Bildbearbeitung in Photoshop – Lerne von einer Profi-Fotografin

1. Kursvorschau: Wollten Sie schon einmal wissen, wie man diese fantastischen Photoshop-Manipulationen macht, aber Sie sind zu eingeschüchtert von dem Prozess? Suchen Sie nicht weiter, Ich habe diese Klasse so entworfen, dass sie sanft genug ist, wo Sie in Photoshop kommen, sondern auch ideal für diejenigen mit fortgeschrittenen Fähigkeiten. Wir werden lernen, wie dynamische Änderungen an Augenfarbe, Haarfarbe zu tun, Foto-Retusche zu erobern, und erkunden Sie die Macht eines verflüssigten, um es. Wir werden auch tun atones, Farbverlauf und Farbübergang abdecken . Letzt werden wir mit einigen unserer Photoshop-Fähigkeiten, die wir in dieser Klasse gelernt haben, einen auffälligen dynamischen Social-Media-Beitrag entwerfen . Sind Sie bereit, mit Adobe Photoshop etwas zu kreieren, was wie Magie aussieht? Lasst uns gemeinsam lernen. 2. Haarfarbe von Rot auf Schwarz ändern: Lassen Sie uns eine Photoshop-Manipulation machen. Ich werde dieses rothaarige Mädchen nehmen und es in schwarze Haare verwandeln. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Eine Möglichkeit, wenn ich keinen so komplizierten Hintergrund hatte, können Sie tatsächlich zu Image gehen und es gibt etwas namens Use Image Adjustments. Wir gehen zu selektiven Farben. Nehmen wir an, sie ist eine Rothaarige, Rot wird sehr dominant in unserer Haarfarbe sein. Sie könnten tatsächlich gehen und wählen Sie die rote Farbe und in der Lage sein, es so zu bearbeiten und ändern den Ton und die Lebendigkeit ihrer roten Haare vielleicht sogar versuchen, es eine andere Farbe zu machen. Aber es gibt ein kleines Problem, dies ist ihr Hautton ist sehr nah an der Haarfarbe als auch. Es gibt viel Rot in deinen Sommersprossen und viel Rot in ihren Haaren. Wenn ich die Haare anpassen, alles andere wird sich auch anpassen, das wird mir nicht den gewünschten Effekt geben , weil ich wirklich nicht wollen, um diese Farben auswaschen, ich möchte ihr Gesicht die gleiche Farbe zu halten, aber nur ändere deine Haarfarbe zu schwarz, ich könnte das einfach tun, aber alles andere ändert sich. Das ist sehr praktisch, aber für diesen Fall werden wir es ein wenig anders machen. Ich hatte meine Ebene hier drüben, ich werde tatsächlich diese Ebene duplizieren, ich werde darauf klicken und dann duplizieren Ebene haben zwei Ebenen. Was ich tun möchte, ist, dass ich diese oberste Schicht nehmen möchte und ich alles außer den Haaren löschen möchte. Ich möchte nur das Haar zur Verfügung, so dass ich in der Lage sein, das Haar zu isolieren und die Farbe zu ändern, ohne die Farbe auf ihrem Gesicht und Körper als auch zu ändern. Ich werde das tatsächlich tun, indem ich das Radiergummi-Tool verwende, ich habe das Radiergummi-Tool ausgewählt und ich werde es nur verwenden, ich werde einen Pinsel auswählen, lass es uns zuerst ein bisschen kleiner machen und dann kann ich ein bisschen größer werden. Jetzt, da ich meinen Pinsel ausgewählt habe, mein Radiergummiwerkzeug, habe ich beide Ebenen aktiviert, die Sichtbarkeit auf möchte tatsächlich die untere Ebene nehmen und die Sichtbarkeit deaktivieren, so dass, wenn ich Dinge aus diesem -Layer, kann ich sehen, was ich lösche, das ist ein kleiner Trick, vergessen Sie nicht, das zu tun. Jetzt, da das Radiergummiwerkzeug aktiviert ist, löschen Sie alles außer den Haaren auf dieser Ebene. Ich gehe voran und lösche einfach, ich habe einen ziemlich großen Pinsel, damit ich zurückgehen und später einige Details machen kann. Lassen Sie mich ein wenig von einem kleineren Pinsel auswählen, damit ich das ein wenig besser auswählen kann. Sie können auch hineinzoomen, wenn Sie oft vergrößert haben, müssen Sie nicht genau sein, aber je genauer Sie sind, desto besseres Ergebnis erhalten Sie. Es gibt Möglichkeiten, zurück zu gehen und zu bearbeiten, wenn Sie ein wenig durcheinander gebracht oder Sie möglicherweise einen Teil abgedeckt werden, den Sie nicht decken wollten, können Sie immer zurückgehen und dies bearbeiten. Ich mache nur einen sehr groben Schnitt. Was ich denke, das ist eine wirklich schwierige, also mache ich hier eine schwierige Foto-Manipulation, wenn Sie gerade lernen, aber besser mit etwas Schwierigem zu beginnen, dann wird alles andere einfach erscheinen. Nur wegen dieses Gras, das Gras ist hart, in der Regel einen einzigen Ton Himmel, der Ihnen hilft, schneiden Sie viel besser als dieses Gras. Jetzt, wo ich ein paar Details ausgeschnitten habe, lass mich zurückgehen und ein bisschen davon ausschneiden, bekommen wir einen größeren Pinsel und jetzt kann ich den Rest bekommen, das könnte zu groß sein. Der Pinseltyp, den ich auswähle, ist ein gefiederter Pinsel , den Sie bei den Standardpinseln auswählen können Dies ist ein gerader Rand und dies ist ein gefiederter Pinsel. Ich fühle mich wie Feathering bringt mir ein wenig mehr Flexibilität und Anmut, wenn ich versuche, Dinge auszuschneiden. Lassen Sie mich etwas größer machen, beschleunigen Sie den Prozess hier löschen Sie einfach alles außer den Haaren. Ich kann immer wieder zurückgehen und den Rest später löschen , weil ich wirklich nur versuche, die Haare zu greifen. Lassen Sie mich das rüber ziehen und sehen, ob ich auch einige davon rauskriege, gehen Sie zurück und machen Sie den Pinsel kleiner. Machen Sie ein bisschen hier, gehen Sie einfach in die Haare, perfekt. Nun, noch einen Schritt, mach es ein bisschen größer, da geht's los, ich fühle mich wie ein wenig zu viel da. Also fühle ich mich, als ob ich die Haare ziemlich gut nur für dieses Beispiel isoliert habe, ich kann zurückgehen und alles später tun, ich habe die Haare raus. Lasst uns weitermachen und unsere untere Ebene wieder sichtbar machen. Nun, wie Sie sehen können, haben wir das Haar auf seiner eigenen Schicht isoliert. Jetzt können wir voran gehen und diese Ebene bearbeiten. Ich möchte es schwarze Haare machen, was ich tun möchte, ist, dass ich meine Haarschicht nehmen und es einfach entsättigen möchte. Es wird die ganze Farbe herausnehmen. Wir können jetzt weitermachen, wir sehen andere Bereiche, die wir nicht gelöscht haben, wir können diese löschen, das ist in Ordnung. Es ist ein wenig rot hier, wir können wieder reingehen und das etwas später bearbeiten. Ich werde eigentlich reingehen und ich werde ein wenig zoomen, ich werde nur diese Ebene fein abstimmen, ich werde löschen, es zu einem kleineren Pinsel machen. Ich werde nur kleine Hautpartien löschen, die wir nicht schwarz machen wollen. sind nur Bereiche der Haut, die dieser Pinsel groß war, es macht es mehr gebürstet, als wir wollten, gehen zurück und bearbeiten ein wenig, großartig. Lassen Sie uns verkleinern, mal sehen, wie wir dieses Haar ein wenig realistischer aussehen lassen können. Was ich tun will, ist, dass du selten eine Rothaarige mit Sommersprossen und schwarzen Haaren siehst also gehe ich tatsächlich zu meiner Basisschicht und mache einige Anpassungen. Lassen Sie uns etwas tun, das selektive Farbe genannt wird. Anpassungen, selektive Farbe. Ich werde die Roten nehmen, all diese Roten und Sommersprossen und ich werde versuchen, das nur ein wenig zu reduzieren. Ich gehe runter ins Schwarze und reduziere einfach den schwarzen Hinweis da draußen ein bisschen verblasst, du willst es nicht zu viel tun, weil sie dann anfängt, wie ein Geist auszusehen. Gerade genug, um ein bisschen von dieser Rötung runter zu bringen und ein wenig Gelb dort reinzubringen, einfach das anzupassen, wir bringen ein bisschen weniger Rot, wir bringen ein bisschen weniger Rot,machen wir Gelbe, los geht's, lasst uns ein paar Anpassungen vornehmen. Klicken Sie auf „OK“, gehen Sie zurück in die Geschichte, um zu sehen, ob uns die Änderungen gefallen, großartig, lassen Sie uns einige Haare machen. Das sieht fast aus wie graue Haare und nicht schwarze Haare. Lassen Sie uns tun Helligkeit und Kontrast können einige Anpassungen vielleicht reduzieren die Helligkeit ein wenig, und vielleicht erhöhen Sie den Kontrast, da gehen wir. Das sieht ein wenig besser aus, nahm viele dieser Highlights da raus, weil diese