Biene in Aquarell: Spaß, einfache, schrittweise Malerei mit ausdrucksstarken Grundtechniken

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will ask them und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Genau wie du wollte ich schon immer lernen, wie man schöne Gemälde macht. Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, welche Vorräte ich brauchte, wie man Farben mischt oder wie man mit einem Gemälde beginnt. In diesem Kurs führe ich Sie durch ein komplettes Gemälde einer Honigbiene. ob Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind oder bereits Erfahrung haben, Sie können in Ihrem eigenen Tempo mitmachen und Ihre Malfähigkeiten verbessern. Begleiten Sie mich, während wir eine Vielzahl lustiger und ausdrucksstarker Techniken entdecken . Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler seit vielen Jahren erforscht viele verschiedene Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Landszenen. Ich habe an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück Preise von angesehenen Organisationen wie Winsor und Newton, der International Aquarell Society, der Meister der Watercolor Alliance und des SAA Artists of the Year Award. Ich habe auch Sammler, die meine Bilder auf der ganzen Welt kaufen. Aquarell kann für Anfänger einschüchternd sein. Mein Ziel ist es, dass Sie sich entspannen und Spaß daran haben, dieses Medium Schritt für Schritt zu lernen. Hoffentlich überraschen Sie sich am Ende mit einem schönen Gemälde. Diese Klasse ist zu einschüchternd oder zu einfach. Bitte überprüfe meine anderen Klassen, da ich sie für alle Stufen verfügbar habe. Meine Herangehensweise an Aquarell beginnt locker und ausdrucksstark, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen. Weil wir gerade spannende Texturen für die Unterschicht erstellen . Verlauf des Gemäldes fügen wir weitere Details hinzu, das Gemälde zum Leben zu erwecken und es zum Platzen zu bringen. Ich habe versucht, komplizierte Themen in einfachste Formen zu vereinfachen , die die Verspieltheit fördern. Sind bewusst eine Honigbiene ausgewählt, wie ich finde, ist es ein tolles Motiv mit leuchtenden Farben und viel Bewegung. Die gleichen Prinzipien gelten jedoch jedes Insekt, das Sie malen möchten. Sie können diesen Ansatz also gerne mit jeder Referenz verwenden , die Sie haben. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen die Fotoreferenz ich für dieses Gemälde verwendet habe, sowie ein hochauflösendes Bild meines Gemäldes als Leitfaden. Der heutige Fokus liegt eher auf der Malerei als auf dem Zeichnen. Deshalb habe ich Vorlagen beigefügt, mit denen Sie die Zeichnung vor dem Malen skizzieren können. Ich werde auch meine Farbkarten beifügen, die ein unschätzbares Werkzeug beim Auswählen und Mischen von Farben sind. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks teilen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler zu Ihrem eigenen Vorteil nutzen können. Den Stress beim Malen nehmen und Spaß haben. Ich erkläre, welche Vorräte ich verwenden werde. So kannst du genau mitmachen. Ich werde auch erläutern, wie man harmonische Farben auswählt und mischt. Ich werde alles in kurze Videos aufteilen, damit es einfacher ist, es aufzunehmen. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen , wenn Sie mehr Zeit in Anspruch nehmen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese unten im Diskussionsthread posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und darauf antworten, was ihr postet. