Bildbücher schreiben und illustrieren

1. Bilderbücher schreiben und illustrieren: Intro: Möchten Sie Kinderbuchautor oder Kinderbuchillustrator werden oder Kinderbuchillustrator Du willst beides machen? Nun, das habe ich getan und ich habe es geliebt und ich bin hier, um all die Lektionen zu teilen, die ich auf dieser Reise gelernt habe. High-End-Sangeeta Angela Kumar und ich haben über for Books veröffentlicht Zwei davon sind Kinderbücher. Meine ersten Schwarmfreunde. Und der zweite ist immer ein Fensterplatz. Nun, was hat Books in einem Zeitraum von zwei Jahren gemacht? Swamp Friends war das erste Buch, das ich je geschrieben hatte. Ich habe es mir selbst beigebracht, ich habe Fehler gemacht , bin ins Gesicht gefallen und dann habe ich all die Lektionen, die ich gelernt habe, auf und dann habe ich all die Lektionen, die ich gelernt habe, Zoes Fensterplatz genommen, was in meinem Leben einfacher war, mein Arbeitsablauf war superschnell und ich dachte wirklich , es ist an der Zeit, meine Geheimnisse zu teilen Also hier bin ich in diesem neuen Skillshare-Kurs, um Ihnen mitzuteilen wie ich mich vom Leben um mich herum inspirieren ließ Ich schreibe Geschichten und dann konzeptualisiere ich sie und mache ein Storyboard für sie und ich illustriere sie immer so, dass sie immer gleich aussehen Es ist schwer, aber ich bin hier, um dir beizubringen, wie das geht. Und schließlich, wie Sie Ihre Layouts erstellen und sie dann exportieren und hoffentlich vermarkten können, damit Sie veröffentlicht werden können , Kinderbuch, Autor und Illustrator Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, die schreiben möchten , und an Künstler, die zeichnen möchten. Was ich in diesem Kurs verwende, ist ein iPad. Ich benutze meinen Computer oder mein iPad, um meine Ideen einzutippen. Ich werde Procreate verwenden und meine Illustrationen auf dem iPad machen Sie können jedoch gerne jedes Gerät verwenden , das Ihnen bei Ihren Illustrationen hilft, egal ob es sich um Personen, Stift oder eine andere App handelt, mit der Sie vertraut sind. Egal, ob es sich um ein Fresko oder mit Skizzen handelt, oder ob es sich um Procreate handelt oder ob es sich um Stift und Papier und Farben Aber welches Medium Sie auch haben , lassen Sie Ihrer Fantasie Leben einhauchen. Ich verwende Backenzähne, um mir beim Storyboarding zu helfen, aber ich habe dir auch, oh, JPEG mit einem Storyboard-Format gegeben JPEG mit einem Storyboard-Format Wenn du dich für diesen Kurs einschreibst, kannst du es auf deiner Reise als Storyboard oder für deine Geschichten in diesem Kurs verwenden . Ich werde dir auch zeigen, wie du Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie sich von Ihrem täglichen Leben inspirieren lassen können, um Ideen und Schreibanregungen zu erhalten , die Ihnen helfen , Ihr nächstes großes Bilderbuch für Kinder In diesem Kurs werde ich auch die Tools vorstellen, mit denen ich Kinderbücher illustriert habe, und die strategischen Schritte, die ich ergreife, um meinen Arbeitsablauf äußerst effizient zu gestalten. Nehmen Sie an diesem Kurs teil, während wir uns eingehend Schreiben von Kinderbüchern und dem Illustrieren von Kinderbüchern Sobald Sie sich angemeldet haben, erhalten Sie einige Ressourcen, die Ihnen auf Ihrem Weg als Künstler und Kinderbuchillustrator helfen Ihrem Weg als Künstler und Kinderbuchillustrator Also danke, dass du dich für diesen Kurs angemeldet hast. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Projekt: Für Ihr Projekt gibt es also ein paar Dinge , die Sie tun können. Ich verstehe, dass nicht jeder für ein Projekt einfach sofort sein Buch erstellen kann. Ich dachte, ich teile ein Storyboard-Format mit Ihnen und Sie können damit Ihr eigenes Storyboard erstellen Wenn Sie auf Procreate sind, habe ich eine Procreate-Datei geteilt Wenn nicht, habe ich eine JPEG-Datei im Storyboard-Format geteilt. Wenn Sie also eine Idee haben, erstellen Sie ein Storyboard, kritzeln Sie es, kritzeln Sie Es kann chaotisch sein, aber erstelle das und lade es in die Projekte Ich kann sehen, ob Sie tatsächlich gelernt haben , ein Storyboard zu erstellen Hoffentlich hat mich das auch ermutigt, denn deine Projekte ermutigen Lehrer immer , wann immer du sie tust. Eine andere Möglichkeit ist, wenn du Charakter im Kopf hast, ohne zu viele Details oder Spoiler zu nennen, weil wir alle dich und Bio-Bücher unterstützen möchten , wenn du sie veröffentlichst . Diese kannst du übrigens gerne posten, wenn du dein Projekt abgeschlossen hast. Du kannst einen Link zu dem Buch posten, Du kannst einen Link zu dem Buch posten das du endlich veröffentlicht Wenn du so weit gekommen bist, würde ich mich wirklich sehr freuen, dein Buch überhaupt zu bekommen. Fühl dich frei, eine Vorderseite, eine linke oder rechte Seite deines Charakters zu zeichnen , was auch immer dein Charakter ist, grobe Skizze muss keine endgültige Skizze sein, sondern nur eine grobe Skizze , die deinen Charakter konsistent hält. Dies sind also die beiden Projektoptionen, die Sie frei wählen können. Denken Sie daran, Skillshare ist eine tolle Community und es gibt viele Menschen, die sich gegenseitig ermutigen Ich wurde auf meiner Reise bei Skillshare ermutigt. Also gib anderen die Gelegenheit , dich zu ermutigen und ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen und was