fast wie graue Haare aussehen. Wenn wir eine Menge von Highlights und schwarzen Haaren haben, lassen Sie tun Belichtung. Wir wollen nicht rausbringen, ich werde den Schatten reduzieren. Lass uns gehen und Schatten und Highlights machen und sehen, was wir gegen diese Schatten tun könnten , hier geht's. Dies ist nur, wo Sie einfach experimentieren und Spaß haben. Finden Sie heraus, was besser aussieht, versuchen Sie, die Highlights hier zu reduzieren. Die Schatten- und Highlight-Optionen scheinen den größten Effekt zu haben, der fast zu viel ist, ich möchte einige Highlights, großartig. Ich sehe auch, dass es ein wenig rote Reste gibt, von wo ich es nicht perfekt ausgeschnitten habe. Ich werde nur hineingehen, ich werde nur das Sättigungswerkzeug nehmen, das hier unten in Ihrer Symbolleiste sein wird. Es ist normalerweise auf Ausweichen, aber gehen Sie einfach ein wenig nach unten, es ist eigentlich das Schwammwerkzeug genannt. Aber es gibt eine Option hier oben, wo Sie es auf D sättigen setzen können. Ich gehe einfach auf meine Hauptschicht, wo das Rot noch übrig ist, und bürste einfach darüber. Ich entsättere es nur ein bisschen, damit du das Rot nicht siehst. Lass uns das einfach im ganzen Stück machen, ein bisschen machen. Ich wollte es da drüben nicht so viel machen, vielleicht ein bisschen da, irgendwelche Spuren der roten Haare. Hier können wir wirklich detailliert werden und du könntest wahrscheinlich eine Stunde damit verbringen , damit umzugehen, oder ich hätte einfach ein wenig mehr Zeit damit verbringen können und es etwas besser ausschneiden können. Ich entsättere diesen Bereich gerade genug, du siehst das Rot nicht so sehr. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, diese Methode zu tun, Sie müssen diese Methoden nicht verwenden, das ist genau das, was ich tun würde, wenn ich versuchen würde, Ihre Haarfarbe dramatisch zu ändern, wie wir es getan haben, das war eine ziemlich dramatische ändern und versuchen, es realistisch aussehen und als Herausforderung. Sie könnten selektive Farbe hier oben und Bild machen, wenn Sie es mit jemandem tun wollten einen anderen Hautton und ihre Haarfarbe hatte, aber in diesem Fall hatte sie die gleichen Rot und ihre Haut und Haare, es musste diese Methode tun, um damit es funktioniert. Es ist einfach schnell, wir haben das getan und was ist mit fünf Minuten Haarwechsel. Wir können tatsächlich ein paar kleine Anpassungen an das Hauptgrundfoto, an ihr Gesicht vornehmen. Sehen Sie, ob wir mit der Farbbalance herumlaufen können, wenn wir etwas finden könnten, das mit schwarzen Haaren etwas besser funktioniert, ja, das ordentlich aussieht. Mehr das Rot aus, wollte ich nicht zu düster aussehen , die mit den kühleren Tönen und den schwarzen Haaren ein wenig realistischer aussieht . Dies ist das Original und das ist, was wir am Ende gemacht haben, ein paar schwarze Haare zu machen. Es gibt Kleinigkeiten, mit denen ich eine Sommersprosse machen würde. Eigentlich gibt es ein paar Dinge, die ich hier auf dieser Ebene löschen und fein abstimmen kann. Da gehen wir. 3. Fotoretuschieren: Jetzt werden wir daran arbeiten, einen Personenschuss zu manipulieren. Ich habe ein Bild, das ich online heruntergeladen habe und wir werden ein paar Dinge auf unserer Haut fein abstimmen und auch einige Manipulationsanpassungen an bestimmten Stellen ihres Gesichts vornehmen, wenn das etwas ist eine Kundenanfrage und sie tun es oft. Du wirst jetzt wissen, wie es geht. Wir gehen voran und entsperren eine Ebene, ich habe gerade das Foto geöffnet. Es gibt ein paar Tricks, die ich tun kann, um ihren Hautton auszugleichen und unerwünschte kleine Hautflecken zu entfernen. Eines der Dinge, die ich gerne verwende, ist das Klonwerkzeug. Es heißt „Klone Stempel Tool“, also gehen Sie weiter und markieren Sie das. Ich werde es tatsächlich ein wenig kleiner von einer Pinselgröße machen. Ich möchte sicherstellen, dass es nur diesen kleinen Punkt vertuschen wird. Ich werde die Pinselgröße ein wenig größer als die tatsächliche Marke machen. So funktioniert der Klon-Stempel. Sie werden die Wahltaste gedrückt halten und wenn Sie auf einem Windows sind, glaube ich, es ist die Strg-Taste. Aber auf einem Mac halten Sie die Wahltaste gedrückt. Ich werde in der Lage sein, eine Probe zu nehmen, ich klicke einfach einmal auf meine Maus, wo ich eine Farbprobe nehmen möchte. Ich werde etwas wirklich nah an die Haut neben ihm nehmen, nur um den richtigen Farbton und den Ton dieses bestimmten Bereichs zu bekommen. Ich werde direkt daneben klicken. Jetzt habe ich das Klon-Stempelwerkzeug. Wenn ich hier rüber gehe und gehe weiter und klicke auf meine Maus und halte und ich male, dann malt es tatsächlich Klone aus diesem Bereich. Sie können tatsächlich von dieser ganzen Seite malen. Was großartig ist, dass ich meine Maus loslasse und ich es wieder tun kann , und es wird weiter tun, bis ich eine neue Probe nehme. Wenn ich Wahltaste oder Kontrolle gedrückt halte und ihr Auge probiere, kann ich hier rüber kommen und das Auge malen, und ich kann zurückkommen, eine weitere Probe des anderen Auges nehmen und das Auge malen. So funktioniert das Clone-Tool einfach sehr schnell. Ich gehe zurück in meine Geschichte dorthin, wo wir waren, und ich werde voran gehen und eine Probe nehmen. Ich werde hier eine Probe nehmen und was toll daran ist, eine kleine Markierung im Gesicht zu vertuschen. Ich werde ein wenig hineinzoomen. Ich nahm meine Probe, ich klicke einfach einmal und es bedeckt normalerweise schön, oder manchmal klickt man wieder und du bist gut. Sie können sehen, wie dieser Makel einfach verschwunden ist. Wir machen das Gleiche hier drüben. Halten Sie fest, jetzt nehme ich eine Probe in der Nähe, vielleicht direkt hier, und schieb sie dort drüben ab. Ich werde das Gleiche auch weiterhin tun. Ich will das Feuerzeug nehmen, sehen, wie ihre Haut hier roter ist, ihre Haut ist mehr pfirsichige Farbe hier. Ich werde tatsächlich klicken und es so vertuschen. Sie können das Gleiche mit Unreinheiten hier machen und es vertuschen. Das funktioniert bei wirklich kleinen Unreinheiten. Aber es gibt Zeiten, in denen Sie vielleicht eine große Narbe vertuschen müssen, oder etwas anderes, das berührt werden muss, oder manchmal macht ein Klon-Werkzeug nicht den richtigen Job. Sie müssen tatsächlich das Pinselwerkzeug nehmen und etwas Hautton darauf malen. Das werden wir im nächsten Video machen. Nehmen wir an, wir müssen diese Rötung und Sommersprossen in ihrer Nase glätten. Eine Möglichkeit, dies zu tun, Sie können nicht wirklich etwas um es klonen , weil dies genau der Bereich ist, den wir ändern möchten. Was ich gerne tun würde, ist das Pipettenwerkzeug zu nehmen, das genau hier in Ihrer Symbolleiste sein wird. Sie können jede Farbe probieren und es wird hier erscheinen und es wird hier in Ihrem Farbfeld angezeigt. Sie können eine beliebige Musterlippenfarbe abtasten. Ich werde eine Farbe probieren, die meiner Meinung nach gut auf ihre Nase gehen wird. Es wird wahrscheinlich in diesem Bereich genau hier sein. Ich werde versuchen, die Haare nicht auszusuchen. Vielleicht direkt hier und Sie klicken ein paar Mal, doppelklicken Sie auf Ihr Farbfeld, um zu sehen, ob das eine Farbe ist, die Sie denken, wäre ein schöner Hautton. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Hier werde ich eigentlich eine neue Hautfarbe für sie auf ihre Nase malen. Ich gehe voran und schnappe das Pinselwerkzeug und ich werde sicherstellen, dass es die richtige Größe hat. Ich benutze immer Federbürsten für eine Menge meiner Arbeit. Ich benutze selten den geraden Rand Pinsel, also wirst du sehen, dass ich die ganze Zeit benutze. Was ich tun werde, ist, dass ich auf einer neuen Ebene bin, werde ich über ihre Nase malen. Es sieht gerade ein wenig verrückt aus, aber wir werden am Ende eine Menge davon löschen und löschen. Ich mag es, neue Ebenen für jeden Abschnitt der Haut zu erstellen. Ich mache das, nur damit ich die Kontrolle über das Löschen und einige Anpassungen haben kann . Ich werde das Gleiche tun. Ich werde das Auge Tropfer Werkzeug greifen und dann werde ich einige Haut auswählen, die ich denke, ist ein schöner gleichmäßiger Hautton. Das ist der knifflige Teil, also vielleicht hier und ich gehe zurück und ich werde einfach malen. Ich werde das Gleiche tun. Das könnte etwas dunkel sein. Lass mich zurückgehen und mir eine neue Probe schnappen, vielleicht genau hier und dann werde ich malen. Ich bin auf einer neuen Ebene. Beachten Sie, wie das Licht nach rechts kommt, ich werde tatsächlich eine neue Ebene erstellen, also ihre rechte Wange zu tun. Ich werde eine neue Probe nehmen und dasselbe tun, weil dies eine viel hellere, hellere Farbe sein wird. Dann auf dieser Seite, wo Schatten oder Schatten auf ihrem Gesicht ist. Sie machen das Gleiche auf der neuen Ebene. Malen Sie einfach herum. Das sieht gerade etwas lächerlich aus, aber wir werden am Ende eine Menge davon wieder vorsehen. Ich werde mit der Nasenschicht beginnen und ich werde die Deckkraft darauf reduzieren , bis ich glücklich bin, wie es sich einfügt. Genau da, und ich werde das Radiergummi Werkzeug nehmen, machen es eine anständige Größe mit einer Feder, es hat eine schöne Federung. Aber ich will den Schatten behalten, also gehen wir. Tun Sie dasselbe auf dieser Seite, reduzieren Sie die Deckkraft. Ich gehe mit dem Radiergummi zurück. Das ist die Schattenseite. Sie reduzieren zuerst die Deckkraft. Wir glätten ihre Haut nur wirklich, wir verändern ihre Haut nicht wirklich oder beseitigen alles. Wir wollen, dass sie realistisch aussieht. Gehen wir weiter und verkleinern, um zu sehen, was wir hier getan haben. Mal sehen, ob ich 70 Prozent mache. Gehen wir weiter und nehmen Sie alle diese Schichten heraus. Das ist vorher, und das ist danach. Sie können sehen, wie die Nase ein wenig besser aussieht, sie ist weniger rot. Ich würde sogar die Deckkraft noch mehr reduzieren, weil man wirklich einige der Dinge darunter behalten möchte. Wenn Sie etwas Sommersprossen haben wollen, wollen Sie Realismus haben. Dies ist wirklich nur eine subtile, glättet die Haut. Du wechselst nicht die Haut. Da ist es. Sie nehmen alle Ebenen weg, damit Sie sehen können. Vor, nach und dies kann eine gewisse Anpassung benötigen, muss möglicherweise ein wenig auf dieser Seite zu löschen. Nicht so sehr, ich will ein bisschen von diesem Schatten da haben. Das braucht nur Zeit und Übung, um zu meistern. Ich könnte dasselbe für das Kinn tun, um ihre Lippen braucht ein wenig Arbeit. Das ist es für den Abend Hautton. Nun, da wir ihren Hautton ein wenig ausgeglichen haben, möchte ich ein wenig mehr dynamisches Auge und ein paar weitere Highlights und Schatten hinzufügen , um etwas davon mit ihr hervorzuheben. Ich gehe rüber zum Dodge and Burn Tool, das hier unten sein könnte, es ist bereits hervorgehoben. Dodge and burn, und ich benutze diese ziemlich viel. Das Ausweichwerkzeug ist, wenn wir möchten, Lichter zu einem Objekt hinzufügen und das Brennwerkzeug ist, wenn Sie Schatten zu einem Objekt hinzufügen möchten. Ich möchte Highlights in ihren Augen hervorbringen. Lassen Sie uns das Ausweichwerkzeug machen. Ich werde es auf die Highlights setzen, so dass Sie tatsächlich hier gehen können, und stellen Sie sicher, dass Sie den Bereich anpassen, wenn Sie nicht bekommen, was Sie wollen. Gehen Sie zurück und spielen Sie mit Lichtern und Schatten, verschiedene Optionen, um das herauszufinden. Ich mag Highlights, es wird dramatischer. Versuchen wir eine 100-prozentige Exposition, natürlich können wir immer zurückgehen und diese Exposition reduzieren, wenn sie zu hart oder zu hell ist. Gehen wir weiter und zoomen Sie ihr Auge ein wenig an. Wir werden es nur wie ein Pinsel mit vielen Dingen in Photoshop und den Werkzeugen abbürsten . Sie putzen es auf, gehen nur um ihr Auge und es bringt Highlights in den kleinen Bereichen direkt dort hervor. Sie bemerken, wie ihr Auge viel dynamischer ist. Du kannst das sicher übertreiben. Wenn ich zurückging und es wieder tat, fängt es fast alienesque aus. Gehen wir einfach weiter und machen das, also ist das perfekt. Das ist alles, was wir wirklich tun müssen, wir müssen ein wenig vom Brennwerkzeug hinzufügen. Dies wird Schatten hinzufügen. Wenn ich hierher gehe, wird es tatsächlich Schatten hinzufügen. Oft mache ich gerne Augenbrauen und vielleicht sogar ein wenig Wimpern herausbringen, nur ein bisschen tiefer, dunkler, voller aussehende Wimpern. Ich benutze das wirklich nicht zu sehr. Nur um Schatten zu bringen, gehen Sie vielleicht zu Highlights. Experimentieren Sie einfach, um zu sehen, ich mache immer mein Control Z, das heißt, einen Schritt mit meiner Tastatur zurückzugehen. Wenn ich gehe und mir nicht gefällt, wie es aussieht, kann ich einfach Control Z machen und das kann ich auch weiterhin tun. Sie können sehen, wie wir damit einige dramatische Effekte hervorbringen können. Lassen Sie mich tatsächlich Schatten machen, lassen Sie mich die Belichtung senken. Ich möchte, dass es sehr subtil ist. Nur ein wenig dunkler, nur um ihre Lippen ein wenig lebendiger aussehen zu lassen. Das ist alles, was wir tun, wir machen nichts außerhalb davon und wir hätten wahrscheinlich sogar absichern können, die Augen ein bisschen mehr zu machen. Aber du siehst, dass das einen ziemlich großen Blick gemacht hat. Das ist das Original. Ich sehe bereits, dass dies sehr klug ist, gehen Sie immer zurück zu Ihrem Original, das den ganzen Weg an der Spitze hier in Ihrer Geschichte ist und dann zurück zu neuen und wechseln Sie zwischen ihnen zurück. Was ich herausfinde, ist, dass ich nicht mag, wie ich die Wangen ausgeglichen habe, das gefällt mir überhaupt nicht. Ich mag das natürlichere Aussehen, also das ist kein Problem, ich habe diese in verschiedenen Schichten. Ich werde die Wangen rausnehmen. Ich mag die Nase, also lasst uns einfach die zwei Wangen herausnehmen oder vielleicht die Deckkraft auf diese reduzieren, anstatt sie alle zusammen verschwinden zu lassen. Jetzt, wenn ich zurück zum Original, ein bisschen besser. Lassen Sie uns tatsächlich die anderen Ebenen reduzieren, diese alle subtiler machen. Jetzt werden wir tatsächlich das flüssige Werkzeug benutzen. 4. Foto-Retusche – Liquify Tool: Die verflüssigten Werkzeuge, wahrscheinlich, was Sie am meisten mit Foto-Manipulation verbinden, wenn Sie ein Magazin sehen, beschweren sich die Leute, dass sie die Modelle zu dünn gemacht haben. Sie verwenden wahrscheinlich dieses Liquify Tool, also werden wir versuchen, Wege zu finden, es zu benutzen und es nicht so dramatisch zu machen, wo die Leute aussehen, und sie sieht realistisch aus und wir ändern ihr Gesicht. Wir nehmen ihr nur ein bisschen in die Nase. Sie ist schon ein wirklich schönes Mädchen, aber wir werden nur einige Verbesserungen machen, die Ihnen nur die Kraft dieses Werkzeugs zeigen und was damit zu tun ist. Ich werde voran gehen und wählen Sie meine Hauptbasisschicht, die dieses Foto hier ist, und ich habe einige separate Schichten hier, wir haben etwas Glättung geschnitten. Ich werde fortfahren und alle Ebenen zusammenführen, also, wenn wir das Liquify Tool verwenden, wird es es auf einer Ebene tun, anstatt es auf diesen anderen Ebenen nicht zu tun. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und die Ebenen zusammenführen. Sie werden jetzt alle eine Einheit sein. Nachdem Sie Layer zusammengeführt haben, können Sie die Zusammenführung erst wieder aufheben, wenn Sie in Ihren Verlauf zurückkehren. Jetzt bin ich bereit für das Liquify Tool. Wir gehen voran und wählen Sie ihre „Ebene“, gehen Sie zu „Filter“ und liquidieren könnte es hier unten in Ihrem Filterfeld sein und klicken Sie auf „Liquify“, und das wird es zu einem neuen Menüoption hier zu bringen, Iit wird geben Sie einen neuen Bildschirm. Lassen Sie mich sehen, ob ich das zusammenbrechen kann, damit es alles auf dem Bildschirm hier ist, dass Sie sehen können. Hier sind die Grundlagen, wie es funktioniert. Dies wird das Forward Warp Tool genannt. Sie können die Größe Ihres Pinsels ändern und ihn zu einem wirklich großen Pinsel machen oder ihn zu einem kleinen Pinsel machen. Je größer der Pinsel, desto mehr von den Bereichen wird es beeinflussen. Lassen Sie mich ein Beispiel machen, damit Sie sehen können, ich drücke und halte nur die Maustaste gedrückt und ziehe. Sieht ein bisschen komisch aus. Aber beobachten Sie, was ich mit der Nase tun kann, ich kann tatsächlich klicken und nach rechts gehen, klicken Sie auf gehen Sie nach links, und ich ändere langsam ihre Nase. Sie können es tatsächlich dünner machen, Sie könnten dies tun, um die Arme dünner zu machen, Beine dünner, ich könnte Menschen bestimmte Komponenten größer machen, wir könnten ändern, wo sich das Auge bewegt, Sie können dies tatsächlich verwenden, um nächsten dünner. Du wirst sehr vorsichtig damit sein, und du willst es nicht zu sehr machen. Ich habe ihre Nase ein wenig verändert, indem ich sie reinsaugte. Es gibt noch ein paar andere Werkzeuge, mit denen Sie sich hier anlegen können. Es gibt ein Spin-Werkzeug, man kann es tatsächlich so verziehen. Es gibt einen Pucker und Aufblähwerkzeuge, also wird das Pucker sein. Lassen Sie uns dies ein wenig größer machen, also, Pucker und klicken Sie und halten. Ich kann die Lippen größer und voller machen. Das wird sein, da ist Pucker und dann aufgebläht. Ich glaube, das war aufgebläht, wo es ein bisschen größer wurde. Wenn ich ihre Lippen dünner machen will, werde ich absagen, weil ich es nicht mag. Ich werde es nur in einigen Beispielen tun. Versuchen wir es nochmal. Gehen wir zurück zu Filter und Verflüssigung. Jetzt sind wir wieder da, wo wir waren. Lassen Sie mich nur ein wenig hineinzoomen. Eigentlich möchte ich nicht hineinzoomen, weil ich ein paar Dinge ändern werde. Es gibt eine wirklich saubere automatische Einstellung, wenn Sie hier zum Face Tool gehen und Sie dies möglicherweise nicht in Ihrer Version von Photoshop sehen. Wenn Sie Adobe Photoshop Cloud haben, haben Sie es, weil Ihr Photoshop kostenlose Updates hat. Sie sollten diese haben, wenn Sie die Creative Cloud haben. Dies ist ein erstaunliches Werkzeug, wird automatisch ein Gefühl bekommen, wo die Augen sind , wo die Nase, die Lippen und die Außenseite des Gesichts wird sein. In einigen Fällen kann es sogar die Haare machen. Sie können hier herumgehen und es manuell anpassen. Wenn du jemals ein Online-Spiel gespielt hast, in dem du deinen Charakter erschaffen musstest, bist du hier zu Hause. Sie können Ihre Mundbreite ändern, die Höhe tun, oder Sie können es manuell tun, indem Sie hier in die Nase gehen und nach unten ziehen, es kann die Nase ein wenig länger machen, Sie können es dünner machen, die Augen machen und sie kommen ein wenig schielen mehr, und das ist, wo Sie vorsichtig sein müssen, weil Sie diese Person zu viel ändern könnte, wie Sie sie viel dünner machen können. Kann es ein bisschen größer machen, kann es ein wenig dünner machen. Ich mag das nicht so sehr, also werde ich einige manuelle Updates hier auf der rechten Seite machen. Wieder die Nase, diese Breite, ich möchte es dünner machen. Perfekt. Ich habe nur ein paar subtile Dinge gemacht. Wir werden sehen, was wir mit den Haaren hier tun könnten, wenn es uns irgendwelche Gesichtsformen gibt , also, Stirn, erhöhen Sie die Stirn oder verringern Sie es, bringen Sie ihr Kinn, bringen Sie es nach unten machen ihr Gesicht, länger, Kieferlinie. Da gehen wir. Ich gehe einfach weiter und klicke auf „Okay“. Du siehst die Veränderungen, die wir getan haben. Wenn ich einen Schritt vorher, danach, vorher, danach, danach wieder in meine Geschichte zurückgehe. Lassen Sie uns einfach ein bisschen mehr heranzoomen. Auf ihrem Gesicht fühle ich mich, als wäre ich für den Moment fertig. Ich kann tatsächlich hineingehen und einige weitere Highlights hinzufügen, bringen einige der Highlights in ihrem Haar. Das wäre wahrscheinlich etwas, was ich mit dem Ausweichen tun würde. Ich werde tatsächlich das „Dodge Tool“ hier wieder auswählen, einen schönen großen Pinsel und keine Highlights machen. Ich werde die Exposition reduzieren, damit sie nicht zu stark wird. Manchmal hilft Ihnen sogar, den Unterschied zu teilen und Mitteltöne zu tun , einfach mit den Einstellungen herumzuspielen. Machen Sie Ihren Pinsel größer. Ok. Mal sehen, ob ich bringen kann einige Highlights in ihrem Haar, mal sehen, wie das macht es schön. Geh ein bisschen raus. Es scheint wirklich, sie hier zum Leben zu erwecken, oder? Ich kann sogar das Gleiche tun, die Lippen. Los geht's. Gehen wir weiter und schauen uns das vorher an, das war, als wir das Dokument zum ersten Mal geöffnet haben. So war es. Gehen wir weiter und sehen uns ein paar Sachen an, die wir tun. Wir haben sieben oder acht Minuten damit verbracht, einige Anpassungen zu machen. Nun, wenn wir weitergehen und verkleinern, das ist eine kleine Retusche, ich hätte wahrscheinlich nicht so viel Nasenarbeit gemacht, ich würde das wahrscheinlich behalten, weil ich denke, dass wir die ursprünglichen Eigenschaften der Person behalten wollen . Das ist es, was jeden einzigartig macht. Aber nur gehen durch einige Werkzeuge, um Ihnen das Potenzial zu zeigen, was Sie in Photoshop tun können und dass verflüssigen Werkzeuge so mächtig, also, gehen Sie bitte erkunden, sehen, welche Art von Dingen, die Sie mit ihm erstellen können. 5. Augenfarbe ändern: Wir werden heute unsere Mischmodi und einige Pinsel Werkzeug üben. Wir machen dieses grüne bräunliche Auge, wir werden das in ein blaues Auge verwandeln. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das angehen können. Wir können immer unser Magnetic Lasso Werkzeug nehmen und es sich selbst auswählen lassen, während wir die Maus bewegen. Das einzige schlechte daran, dies zu verwenden, ist, dass es es nicht perfekt ausschneidet. Du musst da reingehen und ein bisschen besser machen. Was ich tun würde, wenn ich diese Methode mache, ist, dass ich meine Auswahl kopieren und sie dann oben einfügen würde. Jetzt habe ich eine separate Augenschicht. Lassen Sie mich die Auswahl aufheben. Dann würde ich tatsächlich die Farbe ändern. Ich würde vielleicht entsättigen, und dann werde ich etwas Farbe hinzufügen, indem ich ein wenig Farbbalance hinzufüge. Ich werde nur meinen Prozess in dem sehen, was ich tun würde. Aber hier ist das Problem bei der Verwendung dieser Methode. Da ich die Anpassung auf dieser Ebene so stark ändere und selbst wenn ich die Deckkraft ein wenig auf meiner Augenschicht reduziere, sie etwas natürlicher aussehen, du siehst, dass sie sich nicht sehr gut einfügt. Ich kann immer mein Radiergummi nehmen und zurückgehen, es ein wenig glätten und es realistischer aussehen lassen. Drehen Sie meine Deckkraft ganz von meinem Radiergummiwerkzeug aus. Lassen Sie es ein wenig realistischer aussehen. Noch bessere Möglichkeit, all dies zu tun, ich werde voran gehen und diese Ebene zu löschen. Ich werde tatsächlich eine neue Ebene erstellen. Ich erstelle hier nur eine neue Ebene, und ich werde das Malpinselwerkzeug nehmen. Ich werde buchstäblich ein blaues Auge malen. Ich nehme das Pinselwerkzeug, und du wirst bemerken, dass ich es auf der schönen Feder habe. Eine Federbürste hier, und lassen Sie mich die richtige Größe bekommen. Ein bisschen größer, macht die Feder dramatischer, was ich mag. Ich werde ein blaues Auge malen. Der Trick ist, ein realistisch aussehendes Blau auszuwählen. Wir können immer reingehen und das ändern. Lassen Sie mich sicherstellen, dass ich alles habe. Meine Deckkraft ist auf 16, ich muss das ändern, auf 100 Prozent. Ich möchte sehr sichtbar sein, muss nicht genau sein. Wir können immer mit dem Radiergummi zurückkehren und unsere Auswahl optimieren, oder wo wir malen. Sie sind grob ausgeschnitten. Ich gehe zurück und nehme jetzt das Radiergummi. Es funktioniert wie ein Pinsel. Ich gehe nur zurück und beschneide es nur ein bisschen. Ich will nicht, dass sich Blau in die Bereiche verschmilzt, wo wir kein Blau brauchen. Das sieht lächerlich aus, aber das ist die Macht der Mischmodi. Ich werde es tatsächlich auf einen Farbmischmodus setzen, jetzt aus dem Bildschirm ist, aber ich werde Ihnen in einem anderen Pop out auf der linken Seite des Bildschirms zeigen. Ich wähle die Farbe aus, und sieh