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche Folgen klickst. Das bedeutet, dass Sie als Erster erfahren, wann ich einen neuen Kurs gestartet habe, Werbegeschenke poste oder einfach nur eine interessante Ankündigung habe, die ich meinen Schülern mitteilen kann. Du kannst mir auch auf Instagram folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Also, wenn Sie Ihr eigenes ausdrucksstarkes Kunstwerk schaffen und gleichzeitig lustige und aufregende Aquarelltechniken lernen möchten Kunstwerk schaffen und gleichzeitig lustige und aufregende Aquarelltechniken lernen . Bitte klicken Sie auf Anmelden, da ich mich freuen würde, Sie in meiner Klasse zu haben. Jetzt fangen wir an. 2. Dein Kursprojekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie für meine Klasse angemeldet haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wir werden viel über Aquarell lernen indem wir auf unterhaltsame und einfache Weise vorgehen. Wie im Einführungsvideo zu sehen. Heute malen wir eine Honigbiene. Ich denke, es ist ein großartiges Thema für Malen, weil sie so viel Bewegung und Energie haben, die Möglichkeit haben, helle, lebendige Farben zu verwenden und mit verschiedenen Texturen und Techniken zu experimentieren vom Status des Pollens, der der Trockenbürstentechnik, die Sie an den Flügeln verwenden, eine gewisse Verschuldung verleiht . Der Stil, in dem wir heute malen beruht nicht auf einer sehr detaillierten Zeichnung, was bedeutet, dass weniger Stress entsteht und wir mehr Freiheit haben, neue Techniken auszudrücken und zu erforschen. Das bedeutet, dass Sie mehr lernen und am Ende ein besseres Bild erhalten. Du kannst wählen, ob du so locker oder so realistisch malen möchtest, wie du willst, abhängig von deinem Level. Du kannst gerne meine Zeichnung kopieren und ihr genau folgen oder mit deiner eigenen experimentieren. Ich werde mein Bild in den Ressourcenbereich stellen, damit Sie es während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden können. Das Referenzfoto, das ich verwenden werde, finden Sie auch im Ressourcenbereich. Ich verwende Fotos als Leitfaden. Ich weiche jedoch ab und weiche von der Referenz ab. Wenn ich an all die verschiedenen Aquarell-Effekte denke ich nutzen kann. Es gibt auch eine Vorlage, mit der Sie sie verfolgen und auf Ihr Papier übertragen können. Fühlen Sie sich beim Nachzeichnen nicht schuldig , wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden. Es ist wichtig, dass das Unterzeichnen korrekt ist, damit es Ihre Fähigkeit, das Aquarellmedium selbst zu üben und zu lernen, nicht beeinträchtigt. Wie auch immer Sie diesen Kurs verwenden, es wäre großartig, das Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie in diesem Kurs erstellen. Ich würde dir gerne Feedback geben. Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojekt-Galerie. Sie finden die Galerie auf derselben Projekt - und Ressourcenregisterkarte. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen. Tippe darauf. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und das, was Sie dabei gelernt haben, hören . Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, wird es in der Projektgalerie des Teilnehmers angezeigt. Weitere Projekte können Sie sich hier ansehen. Und ich möchte Sie sehr ermutigen, die Arbeit des anderen zu mögen und zu kommentieren. Wir haben so viel Zeit und Mühe in die Erstellung unserer Bilder gesteckt. Warum teilen Sie es nicht mit der Welt und helfen dabei gegenseitig zu unterstützen? Jetzt, da Sie eine gute Vorstellung von diesem Kurs haben, lassen Sie uns darauf eingehen, angefangen bei der Ausrüstung und den Materialien, die ich verwenden werde. 3. Materialien & Hilfsmittel: Lassen Sie uns die Materialien und Vorräte durchgehen , die Sie befolgen müssen. Wir beginnen mit den Farben, die ich verwende. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden. Es hat viel mit Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Gelb, Ocker, gebrannte Sienna, Cadmiumrot, Alizarin Purpur, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz oder neutrale Tönung. Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke erhalten. Obwohl ich persönlich Daniel Smith-, Winsor- und Newton- oder Holbein-Farben verwende . Gehen wir zu Pinseln über. Um die Dinge einfach zu halten. In diesem Gemälde werde ich nur eine kleine Auswahl an Pinseln verwenden. Zuerst ist dieser Wischpinsel. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche und zum Füllen größerer Flächen oder Waschungen. Sie haben aber auch einen Tipp für einige kleinere Details. Sie sind also eine meiner Lieblings-Pinseltypen. Als nächstes ist dies ein Skoda pro Pinsel. Ich verwende verschiedene Größen, aber für dieses Gemälde verwende ich Größe Acht. Diese Pinsel ermöglichen mehr Präzision, da sie eine feinere Spitze haben und ziemlich lange halten. Und für noch mehr Präzision. Wenn ich zum Beispiel den letzten Schliff oder Glanzlichter male , verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe 0. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Dies ist ein solider Pinsel oder ein Riggerpinsel. Es ist ziemlich lang, aber dünn. Es wird nur für sehr kleine Details verwendet, ähnlich wie die Pinsel der Größe 0, aber es enthält mehr Wasser und Pigment, was Zeit und Mühe beim Nachfüllen spart. Der einzige Nachteil ist, dass es schwieriger zu kontrollieren ist, da es fadenscheiniger ist. Und das war's für Pinsel. Sie können natürlich auch Ihre eigenen Favoriten verwenden. Auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher ist es zu malen. Billiges Papier knistert leicht und ist sehr gnadenlos, sodass Sie Fehler nicht überarbeiten können. Hochwertiges Papier, wie Baumwollbasispapier, ermöglicht es Ihnen jedoch wie Baumwollbasispapier, nicht nur, Fehler mehrmals zu überarbeiten , sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, besteht die Wahrscheinlichkeit von Fehlern sind viel niedriger und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen. Ich benutze Bögen, weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Als nächstes folgen einige verschiedene Materialien , die sich als sehr nützlich erweisen werden. Ein Wasserspray ist absolut notwendig. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor sie trocknen. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie glatte Linien hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Und zuletzt Masking Tape. Und das dient natürlich nur dazu, das Papier auf die Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht. Das ist alles, was Sie zum Mitmalen wissen müssen. 4. Es auszeichnen: Fangen wir also mit einer Zeichnung an. Und das erste, was ich tun werde ist die Hauptformen herauszuziehen nur um den richtigen Abstand zu finden. Damit es in der Mitte der Seite ist. Das sieht die beste Position aus. Sehr grob, nur sehr leicht. Große Formen können die Formen zu diesem Zeitpunkt bearbeiten , ausreiben und korrigieren , da wir nur leicht einzeichnen. Es ist unmöglich, es sofort zu bekommen. Deshalb machen wir es dünn und breit. Sobald Sie die Hauptformen haben, können Sie zu kleinen Formen gehen. Halte den Stift so. Sie müssen den Stift nicht so halten , denn je leichter er ist, desto mehr können Sie Ihre Linien ändern, wenn Sie ihn so halten, es ist ziemlich schwierig, Linien zu beleuchten. Und auch Ihre Arme sind viel freier, um Bewegungen und Bewegungen auszuführen. fängt auch an, das hinzuzufügen. Mein Stift lässt den Stift nicht wirklich auf dem Papier liegen. Also verbinde jede Leitung, weil ich versuche, alles flüssig zu halten. Und so behält man eine Zeichnung und malt dann nach vereinheitlicht, denn alles verbindet sich und bezieht sich aufeinander. Zeichne hier und dann hier einen anderen Abschnitt, dann verbindest du ihn nicht unbedingt damit. Nun, weil viel Zeichnen mit Intuition zu tun hat, die man lernt. Auch ein Meister der Zeit durch Übung. Also denke ich nicht bewusst darüber nach. Ich lasse den Verstand es auf seine eigene Weise klären. Aber natürlich erwarte ich nicht, dass du perfekt zeichnest, besonders wenn du ein Anfänger bist. Aus diesem Grund habe ich die Ablaufverfolgungsvorlagen in den Ressourcenbereich aufgenommen , denen Sie sich nicht schuldig machen sollten , diese zu verwenden, wenn Sie sie ausdrucken möchten oder wenn Sie einen ausreichend großen Bildschirm haben Wenn Ihr Papier dünn genug ist, können Sie es gegen den Bildschirm halten und es direkt auf das Aquarellpapier zeichnen. Jetzt bin ich mir ziemlich sicher, dass ich die Zeichnung kartiert habe. Also werde ich jetzt mit den kleineren Details etwas dicker gehen . Die erste Stufe ist die schnellste, aber