage meiner Website finden Sie unter Mt hyphencud.com Sobald Sie eine Website haben, können Sie auf Ihrer Website eine Seite speziell für Ihr neues Buch erstellen Ihrer Website eine Seite speziell für Ihr neues Buch Als Beispiel können Sie hier einen Screenshot meiner Verkaufsseite für We AR Fungi und die gesamte Seite auf der Ressourcenseite dieses Kurses sehen. Ihre Verkaufsseite kann so einfach oder komplex sein, wie Sie möchten. Sie können einfach das Bild des Covers, den Titel und einen Link hinzufügen, wo sie das Buch kaufen können. Für meine Verkaufsseite habe ich das Titelbild, den Klappentext, Rezensionen, den Buchtrailer, Videos hinter den Kulissen und zwei Aktivitätsblätter hinzugefügt Rezensionen, den Buchtrailer, Videos hinter den Kulissen und zwei Aktivitätsblätter Achten Sie darauf, dass oben und unten auf der Seite eine Schaltfläche oder ein Link sichtbar ist, über den sie das Buch kaufen Wenn möglich, ist es nett, Fotos des gedruckten Buches beizufügen , sobald es gedruckt ist. Diese können aktualisiert werden, sobald Ihr gedruckter Probedruck eingeht. Trailer buchen. Ich habe einen supereinfachen Buchtrailer erstellt, um für mein Buch zu werben, und ihn an meine E-Mail-Abonnenten geschickt. Ich habe I Movie verwendet, um die digitalen Dateien meines Buches zusammen zu bearbeiten und dabei das Kunstwerk zu vergrößern Ich habe auch die Tochter eines Freundes aufgenommen den Bookblur von der Rückseite gelesen hat, und ihn als Audio für den Trailer verwendet Sie können Ihren Buchtrailer überall dort teilen, wo Sie Ihre anderen Werbeartikel teilen Als Beispiel ist hier mein Buchtrailer zu We Are Fungi. Betreten Sie unsere Welt. Die Welt der Pilze, das mysteriöseste und am meisten missverstandene Königreich der Welt Wir sind keine Pflanzen. Wir sind keine Tiere. Also was sind wir? Von verschleierten Damen bis hin zu blutenden Zähnen Erfahre, wie wir essen, leben und einen Teil der Welt kontrollieren, den du kaum wahrnimmst Schauen Sie unter die knusprigen Blätter hier in Ihrer alten Brotdose und stochern Sie zwischen Ihren stinkenden Wir sind hier. Wir wachsen. Und selbst wenn du denkst, dass du uns nicht sehen kannst, können wir dich immer sehen. Leitfäden für Aktivitäten. Bibliothekare, Lehrer und Eltern lieben Animationsführer für Kinder Einen auf Ihrer Verkaufsseite zum Herunterladen zur Verfügung zu haben, kann also eine großartige Möglichkeit sein, Leute anzulocken Ich habe mich mit einem Freund von mir, einem Grundschullehrer, zusammengetan , um zu entwickeln Buch eine besondere, lustige naturwissenschaftliche Aktivität zum Thema Kerl zu Sie können diesen Aktivitätsleitfaden hier sehen. Soziale Medien. Ich habe 2022 alle sozialen Medien verlassen, daher bewerbe ich meine Bücher derzeit nicht auf Instagram, Facebook, Tik Tok oder was auch immer die Leute heutzutage verwenden. Ich könnte ein ganzes Buch darüber schreiben, wie der Verzicht auf soziale Medien meine Kunstpraxis und mein Leben neu ausgerichtet hat und wie es eine der besten Entscheidungen war , die ich für mich selbst getroffen habe Aber das ist nicht das, worüber wir hier sprechen, oder? Wenn du mehr über meine Gedanken in den sozialen Medien erfahren möchtest und darüber Gedanken in den sozialen Medien , wie Künstler ihre Kunst teilen und Kontakte knüpfen können , ohne sie zu nutzen, kannst du meinen Essay über meinen Substack mit dem Titel On quitting Social Media as an artist lesen Titel On quitting Social Media as an Vor diesem Hintergrund war ich, als ich 2017 We AR Fungi selbst veröffentlichte, immer noch auf Instagram und habe 2017 We AR Fungi selbst veröffentlichte, war ich, als ich 2017 We AR Fungi selbst veröffentlichte, immer noch auf Instagram und Prozessaufnahmen und Videos geteilt Einige Autoren und Illustratoren entscheiden sich dafür, ganze Marketingkampagnen in sozialen Medien Meiner Meinung nach dauert es jedoch sehr viel Zeit, um nur minimale Gewinne zu Die Wahrscheinlichkeit, dass jemand auf einen Link in Ihrem Instagram-Beitrag klickt und Ihr Buch kauft, ist sehr gering. Heutzutage ist die Wahrscheinlichkeit, dass viele