du in meinem Kurs gelernt hast freue mich auf dein Projekt 3. IDEE: Lassen Sie uns zunächst über Ideen sprechen. Ideen kannst du dir von überall holen. Ideen bekommst du, wenn du dir einen Film ansiehst, indem du dich von Pinterest inspirieren lässt , durch eine Kondensation. Mein erstes Buch wurde von meiner 10-jährigen Tochter Zoe inspiriert Eines Tages saß ich bei ihr und wir waren mit der Schule fertig und sie kann über ihren Unterricht berichten. Und ich habe gerade ihr Lehrbuch geöffnet und ihr Lehrbuch gelesen und es gab eine Seite , auf der davon berichtet wurde wie im Schwarm diese Tiere aufgelistet Es war ein naturwissenschaftliches Lehrbuch. Und es hieß, schleicht sich in den Sumpf, frisst Frösche, Krokodile fressen Frösche, Enten fressen Frösche und Duxiu Enten fressen Frösche und Duxiu Also dachte ich was? Jeder isst Frösche, wie der arme Frosch. Also in der Nacht war ich so , als hätte ihr eine Gutenachtgeschichte erzählt und ich habe mir die Geschichte ausgedacht Und es wurde Schwarmfreunde genannt. Es geht um einen Frosch, der keine Freunde hat und überall im Sumpf nach Freunden sucht überall im Sumpf nach Freunden sucht Aber jeder isst, will ihn essen. Also sucht es weiter, sucht weiter, und dann findet er endlich einen Kanal. Nun das Komische, was ein Zweifel hat, Enten fressen Kieselsteine, Erfolg haben Frösche, Decks fressen eine Also habe ich es in meiner Geschichte in die Schlange geändert. Offensichtlich will er den Frosch fressen und das Krokodil auch Aber die Ente sagt: Nun, ich kann dich essen, aber ich entscheide mich, dich nicht zu essen. Das wurde also zu einer Prämisse dafür, dass er sich mit dem Frosch anfreundet. Diese Idee ist passiert. Und dann kam mit dieser Idee ein Podcast. Und dann kam mit diesem Podcast mein Kinderbuch. Alles, was ich brauchte, war ein kleiner Funke einer Konversation oder eine kleine Referenz, die ich gesehen habe und die ich sofort gefunden habe. In ähnlicher Weise saß sie auf dem Fensterplatz Zui , so heißt meine Tochter , im Bus Da war ein Frosch, der in ihr Fenster sprang. Also habe ich es zu einer Art Fortsetzung von Swamp Friends gemacht , wo der Frosch in den Schulbus springt und wegfährt und jeder Angst bekommt Dies wurde tatsächlich von einer der Geschichten inspiriert, die sie mir erzählt hat und die sich in True Frog Jump ereignete. Und ich kann das animieren, das Gespräch und die Gedanken des Frosches und des kleinen Mädchens und habe irgendwie dazu gemacht und eine kleine Geschichte geschrieben mit einem Frosch der zur Schule reist und als Anhalter eine Fahrt mit diesem kleinen Ideen kommen also von überall her. Und was mir hilft, ist einfach meine Fantasie offen zu halten, meine Augen offen zu halten, dein Herz offen zu halten. Und manchmal hört man die lustigsten Dinge. Und dann, basierend darauf, bekommst du die Idee für die Geschichte. Also jedes Mal, wenn ich eine Idee habe, ich sofort mein Handy und mache mir eine Notiz und sehe, dass ich die Idee aufschreibe . Und manchmal ist das nur eine Idee oder eine Kunstaufforderung. Manchmal ist es eine Kurzgeschichte oder manchmal ist es ein großes Kinderbuch. Machen Sie sich also eine Notiz und schreiben Sie welche Ideen Sie bekommen, und seien Sie offen und inspiriert, denn Inspiration kommt von den Kleinsten und den Demütigsten. Das ist etwas 4. SCHREIBEN: Sobald du diese Idee hast, musst du herausfinden, worum es in der Geschichte gehen wird. Ein großer Teil des Schreibens eines Kinderbuches oder eines Buches im Allgemeinen besteht darin, herauszufinden, wer Ihr Publikum Selbst bei Kinderbüchern müssen Sie herausfinden, welcher Altersgruppe Ihr Publikum angehören wird. Für kleine Kinder sind es zum Beispiel große Bilder und große Zitate. Manchmal nicht einmal Worte, vielleicht ein oder zwei Wörter. Und wenn das Kind älter wird, nehmen die Worte zu. Also die große Schrift und vielleicht zwei Wörter, acht Wörter vorwärts. Wenn Sie für ältere Kinder schreiben, können Sie zwei Sätze, vier Sätze und dann natürlich Absätze unterteilen. Denken Sie also immer daran, wann immer Sie sich überlegen, was Sie schreiben werden, herauszufinden, wer Ihr Publikum sein wird , wenn es um das Drucken geht, wenn es um die Schriftgröße geht, wenn es um all diese Dinge geht, wie groß Ihre Kunst sein wird, nicht um Details geht, ob Sie ein großer Charakter sein werden Mein Buch richtete sich nicht an sehr kleine Kinder, da sehr kleine Kinder es möglicherweise nicht verstehen. Ich bin die Feinheiten von oder sie könnten Angst bekommen von diesen gruseligen Tieren gefressen zu werden Meine Gruppe bestand also aus einer Gruppe von fünf-, sechs- bis siebenjährigen , die verstanden, wie wichtig Freunde sind, der Wunsch, Freunde zu haben. Damit habe ich die Schrift geändert, ich ändere die Satzstrukturen, ich habe das Vokabular geändert. Du wirst es nicht immer perfekt hinbekommen, aber denke immer über diese Dinge nach. Es ist also wirklich wichtig, sich all diese Details anzusehen. Eine Geschichte zu schreiben kann etwas schwierig sein, besonders wenn Sie keine Erfahrung damit haben. Mein Rat beginnt also immer damit, einen Anfang, eine Mitte oder ein Ende festzulegen. Wenn du wirklich Probleme hast, schreibe die Liste der Charaktere auf. Ich nehme zum Beispiel mein Buch als Beispiel. Mein Charakter war ein Frosch. Es