Bibliothek: Malerei mit Acryl

1. Kursvorschau: Wenn Sie mit dem Malen beginnen möchten, sind Sie hier richtig. Acryl ist das perfekte Farbmedium für Anfänger und selbst Profis wie ich lieben die Flexibilität und Benutzerfreundlichkeit von Acryl. Ich bin Nina Weiss und das ist Startup Library Malen mit Acrylmalerei ist meine absolute Leidenschaft. Und ich bin hier, um dich genauso Malen zu begeistern wie ich. Ich male seit meinem 11. Lebensjahr und lerne immer noch neue Dinge. Dieser Kurs ist gefüllt mit all den Dingen, von denen ich wünschte, ich wüsste sie gleich zu Beginn. Es ist der perfekte Ort, um anzufangen. Ich habe alle möglichen Farben aus Öl und Gouache verwendet und komme immer wieder zu Acryl zurück. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie Ihre Zeit nutzen können. Holen Sie das Beste aus diesem Kurs heraus. Zunächst besprechen wir die Werkzeuge und Materialien, die Sie benötigen, um erfolgreich zu sein, einschließlich der zu kaufenden Farben, Pinsel und Hilfsmittel. Dann werden wir uns einarbeiten und einige Übungen machen , damit Sie sich mit den Farben vertraut machen. Ich werde dir deine Farbmisch- und Pinseltechniken beibringen. In diesen Lektionen beginnen wir mit nur zwei Fenstern, weiß und schwarz. Und im Laufe der Lektionen werden wir immer mehr Farben hinzufügen. Beendet den Unterricht mit einem vollfarbigen Gemälde, einem Zitronenstilleben, in dem Sie all Ihre neuen Fähigkeiten auf die Probe stellen werden. Du hast es bis hierher geschafft und es ist der erste Schritt auf deiner Reise in die Acrylmalerei. Malen soll Spaß machen, nicht gruselig sein. Also denk dran, es ist nur ein Gemälde. Keine Ausreden mehr. Drücken Sie einfach. 2. Was du brauchst Farbe und Palette: Fangen wir ganz am Anfang an und sprechen darüber, was wir meinen, wenn wir über Acrylfarbe sprechen. In dieser ersten Lektion behandeln wir alles, was Sie für den Einstieg wissen müssen. Ich zeige dir, wie du selbstbewusst im Kunstladen navigierst und ich zeige dir, wie du Schmerzen kaufst, eine Farbpalette auswählst und deine Farben auswählst. Wenn man an Kunstmaterialien denkt, die Gemeinsamkeit, die sie alle haben, das Pigment. Aber wo sie sich unterscheiden, ist das Bindemittel, das den Farben ihre Konsistenz verleiht. Und alle Farben haben auch einen Füller. Das Bindemittel in Acryl ist also ein Polymer, das dem Acryl die Fähigkeit verleiht, schnell zu trocknen und sich selbst zu versiegeln. Der Füllstoff im Acryl ist Wasser, wodurch die Farbe wasserlöslich wird. Und deshalb ist es so eine saubere Farbe. Sie müssen kein Terpentin verwenden, Sie müssen keine Lösungsmittel verwenden. Sie haben gerade eine Wasserquelle und sind im Geschäft. Letztlich bedeutet dies also, dass Acrylfarben schnell trocknen. Sie können sie einfach überlagern. Sie können sie auf einer Vielzahl von Oberflächen verwenden. Und sie sind wirklich vielseitig. Sie lassen sich leicht reinigen, weil sie wasserlöslich sind. Deshalb sind sie so benutzerfreundlich. Aber wenn Sie in ein Kunstgeschäft gehen , werden Sie wahrscheinlich einen riesigen und überwältigenden Farbgang sehen . Sie werden viele verschiedene Marken sehen. Du wirst verschiedene Verpackungen sehen. Du wirst Farbtuben sehen, du wirst Farbflaschen sehen, du wirst Farbflaschen sehen, du wirst Farbtöpfe sehen, du wirst Farbgefäße sehen und noch mehr Farben und du kannst zählen. Also wo fängst du an? Lassen Sie uns zunächst all diese Farben in zwei verschiedene Typen oder Qualitäten unterteilen. Wir werden sie Künstlerfarbe oder professionelle Farbe im Vergleich zu Farben in Studentenqualität nennen . Wenn wir uns also eine Farbe in Künstlerqualität ansehen, sehen wir uns eine wunderbare Butterkonsistenz und eine Opazität und eine Farbe vor, die genau dort ist, wo Sie sie haben möchten. Schauen wir uns also im Vergleich an , wie die Farbe der Schülernote aussieht. Also werde ich dir ein Muster davon geben. Und es gibt ein paar Dinge, die Ihnen sofort auffallen werden. Sie können also sehen, dass es eine reichhaltige, butterweiche Lektüre ist, als wir die professionelle Qualität ausgetauscht haben. Es ist ein Primärrot. Es ist undurchsichtig. Als wir die Farbe für Schüler ausgetauscht haben, war sie transparent und hat eine völlig andere Farbe. Ich würde das nicht verwenden, um es als Primärrot zu mischen. Also zwei sehr unterschiedliche Farben, Berufsnote, Studentenklasse. Du kannst auch erkennen, dass du eine Farbe für Schüler bekommst , indem du Wörter wie „ Natürlich Student“ oder „Basic“ oder „Studio“ siehst . Und was Sie nicht sehen werden, ist ein umfangreiches Kennzeichnungssystem. Wenn wir uns unsere professionelle Farbe ansehen, werden wir auf der Rückseite der Tube viele Informationen sehen , die dir Dinge wie Opazität oder Dicke oder Tönungseigenschaften sagen . Eines der wichtigsten Dinge , die Ihnen bei der professionellen Qualität auffallen werden , ist , dass sie in Serie verkauft werden. Auf dieser Tube mit Ihrem Primärgelb werden Sie also feststellen, dass es sich um eine Reihe von Pigmenten handelt, deren Preis unterschiedlich ist. Manche Pigmente sind viel teurer. Wenn wir uns zum Beispiel das Pyrrolrot ansehen, werden Sie sehen, dass es sich um eine Serie acht handelt und diese Farbtube Sie mehr kosten wird. In der Klasse Malen für Schüler haben wir also keine zweite Serie. Es geht wirklich nicht um das Pigment. Die Etiketten geben Ihnen einige Informationen. Es ist nicht die Art von professioneller Farbe , die Sie für Ihre Projekte verwenden sollen. Die andere Sache an diesem Farbset ist , dass es wirklich verlockend aussieht. Es gibt hier viele Farben, aber schauen wir uns an, was tatsächlich passiert, wenn wir darüber nachdenken , welche Farben wir für unsere Projekte benötigen. Was haben wir? Wir haben ein Weiß, wir haben ein Schwarzes. Fabelhaft. Die wirst du brauchen. Was kommt als Nächstes? Es ist braun. Ich werde dir beibringen, wie du deine Farbe benutzt , um eine neutralisierte Farbe zu erzeugen, die braun ist. Das brauchen wir nicht. Was kommt als Nächstes? Schau? Es ist ein weiteres Braun. Das brauchen wir nicht. Was kommt als Nächstes? Einverstanden? Ein Limettengrün. Wir können das selbst mischen. Das werden wir nicht verwenden. Ein Blaugrün, dasselbe. Wir werden es mischen. gelb. Großartig. Dies ist ein primäres Gelb. Damit bin ich zufrieden. Lass es uns lassen. Violett ist eine Sekundärfarbe, das werde ich mischen. Wir haben ein einziges Blau. Das ist fabelhaft. Das brauchen wir. Das Rot war falsch. Ich lasse es im Set, aber ich weiß es nicht. Diese Orange ist irgendwie neonfarben. Ich bin mir nicht sicher , was es hier macht. Du wirst dein eigenes mischen und es wird kein Neon sein. Und zu guter Letzt denke ich, dass das dein Alizarin Crimson sein soll. Die Farbe ist weit weg. Also werden wir es loswerden. Mal sehen, was wir haben. Schwarz und Weiß, fabelhaft und im Grunde nur drei verwendbare Farben. Sie denken also, dass Sie vielleicht Geld gespart haben , indem Sie sich ein ganzes Set von zehn Stück gekauft haben. Es gab viel Farbe, die wir nicht einmal wollen. Kaufen wir also kein Set und lassen wir uns von der Farbe der Studentenklasse fernhalten. Wir werden uns auf professionelle Farben in Künstlerqualität konzentrieren . Und Sie werden immer noch viele Optionen in Bezug auf Farben sehen . Aber ich gebe Ihnen eine Liste von Farben , die Sie speziell kaufen sollen. Und es ist wirklich wichtig , dass Sie sich an diese genauen Farbnamen halten . Wenn Sie die Etiketten lesen, werden Sie Wörter wie hell oder Farbton oder Schatten oder dunkel oder mittel sehen . Wenn wir uns zum Beispiel Ihr Gelb ansehen, steht auf dieser Farbtube Kadmiumgelb dunkel. Und es ist wirklich wichtig, dass Sie genau Cadmium Gelb Dunkel kaufen , denn was Sie auch sehen werden , ist Cadmiumgelb hell und Cadmiumgelb Medium, und sie sind völlig unterschiedliche Farben. Bleiben wir also beim genauen Namen der Farbe. Die Farbe, mit der wir meiner Meinung nach einen fabelhaften Job machen werden, wird eine gute professionelle Farbe wie Liquitex sein, goldfarben. Sie erhalten die genauen Farben und die genaue Abdeckung , die Sie benötigen. Sie werden also feststellen, dass qualitativ hochwertige Schmerzen teurer sind. Aber denk dran, du bekommst die Farbe, die du brauchst. Sie werden weniger davon verwenden, weil es eine bessere Abdeckung hat. Und es wird Ihnen die Ergebnisse geben, die wir wollen. Mit all diesen Optionen im Laden wissen Sie jetzt genau, welche Art von Farbe Sie kaufen müssen, und ich werde Ihnen gleich genau sagen, welche Farben Sie kaufen müssen. Und denk dran, es gibt nur acht. Eine andere Sache, die Sie kaufen sollten , während Sie im Geschäft sind , ist eine Palette für Ihre Farbe. Es gibt so viele verschiedene Optionen. Lassen Sie uns diese für Sie eingrenzen. Du bist also im Kunstladen und suchst nach einer Palette, du wirst viele Paletten sehen . Schauen wir uns zunächst die an, von denen ich nicht möchte, dass du sie bekommst. Also direkt vor mir habe ich etwas, das wie eine fabelhafte Palette aussieht, hat einige der Dinge, die wir wollen. Es hat kleine Vertiefungen, in denen wir unseren Schmerz in einen schönen großen Mischbereich pressen können . Es ist schön weiß und glänzend. Juhu. Okay, genau das ist mit der Palette passiert, nachdem ich sie einmal benutzt habe. Was passiert ist, dass das Polymer und der Schmerz an der Plastikschale haften und sobald sie getrocknet ist, können Sie sie reinigen. Ich beginne gerne mit einer schönen weißen Oberfläche , auf der ich meine Farbe mischen kann. Das ist also keine sehr gute Option mehr. Lass mich dir zeigen, was du sonst noch sehen wirst. Sie könnten von dieser süßen kleinen Palette in Blumenform verführt werden. Was es hat, was wir uns wieder wünschen würden, sind die kleinen Brunnen und es hat eine Abdeckung, aber das ist eine winzige Mischfläche. Es ist einfach nicht groß genug. Lass es uns loswerden. Was sonst? Sie werden auch eine sogenannte feuchte Palette sehen . Diese funktionieren so, dass Sie einen Schwamm darunter haben und ihn nass machen und dann die Papierpaletten immer wieder austauschen. Ich habe Schüler diese Paletten schon einmal benutzen lassen. Was dazu führt, dass die Farbe in der Farbqualität, der rosafarbenen Qualität, abnimmt. Ich liebe es nicht. Ihnen gehen ständig die Papierpaletten aus oder sie werden ersetzt. Und es ist so, als ob es mechanisch erlaubt ist, damit zu spielen. Wir könnten dein Leben viel einfacher machen. sind so teuer, also lassen Sie uns auch die loswerden. Eine weitere Option, die Sie sehen werden sind Einweg-Papierpaletten. Und diese finde ich wirklich unbefriedigend. Sie sind nicht so toll zum Mischen. Sie sind sehr dünn, sie verziehen sich und Sie werfen eine Menge Papier weg, das Sie ständig austauschen müssen. Also auch nicht meine Lieblingsoption. Die Paletten, die ich mag und die Sie im Art Store finden werden , sind eine weiß beschichtete Mesa-Nachtpalette , die sehr kunstvoll ist, weil wir sie halten können. Wenn Sie also daran interessiert sind, Ihren Gaumen zu halten und zu stehen, würde ich diese Palette wirklich empfehlen. Es passt sehr gut in Ihren Arm und Ihren Daumen, ist leicht zu spalten und hat eine schöne große Mischfläche. Nochmals, wir können es halten. Eine weitere Palette, die ich für Acrylfarben absolut liebe , ist ein sogenanntes Metzgertablett aus Emaille. Du wirst das nicht in der Hand halten, du wirst damit arbeiten. Es ist aus Metall und hat eine enorme Mischfläche und es ist super einfach zu reinigen. Das Kunststoff-Acryl lässt sich im Grunde einfach abwaschen und hebt sich an und es ist weiß. So wichtig, meine absolute Lieblingspalette, die du eigentlich nicht im Kunstladen finden wirst , aber die du ganz einfach herstellen wirst, ist eine Glaspalette. Und was wirklich wichtig an dieser Glaspalette ist, sie ist sicher mit Klebeband und sie ist mit einem weißen, entweder Schaumstoffkern oder in diesem Fall einer Illustrationstafel versehen, weil Sie immer auf Weiß mischen möchten. Und was ich an dieser Palette liebe, ist, dass sie eine große Fläche zum Mischen hat eine große Fläche zum Mischen und wir sie abkratzen, um sie zu reinigen. Das Glas kann problemlos in jedem Baumarkt gekauft werden. Du brauchst nur ein Stück Illustrationstafel. Und natürlich hat jeder Duck Tape. Das ist wirklich meine Lieblingspalette zum Arbeiten. Es ist das, was ich die ganze Zeit benutze. Du kannst es nicht halten, du wirst damit arbeiten. Und was die Größe angeht, waren all diese Paletten etwa 12 mal 16 Zoll groß, und das ist eine gute Größe, an der Sie arbeiten können. Wir verwenden die Wortpalette also auf zwei verschiedene Arten. Eine ist dafür, mit der Sie bereits vertraut sind, die Palette, auf die Sie Ihre Farbe auftragen. Das Wort Gaumen wird jedoch auch verwendet, um die Farbpalette zu beschreiben , mit der Sie arbeiten möchten. Und ich werde Ihnen eine sogenannte begrenzte Farbpalette vorstellen . Es ist wunderbar, mit dieser Farbpalette zu arbeiten. Aus diesen Farben. Wir helfen Ihnen dabei, jede Farbe zu mischen , die Sie benötigen, und helfen Ihnen dabei schlammige oder schmutzige Farben beim Mischen zu vermeiden . Jetzt nennen wir es eine begrenzte Palette, da Sie nur sechs Farben plus Weiß verwenden werden. Aber die Farben, die Sie aus dieser Palette mischen können , sind grenzenlos. Sie können fast jede Farbe mischen, die Sie benötigen. Die Begrenzung der Farben , mit denen Sie beginnen , bedeutet also nur, dass wir weniger Farbtuben haben. Du gibst weniger Geld aus. Aber das Beste daran ist, dass Sie tatsächlich mehr Kontrolle über Ihr Mixing haben. Also hier sind die sechs Farben , die wir verwenden werden, plus Weiß. Und während wir unsere Palette herausquetschen, achten wir auf die Reihenfolge von hell nach dunkel. Und achte darauf, wo wir unsere Farbe platzieren. Das ist unser Hellgelb oder unser Primärgelb. Wir nennen es auch unser cooles Gelb. Unser Gaumen besteht also aus den Grundfarben Rot, Gelb, Blau. Wir werden jedoch von jeder Primärgruppe eine Warm- und eine Kaltwasser-Version haben . Also haben wir unser kühles Gelb und jetzt werden wir unser Kadmiumgelb herauspressen, dunkles, das ist unser warmes Gelb. Als nächstes haben wir unsere Roten. Das warme Rot ist dein Pyrrolrot. Dies ist auch dein primäres Rot. Und als nächstes haben wir unser cooles Rot. Wenn du Gold kaufst, wirst du es mit einem karminroten Alizarin zu tun haben. Wenn Sie Liquitex kaufen, könnte es als Chinacridon bezeichnet werden. Beides ist in Ordnung. Sie sind beide deine coolen Rottöne. Schau, wie wunderschön die sind. Als nächstes gehen wir in unseren Blues über. Wir haben ein warmes Blau, das Ihr Primärblau oder Cyanblau ist. Und als letztes auf deiner Palette steht dein Ultramarinblau , dein cooles Blau. Es kann auch französisches Ultramarin genannt werden und das ist in Ordnung. Da ist also unsere Palette. Und du wirst feststellen , dass ich die Farben sehr nah am Rand herausgepresst habe die Farben sehr nah , weil wir den ganzen Bereich zum Mischen hier haben wollen. Ihr werdet also feststellen, dass ich Blackout nicht auf meine Palette gedrückt habe. Ihre begrenzte Palette besteht aus den sechs Farben plus Weiß. Ich habe Sie gebeten, Schwarz zu kaufen, und wir werden es für unsere Wertstudien verwenden. Aber vorerst werde ich es nicht auf die Palette legen. Lassen Sie uns also über das Palettenmanagement sprechen. Schon wieder. Die Farben sind entlang des Randes herausgepresst. Ich habe gesehen, wie Schüler sehr planlos ausgequetscht wurden, ganzen Gaumen auszahlen und dann haben sie keinen Platz zum Mischen. Eine weitere große Frage ist, wie arbeite ich mit meinen Farben , damit ich die Kleckse einigermaßen sauber halten kann. Das nennt man also Pulling Paint. Und wenn ich mische, sagen wir eine Orange, möchte ich die Farbe in eine Richtung ziehen. Immer bleibt der Rest des Blocks sauber. Und auf diese Weise habe ich, dass der Rest des Blobs keine andere Farbe darauf bekommt. Sie werden feststellen, dass ich mit einem Pinsel mische und nicht mit einem Palettenmesser. Ich habe Schüler mit Spachteln mischen lassen. Sie neigen dazu, viel mehr Farbe zu mischen, als sie benötigen, und du hast etwas weniger Kontrolle oder ich, ich habe das Gefühl, dass ich mit dem Messer etwas weniger Kontrolle habe als mit dem Pinsel. Und eigentlich liebe ich das Gefühl des Pinsels. Für mich. Es ist wie ein berührendes Erlebnis, deshalb liebe ich es, mit dem Pinsel zu mischen. Das wirst du merken, wenn ich mit dem Pinsel mische. Ich verwende auch immer ein bisschen Wasser. Das ist wichtig. Selten, wenn überhaupt, werden Sie mit Farbe arbeiten, die direkt aus der Tube kommt. Es muss immer mit etwas Wasser verdünnt werden. Die andere Sache mit Ihrem Mischbereich ist, wenn Sie eine Farbe mischen, versuchen Sie, nicht Ihre gesamte Palette geografisch abzudecken , da Sie Probleme haben werden , z. B. wenn Sie sie wieder zu einem Klecks verletzen. Es wird einfach dünner und mittig und mittig. Sie werden auch feststellen, dass ich, um meinen Farbverbrauch zu maximieren, mit der helleren Farbe begonnen habe, nämlich Gelb. Es braucht ein bisschen Rot, um das Gelb zu beeinflussen. Ich würde eine halbe Tube Gelb verwenden, um das Rot zu ändern. Du willst also immer mit Dunkel zu Hell arbeiten. Eine weitere Frage, die sich Studierende häufig stellen, ist, wie drücke ich meine Schläuche zusammen? Wie kriege ich das letzte bisschen Gelb aus meiner Röhre? Wir haben also ein wunderbares kleines Gerät. Es heißt Paint Key. Und wir haben das Ende der Farbe darauf aufgefädelt und beim Hochfahren einfach zusammengedrückt. Wenn wir ganz oben in der Röhre sind. Manchmal verwende ich gerne eine Zange, um das zu zerquetschen. Also durchbohre ich den Schlauch nicht. Ich werde einen kleinen Lappen drüber legen, weil das nur bis zu einem gewissen Grad zusammenrollt. Ein anderes Produkt, das ich gerne verwende und das wirklich effektiv ist , um das letzte bisschen Farbe aus Ihrer Farbtube zu bekommen , finden Sie in einem Baumarkt und es ist eine robuste, rosafarbene Metallcreme per Ding. Ich liebe sie, aber diese werden auch für dich funktionieren. Und diese finden Sie in verschiedenen