auch die wichtigste. Jetzt, wo wir uns mit Details befassen , dauert es etwas länger, aber es ist einfacher zu tun und es gibt weniger Fehlerquote, nachdem wir die Hauptformen aussortiert haben. Also werde ich bestimmte Teile beschleunigen, um Zeit zu sparen , da der Hauptteil dieses Videos das Gemälde ist. Aber ich dachte, ich zeige dir sowieso, wie ich es herausziehe. Weil ich die flauschigen Haare hinzufüge. Bevor wir tatsächlich malen, werde ich den Gummi verwenden, um diese Markierungen zu lizenzieren da dies nur eine kleine Anleitung ist, die Wasserfarbe, die Farbe und das Pigment. Das werden wir wirklich benutzen. Und wenn wir zum Malen kommen, müssen wir uns nicht an diese Linien halten. Wir versuchen, auf unterhaltsame, ausdrucksstarke Weise zu malen , die schön und entspannt ist, ohne Druck. Wenn wir die Bleistiftmarkierungen zu schwer setzen, haben wir nicht das Gefühl, außerhalb der Linien zu gehen, außerhalb der Linien zu malen, was wir können, wir können tun, was wir wollen. Das Gute am Malen von Wildtieren ist, dass wir mehr Spielraum für Fehler haben können, wir müssen es nicht genau malen unser Geist versteht, was es ist. Wir können es auf eine Cartoon-Art zeichnen. Deshalb ist es ein großartiges Fach für Anfänger. Um hier zu den Beinen zu gehen. Sie können sehen, dass es nur mit einer sehr groben Linie beginnt, aber es ist nur eine Abbildung. Es sieht ziemlich schwierig , wenn man es zum ersten Mal betrachtet. Wiederum, wenn Sie Dinge in verschiedene Phasen unterteilen , einfache Schritte. Und es vereinfacht all diese Details und die Beine können zuerst in eine einzige Zeile, dann in drei große Blobs zerlegt werden . Und dann können Sie die Linie dieser Blobs verbessern, wie Details hier. Erleichtert das Zeichnen. Ich füge hier Linien hinzu, die die Krümmung der Rückseite des B betonen . Obwohl auf dem Foto, sind sie alle in verschiedenen Farben zu sehen. Schwarz, richtig? Schwarz, Gelb, Weiß Wenn es um Malerei geht, können wir ein bisschen freier und abenteuerlustiger sein. Und selbst jetzt, während ich zeichne, denke ich über die Malphase und wo die Dunkelheit sein wird. Und das sind verschiedene Abschnitte , über die ich nachdenke. Ich zeichne es nicht nur allein. Eine Zeichnung. Ich zeichne es mit Blick auf das Gemälde. Wo sind die verschiedenen Texturen? Hier können wir hingehen oder wir können einen winzigen kleinen Pinsel verwenden. Hier. Wir können einen dickeren Pinsel verwenden und auf schwere Farben, diese Farbe, lebendige Farbe auftragen. Und dann können wir hier ein paar Spritzer machen. Ich denke, ich kann hier eine kleine Korrektur vornehmen . Es ist ein bisschen zu groß. Das kommt so ein bisschen näher. Es ist also in Ordnung , dass solche Fehler passieren. Es dauert nicht lange, das Problem zu beheben. Nun denke ich, es ist gerade bereit, mit dem Malen zu beginnen. 5. Mit dem Malen beginnen: Also fange ich mit diesem kleinen Mopppinsel an. Und das erste, was ich tun werde, ist es mit Wasser zu füllen , sodass es fast von selbst tropft und nur ein paar zufällige Spritzer macht. Weil ich möchte, dass das Wasser in Bereiche platzt und einige schöne Effekte erzeugt. Wenn ich also etwas Wasser entdeckt und einen Farbstrich aufgetragen habe, fließt es in diese kleinen Lücken und erzeugt nette kleine Effekte. Aber es muss nicht viel sein. Es ist nur ein winziges kleines Ding. Ich werde hier etwas Cadmiumgelb mit etwas gelbem Ocker mischen , um Gold zu bekommen. Schau. Ich fange mit dem Gelb , weil es eine hellere Farbe hat. Ich möchte noch nicht mit einer Dunkelheit beginnen, weil man dann nicht die Lichter auf die Dunkelheit stellen kann. Also fange ich mit dem Gelben an. Aber im Moment so präzise zu sein und nur zu versuchen, es auszufüllen, spielt keine Rolle, ob Sie dort ein paar Teile gespritzt haben. Sogar Flickr ein bisschen, wenn du willst. Weil Sie sich nicht im Detail informieren möchten. Es ist schön zu spüren , wie viel Energie verloren geht. Ich schaue mir das Referenzbild an und betrachte nur die hellsten Bereiche. Ich