hatte eine Schlange, es hatte ein Krokodil im Dunkeln, es hatte einen Lotus und es war wie ein Sumpf Also über dem, was ich geschrieben habe, habe ich die Charaktere und auch das Setting aufgeschrieben. Darauf basierend würde ich dann jeden Charakter, jede Szene aufschlüsseln . Eines der Dinge, die mir beim Schreiben sehr helfen , ist, dass ich einfach in diesen Schreibmodus gehe und einfach schreibe, ich versuche zu rotieren. Das benutze ich vielleicht nicht, aber ich schreibe es einfach auf. In Ordnung, all die Ideen, die ich habe. Und es wird fast wie eine Müllkippe auf der Seite all meiner Gedanken Dann kann ich zurückkommen und mir aussuchen, was ich möchte. Die Geschichte aufzuschreiben kann schwierig sein. Aber mein Rat wäre, es einfach durchzumachen und durchzuatmen , denn das ist die Grundlage, die dir helfen wird 5. BEHANDLUNG: Wir sind noch im Schreibprozess. Das Fundament Ihrer Geschichte Buch des Bilderbuches ist immer noch im Fundament, wenn Sie über die Behandlung und kleinere Details sprechen. Wer, was, wo, wann, wie. Dies sind die wichtigsten Fragen , die Sie sich stellen sollten. Wer ist dein Charakter? Ist dein Charakter zuordenbar? Ist dein Charakter wie ein Kind? In meiner Geschichte war Frosch zum Beispiel ein Kind. Hier fragst du dich wieder, was ist deine Altersgruppe? Das Wasser, das Y fragt sich, was ist das Problem? Warum gibt es ein Problem? Wo spielt sich Ihre Geschichte ab, die alles unter die kleineren Details fällt. Spricht über Ort, Zeitraum. Und schließlich, wie wäre es, wie haben sie das Problem gelöst? Ich nehme mein Buch als Beispiel. Wer wäre offensichtlich meine Hauptfigur, wer war der Frosch, oder? Was war dann das Problem, dass er keine Freunde hatte und Freunde wollte, oder? Wie gehen wir mit dem Problem um? War er eins nach dem anderen auf all die Vorurteile eingegangen und wollte sein Freund sein, Und dann, wo es war. Offensichtlich ist es der Sumpf. In deinem Geschichtenschreiben. Sie können sogar mit Zeiträumen experimentieren. Ich nicht, ich bin nicht in Zeitabschnitte geraten. Und wie haben Ihre Hauptfiguren das Problem letztendlich gelöst? In Geschichten gibt es meistens ein Umfeld, es gibt eine Krise und es gibt eine Lösung. Und das ist das Format der meisten Kinderbücher, egal ob es so ist, dass der Frosch keine Freunde hat und der Frosch Freunde braucht und der Frosch Freunde findet. Und was der Betrug aushalten muss, um diese Trends zu erkennen. Und welche gefährlichen Parallelen der Frosch hat, muss in jeder Geschichte, jedem Film, jedem Buch auftauchen, das du je gelesen hast Es ist immer eine Charaktereinstellung, ein Problem und dann eine Lösung. Wenn du diese Woche anfängst, deine Ideen zu vereinfachen, ist es wirklich einfach, deine Gedanken aufzuschlüsseln Also versuch das. Antwort. Die Wer-, Was-, Wo-, Wann -, Warum - und Wie-Frage für Ihre eigenen Ideen. Und sieh dir an, wie du expandieren und ein paar weitere Informationen erhalten kannst , die dir bei der Erstellung deiner Geschichte helfen die dir bei der Erstellung deiner Geschichte 6. ERSTELLEN UND SPIELEN: Sobald Sie eine Idee haben, haben Sie Ihre Geschichte aufgeschrieben und dann haben Sie genauere Details wie wer, was, wo, wann, wie Jetzt sind wir bereit, mit dem Illustrationsteil fortzufahren. Das ist also das, was als Nächstes ansteht. Erstellen und Herumspielen der verschiedenen Posen und verschiedenen Optionen wie dein Charakter aussehen soll ist jetzt die erste Phase der Illustration. Du spielst und kreierst eigentlich nur. Du findest heraus, sieht mein Dinosaurier aus? Wie sieht mein Dinosaurier in der modernen Welt aus? Ich werfe hier nur Ideen rein, Ideenaufforderungen. Aber hier fängst du an, dich umzudrehen. Wenn du also einen Charakter hast , der ein Dinosaurier ist, dann weißt du, dass du deinen Dinosaurier laufen sehen musst Sie müssen ein linkes und rechtes Profil Ihres Dinosauriers sehen und rechtes Profil Ihres Dinosauriers Dies ist eine Zeit, um mit dem Spielen zu beginnen. Stellst du Fragen wie, trägt dein Dinosaurier eine Aktentasche Hat dein Dinosaurier einen Hut? Diese grundlegenden Dinge, mit denen du anfangen kannst, mit verschiedenen Posen herumzuspielen , sind praktisch, um zu betonen, wie dein Charakter wirklich aussehen soll. Es geht nur ums Spielen. Ich möchte wirklich betonen, dass Kunst, Kreativität, wenn man es nicht sauber macht, wenn man keine Experimente macht und schlechte Versionen und gute Versionen macht, dann läuft alles nach vorne. Das ist also die Zeit, in der du anfängst, herumzuspielen. Auch hier gilt: Scheuen Sie sich nicht, experimentell zu sein. Und selbst wenn es Kringel und Linien sind, die nicht klar sind, tun Sie es einfach, denn mit diesen Kringeln von Linien erhalten Sie eine Form und mit diesen vier werden wir sehr zufrieden sein Eine der Herausforderungen, die ich hatte, war in meinem ersten Buch Ich habe wirklich hart gearbeitet und meinen Frosch bekommen. Und dann wurde mir klar, dass der Frosch auf einen Baum klettern musste. Und ich habe ungefähr zwei Tage damit verbracht, an meinem Frosch zu arbeiten. Und dann wurde mir klar , dass ich noch zwei Tage damit verbringen musste , an meinen für alle zu arbeiten , auf einen Baum zu klettern. Also wurde mir klar, dass ich nicht dasselbe wiederholen und wiederholen konnte Also ging