Größen im Art Store. Also, was deine pinke Tube angeht, eine weitere Sache, die wirklich wichtig ist und über die du vielleicht nicht nachdenken wirst, ist, die Farbkappe sauber zu halten. Denn was passiert, ist, dass sich das Rosa auszahlt, das Acryl trocknet und härtet aus. Irgendwann geht das nicht mehr und am Ende benutzt du Klebeband für eine Kappe. Wischen Sie es stattdessen einfach kurz ab. Du kannst es sogar an der Innenseite der Kappe auswischen und dann wieder sicher befestigen und schon kann es losgehen. Also Pink Tube Management, die andere Sache, über die ich mit euch sprechen möchte , ist etwas wirklich Wichtiges, wenn ihr mit Acrylfarbe arbeitet. Acrylfarbe basiert auf Wasser, aber denken Sie daran, dass das Bindemittel ein Polymer ist , das ist ein Kunststoff. Stellen Sie sich also vor, wir wollten die Farbe verdünnen und fügen ständig Wasser hinzu. Dieses Wasser verdünnt die Deckfähigkeit der Farbe und es verdünnt ihre Acryleigenschaften. Also der Knebel ist eine Acrylgrundierung und verlängere sie und im Grunde ist es so, als würden wir das Plastik wieder in die Farbe geben. Wir bringen die Leiche wieder in die Farbe. Wenn Sie nur Wasser verwenden, reduzieren Sie dessen Acrylqualität. Und die Regel lautet, dass nicht mehr als 50% Wasser sind. Sie verbrauchen also ständig Wasser und Gas. Es behält also die Viskosität, den Körper und den Fluss bei. Ich verwende das also so, dass ich meinen GAAC in eine Steckdose stecken würde. Ich mag es nicht, es auf die Palette zu drücken weil es dann einfach überall einschneidet. Und ich würde es zum Mischen verwenden, ich ein wenig Wasser eintauche dann in meinen GAAC tauche. Ich bin kein sehr mathematischer Mensch. Ich sage nur ein bisschen 50%. Eine andere Möglichkeit, den Wasserfluss zu kontrollieren, besteht mit einer Sprühflasche etwas Wasser in einen feinen Nebel zu geben. Denken Sie also daran, dass Sie niemals Farbe direkt aus der Tube verwenden. Du fügst ein wenig Wasser hinzu. Du fügst einen kleinen Gag hinzu. Wir sind also fast fertig und bereit zum Malen. Wir müssen aber auch darüber sprechen, die Palette selbst sauber zu halten. Und ich mag diesen Teil wirklich. Das ist also ein Schaber. Es ist wieder aus dem Baumarkt, aber ich denke, dass Sie das wahrscheinlich im Kunstgeschäft finden können . Es hat eine Klinge drauf, also sei sehr vorsichtig damit. Es zieht sich zurück. Und was wir tun werden, ist dass ich das einfach von unserer Palette abkratze. Selbst wenn es trocken ist, kommt es absolut perfekt ab. Und dann können wir die Klinge vorsichtig abwischen. Und wenn es lächerlich dick und voller Farbe wird, kann man die Klinge ganz vorsichtig wechseln. Die meisten dieser Schaber werden mit zusätzlichen Klingen geliefert. Wir sind also bereit, unsere Palette ist einsatzbereit. Wir haben über die Lücke gesprochen, wir haben über das Wasser gesprochen, aber wir haben nicht über etwas wirklich Wichtiges gesprochen, dieses Tool, das wir benutzt haben, aber wir haben nicht besprochen. Lassen Sie uns also über Ihre Pinsel sprechen. 3. Was du brauchst: Pinsel sind ein weiteres Werkzeug , das wirklich überwältigend sein kann. Wenn Sie ein Kunstgeschäft betreten, werden Sie buchstäblich Hunderte von Pinseln sehen , aus denen Sie wählen können. Also wo fängst du an? Lassen Sie uns beginnen, Ihre Optionen aufzuschlüsseln, damit Sie erfolgreich die perfekten Pinsel für Ihre Projekte auswählen können. Der erste Unterschied, den wir machen werden, ist ein synthetischer Pinsel gegenüber einem natürlichen Pinsel. Man würde also sagen, das sind Naturborstenpinsel und man würde denken, Oh, Naturborsten, die müssen fabelhaft sein. Nicht so sehr. Schauen wir uns an, warum. Eine typische preiswerte Bürste, die Sie vielleicht finden, wäre also wie eine Eichhörnchenhaarbürste. Dies ist ein Pinsel, der seine Form nicht beibehält. Es ist schwer zu kontrollieren und es geht einfach komplett kaputt. Wir lieben diesen nicht. Tschüss. Eine andere, die Sie vielleicht finden ist eine sogenannte Borstenbürste. Und das wären Wildschweinkopfborsten. Und was Sie sehen werden, ist, dass sie wirklich steif sind. Sie brechen häufig ab und Sie werden in Ihrer Farbe kleine Pinselfilamente finden . Das wollen wir nicht. Also werden wir uns auch davon verabschieden. Diese synthetischen Pinsel sind da, wo du sein willst. Offensichtlich haben wir bei der Herstellung dieser Pinsel keinen Tieren geschadet . Das ist immer ein Bonus. Aber auch die Reaktionsfähigkeit und die Langlebigkeit dieser Pinsel halte ich für optimal. Du wirst diese kaputten Filamente nicht in deine Farbe bekommen . Sehr, sehr reaktionsschnell. Und die Technologie ist so weit fortgeschritten, dass sie tatsächlich synthetische Pinsel anbieten, die die beste Qualität der natürlichen Pinsel ohne Anführungszeichen nachahmen können . Also ich würde sagen, nimm einfach zu 100% synthetische Pinsel und du wirst sehr glücklich sein. Der nächste große Unterschied , den wir haben, und ich denke, den Sie hier sehen werden, ist, dass ich einige Pinsel mit langem Griff gegenüber einigen Pinseln mit kurzem Griff habe. Die meiste Zeit wirst du vertikal malen. Du wirst stehen. Und du wirst eine Art gestische Distanz zu deinem Bild haben wollen . einer Bürste mit längerem Griff können Sie diese Bürste also weiter hinten halten. Du hast eine lockerere Geste. Normalerweise malen wir nicht, als ob wir einen Bleistift mit einer winzigen kleinen Geste halten und ihn ganz fest in der Hand halten. Daher kann ich die Pinsel mit langem Stiel absolut empfehlen. Du kannst mit ihnen machen, was du willst. Und es ist besser, als sich mit den Pinseln mit kurzem Griff einzudecken. Daher empfehle ich , dass Sie sich als Anfänger synthetische Pinsel mit langem Griff besorgen. Auch wenn wir es jetzt auf synthetische Pinsel beschränkt haben , haben Sie immer noch viele Optionen. Es gibt viele Pinsel, sie sind im Kunstladen. Lassen Sie uns das also etwas weiter aufschlüsseln. Wir werden über die Form Ihrer Pinsel sprechen. Das ist also ein flacher heller Pinsel. Und obwohl es flach ist, wird es ausdrücklich als hell bezeichnet , weil es kürzer ist. Wenn du nur nach einem Flachpinsel fragst, könnten sie dir etwas sagen, das fast doppelt so lang ist und das wirklich schwer zu kontrollieren ist und dazu neigt, zu splittern. Dies wird als Bright bezeichnet und dies ist ein Rundpinsel. Dies ist die andere Form , die Sie wollen werden. Die Formen, die Sie nicht benötigen, um unsere Dolche zu kaufen. Und das hat diese Art von abgewinkelter Form. Aber es gibt nichts , was wir mit unseren Wohnungen nicht machen können , wofür du einen Dolch bräuchtest. Sie müssen es also nicht kaufen. Den werden wir loswerden. Der nächste Pinsel, den Sie sich vielleicht ansehen , ist ein Fächerpinsel. Es sieht so aus, als würde es eine Menge Spaß machen. Ich habe noch nie einen benutzt. Ich bin mir nicht sicher, wofür du es brauchen wirst. Also verschwende nicht dein Geld. Den werden wir loswerden. Dann wird die letzte Form, die Sie vielleicht sehen, Filbert genannt. Of Filbert hat eine Art abgerundete Spitze. Und wieder brauchen wir es nicht wirklich. Ich kann mit meinen Brights und meinen Runden alles machen, was ich brauche . Und ich werde dir auch zeigen, wie das geht. Also werden wir den Filbert loswerden. In Ordnung, wir haben jetzt unsere Pinselstriche eingegrenzt. Wir wissen, dass wir lange Griffe wollen, wir wissen, dass wir uns für synthetische Pinsel entschieden haben. Es gibt immer noch eine große Auswahl. Lassen Sie uns Sie auf den richtigen Weg bringen. Wir haben verschiedene Größen auf jeden Pinsel gestempelt , Sie werden eine Zahl sehen. In der Regel sehen Sie 246810. Diese Zahl entspricht klein bis groß. Zwei wird also klein sein, zehn wird dein größter sein. Was Sie auch beachten sollten, ist, dass Herstellern von Genen diese Zahlen für die Marken, ähnlich wie bei den leider nicht vollständig standardisiert sind. Vielleicht findest du eine Acht. Eine bestimmte Marke könnte ein bisschen größer sein als eine Acht und eine andere Marke, genauso wie Sie es mit Ihren Genen tun könnten. Lassen Sie uns also in Ihren Farben über Ihre Größen sprechen. Was ich hier habe, ist ein 46810. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Zahlen nicht genau übereinstimmen. Denke eher so, als ob ich klein bis mittel, mittel, größer, am größten möchte. Es wird eine Reihe sein. Und dieses Sortiment bietet Ihnen viel Flexibilität sowohl bei Ihren Wohnungen als auch bei Ihren Runden. In deinen Runden hast du die 246,8. Es wird dir viel Flexibilität geben. Denken Sie daran, dass die Zahlen nicht exakt übereinstimmen müssen. Mit diesen acht Pinseln verfügen Sie jedoch über eine Vielzahl von Fähigkeiten für Ihr Gemälde. Und lassen Sie uns sehen, was diese Pinsel tatsächlich für Sie tun. Sie machen verschiedene Arten von Markierungen und ich werde für bestimmte Bereiche einen Flachpinsel und für andere einen Rundpinsel wählen für bestimmte Bereiche einen Flachpinsel und für . Also nehme ich einen hellen Pinsel Nummer sechs und zeige Ihnen, welche Markierungen wir damit machen können. Also holen wir etwas Rosa für dich her. Und lass uns Spaß haben. Flats eignen sich also wirklich gut für eine kontinuierliche Abdeckung. Und je mehr Deckkraft Sie wünschen, desto fetter werden Sie sich für den Pinsel entscheiden. Aber ich kann mit meiner Platte einen schönen geraden flachen Strich machen. Ich kann auch den Rand meiner Wohnung verwenden , um eine dünnere Linie zu ziehen. Wohnungen können auf diese Weise also sehr vielseitig sein. Aber denken Sie auch hier daran, dass Sie vielleicht einen größeren Pinsel in die Hand nehmen möchten, wenn Sie Fett oder Form Lassen Sie uns das auch tun. Nehmen wir an, ich musste ein weites Gebiet abdecken. Ich wähle immer gerne den größten Pinsel für diesen Bereich. Ich habe also glattere, durchgängigere Markierungen. Ich kann auch die Kante dieses Pinsels verwenden um eine lineare Behandlung durchzuführen. Und wenn ich in einer Form malen müsste, könnte ich die Ecke des Pinsels benutzen und ihn dann drehen, um eine Fläche zu bilden. Aber es ist wirklich wichtig, darüber nachzudenken, wie ich, den größtmöglichen Pinsel für diesen Bereich auszuwählen, damit Sie weniger Markierungen haben. Das sind also meine Wohnungen. Mal sehen, was die Rundbürsten machen. Also habe ich erwähnt, dass ich für die Rundbürste gerne eine etwas kleinere kaufe. Das sind die beiden. Und was ich mit diesem kleineren Pinsel gerne mache, ist fast wie Zeichnen. Ich kann damit richtig ausdrucksstark werden. Und ich kann auf der Spitze bleiben und damit Schraffuren machen. Die andere tolle Sache an Runden ist , dass ich eine sehr feine Linie ziehe, wenn ich auf der Spitze bleibe , oder? Aber wenn ich es verteile, kann ich eine viel dickere Note hinterlassen. Auf diese Weise sind sie also sehr vielseitig. Ich kann auch in viel kleineren Bereichen arbeiten. Versuchen wir es mit einem größeren Rundpinsel und sehen, was das ebenfalls bewirkt. Das Schöne an diesen synthetischen Pinseln ist, dass sie ihre Spitzen behalten. Denken Sie daran, dass ich die Pinsel erwähnt habe, damit sie nicht wie die Eichhörnchenhaarbürste werden. Das Schlimmste an ihnen ist dass sie ihre Punkte nie behalten. Es ist also wirklich vorzuziehen, in einer Runde einen Punkt zu behalten. Obwohl dies ein Pinsel Nummer acht ist, kann ich trotzdem eine ziemlich kleine, zarte Linie ziehen, wenn ich an der Spitze bleibe. Aber dann kann ich anfangen , das zu verteilen und schön dick werden. Das ist eine wunderschöne Linie, die man mit einem einzigen Pinsel machen kann. Ich habe also eine große Vielseitigkeit zwischen meinen hellen und meinen runden Pinseln. Der letzte Pinsel, um den ich dich bitten werde, wird ein 2-Zoll-Synthetikpinsel sein. Sie werden tatsächlich zwei davon benötigen. Erstens, du wirst dich Jess widmen. Das ist also die Zeit, in der du Jessica Canvas bist, und darüber werden wir später mehr sprechen. Der zweite Pinsel wird verwendet , um Ihre Leinwand zu grundieren oder farbig zu waschen. Sie benötigen für diese Funktion also keine teuren Pinsel, sondern breitere Pinsel. Bleiben wir bei diesem Kunststoff und Sie könnten zwischen anderthalb Zoll und 2 Zoll wählen, sowohl für Ihren Jethro als auch für Ihren Boden. Also die Pinsel, die Sie wollen, unsere individuellen Pinsel, die Sie ausgewählt haben, vielleicht haben Sie sie angefasst, haben den Punkt getestet. Haben sie eine gute Reaktionsfähigkeit? Die Pinsel, von denen ich Sie bitten werde, sich fernzuhalten, sind die Pinsel, die Sie zum Beispiel in einer Mehrfachpackung finden könnten . Sie könnten eine DAG oder einen Ventilator einwerfen. Sie könnten kurze Griffe haben. Die Qualität ist möglicherweise nicht sehr gut. Und möglicherweise erhalten Sie Pinsel in Formen und Größen, die Sie wirklich nicht benötigen. Also nochmal, warum gefällt es Ihnen nicht, wenn Sie Ihren Pinsel auswählen ? Heb es auf, halt es ist kein nettes Argument. Wie ist diese Flexibilität? Für mich? Ein Großteil der Malerei ist taktil und responsiv. Das wird also wirklich wichtig sein. Es ist schön zu sehen, was man bekommt, und die Qualität des Pinsels spüren zu können . Das kannst du auch nicht wirklich tun, wenn du Sets kaufst. Sie haben also all diese Zeit, Sorgfalt und Geld aufgewendet. Du hast deine wunderbaren Pinsel gekauft, du bist in sie verliebt. Du musst dich um sie kümmern. Wie sorgen wir dafür, dass sie halten? Lassen Sie uns darüber sprechen. Ich werde diese Pinsel nicht mit der Vorderseite nach unten im Wasser liegen lassen . Okay? Was ich stattdessen tun werde, ist, nachdem ich sie benutzt habe, ich werde sie abwischen größten Teil der Farbe entfernen. Okay. Und dann würde ich ein bisschen Wasser und Seife verwenden , um den Rest der Schmerzen zu lindern. Es gibt viele Optionen für Seifen. Du kannst sogar einen Pinselreiniger im Kunstladen kaufen einen Pinselreiniger im , wenn du nicht so schick werden willst Ich behalte ein Stück Tupperware mit all meinen Seifenenden. Und ich werfe sie einfach weiter rein und heirate sie. Und so reinige ich meine Pinsel. Also werden wir die Bürste mit der Seife reinigen. Und ganz am Ende ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihre Pinsel formen oder neu formen, egal ob es sich um einen flachen oder einen runden Pinsel handelt. Und dann legst du sie mit der Unterseite nach unten in einen Behälter oder legst sie einfach flach hin. Und noch einmal, den Punkt zu reformieren oder die Wohnung zu reformieren, das wird wirklich wichtig sein. Ein guter Pinsel behält seine Form ziemlich lange. Ein schlechter Pinsel wird abreißen und fragmentieren und sich ausbreiten. Nun, alle guten Pinsel sind irgendwann schlecht für Sie, halten aber lassen Sie uns sie so lange wie möglich in gutem Zustand , insbesondere wenn Sie diese Investition in sie getätigt haben. Ein bisschen mehr Geld für einen besseren Pinsel , der länger hält, ist also , der länger hält eine wirklich gute Möglichkeit, darüber nachzudenken. Lassen Sie uns jetzt über Unterstützungen sprechen. Worauf malen wir? 4. Was du brauchst Unterstützung: Wenn Sie im Kunstgeschäft sind, werden Sie eine Menge Optionen für Stützen finden, von Holzpaneelen bis hin zu vordehnbaren Leinwänden. Sie werden Leinwandbretter sehen, Sie werden die Rollen von rohen Leinwänden sehen. Wo fängst du an? Insgesamt solltest du auf etwas malen, das ein bisschen Zahn oder Rauheit hat, damit sich die Farbe festsetzen kann auf etwas malen, das ein bisschen . Also die glatten Holzpaneele, die Sie sich vielleicht im Kunstgeschäft ansehen, oder nicht ideal für Acryl, weil die Schmerzen dazu neigen, herumzurutschen und ein wenig frustrierend sein können. Ein Schritt nach oben wäre dann ein Board wie dieses. Der Unterschied besteht darin, dass es eine Schicht Jessup hat, sodass es eine Barriere zwischen Ihrer Farbe und dem Brett bildet . Am wichtigsten ist, dass es Ihnen auch ein bisschen Textur verleiht. Das hat es aber nicht, ist eine Reaktionsfähigkeit und die Solidität , nach der ich suche, wenn ich male. Schauen wir uns also an, was als Nächstes kommt. Lass uns hier etwas Leinwand machen. Du könntest im Kunstladen eine Leinwandtafel finden. Dies ist eine Leinwand, die über Karton gespannt ist. Es hat also den Zahn , nach dem wir suchen. Es hat die Jess, oh, Deckung. Aber was es nicht hat, ist als nächstes irgendeinen Nutzen oder Solidität oder Reaktionsfähigkeit. Es kann also auch funktionieren. Also ich bin auch nicht verliebt in das Canvas Wrapped Board. Lass mich dir zeigen, in was ich verliebt bin. Ich mag etwas, das einen guten, soliden Halt hat, gewisse Flexibilität, die die Farbe aufnimmt. Also empfehle ich dir, auf so etwas zu malen. Dies ist eine vorgespannte Leinwand. Wenn du auf die Rückseite schaust, wirst du sehen, dass sie die Holzstützen hat , sie sind geheftet. Es ist schön eng. Es ist alles startklar. Wir könnten noch ein paar Schichten Jesse auftragen, ich will es, aber vorerst haben wir eine schöne, enge, fertige Leinwand mit Gesten. Diese spezielle Leinwand wird als Spline-Canvas bezeichnet. Was Sie feststellen werden, ist, dass es nur sehr wenige Grundnahrungsmittel gibt. Es ist wie ein kleines Plastikseil , das diese Leinwand einbindet. Ich liebe das nicht unbedingt, denn für den Fall , dass du Canvas ausdehnen möchtest, kannst du es nicht wirklich dehnen. Es gibt dir einfach nicht genug Überlappungen oder Kanten, aber es ist fabelhaft, darauf zu malen, wenn du denkst, dass du die Leinwand nie wieder bewegen musst. Eine andere Art von Leinwand , die Sie wieder vorelastisch finden werden , ist eine Faktenhefting-Leinwand. Hier siehst du, es ist ein bisschen wie ein Geschenk zu verpacken. Sie haben es auf die Rückseite geheftet. Du hast deine Unterstützung nicht. Es ist eng wie eine Trommel, es ist einfach genäht. Sie könnten diese auch mit einer Seitenklammer finden. Ich mag die Seite von Staples nicht, die sie beim Einrahmen behindern könnten. Manchmal rahmen wir unsere Leinwände nicht ein und Sie möchten eine schöne, saubere Kante. Ich würde also entweder nach den Spline-Leinwänden oder nach den rückseitig gehefteten Leinwänden suchen . Und wir werden in dieser Klasse auch etwas ziemlich Cooles machen. Und das bringt Ihnen bei, wie Sie Ihre eigene Leinwand dehnen können. Also genauso wie beim Pre-Stretch. Ich habe meine hölzernen Keilleisten. Es ist hinten geheftet. Es ist einfach auf der Vorderseite genäht und als Trommel getippt. Und der Vorteil, wenn du deine eigene Leinwand dehnst, und darauf werden wir später noch näher eingehen, ist, dass ich die Größe wählen kann. Das ist also eine fabelhafte Option für Canvas. Die letzte Unterstützung, über die wir sprechen werden, ist Papier. Wir werden das Papier verwenden wollen wenn wir Übungen machen, wenn wir ein Bild malen Sie nicht glauben, dass Sie es an die Wand hängen möchten und Sie müssen in der Lage sein Ihre Übungen etwas schneller durchzuführen, ohne sich auf eine vollständige Leinwand festzulegen. Was wir uns hier ansehen, wird als Aquarellblock bezeichnet. Und der Grund, warum mir das so gut gefallen hat, ist, das Papier schon für dich gestreckt ist. Es wird sich nicht verziehen und es ist schön und solide. Sie werden jedoch feststellen, dass es ein bisschen komisch aussieht, als ich es geöffnet habe . Wo ist meine Zeitung? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie einen Aquarellblock verwenden. Das erste, was Sie sehen werden, wenn Sie Ihren Aquarellblock öffnen , ist dieses seltsame schwarze Stück Papier. Wo ist meine Zeitung, oder? Also müssen wir es loswerden. Dazu müssen Sie nur die Kerbe identifizieren. Es ist ein bisschen rätselhaft. Es ist hier oben. Und diese Kerbe ermöglicht es uns, die gummierte Kante unseres schwarzen Papiers zu entfernen. Also werde ich mein handliches Palettenmesser benutzen. Ich empfehle Ihnen nicht, etwas Schärferes zu verwenden , da so etwas wie ein genaues Leben Ihr Papier tatsächlich schneiden und beschädigen wird . Also, wenn du eine dünne, nicht tödliche Klinge findest. Du wirst in guter Verfassung sein. Also werden wir das an den Rändern überprüfen. Wir durchbrechen diese gummierte Barriere. Und wir können dein Papier befreien und dieses Stück Schwarz loswerden. Und da ist mein wunderschönes vorgespanntes weißes Aquarellpapier. Während du deine Bilder malst, wirst du malen. Es ist alles angehängt, oder? Dann noch einmal, wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, werden wir die Kerbe wieder finden und sie bei Bedarf einfach weiter entfernen. Sie funktionieren fabelhaft. Und du musst dich nicht dehnen. Du musst das nicht einmal zeigen, denn dieses Papier hat einen wunderbaren Zahn drauf. Wenn Sie also an einer Malübung arbeiten, möchten Sie diese wahrscheinlich auf einer Papierunterlage aufbewahren . Aber wenn wir an einem umfassenden Malprojekt arbeiten, werden Sie eine Leinwand verwenden wollen. Es gibt hier also noch viele Gesprächsmöglichkeiten. Mal sehen, was wir haben. Wir haben verschiedene Leinwandqualitäten. Und die Art und Weise, wie Sie sie aufgeteilt sehen werden, ist, ähnlich wie bei Ihrer Farbe, Ihr Studio und Ihr Profi. Und ich denke, der größte Unterschied , den Sie sehen werden ist die robuste Dicke der Stangen. Und sie werden sich ein bisschen anders fühlen. Hier auf dieser Leinwand haben wir zum Beispiel eine schöne dicke Keilleiste. Es ist sehr robust. Und wenn die Leinwand größer wird, wirst du diese große, dicke Canvas-Bar wollen. Dieser hat eine viel leichtere und dünnere Keilrahmenleiste, also ist er immer noch gut. Aber nehmen wir an, wir fangen an, viel größer zu arbeiten. Diese dünne Bahre könnte anfangen, sich für dich zu verziehen. Also, wenn du größer arbeiten willst, sagen wir 36 mal 48, 24 mal 18. Du wirst diese schwerere, stabilere Keilstange wollen. Und Sie sollten auch über eine Leinwand mit einer sogenannten Rückenstütze nachdenken . Das ist also eine 18 x 24 Zoll große Leinwand. Es ist wieder stabil, das lieben wir. Und es hat eine Klammer, damit diese Leinwand nicht verdreht und sich verzieht. Du. Denken Sie daran, dass Sie , wenn Sie größer als 18 x 24, 36 x 48 sind , nach schwereren Stretchstangen und/oder einer Rückenstütze suchen werden. Jetzt wirst du noch etwas anderes finden, das nicht zu allen, sondern zu einigen deiner Leinwände gehört. Und das wird ein sogenannter Canvas-Schlüssel sein. Und wir stecken es einfach in die Ecke, in die Kerben. Und was es bewirkt, ist, dass es diese 90-Grad-Winkel für Sie auf einer kleineren Leinwand verkleinert. Wahrscheinlichkeit, dass sich das verzieht, ist wahrscheinlich sehr gering, aber es ist nur eine weitere Ebene von Solidität und Sicherheit, die Sie auf Ihre Leinwand legen können. Wenn Sie also für Canvas einkaufen, möchte ich auch, dass Sie denken , dass wir Baumwolle und kein Leinen für unsere Leinwand wollen . Das Leinen wird teurer sein und es gibt uns eine etwas engere Webung, daher eine glattere Oberfläche. Das ist nicht unbedingt das, was wir mit unseren Acrylbildern wollen. Denken Sie also daran, Baumwolle oder Leinen suchen nach der Studentennote ist in Ordnung, wenn Sie eine kleinere Leinwand Sie größer werden, möchten wir über schwerere Keilleisten und Hosenträger nachdenken. Wenn Sie im Geschäft ein vorelastisches Canvas kaufen, werden Sie feststellen, dass das Canvas nicht wie Rock Canvas aussieht. Es ist schon weiß. Das liegt daran, dass bereits eine Gesso-Schicht darauf liegt und es als Code Canvas bezeichnet wird. Was ist Gesso? Gesso bedeutet ins Italienische übersetzt Kreide. Die Basis von Jericho war erschüttert. Im alten Italien verwendeten sie ein bisschen Wasser und ein bisschen Bindemittel, und wir verwenden ein Acrylpolymer als Bindemittel, also ist es perfekt für Acrylfarben. Was Jess tut, ist, dass es als Barriere und Schutzmittel für Ihre Unterstützung dient . Du malst nicht direkt auf die Leinwand. Wenn wir das machen würden, würde es unsere gesamte Farbe im College aufsaugen und es würde tatsächlich anders aussehen. Diese Barriere ist also wirklich wichtig. Du willst immer auf einer Leinwand malen. Und manchmal, wenn du dein Glas öffnest, wirst du feststellen, dass es sehr dick ist. Und manchmal nicht so sehr. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich werde kein Wasser hinzufügen. Ich werde mit meinen zwei Zoll direkt aus dem Glas malen . Es scheint wie ein Pinsel eines Hausmalers. Dafür müssen wir uns keinen hochwertigen Pinsel besorgen. Also, was wir tun werden, wenn wir anfangen zu malen. Wird eine Schicht nach unten gelegt. Nun, das ist eigentlich mein zweiter Mantel, so wie er auf deinem im Laden gekauften Canvas wäre. Wenn das deine Felsenleinwand oder deine eigene gestreckte Leinwand wäre, müsstest du viel härter arbeiten, um das Jessup quasi auf die Leinwand zu schleifen. Gerade jetzt. Es gleitet ziemlich dahin. Okay? Es ist also eine perfekte Konsistenz. Und wenn du über die Richtung nachdenken solltest, würde ich mir darüber keine allzu großen Gedanken machen. Also, da wir das einfach so anziehen, will ich keinen Klumpen drauf haben. Ich will keine riesigen Texturrillen. Ich gehe also in alle verschiedenen Richtungen und wir können das später klären. Und ich zeige Ihnen, wie es ist, wenn Sie Pinselfilamente in Ihrem Gesso oder Katzenhaar verlieren , was in meinem Studio passiert. solltest du dir aussuchen, solange das Gesso noch nass ist. Und ich arbeite immer noch ziemlich hart daran , das Gesso auf die Leinwand zu bringen. Du wirst natürlich feststellen, dass ich weiße Jess verwende. Weil wir also auf einer weißen Oberfläche malen wollen, wirst du auch Schwarz sehen also bleiben wir vorerst einfach bei Weiß. Also bin ich fast fertig. Ich liebe Gestikulieren. Es ist quasi ein Vorläufer der Malerei, deine Malerei, aber du malst nicht wirklich, du machst nur die Bewegungen. Und ich liebe es, es fühlt sich großartig an. Sie werden also feststellen, dass ich es in einem halben Liter Kohle habe, in das ich meinen Pinsel tauchen kann. Das ist wirklich wichtig. Sie werden andere Arten von Behältern für Ihr Gesso sehen. Du wirst sehen wie eine Quetschflasche, ich kann es nicht empfehlen. Bei etwas Neuem auf dem Markt ist Ace Pray dran, also werde ich Sie bitten, mit dem DIP Jessup nett und traditionell zu bleiben . Da wir also wieder an unserem JSON gearbeitet haben , bin ich in verschiedene Richtungen gegangen, aber lassen Sie uns das jetzt glätten. Und um es zu glätten, gehe ich normalerweise mit dem Pinsel leicht in eine Richtung. Und das ist das Loswerden all meiner Grate. Da ist ein kleines Filament. Lass uns das loswerden. Wenn ich eine Daumenmarkierung gemacht habe, mach dir keine Sorgen, mach es einfach glatt. Das ist jetzt also ziemlich glatt. Wenn das eine Felsenleinwand ist, bräuchte ich eine zweite Schicht. Es ist wichtig, dass Sie die Düsen zwischen den Schichten trocknen lassen , je nach Luftfeuchtigkeit oder wo Sie sich befinden kann bis zu 20 Minuten dauern. Ich würde meine Leinwand gerne mit nach draußen nehmen und sie in der Sonne backen lassen und sie trocknet sehr schnell. Und du hast auch gemerkt , dass ich flach arbeite. Sie möchten nicht vertikal arbeiten und von der Schwerkraft angezogen werden. Du bist nur so, dass du eine schöne, flache Oberfläche haben willst. Also habe ich es in eine Richtung geglättet. Ich glätte es jetzt in eine andere Richtung ist so ziemlich perfekt glatt. Ich würde das jetzt trocknen lassen. Und dann würde ich eine zweite Schicht tragen. Denken Sie also daran, dass Sie auch Websites auf Ihrem Canvas haben. Dies könnte wichtig sein, wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Leinwand nicht zu rahmen, sondern ein schönes neutrales Grau zu verwenden. Und das wäre eine schöne Art, eine ungerahmte Leinwand zu präsentieren. Also nochmal, Sie möchten Ihre Acrylfarbe nicht auf der Felsenleinwand auftragen. Also lasst uns weitermachen und diese Seiten auch so machen. Also ist unsere Leinwand, sobald sie trocken ist, bereit zum Bemalen. Jetzt haben Sie viele großartige Möglichkeiten , Pre-Stretch Campus im Geschäft zu kaufen. Aber wenn du eine einzigartige Größe möchtest oder einfach deine eigene Leinwand dehnen möchtest , weil sie sich so gut anfühlt. Ich werde dir als Nächstes zeigen, wie das geht. 5. Methode Stretching Canvas: Als Anfänger stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie vorelastische Leinwände kaufen , und das ist absolut in Ordnung. Vielleicht sind sie im Angebot, vielleicht hast du ein Sixpack gekauft. Aber irgendwann als Künstler ist es eine großartige Sache zu lernen, wie man seine eigene Leinwand dehnt . Es gibt Ihnen viel Flexibilität bei der Auswahl der Größen. Und manchmal kann es sogar günstiger sein als der Kauf des Pre-Stretch Canvas. Aber hey, wenn du noch nicht bereit bist, das zu tun, gerne mit der nächsten Lektion weitermachen. Mach weiter und male. Komm zurück und finde mich, wenn du bereit bist und wir lernen, wie man eine Leinwand dehnt. Deshalb liebe ich es wirklich, meine eigenen Leinwände zu dehnen , weil ich finde, dass man dadurch von Anfang an in den gesamten Prozess eintaucht und man sich eher wie ein Künstler fühlt. Es macht Spaß. Es ist wie ein echtes praktisches Projekt. Ich denke an mein Bild. Ich benutze es als Inkubationszeit. Und es ist eine großartige Aktivität. Vor allem aber bietet es Ihnen Optionen zum Anpassen der Größe Ihrer Leinwand. Ich schlage vor , dass Sie es versuchen. Es macht eine Menge Spaß. Es ist eine großartige Erfahrung. Wie entscheiden wir uns also für die Größe der Leinwand? Wir müssen einige Entscheidungen treffen. Und ich hoffe, dass du sie machst , denn das gehört zum Künstlerdasein dazu , die Kontrolle über deinen kreativen Raum zu übernehmen. Also, das erste, was du tun willst , ist darüber nachzudenken, was ich malen werde? Ist es ein Stillleben? Werde ich eine Landschaft malen? Ist es ein Portrait? Nehmen wir an, wir wollen einen Baum malen. Wir haben viele Möglichkeiten , weil wir über die Zusammensetzung nachdenken werden. Das wird sich in der Art der Leinwand niederschlagen , die wir dehnen. Die beiden großen Dinge , über die wir nachdenken werden, wenn wir über Komposition nachdenken , sind der Maßstab und Platzierung innerhalb verschiedener Formate. Ein Format ist also ein Quadrat, ein Rechteck horizontal oder ein Rechteck vertikal, oder? Nehmen wir an, wir zeichnen diesen Baum. Das könnte also wie deine vorläufige Skizze sein. Der Baum in einem Quadrat könnte also ganz anders aussehen. Dann dieser Baum in einem Rechteck, der Raum um ihn herum ist wirklich anders. Und das wird in einer Vertikalen wieder ganz anders aussehen . Das ist also deine erste Entscheidung. Was brauche ich? Ein Quadrat, ein vertikales Rechteck oder ein horizontales Rechteck. Okay? Wie wird mein Thema am besten aussehen? Dann denken wir über Größe und Platzierung nach. Mit anderen Worten, bei der Komposition geht es wirklich darum, wo ich meine Sachen hinstelle? Wie groß sind meine Sachen und wo werde ich sie ablegen? Nehmen wir an, ich mache eine wirklich hohe Horizontlinie und einen wirklich kleinen Baum hier hinten , der etwas ganz anderes aussagt. Es heißt, dieser Baum ist sehr weit weg. Es gibt einen großen Vordergrund. Und es fühlt sich einfach ganz anders an als ein wirklich niedriger Horizont mit einem wirklich, wirklich großen Baum. Vielleicht ist es sogar ein bisschen beschissen. Das ist dir viel näher. Das ist viel weiter weg. Also, wie groß sind meine Sachen und wo habe ich sie hingestellt? Noch ein Gedanke darüber, wo stelle ich meine Sachen hin? Sie werden feststellen, dass Künstler das Thema nicht immer direkt in die Mitte der Komposition stellen . Es gibt also ein wunderbares Gesetz über die Zusammensetzung. Das nennt man Drittelregel. Und das bedeutet, nehmen wir unsere Komposition, unseren Schwerpunkt, und nehmen wir ihn vom Zentrum weg. Und lass es uns verschieben. Also vielleicht ist der Baum jetzt hier drüben und die Horizontlinie ist nicht in der Mitte, aber wir lassen ihn fallen. Die Drittelregel gilt also sowohl für horizontal als auch für vertikal. Okay? Jetzt hatten wir also viele Entscheidungen. Wir haben wirklich über die Komposition nachgedacht. Wir werden sagen, ich glaube, ich würde gerne in einem Quadrat komponieren, oder? Oder ich glaube, ich möchte ein Rechteck, aber ich werde es vertikal drehen. Okay? Du hast deine Skizze gemacht. Wie groß wird dein Gemälde sein? Okay? Also frage ich gerne, wie groß muss es sein? Wenn ich zum Beispiel nur eine Zitrone male, muss ich sie nicht riesig machen. Entschuldigung, ich werde vielleicht zuerst meinen Sketch machen. Und dann, so wie ich das mache, ist ganz einfache Mathematik, einfach mit fünf oder sechs zu multiplizieren. Und dann habe ich jede Seite im richtigen Verhältnis. Denn manchmal stellt man fest, dass das Gemälde ein bisschen größer und horizontal sein musste. Und vielleicht hattest du in deinem Studio nur vorgedehnte Quadrate. Es ist ziemlich schwierig, die Komposition auf eine Größe zu stopfen , die nicht wirklich passt. Aber das Wichtigste ist, die Entscheidung zu treffen. Wie groß will es sein? Was ist das Format? Okay, jetzt haben wir unsere Entscheidungen getroffen. Es ist Zeit, eine Leinwand zu dehnen. Sehr aufregend. Okay? Du bist also im Kunstladen und wirst ein paar Keilrahmen kaufen. Sie werden diese Holzstreifen in verschiedenen Größen sehen . Sie wissen bereits, welcher Leinwandgröße Sie suchen. Also habe ich zum Beispiel beschlossen, dass ich 16 mal 20 dehnen muss. Denken Sie daran, dass Sie für 16,2, 20s k zwei von jeder Größe benötigen . Sie werden sie sowohl in ungeraden als auch in geraden Schritten finden . So kannst du mit deinen Größen richtig kreativ werden. Du brauchst nur zwei von jedem. Wenn Sie Ihre Bahrenstange auswählen, werden Sie feststellen, dass Sie die schwereren oder die dünneren nehmen können . Für eine kleinere Leinwand sind Sie also mit den dünneren zufrieden. Und wenn du größer wirst, entscheide dich vielleicht für die dickeren. Wenn diese Bahrleisten größer werden, können sie sich verziehen. Oder sogar ein kleines in der Produktion hätte etwas wackelig gemacht werden können. Was ich also gerne mache, ist einfach eine Perle hinunterzuziehen und sicherzustellen , dass sie perfekt gerade ist. Okay. Also hast du dich für wirklich gute Keilrahmenleisten entschieden? Hervorragend. Ihr Augapfeltest wird Ihnen das sagen. Und du wirst nicht mit einer verzogenen Keilstange beginnen. Okay? Wir haben also zwei von jeder Größe. Und was wir tun werden, ist die Stangen zusammenzubauen , indem wir zwei L bauen. Was dir an deinen Keilrahmenleisten auffallen wird , ist, dass du hier eine Notch und eine Art Dub-Schwalbenschwanz-Apparat hast. Sie passen also beide ineinander und schieben sie zusammen, bis Sie einen Winkel von etwa 90 Grad erreichen. Aber mach dir keine Sorgen, wir werden das jetzt überprüfen. Wir setzen sie nur irgendwie zusammen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass sich auf einer Seite der Keilstange eine Lippe einer Seite der Keilstange , die nach oben zeigen muss. Darüber ziehen wir die Leinwand. Okay? Also machen wir eins, das machen wir unser zweites L. Denk dran, das ist alles von Hand und beide Seiten sind oben. Du willst nicht, dass einer in die falsche Richtung schaut. Also schwalbenschwanz. Und manchmal muss man ein bisschen Muskeln benutzen. Okay. Sie sind also nicht perfekt abgewinkelt, aber das spielt noch keine Rolle. Also hier sind deine beiden Ls. Und jetzt werden wir die beiden Ls zusammenfügen. Das Gleiche gilt für den Schwalbenschwanz in dieser Ecke. Es ist okay, wenn es wieder nicht perfekt ist. Und dann fahren wir zusammen in die letzte Kurve. Und es ist ein bisschen steif, aber mach dir keine Sorgen, das waren früher Hämmer. Okay. Bevor wir uns also dauerhaft auf das Angrenzende festlegen, müssen wir einen Hammer und einen rechten Winkel verwenden , um sicherzustellen , dass das Ganze perfekt quadratisch ist. Also werde ich einen Hammer benutzen, um sicherzustellen, dass diese gut sitzen. Ich mache das an jeder Ecke und passe es nach Bedarf an. Falls nötig. Vielleicht möchten Sie das ansprechen und sich einen besseren Blickwinkel verschaffen. Das hat besser funktioniert. Aber bin ich quadratisch? Ich habe also einen rechten Winkel in meinem Studio. Ich benutze auch den Boden und die Wand. Vielleicht möchten Sie das auch tun. Überprüfe, ob alles in Ordnung