trage die Farbe fast zufällig auf. Aber nur in den Bereichen , in denen es gelb ist. Ich setze meine Pinselstriche nicht ein und er sagt um einfach immer die Paint-Home-Szenarien zu kritzeln. Ich wollte ein bisschen orangefarbener sein. Ich nehme nur ein bisschen Rot, ein kleines bisschen Rot, weil es ziemlich mächtig ist . Ich setze da rein. Dann die Bürste reinigen. Ich werde nur ein paar Kleinigkeiten spritzen. Oder nehmen Sie sogar einen Pinsel mit reinem Wasser, bürsten ihn mit Wasser und rollen ihn einfach neben die Tinte und rollen Sie ihn einfach hinein, und dann blutet die Farbe hinein. 6. Weitere Farben hinzufügen: Ich habe auch dieses Wasserspray. Ich glaube, es wird es trocken sprühen, um es am Leben zu erhalten. Jetzt wechsle ich zu einem dünneren Pinsel. Ich werde diesen benutzen . Es wird auf den Rand zeigen. Das muss es nicht sein. Es kann auch so sein. Alles, was eine spitze Kante hat, wird diese verbrannte Sienna bekommen, vielleicht ein bisschen Rot. Lassen Sie es einfach in einige dieser Bereiche fallen da es ausblutet, solange es so nass ist, dass es glatt wird. Musste nicht so spezifisch sein. Wieder reines Wasser, mehr Gelb. Wir müssen zu diesem Zeitpunkt nicht über Details nachdenken. Denn später können wir, ich zeige Ihnen einen Trick, wie Sie Details zurückbekommen. Wir können warten, bis die Farbe getrocknet ist, sie mit Wasser benetzen und dann abreiben. Diese Riggerbürste zu nehmen ist ein sehr spitzes Ende und fange einfach an, sie so hin und her zu bringen , um das Gefühl von kleinen Haaren zu vermitteln , die diese Bienen haben. musst nur sicherstellen, dass du, wenn du das anlegst , in Richtung der Haare gehst. Also wenn es zum Beispiel mit diesem Körperteil da ist, wie eine Kugel. Eine Kugel, du legst deinen Kopf in Richtung der Oberfläche. Wenn Sie es also umdrehen, kann es in verschiedenen Stadien mehr Wasser auf Blumenkohl geben, was Sie manchmal nicht möchten, aber manchmal tun Sie es, weil es schöne Texturen hinzufügt. Das ist die Atmosphäre. 7. Abschließend die Unterschicht: Ich werde die Beine etwas mehr ausfüllen, die Mitte ausfüllen und dann etwas vorsichtiger sein, wenn es um die Linien und Kanten geht. Ich habe es immer gemocht, Wildtiere für ausdrucksstärkere Gemälde weil wir sogar damit beginnen als ich zum ersten Mal gelernt habe, wie man Aquarell malt, weil man mit mehr Fehlern davonkommen kann. Es kann etwas abstrakter sein. Sie müssen nicht so genau sein. Wenn du malst. Menschen, Haustiere oder Landschaften, Landschaften. Dinge sehen offensichtlicher falsch aus Wenn Sie Fehler machen, aber wenn Sie in diesem Stil malen , ist dies eine Art impressionistischer, lebendiger, spritzender Stil. Man kann mit Dingen durchkommen , die nicht sein sollen, die nicht realistisch sind. Habe mehr kreative Lizenz. Einige Flackern, sie fügen ein bisschen Tiefe hinzu, glaube ich, mit Flackern. Und dann flackere ich ziemlich dickes Pigment. Dann verdünne ich es etwas Wasser und drehe es wieder um. Und diese verschiedenen Spritzbereiche erzeugen ein bisschen Tiefe wie Atmosphäre in der Luft, wie vielleicht Pollen. Also kann niemals ein Gemälde gleich sein. Wenn Sie also mitmalen oder mitmalen möchten, versuchen Sie es nicht, solange Sie willkommen sind. Ich habe kein Problem damit, dass du versuchst, es so nah wie möglich zu kopieren . Es ist einfach, Aquarell ist so ein, hat so einen eigenen Verstand. Es wird unmöglich sein, es genau gleich zu malen. Es geht also mehr darum zu sehen, was ich mache oder wie ich es mache und dann zu versuchen, es zu tun. Zu deiner eigenen Zeichnung. Weil bestimmte Dinge passieren können, dumme kleine Fehler oder Dinge, die nicht passieren sollten. Und das muss man wirklich immer zwanghaft tun. Manche Dinge werden mit deinem Bild passieren, das wird meinem nicht passieren. Und selbst wenn ich versuchen würde, die Farbe zu bezahlen, ist das genau das Gleiche. Es wäre nicht genau dasselbe da das Wasser anders laufen könnte. Die Spritzer könnten an einem anderen Ort sein. Es geht also mehr um