ich zurück und habe meinen Frosch auf einfachere Weise neu gestaltet, sodass ich seine Arme auf und ab bewegen konnte seine Arme auf und ab bewegen Hängen Sie ab. Und natürlich war es lustig weil ich wusste, dass ich gerade erst anfange. Ich wusste nichts über Form und aber für mich war es okay. Ich brauche den Frosch, der hochklettert. Ich brauche den Frosch, der herunterklettert. Das ist der lächelnde Frosch. Das ist der Frosch, der sich Sorgen macht. Also nochmal, die Posen zu verstehen war sehr wichtig für mein zweites Buch. Er ist also Fensterplatz. Es war viel einfacher, weil ich die Fehler kannte, aus denen ich gelernt hatte. Jeder hatte unterschiedliche Posen. Sogar der Lehrer , der im Bus Angst hat , hatte eine andere Pose. Der Bus hatte verschiedene Posen, die Einstellungen hatten unterschiedliche Winkel. Und all das ist in das Buch aufgenommen worden. Alles, was ich verwendet habe, jedes einzelne Stück Illustration, das ich gemacht habe, sogar die Experimente, weil ich wusste, dass ich das wollte, ich wollte das und, weißt du, und das Spiel, das ich gemacht habe, breit machen, einfach herumalbern und skizzieren und daran denken, SPASS zu Deshalb habe ich es Create and Play genannt. Denn das ist wieder die Grundlage der Illustration. Vorhin haben wir uns mit den Grundlagen Ihres Schreibens befasst. Aber jetzt ist es die Grundlage für deine Illustration. 7. STORYBOARD: Im Wesentlichen klingt Storyboard im Allgemeinen extrem entmutigend Oft wird jeder, der will, denn wie in einer Geschichte oder einem Märchenbuch wird den Leuten seine Ideen in einem Vorschaubild zeigen Und dieser Prozess der Miniaturansicht hilft ihnen, sich ein Gesamtbild davon zu machen, wie ihr Buch aussehen soll Dies ist praktisch für die Person, die Ihnen beim Layout hilft, oder für Sie selbst. Wenn du endlich dein Layout machst. Es definiert viele Dinge. Meiner Meinung nach kann Storyboard also zumindest viel Zeit sparen, kann Storyboard also zumindest viel Zeit sparen Sie in Zeit investieren, um Ihr Storyboard zu Und es ist so, dass es manchmal hängen geblieben ist, zumal du alles im Kopf hast. Aber es ist fast wie eine Gehirnhalde. Du wirfst einfach all deine Ideen auf. Zum Beispiel können Sie dann, jetzt mit dem Storyboard, entscheiden, wie viele Seiten Ihr Buch haben soll Okay? Willst du einen 20-seitigen oder einen 28-seitigen Strand? Natürlich. Alles hängt auch davon ab, wie Sie Ihr Buch veröffentlichen. Gibst du es einem Verlag? Gibst du es an ADP oder hast du ein Self-Publishing gekauft? Es gibt eine App namens Miller Note, und die Browserversion hat mir sehr gut gefallen weil sie Ihnen die Möglichkeit bietet, Storyboarding zu betreiben Und dann kannst du deine Kritzeleien oder deine Kringel oder sogar deinen Text in den Storyboard-Bereich importieren oder sogar deinen Text in den Aber das hat für mich die Spielregeln verändert, weil es diese automatischen Storyboard-Ideen enthält, die Sie dann einfach Ihr Doodle importieren können Ihr Doodle Das hilft mir also sehr. Es wurde eine visuelle Plattform vereinbart auf der ich ausdrücken kann, was ich sehen möchte , und zwar in Bezug auf Storyboarding und Zusammenführung meiner Skizzenideen mit meinen Textideen Wenn die Idee eines Storyboards abschreckend ist, dann würde ich auch vorschlagen, wenn Sie eher Textperson sind, dann öffnen Sie einfach eine Text-App und schlüsseln Sie Ihr, Ihr Drehbuch und Ihre Ideen für die Illustration in Im Wesentlichen ist dies die Phase , in der Ihr Text und Ihre Zeichnung zusammenpassen. Storyboarding geht wirklich auf Hochtouren. Das ist nicht nötig. Aber wenn Sie ein visueller Mensch sind, wirklich praktisch, ein Storyboard zu haben Manchmal dachte ich immer, Storyboard ist nur Doppelarbeit. Aber sobald Sie ein Storyboard haben, wird sogar der Illustrationsteil einfacher Wenn du dein Buch selbst illustrierst , so wie ich es getan habe Dann hilft dir Storyboarding wirklich eine Vorstellung von der Platzierung der Charaktere zu bekommen ob Sie die Illustration verschieben möchten, wohin Sie die Illustration auf der linken oder rechten Seite haben möchten oder ob Sie eine komplette Druckseite haben möchten. Was jedoch sehr wichtig ist, ist , dass Ihr Storyboard dem Künstler hilft, der an Bord kommt und Ihnen hilft , auch wenn Sie es nicht illustrieren Ihr Storyboard dem Künstler hilft, der an Bord kommt und Ihnen hilft , Deine Gedanken also auf Papier zu bringen, natürlich in Form einer Geschichte, aber Charakterlisten, Einstellungen, eines Storyboards, das ist immer eine tolle Möglichkeit, dein Projekt zu beginnen Beginne mit deinem Märchenbuch , weil es dir hilft , Leute zu beobachten, die du brauchst Es wird wie eine Checkliste, auch wenn du mit anderen Leuten arbeitest , und sogar für dich selbst, ich hatte eine Checkliste Ich wusste, dass ich so viele Seiten zu füllen hatte. Das war meine Szene mit der Schlange. Das war mein Senior mit dem Krokodil. Das war meine Szene mit der Ente. Und im Laufe der Zeit wusste ich, okay, drei Illustrationen für diese Baum-Illustrationen. also sehr praktisch, rückwärts zu arbeiten und zu sagen, was brauche ich und wie werde ich das dann aufschlüsseln . In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Stapelzeichnen befassen 8. PROCREATE TIPPS UND RESSOURCEN: Eines der Dinge, über die ich sprechen