mir das an. Sehen Sie, wie dieser kleine bemalte Pinsel jetzt eine Transparenz hat, die alle Mischmodi Transparenzen sind. Einfach auf die Farbe zu setzen, machte wirklich einen schönen dramatischen Pop. Lasst uns weiter trimmen. Nehmen wir unser Radiergummi Werkzeug. Draußen ist etwas zu viel, und wir gehen wieder in die rechte Seite. Das sieht ein bisschen natürlicher aus als die andere Art und Weise, mit der ich angefangen habe. Ich möchte Ihnen beide Methoden zeigen, denn es gibt viele Möglichkeiten, diese Modifikation anzugehen, und es gibt nicht immer einen richtigen Weg, es gibt manchmal Wege, die besser aussehen. Das ist alles die gleiche Farbe, und niemand Auge ist nur gerade blau. Manchmal gibt es ein bisschen braun oder grün im Inneren, dieser Ring des Auges. Wir werden eine neue Ebene erstellen, und wir werden wieder malen, und wir werden ein wenig Braun hinzufügen. Lassen Sie uns eine schöne braune Farbe finden. Nun, da ich meine braune Farbe ausgewählt habe und meine neue Ebene habe, werde ich voran gehen und anfangen, mein Braun zu malen. Machen wir es zu einem größeren Pinsel. Lass uns den ganzen Weg um das Auge gehen, genau so. Dies hat eine viel größere Feder, denn für eine viel größere Größe ist die Feathering, ist dramatischer auf die größeren Pinselgrößen, und das ist, was wir wollen. Wir wollen einen schönen subtilen Übergang haben. Ich werde nicht dasselbe mit dieser Ebene tun, die ich mit dem Blau gemacht habe, und ich werde einen Mischmodus von Farbe, Farbmischmodus setzen. Das ist schön. Was ich tun möchte, ist zurück zu gehen und die Farbe meines blauen Auges nur ein wenig anzupassen. Ich möchte das Blau abfärben und ein bisschen mehr Grün einbringen, weil niemand das Auge so lebendig blau ist. mache nur einige Anpassungen, und es könnte sogar helfen, wenn ich die oberste Ebene dort verschwinden lasse, für Sichtbarkeit, und jetzt habe ich das blaue Auge darunter. Jetzt kann ich ein paar Anpassungen vornehmen. Mal sehen. Wenn ich zur Farbtonsättigung gehe und sehe, ob das mir hier mit meinem Auge hilft. Es reduziert die Sättigung nur ein wenig, und das wird viel realistischer aussehen, hat ein wenig mehr grau da drin. Lassen Sie uns unseren braunen Ring hinzufügen. Niemand hat ein Auge, das einen so harten Übergang hat. Nehmen wir tatsächlich unser Radiergummi Werkzeug, und lassen Sie uns sehen, was wir tun können, um bestimmte Teile davon zu löschen. Dies ist der Effekt, den Sie bei Menschen sehen, die blau haben, nicht den ganzen Weg blaues Auge, sie haben ein wenig braun vielleicht, in der Mitte. Ich muss vielleicht zurückgehen und meine Pinselgröße etwas vergrößern. Das ist einfach schwierig, zu versuchen, diesen Effekt zum Laufen zu bringen. Ich muss vielleicht sogar verschiedene Größen ausprobieren, eine kleine Größe machen, die hereinkommt, und wir gehen einen Schritt zurück, da gehen wir. Ich möchte eigentlich die Deckkraft auf diesem braunen Teil des Auges reduzieren, es ein wenig einmischen lassen. Das gefällt mir nicht. Ich komme rein, ich mag die Lebendigkeit dort, aber ich möchte mich natürlicher einmischen. Lassen Sie mich sehen, ob ich das nehmen kann. Ich wähle die braune Schicht aus, und ich frage mich, ob ich ein wenig verwischen kann. Ich gehe runter zum Unschärfefilter, verwischen, und da ist etwas namens Gaußscher Weichzeichner. Dadurch wird ein bestimmtes Ebenenobjekt gleichmäßig verwischt. Dies gibt mir keine Vorschau, ich werde nur auf einen zufälligen Punkt klicken und sehen, wie viel es es verwischt. Lassen Sie mich sehen, ob ich wieder reingehen muss, Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Lasst uns noch ein bisschen mehr machen. Da gehen wir. Es vermischt sich wirklich gut, aber ich denke, ich muss zurückgehen und es etwas weniger verwischen. Gaußsche Unschärfe, vielleicht zwischen diesen ersten beiden Auswahlen. Da gehen wir. Ich werde zur Farbbalance gehen, überprüfen Sie es und sehen, ob ich die Farbe nur ein bisschen ändern kann. Der Versuch, dies so realistisch wie möglich zu machen. Da gehen wir, und vielleicht reduzieren wir die Deckkraft. All diese kleinen Dinge sind nur Experimente, um zu sehen, ob es mir gefällt oder nicht. Es ist nicht wirklich eine exakte Wissenschaft. Das ist eine Möglichkeit, das Auge zu machen. Vielleicht kann ich zurückgehen und den blauen Teil des Auges wieder anpassen, um zu sehen, ob es irgendetwas gibt, mit dem ich rummachen kann. Wird lebendig machen. Das sieht realistischer aus, wenn ich die Lebendigkeit, Sättigung, da wir gehen. Wahrscheinlich könnten Sie das Radiergummi Werkzeug nehmen und sich mit dem Auge ein wenig mehr verwirren. Vielleicht machen Sie es einfach zu einem kleinen Ring, statt eines so großen Rings. Sehen Sie, ob ich die Unschärfe wieder machen kann. Ich wollte nur etwas gleichmäßiger einmischen. Lasst uns noch mehr verwischen. Das ist ein bisschen zu viel. Da ist das vorherige Auftauchen genau hier, [unhörbar] kann. Lassen Sie mich sehen, was ich denke, wird gut aussehen. Lassen Sie mich mein Radiergummi nehmen. Ich möchte nicht, dass eine der Farben aus einer dieser Ebenen auf dem Schwarz angezeigt wird. Ich werde es in diesem Bereich löschen. Ich kann tatsächlich auf diese blaue Schicht zurückgehen. Ich werde das nur aufräumen. Ich sehe ein bisschen Blau, das auf den weißen Teil des Auges kam, und da gehen wir. Wir ändern die Farbe der Nacht. Das sieht ziemlich gut aus. Geh hierher zurück. Feines Werkzeug haben dieses Auge, das ist das Muster dort. Gehen wir weiter und zoomen Sie hinein, zoomen Sie dann heraus, und haben unser Auge dort. 6. Duotone und Farbverläufe: Jetzt ist es Zeit, über Duotones zu gehen. Ich habe dieses schöne Bild online gefunden, aber ich möchte eine einzelne oder Duotone für dieses Stück erstellen , um als Hintergrund auf einem Flyer verwenden zu können. Das erste, was wir tun wollen, um jede Duotone zu tun, ist, müssen wir den Modus auf Graustufen ändern. Sie müssen alle vorhandenen Farben im Dokument entfernen. Gehen Sie einfach zu „Bild“, „Modus“ und „Graustufen“. Sie werden nur alle aktuellen Farben loswerden, so dass wir diesen Einzel- oder Zwei-Tinteneffekt darauf anwenden können . Jetzt müssen wir in den Modus zurückkehren. Davor war Duotone ausgegraut, weil es noch nicht in Graustufen umgewandelt wurde. Jetzt haben wir diese Option zur Verfügung, also gehen wir weiter und klicken Sie auf Duotone. Sie werden feststellen, dass dies bereits einen wirklich coolen Effekt hat. Diese Standardeinstellung, es ist diese lila und ein schwarz. Ich gehe zuerst über Monotones. Monotone wird ein Single-Ink-Ton sein. Dies wird schwarz sein, aber Sie können eine ziemlich große Vielfalt. Je heller Sie bekommen oder je weißer Sie bekommen, desto heller werden Sie und je dunkler Sie werden, desto dunkler erscheint die Tinte. Sie können etwas dazwischen tun. Haben Sie einen gewaschenen Ausblick, wenn das ist, was Sie wollen. Es hat eine Siebdruck-Optik. Ein Siebdruck ist, wenn Sie beispielsweise mit einer einzigen Tintenfarbe wie ein T-Shirt drucken . Dies hat einen sehr ähnlichen Look, wo es aussieht, als würde nur eine Tinte auf diesem Bild gedruckt. Es hat eine ordentliche Wirkung. Aber das Tolle an Duotones ist, dass ich hier anklicke und nach Duotones gehen werde. Jetzt habe ich Duo, was zwei bedeutet, also habe ich jetzt zwei Tintenfarben. Der Trick, um reiche Duotones hinzuzufügen, besteht darin, dass man eine hellere Farbe und eine dunklere Farbe hat. Lassen Sie uns voran und machen Sie ein Schwarz und sehen, wie das Schwarz alle reichen Schatten hervorbringt und die helle Farbe alle helleren Highlights hervorbringt. Spielen Sie einfach mit diesen Optionen herum. Es gibt kein falsches oder richtiges Aussehen dafür. Spielen Sie einfach herum und wir könnten eine helle Farbe machen. Machen wir eine Art Rot und wir können unsere Schatten auch ein tiefes Rot machen, anstatt nur schwarz. Das hat eine sehr emotionale Antwort mit diesen schönen dunklen Farben. Wir können tatsächlich tun, was man Tritone nennt, was dem Mix eine dritte Farbe verleiht. Ich