ist. Ziemlich einfach zu machen. Wir sehen hier ziemlich gut aus. Nicht so sehr hier. Ich habe keinen rechten Winkel, also muss ich mich anpassen. Und ich finde es einfacher, das ein bisschen vertikal zu machen ein bisschen vertikal weil man etwas braucht, gegen das man drücken kann. In Ordnung, lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Ich denke, vielleicht haben wir es. Also lasst uns gegen den rechten Winkel antreten und es sieht toll aus. Wir haben es geschafft. Perfekt. Jetzt kann ich meinen rechten Winkel loswerden. Und ich werde den gesamten Rahmen umdrehen , denn denken Sie daran, das ist unsere Vorderseite. Wir wollen also keine Klammer auf der Vorderseite. Dreh es um. Und um sicherzustellen, dass der perfekte rechte Winkel, an dem wir so hart gearbeitet haben, sich nicht bewegt. Wir werden zwei Klammern in jede Ecke legen. Und das wird das beheben. Also habe ich meinen Tacker. Es ist voller Klammern und wir werden an jeder Ecke zwei Klammern anschlagen. Ein guter Weg, dies zu tun, besteht darin, zu rotieren. Denken Sie daran, dass Sie in jeder Ecke Heftklammern möchten. Du kannst sie, wenn nötig, vorsichtig hineintippen, sie gehen nicht immer beim ersten Versuch rein, also muss ich noch einmal rotieren. Tippe auf jeden einzelnen ein wenig. Und uns geht es gut. Lass uns über Canvas sprechen. Sie wissen im Allgemeinen, welche Größe Sie benötigen, weil Sie wissen, welche Größe Sie gekauft haben. Die Leinwand wird normalerweise in einem Garten geliefert. Es wird die rohe Leinwand sein. Es sieht so aus. Wenn Sie kleinere Mengen als einen Meter kaufen können, wenn Sie das benötigen, ist das auch großartig. Was Sie beachten müssen, ist, dass Sie sich rund um Ihre Keilleisten großzügige 3 Zoll Zeit lassen müssen , um die Stangen zu greifen und sie zu umwickeln. Denken Sie daran, unsere Lippe ist das, was wir um die Leinwand herum gespannt haben, sodass sie nach unten geht. Und du kannst entweder deine 3 „ messen. Was ich gerne mache, ich traue Mathe nicht immer. Habe ich genug, habe ich physisch genug, um anzuhalten? Ist das etwa 3? „? Überprüfe dich selbst. In der Tat ist es so. Okay. Also werde ich ein bisschen mehr geben , damit du die 3 Zoll rundum brauchst. Okay? Und das Schöne an Canvas ist, dass Sie nicht das Ganze schneiden müssen . Du kannst tatsächlich eine geradere Linie zerreißen, als du schneiden kannst. Also das einzige, wofür ich die Schere benutzen werde ist, einfach eine kleine Kerbe zu schneiden, oder? Denken Sie also daran, die Leinwand ist ungrundiertes Gestein. Du hast es vielleicht von einer Rolle gekauft, oder? Jetzt müssen wir es reduzieren. Also habe ich rundum meinen Spielraum von drei Zoll gelassen und werde ihm nur eine kleine Kerbe geben. Und dann werde ich loslegen. Was sehr viel Spaß macht. Los geht's. Okay? Ich habe eine Dimension, jetzt brauche ich die andere Dimension. Also bevor ich schneide und reiße, messe zweimal, reiß einmal, richtig? Los geht's. Habe ich meine 3 auch hier? Und dann kann ich meine Kerbe reinlegen und wir werden wieder loslegen. In Ordnung, also ich habe meine zweite Kerbe und lasse sie ausrasten. Los geht's. Das war's. Ich habe meine Leinwand. Es ist auf die richtige Größe zugeschnitten. Du kannst deine Reste für etwas anderes aufsparen. Aber wir sind in guter Verfassung. Okay, wir haben jetzt die Leinwand auf die richtige Größe zugeschnitten. Und wir werden die Leinwand dehnen. Und um es schön eng zu machen. Es gibt einen ganz bestimmten Weg, das zu tun. Es wird zuerst eine Klammer auf allen vier Seiten verwendet. Also werden wir es weiter rotieren. Und wir werden dieses wunderbare Tool verwenden. Es ist ein Lieferant von Bahren. Du musst es nicht haben. Es ist sehr nützlich. Und das funktioniert so, dass ich mir die Leinwand schnappe. Und es hat diesen kleinen Drehpunkt hier. Wir brauchen es nicht wirklich für den allerersten, und wir ziehen und dehnen uns aus. Aber beim ersten glaube ich, dass ich das von Hand machen kann. Wir haben also einen Punkt hier rein und wir werden uns auf die andere Seite drehen. Jetzt kann ich meine Zange benutzen, sobald ich die eine Klammer drin habe. Okay. Ich möchte daran ziehen. Das gibt mir einfach mehr Kraft. Ich muss sagen, dass die Zange viel stärker ist als meine Hand. Und da ist mein einziges Grundnahrungsmittel. Mach dir keine Sorgen, ob sie nicht wie meine reingehen oder nicht, denn wir werden später unseren Hammer benutzen, um es ein bisschen zu verprügeln. Also lasst uns rotieren. Das Wichtigste ist also , dass Sie nicht nur die eine und dann die andere Seite machen, sondern dass wir uns ständig abwechseln. Also los geht's wieder. Also schnappe ich mir nochmal die Lippe und benutze den Drehpunkt. Der Drehpunkt zieht irgendwie gegen die Holzkeilstange. Das gibt dir einfach mehr Kraft. Also rotiere auch weiter. Du hast einen auf allen vier Seiten. Und hier ist meine vierte Seite. Ich schnappe mir die Spieler noch einmal mit der Drehscheibe nach unten und ziehe sie an. Also jedes Mal, wenn ich daran ziehe, wird es enger und fester und heftiger. Wir haben jetzt also alle vier Seiten, das Muster ist ein bisschen anders. Ich werde auf diesen beiden Seiten entgegengesetzt vorgehen. Also werde ich diesen Weg und dann diesen Weg gehen. Also fange ich an der Kante an, die mir am nächsten ist, weil ich dort die meiste Kraft habe. Und ich ziehe, das ist eine Baumwoll-Entenleinwand. Das ist es, wonach du suchen willst. Das Gewicht beträgt 10,5. Das ist ein schönes robustes Gewicht. Also eine Seite und dann drehen. Diese Seite geht in diese Richtung. Diese Seite wird den entgegengesetzten Weg einschlagen. Los geht's. Zieh. Und du kannst einfach spüren, wie es enger wird und sich wieder dreht. Sie können also sehen, dass wir an der Diagonale ziehen. Die Zange hat mir sehr gut gefallen. Ich kriege es einfach nicht so fest mit meinen Händen. Und wir rotieren. Du willst also nicht bis zu den Ecken heften , weil wir zum Zusammenklappen etwas Platz benötigen. Lassen wir das also stehen. Und ich denke, wir sind gut darin. Also lass uns jetzt den anderen Weg gehen. Ich fange hier unten an. Ich gehe nach links. Auf einer größeren Leinwand brauchst du natürlich mehr Klammern. Auf einer größeren Leinwand strecke ich mich auf dem Boden aus und das funktioniert auch. Es sind viele tiefe Kniebeugen. Kleinere Leinwände. Du kannst dich auf einer Tischplatte ausstrecken, wie ich es hier mache. Und wir drehen auf jeden Fall weiter, bis wir diese Seiten fertig haben. Erinnerst du dich, dass du nicht bis zur Ecke heften willst? Und jeder Schlepper hat es ihr beigebracht. Wir sehen gut aus. Okay. Ich habe noch einen auf dieser Seite. Also fange ich jetzt an den kurzen Enden der Leinwand an. Das Gleiche. Wir werden abwechseln. Möglicherweise stellen Sie also fest, dass nicht alle Ihre Grundnahrungsmittel perfekt ankommen. Sie ragen vielleicht hervor und sind vielleicht ein bisschen wackelig. Also mach weiter. Nimm deinen Hammer. Gib ihnen einen Schlag. Also haben wir alle vier Seiten gemacht. Wir haben unsere fehlerhaften Klammern reingehämmert und müssen nur noch die Ecken bearbeiten. Er ist so, als würde er ein Geschenk einpacken. Wir werden das tun, was wir die Pinch-Methode nennen. Also nehme ich diese Ecke und kneife sie irgendwie zusammen und ziehe sie dann ganz fest nach innen und mache sie dann flach. Und dann bekommt jede Seite eine Klammer. Das ist ziemlich gut. Also habe ich versucht, den Stoff so fest wie möglich zu ziehen , um eine wirklich dünne Ecke zu machen. Und das muss ich an jeder Ecke machen. Denkt also daran, wir kneifen und halten an und es möchte sich natürlich einfach entspannen und umklappen. Und dann bekommen wir auf jeder Seite eine Klammer. Also kneifen, kräftig ziehen , umschlagen, heften. Also denk dran zu kneifen, immer schön straff zu ziehen. Alle Klammern auf die Rückseite und pass auf deine Finger auf. Also genau da hatte ich ein bisschen zu viel Stoff drauf. Und ich denke, wir sind gut. Drehen wir es um. Mal sehen, was wir haben. Dicht wie eine Trommel. Und die Schönheit ist so eng wie das hier. Es wird noch enger, als wir es gerade gesehen haben, weil es Feuchtigkeit geben wird und wie es sich als wir es gerade gesehen haben, weil es Feuchtigkeit geben wird andeutet , ziehen sich die Fasern wieder zusammen. Und wir werden eine perfekt glatte, dichte, gedehnte Leinwand haben, die Sie ganz alleine gemacht haben. Okay, wir sind fast bereit, mit dem Malen zu beginnen. Richten wir zuerst unseren Malraum ein und legen los. 6. Method: Es kann viele Dinge , die dir beim Malen im Weg stehen. Möglicherweise müssen Sie Kindern ein hektisches Leben bescheren, brauchen sogar die Haustiere. Deshalb möchten wir Ihren Malraum so einfach, einladend und komfortabel wie möglich gestalten. Wir möchten, dass dies ein Ort ist, an dem Sie entkommen können. Es sollte bequem sein , damit Sie dort sein und so viel Zeit wie möglich mit Malen verbringen möchten, glauben Sie viel Zeit wie möglich mit Malen verbringen möchten, mir, es macht wirklich einen Unterschied. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Arbeitsplatz oder Ihren Arbeitstisch einrichten , wie Sie Ihre Beleuchtung und Ihre Vorräte so anordnen , dass Sie beim Malen wirklich wohl fühlen. Deshalb empfehle ich wirklich, dass Sie stehen, während Sie malen, wenn Sie können. Wenn Sie sich auf diese Weise wohl fühlen, wenn Sie stehen, sollten Sie wahrscheinlich eine Staffelei verwenden, keine Tischstaffelei. Die Staffelei selbst könnte aus Metall sein. Es könnte Holz sein, es könnte ein super schickes sein. Alles, was für Sie funktioniert, solange es robust ist und Sie den Teil, der die Leinwand hält, anheben und senken können . Die Höhe Ihrer Leinwand wird wichtig sein. Du willst es immer auf meinem Niveau halten. Du willst nicht den ganzen Weg da unten oder oben malen . Und was hier wirklich wichtig ist, ist, dass Ihre Stütze vertikal ist . Also einige andere Überlegungen, während Sie stehen , ist natürlich die Position Ihres Arbeitstisches im Verhältnis zur Staffelei. Wir möchten, dass die Dinge ergonomisch sind, damit Sie mich leicht erreichen können. Ich möchte nicht, dass du jedes Mal , wenn du nach dem Gaumen greifst, ein bisschen tanzen musst. Wenn Sie also Rechtshänder sind, möchten Sie, dass alle Ihre Vorräte auf Ihrer rechten Seite griffbereit sind. Und wenn Sie Linkshänder sind, werden wir sie natürlich in Reichweite Ihrer linken Hand platzieren . Wir wollen in der Lage sein, zur Wasserquelle, zu den Pinseln, zur Palette zu gelangen , ohne reisen zu müssen. Eine weitere tolle Sache an dieser vertikalen Anordnung an der Staffelei ist, dass es für mich wirklich einfach ist, von meiner Arbeit zurückzutreten , und ich empfehle Ihnen , dies zu tun und sich ein wenig Platz zu lassen, um diese Ansicht zu erhalten. Möglicherweise haben wir auch ein Referenzmaterial, dem wir arbeiten, oder möglicherweise sogar ein Stillleben. Lassen Sie uns noch einmal darüber nachdenken, wie wir das einrichten, damit alles einfach und ergonomisch ist. Ein weiterer wirklich wichtiger Faktor bei der Einrichtung Ihres Arbeitsplatzes wird natürlich Ihr Licht sein. Sie benötigen das hellste gleichmäßigste Licht , das Sie können. Einige Vorschläge für die Beleuchtung wären also, Ihre Staffelei oder Ihren Arbeitsbereich mit natürlichem Licht auszustatten, und das wird Ihr Fenster sein. Wir wollen das Fenster und die Lichtquelle möglichst hinter dir haben. Auf diese Weise haben Sie ein schönes, gleichmäßiges Licht auf Ihrer Leinwand. Wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, das natürliche Licht eines Fensters zu nutzen , vielleicht befinden Sie sich in einem Keller oder Sie haben einfach kein Fenster, ist es wirklich effektiv, Ihren Arbeitsplatz mit einer sogenannten ausgewogenen Tageslichtlampe zu Ihren Arbeitsplatz mit einer sogenannten beleuchten. Und das ermöglicht es Ihnen, ein vollständiges Farbspektrum zu sehen . Sie können das Licht entweder an der Staffelei befestigen. Sie können einen Schreibtisch oder eine Stehlampe verwenden. Tageslicht ist zwar am besten, wir haben diese Option nicht immer. Wir können die Lampen mit ausgeglichenem Tageslicht verwenden. Sie haben also möglicherweise nicht den Platz, um eine Staffelei aufzustellen. Möglicherweise sitzen Sie bequemer. Lassen Sie mich Ihnen erklären, wie Sie einen Tisch als alternativen Arbeitsplatz einrichten . Wenn Sie also auf einer kleinen Leinwand in dieser Größe arbeiten, ist es kein Problem, sie flach zu lassen. Aber sieh dir an, was passiert, wenn wir zu einer unserer größeren Leinwände wechseln . Wenn ich flach auf dieser Leinwand arbeite, werden zwei Dinge passieren. die Bildsprache auf der Leinwand nach oben bewegt, kann es zu einer Verkürzung kommen. Und ich muss meinen Arm über mein Bild strecken , um oben zu arbeiten. Auf diese Weise können Sie also bis zum oberen Rand Ihrer Leinwand gelangen. Sie müssen sich nicht mit der Verkürzung auseinandersetzen und ziehen Ihren Arm nicht durch Ihr Bild. Und wieder ist gutes Licht wirklich wichtig. Ich möchte trotzdem sichergehen, dass das Licht auf meinem Rücken ist. Aber jetzt, da die Leinwand etwas flacher ist, möchten Sie vielleicht auch Ihr Licht verstärken, indem vielleicht eine Schreibtischlampe anbringen, um sich ein bisschen mehr Licht zu verschaffen . Und wir wollen uns wohl fühlen. Also, was trägst du? Fühlen Sie sich wohl, wenn Sie Schmerzen an Ihrer Kleidung haben? Wenn nicht, warum geben Sie sich nicht eine bestimmte Maluniform, in der Sie sich wohl fühlen, wenn Sie Farbe tragen? Es könnte ein Schlag sein, es könnte ein ganzes Outfit sein, das du anziehst. Und das wird fast wie deine Arbeitskleidung. Sie befinden sich jetzt im Kreativitätsmodus. Du kannst überall Farbe drauf bekommen und du fühlst dich sehr wohl. Wenn wir an Komfort denken, was wird dich sonst noch nerven, dich irgendwie aus deiner Mallaune bringen. Ist es zu heiß oder zu kalt? Hörst du gerne Musik? Ich singe gerne mit. Also möchte ich kontrollieren welche Art von Musik ich gerade mache. Schließ die Tür, wenn du Ablenkungen vermeiden kannst . Versuche zu kreieren. Wenn auch nur für diese Stunde, der ideale Raum, damit Sie Malen wohlfühlen und sich darin verlieren können , denn das ist es, was wir wirklich tun wollen. Verwandle deinen Raum in deinen glücklichen Ort , an dem du entfliehen und malen möchtest. Wir haben also all unsere Vorräte. Wir haben jetzt unseren Raum eingerichtet, wir fühlen uns wohl und wir sind bereit zu malen. 8. Übung Wert Malerei von Eiern: Hoffentlich fühlst du dich wohl dabei, mit Schwarz und Weiß zu mischen , denn wir werden ein weiteres Value Painting machen. Aber dieses Mal wird es ein repräsentatives Gemälde eines Eies sein. Wir werden weiterhin die Fähigkeiten aus unserem vorherigen Projekt üben , aber dieses Mal konzentrieren wir uns darauf wie man das Ei rund aussehen lässt. Und ich zeige Ihnen, wie Sie Werte mischen , um sanfte Übergänge zu erzielen. Also, weil wir keine flache Komposition mehr erstellen und versuchen , etwas rund aussehen zu lassen. Wir haben verschiedene Bedenken. Unser Gehirn verfolgt die Bewegung des Lichts über einem runden Objekt, während wir sehen, wie das Licht von dunkel zu hell übergeht. Und so wissen wir, dass es sich um ein rundes Objekt handelt. Ohne diese Wertänderungen sieht das Objekt flach aus. Also werden wir Wert verwenden, um zu verstehen, dass das Objekt rund ist. Ein zweidimensionales Objekt in etwas zu verwandeln, das dreidimensional aussieht, wird als Formgestaltung bezeichnet. Und wieder bin ich auf dem Aquarellpapier, also ist es schön flach für diese Übung. Und wir werden anpacken und Eier einlegen. Wir werden ein Gemälde mit einem einzigen Ei komponieren. Wir suchen nach einem losen Gemälde. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Pinselstriche sichtbar zu machen, wenn Sie die Farbe auftragen. Wir versuchen nicht, das wie ein perfektes Foto aussehen zu lassen , das völlig glatt ist, weil es ein Gemälde ist. Das wird eine wirklich gute Übung sein um deine Werte zu verwenden, um den Anschein zu erwecken, als würde das Ei rund werden. Es gibt einige neue Vokabeln die ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte. In dieser besonderen Zusammensetzung. Wir haben bereits über Vordergrund und Hintergrund gesprochen. In diesem Fall ist der Vordergrund jedoch die Tischplatte, ist der Vordergrund jedoch die Tischplatte auf der das Ei sitzt, während es auf Sie zukommt. Und dann ist der Hintergrund die Wand hinter dem Ei. Eine weitere Sache, auf die ich Sie aufmerksam machen möchte, ist eine Linie, die nicht ganz durch die Mitte verläuft, sondern Ihre Komposition zieht, und Sie werden das auf dem Referenzfoto sehen. Ich habe also schon ein mittelgraues Grundquadrat auf meiner Seite gemalt. Und das habe ich mit meinem schönen großen Flachpinsel gemacht. Denk dran, großes Feld, größter Pinsel, da ist deine Nummer Zehn. Und der Grund, warum wir auf grauem Grund malen , ist, dass Sie dadurch etwas haben, auf das Sie reagieren können, anstatt nur auf Weiß zu malen. Weiß ist also ein zu starker Kontrast zu allem, und Grau bietet uns einen Mittelweg. Auf diese Weise gehen wir von einem Mittelweg aus und Erstellung unserer Komposition sowohl dunkler als auch heller. Bei einem Gemälde, mit Ausnahme von Wasserfarben, bei denen Sie Ihre Lichter beibehalten, arbeiten wir also mit Ausnahme von Wasserfarben, bei denen Sie Ihre Lichter beibehalten, von dunkel nach hell, sodass die Lichter oben sitzen. Wenn du mit Weiß anfängst, gibt es keinen Ort, an den du gehen kannst. Schon wieder. Da ist unser Mittelgrau und wir werden das Ei mit einer Untermalung aufbauen. Aber das erste, was wir tun werden, ist die Komposition zu zeichnen. Und dafür schnappe ich mir einen dünneren Pinsel, fast wie ein Zeichenutensil dient. Und ich brauche eine schöne dünne Farbe, die fließt. Aber ich benötige auch einen Wert, den ich über dem mittleren Grau sehen kann. Also werde ich dunkler und mische meinen Knebel, mein Wasser, um den Fluss in Schwung zu bringen. Und ich werde meine Komposition ausarbeiten. Ich würde es so groß wie möglich in deinem Raum zeichnen , weil du wirklich sehen musst, was du tust. Du willst es nicht zu klein machen, dann hast du keinen Platz. Also werde ich als Erstes das Ei zeichnen. Jetzt nur noch ein Wort zur Zeichnung. Im Grunde ist das Ei eine Ellipse. Schau dir diese Geste an, die ich mache. Das kommt von der Schulter und die natürliche Neigung ist, etwas Schönes und Rundes zu machen , damit du nicht hier sein willst. Du willst die Notaufnahme nicht skizzieren. Lass uns den Arm in Schwung bringen und sehen, ob wir ein schönes rundes, großes verfinstertes Ei machen können . Mach dir keine Sorgen über fehlerhafte Zeilen, denn sie werden verschwinden. Denken Sie daran, dass wir in Schichten arbeiten. Du kannst also Fehler machen, das ist okay. Diese Fehler werden in deinen Ebenen korrigiert. Der Horizont, über den wir gesprochen haben. Erinnerst du dich an die Drittelregel? Ich will es nicht mittendrin platzieren. Ich werde es ein bisschen nach oben verschieben, weil ich Platz für meinen Schatten brauche , den das Ei wirft. Und geben wir an, wo sich dieser Schatten befindet. Ohne den Schatten hast du ein schwebendes Ei, oder? Der Schatten verankert das Ei in unserem Raum. Es ist also eine sehr einfache Zeichnung. Ich habe ein paar zusätzliche Zeilen. Ich mache mir darüber überhaupt keine Sorgen. Ich habe meinen Arm benutzt, um eine nette Gestikbewegung zu machen. Und wir sind jetzt bereit, unsere Untermalung zu machen. Okay. Also lege deinen Pinsel immer ins Wasser. Swish, swish, swish. Ich werde es nicht im Wasser lassen. Je weniger Zeit diese Bürsten im Einsatz verbringen, desto größer wird dieser Druck sein. Also lasse ich das hier draußen. Und als Untermauerung wähle ich einen Rundpinsel. Die größte, es ist eine Acht. Und es ist nett. Und das Wort, das ich hier benutzen muss, ist Split Sheath, okay? Und ich werde dich bitten, nach dieser Zeit Ausschau zu halten, nicht nach Gras, sondern nach Extremwerten von entweder dunkel oder hell. Also alles, was du dir ansiehst wird entweder dunkleres Licht sein, musst nur viele Entscheidungen treffen. Also das Erste, was ich tun werde, ist meine Dunkelheit einzuschalten, wo immer ich sie sehe. Und ich kann diese Untermauerung wässerig machen. Und wenn Sie sich Ihr Ei ansehen, werden Sie feststellen, dass es keine geometrische, harte Linie gibt keine geometrische, harte Linie an der die Dunkelheit und die Lichter beginnen. Es ist also okay, wenn sich die Schwarzen und Weißen irgendwie ineinander drängen. Okay? Also denk dran, ich möchte hier irgendwo etwas kreieren . Ich möchte meine Farbe mit dem Ei bewegen. Und momentan ist alles entweder dunkel oder hell. Mach dir keine Sorgen über Zwischenfälle. Also einfach ein paar Entscheidungen treffen. Und ich werde ein paar Dunkel- und Lichtverhältnisse hineinwerfen. Ich füge der Mischung ständig Wasser hinzu , damit die Farbe fließt. Und achte auch darauf, dass du genug Farbe auf deinem Pinsel hast, damit du diesen Fluss bekommst. Und dann lassen Sie uns hier weitere Entscheidungen treffen. Und ich werde zu meinem Weiß wechseln. Also swish, swish, swish im Wasser. Und denk dran, ich arbeite nie mit der Farbe direkt aus der Tube. Ich ziehe es immer heraus, lege es auf meine Palette und mische es mit ein bisschen GAAC und etwas Wasser. Denken Sie jetzt daran, wenn ich die Seite einfach weiß gelassen hätte, könnten Sie die Highlights überhaupt nicht sehen. Aber weil ich ein Mittelgrau habe, können wir damit wirklich arbeiten. Die Werte. Was hilft, ist, auf dein Thema zu schielen. Und das wird Ihnen helfen, Details zu verlieren und die Art von Unschärfe zu erkennen , wenn die Werte ineinander übergehen. Also werde ich diese Dunkelheit reinwerfen, Entschuldigung. Jetzt sind wir an unseren Lichtern. Und dieses Licht darunter ist etwas, das als reflektiertes Licht bezeichnet wird. sich das Ei dreht, fängt es ein wenig Licht ein, das von der Tischplatte nach oben reflektiert wird. Also willst du das auch einwerfen. Du wirst feststellen, dass ich den Hintergrund nicht durchgehend schwarz gemacht habe, weil wir hier etwas machen , das als Kontrast bezeichnet wird. Das dunkle Ende des Eies wird dunkler aussehen , wenn ich hier hinten einen helleren Hintergrund habe. Umgekehrt, wo das Ei heller ist, werde ich einen schwarzen Hintergrund haben , damit es auch heller aussieht. Ich möchte keinen Umriss um das Ei herum hinterlassen. Wenn ich meine Arbeit mache, werde ich kontrastierende Kanten haben, sodass ich keinen Umriss brauche. In der Tat, wenn ich einen Umriss habe, wird er mein Ei platt machen. Okay, also setze ich hier im Hintergrund einen leichteren Wert ein. Denken Sie daran, dass ein Licht gegen Dunkelheit dazu beiträgt , dass diese Kante platzt. Und dann werde ich auch das Licht im Vordergrund ausschalten. Brauche mehr Farbe. Arbeit mit einer Farbe auf Wasserbasis ist also ein ständiges Hin und Her mit Fluss, Wasser und GAAC. Denn in der Minute, in der du es rausquetschst und anfangen willst zu zeichnen. Aber wir brauchen einen Fluss, einen konsistenten Fluss. Hier kommen also Ihr Wasser und Ihre Lücke ins Spiel. Und das werde ich hier ansprechen. Also lege ich Weiß hier in den Vordergrund, weil ich wieder nach kontrastierenden Kanten suche. Denken Sie jetzt daran, dass dies ein extremer Kontrast von Schwarz und Weiß ist. Das wird nicht weiß bleiben, aber da der Schatten so dunkel ist, brauche ich hier erstmal einen hellen Rand. Das Gleiche, wie ich durch die Tischplatte um mein Ei herum im Vordergrund weitergehe , wird dann meine Untermalung sein. Denkt daran, ich habe wirklich keine Gnade. Ich habe entschieden, dass jeder Bereich entweder dunkel oder hell ist. Dies ist unsere Untermauerung und das sollten Sie trocknen lassen , bevor wir mit unserer nächsten Schicht fortfahren. Es sieht noch nicht so sehr nach einem Ei aus, aber das ist okay. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden weiterhin dunkle und helle Bereiche aufbauen und nach Übergangsbereichen suchen. In Ordnung, ich habe meine Schwarz-Weiß-Farben und jetzt muss ich über Übergangsbereiche von Grau nachdenken . Also fange ich an, nach Pinseln, runden und flachen Pinseln zu greifen . Ich werde wahrscheinlich hauptsächlich Wohnungen benutzen. Und ich werde anfangen, einige Grautöne miteinander zu vermischen und diese wirklich wichtigen Übergangsbereiche anzusehen. Du wirst hier also viel mischen. Und viel hinschauen und viel blinzeln. Wirklich wichtig. Okay, also meine dunkelsten Schatten hier, aber sie sind bestimmt nicht schwarz. Also da fange ich mit ein paar Grautönen an. Und denk daran, dass meine Striche das Ei formen wollen. Und diese Striche werden Kontur oder Kreuzkontur genannt verlaufen über die Kontur des Eies. Und denk dran, wir haben extreme Lichter gebaut, aber das leichteste Licht ist hier am Rand drin. Und wenn es nicht weiß ist, heißt das, dass es grau ist. Du musst also weiter mischen. Die dunkelsten dunklen und hellsten Lichter sind am leichtesten zu erkennen. Was schwieriger zu erkennen ist, sind diese Übergangsbereiche. Da kommt das Schielen ins Spiel. Denken Sie daran, dass Sie in Ebenen arbeiten, sodass Sie Zeit Korrekturen vornehmen können. Es ist okay, wenn du es beim ersten Mal nicht richtig machst. Und du musst nicht in eine Richtung gehen. Solange wir dieses Ei rund aussehen lassen. Ich gehe sowohl diesen als auch diesen Weg, um die Illusion meines abgerundeten Eies zu erzeugen. Ich mische ein bisschen, wenn ich eine nasse Kante bekomme, eine zu feuchte Kante. Und das wird dazu beitragen, diese Übergangsbereiche zusammenzuführen. Ich denke über meine Werteskala nach und versuche, all diese verschiedenen Werte hier reinzubringen. Je mehr Werte Sie erhalten, desto glatter werden diese Übergänge sein. Es ist also nicht wirklich nervös. Und denk an den Bereich des reflektierten Lichts hier unten. Denken Sie also daran, dass wir darüber gesprochen haben, dass Wert relativ ist. Es wird also wirklich wichtig sein, während ich an meinem Ei arbeite , auch im Hintergrund zu arbeiten. Ich will dieses strahlende Weiß nicht verlassen. Ich will das nicht schwarz stehen lassen. Also werde ich auf einen größeren Flachpinsel umsteigen einen größeren Flachpinsel , weil das hier eine ziemlich große Fläche ist. Also habe ich mir einfach meinen hellen Pinsel Nummer acht geschnappt meinen hellen Pinsel Nummer acht und werde anfangen, ein paar Grautöne im Hintergrund zu bekommen . Denken Sie daran, wir wollen Kontrast. Dieses dunklere Ende des Eies kann also grau werden , sodass wir vielleicht in dunklere Werte gegen das Licht des Eies übergehen. Sie müssen diesen Hintergrund nicht zu einem pauschalen Wert machen. ich mich dann dem hellen Ende des Eies zuwende, möchte ich dunklere Werte, keine schwarzen. Schwarz-Weiß ist also der höchste Kontrast, den Sie erzielen können. Und ich glaube nicht, dass ich ein direktes Schwarz oder Weiß im Hintergrund haben will . Mein breitestes Weiß wäre wahrscheinlich der Rand des Eies genau hier. Lassen Sie uns hier am Vordergrund arbeiten. Und lassen Sie uns auch über den Schatten sprechen. Notieren Sie sich, wo die dunkelste Dunkelheit ist. Normalerweise befindet sich Ihr Objekt, in diesem Fall ein Ei, tatsächlich auf der Tischplatte. Da ist mein Schwarz-Schwarz. Der Rest des Schattens ist nicht wirklich dunkel, also lasst uns dort ein Grau anbringen. Und ich denke, ich werde wieder zu einem mittelgroßen Pinsel wechseln. Und ich kann meine bereits vorhandenen Farbkleckse ändern. Ich muss nicht ständig neue erstellen. Wenn deine Schmerzen auf der Palette nachlassen, kannst du dir deinen Mr. schnappen und die ganzen Kleckse einfach weitermachen. Der Schatten liegt auf der Tischplatte. Es ist also gut, in Richtung der Tischplatte zu gehen, die waagerecht ist, anstatt sie rund zu machen. Und während ich daran arbeite, werde ich auch im Hintergrund arbeiten. Entschuldigung, nicht im Hintergrund, sondern direkt hinter dem Schatten. Es ist immer noch unser Vordergrund, aber es ist etwas mehr hinten. Also möchte ich, dass dort ein bisschen wie ein graues Ereignis passiert. Okay, also ich arbeite hier im Mittelfeld. Und ich habe einen dunklen Rand des Eies, also brauche ich einen Kontrast. Ich will nicht, dass es hier zu dunkel wird. Bring das runter. Und ich möchte die Tischplatte nicht weiß lassen. Das wird also auch eine Graubehandlung bekommen. Zurück zum großen Pinsel. Schau, wie ich immer die Pinsel wechsle. Also nochmal, ich möchte den größtmöglichen Pinsel für den Bereich verwenden und trotzdem die Kontrolle haben. Was halten wir davon? Toll, das ist zu dunkel, keine Sorge. Mischen wir einen hellgrauen kleinen Knebel und etwas Wasser. Das Mischen der Farbe ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Und was haben wir? Ich denke das ist okay. Lass uns das machen. Die Tischplatte ist also horizontal. Das Ei ist rund. Denken Sie also noch einmal darüber nach, nicht nur Farbe auf das Papier aufzutragen, sondern wie Sie Farbe auf das Papier auftragen? Denn das wird der Illusion dessen, was wir malen, wirklich helfen . Wenn wir hier wieder zu diesem Mittelweg zurückkehren, könnte ich tatsächlich etwas dunkler werden , weil der Rand des Eies hell wird. Es ist noch nicht so, aber es wird so sein. Also werde ich mir einen etwas dunkleren Wert schnappen. Und wenn ich den Rand des Eies nach oben ziehe, wirst du dort diesen schönen Kontrast sehen. Also definiere ich den Rand des Eies. Und während ich das mache, ist mir aufgefallen, dass ich meinen Pinsel in diese Grautöne geworfen haben muss . Absolut keine Sorgen. Das kann ich anpassen. Ich würde das wahrscheinlich sowieso tun, denn da ich hier den Wert angepasst habe, habe ich den Wert hier angepasst. Denken Sie daran, dass alles relativ ist. Lassen Sie uns also den weißen Rand zum Laufen bringen und dann sehen, was dieser Mittelgrund sein will. Deshalb ist es auch sehr gut, an allen Teilen des Gemäldes zu arbeiten , weil es relativ ist. Wenn Sie einen Bereich anpassen, passen Sie den nächsten Bereich an. Du musst nur weitersuchen. Ich habe jetzt also mein geringstes Wertpotenzial. Und ich will einen schönen Flow. Ich habe die runde Bürste am Laufen und bin hier drin. Die Frage in meinem Kopf ist also, wo ist mein leichtestes Licht? Und ich möchte den Übergang verfeinern, diesen Rand irgendwie glätten. Jetzt habe ich diesen weißen Rand hier unten und muss genau dort einen Wert an der Spitze der Kante ändern. Sie werden also vielleicht feststellen, dass es völlig normal ist. Ich habe einen Wert runtergesetzt. Ups, ich muss den nächsten ändern. Schau dir diese Relativität einfach weiter an. Und lassen Sie uns den Bereich genau dort reparieren , der tatsächlich etwas heller werden kann. Jetzt, wo ich die Spitze des Eies ausgegraut habe, werde ich diesen Wert etwas schwächer machen und einige meiner Loop-Sees loswerden. Und sie verschwinden einfach. Das ist das Schöne an Acryl. Sie können die Änderungen sofort vornehmen. Sie müssen also nie in Panik geraten, wenn Sie einen Fehler machen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, dass der Wert im Schatten zu dunkel ist. Also werde ich das etwas lockerer machen. Das ist momentan wie ein langweiliger, irgendwie wie ein Kanaldeckel. Machen wir das also etwas aufregender. Also werde ich diesen Wert dort etwas interessanter machen. Und ich sehe einige Bereiche, in denen ich meinen Kontrast erhöhen kann . Könnte hier heller sein, hier dunkel. Ich möchte hier ein bisschen Leichtigkeit haben. Also schnappe ich mir noch einen Pinsel und mache das. Es ist ein kleinerer Pinsel. Manchmal kann man mit einem kleineren Pinsel eine bessere Kontrolle haben . Unser Auge konzentriert sich auf Kanten. Es ist also wirklich wichtig , dass Bereiche, in denen Sie Kanten haben , etwas schärfer und der Kontrast etwas klarer ist. Weil wir es bemerken werden. Dann geht es einfach genau da hin. Also werde ich den Rand etwas enger ziehen . Und das dann irgendwie untermischen. Ich bin nicht begeistert diesem Übergang hier im Hintergrund, also werden wir auch daran arbeiten. Und lassen Sie uns hier etwas mehr Solidität in den Vordergrund stellen. Wechseln Sie wieder zum Pinsel Nummer zehn. Und wir werden hier ein bisschen mehr Farbe holen. Es ist ein bisschen verwaschen und ein bisschen zu dunkel. Du triffst also immer Entscheidungen. Also ändere ich den Wert im Vordergrund ein wenig. Und Sie haben bemerkt, dass ich nicht sitzen und warten musste, bis etwas getrocknet ist, weil ich am gesamten Bild arbeite , bis ich wieder zum Hintergrund komme, es ist trocken. Lassen Sie uns also auf meine Hintergrundprobleme eingehen. Und das Problem war, dass ich diesen Übergang nicht liebe, also werde ich ihn verfeinern. Du könntest es wie einen farbigen Schleier machen. In diesem Fall ein Wert, der diesen Übergang glättet, indem er fast so aussieht, als würde man ihn einfedern. Ich muss ein bisschen dunkler werden, denk dran, wenn ich nach links gehe, also lass uns zu diesem dunklen Wert zurückkehren. Aber auch hier gilt: Sobald Sie etwas sehen, können Sie diese Korrektur vornehmen. Und es ist sicherlich in Ordnung, in der Komposition herumzuspringen. In der Tat ist es, es ist, es ist eine gute Sache, das zu tun. Ich mache also von nass zu nass, wodurch es ein bisschen vermischt ist, was für einen wirklich reibungslosen Übergang sorgt. Und eine Sache, die mir auch auffällt, vielleicht auch Sie, ist, dass sich diese beiden Werte sehr ähnlich sind. Und ich will da etwas Kontrast. Also habe ich mich gefragt, was ist dunklerer Hintergrund oder Vordergrund? Ich habe einen helleren Vordergrund. Also werde ich noch einmal mit einem Licht auf diese Grenze stoßen. Denken Sie also daran, dass Sie eine Sache anpassen und es wirkt sich auf das aus, was sich daneben befindet. Lass uns da draufhauen. Dann mache ich es. Und ich wasche die Farbe ab. Es hat also einen schönen Übergang. Es ist wirklich wichtig, sich ein bisschen von der Arbeit zurückzuziehen und es sich anzusehen. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich werde mich fragen, habe ich meine dunkelsten Schatten? Habe ich meine leichtesten Lichter an? Ich glaube, ich kann meine leichtesten Lichter noch einmal einschalten. Denk dran, das war mein Rundpinsel. Und ich werde das hellste Licht noch einmal drücken das hellste Licht noch einmal weil meine dunkelsten Farben nur so dunkel aussehen wie mein hellstes Licht. Also lass es mich hier auch ein bisschen skizzieren, und das gefällt mir nicht, ich werde das loswerden. Ich hätte lieber Kante an Kante als Konturen. Also werden wir nur die hellste Kante reinigen. Jetzt muss ich diesen Übergang etwas reibungsloser gestalten. Also werde ich das einfach einbauen, damit Sie dort keine abrupten Änderungen sehen. Und los geht's. Wir haben ein Ei. Ich finde , das sieht gut und rund aus. Die Striche folgen der Kontur. Wir haben Kontrast, Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund. In der nächsten Lektion werden wir etwas machen, das so viel Spaß macht. Wir nehmen eine Farbe und fügen sie unserem Schwarz-Weiß hinzu. Und das wird als einfarbiges Werk bezeichnet werden. Wir bleiben bei den Eiern, aber wir werden anfangen, mit Farbe zu arbeiten. 