die Prinzipien, die Grundidee. Okay. Jetzt kann ich ein kleines bisschen vom Flügel machen, um die Flügel einzumalen, aber ich werde ein sehr verdünntes bisschen auftragen. Ich wollte nur die Flügel dort angeben. Ich versuchte mein Bestes zu geben, um zu erklären , welche Farben ich verwenden werde. Aber wenn ich tatsächlich anfange zu malen und in Stimmung komme, komme ich in das Gefühl dafür. Ich benutze kein bewusstes Denken. Ich spüre irgendwie die Stimmung, fühle die Energie dessen, was ich auszudrücken versuche. Und dann bekomme ich eine gebrauchte Farbe , über die ich anfangs nachgedacht habe. Daher ist es wahrscheinlich am besten , sich das Gemälde zuerst den ganzen Weg anzusehen , um zu wissen, welche Farben Pinsel ich verwenden werde, je nachdem, wie es endet. Wir nähern uns also dem Ende der ersten Phase hier. Die erste Stufe füllt sich mit lebendigen Farben, schönen negativen Effekten. sich nicht zu viele Gedanken über Details, sondern nur schöne, lebendige Farben, die Unterlage selten. Und dann die nächste Stufe, sobald das trocken ist, gehen wir weiter wobei sich die Dunkelheit der Details etwas bewusster ist. Dann besteht die letzte Phase darin, die Details zu veröffentlichen und sicherzustellen, dass keine ausstehenden Einsätze vorhanden sind. Also glaube ich, ich hole mir jetzt den Haartrockner und trockne ihn ab und ich komme wieder, wenn dieser Teil trocken ist. 8. Starten der zweiten Schicht: Jetzt ist alles trocken und ich bin zufrieden mit den Texturen , die wir haben. Also fange ich auf dieser Seite an und arbeite mich rüber. Ich muss meine Palette nicht reinigen, weil ich es mag, sie zu vereinheitlichen und diese Farben dort zu belassen und vielleicht ein bisschen so zum Mischen zu verwenden. Die nächsten Farben werde ich verwenden. Wie ich bereits sagte, werde ich wieder etwas Lila verwenden weil es gut gegen das Gelb passt. Nun das, Sie haben keine Angst, ziemlich dick zu werden. Schau mal, bevor ich mich verpflichte. Dieser Tisch ist also viel mutiger, also wird es ziemlich dunkel. Und die Farbe sieht dunkler aus, wenn sie nass ist und wenn sie trocknet. Also musst du das im Hinterkopf behalten. Ich schätze, es erfordert ein bisschen Erfahrung, um zu wissen, wie es aussehen wird, wenn es trocknet. Aber wenn du zu leicht malst, trocknet es auf Nike. Wenn ich also mischen möchte, fülle ich meinen Pinsel immer einfach mit reinem Wasser, ohne Pigment, und verbinde es dann mit dem Rest der Farbe. Und es passt so zusammen. Ich lasse es einfach, lass es, lass es tun. Dieselbe Magie. Ich werde es nicht testen. Es ist eine schöne Übung, diese zu machen, da Sie verschiedene Effekte ausprobieren können verschiedene Effekte ausprobieren wie Sie etwas über Aquarell gelernt haben. Ganz am Ende werde ich mit ein paar weißen Highlights zurückkehren. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, manchmal über den Rand gehen zu müssen. Also schaue ich nach, wo die dunkelsten Dunkelkräfte jetzt nicht sind. Und dann fülle ich diesen dunkelsten Bereich in einem Block, der mir am nächsten ist, um mich von vorne anfangen zu lassen. Ich schaue in die dunkelsten Dunkelheiten und versuche so eine Form daraus zu machen. Das ist also die dunkelste Dunkelheit in diesem Abschnitt. Und dann, wie in diesem Abschnitt dort, habe ich einen Pinsel mit nur Wasser, führe ihn zu diesem Bereich, und dann blutet er aus und erzeugt eine Art Abstufung. Ich kann das Papier so kippen , damit es blutet. Mit Aquarell manipulierst du es mehr als die Hälfte der vollen Kontrolle darüber. Ich schätze. Schön zu sehen, dass Sie gerade belasten. 