Menschen Ihren Beitrag überhaupt sehen, sehr gering. Ich persönlich bevorzuge es, meine Werbung auf meine E-Mail-Liste zu konzentrieren , da sich meine E-Mail-Abonnenten angemeldet haben, 100% von dem erhalten, was ich teile und in meine Arbeit investieren, und ich habe über ihren E-Mail-Posteingang einen direkten Link zu ihnen. Außerdem muss ich keine dummen iPhone-Videos machen . Bin ich ein alter Kurbel? Vielleicht, aber ich bin einiges glücklicher mit den sozialen Medien, und das ist ein paar potenziell verlorene Dollars wert, nicht wahr Amazon Author Central und Amazon-Verkaufsseite. Wenn Sie über Amazon KDP veröffentlichen oder wenn Ihr Buch bei Amazon verkauft wird, empfiehlt es sich, Ihre Amazon-Verkaufsseite für Ihr Buch und Author Central für Sie als Autor einzurichten Ihr Buch und Author Central für Sie als Autor Amazon gibt klare Anweisungen wie Sie Ihre Verkaufsseite über Amazon KDP bearbeiten und sie mit der Seite Ihres Autors verbinden Deshalb werde ich diese Informationen hier nicht wiederholen. Weitere Informationen zur Auswahl, wo Sie selbst veröffentlichen möchten, finden Sie im nächsten Modul. Einen Link zu meinen Amazon-Seiten finden Sie der Seite mit den Kursressourcen. Good Reads Autorenseite. Ebenso können Sie auf Good Reads, der Website für Buchrezensionen, eine Autorenseite einrichten , sodass Sie auch dort mit Ihren Büchern verbunden sind. Möglicherweise erhalten Sie Rezensionen auf Good Reads, und die Leute können Sie und Ihr Buch dort auch finden. Meine Good Reads findest du auch auf der Ressourcenseite. 25. Selbstveröffentlichungsoptionen: Optionen für die Selbstveröffentlichung. Händler oder nicht. Es gibt unzählige Möglichkeiten ein Indie-Buch online zu verkaufen Als Erstes müssen Sie sich jedoch entscheiden, ob Sie über einen Händler verkaufen oder es alleine machen möchten über einen Händler verkaufen oder es alleine machen Verwendung eines Vertriebspartners. Wenn Sie einen Händler beauftragen, verkaufen Sie Ihr Buch über eine bestehende Plattform wie Amazon oder Ingram Der Vorteil eines Vertriebshändlers besteht darin , dass dieser den Vertrieb Ihres Buchs übernimmt Wenn ein Verkauf getätigt wird, müssen Sie nichts tun. Sie kümmern sich um das Geld, den Druck und den Versand. Sie werden dann je nach Umsatz bezahlt. Der Nachteil ist, dass der Händler von jedem Verkauf einen Teil erhält Zum Beispiel zahlt Amazon KDP seinen Autoren derzeit eine Lizenzgebühr von 60%, was bedeutet, dass sie eine Kürzung von 40% für sich selbst übernehmen Ich verwende keinen Vertriebspartner. Wenn Sie keinen Händler beauftragen, müssen Sie Ihr Buch direkt an Ihre Leser verkaufen und den gesamten Verkaufsablauf abwickeln. Sie sind für die Zahlungsabwicklung, den Versand von Büchern und den daraus resultierenden Kundenservice verantwortlich . Dies könnte über Ihre Website mit einem Dienst wie Shopify, Woo Commerce oder Gum Rob geschehen Der Vorteil, keinen Vertriebspartner zu beauftragen, besteht darin, dass Sie die vollständige Kontrolle haben und keine Umsatzeinbußen mit anderen teilen Außerdem fallen geringe Gebühren für den von Ihnen gewählten Point-of-Sale-Service an. Mehr Kontrolle bedeutet, dass Sie genau entscheiden können, wie Ihr Buch präsentiert, verkauft und ausverkauft wird. Beispielsweise ist es bekanntermaßen schwierig, Bücher, die über einen externen Händler gedruckt und bei Amazon verkauft wurden , von Amazon zu entfernen, falls Sie den Verkauf einstellen möchten Wenn Sie der Händler und Verkäufer sind, können Sie solche Entscheidungen und Maßnahmen selbst ohne einen Kundenservice anrufen oder eine E-Mail senden zu müssen , der nicht reagiert Der Nachteil, keinen Vertriebspartner zu beauftragen ist, dass jeder Verkauf mehr Arbeit für Sie bedeutet Sie müssen die Kreditkartenzahlungen abwickeln, das Produkt in die Hände Ihres Kunden geben, Rückerstattungen und Rücksendungen abwickeln usw. Es gibt zahlreiche Dienste, die Ihnen dabei helfen, dies zu automatisieren, aber es werden immer einige zusätzliche Aufgaben für Sie zu Sie müssen auch alle Leser selbst einbeziehen. Es gibt keine