9. Übung Monochromatische Malerei: Sie fühlen sich jetzt wahrscheinlich ziemlich wohl , wenn Sie Schwarz und Weiß für Werte verwenden. Aber lassen Sie uns einfach ein bisschen Farbe in die Mischung geben. werde ein ähnliches Motiv verwenden, aber dieses Mal werden wir es mit Schwarz, Weiß und einer Farbe Blau malen . Dies wird auch als einfarbiges Gemälde bezeichnet. Denkt also daran, als wir unsere einfarbigen Skalen gemacht haben, da hattet ihr Schwarz plus Weiß. Aber jetzt sieh dir diese schönen Schuppen an, angefangen mit Weiß und ein bisschen Blau. Und ich habe dein cooles Blau verwendet, das ist dein Ultramarin, und füge nach und nach Blau hinzu. Und dann biegen wir irgendwie in diese Richtung, bis wir ein sattes Blau haben. Das war also ein Farbton Blau plus Weiß ist ein Zelt. In dieser Zeile haben wir das Ultramarinblau plus Grau. Und denk dran, das ist ein Ton. Und Sie werden feststellen, dass diese Skala viel kürzer ist. Dinge werden tendenziell schneller dunkler als heller. Und dieser letzte kürzere Bereich hier ist Blau plus Schwarz, was der Farbton ist. Und es wurde sehr schnell dunkel und wir konnten wirklich keine Übergänge mehr sehen, denn wenn es dunkel wird, es einfach dunkel. Okay? Wenn Sie also Zeit haben, würde ich empfehlen, auch diese zu tun. macht Spaß, sie zu machen und es ist genau wie bei deinem einfarbigen grauen. In Ordnung, schauen wir uns also unsere neue Zusammensetzung an. Wir haben drei Eier und was das für uns tun wird, es wird uns mehr Übung geben. Anordnen der Objekte im Raum. Drei Eier bedeuten, dass wir mehr Kanten haben, auf die wir achten müssen, mehr Stellen, an denen wir Kontraste erzeugen können. Du hast ein gutes Foto von den drei Eiern und deinen Unterrichtsmaterialien. Du wirst davon ausgehen und ich werde auch davon aus arbeiten. Also habe ich eine weitere Grundierung auf dem Aquarellblock vorbereitet , diesmal mit einem blauen Mitteltongrund. Denken Sie daran, dass der Ton die Farbe Blau plus Grau ist. Und es liegt ungefähr im mittleren Bereich Ihrer Werteskala, wenn Sie sich darauf beziehen möchten. Und der Prozess wird dem, was wir mit dem einzelnen einfarbigen Ei gemacht haben, sehr ähnlich sein. Das allererste, was wir tun werden, ist, unsere Komposition mit, nochmal um, zu zeichnen . Also bin ich wieder bei meiner Runde Nummer zwei oder sogar Nummer vier. Ich glaube, ich werde abmagern. Lass uns Nummer zwei machen. Und dafür brauchen wir eine dünnere Farbe , weil sie fließen muss. Lass es uns in einem dunklen Wert machen, damit du es sehen kannst. Also schnappe ich mir etwas Schwarz und werfe auch ein bisschen Blau hinein. Nicht zu viel. Lassen Sie uns auch hier so groß wie möglich im Raum arbeiten und trotzdem alle drei Eier in die Komposition aufnehmen. Und ich werde Sie ermutigen, groß zu arbeiten, weil Sie Platz brauchen, um zu sehen, was Sie tun. Denkt also daran, wir wollen einen Teil dieser Geste zum Laufen bringen , weil die Eier rund sind. Und es ist okay, wenn hier ein paar Überlappungen passieren , weil es einfacher ist , ein ganzes Ei herauszuziehen als ein halbes Ei, weil deine Hand diesen Kreis einfach schließen will. Und ich habe hier eine Überschneidung. Muss etwas wässriger sein. Wir suchen also nach der einzigartigen Geste jedes Eies, Sie es glauben oder nicht, jedes ist ein bisschen anders. Einer von ihnen ist ein bisschen gedreht , er ist irgendwie gekürzt, also ein bisschen kürzer. Es ist kleiner. Dann gibt es noch einen, der irgendwie hinter und ein bisschen darüber platziert ist. Denken Sie daran, Fehler sind okay. All diese Warteschlangen werden verschwinden. Während wir uns in unsere Schichten einarbeiten. Wir brauchen die Horizontlinie. Es fixiert deine Komposition gewissermaßen an Ort und Stelle. Also lass uns das reinlegen. Ich komme da ein bisschen durch. Und die Schlagschatten sollten Teil deiner Zeichnung sein , weil ich wirklich möchte, dass du darüber nachdenkst. Also, wo sind diese Schattenwurf? Sie sind hier irgendwie drin, nicht wahr? Und denk dran, ich versuche, den Pinsel ziemlich locker zu halten und meine Hand in Bewegung zu bringen, um diese abgerundeten Formen zu kreieren. Dieser Schatten wird direkt aus der Komposition verschwinden und das ist absolut in Ordnung. Das ist unsere Zeichnung. Fühlen Sie sich frei, Korrekturen vorzunehmen. Denken Sie daran, dass es keine Rolle spielt. Es gibt, die werden verschwinden. Da ist also unsere Zeichnung. Nach dem Zeichnen wollen wir über unsere Untermalung nachdenken. Denken Sie daran , was die Grundlage ist. Wir bestimmen die hellen und dunklen Bereiche des gesamten Gemäldes, indem wir einen größeren Pinsel um Ihren Pinsel herum verwenden und die Farbe ziemlich locker halten. Gehen wir also zurück zu einer unserer großen Rundbürsten nehmen eine weichere. Nun, das ist eine Sechserrunde. Und ich werde meine Dunkel- und Lichtverhältnisse verwenden, indem ich für die Dunkelheit ein bisschen Blau in das Schwarz mische, also will ich kein direktes Schwarz. Von nun an wird jedem Wert , den Sie verwenden, Blau beigemischt. Und das ist die einfarbige eine Farbe plus Schwarzweiß. Also nochmal, Schwarz, ein bisschen von deinem Ultramarinblau wird dein dunkelstes Dunkel sein. Und es ist jetzt etwas komplizierter , weil wir die drei Eier haben. Es wird also so wichtig sein, sich darauf zu konzentrieren, wo diese Kanten sind. Und ich werde das nur ein wenig klarstellen , damit Sie deutlich sehen können , wo ich bin. Genau hier. Wir haben eine Überschneidung und ich möchte, dass Sie das genau dort sehen. Perfekt. Das steckt dahinter. Das ist hier. Okay. Wo bin ich, ist im ganzen Ei dunkel. Ich werde es ein bisschen locker, ein bisschen wässrig lassen und mich durch die Komposition bewegen und deine Entscheidungen treffen. Und ich denke, was Sie bemerken werden, ist ein Muster aus dunklem, hellem, dunklem Licht, also dunkle Kanten gegen helle Kanten und so bauen wir unseren Kontrast auf. Ich bewege meinen Pinsel mit den Eiern, also konturiere. Und dann auch Entscheidungen über Cast Shadows. Also, was wirklich cool daran ist, wie du dich erinnern kannst, gehe auf die Spitze. Aber wenn du mehr Boden zurücklegen musst, kannst du mit deiner Hand Druck ausüben und sie irgendwie ausstrecken und einen größeren Bereich abdecken. Denken Sie daran, dass wir auch über den Kontrast im Hintergrund gesprochen haben . Lassen Sie uns also die Dunkelheit gegen die Stelle setzen , von der wir wissen, dass unsere hellen Kanten sein werden. Denken Sie daran, dass Ihr Hintergrund nicht konsistent aus einem Wert oder flach bestehen muss . In der Tat ist es wirklich interessanter, wenn es das nicht ist. Also, so dunkel, werde ich den ganzen oberen Teil aufnehmen , wo die Lichter der Eier sind. wir dann auf die rechte Seite kommen , wo sich das dunkle Ei befindet, schalten wir um, wenn wir auf die Lichter umschalten. Und ich denke, wir sind jetzt bereit, das zu tun. Also swish, swish und lass uns zu unseren Lebenswerten übergehen. So wie wir ein bisschen Blau und Schwarz hinzufügen, geben wir für unseren leichtesten Wert etwas Blau in unser Weiß. Nur damit wir kein reines Schwarz oder reines Weiß haben. Also kreiere ich einen Blauton und achte darauf, dass du genug Farbe mischst damit du das konsistent hältst. Also Wasser GAAC Blue, und es geht uns gut. Also, wo sind meine Lichter? Siehst du? Folgen Sie Ihrem Formular. Denkt daran, es ist extrem, wir haben jetzt keine Gnade mehr. Wir werden sie später ändern. Und wir haben über den Hintergrund gesprochen. Wir bekommen hier einen Lichtwert im Vergleich zur Dunkelheit. Und oben vielleicht auch leichter. Und das können wir ins Dunkle bringen. Im Vordergrund. Ich werde auch das Licht benutzen. Und genau wie bei unserem einfarbigen Ei, werde ich später noch ein paar andere Dunkeltöne reinbringen. Also um die Schatten und runter in deinen Vordergrund. Und das ist auch eine gute Möglichkeit, Korrekturen vorzunehmen. Sie können den Ausgang jederzeit fast neu zeichnen , wenn Sie etwas sehen , das nicht ganz stimmt. Ich scheue mich also nie , Korrekturen vorzunehmen. Also nochmal deine Untermalung, extreme Lichter, extreme Dunkelheit. Lassen Sie die Striche mit Ihren Eiern bewegen und treffen Sie Entscheidungen in allen Bereichen Ihres Gemäldes. Auch wenn du weißt, dass es später Grau geben wird, ist es entweder dunkel oder hell. Und wir sind fertig mit unserer Untermauerung, die wir trocknen lassen, bevor wir zur nächsten Schicht übergehen . Wir müssen darüber sprechen, dass ich weiß, dass Eier nicht blau sind. Also, worum bitte ich dich hier? Eier sind weiß und das nennt man eine lokale Farbe. Ich bitte Sie, die lokale Farbe Weiß zu ignorieren und sich nur die Werte anzusehen. In gewisser Weise weisen wir diesen Eiern also eine blaue Farbe und blaue einfarbige Werte zu . Wir müssen also nur unsere Gedanken über die wahre Farbe der Eier unterbrechen die wahre Farbe der und uns den Wert ansehen. Lass uns das machen. Also gehen wir jetzt in unsere Grautöne über, oder? Nur dieses Mal müssen wir über drei Eier nachdenken und über ihren relativen Wert. Und es kann sein, dass insgesamt ein Ei tatsächlich leichter ist als alle anderen. mich sieht es so aus, als ob unser Backegg insgesamt nur ein bisschen leichter ist. Aber jetzt fange ich mit einem Mittelgrau an. Denken Sie also daran , kein direktes Schwarz oder Weiß, alles sollte ein bisschen in alles sollte ein bisschen Blau gemischt sein. Und das wird dir deine einfarbige Farbe geben. Die ausgegrauten Bereiche, das sind deine Töne. Und gerade Blau wird richtig gesättigt sein und das wird für dich fast wie ein Mittelton sein. In Ordnung, lass uns hier an die Arbeit gehen. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu leicht. Um es zu verdunkeln, sowohl blau als auch schwarz. Gutes Mischen ist wichtig. Es dauert etwas länger, aber dann gibt es keine Überraschungen. Holen Sie sich diese Überraschungen auf Ihre Palette und nicht auf Ihr Gemälde, oder? Okay, das funktioniert. Wo auch immer Sie diesen Wert sehen, können Sie ihn anschließen. Es wird sich wahrscheinlich irgendwann ändern und ändern, aber lassen Sie uns vorerst weitermachen und es verwenden. Okay, denken Sie also daran, wenn Sie einen Wert sehen, ist er nicht hellweiß. Also muss ich es mit einer Art Grau behandeln. Ich denke also auch daran, mir Übergangswerte anzusehen , die keinen großen Sprung von dunkel zu hell machen wollen . Das wird uns irgendwie von der Illusion der Rundheit dieser Eier ablenken , oder? Übergangsbereiche sind also immer sehr wichtig, es sei denn , ich sehe gerade weiß. Und denken Sie daran, dass selbst in unserem reinen Weiß nur ein bisschen Blau drin sein wird. Okay? Es ist also wirklich wichtig, auf Ihre kontrastierenden Kanten zu achten. Dieses Ei ist vor diesem Ei. Also muss ich sicherstellen, dass ich ein Licht und dann ein dunkles habe und hier noch ein paar Grautöne reinbringen. Und Licht runter hier rein. Die Dunkelheit kommt hier nicht ganz durch, oder? Okay, also nochmal, beachte, dass meine Pinselstriche die Form des Eies erzeugen. Ich denke, es ist wirklich nützlich, ein paar Pinsel gleichzeitig zu haben. Ich könnte zum Beispiel einen Pinsel für die Dunkelheit und einen Pinsel für die Lichter haben. Ich muss meine Pinsel also nicht ständig reinigen oder abwischen. Manchmal habe ich sogar mehr als einen meiner Lieblingspinsel, ich wirklich gerne und oft verwende und meistens einen hellen. Also stelle ich einige Dunkeltöne wieder her und kläre einige Kanten. Meine dunkelste Dunkelheit ist irgendwie hier drin. Das muss ein bisschen dunkler sein. Und da ist dieses wunderschöne Dunkel direkt hinter dem Licht dieses Eies, wenn es überlappt und dann geht es irgendwie in diese Richtung hoch. Also vergiss nicht zu blinzeln. Und in deinem Kopf fragst du dich, wo sind die dunkelsten Dunkeltöne und wo sind die hellsten Lichter? Also die Dunkelheit ist Stark, ist in diesem mittleren Ei durch die Mitte. Und das möchte ich wieder herstellen. Hey, lass uns noch ein paar Grautöne reinbringen. Also mische und justiere ich ständig neu. Und das ist der Grund, warum wir unsere Farben nicht vormischen , weil es viel sinnvoller ist zu ändern, als die Werte vorzumischen und das Gefühl zu haben , sie zu verwenden. Denn wenn Sie sich eine zehnstufige Werteskala vorstellen, könnten zwischen jedem dieser zehn Schritte, die Sie benötigen, weitere fünf Farbtöne zwischen jedem dieser zehn liegen. Auf diese Weise kann ich sie nach Bedarf mischen. Bring ein paar Darks wieder rein. Du wirst also auch merken, dass ich von Ei zu Ei springe. Wenn ich eine Sache ändere, muss ich eine andere ändern. Und im Moment haben wir einige der Schwierigkeiten, die Ausgänge zu sehen, weil sie im Hintergrund gestört sind. Also kümmern wir uns auch darum. Ich möchte diesen oberen Rand des Eies klarstellen. Denken Sie daran, dass bei reinem Weiß nicht immer ein bisschen Blau drin ist . Da ich also mit meinen Dunkeltönen arbeite, muss ich auch mit meinen Lichtern arbeiten. Und hier an den Hinterkanten fangen wir das Licht ein. Und schauen wir uns unseren Hintergrund an. Gerade jetzt. Es ist zu dunkel. Ich werde in einen Ton gehen und es ein bisschen dunkel machen, aber nicht so dunkel wie das, was wir hier haben. Stell immer das Blau da rein. Es macht wirklich Spaß, mit Farbe zu arbeiten, auch wenn es nur eine ist. Was denken wir darüber? Nett, okay, mach das. Und denken Sie daran, der Hintergrund nicht komplett flach sein muss. Wir können es im Laufe der Zeit ändern , um kontrastierende Werte zu erhalten. Schau, wie sich das Ei verändert , wenn wir diesen Hintergrund hineinlegen, es ist ziemlich cool. Sie sehen, dass da ein bisschen von der hinteren Kante des Tisches durchscheint. Also werde ich diese kleine Kerbe verlassen. Und wenn wir dann auf die rechte Seite kommen, wollen wir mehr Licht gegen Dunkelheit. Also werde ich mit diesem Wert arbeiten, um ihn ein bisschen leichter zu machen , und hier eine Art Übergang vornehmen. Im Moment ist es viel zu hell. Und dabei zeichne ich auch das Ei neu, zeichne ich auch das Ei neu weil ich an den Rand kommen muss. Ich hab echt nerviges Schwarz. Das passiert, wenn Sie Ihre Farbe nicht richtig gut mischen. Hast du diese schwarzen Streifen gesehen? Lass uns sie loswerden. Auch hier können wir mit dem Acryl Fehler leicht beheben. Das ist irgendwie nett. Etwas schmierig da drüben. In Ordnung, gehen wir runter zum Boden und zu den Schatten. Die Schatten sind momentan insgesamt einfach zu dunkel und wir wollen, dass sie ein bisschen grauer sind. Am dunkelsten direkt unter dem Ei. Die graueren Teile oder wenn sich die Schatten vom Ei entfernen. Lassen Sie uns das also feststellen. Dann gehen wir wieder rein und machen unsere dunkelste Dunkelheit direkt unter dem Ei, wo es auf dem Tisch liegt. Und dafür tausche ich die Pinsel gegen einen kleineren Pinsel aus. Nicht reines Schwarz. Denkt daran , dass wir ein bisschen blau geworden sind. Passiert immer da drin. Wo meine dunkelsten Schatten sind, schauen wir mal. Direkt hier drunter. Ja. Und das wird das Ei auf die Tischplatte legen. In jedem Ei befindet sich ein besonderer Schatten. Lass uns mit einem Mittelgrau da wieder reingehen. Und ich definiere Kanten immer neu. Und wenn ich mir den Kontrast ansehe und Korrekturen vornehme, möchte ich hier den Rand unseres Eies neu definieren. Lass uns das machen. Das ist besser. Beschäftigen wir uns mit der Tischplatte, dem größeren Pinsel. Wir haben noch viel Geld vor uns. Ich denke, wir werden das aufhellen. Lass uns vier gehen. Eher ein sattes Blau. Gesättigte Farben neigen dazu, voranzukommen. Also anstatt dieses Blau herauszukörnen, lasse ich es ein bisschen gesättigter sein. Ich glaube nicht, dass ich dem überhaupt viel Schwarz hinzufügen werde. Und ich werde genug davon mischen, damit es uns nicht ausgeht. Während ich meine Arbeit mache. Also lass uns ein bisschen mehr Farbe reinbringen. Manchmal kann Sie der Drang, die Farbe zu verdünnen, zu verlängern, in Schwierigkeiten bringen weil Sie dann einfach transparente, wässrige Farbe haben. Verwenden Sie also einfach mehr, sogar mehr, als Sie denken, dass Sie benötigen. Und dann müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen , diese bestimmte Farbe zu verlängern. Und ein bisschen Weiß. Lass uns sehen. Was wir haben haben ist ziemlich hübsch. Das sieht also viel blauer aus, aber es entspricht immer noch unseren Regeln. Es ist immer noch einfarbig. Das war unser Blau mit etwas Weiß und sehr wenig, wenn überhaupt, Schwarz , das den Vordergrund wirklich so hervortreten lässt , wie wir es wollen. Und ich kann ziemlich gut mit der Farbe umgehen. Beachten Sie also, dass ich diese Striche horizontal mache, um die Richtung des Tisches festzulegen. Und hoffentlich haben wir einen guten Kontrast zu unseren Eiern. Ja, das tun wir. Aber wir sind noch nicht fertig. Und noch viel mehr. Okay, kommen wir zurück zu diesem Ei hier und ich denke, ich werde das weiße, das die hintere Kante verloren hat, etwas verlängern . Lass uns darauf zurückkommen. Das war einer unserer leichteren Werte. Denken Sie daran, ein bisschen Weiß, ein bisschen Blau. Und waren da. In Ordnung, also repariere ich diese obere Kante. Und während ich das mache, stelle ich fest, dass ich diese obere rechte Ecke der Tischplatte vergessen habe. Das war unsere Art von satterem Blau. Also lass uns das da reinlegen und die hintere Kante festlegen. Okay. Ich mag meinen Flachpinsel zum Abwischen der Farbe. Also hatten wir hier diesen helleren Rand. Lass es uns runter ins Ei bewegen. Da haben wir es. Okay, ich werde weiter alle drei Eier durchgehen und die Dinge, über die ich nachdenke. Unser wo ist meine dunkelste Dunkelheit? Wo ist mein leichtestes Licht? Wie sind meine Übergangsbereiche? Wie sieht diese Kante im Vergleich zu dieser Kante aus? Und ich gehe ständig zurück und ändere einfach alles ein bisschen. Ich habe nicht zu viel Zeit hier verbracht, also lass uns zurückgehen. Die obere Kante ist am leichtesten, aber ich habe noch keine Übergangsbereiche, also lass uns das machen. Idealerweise bewegen Sie sich während der Arbeit durch das gesamte Bild. Du willst also nicht einfach ein Ei essen und dann zum nächsten übergehen , weil du jetzt weißt, dass alles relativ ist. Also wenn ich das gemacht habe, bin ich zum nächsten Ei übergegangen. Das erste Ei , von dem ich dachte , es wäre fertig, es wird anders aussehen. Es ist wirklich gut, sich daran zu gewöhnen, über das ganze Bild nachzudenken und alles, wenn es bewegliche Teile sind, sehen wir ziemlich gut aus. Es gibt einige raue Bereiche in denen die Übergänge nicht wirklich glatt sind. Ich gehe zurück zu denen und suche nach meinem reflektierten Licht unter diesem Bereich des reflektierten Lichts hier. Lass uns wieder reingehen und das holen. Und was ist irgendwie cool. Es gab ein paar Brights hier, ein paar Brights hier. Und es sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich möchte diese Ecke wieder ein bisschen leichter machen . Wir haben also einen Kontrast von hell zu dunkel. Also gehe ich zurück in meine Wohnung, um das zu klären. Das ist besser. Hellere Ecke hier. Und ich kann diesen Wert irgendwie berücksichtigen. Also verschwindet es irgendwie. Ich glaube, ich werde hier wieder ein paar Grautöne reinbringen. Wir wollen es dunkler haben, damit wir hell, dunkel, helldunkel werden können. Aber wenn wir hier ankommen, könnte es tatsächlich etwas leichter sein. Perfekt. Und das werde ich abschwächen. Ich spreche also immer wieder davon, Richtungsmarkierungen zu machen, damit sich Ihr Bild realistischer anfühlt, indem Sie verschiedene Ebenen festlegen. Das geht so. Diese sind rund, das ist horizontal. Ich sehe einen Bereich, mit dem ich nicht sehr zufrieden bin und der keinen guten Übergang hat. Hier geht es von der Dunkelheit zum Licht. Also gehe ich wieder rein und mache das mit einem Grau, um den den holprigen Übergang dort zu glätten. Und genau da drüben. Es sieht ein bisschen zerklüftet aus. Also werde ich das klarstellen. Wir sehen ziemlich gut aus. Ich sehe nur noch einen Bereich. Ich liebe nicht. Also lasst uns das reparieren. Es ist die Dunkelheit direkt unter dem Ei hier. Es muss ein bisschen mehr Schatten sein. Okay, das ist viel besser. Also ich denke, wir sind hier fertig. Das Hinzufügen von Blau war etwas komplizierter. Aber denken Sie daran, was wir wirklich suchen, ist dasselbe wie bei einem Schwarz-Weiß-Gemälde. Jetzt haben wir nur eine einzige Farbe hinzugefügt um ein einfarbiges Gemälde zu erstellen Wir suchen immer noch nach den Werten. Jetzt ist es an der Zeit, sich von unseren Schwarzen zu verabschieden. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Erforschung von Farben, mit einem Farbrad beginnen. 10. Das Farbrad ausüben: Jetzt sind wir bereit, den Rest unserer Farben auf unseren Gaumen zu integrieren und herauszufinden , wie diese Farben zusammenwirken. Das ist ein kleiner Sprung weil du bis zu diesem Zeitpunkt nur Blau, Schwarz und Weiß benutzt hast , aber bleib bei mir. Wir beginnen damit, gemeinsam ein Farbrad zu erstellen. Ich werde Ihnen einige grundlegende Farbtheorien von Triadien bis hin zu Temperaturmischungen beibringen . Und ich zeige Ihnen, wie Sie Farben mischen können, indem Sie nur die Farben auf unserer begrenzten Palette verwenden. Fangen wir mit dem Farbrad an. Was ist ein Farbrad? Und warum ist es nützlich? Sie werden hier also sehen, dass ich drei Farbräder habe. Sie sind unterschiedlich alt. Sie wurden zu unterschiedlichen Zeiten gedruckt. Die Tinten sind unterschiedlich. Sie waren in der Sonne oder nicht. Und was Ihnen wahrscheinlich auffällt, ist, dass die drei Farben , die blaugrün sein sollen , jeweils sehr unterschiedlich sind. Wie würdest du also wissen, welches Blaugrün das richtige ist? Deshalb werden wir unsere eigenen machen. Das Farbrad repräsentiert also das, was wir das visuelle Spektrum nennen. Es ist in der Reihenfolge Roy G Biv oder Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo, Violett organisiert . Was wirklich Spaß macht, das zu sagen. In dieser visuellen Ausrichtung werden sowohl die Reihenfolge auch die Beziehungen der Farben innerhalb der Farbräder dargestellt, z. B. die komplementären Farben. Wir haben ein Handout und ein Arbeitsblatt zur Konstruktion des Farbrads. Aber wir werden auch zusammenarbeiten , um das zu tun. Wir werden das auf unserem Aquarellpapier machen. Und los geht's. Zu Beginn schnappst du dir einen Kompass und öffnest ihn so weit wie möglich. Du solltest ziemlich groß arbeiten um eine ziemlich ordentliche Größe und einen ordentlichen Durchmesser zu bekommen. Und du wirst dich einfach in einem Kreis drehen , so wie ich es hier getan habe. Okay? Was als nächstes passiert, ist ziemlich cool. Also werde ich das im gleichen Radius offen lassen. Und ich werde Ihnen einen sehr einfachen Weg zeigen, um 12 gerade Leerzeichen zu erhalten , da das Farbrad 12 Farben enthält. Also los geht's. Wir haben den Kompass nicht bewegt. Du kannst überall in deinem Kreis beginnen. Sie platzieren den Punkt auf dem Umkreis und zeichnen ein sehr kleines x. Als Nächstes nehmen Sie dieselbe Messung vor, ändern Sie es nicht. Der Punkt liegt auf dem X. Da ist deine zweite Markierung. Wir folgen dem Kompass , bis wir insgesamt sechs verschiedene Divisionen erhalten . Rundum. Stell dir vor, du machst einen Spaziergang in der Umgebung. Fabelhaft. Wir haben nur sechs. Wie bekommen wir unseren 12.? Hier ist, was du tust. Jetzt teilen wir eine davon in zwei Hälften auf. Ich werde es mir nur ansehen. Und ab der Mitte mache ich den gleichen Spaziergang außerhalb meines Kompasses, entschuldigen Sie, innerhalb des Rades. Und ich bekomme ein Hash-Zeichen, nur ein kleines X. Und jedes dieser sechs Felder ist jetzt halbiert. Ziemlich cool. Und wir haben eine perfekte Einteilung von, naja, okay, also legen wir das hin und nehmen einen Bleistift und ein Lineal in die Hand. Der Stift, den ich benutze, ist ein Tooby. Und der Grund, warum ich einen zukünftigen Bleistift verwende ist, dass er ein härterer Graphit ist. Sie sollten nicht viel Graphit auf Ihren Kreisformen mit Farbrad hinterlassen , da bestimmte Farben wie Gelb den darunter liegenden Kohlenstoff zeigen. In Ordnung, also hier ist, was wir tun. Ich habe einen Punkt in der Mitte. Es ist ziemlich hell, wenn du es nicht sehen kannst, mach einfach weiter und mach dir dort einen kleinen Kohlenstoffpunkt. Und ich nehme mein Lineal und zeichne von diesem Punkt bis zur Mitte jedes X. Auch hier halte die Linie ziemlich hell. Also nochmal, von der Mitte bis zu meinem X, du könntest versucht sein, diese Linie bis zum Ende zu ziehen, aber du wirst feststellen, dass sie nicht zusammenfällt. Stellen Sie also sicher, dass Sie vom Mittelpunkt zum Mittelpunkt jedes X gehen . Und Sie können Ihr Lineal einfach schwenken. Und du wirst den ganzen Weg gehen. Du willst also einfach mit einem Radiergummi aufräumen. Wenn du gemacht hast, sieht jede Gruppe keine große. Dies ist ein gekneteter Radiergummi, der dazu neigt, Graphit aufzunehmen. Und ich mag es, weil es nicht die kleinen Radiergummis hinterlässt , die man manchmal bekommt. Also habe ich nicht wirklich hart auf den Graphit gedrückt, weil sie nicht eine Menge schwarzer Sachen auf meinem Farbrad ablegen wollten eine Menge , aber wir sind bereit zu gehen. Sie sollten also 12 gerade Divisionen haben. Und als Erstes platzieren wir unsere drei Grundfarben, die auch als Ihre primäre Triade bekannt sind. Ich beginne gerne mit Rot oben. Und um das zu malen, werde ich, wie ich schon einmal vorgeschlagen habe, den größtmöglichen Pinsel verwenden wie ich schon einmal vorgeschlagen habe, den größtmöglichen Pinsel um mit weniger Pinselstrichen zu mischen, eigentlich ein bisschen mehr Kontrolle bedeutet. Ihr primäres Rot ist also das Rot auf dem Farbrad, und das sieht ungefähr so aus. Denken Sie also daran, wir malen nie direkt aus der Tube. Es ist immer ein bisschen Wasser. Ein bisschen GAAC, gemischt, gemischter Mix. Ich muss den Flow in Gang bringen. Und ich werde mit dem langen Ende meines Pinsels malen , um die geraden Linien zu zeichnen und sie dann auszufüllen. Also werde ich mich dafür entscheiden , genau hier zu sein. Und dann bewege das direkt nach unten, wenn ich in den Kuchen komme, ich kann meinen Pinsel wechseln. Denken Sie daran, wir haben über die Schönheit von Flachpinseln gesprochen. Sie können diese gerade Kante verwenden und auch dünnere Linien erhalten. Das ist also mein primäres Rot. Also gehen wir zu unserer zweiten Farbe über und wollen unseren Pinsel wirklich gut abwaschen, weil wir nicht wollen, dass das Rot mit dem Gelb vermischt wird. Lassen Sie uns über die Platzierung des zweiten Beins unserer primären Triade sprechen. Was du tun willst, ist über vier im Uhrzeigersinn zu zählen. Also nehmen wir 1234 und da ist unsere Platzierung für unser Gelb. Wenn es hilfreich ist, kannst du auf der Außenseite deines Farbrads Notizen machen auf der Außenseite deines Farbrads Notizen , damit du dich nicht verirrst. Jetzt wissen wir also, wohin unser primäres Gelb geht. In der Primärfarbe wird Gelb oft Primärgelb genannt, was es uns leicht macht. Und los geht's. Ein bisschen GAAC, ein bisschen Wasser, ein bisschen Gelb. Lass uns weitermachen und das einmalen. Also hier ist meine gerade Kante. Sie sehen also, die Flachpinsel sind super vielseitig. Ich kann da sogar in den winzigsten Rand reinkommen. Das Farbrad muss nicht perfekt sein. Mach dir keine Sorgen, falls sich die Dinge überschneiden, wäre es mir lieber, wenn du einfach darüber nachdenkst , die richtigen Farben zu finden, okay, das war also unser primäres Gelb. Manchmal heißt es Zitronengelb, es ist ein kühles Gelb. Und es bedeckt den Graphit nicht so gut, aber es ist keine große Sache. Das war also die zweite Farbe. Außerdem dachte ich beim Malen darüber nach, eine schöne dicke oder undurchsichtige Konsistenz beizubehalten . Und das wirst du für all deine Farben wollen. Denn es geht nicht nur darum, die richtige Farbe zu finden, sondern auch um die Qualität der Farbe, wenn Sie sie auftragen. Lassen Sie uns also den Pinsel erneut abwischen , um zum dritten Bein unserer primären Triade überzugehen, nämlich Ihrem blauen Bein. Und oft wollen die Leute Ultramarinblau verwenden, das ist dein cooles Blau hier. Für Primärblau ist es tatsächlich Cyanblau, also die Anzahl der warmen Schläge , die über 41 weitere Male von Gelb entfernt sind. Und das wird uns ins Blaue bringen. Also los geht's, 1234. Und hier endet das dritte Bein unserer primären Triade. Cyanblau. Brunnenwasser, kleiner GAAC. Und wir sind im Geschäft. Wie Sie feststellen, ist das Verhältnis der primären Triade ziemlich extrem. Keine dieser Farben hat etwas miteinander zu tun. Sie sind die Grundlage , von der aus wir alles mischen. Lass uns das Blau hier tragen. Wenn ich also zu viel Wasser reinmische, wirst du sehen, dass es sofort durchsichtig wird. Ich möchte also genug Farbe auf den Pinsel bekommen , um diese Opazität beizubehalten. Sie können also kein Rot, Gelb oder Blau erstellen. Das sind sie einfach irgendwie. Da hast du es also. Wir haben unsere primäre Triade. Wir werden zu den Sekundärfarben übergehen. Sekundärfarben sind ziemlich cool. Wir haben hier ein großartiges Bild. sind eigentlich die Farben, die entstehen, Hälfte unserer beiden Grundfarben mischen. Die erste, die wir machen werden, ist genau hier zwischen Rot und Gelb, Orange. Also lass uns das machen. Reinige deine Bürste wirklich gut ab. Und wir bleiben bei dem warmen Rot und dem warmen Gelb. Also genau hier auf meiner Palette habe ich alles, was ich für die Herstellung einer Orange brauche. Los geht's. Also hier ist mein warmes Rot und hier ist mein warmes gelbes Ding mit Orange. Du willst eigentlich mit dem Gelb beginnen und das Rote hineinlegen. Weil es sehr viel Gelb braucht , um das Rot zu ändern, aber ein bisschen Rot, um das Gelb zu ändern. Denken Sie also daran, immer zu versuchen Ihre dunklere Farbe mit Ihrer helleren Farbe zu mischen. Wenn Sie an sekundäre Orange denken, denken Sie an eine Orange oder sogar an eine Karotte. Schüler wollen das Orange oft ein bisschen zu rot machen . Das ist also eine ziemlich gute Orange. Okay. Ich mache weiter. Dazwischen sind Gelb und Blau unsere Mischung ist Grün und das ist unser sekundäres Grün. Und wir haben alles am Gaumen. Das müssen wir auch mischen. Also fangen wir mit dem Gelb an und lassen ein bisschen von dem Primärblau hinein. Und Junge, das steht dir sofort ins Gesicht. Wir wollen jedoch ein sekundäres Grün. Im Moment sieht das ein bisschen mehr gelbem Grün aus. Also lass uns noch etwas Blau da reinbringen. Und wir können dafür sogar etwas Ultramarinblau nehmen, das ist dein cooles Blau und dann hilft, dieses Grün zu beruhigen. Funktioniert wie ein Begriff. Da haben wir es. Wir haben hier also ein wirklich gutes sekundäres Grün. Und das werden wir einmalen. Ich werde hier nur all die Überraschungen aus meinem Kopf bekommen. Okay, also zwischen Blau und Gelb haben wir sekundäres Grün. Lass uns loslegen. Okay, gut. Unsere letzte Sekundärfarbe, oder wie wir sagen, die sekundäre Triade ist unser Violett. Also zwischen Blau und Rot haben wir ein Violett, aber die Farben, die ich hier draußen habe , werden kein Violett erzeugen, sie werden Schlamm erzeugen. Also möchte ich stattdessen zu meinem coolen Rot und meinem coolen Blau wechseln . Du bist cool rot ist dein Alizarin karminrot. Und du bist cool. Blau ist dein Ultramarin. In diesem Fall fange ich also mit dem Ultramarin an und gebe etwas Alizarin hinein. Oder es kann Quinacridon auf Ihrer Tube sein, je nachdem, welche Marke Sie haben. Und ich habe sofort ein richtig gutes Veilchen . Los geht's. Da geht es wieder weiter. Und hier ist unser Veilchen. Violett neigt dazu, sehr dunkel zu sein. Es ist nicht deine Schuld. Wenn es superdunkel ist, liegt das in der Natur der Sache. Sie werden feststellen, dass die Palette für diese Lektion kein Weiß enthält, da es die Palette für diese Lektion kein Weiß sich bei diesen Farben sogenannte Spektralwertfarben handelt, sie sind alle gleich intensiv, oder wir könnten das Wort gesättigt verwenden. Und ich denke gerne über das Wort gesättigt nach, dass man diese Farben nicht lauter machen kann. Sie können die Lautstärke nicht erhöhen. Diese sind so gesättigt wie es nur geht. In Ordnung, wir haben also unsere primäre Triade und unsere sekundäre Triade. Und jetzt gehen wir zu unseren Tertiärfarben über. Tertiärfarben sind die Farben zwischen den Primär- und Sekundärfarben. Übrigens, wenn Sie bei der Platzierung einen Fehler machen, müssen Sie nicht von vorne beginnen. Es gibt eine wirklich einfache Lösung. Also sagen wir, vielleicht habe ich das Grün an der falschen Stelle platziert. Ich würde einfach weitermachen und das Ganze einfach überziehen, trocknen lassen und dann die richtige Farbe hineinlegen. Sie müssen also nicht von vorne anfangen. Also werde ich dich hier einfach durchgehen und dann machen wir die Farben, weil das irgendwie Spaß macht. Also zwischen Rot und Orange, Rot, Orange zwischen Orange und Gelb, Gelb, Orange, Gelb, Grün, Gelbgrün, Blau, Entschuldigung, Grün und Blau, Blaugrün, Blau und Violett. Blau-violett. Und zuletzt zwischen Violett und Rot ist ein Rotviolett. Das sind deine Tertiärfarben. Und sie machen irgendwie Spaß. Und sie bilden tatsächlich zwei tertiäre Triaden. Okay, um die rote Orange zu machen, könnte ich tatsächlich zu meiner Orange zurückkehren und sie ändern, indem ich einfach ein bisschen mehr Rot hineinwerfe. Wir sind also fast da. Es ist also nicht superrot und es ist nicht superorange. Es ist genau zwischen den beiden. Lass da ein bisschen mehr Rot los. Okay? Denken Sie also daran, dass es viel Mischen ist, viel Wirbel um den Ablauf. Und lass uns die richtige Orange da rein nehmen. Und es ist ziemlich gut. Der Grund, warum ich möchte, dass du dein eigenes Farbrad machst , ist, dass es zuallererst super Spaß macht. Und es wird dir viel über das Mischen der Farben beibringen und darüber , warum sie dort sind, wo sie sind. Es hilft Ihnen wirklich, die Zusammenhänge dieser Farben zu verstehen . Okay, also ich habe meine Ich habe meine rote Orange. Ich muss nicht verrückt werden, meinen Pinsel zu putzen , weil Gelborange alle die gleichen Farben enthält. Es ist nur ein bisschen gelber. Ich könnte jetzt tatsächlich zu meinem warmen Gelb rüberspringen und das benutzen. Es ist ziemlich nah an Gelb, Orange und Gelb, eher Rot. Wenn ich zu weit gehe und zurück zu Orange gehe. Aber ich denke, wir haben hier eine ziemlich ordentliche Gelborange. Also lass uns das wegwerfen. Okay, gelb, orange werden hier etwas gelber. Okay. Manchmal weiß man es nicht, bis man die Relativität erreicht hat, auch hier sah sie auf der Palette okay aus, neben Orange sah sie irgendwie orange aus. Denken Sie also daran, dass der Knebel darin besteht, Körper wieder in Ihre Acrylfarben zu viel hineinzustecken . Das ist viel besser. Okay, nett. Jetzt gehen wir zu unserer nächsten Tertiärfarbe über, zwischen Gelb und Grün ist ein Gelbgrün. Ich möchte diesmal meinen Pinsel reinigen , weil ich nicht möchte, dass Rot in mein Gelbgrün übergeht. Okay. Denken Sie also daran, dass Sie Ihre dunklere Farbe in Ihre hellere Farbe fallen lassen möchten. Also fange ich mit einem gelben an. Und vielleicht muss ich hier ein bisschen reinquetschen. Und ich könnte von hier ein bisschen Grün klauen und ein bisschen Benzin und wir sind startklar. Okay. Unsere nächste Tertiärfarbe zwischen Grün und Blau ist also Blaugrün. Denken Sie daran, das ist die Farbe, mit der wir so viel Mühe hatten die im Laden gekauften Farbräder anzusehen. Wenn Sie sich ein Blaugrün ansehen, ist es wirklich nur etwas blauer als Grün. Das ist die beste Art , darüber nachzudenken. Fangen wir also damit an, zu einem Grün zurückzukehren und es dann einfach etwas blauer zu machen. So cool, gelb, diesmal nicht so warm. Und seine Verwandten. Wenn Sie sich also Gelb, Grün, Grün, Blaugrün ansehen, sieht das wärmer aus. Das sieht cooler aus. Lass uns da drin einfach ein bisschen mehr Blau passieren lassen. Ich habe mir das Ultramarin geschnappt , weil das nur ein bisschen tiefer ist, weil in deinem warmen Blau schon etwas Gelb ist. Und ich möchte, dass es das abkühlt. Das ist gut. Okay, lassen wir das da drin. Es ist also einfach, es ist nur etwas tiefer, etwas kühler. Okay, jetzt kommen wir zu den Veilchen und die machen super Spaß. Wir haben nur noch ein blaues und ein rotes Violett. Rotviolett wird manchmal Magenta genannt. Und das Blauviolett wird manchmal auch Indigo genannt. Mischen wir also ein blaues Violett. Bei uns passiert viel Violett. Und was wir tun können, ist einfach etwas davon zu nehmen und es blauer zu machen. Und das werde ich mit meiner Ultramarinfarbe machen , hell, ultramarinblau. Es ist also nicht direkt blau. Du brauchst immer noch ein bisschen Alizarin drin. Nochmals, genau wie bei den Grüns. Es ist blauer, wenn man es neben einem echten Violett betrachtet. Es ist also sehr hilfreich, die andere Farbe direkt daneben zu haben . Und wir sind gut. Lass uns das da draufwerfen. Und wir haben eine letzte Farbe, das Rotviolett oder das Magenta. Um das Rotviolett zu mischen, könnte ich mein Violett und versuchen, es ein bisschen röter zu machen. Das mache ich mit meinem coolen Rot und das ist das Alizarin Crimson. Und das ist so eine leckere Farbe. Wow, sieh dir das an. Ich brauche nur ein bisschen mehr Farbe. Also lass mich zurück zum Alizarin gehen. Und ich denke, wir haben ein gutes Rotviolett. Lass uns das wegwerfen. Und es