benutze das selten, aber Sie können weiter weitermachen. Es gibt sogar einen Quadtone. Sie können vier verschiedene Tintenfarben zu allem hinzufügen, um wirklich einige saubere Effekte hinzuzufügen. Gehen wir zurück nach Duotone und spielen mit dem, was ich denke, ich würde gerne ein blaues, lila machen. Lass uns ein tiefes Purpur machen. Lasst uns schwarze machen, die so aussehen, oh, das ist großartig. Lasst uns das ein bisschen anlegen. Irgendwie ein kühlerer Ton, vielleicht. Da gehen wir, ein bisschen mehr von dieser Helligkeit da. Geh einfach ein bisschen mit Duotones herumspielen. Ich muss sie benennen, bevor ich sie retten kann. Klicken Sie auf „OK“. Das ist unser Original und das ist unser Duotone. Ein viel höheres Foto mit emotionaler Wirkung wenn Sie die Farben entfernen und Sie nur ein oder zwei Tinten hinzufügen. Öffne das Foto und spiele mit Duotones, Monotones und sogar Tritones herum . Jetzt werden wir Verläufe und Farbübergänge mit diesem Stück abdecken. Dies ist nur ein Foto, ein weiteres Foto, das ich online gefunden habe und ich dachte, es sah wirklich ordentlich aus mit einem Farbübergang , der nur ein schicker Name für Gradient ist. Lassen Sie uns ein wenig mit dem Farbverlaufswerkzeug herumspielen. Das Verlaufswerkzeug befindet sich direkt hier in Ihrer Symbolleiste. Ich gehe voran und wähle einen Gradienten aus, von dem ich denke, würde cool aussehen. Lassen Sie uns diese schöne reiche lila Farbverlauf klicken. Natürlich können Sie Ihre eigenen Steigungen machen. Also lasst uns das tun, um ein wenig Übung zu machen. Ich werde auf diese Leiste oben doppelklicken. Dies ist unser Farbverlaufs-Tab. Wir können ändern, wie es zu einer Farbe zur nächsten übergeht. Wir können uns tatsächlich eigen machen. Ich nehme tatsächlich diesen vorhandenen Farbverlauf, und ich werde auf diesen Tabs ziehen, bis ich nur noch zwei Farben übrig habe. Jetzt, nur um es einfach zu machen, können Sie so viele Übergänge haben, wie Sie wollen. Aber ich werde es nur zu zwei behalten, um Ihnen ein Beispiel zu zeigen. Machen wir ein blaues bis grünes. Lassen Sie uns auf ein Blau klicken, vielleicht wie ein hellblau, und haben es Übergang zu gut, wir könnten ein lila zu tun, das könnte ordentlich aussehen. Lassen Sie uns ein Blau zu einem Lila machen, denn das ist eine schöne subtile Veränderung und das ist jetzt ein beliebter Farbübergang. Es kann sich ändern, wo es von der linken Farbe zur rechten Farbe wechselt , indem Sie diese mittlere Option anpassen. Das kannst du tun. Spielen Sie einfach herum, um zu sehen, welche Art von Auswirkungen der Farbverlauf wird am Ende aussehen. Wir klicken auf „Okay“. Jetzt habe ich mein Grading-Werkzeug ausgewählt. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und das wird meine Verlaufsebene sein. Ich werde nur klicken und die Maus in jede Richtung halten, die Sie wollen. Sie können es passieren lassen, Übergang von links nach rechts. Sie können es von oben nach unten gehen lassen. Aber eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, Farbverläufe zu machen, ist von links nach rechts, diagonal oder in die andere Richtung, weil ich das Gefühl habe, dass es ein natürlicheres Aussehen hat. Es sieht nicht aus wie ein Farbverlauf, der einfach durchgeht. Es hat einen natürlichen Fluss. Was ich eigentlich tun werde, ist, das etwas dunkler zu machen, andere Farbe. Das kann dazu führen, dass es wirklich ein wenig mehr rauskam. Wir können den Übergang ein wenig besser sehen. Hier kommt unser Gradienten langsam zusammen. Großartig. Also wird unsere Basisschicht tatsächlich unsere Gradientenschicht werden. Wir werden tatsächlich sicherstellen, dass die Gradientenebene ganz unten ist, das ist unsere Basisschicht und hier ist unser Bild. Das Bild, wir sind tatsächlich gehen, um den Mischmodus auf dem Bild zu ändern , die wir ein wenig abgedeckt. Wir werden das ändern, damit der Farbverlauf dahinter durchspringt. Daher ändern wir diesen Mischmodus, damit einige der Pixel die Farbe auf dieser unteren Ebene durchlassen können. Das ist das technische, was wir hier tun. Im Moment ist es normal. Ich werde es in Luminosity ändern. Sie werden feststellen, dass Sie den Farbverlauf durchkommen sehen, aber es verblasst das Bild nicht sehr, was eine Art ordentlicher Effekt ist. Normalerweise, wenn wir eine Farbverlaufsebene über die Oberseite anwenden und vielleicht die Deckkraft reduzieren würden, würde es nicht den gleichen Effekt haben, es würde verblasst aussehen. Das ist, was toll an der Verwendung dieses Mischmodus ist, dass Sie alles scharf sein können, der Kontrast schön sein kann. Sie können immer mit verschiedenen Mischmodi herumspielen. Aber ich weiß, dass Luminosity wirklich großartig ist. Oh, das ist ein wirklich cooler Hüfteffekt. Das gefällt mir. Lasst uns weitermachen. Farbe brennen. Dunklere Farbe. Aber Leuchtkraft ist diejenige, die ich benutze, wenn ich Gradientenübergänge so mache. Ich habe nur das Gefühl, dass es die beste Wirkung hat. Was wir jetzt tun können, ist, dass ich diesen Gradienten mag, aber wir können einen anderen laden. Gehen Sie einfach zu unserer Farbverlaufsebene, klicken Sie auf unser Farbverlaufswerkzeug und wählen Sie ein grünes aus, nur um es auszuprobieren. Ich wende nur einen Effekt auf meine Gradientenebene an. Das sieht cool aus. Lassen Sie uns weiter spielen, damit Sie die Vielzahl von Effekten sehen können. Mal sehen, ob wir einen mit höherem Kontrast wie dieses Blau bekommen können. Mal sehen, was wir noch haben. Ich habe eine Tonne, die habe ich online gefunden. Sie können Gradient Packs herunterladen und in Photoshop laden. Im Laufe der Jahre habe ich einiges gesammelt. Gehen wir zurück, wir können auch Schwarz-Weiß machen. ( MUSIK) Das sieht spannend aus. Es ist ein ganz anderer Übergang. Oh, das ist ordentlich. Das sieht cool aus, das gefällt mir. Lassen Sie uns doppelklicken, sehen, wie es viele verschiedene Übergänge hat, die langsam verläuft. Sie können mehr hinzufügen und an verschiedenen Punkten ändern und die Farbe ändern. Du könntest auch Metalle machen. Klicken Sie auf das Metall. Wir erstellen ein paar Metalle und illustrieren ein wenig später. Ich kann in meine Geschichte zurückgehen und sehen, welchen Gradienten ich besser mag. Ich glaube, ich mag mein Original eigentlich. Das ist hier hinten. Da ist es. Das gefällt mir. Das ist großartig. Sie können wirklich alle Ihre Bilder für Ihre Facebook-Anzeigen oder irgendetwas aufpeppen. Ein anderer Grund, warum Sie diesen Effekt auf Werbung und Branding anwenden müssen. 7. Gestalte eine dynamische Social-Media-Grafik: Lassen Sie uns ein echtes praktisches Projekt erstellen. Wir werden einen Facebook-Beitrag erstellen. Das wird der aufmerksamste Beitrag sein, den wir finden können, denn das ist es, was in den sozialen Medien wichtig ist, um Menschen in Ihrem Newsfeed zu greifen. Ich werde voran gehen und eine Standard-Facebook-Dokumentgröße öffnen. Es sind 1.200 mal 628. Gehen wir weiter und machen Sie eine Auflösung von 300, weil Sie normalerweise 72 für Digital tun würden, aber es ist immer besser, eine höhere Auflösung zu tun, da es später immer verkleinern kann. Hier ist unsere Facebook-Beitrag Größe und tatsächlich lassen Sie mich, also um gute Praxis zu sein, lassen Sie mich zur Bildgröße gehen und stellen Sie sicher, dass ich die richtigen Einstellungen habe und wenn Sie nicht, können Sie immer zur Bildgröße gehen und es ändern. Ich glaube, ich bin richtig, 1.200 mal 628 ist die Facebook-Größe. Wenn Sie jemals Nudeln brauchten, gehen wir weiter und gehen Sie zum Bild in der Bildgröße, bevor wir mit der Arbeit beginnen. Lassen Sie mich einfach meine Hintergrundebene entsperren und lassen Sie uns weitermachen und mit etwas anfangen. Wir brauchen eine wirklich Aufmerksamkeit erregende Farbe. Gehen wir weiter und gehen Sie zu unserem Gradient-Tool und lassen Sie uns die Aufmerksamkeit packende Farbe, die wir jedes Rot finden können. Das stoppt alle Aufmerksamkeit in sozialen Medien. Lass uns wie ein roter Farbverlauf machen. Das ist nur eine, die ich gefunden habe. Aber