Plattformentdeckung, wie es auf einer bestehenden Plattform wie Amazon der Fall sein könnte. Meine persönliche Präferenz. Meine persönliche Präferenz ist es, einen Händler zu beauftragen. Ein absurder Prozentsatz aller Bücher wird bei Amazon verkauft, warum also dagegen kämpfen? Ich bevorzuge es, kein umfangreiches Marketing zu betreiben, deshalb mag ich es, auf einer bestehenden Plattform wie Amazon entdeckt zu werden . Und ich würde meine Zeit lieber darauf konzentrieren, mein nächstes Buch zu schreiben, als auf mein nächstes Buch Kundenservice und Produkterfüllung. Ich bin bereit, ein wenig Kontrolle und einen Teil meines Gewinns für diese Vorteile aufzugeben . Sie müssen darüber nachdenken und Ihre eigene Entscheidung treffen. Druckoptionen. Es gibt zwei grundlegende Kategorien für den Druck eines Buches Digitaldruck auf Abruf und Offsetdruck. Digitaldruck auf Anfrage. Bei dieser Methode wird ein Drucker verwendet einem Tintenstrahldrucker für zu Hause ähnelt, wenn auch ein sehr großer Drucker, bei dem Bücher nur gedruckt werden, wenn Verkäufe getätigt werden. Print-on-Demand ermöglicht es Ihnen, Ihre digitalen Buchdateien hochzuladen und dann größtenteils ohne Weiteres arbeiten zu müssen. Wenn ein Verkauf getätigt wird, müssen Sie nichts tun. Der Händler kümmert sich um die Zahlung, Produktion und Lieferung. Sie erhalten monatliche Lizenzgebühren, die auf dem, was verkauft wird, basieren. Beispiele für Print-on-Demand-Drucker sind Amazon KDP, Lulu und Ingram Spark Ein Vorteil von Print-on-Demand besteht darin, dass keine Einrichtungskosten im Voraus Es ist kostenlos, Ihre Bücher auf einen Print-on-Demand-Drucker hochzuladen , und keiner von Ihnen verdient Geld oder trägt irgendwelche Kosten, bis ein Buch verkauft wird Ein weiterer Vorteil ist, dass es keine Mindestbestellmenge für Bücher gibt. Bücher werden erst gedruckt, wenn ein Buch verkauft ist Sie müssen also keine große Buchbestellung aufgeben , um die Bücher drucken zu lassen, wie dies im Offsetdruck der Fall ist. Und damit müssen Sie als Autor keine große Buchbestellung von 300 oder mehr Büchern lagern . Das ist eine Garage voller Bücher. Ein Nachteil von Print-on-Demand ist, dass jedes Buch teurer zu drucken ist. Das bedeutet, dass Sie entweder den Preis Ihres Buches erhöhen müssen , um sich eine angemessene Lizenzgebühr zu sichern, oder sich mit einem geringeren Gewinn pro Buch zufrieden geben eine angemessene Lizenzgebühr zu sichern, oder sich mit einem geringeren Gewinn pro Buch zufrieden Bei einigen Print-on-Demand-Modellen wird auch eine geringere Qualität für Tinte, Farbe und Papier verwendet Dies ist von Drucker zu Drucker unterschiedlich und stellt nicht immer ein Hindernis dar. Print on Demand bietet auch weniger Spezialdruckoptionen. Es ist sehr wahrscheinlich nicht möglich Designpapiere oder Spot-Gloss- oder Prägedrucke auf dem Cover anzubringen Offsetdruck. Bei dieser Methode wird eine große Druckmaschine mit Druckplatten verwendet, um eine große Buchbestellung zu drucken. Der Offsetdruck bietet Ihnen Bücher von höchster Qualität, erfordert jedoch eine Großbestellung, in der Regel 300 oder mehr Bücher, und Vorabkosten in Höhe von Tausenden von Dollar Ein Offsetdrucker verkauft oder vertreibt Ihre Bücher nicht. Sie drucken einfach die gesamte Buchbestellung und versenden sie an Sie. Sie müssen die Bücher dann selbst lagern, verkaufen und an Ihre Leser versenden oder dafür einen zusätzlichen Service in Anspruch nehmen. Ein Beispiel für einen Offsetdrucker sind Print Ninja, Ingram und Local Sie werden feststellen, dass Ingram sowohl Offset als auch Print-on-Demand anbietet Ein Vorteil des Offsetdrucks besteht darin , dass dort tendenziell Bücher mit höherer Qualität hergestellt Sie verwenden hochwertige Tinten, Farben und Papier und bieten jeweils mehr Optionen. Da sie Hunderte von Büchern gleichzeitig drucken nicht nur eines nach dem anderen, kostet die Produktion jedes Buches in der Regel weniger. Das hängt jedoch vom Buch ab. Außerdem stehen Ihnen beim Offsetdruck mehr Druckoptionen zur Verfügung, darunter Designpapiere, Papierauswahl, Deckblattglanz, Einbandprägung