9. Das Auge malen: Jetzt setze ich nicht auf Realismus, aber es gibt definitiv eine Art Grauzone dazwischen, dass es zu abstrakt ist. Sie müssen genügend Informationen eingeben, um deutlich zu machen, dass es sich um ein B handelt. Aber Sie können davonkommen , wenn Sie nicht so viele Details eingeben. Wählen Sie einfach die wichtigeren Dinge wie die Augen aus. Solange du die Augen und die allgemeine Form hast. Mit viel abstrakter Malerei kann man davonkommen. Ich habe also immer ein Taschentuch in der Hand. Weil Sie nicht wissen, wann Sie wählen müssen, wenn sich zu viel Wasser oder zu viel Pigment darauf befindet. Hoffe das ist hilfreich, wenn es irgendwelche Fragen gibt. Hinterlassen Sie einen Kommentar und ich werde mich so schnell wie möglich bei ihnen melden. Lassen Sie mich wissen, welche Art von Video Sie bevorzugen, ob Sie lieber Wildtiere malen oder ob Sie möchten, dass ich mich auf Landschaftsstadt konzentriere. 10. Den Körper malen: Ich werde hier ziemlich mutig sein und reines Pigment als reines Pigment direkt aus der Tube auf meiner Palette auftragen. Da Sie die Textur mischen möchten hat sie jetzt einen trockenen Pinsel. Verbrannte Sienna, die ich übrigens benutze. Durch einige dieser verschiedenen Tiermalereien können Sie wirklich herausfinden, was das Aquarellmedium leisten kann und wie weit es gehen kann. Und dann können Sie anfangen, es auf alle verschiedenen Themen anzuwenden , wie Menschen, beide Szenen usw. Gehen mit dem Schwarzen Meer. Oft, als ich ein Anfänger war, wollte ich zumindest viele Anfänger sagen. Schauen Sie sich die Beine oder den dunklen Bereich an und ich denke, das sollten sie sofort malen. Aber nur diesen ersten darunter liegenden Bereich in Orange oder welcher Farbe auch immer es je nach Motiv sein mag, gibt es dir einfach. Das macht es aufregender. Weil es die zusätzliche Schicht darunter hat. Zum Spielen. sieht schon, dass die Orange dort durchblutet. Was ich mache, ich lege das hin, ich blockiere es eher. Warten Sie, bis es getrocknet ist Ungefähr 80 Prozent. Und dann reibe ich es weg oder tupfe es mit einem Taschentuch ab. Und habe gerade ein paar nette Texturen erstellt. Jetzt, trocknet, tupfe ich es einfach so ab. Vielleicht dreh es nochmal um. Ziemlich starkes Flackern kann es sogar ein bisschen herausführen. Dreh es um, denn ich denke, ich bin besser darin die Pelze in diesem Winkel zu zeichnen. Das ist auch der Grund, warum ich es nicht abgeklebt habe. Damit ich mich drehen kann. Es. Steigt nicht aus. 11. Die Flügel malen: Wie die Idee, diesen trockenen Pinseleffekt auf den Flügeln zu haben . Man muss nur genug einsetzen, um offensichtlich zu wissen, dass es sich um Flügel handelt. Sie müssen nicht viele Details angeben. Solange du eine gute Zeichnung einlegst. Oder wenn Sie anfangen, können Sie sogar eine Gliederung erstellen. Das Papier, das ich verwende, ist Arches. Und ich, obwohl ich als Anfänger angefangen habe, das billigste Papier verwendet habe, das ich finden konnte, und es war gut für mich, zu lernen und mich an das Medium zu gewöhnen. Aber dann stellte ich fest, dass ich nicht viel mehr Fortschritte machen konnte. Und ich habe mit teurem Papier experimentiert. Und es hat einfach alles so viel einfacher gemacht. Ich könnte so viel mehr aus der Zeitung herausholen. Also sobald du dich wohl fühlst. Oder selbst wenn Sie einmalig experimentieren möchten, können Sie versuchen, eines der professionelleren Papiere zu erwerben, und Ihre Kunst wird sich verbessern. 12. Abstrakter sein: Beschilderter, etwas mutiger zu gehen. Mutige Ankündigung. Ich möchte nicht, dass alles so detailliert ist. Ich habe die Details jetzt da, sodass ich leisten kann, hier etwas abstrakter zu sein. Manchmal ist es leicht zu verlieren. Die Stiftmarkierungen sind. Aber solange Sie möchten, sind Zeichenfähigkeiten in Ordnung. Es sollte nicht allzu wichtig sein. Denn wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie die Zeichnung nachverfolgen. Aber letztendlich ist es am besten, sich nicht darauf zu verlassen, denn wenn Sie die Linien während des Zeichnens verlieren, ist es für Sie viel schwieriger herauszufinden, wie Sie sie wiederherstellen können. Ein bisschen. Zu viel. 13. Mit undurchsichtiger Aquarellfarbe: Jetzt werde ich dieses Holbein, Neapelgelb, verwenden , das ein ziemlich dickes Pigment ist. Ich kann es auf ihr reines Pigment fallen lassen. Und ich denke, es wird nur ein paar nette Effekte erzeugen. Obwohl es sehr abstrakt aussieht. Wir werden