Sie können immer einfach Ihren eigenen Farbverlauf erstellen oder einfach nur zwei Farbfelder erstellen und eine helle und eine dunkle Farbe haben. Sie müssen nicht all diese kleinen Übergänge zwischen haben, wenn Sie nicht wollen. Dies ist ein einfacher Farbverlauf Ich werde es einfach auf unserer Basisschicht tun und lassen Sie uns einfach einen schönen Farbverlauf haben. Was ich gerne tun, wenn Sie quadratische oder rechteckige Anzeigen haben, ist, Winkel zu Ihrem Design hinzuzufügen. Ich werde das jetzt tun. Ich werde nur zeichnen, und ich nehme gerade gerade das Polygonal-Lasso-Werkzeug, und ich erstelle nur eine einfache Dreiecksform. Ich werde meine Form schließen. Wir werden eine neue Ebene zu erstellen und ich werde eine weitere wirklich verrückt Ihre Aufmerksamkeit Farbe hinzufügen . Lass uns das grün machen. Das Grün und Rot. Ja, Sie können nicht mehr Aufmerksamkeit erregend als das bekommen. Ich möchte einen freien Winkel auf der anderen Seite hinzufügen. Ich gehe zu Bild, und ich möchte tatsächlich zu Layer gehen, ich werde die Ebene duplizieren. Ich werde nur die Ebenen duplizieren und ich habe zwei Ebenen. Ich werde nur ziehen und mal sehen, ob ich das einfach drehen kann und an die Ecke gehen und ich kann es wirklich leicht drehen. Sehen Sie, ob sie zusammenpassen. Du könntest das tun, indem du es 180 Grad transformierst, aber ich mache es nur manuell, weil ich stur bin. Cool. Lass uns einen Typ holen. Ich gehe weiter und klicke auf mein Type-Tool. Ich werde nur eintippen, mutige Anzeigen werden bemerkt. Es ist eine generische Schlagzeile. Lass uns eine schöne Schrift finden, weil ich nicht mag, was das ist. Lasst uns Eisenbahn machen, aber lass uns mutig machen. Lasst uns ein anderes Gewicht machen. Das dickste Gewicht, das die Eisenbahn hat, ist schwarz. Lasst uns schwarz machen. Ich mag, wie das alles ist, und das ist nicht alle Kappen. Das hat eine schöne Balance. Aber wir müssen die Größe ausgleichen. Ich werde nur die Größe des Textes hier reduzieren und Sie können ihn hier oben in diesem Bereich reduzieren. Aber ich mache hier nur eine kleine Tastenkombination. Sieh dir den Schriftzug an. Der Schriftzug hat eine sehr große Lücke. können wir in unseren Absatzeinstellungen ändern. Ich werde nur ein wenig mehr auf meine Anzeigen zoomen, damit Sie mehr sehen, was los ist. Lassen Sie mich das in ein neues Fenster bringen. Perfekt. Reduzieren wir den Schriftzug. Ich gehe zu meinen Charakter- und Absatzeinstellungen und ich glaube, es ist ein neuer Charakter. Da ist es genau hier. Reduzieren wir den Abstand auf vielleicht 30. Vielleicht machen Sie 28. Ich tippe es nur ein, bis ich den Schriftzug bekomme, den ich mag. Wir müssen noch mehr Balance haben. Lassen Sie uns das Gewicht auf diesem unteren Text reduzieren. Das Wichtigste ist das Wort fett hier, das ist, was Sie schnappen wird. Dann werden Sie lesen Anzeigen bemerkt werden. Lassen Sie uns voran und reduzieren Sie das Gewicht vielleicht sogar leicht und vielleicht sogar leicht kursiv. Wir ändern uns sogar, machen es kursiv und dann nicht kursiv und dann haben wir alle Kappen, und dann haben wir nicht alle Kappen. So viel Abwechslung wie Sie sich vorstellen können. Ich möchte auch meinen Text so winkeln, dass er dem Winkel entspricht, den ich hier erstellt habe, weil ich denke, dass das ein schönes Aussehen hat und es sehr anders ist. Nicht viele Leute machen Winkeltext. Wieder einmal wird das Aufmerksamkeit erregend sein. Vielleicht möchte ich meinen Blickwinkel so leicht ändern. Ich will nicht, dass der Winkel zwei abgewinkelt ist, wenn das irgendeinen Sinn ergibt. Ich werde nur meine kleinen Dreiecke hier wechseln. Erweitern Sie sie. Stellen Sie sicher, dass das passt, ich ändere das nur. Perfekt. Ich denke, das hat ein schönes Layout. Ich möchte ein schönes Foto haben, wirklich aufmerksamkeitsgrabbing Foto hier. Ich werde meinen Text ein wenig reduzieren. Vielleicht genau da. Das kann ich später immer anpassen. Außerdem möchte ich meinem Text einen Schlagschatten hinzufügen. Ich habe nur meine Ebenenstile, die ich hier in diesem Bereich doppelklicke, aber nicht meine Ebenenstile zu einem Schlagschatten. Lasst uns einen machen, der schwarzen dunklen Schatten hat, einen Schlagschatten. Lasst uns einfach mit den Einstellungen durcheinander gehen. Da gehen wir. Ich will nicht, dass es zu sehr verschwommen wird. Ich möchte wirklich, dass die Leute den Schlagschatten sehen und die Deckkraft reduzieren. Lassen Sie uns den Text ein wenig mehr reduzieren. Ich denke, wir haben ein großartiges Grundlayout. Sie können immer ein wenig später anpassen, wie vielleicht mit dem Text hier unten, um mehr Platz für unser Foto zu geben. Jetzt werde ich gehen, um ein Foto online zu finden, das ich denke, wird mit diesem Gesamtkonzept übereinstimmen und ich werde gleich zurück sein. Ich war in der Lage, dieses Foto auf Pexels zu finden, P-E-X-E-L-S ist, wo ich eine Menge meiner kostenlosen Fotographie finden. Ich fand dieses Foto, Ich dachte, das würde perfekt mit den Farben und die Aufmerksamkeit greifen Thema, die ich für diese Anzeige haben. Dies ist eine super hohe Auflösung. Wenn ich es in meine viel kleinere Web-Anzeige ziehe, wird es so riesig sein. Ich ziehe es rein, es ist riesig. Ich werde eigentlich einen kleinen Trick machen. Lassen Sie mich das löschen. Ich werde nur die Bildgröße reduzieren. Ich gehe nur zu Bild, Bildgröße. Ich werde das nur auf 1.000 Pixel reduzieren, oder lassen Sie mich es ein bisschen größer machen, 1.500 Pixel, das ist in Ordnung. Wenn ich es reinziehe, wird es nicht so grausam groß sein. Hier ist unser Foto, und wir werden uns mit Mischmodi ein wenig durcheinander bringen, um zu sehen, wie es am besten dieses Foto bekommen kann. Ich werde in meine Schichten gehen und ich werde diesen kleinen Jungen nicht schleppen. Ich werde ihn durch kleine Dreieckswinkel hierher ziehen , damit er sehen kann, wie die Dreiecke herausspringen. Er ist ganz unten unten hier, und ich will, dass das herauskommt. Ich möchte, dass es ein bisschen Farbe hat. Ich bin eigentlich, ich habe dieses Rot, das ich unter zeigen möchte. Ich werde mein Foto darüber auswählen und ich werde einen Mischmodus darauf setzen, damit Sie diesen roten Farbverlauf unten sehen können. Ich werde die Farbe ausprobieren. Das funktioniert nicht. Der Farbmischmodus sieht nicht gut aus. Versuchen wir es mit Leuchtkraft. Perfekt. Leuchtkraft ist immer wirklich gut ein Foto durch zu zeigen, wie wir es zuvor in dem Video in einer anderen Lektion versucht haben. Ich finde, das sieht toll aus. Holen wir uns unsere Gesamtkomposition. Ich werde verkleinern und es hilft wirklich, auf das Stück zu verkleinern, so kann einen Blick auf die Gesamtgröße und Balance zu nehmen, um zu sehen, ob es Ihnen gefällt. Du machst das Kind etwas kleiner. Ich habe versucht, hier die richtige Größe zu bekommen. Perfekt. Ich möchte, dass die Leute in der Lage sind, die Hände zu sehen. Sie können den vollen Ausdruck dieses Kindes sehen. Perfekt. Wir können zwicken. Mir gefällt es nicht, wie er wütend aussieht, wegen des Roten. Das ist kein Problem. Ich gehe zurück. Ich werde voran gehen und die Sichtbarkeit hier reduzieren, damit Sie Ihren Farbverlauf sehen können. Das ist, was wir gehen und schnell bearbeiten werden. Ich habe unseren Farbverlauf ausgewählt. Ich gehe nur zu Bild, Anpassungen und gehe zur Farbbalance und zwecke das Rot und vielleicht machen es ein wenig mehr lila. Ich will nicht, dass es rot wütend ist, ich will nur, dass es Aufmerksamkeit erregend ist. Ich bringe nur ein paar Purpur raus. Das ist echt cool. Ich liebe das. Reduziert die Wut ein wenig. Ich möchte das Foto schärfen, weil ich wirklich möchte, dass es intensiv ist. Lassen Sie mich den Jungen auswählen und ich werde eigentlich gehen, um zu filtern. Lassen Sie mich sehen, wo Sharpen. Da ist es, runter zu Schärfen. Ich muss mehr schärfen. Dies wird das Foto doppelt so viel schärfen, wie nur dieses regelmäßige Schärfen wird. Ich werde mehr schärfen. Das fügt dem Foto ein wenig Schärfe hinzu, was meiner Meinung nach wirklich gut funktioniert. Eine andere coole Sache, die Sie tun könnten, ist Schichtung. Was ich gerne tun würde, ist, diesen D-Tack hinter dem Ohr dieses Jungen zu haben. Es sieht fast so aus, als ob der Kopf des Jungen über dem Text steht, während seine Finger hinter dem Text bleiben. Es sieht fast so aus, als würde er mit dem Text interagieren. Eine Möglichkeit, das zu tun, ist, dass ich das Foto des Jungen duplizieren muss. Ich gehe einfach zu Layer, Duplicate. Ich habe jetzt zwei Exemplare. Ich nehme das obere Exemplar und bringe es ganz nach oben. Jetzt könntest du es über alles sehen. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich hineinzoomen werde und ich werde nur den Teil ausschneiden, der dieses D. überlappt . Ich kann das Magnetic Lasso Tool verwenden, um das auszuschneiden. Lass uns diesen kleinen Abschnitt schneiden. Vielleicht enthalten Sie ein wenig von den Haaren. Ich muss ihn nicht alle schnappen. Ich muss nur greifen, was über dem D gehen wird . Jetzt werde ich tatsächlich durch Auswahl kopieren, ich werde sicherstellen, dass diese oberste Ebene ausgewählt ist. Ich werde nur kopieren und dann einfügen, wo es ist. Sie können den neuen Teil sehen, den wir gerade kopiert und eingefügt haben. Wir brauchen diese Kopie der Schicht nicht mehr, weil wir bereits die Ohrprobe ergriffen haben, die wir brauchten. Lassen Sie uns das löschen, damit wir nicht verwirrt werden. Nun, was wir tun müssen, ist, gehen Sie weiter und nehmen Sie unsere Schicht und anwenden, lassen Sie mich ziehen Sie es zurück nach unten. Es muss über dem Text bleiben. Gerade jetzt, wenn ich es unter den Text ziehe, es keinen Sinn, es zu haben, weil ich wirklich möchte, dass dies über dem Text liegt. Aber wir müssen in der Lage sein, den gleichen Filtereffekt wie hier oder den Mischmodus anzuwenden . Im Moment ist dies auf Leuchtkraft gesetzt. Mal sehen, was passiert, wenn wir das Ohr auf Leuchtkraft setzen. Wenn Sie genau hier bemerken, ist es durcheinander, weil es auch einen Mischmodus über dieses D macht. Wir werden das im nächsten Video ansprechen können. 8. Gestalte eine dynamische Social-Media-Grafik Teil 2: Okay, also wie kommt man daran vorbei? Sie werden in diese Probleme laufen, wenn Sie Mischmodi verwenden, wenn Sie viele verschiedene Spieler haben und Sie versuchen, all diese Dinge zu erreichen. Mischmodi funktionieren nicht immer richtig, wenn Sie alle diese verschiedenen Ebenen haben und Sie möchten, dass sich Dinge überlappen. Also werden wir etwas anderes ausprobieren. Also werde ich zurück gehen und ich werde dieses Original tatsächlich ändern. Ich schalte nur die Sichtbarkeit um. Ich werde voran gehen. Ich werde mein Ohr behalten, ich werde den Jungen behalten. Aber ich ändere nur den Mischmodus auf unserer Hauptbasisschicht dieses Jungen und ich werde keinen Mischmodus setzen. Ich werde es nur normal machen. Ich werde wieder auf mein Ohr gehen, dass ich hier ausgeschnitten habe , und ich werde auch das gleiche tun. Keine Mischmodi. Alles ist wieder normal. Das hat also den Effekt, den ich mag, aber ich vermisse wirklich diesen Farbverlauf zu haben, diesen coolen Gradienteneffekt, den uns der Mischmodus ermöglicht hat. Also werde ich eigentlich etwas anderes machen. Ich nehme die Farbverlaufsebene, die ich unten hatte , und ziehe sie ganz nach oben. Ich werde tatsächlich einen Mischmodus als oberste Ebene machen. Anstatt also die untere Ebene zu sein, wird es tatsächlich auf der obersten Ebene sein und dann werde ich hier einen Mischmodus einstellen. Ich verarsche nur mit einigen Mischmodus-Optionen, Farbe. Oh, das ist perfekt. Das gibt mir den gleichen Effekt, den ich brauche, aber es ist ganz oben auf dem Stapel hier. Das ist der Unterschied. Es könnte hier unten oder oben sein. Aber es muss oben sein, um durch zu zeigen. Also verliere ich meine kleinen grünen Dreiecke, aber das ist kein Problem, denn ich kann immer das Polygonal-Lasso-Werkzeug nehmen und einfach diese Dreiecke zeichnen und ausschneiden. Schneiden Sie einfach die Gradientenebene hier aus, damit ich meine grünen Dreiecke enthüllen kann oder noch besser. So viele verschiedene Möglichkeiten, um eine Katze zu häuten. Ich werde meine zwei Dreiecksschichten nehmen und sie ganz oben oben oben bringen. Sie sind also oberhalb des Gradienten. Perfekt. Ich wähle hier das Ohr aus und wähle meinen Jungen aus. Jetzt habe ich all das ausgewählt und ich werde das hier bewegen. Es macht es perfekt hier. Hoppla. Ich muss diese Verlaufsebene möglicherweise sperren. Wenn Sie also versuchen, Dinge zu manipulieren und eine Ebene automatisch zufällig ausgewählt wird und Sie sie weiter verschieben, können Sie immer eine Ebene sperren, damit sie Sie nicht mehr stört. Jetzt kann ich ein paar Dinge auswählen. Da gehen wir. Was ich tat, ist, ich wählte das Ohr und ich hielt Shift gedrückt und ich wähle die Jungen Schichten aus. So konnten Sie die beiden Ebenen sehen, die ausgewählt sind, und ich verschiebe es nur so, dass Sie nur ein wenig Überlappung haben. Es ist nicht so dramatisch. Perfekt. Sie bemerken auch, wie das Foto hier endet. Dies ist ein sehr kleines Detail, das die meisten Leute nicht bemerken, sondern Designer. Sie sehen, wie das Foto hier endet, und Sie sehen den Hintergrund des Farbverlaufs, es ist dieser harte Übergang. Ich nehme tatsächlich das Radiergummi Tool. Ich werde einen schönen gefiederten Pinsel bekommen. Kein sehr großer und ich werde einfach reingehen und das ein wenig mildern, was im Grunde die Kante löscht, so dass Sie den Übergang nicht sehen. Ich kann sogar hier runtergehen und ein wenig löschen, wenn ich so ein wenig verblasst haben will. Wenn es das ist, was ich will, das sieht cool aus. Ich werde mit ihm gehen. Nur experimentieren und herumspielen. Also, jetzt werden wir nur ein bisschen Finesse machen. Ich werde den Schlagschatten verfeinern. Also werde ich auf meine Typebene doppelklicken, um mein Ebenenstil-Bedienfeld zu erhalten. Ich werde zurück zum Schlagschatten gehen und vielleicht den Schlagschatten ein wenig intensivieren, den Abstand ändern, die Größe. Da gehen wir. Wir können hier sogar auf den Text doppelklicken. Ich werde nur diesen Teil hervorheben. Vielleicht machen Sie es etwas kleiner, machen wir 22. Nein, ich mag es so groß, vielleicht nur ein bisschen kleiner. Also lasst uns tun - Das sind nur sehr kleine Anpassungen, bei denen, wenn du es nicht änderst, es wahrscheinlich genauso effektiv wäre. Aber als Designer wollen Sie nur die Dinge fein abstimmen, bis Sie völlig zufrieden mit ihnen sind. Ich ändere nur den Schriftzug hier und meine Zeichenoption. Wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie einfach zu Fenster und Sie werden in der Lage sein, Ihren Charakter und Ihre Absatzoptionen zu öffnen. Wenn du das nicht siehst. Das ist zu eng, Abstand. Ich werde nur mit diesem ein wenig herumnudeln und den Abstand erhöhen. Vielleicht ist 21 wahrscheinlich perfekt. Ich möchte auch diesen Satz nehmen und die Lücke ein wenig schließen. Ich markiere nur diesen Satz und passe ihn so leicht an. Perfekt. Ich glaube, ich bin fertig mit dem Nudeln. Ich kann sogar einen Schlagschatten zu dieser Ebene hinzufügen. Also füge ich nur einen Schlagschatten hinzu. Beachten Sie, dass der Schlagschatten hier runter kommt. Sieht wirklich schön aus. Ich werde den Abstand und die Größe verlängern. Das fügt nur mehr zu den 3D-Typ-Eigenschaften hinzu, für die ich hier versuche. Das Gleiche mit der anderen Dreiecksform zu tun, die wir haben. Lassen Sie uns ein wenig hinauszoomen, um unsere Gesamtkomposition zu sehen. Ich finde, das ist großartig. Wenn Sie gerade durch Facebook scrollen und das tauchte in Ihrem Feed, Ich würde auf jeden Fall beachten und überprüfen, was die Beschreibung sagte und sehen, was zum Teufel das war Werbung. Also, wenn Sie Ihre Dienste als Grafikdesigner oder Designer, oder als Vermarkter oder als virtueller Assistent bewerben , was auch immer Sie tun, ist dies das Zeug, das Sie schaffen müssen um wirklich neue Kunden zu gewinnen und neue Aufmerksamkeit zu bekommen.