und mehr Ein großer Nachteil des Offsetdrucks sind die hohen Vorabkosten für den Autor Sie müssen eine Großbestellung von 300 oder mehr Büchern aufgeben, um Ihr Buch im Offsetdruck zu drucken , und Sie zahlen alle zum Zeitpunkt der Bestellung, möglicherweise bevor Sie Bücher verkauft haben Sie können alle bestellten Bücher verkaufen oder auch nicht , und Sie könnten möglicherweise eine Menge Geld verlieren. Sie erhalten außerdem die gesamte Buchbestellung auf einmal und müssen die Möglichkeit haben, 300 Bücher aufzubewahren. Das nimmt viel mehr Platz in Anspruch, als Sie wahrscheinlich denken. Sie könnten Amazon-Lagerhäuser nutzen, aber das kostet Sie auch. Finanzielle Optionen für Großbestellungen. Für Print on Demand fallen keine Vorabkosten an. Sie zahlen nur pro verkauftem Buch. Offsetdruck muss eine Großbestellung aufgegeben werden, sodass Sie mit hohen Vorabkosten und keine Garantie dafür haben, dass diese Bücher verkauft wurden Wenn Sie also im Offsetdruck drucken möchten, was können Sie tun, außer Ihr gesamtes Sparkonto in Ihre Buchbestellung zu investieren Bitte tu das nicht. Crowdfunding. Anstatt dein Bankkonto zu leeren, könntest du es mit Crowdfunding versuchen dieser Option können Sie das Terrain für Ihr Buch und eine Finanzierung der Vorabkosten für den Offsetdruck erhalten Auf diese Weise können Sie Vorbestellungen annehmen und garantieren, dass Sie Ihr Geld zurückerhalten , bevor Sie die Großbestellung Ihrer Bücher bezahlen Crowdfunding ist jedoch sein eigenes Ding und kann sehr zeitaufwändig und herausfordernd sein Wenn du nicht aufpasst, kannst du mehr Geld und Zeit in etwas stecken , das nicht funktioniert und das dich am Ende ausbrennt Um ehrlich zu sein, habe ich noch nie eine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne durchgeführt , daher habe ich hier nicht viele Ratschläge. Ich bin daran interessiert in Zukunft damit zu experimentieren Es gibt viele Anleitungen und Programme online mit weiteren Anleitungen falls Sie Crowdfunding ausprobieren möchten Beispiele hierfür sind Kick Starter und IndiGo Go. Meine persönlichen Entscheidungen. Meiner Meinung nach sollten neue Autoren mit Print on Demand beginnen. Es ist nicht klug, Ihre Ersparnisse in ein Buch zu stecken, von dem Sie nicht wissen, dass es sich verkaufen wird. Außerdem nehmen 300 Bücher viel Platz ein. Mein Rat ist, Ihre ersten Bücher mit Print on Demand zu veröffentlichen , bis Sie ein gutes Publikum haben und Sie wissen, dass die Leute Ihre Bücher kaufen werden. Dann können Sie vielleicht ein Upgrade durchführen. Was den Vertriebspartner betrifft, habe ich sowohl Amazon KDP als auch Lulu verwendet, und ich bevorzuge derzeit Amazon Ihre Plattform ist einfach zu bedienen, bietet viele Werbefunktionen und Druckoptionen und Druckoptionen und fügt ständig neue Tools für Selfpublisher hinzu Ihr Kundenservice ist ebenfalls äußerst schnell und hilfreich. Im Gegensatz dazu hat Lulu seine Produkte seit Jahren nicht wesentlich aktualisiert, nicht über annähernd so hilfreiche Werbemittel und der Kundenservice reagiert meiner Erfahrung nach äußerst wenig 26. Drucken und Veröffentlichungen einrichten: Einrichtung für Drucken und Publizieren. Finalisieren Sie Ihre Buchdateien. Wir sind gerade im letzten Countdown. Überprüfen Sie noch einmal, ob alles in Ihrer Buchdatei so ist, wie Sie es haben möchten Lesen Sie alles durch und holen Sie sich ein neues Paar Augen, um es sich auch anzusehen, wenn Sie können. Mit Ihrer ISBN. Warte. Was ist ISBN Eine ISBN, eine internationale Standardbuchnummer, ist eine Nummer, die jedem veröffentlichten Buch zugewiesen Sie enthält Informationen über das Buch wie Titel, Herausgeber und Autor und gibt an, wie ein Buch von Geschäften, Händlern und Bibliotheken identifiziert und katalogisiert wird von Geschäften, Händlern und Bibliotheken identifiziert und katalogisiert Benötige ich eine ISBN? Sie benötigen eine ISBN, wenn Sie Ihr Buch über einen Buchhändler wie Amazon, Lulu oder Ingram verkaufen möchten Buchhändler wie Amazon, Lulu oder wie Amazon, Lulu Leser werden Ihr Buch auch als professioneller