möchte, sind die Pinsel , die Sie verwenden können , um Ihre Illustration zu verbessern. Nun sind es nicht nur Pinsel, sondern Procreate. Im Wesentlichen ist mein erster Tipp, strukturierte Pinsel oder strukturierte Personen zu verwenden Wenn du Textur verwendest, sieht es einfach richtig gut aus. Es sieht aus wie das echte Ding. Viele Künstler, die gepinnt haben, bekommen diese Textur automatisch, wenn es um digitale Kunst geht . Wenn Sie Ihrer Illustration Textur hinzufügen, hat sie einfach eine, wirklich wunderbare Qualität Selbst als Illustrator für Kinderbücher habe ich festgestellt, dass die Leute meine texturierten Arbeiten viel besser mochten meine texturierten Arbeiten Verwenden Sie Textur, um Ihr Kunstwerk zu verbessern. Diese Textur kann also mit Texturpinseln und Texturpapier erzeugt werden. Wenn Sie sich das Beispiel dieses Kaktus ohne Textur ansehen , ist das ganz normal Das ist, ich habe etwas mehr Textur darüber gelegt. Wenn du es in ein Buch druckst, sieht es wirklich gut aus. Also zurück zu meinem Granatapfel, den ich ohne Texturpapier gemacht habe Es ist so. Es sieht nicht sehr gut aus. Wohingegen du auf etwas Texturpapier klickst und wirklich wunderschön aussieht Nun eine andere Möglichkeit, duplizieren Sie dies und fügen Sie das hinzu. Jetzt ist die gesamte Textur nicht mehr aktiviert. Das ist immer noch sicher, aber alle Texturen kommen direkt in Ihre Illustration. Das ist also die Illustration, die ich gemacht habe, und das ist der Canvas-Effekt. Das war ein Elefant, den ich für ein Musikvideo gezeichnet habe. diese Weise kannst du wirklich SPASS an digitaler Kunst haben , weil es so viele coole Ressourcen gibt. Also habe ich im Grunde einen Elefanten gezeichnet und ihn dann coloriert und Textur hinzugefügt. Und dann habe ich mehrere Grasschichten gemacht. Dann war das die Himmelsfarbe, die ich gewählt habe. Dann sagen wir Elefant, es wird Tag. Schau, richtig? So können Sie mit Ihrer Illustration experimentieren. Sie müssen sich nicht nur an die gekauften halten, auch in Ihren personalisierten Procreate-Pinseln gibt es viele coole Dinge, die Sie tun können Es gibt zum Beispiel einen fantastischen Pinsel, von dem ich denke, er ist wie ein toller Baum, wunderbar behandelt werden kann. Click the Skizzierpinsel eignen sich sehr gut zum Skizzieren Natürlich. Skizzieren, Tuschen, Zeichnen, Malen, künstlerische Pinsel sind wirklich fantastisch Natürlich ist die Textur auch fantastisch. Also jetzt kommt mein Sohn von hier. Also werden die Schatten hier sein. Richtig? Und dann das Licht. Ich will nicht einfarbig sein, okay? Ich möchte blau, aber ich möchte blau werden, was irgendwie ist, lassen Sie uns dieses Recht entfernen. Jetzt. Ich möchte blau werden, was in meiner Illustration wenig Textur ist. Jetzt habe ich einfach die Nico-Rolle benutzt oder sagen wir, nehmen wir einen anderen Blauton. Und jetzt verschmiere ich es. Das hatte ich nicht vor, sondern nur verschmiert. Ich bin im Grunde genommen, lass uns ein paar Wolken und so zur Textur machen. Selbst wenn Sie den Hintergrund hinzufügen, haben Sie immer noch einen schönen strukturierten Look haben Sie immer noch einen schönen strukturierten Look . Das sieht sehr süß aus und ist einer Märchenbuchlesung sehr ähnlich Ich möchte den zugelassenen Baum nach links verschieben. Ich wähle Freehand ist ausgewählter Baum. Und ich verschiebe es einfach ein bisschen weiter nach links oder ändere die Größe erneut. Das gibt mir hier also ein wenig Platz, um etwas Text hinzuzufügen. Also, wenn ich will, muss ich keine Textur hinzufügen. Ich kann es in der späteren Layoutphase hinzufügen. Wenn Sie nur sehen möchten, wie es aussieht, können Sie etwas Text hinzufügen. War glücklich. Im Allgemeinen mögen es viele Leute nicht Text auf Procreate zu verwenden Sie fügen ihre eigenen Texte gerne separat hinzu, weshalb wir sie auf separaten Ebenen platzieren. Das gibt Ihnen also eine Idee, aber dann müssen Sie sie in dieser Woche nicht exportieren. Wenn ich es jetzt exportiere, habe ich die Möglichkeit, nur den Hintergrund separat zu exportieren . Und dann denk daran, Brot anzusprechen. Und dann können Sie das separat exportieren. Und dann kannst du das sogar separat exportieren und dann alles zusammenfügen. Und dann endlich, Bühne 9. STAPELZEICHNUNG: Stapelzeichnen ist etwas, das mir wirklich hilft, und ich denke, es kann Ihnen helfen. Es war wie eine Woche voller Teilnehmer , die ich nur dem Zeichnen gewidmet habe. Ich habe den Hintergrund separat gezeichnet, ich habe die Charaktere separat gezeichnet. Ich habe verschiedene Winkel und Posen getrennt gezeichnet. Und dann habe ich einen ganzen Stapel erstellt. Ich benutze Procreate. Aber du kannst jede App verwenden, die du willst. Du kannst sogar wie gemalt sein. Was passiert ist, dass das Stapelzeichnen mir das Leben gerettet hat und die letzte Phase der Zusammenstellung meines Buches wirklich einfach gemacht die letzte Phase der Zusammenstellung meines Buches hat, weil ich alles im PNG-Format erstellt habe. Also könnte ich einfach meinen kleinen Charakter exportieren und auf die Szene ziehen. Es war also fast so, als würde ich meine Charaktere nach Hintergrund und anderen Charakteren zu einer Szene zusammenfügen nach Hintergrund und anderen Charakteren zu einer Szene Manche Leute machen es gerne insgesamt, aber