die Details in einer Minute bringen. Ich habe es wieder gekippt. Lass das Wasser laufen. Bring noch etwas Gelb her. Ich trockne es wieder ab. 14. Ein Trick, um Details zu erstellen: Jetzt gehe ich noch einmal durch und füge trockenen Farbe etwas mehr Details hinzu, Pinselstriche auf, nur ein Wasser, und warte dann ein bisschen, bevor ich davonlaufe. kannst du überall machen. Erstellen Sie solche Markierungen. Sie können eine grobe Bürste nehmen, sie abreiben und dann wieder abnehmen. Okay. 15. Korrekturen vornehmen: Ich denke, sein Auge muss dunkler sein. Man fängt also ziemlich abstrakt und versucht dann, es in einer bestimmten Reihenfolge aus dem Chaos heraus zu schärfen. Einige trockene Pinselspuren gibt es. Sie verwenden wirklich trockene Pinselspuren, wenn Sie Details implizieren möchten, aber Sie möchten die Details nicht wie verschwommene Details darstellen. Nur zu versuchen, die Zeichnung zu machen, ist richtig. 16. Highlights und Finishing: Ich muss ein paar Highlights machen. Wie das reflektierte Licht. Irgendwo. Hier. Das ist nur Wasser und dann kommt das Abreiben runter. Ich nehme wieder die harte Bürste. Ich gehe mit diesem Weiß rein. Ich möchte nicht sehr digital sein. Wir haben viel Finesse, um uns so viel Zeit zu nehmen, wie Sie brauchen, um die Highlights zum Platzen zu bringen. Dies dient nur dazu, die Bereiche hervorzuheben, die aufgrund der abstrakten Natur verloren gegangen sind. Das ist nur eine Gouache, weiße Gouache. 17. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Jetzt ist das Gemälde fertig. Schauen wir es uns aus nächster Nähe an. Ich hoffe, Sie haben auch ein eigenes Gemälde zum Anschauen. Beim Erlernen von Aquarell geht es darum, Grenzen zu überschreiten. Und um das zu tun, muss man bereit sein , dass Fehler passieren. Wenn du also mit deinen Fortschritten nicht zufrieden bist, sei nicht so hart mit dir selbst. Sei stolz auf dich , dass du Farbe auf Papier bringst und dich selbst herausforderst. Möglicherweise haben Sie festgestellt, dass das Malen im Takt einige herausfordernde Aspekte hat. Aber indem du dich selbst antreibst, wirst du ein besserer Künstler. Versuchen Sie nicht, Ihr Gemälde von mir zu vergleichen , da keine zwei Gemälde gleich sind und jeder seine eigene Individualität und Nuancen hat . In der Tat sollte das Malen in diesem Stil sehr befreiend sein , da es lose Pinselspuren fördert und die Möglichkeit bietet , Ihren eigenen Stil zu entdecken. Der wichtigste Aspekt beim Erlernen von Aquarell ist, Spaß zu haben, glücklich zu sein und beim Malen positiv zu bleiben. Da Aquarell so unberechenbar ist, kann es leicht sein, den Glauben zu verlieren. Eine spielerische und mutige Haltung bringt jedoch die besten Qualitäten von Aquarell zum Vorschein und ermöglicht es uns, bessere Gemälde zu schaffen. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Bild wünschen , gebe ich es gerne. Oder wenn Sie Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen, teilen Sie Ihr Gemälde bitte in der Galerie für Studentenprojekte unten mit. Und ich werde auf jeden Fall antworten. Wenn Sie es vorziehen. Du kannst es auf Instagram teilen. Kennzeichnen Sie mich bei Will Elastin, wie ich es gerne sehen würde. Skillshare, ich liebe es auch zu sehen, dass meine Schüler sie auch bei Skillshare markieren. Nach all den Anstrengungen, die wir investiert haben. Warum zeigst du es nicht? Denken Sie daran, bitte klicken Sie oben auf die Schaltfläche Folgen , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentlicht habe. Wir werden wichtige Ankündigungen wie kostenlose Werbegeschenke oder Teilen einiger meiner besten Kunstwerke für Schüler die Projektgalerie hochladen lassen. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte hinterlassen Sie unten im Abschnitt zur Klassendiskussion einen Kommentar . Wenn Sie Fragen oder Kommentare zur heutigen Klasse haben , hoffe ich, dass Sie viel gelernt haben und inspiriert sind , mehr zu malen, und es ist ein wunderbares Medium. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss vorerst.