ansehen , wenn Sie eine ISBN haben Wenn Sie mit einem Verlag zusammenarbeiten, müssen Sie sich darüber keine Gedanken machen Wenn Sie jedoch selbst veröffentlichen, sind Sie für die ISBN verantwortlich Wenn du komplett auf Indy umsteigen und ohne ISBN direkt an deine Kunden verkaufen möchtest , vielleicht auf Kunsthandwerksmessen, lokalen Veranstaltungen, Gum Road oder auf deiner Website, kannst du das auf jeden Seien Sie sich bewusst, dass Sie Ihr Buch ohne ISBN nicht in Buchhandlungen oder über einen Händler verkaufen können Buchhandlungen oder Persönlich empfehle ich dringend, eine ISBN für Ihr Buch zu Es ist sehr einfach, eine zu bekommen. Es kostet nicht viel und bietet Ihrem Buch mehr Optionen und Professionalität. Wo erhalte ich eine ISBN? Option eins: Verwenden Sie eine kostenlose ISBN von Ihrem Händler. Die meisten Self-Publishing-Plattformen wie Amazon KDP und Lulu bieten im Rahmen der Veröffentlichung bei ihnen kostenlose ISBNs an Sie weisen Ihrem Buch eine ISBN zu und platzieren sie für Sie auf dem Buchcover Der Vorteil ist, dass es kostenlos oder zumindest sehr billig ist. Der Nachteil ist jedoch, dass Sie Ihrem Buch nicht als Herausgeber aufgeführt werden Das heißt, wenn Ihr Buch bei Amazon oder wo auch immer Sie es verkaufen möchten, angeboten wird, wird der Verlag als Amazon KDP oder Lulu oder auf der von Ihnen verwendeten Plattform aufgeführt verwendeten Plattform Das ist vielleicht nicht für jeden eine große Sache. Als Autor besitzen Sie immer noch das Buch und das Urheberrecht. Aber mir persönlich wäre es lieber, meine Bücher unter dem Namen meines Studios veröffentlicht würden. Denken Sie auch daran , dass Ihr Buch immer mit diesem Verlag in Verbindung gebracht wird . Dies kann später von Bedeutung sein, wenn Sie versuchen möchten, Ihre Bücher in Buchhandlungen zu verkaufen , denen von Amazon veröffentlichte Bücher möglicherweise gefallen oder nicht Oder was ist, wenn ein kleinerer Händler wie Lulu schließt? Was passiert mit deinem Buch? Option zwei, kaufen Sie Ihre eigene ISBN. Die Alternative besteht darin, Ihre eigene ISBN über einen ISBN-Dienst zu kaufen Ihre eigene ISBN über einen ISBN-Dienst Die einzige offizielle Quelle für ISBNs in den Vereinigten Staaten Sie können eine ISBN für 125 USD oder zehn ISBNs für 295 USD kaufen. ISBNs laufen nie ab. Wenn Sie also planen, in Zukunft mehr Bücher zu veröffentlichen, sparen Sie etwas Geld, wenn Sie Ich habe zehn gekauft, als ich We Are Fungi veröffentlicht habe , und vier weitere habe ich bereits verwendet Der Vorteil beim Kauf einer eigenen ISBN ist, dass Sie überall als Herausgeber aufgeführt werden Ihr Buch ist mit keiner anderen Verlagsplattform verbunden, sondern nur mit Ihnen und Ihrem Firmennamen Der Nachteil ist, dass es Geld kostet. Es liegt an Ihnen, ob Sie der Meinung sind, dass 125$ das Buch wert sind, das in Ihrem Namen veröffentlicht wird . Für mich ist es das Wenn Sie mehr über ISBNs erfahren möchten, bietet Buker auf seiner Website jede Menge großartiger Informationen Sie finden diesen Link auf der Ressourcenseite. Laden Sie Ihre Dateien auf die Veröffentlichungsplattform hoch. Erstelle und richte dein Konto ein. Dieser Prozess hängt davon ab, für welche Plattform Sie sich entscheiden, aber sie sind sich größtenteils ähnlich, und jede Plattform sollte klar erklären, was zu tun ist, wenn Sie beginnen. Sie werden wahrscheinlich gebeten, Titelinformationen wie Titel, Autorenname, Sprache und Veröffentlichungsdatum anzugeben. ISBN, Sie geben einfach die ISPN-Nummer ein und sie platzieren das innere Bild als PDF und laden Ihre Buchdatei für die Innenseiten laden Ihre Buchdatei für die Innenseiten Achten Sie darauf, ob der Drucker möchte, dass Ihr PDF in Seiten oder Doppelbögen formatiert wird Titel-PDF, laden Sie Ihr Cover-Design hoch. Sie werden höchstwahrscheinlich ein Titelbild wünschen, das Vorder - und Rückseite zusammen enthält. Verwenden Sie die Vorlagen des Druckers, sodass der Buchrücken die richtige Größe hat, basierend auf der Anzahl der Seiten in Ihrem Buch. Ein Link zu diesem Rechner befindet sich auch auf der Seite mit den