weil die Charaktere in deinen Geschichten konsistent sind, besonders für mich, musste sich mein Krokodil in die Szene schleichen Ich hatte also dieselbe Szene, aber das Krokodil sprang von Baum zu Baum Darin musste ich das Krokodil an verschiedenen Stellen platzieren Krokodil an verschiedenen Das Stapelzeichnen hilft dabei. Das ist also eines der Geheimnisse, die ich , wenn ich Illustratoren oder Autoren, die auch ihre Bilderbücher illustrieren wollen, jemals geben könnte Illustratoren oder Autoren, die auch ihre Bilderbücher illustrieren wollen, jemals geben Autoren, die auch ihre Bilderbücher illustrieren wollen Ist das, wenn Sie eine bestimmte Zeit haben um Ihre Illustrationsarbeit, Ihre endgültige Illustrationsarbeit, abzuschließen Ihre endgültige Illustrationsarbeit, und sie dann zusammenzustellen und Ihren endgültigen Zustand zusammenzustellen, sparen Sie viel Zeit. Das ist auch eine großartige Möglichkeit, um die Konsistenz zu halten , da die Konsistenz deiner Charaktere wirklich der Schlüssel ist , damit sich die Leser mit deinem Charakter-Rig identifizieren. In der nächsten Szene darf es keine kurzen Noise - und Long-Knoten geben. Es ist also nicht einfach, eine konsistente zu haben. Eigentlich. Ich hatte vor Kurzem ein Projekt, bei dem ich eine traurige Figur zeichnete und ihr Vorderwinkel war sehr schwierig, weil ihr Seitenprofil einfacher war, weil ihre Augen nach unten gerichtet waren und ihre Lippen schmollten. Im Frontwinkel musste ich die Weichheit ihres Gesichts zeigen Aber ich musste es für jeden einzelnen Winkel richtig machen. Wenn Sie gerne zeichnen, dann legen Sie eine Woche oder zehn Tage fest, um zu zeichnen, zu zeichnen, zu zeichnen, zu zeichnen, zu zeichnen. Bereite all deine Hintergründe vor oder bereite Gebäude vor. Natürlich kannst du am Ende immer noch wie vorwärts hinzufügen, Zoe wird es sehen Nachdem ich das ganze Buch gelesen hatte, wurde mir klar, dass ich in der letzten Szene eine bessere Illustration für die Gebäude und die Geschichte wollte , die zu Ende geht. Dann hatte ich Zeit, eine letzte Abbildung hinzuzufügen , die ich in meiner Stapelzeichnung nicht gemacht hatte. Aber das war einfach, weil ich im ersten Teil die ganze harte Arbeit geleistet hatte . Das hilft mir also wirklich, wirklich. Ich hoffe, es hilft dir, deine endgültige Grafik stapelweise in verschiedene PNGs zu zeichnen, damit du sie zusammenstellen kannst , wenn es um das Charakterdesign geht , ist Konsistenz entscheidend Dieselben Perlen, derselbe rote Lippenstift, dasselbe Kleid, dieselben Muster. Das alles hilft sehr. Ich mache das so, dass ich ein großes Dokument erstelle und meine Charaktere darauf zeichne. Ich kopiere und füge immer wieder Elemente aus meinem Charakter ein und füge sie hinzu. Das ist praktisch für Dinge wie Augen, Nase, Lippen. Aber was mit meinem Frosch passiert ist , ist , dass ich einen lächelnden, stirnrunzelnden, besorgten, verängstigten Frosch geschaffen stirnrunzelnden, besorgten, verängstigten Frosch Es waren also nur die Ausdrücke, die Genie am Leben hielten. Ich habe es extrem einfach gehalten. Und das ist eine weitere Sache , an die Sie sich erinnern sollten. Versuche, deine Illustrationen einfach zu halten. Denn besonders für Kinder werden sie nicht tief in die Feinheiten deiner Flossen eindringen Und natürlich wäre die Detaillierung fantastisch. Aber um Ihnen das Leben leichter zu machen, fangen Sie einfach und bauen Sie dann darauf auf , sodass Sie konsistent bleiben können, denn Beständigkeit ist der Schlüssel. Es ist wichtig, dass Ihr Buch optimal aussieht. Manche Leute benutzen ihre eigenen Gesichter. Manche Leute benutzen die Gesichter der Menschen um sie herum. Sie sind auch Leute, die Tonversionen des Charakters erstellen , den sie wollen. So können sie verschiedene Winkel annehmen. Wenn du gut in Keramik bist und gut im Bauen bist, dann mach bitte weiter und tu das, wenn dir das hilft. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie alles im Layout zusammenfügen 10. SCHRIFTEN: We're Fonts muss lesbar sein. Seien Sie vorsichtig mit Schriften , die Sie aus dem Internet verwenden, da Schriften auch urheberrechtlich geschützt sind Sie also sicher, dass Sie das Copyright der Schriftart erworben haben das Copyright der Schriftart erworben , die Sie verwenden möchten. Oder wenn Sie sich eine Schrift leisten können, wenn Sie sich das Urheberrecht nicht leisten können. Dann sind sie wirklich coole Möglichkeiten, deine eigene Schrift zu erstellen 11. LAYOUT: Sobald Sie Ihre Geschichte geschrieben haben, haben Sie die Illustrationen an Ort und Stelle. ob du es einem Künstler gegeben hast , um all diese Dinge zusammenzustellen, oder ob du es dir selbst gegeben hast und alles zusammengesetzt hast. Wenn Sie Ihre Worte das Layout und den Hintergrund zu einem Buch zusammenfügen , konzentrieren Sie sich im Grunde auf das Layout. Beim Layout kommt alles zusammen. Für viele Menschen mit Mac-Computern ist Pages eine großartige Software vorgefertigten Büchern und Buchlayout Sie müssen Ihr Bild also nur per Drag & Drop ziehen und schon Sie eine Position für den Text. Wenn Sie also ein Neuling sind und mit dem Layout nicht weiterkommen und Sie einen Mac-Computer haben, ist Pages eine fantastische Ressource, die für Sie ziemlich einfach ist, um das zu verstehen Als ich