Ressourcen dieses Kurses. Lege den Buchpreis und die Höhe der Tantiemen fest. Wenn Sie Ihr Buch einreichen, müssen Sie auch einen Preis auswählen Dies bestimmt, wie viel Kunden für Ihr Buch zahlen, und bestimmt somit auch, wie viel Geld Sie mit jedem Verkauf verdienen. Die meisten Händler zahlen eine Lizenzgebühr auf der Grundlage des Buchpreises nach Abzug der Druckkosten aus Amazon KDP zahlt derzeit eine Tantieme von 60%. Hier ist ein Beispiel für das Drucken eines 32-seitigen Farbbuches von 8,5 x 11 mit Amazon KDP und einem Listenpreis von Wenn der Listenpreis 14 99€ und der Tantiemensatz 60% beträgt und die Druckkosten 420€ betragen, belaufen sich Ihre Tantiemen In diesem Fall würde Ihr Buch jeden Kunden 14 99€ kosten, und Sie würden 479€ pro verkauftem Buch erhalten Die Druckkosten für dieses Buch betragen 420€. Die Kosten richten sich nach Seitenanzahl, Tintenart, Schwarz oder Farbe, Premium- oder Standardfarbe und Format. Bei den meisten Vertriebshändlern erhalten Sie einen Taschenrechner, mit dem Ihre Druckkosten für Taschenbuch oder Hardcover, den Mindestlistenpreis und die Tantiemen ermitteln Mindestlistenpreis und Ich habe den Amazon KDP-Rechner auf der Ressourcenseite dieses Kurses aufgeführt Ressourcenseite dieses Kurses Reichen Sie Ihre Dateien zur Überprüfung ein. Drücken Sie nun die Schaltfläche „Senden“. Die Veröffentlichungsplattform überprüft Ihre Dateien auf Probleme oder fehlende Anforderungen und wird überprüft Ihre Dateien auf Probleme oder fehlende sich höchstwahrscheinlich innerhalb von 24 Stunden mit Ihrem Buchnachweis bei Ihnen melden innerhalb von 24 Stunden mit Ihrem Buchnachweis bei Ihnen Überprüfen Sie Ihren Buchbeleg. Die Plattform verlangt , dass Sie einen Probedruck Ihres Buchs überprüfen, und einige verlangen möglicherweise, dass Sie einen gedruckten Probedruck bestellen und überprüfen. Es ist eine gute Idee, einen gedruckten Probedruck zu bestellen und zu überprüfen, auch wenn Sie ihn nicht benötigen, um sicherzustellen, dass alles so gedruckt wird, wie Sie es möchten. Sie müssen lediglich die Grunddruckkosten für Ihren gedruckten Probedruck bezahlen . Mein Nachweis von R-Pilzen kostet nur 3,79$. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Dateien einrichten und Ihren Proof rechtzeitig vor Ihrem Starttermin bestellen , falls Sie einen im Sinn haben Es sollte innerhalb einer Woche eintreffen, aber es kann schief gehen. Wenn etwas an Ihrem Proof korrigiert werden muss, müssen Sie es ändern, die bearbeitete Datei erneut hochladen und möglicherweise einen weiteren Proof bestellen. Genehmigung Ihres Buchnachweises. Wenn Sie mit dem Nachweis zufrieden sind, klicken Sie auf Genehmigen. Der Zeitraum, bis Ihr Buch zum Verkauf angeboten wird hängt von der Plattform ab, die Sie wählen, und ist ein wenig variabel. Laut Amazon KDP wird Ihr Buch in drei bis fünf Tagen bei Amazon erhältlich sein, sobald Sie den Probedruck genehmigt wird Ihr Buch in drei bis fünf Tagen bei Amazon erhältlich sein in drei bis fünf Tagen bei Amazon Weil wir ein lustiger Kerl sind, war es nach einem Werktag verfügbar Sie fügen hier ständig neue Funktionen für Autoren hinzu und haben gerade eine Möglichkeit veröffentlicht, mit der Sie ein manuelles Veröffentlichungsdatum festlegen können. 27. Buchlancierungswerbung: Promotion zur Buchvorstellung. Fotografieren Sie Ihr Buch. Es ist wichtig, professionell aussehende Fotos Ihres Buches für die Verkaufsseite Ihrer Website zu haben . Sie können dies tun, sobald Sie Ihren gedruckten Probedruck erhalten haben , bevor das Buch offiziell veröffentlicht wird. Meine bevorzugte Methode besteht darin, draußen oder an ein großes weißes Blatt Papier auf den Boden einem sehr sonnigen Fenster und das Cover und die Innenseiten so zu fotografieren. Metallklammern können dir helfen, die Seiten offen zu halten, oder du kannst einen Freund bitten, das Buch in der Hand zu halten. Sonnenlicht eignet sich generell besser für Produktfotos als künstliches Licht, es sei denn, Sie haben ausgefallene Lichtquellen für Fotografen. Sie können Ihre Fotos in Photoshop oder einer Software Ihrer Wahl