weiter fortgeschritten war, fing ich an, InDesign zu verwenden und dann begann ich Affinity zu verwenden InDesign ist also ausgezeichnet, es ist sehr fortschrittlich. Aber wenn du kein Abo hast, was ich nicht hatte was ich nicht mehr nutzen konnte. Ich bin zu Affinity Designer gewechselt. Und Affinity Designer ist extrem einfach. Ich habe Zoes Fensterbank entworfen und daran denken Sie immer daran, weniger ist mehr Sie können also tatsächlich eine Illustration pro Seite mit ein wenig Text haben. Der weiße Raum ist kein Feind. Überfordern Sie Ihren Pitch nicht. Mir wurde klar, dass es für den gesamten Prozess des Vergnügens sehr hilfreich sein kann, dem Leser Zeit zu geben, Ihre Layouts zu züchten und sehr hilfreich sein kann, dem Leser Zeit zu geben, Ihre Layouts zu genießen. Lass uns über deine Lieblingskinderbücher nachdenken. Waren sie so überfüllt oder waren sie verteilt und großzügig mit Seiten ausgestattet? Es gibt auch andere Apps wie die Studio-App Canva, die bei der Erstellung von Layouts für Bücher geholfen hat Canvas ist für mich zumindest ein bisschen schwierig. Studio auch. Man muss viele Dinge manuell erledigen, aber was ich was habe mir sehr geholfen , die Seite zu duplizieren, die ich schon gemacht hatte Eine wichtige Sache, an die Sie sich erinnern sollten : Die Aufteilung Ihrer Seite besteht aus zwei zusammengefügten Seiten. Manchmal konzentrieren Sie sich also auf unsere linke oder rechte Seite. Aber manchmal kann man auf den beiden Seiten zusammen ein tolles Array erstellen . Aber pass auf, dass du deinen Text nicht am anderen Strand vorliest. Deshalb ist es sehr wichtig, auf deiner Seite mit Leitfäden und Linealen zu arbeiten sehr wichtig, auf deiner Seite mit Leitfäden und Linealen Denken Sie also daran, denn wenn Sie das einmal durchgehen , wird es zu einer Blutung kommen und vielleicht sollten Texte, insbesondere Text, nicht verloren gehen Aus Sicherheitsgründen sollten Sie Ihren Text also immer ein oder zwei Zoll über dem Leitfaden platzieren damit Sie später beim Drucken oder Veröffentlichen Ihres Buches keine Probleme haben . Wenn Sie auf KvP veröffentlichen, haben sie Formate für ihre Bücher, was mich zurück zu der Frage bringt warum es so wichtig ist, mit Ebenen zu arbeiten Wenn Sie Ihren Hintergrund und Ihren Vordergrund getrennt haben und Ihren Vordergrund getrennt jährliche Middleware und trennen Der Verlag möchte Quer- oder Hochformat, oder diese Größe besagt, dass Sie immer noch zurückgehen und das Layout entsprechend Ihren verschiedenen Ebenen neu entsprechend Ihren verschiedenen Ebenen Denken Sie also daran, dass dies ein sehr wichtiger Punkt ist ein sehr wichtiger Punkt hinzufügen müssen, wenn Sie Ihr eigenes Layout erstellen 12. COVER: Der Hauptteil des Buches ist separat gestaltet und der Einband sowie der vordere Umschlag und der hintere Umschlag sind separat gestaltet. Dies dient nur dazu, den Druckern das Leben zu erleichtern, hauptsächlich weil der Drucker die Innenseite des Buches oder separat und dann das Cover in einem anderen Format gedruckt wird. Viele Leute machen eine große Sache aus dem Cover. Das Cover ist so, als ob es eine echte Sache ist, das Buch nach dem Einband zu beurteilen , denn ein Cover entscheidet darüber, ob eine Person Ihr Buch abholt oder nicht So viele Leute stellen verschiedene Künstler ein, um einfach ihre Covers zu machen. Und es ist sehr wichtig , dass du es merkst , wenn du dein eigenes Cover illustrierst Manchmal kannst du das Beste aus deiner Geschichte nehmen und es auf das Cover setzen. Es ist wie ein Teaser oder Trailer. Oder manchmal kannst du ein ganz anderes Cover haben, wie in meinem Cover für Zoes Fensterplatz. Ich hatte ein wunderschönes Muster rund um das Cover hinter meinem Charakter. Der Charakter war also derselbe, da sie nicht das Innere war. Der Hintergrund waren jedoch graue Blumenarbeiten. Nehmen Sie sich also einfach etwas Zeit, um über das Cover nachzudenken. Denken Sie daran, Platz für den Autor und den Illustrator zu lassen , wenn Sie es nicht illustrieren oder wenn Sie nur der Autor sind. Denken Sie daran, eine schöne Fettschrift für Ihren Titel zu Denken Sie viel über die Position Ihres Buchcovers nach. Auch das Backcover, vergiss das Backcover nicht. Oft muss man eine Vorder- und Rückseite zusammen entwerfen . Oft und KTB, dein Frontend oder Backcover, wenn es nicht den Richtlinien entspricht, wird das ganze Buch abgelehnt und dann musst du immer wieder zurückkommen und Änderungen und Optimierungen vornehmen Vergessen Sie auch nicht, eine Bestätigung oder Widmung oder ein Dankeschön zu schreiben Bestätigung oder Widmung oder ein Dankeschön Wenn eine Person es also neu aufnimmt und es umdreht, kann sie lesen, worum es in dem Buch geht. Auch hier geben Sie Ihre beste Fuß-Forward-Rate ab. Das Buchcover ist das, was Sie, was eine Person dazu bringt, Ihr Buch in die Hand zu nehmen und Ihrem Cover ein wenig Aufmerksamkeit zu schenken. Es sind möglicherweise nicht dieselben Szenen im Buch. Vielleicht ist es ganz anders, aber lassen Sie das Cover einige der besten Aspekte Ihres Buches einfließen und lassen Sie das Ihre beste Seite sein. 13. UPLOADEINSENDEN EXPORTIEREN: Dann ist es natürlich an der Zeit , dass Sie es exportieren , hochladen, einreichen und veröffentlichen. Nun, das unterscheidet sich natürlich davon, mit