bearbeiten , den Hintergrund entfernen, die Ebenen anpassen usw. Ich hätte gerne mindestens zwei Versionen des Covers und jeder Doppelseite, eine auf einem schlichten weißen Hintergrund und eine auf einem lustigeren, themenbezogenen Hintergrund, wie zum Beispiel Pilze Aufgaben am Tag der Buchvorstellung. Schlafen Sie am Tag der Markteinführung nicht. An dem Tag, an dem Ihr Buch online geht und zum Kauf angeboten wird, haben Sie einiges zu tun, vor allem, wenn Sie Ihr Buch bei Amazon verkaufen. Wenn Sie in den ersten Tagen eine Welle von Leuten haben, die auf Ihr Buch klicken, es sich ansehen und es kaufen, wird Amazon es auf seiner Liste nach oben setzen und es auch anderen Leuten vorstellen. Also könnten wir es genauso gut versuchen. Verkaufsseite. Stellen Sie sicher, dass die Schaltflächen auf der Verkaufsseite Ihrer Website auf die Seite verweisen, wo Sie das Buch kaufen können. Erwägen Sie, Ihrer Website etwas Neues hinzuzufügen, um Besucher darauf aufmerksam zu machen, dass Ihr Buch jetzt veröffentlicht wurde. Wenn Sie dazu in der Lage sind, könnten Sie am Tag der Markteinführung ein Sonderangebot anbieten. E-Mail-Kampagne. Senden Sie die E-Mail mit dem Tag der Buchveröffentlichung, die Sie in Modul 23 geplant haben. Kündigen Sie an, dass das Buch jetzt live ist und fügen Sie einige lustige Fotos aus dem Buch hinzu. Verlinken Sie auf Ihre Verkaufsseite und/oder auf die Seite, auf der sie das Buch kaufen können , und bitten Sie sie, den Link mit Freunden zu teilen. Soziale Medien. Ich werde meine Aussage über soziale Medien hier nicht wiederholen. Das können Sie in Modul 23 sehen. Sie sollten Ihre Online-Zeit dort konzentrieren wo Sie der Meinung sind, dass sie Ihnen den größten Nutzen bietet. Und ich meine das nicht nur in Bezug auf den Umsatz, sondern auch in Bezug auf alles andere, was Sie schätzen. Meiner Meinung nach bringen soziale Medien nicht so viele Verkäufe, wie manche Leute sagen. Und ich mag es auch einfach nicht und ich finde keinen Wert darin. Also mache ich es nicht. Als We are Fungi veröffentlicht wurde, war ich auf Medium und Instagram. Ich habe während der Mittagswoche ein paar Essays über meinen Buchmacherprozess auf Medium geschrieben und in der Mittagswoche etwa einmal am Tag auf Instagram gepostet , um interessante Dinge hinter den Kulissen über das Buch zu teilen Für mein neuestes Buch bin ich nicht in den sozialen Medien unterwegs, also habe ich meine gesamte Werbung auf meinen Substack-E-Mail-Newsletter konzentriert Substack-E-Mail-Newsletter Das ist eine Plattform, die ich mag und in der ich Wert finde. Sie bevorzugt langes Schreiben, künstlerische Ausdrucksweise, echte Verbindungen und kommt ohne Werbung, Influencer oder Algorithmen aus echte Verbindungen und kommt ohne Werbung, Influencer oder Algorithmen Werbung. Manche Autoren entscheiden sich dafür, Online-Werbung für ihre Bücher zu schalten, aber das ist wie Crowdfunding ein ganz anderes Ding, über das ich nicht viel weiß Mir scheint, dass vielleicht auch die Zeiten erfolgreicher Online-Werbung immer kürzer werden Es ist möglich, dass Sie mit Anzeigen Verkäufe erzielen, aber es ist auch möglich, dass Sie Ihre Zeit und Ihr Geld verschwenden Ich persönlich glaube, dass organische Reichweite mächtiger ist als Werbung für Fremde. Es ist ein langer Weg, aber Bücher zu schreiben ist meine Karriere, keine einmalige, also lohnt es sich für mich , auf lange Sicht zu arbeiten. Aber das bin nur ich. Wenn du Werbung ausprobieren willst, dann mach es. Werbegeschenke. Anstelle von Werbung kann ein Giveaway eine alternative Werbetaktik sein Es ist im Vergleich zu Werbung extrem billig. Sie müssen nur die Druckkosten für jedes Buch bezahlen , das Sie verschenken. Das waren 4$ für We R Fungi. Ich habe mich entschieden, über Amazon ein Gewinnspiel für Exemplar von Weir Fun Gui Um am Gewinnspiel teilzunehmen, musste eine Person nur meiner Amazon-Autorenseite folgen und dann auf den angegebenen Link zum meiner Amazon-Autorenseite folgen und Gewinnspiel klicken Diese Aktion war großartig , weil sie mein Buch bewarb und gleichzeitig die Leute dazu brachte , meiner Autorenseite zu folgen ich also das nächste Mal ein Buch bei Amazon veröffentliche, diese Leute automatisch erhalten diese Leute automatisch eine Benachrichtigung darüber. Während nur eine Person das Buch im Rahmen der Verlosung erhalten hat, verzeichnete ich während der Verlosung einen leichten Anstieg der Buchverkäufe Ich gehe also davon aus, dass viele Leute, die nicht gewonnen haben, sich trotzdem dafür entschieden haben, das Buch zu kaufen Amazon KDP erweitert seine Plattform ständig um weitere Tools wie dieses 28. Ihr Projekt + Ressourcen: Whoo hoo. Herzlichen Glückwunsch. Du hast ein Bilderbuch gemacht. Oder warte. Hast du dir gerade all diese Videos angesehen und noch nichts getan , um dein Buch zu machen? Mach dir keine Sorgen. Ich verstehe es. Ich habe auch diese Zeit durchgemacht und alles, was ich konnte, über das Büchermachen gelernt , recherchiert und gelesen , aber nicht wirklich Bücher machen. Nun, das ist es. Ich bin gerade hier, um dir einen kleinen Kick in die Beute Fangen Sie an, Ihr Buch zu schreiben. Warten Sie heute, genau jetzt. Du hast offensichtlich eine Idee für ein Bilderbuch sonst würdest du es nicht lesen. Worauf wartest du? Weitere Informationen, mehr Anweisungen, weitere Schritte folgen. hast du alles, was du brauchst In diesem Kurs hast du alles, was du brauchst , um loszulegen. In diesen Videos habe ich Ihnen gezeigt, wie ich mein Buch gemacht habe und wie ein Buch im Allgemeinen hergestellt wird, aber ich kann Ihnen nicht sagen, wie Sie Ihr Buch machen sollen. Nur du kannst das herausfinden. Und das kannst du nur tun, einfach anfängst , es zu machen. Ich glaube, Kunst zu machen ist eine der besten Arten, wie wir unsere Zeit verbringen können, und es gibt nichts Besseres, als sehen, wie Ihre Idee zum Leben erweckt wird. Also, komm schon. Du könntest ein Buch machen, dein Klassenprojekt. Ihr ultimatives Projekt ist es, Ihr eigenes Bilderbuch zu erstellen. Aber ich weiß, dass das ein wenig entmutigend und ein langer Prozess ist, der Monate oder sogar Jahre dauern kann Ich habe 2,5 Jahre gebraucht, um mein jüngstes Bilderbuch fertigzustellen. Um Ihr Projekt zu beschleunigen, würde ich mich freuen, wenn Sie einen beliebigen Teil Ihres Buches hier in der Projektgalerie veröffentlichen würden . Einige Beispiele hierfür sind Ihre Idee für eine Geschichte, Ihr Buchtitel, ein frühes Manuskript, ein frühes Storyboard, Skizzen von Charakteren, Skizzen von Und ich werde meinen Prozess aus meinem neuesten Bilderbuch Are Jellfish auch in der Projektgalerie Schauen Sie doch mal rein und posten Sie etwas Eigenes. Ressourcen PDF und Bücher. Vergessen Sie nicht, sich den PDF-Download mit den Ressourcen auf der Projektseite anzusehen, alle Links und digitalen Dateien enthält, auf die in diesem Kurs verwiesen wird, einschließlich der Liste für weiterführende Literatur und Storyboard-Vorlagen Eine letzte Sache. Dieser Kurs ist auch in Buchform als E-Book zum digitalen Download im Skill Share-Shop oder als gedrucktes Buch bei Amazon erhältlich als E-Book zum digitalen Download im Skill Share-Shop . Sie können auf Skillshare oder Amazon nach Mike Could Make a book suchen und Links zu diesen beiden Produkten in der Kursbeschreibung und im Ressourcen-PDF Danke. Nun, das ist das Ende meines Bilderbuches MasterClass Vielen Dank fürs Zuschauen und ich hoffe, es hat Ihnen auf Ihrer Reise zur Buchmacherei geholfen Ich würde mich freuen, mehr mit Ihnen in Kontakt zu treten und alle fertigen oder in Bearbeitung befindlichen Bücher zu sehen , die Sie gerade schreiben nicht nur Ihre Arbeit in der Skill Share Project Gallery teilen, Sie können nicht nur Ihre Arbeit in der Skill Share Project Gallery teilen, sondern auch meinen Substack-E-Mail-Newsletter unter der URL hier abonnieren , der wöchentliche Essays über Kreativität, das Leben als Künstler und die Arbeit hinter den Kulissen an meinen aktuellen Büchern enthält Kreativität, das Leben als Künstler und die Arbeit hinter den Kulissen an und die Arbeit hinter den Kulissen an . Vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs und viel Glück mit Ihrem Buch.