wem Sie es veröffentlichen. Wenn Sie in Verlage gehen oder Sie nicht wissen, wen Sie veröffentlichen sollen, seine Buchbreite. Es gibt viele Verlage, die Manuskripte akzeptieren, oder Thumbnails sind Storyboards, bei denen Sie anfangen können, denen Sie Meiner Erfahrung nach war GDP der zuverlässigste Herausgeber, war GDP der zuverlässigste Herausgeber weil ich die Kontrolle über das Layout habe und darüber, was ich möchte. Natürlich habe ich mich an ihre Regeln gehalten. Es gibt jedoch viele Websites, denen Sie ein Buch auch selbst veröffentlichen Was immer du willst. Personalisierung ist in Ordnung, wenn Sie Self-Publishing betreiben. Natürlich, wenn Ihr Verlag eklektisch ist und dann ist es auch möglich, das zu tun ist sehr wichtig, in dieser Phase zu recherchieren, um die richtigen Herausgeber zu finden, um Leute zu finden, die zuverlässig und vertrauenswürdig sind. Gib dein Buch nicht an irgendwen und an alle weiter. Erstellen Sie eine Musterseite für Ihr Buch, damit Sie ihnen nur das kleine bisschen schicken können , weil es viel Piraterie gibt , die passiert, es wird viel kopiert Haben Sie immer einen Strand und sind Sie bereit, dass Verlage ihnen kleine Auszüge Ihrer Arbeit zeigen. Und dann, wenn sie interessiert sind, und dann haben sie den Vertrag besprochen, ob sie den Vertrag unterschreiben, NDA, was auch immer getan werden muss, und dann endlich die Einreichung machen 14. MARKETING: Und schließlich ist Marketing wahrscheinlich der schwierigste Teil, ein Buch zu veröffentlichen — mehr als Schreiben, mehr als Ideenfindung, mehr als Illustrieren, mehr als Batch-Illustration mehr als Layout Marketing ist eigentlich eine große Herausforderung. Sie können Social-Media-Tools wie YouTube, Instagram, Facebook, Google, Ads usw. verwenden wie YouTube, Instagram, Facebook, Google, , um Ihr Buch zu vermarkten. Sie können auch Ihren Newsletter verwenden, falls Sie einen haben , um Ihr Buch bekannt zu machen Mundpropaganda war wahrscheinlich meine erfolgreichste Art, meine Bücher zu verkaufen. Weil es alles lokal war. Es war alles in meiner Community oder Leuten, denen mein Buch gefallen hat, anderen Leuten später von meinen Büchern erzählt haben. Sie können sogar vermarkten indem Sie einen kleinen Teil Ihres Buches in einer interaktiven Live-YouTube-Sitzung oder Instagram-Sitzung lesen, interaktiven Live-YouTube-Sitzung oder Instagram-Sitzung in der Ihnen Leute Fragen zu Ihrem Es gibt also viele Möglichkeiten , Ihr Buch zu vermarkten. Sie sind wirklich die Grenze, aber das ist ein herausfordernder Teil dieses Prozesses. Wenn Sie sich beim Verlag anmelden können, kümmert er sich normalerweise um den Marketingteil. Und das ist so, aber ich war nicht bei einem Verlag, sondern bei KTB, also musste ich mein eigenes Marketing machen Das war also eine Herausforderung. Aber auf jeden Fall, wenn ein Verlag Xian unter Vertrag nimmt, dann ist Marketing ein Kinderspiel Das heißt aber nicht , dass du nicht mit Leuten über dein Buch sprichst , die du nicht sozialen Medien postest, sondern über dieses Buch, heutzutage hast du einen Plan, wie du anfängst, deinen Charakter nach und nach zu veröffentlichen . Dann enthüllst du das Neue und die Substantive. Dann sagst du, Okay, das ist kein Geschäft. Dann gehst du in den Laden, du bist sicher, dass du ein Bild hast, deine zwei Geschichten. Dies sind also großartige Möglichkeiten, Ihnen bei der Vermarktung Ihrer Bücher zu helfen. Aber denken Sie daran, das zu tun, denn es ist wirklich, Sie haben so hart gearbeitet, Sie sind so weit gekommen. Es ist also wirklich wichtig, dass Sie Ihr Buch vermarkten können 15. ENDENDE GEDANKEN: Illustratorin und Autorin von Kinderbüchern zu sein , war ganz in Ordnung Es war ermutigend, weil ich von niemandem abhängig war und mein Weg als Künstler gewachsen ist Weite. Mein Werdegang als Kinderbuchillustratorin und Schriftstellerin Manchmal kann man alles machen. Manchmal kannst du das nicht, aber sei nicht hart zu dir selbst wenn du Probleme mit dem Zeichnen oder Schreiben hast. Wie dem auch sei, ich möchte Sie bei all den Schritten , die Sie in diesem Kurs gemacht haben, ermutigen Sie bei all den Schritten , die . Von der Ideenfindung bis hin zur Suche nach Wegen, sich inspirieren zu lassen. Wir holen uns Ideen für Eingabeaufforderungen und wie Ihren Weg durch das Storyboarding kritzeln können, indem Sie konsistent sein und Ebenen verwenden, um dann schließlich ein Layout zu erstellen, das Ihnen hilft und dann zu exportieren und Ich hoffe wirklich, dass du den Wert für diesen Kurs hast und ich freue mich sehr auf deine Projekte, dein Storyboard, damit du konsistente Charaktere bist und sie gerne teilen Wenn dieser Kurs Ihnen sogar dabei geholfen hat Ihr Buch zu veröffentlichen, würde ich mich sehr freuen, Ihren Werdegang zu sehen und zu sehen, wie er Ihnen geholfen hat sich auch in den sozialen Medien zu melden, ich sage Art Studio auf Instagram. Und ich würde mich freuen, die Abenteuer, die die Kinder durchmachen und du liest, miteinander zu verbinden , das Buch ist genau dasselbe, wenn du es illustrierst oder wenn du es schreibst Und wenn es dann zusammenkommt, ist es wunderschön. Ich hoffe also, dass Sie das Maß an Freude erleben können , das ich habe. Ich wünsche Ihnen alles Gute für Ihre Reise als Illustrator und Autor Bücher für Kinder