ist unser letztes Stück Kuchen. Los geht's. Okay, wir haben jetzt unser eigenes Farbrad erstellt. Und Sie haben ein wirklich gutes Verständnis dafür , wie wir die Sekundarschulen mischen, wo sie platziert und wo sich die Tertiäre befinden. Jede dieser Farben erinnert sich, wird als Spektralwert bezeichnet. Sie sind alle gleich gesättigt, okay? Und wir können ein bisschen darüber sprechen , warum die Farben in der Reihenfolge sind, in der sie sind. Diese Farben sind das sogenannte elektromagnetische Spektrum. Sie sind im Grunde Lichtwellen. Wenn wir also bei Rot beginnen, sehen wir die sich am langsamsten bewegende Lichtwelle. Und dann werden wir immer schneller, während wir uns durch den Roy G Biv bewegen, bis wir Violett erreichen, das ist Ihre sich am schnellsten bewegende Lichtwelle Wenn Sie einen Regenbogen sehen oder das nächste Mal, wenn Sie einen Regenbogen sehen, beachten Sie die Reihenfolge der Farben. Davon werden sie nie abweichen , es ist super cool. Eine andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist, dass, wenn ich Sie bitten würde, die hellste Farbe auszuwählen, Sie sagen könnten, dass es Gelb ist. Und wenn ich dich dann bitten würde, die dunkelste Farbe auszuwählen, könntest du sagen, es ist Violett. Wir wissen jedoch, dass diese alle gleich gesättigt und alle gleich intensiv sind . Dies sind die Spektralwertfarben. In keiner dieser Farben ist Weiß gemischt. Okay? Wenn wir also über Vokabeln sprechen, würden wir nicht unbedingt Gelb als helle Farbe oder Violett als dunkle Farbe verwenden . Sie sind gleichermaßen gesättigt. Gelb ist keine helle Farbe. Es ist eine schwächere Farbe. Ja, absolut. Violett ist eine viel stärkere Farbe, aber sie sind gleich gesättigt. Eine Farbe zu sättigen bedeutet also, dass sie so hell wie möglich ist. Wenn Sie den Wert ändern, wird Weiß hinzugefügt. Und das haben wir mit unseren Werteskalen gemacht. Denken Sie daran, als wir das gemacht haben, haben sie über Licht und Licht gesprochen . Okay? Das nächste, worüber wir sprechen werden , sind einige wirklich interessante Zusammenhänge im Farbrad, die das Farbrad in etwas unterteilen, das wir Farbtemperaturen nennen. Okay? Wenn Sie sich also diese Seite des Farbkreises ansehen, fühlt es sich an, als würden wir uns in Licht K bewegen . Und diese werden die warmen Farben genannt. Wir haben Rot, Rot, Orange, Orange, Gelb, Orangegelb. Sie fühlen sich warm an, als ob du in der Sonne wärst. Und warme Farben fühlen sich uns auch näher an. Wir reagieren auch etwas anders auf warme Farben als auf einige der anderen Farben im Farbrad. Okay, also hier ist unser warmes Sortiment. Dann schauen wir uns einige der anderen Farben auf dem Farbkreis an, die von etwa Rot über Violett bis hin zu Blau reichen. Und diese Farben fühlen sich kühler an, als würden wir uns in den Schatten bewegen. Diese Farben fühlen sich in der Regel auch weiter weg an. In einer Komposition können wir also wärmere Farben auf der Vorderseite und kühlere Farben auf der Rückseite verwenden . Wir haben also eine Art Vorab-Retreat. Okay, noch eine supercoole Sache über Lichtwellen und Farben. Das Beispiel der vier lila Berge, Majestät. Du fährst zum Beispiel und siehst einen Berg, er ist weit in der Ferne. Jetzt bin ich noch nie auf einem lila Berg gelaufen, aber ich habe viele von ihnen gesehen. Denken Sie also daran, dass wir über die Stärke von Lichtwellen gesprochen haben. Damit der Berg wirklich weit weg ist, muss die Lichtwelle den Berg treffen, zurückprallen und deine Augen treffen. Die schwächeren oder langsameren Farben, wie Rot, Rot, Orange, Orange, Gelb, bis hin zu den Grüntönen, fallen dort weg. Lichtwellen, was übrig bleibt, sind die stärksten und riskantesten Lichtwellen. Das Veilchen ist hell. Dinge in der Ferne sehen also tendenziell cooler oder blauer aus, und all diese anderen Farben sind weggefallen. Unsere Erfahrung mit der Welt und wie wir Farbe sehen, bestimmt also wirklich, wie wir Farbe verstehen , wenn wir sie in Kunst umsetzen. Okay, es gibt also ein paar Farben, die ich nicht erwähnt habe. Wir nennen diese die Swing-Farben oder die Relativfarben. Diese Farben enthalten sowohl Wärme als auch Kälte, und sie können so gestaltet werden, dass sie entweder warm oder kühl aussehen. So kann ich dieses Grün richtig, richtig heiß aussehen lassen. Indem du etwas wirklich, wirklich Cooles daneben legst. Ich kann es wirklich, wirklich cool aussehen lassen , indem ich etwas wirklich, wirklich Warmes daneben lege. Genau wie bei unseren Werten, die wir über Relativität gesprochen haben, ist auch Farbe immer relativ. Wozu ist es relativ? Es ist relativ zu dem, was sich neben ihnen oder ihren Kontexten befindet. Das ist wirklich wichtig. Okay, eine weitere interessante Farbbeziehung die es zu beachten gilt, ist der analoge Farbbereich. Analoge Farben sind also Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen. Und sie bewegen sich sequentiell. Und wenn sie sich sequentiell bewegen, können sie manchmal Bewegung suggerieren, oder? Aber wenn wir an einer Komposition arbeiten würden, müssen wir Kontraste aufbauen. Also, wenn ich mich auf zwei Farben nebeneinander konzentriere, sehr wenig Kontrast, oder? Aber wenn ich von Rot zu Gelb und Orange übergehe , könnte es zu viel Kontrast kommen. Denken Sie also daran, dass ein analoges Farbschema aus einem primären, einem sekundären und zwei Tertiären besteht. Okay? Sie sind also wie eine sehr coole Gruppe von Farben. Damit ist nicht viel los, aber die aufregendste Gruppierung von Farben sind die sogenannten Komplimentfarben. Die komplementären Farben befinden sich auf dem Farbrad gegenüber. Wir haben also Rot, Grün und Orange, Blau und Gelb, Violett. Und komplementäre Farben bewirken einige wirklich erstaunliche Dinge. Wenn wir zum Beispiel Gelb und Violett nehmen , zeige ich dir etwas ziemlich Verrücktes. Wir werden eine sogenannte Augenermüdung erleben . Was passiert also, wenn wir Gelb und Violett nebeneinander legen , diese beiden komplementären Farben am Rand, Sie werden anfangen, fast wie eine Vibration zu sehen und es kann Ihre Augen verletzen. Wenn Sie dazu neigen, seekrank zu werden, fühlen Sie sich vielleicht ein bisschen. Siehst du krank, da fängt es an wie eine Vibration. Also, was passiert? Okay. Wir werden es dir zeigen. Ich möchte, dass du so lange auf dieses rote Quadrat starrst, wie du stehen kannst. Ich hoffe, das sind lange auf dieses rote Quadrat starrst, wie du stehen kannst. Ich hoffe, etwa 30 s. Das ist alles was du brauchst. Wenn das rote Quadrat verschwindet, wird etwas Verrücktes passieren. Du wirst wahrscheinlich Grün sehen. Was ist passiert? Du siehst nicht wirklich Grün. Die Zapfen in Ihren Augen , die für das Sehen von Farben verantwortlich sind, haben also eine sogenannte Ermüdung erlebt. Und um die Müdigkeit zu lindern, sieht Ihr Auge tatsächlich die entgegengesetzte Farbe, nämlich grün. Es ist also, als würden deine Augen versuchen, das Rot mit dem Grün zu neutralisieren und dir einfach eine Pause zu gönnen. Okay? Das Gleiche würde passieren, wenn Sie auf eine der anderen Sekundärfarben starren . Aber wenn ich dir nicht die Gelegenheit gebe, die Müdigkeit zu lindern, wie beim Anblick des Gelben und des Violetten , dann wird dir Seekrankheit einfallen. Bei deinen Kunstwerken willst du wahrscheinlich nicht, dass den Leuten übel wird, oder? Also, wie verwenden wir Gelb und Violett, um dein Bild aufzuhellen? Nehmen wir zum Beispiel an, Sie versuchen, eine sehr gelbe Sonnenblume zu malen . Ich sage gerne, dass du so fest wie möglich auf den gelben Stift drücken kannst. Es wird nicht mehr gelb werden. Wie kann ich diese Sonnenblume heller aussehen lassen? Okay, wenn du dir die beiden Hälften hier ansiehst, habe ich Gelb, ändere einfach den Wert und es sieht ein bisschen langweilig aus. Aber sieh dir an, was passiert, wenn ich Violett und einige Violettwerte in das Gelb einfüge ? Das Gelb sieht jetzt so viel heller aus. Wir erleben keine Müdigkeit. Es reicht gerade, um das Gelb richtig, richtig knallen zu lassen. Um Farben heller zu machen, werden wir also die Nähe ihrer komplementären Farbe einbeziehen . Eine weitere wirklich coole Sache, die komplementäre Farben machen, ist, wenn wir sie auf dem Farbkreis von beispielsweise Violett bis Gelb miteinander mischen , sie bewirken, dass sie sich gegenseitig neutralisieren. Sie können also an dieser Farbkette sehen , dass wir uns von Gelb zu etwas Weiß bewegen und zunehmend violett werden, zunehmend violett bis wir uns durch eine neutralisierte Zone bewegen. Sie sind von innen bis ins Violett fast braun. Sie können diese Neutralisierung mit jedem der drei Paare von komplementären Farben durchführen. Das können wir mit Rot und Grün, Blau und Orange machen. Und wie Sie hier sehen, die schönen Ergebnisse mit Gelb und Violett. Und all diese Neutralisationen werden wir in der nächsten Lektion untersuchen . 11. Neutralisierung der Waage: In dieser Lektion tauchen wir in meine Lieblings- oder die Welt der komplementären Farben ein. Ich liebe es, mit Komplimenten zu arbeiten, weil dies für mich der beste und einfachste Weg ist, die Farben für subtile Variationen zu ändern. Deshalb verwende ich oft Komplimente. In dieser Lektion arbeiten wir mit allen drei Gruppen von Komplimenten und erstellen jeweils farbige Skalen. Sie können also sehen, wie magisch sie sind. Erinnern Sie sich an die erste Lektion, in der ich die Farben hier hatte und die Farben über meiner Schulter durchgegangen bin. Das waren die Brauntöne. Wir werden unsere eigenen Brauntöne kreieren , die wirklich neutralisierte Ergänzungen sind. Während wir also das Farbrad noch frisch im Kopf und in der Werkstatt haben , wollen wir noch einmal einen Blick zurück auf diese komplementären Farben werfen. Denken Sie daran, Sie haben Gelb, Violett, Blau, Orange und Rotgrün. Mal sehen, was diese drei Paare können. Zunächst werden wir mit Gelb und Violett arbeiten. Und was hier wichtig sein wird, ist, dass wir das richtige Violett mischen, dass wir viel davon mischen. Also lass uns gleich reinspringen und das machen. Denken Sie daran, dass wir ein kühles Blau verwenden werden, das ist Ihr Ultramarin. Und du bist cool rot, das ist dein Alizarin, um ein Veilchen zu mischen. Und ich brauche eine ordentliche Menge Farbe, weil ich es bis zum Ende meiner kostenlosen Skala schaffen muss . Stellen wir also sicher, dass wir genug gemischt auf der Palette haben. Und dann flirte ich nicht mit Blau-Violett oder Violett. Und im Moment bin ich zu blau-violett. Korrigieren wir das also mit etwas mehr Alizarin-Speicher und sehen gut aus, weil Violet so dunkel ist. Auch hier ist es manchmal etwas schwer zu erkennen. Also, wenn ich manchmal gerne einen kleinen Mustertest mache, bei dem ich nicht mag, grabe hinein und nehme etwas Violett und schaue mir an, was ich da habe und es ist nur ein kleiner blauer Fleck. Also werde ich es mit einem klitzekleinen bisschen mehr Alizarin angehen, gute Lamar-Lücke da. Und ich denke, das sieht besser aus. Wir können das noch einmal testen. Ja, das sieht gut aus. Ich denke, das ist perfekt. Okay. Wir haben also einen ziemlich großen violetten Klecks vermischt. Und was wir tun werden, ist das Violett ins Gelbe fallen zu lassen. Denken Sie daran, dass wir die hellere Farbe durch die dunklere Farbe ändern werden. Also werde ich etwas Gelb rausholen und ich brauche auch einen ziemlich großen Klecks davon. Also habe ich eine saubere Bürste in die Hand genommen, damit ich nicht sofort anfange zu neutralisieren. Und lassen Sie uns das irgendwie mit etwas GAAC in etwas Wasser einarbeiten . Und nach wie vor werde ich keine separaten neutralisierten Blobs machen. Ich werde mit einer Blondine arbeiten. Es ist also eine schöne zusammenhängende Entwicklung. Da drin. Du hast es. Ich glaube, ich lege meinen lila Mischpinsel hin und lass uns diese Übung mit dem kleineren Pinsel machen. Sie können also mit einem reinen Gelb beginnen und so wissen Sie, woher Sie kommen. Und noch einmal, ich habe meine Waage nicht ausgeschlossen, falls sich das für Sie unangenehm anfühlt, fahren Sie fort und schnappen Sie sich Ihr Lineal. Und normalerweise sind wir etwa 1-Zoll-Quadrate. Also angefangen mit Gelb nach oben. Auch hier ist es ein Tempoproblem, bei dem Sie nicht möchten, dass Ihr erster Sprung riesig ist. Also schnappe ich mir etwas Violett. Und du wirst sehen, dass das Gelb sofort etwas langweilig geworden ist. Und da wollen wir hin. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Ihre Farben mitnehmen und sicherstellen , dass der Ihre Farben mitnehmen und sicherstellen Klecks nicht über Ihre Palette wandert. Du wirst Schwierigkeiten haben, all deine Farben zu kriechen. Und es ist nett, es irgendwie an einer Stelle zu behalten. Also unser erster Neutralisierungssprung direkt daneben, man sieht sofort, dass es etwas an Dollar zulegt. Okay? Okay, wir werden unsere Neutralisierung fortsetzen indem wir das Violett ins Gelbe fallen lassen. Schnapp dir ein bisschen mehr von dieser Zeit. Und du kannst sehen, wie es beginnt, sich zu ändern. Die Farbe, die leicht grünlich wird, ist fast das, was wir als Regenschirm oder Farbe bezeichnen würden . Also mixe dort richtig gut. Und lass uns sehen, wo wir sind. Denken Sie also daran, es ist auch eine Frage des Tempos. Sie wollen nicht zu schnell springen. Und wir sind weg. Also lass das Violett einfach weiter fallen und suche nach diesen Änderungen. Das gelbe Violett beginnt also, eine Reihe von Farben zu entwickeln , die ich oft verwendet habe , anstatt Grün zu verwenden. Vor allem, wenn ich an einer Landschaft arbeite, in der ich vielleicht möchte, dass sich die Bäume in der Ferne zurückziehen. Es ist also einfach eine wirklich schöne Farbpalette. Wir haben noch keine vollständige Neutralisierung erreicht. Das wird eine Weile dauern. Also lasst uns weitermachen. Es ist nicht notwendig, das Violett ganz durchzudrücken. Und denken Sie auch hier daran, es ist eine Frage des Tempos. Wenn du größere Sprünge machst, kommst du schneller dorthin. , wenn du langsamere Sprünge machst Ich denke, wenn du langsamere Sprünge machst, kannst du die Reichweite der Neutralisierung wirklich erkunden und du kommst einfach viel langsamer dorthin. Aber wenn du nicht daran denkst, bis Violet zu werden, dann wirst du dich nicht beeilen. Denn was wir wirklich erforschen wollen, ist die Neutralisierung dieser superleckeren Farben , die hier passieren. Das Coole daran, auch mit komplementären Farben zu arbeiten , ist, dass Sie nach Belieben die gesamte Komposition mit nur zwei Farben machen können gesamte Komposition , was eine enorme Bandbreite bietet. Und es fühlt sich nicht so an, als würdest du nur die beiden Farben verwenden. Schau, wie wunderbar das läuft. Es sieht also fast so aus wie mein Pulli. Es ist ein neutralisiertes, ein bisschen wie ein weicheres Grün. Lass uns weitermachen. Also los geht's mit unserem nächsten Schritt. Diese Farbpalette erinnert Sie also auch irgendwie daran, dass Sie vielleicht wie Senf die Farben und Avocadofarben haben . Sie sind einfach wirklich, wirklich reich, ohne dass es noch sehr langweilig wird. Wir sind noch nicht da. Aber wir werden noch ein bisschen länger weitermachen. Und du wirst es sehen, wenn es anfängt, sich mehr in Richtung Violett und weg vom Gelb zu bewegen. Wir werden immer dunkler. Aber es ist immer noch ziemlich lecker. Schau, wo wir sind. Nett. Ich hoffe also, dass die Intervalle bei jedem Sprung ungefähr gleich sind. Ich habe keinen großen Sprung gemacht, also sieh dir an, wie dunkel es wird. Lass es uns einfach ein bisschen, ein bisschen weiter treiben. Es gibt also nichts auf der Seite, das man lila oder violett nennen würde. Wir sind einfach noch nicht da. Wir flirten einfach immer noch damit. Ambari, fast wie weiches grünes Gebiet. Nett. Ich glaube, ich muss hier meine Violett-Dosis erhöhen. Lass es uns gut versuchen. Ich denke, wir sind gut für etwa zwei weitere. Ja. Da sind wir. Es sollte ein netter Sprung sein. Wow, dunkel geschnitten. Das heißt, diese Farbe ist eigentlich etwas, das wir fast als rohen Umbra bezeichnen würden. Diese Farben waren fast so, als ob ein gelber Ocker in Umbra übergeht, in einen rohen Umbra übergeht. Und jetzt neutralisiert es wirklich fast so, als wäre es nicht ganz braun, aber es ist irgendwie bräunlich. Also werde ich dich noch einmal anstupsen. Und dann nennen wir es einen Tag, an dem das meiste aus unserem Violett herauskommt. Hier ist unser letzter Sprung. Auch hier musst du nicht bis Violet durchgehen . Kannst du, wenn du willst. wir hier nicht tun. Kein Benzin mehr. Und wir sind gut. Das ist also das bisher dunkelste an ihnen, weil es das meiste Violett enthält. Wow, wirklich dunkel, wirklich lecker. Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, wann Sie diese Farbpalette verwenden könnten, oder? Da ist ein Bild von mir, ich stehe in einem Sonnenblumenfeld. Wenn ich möchte, dass die Sonnenblumen vor dir schön hell sind, würde ich viel sattes Gelb verwenden. Und wir haben auch darüber gesprochen, die Sonnenblumen mit etwas geradem Violett zu umgeben, um sie hell zu machen. Aber wir wollen, dass sich der hintere Teil des Feldes in der Ferne zurückzieht. Wie werden wir das machen? Wir nehmen das Gelb und neutralisieren es mit etwas Violett. Und dadurch fühlen sich die Sonnenblumen weiter weg an. Nach und nach treten trübere Farben zurück und satte, leuchtende Farben treten vor. Wir sind also mit unserer Gelbviolett-Neutralisierung fertig. Gehen wir zu Blau, Orange über. Für unser blau-orangefarbenes Gratis-Paar möchten wir also sicherstellen, dass wir die richtigen Farben verwenden, und das wären Cyan und Orange. Stellen wir also noch einmal sicher, dass wir eine sekundäre Orange mischen. Weil wir in Richtung Orange fahren, können wir das warme Gelb verwenden und können wir das warme Gelb verwenden und lesen hinein. Denken Sie daran, dass Sie Veränderungen viel schneller beeinflussen können, wenn Sie die dunkle Farbe in die helle Farbe fallen lassen. Also haben wir mit dem warmen Gelb angefangen und werden es langsam mit etwas Rot angehen. Es braucht nicht viel Rot, um Gelb in Orange zu verwandeln , damit wir nicht zu weit gehen , es bewegt sich langsam. Und wir sind im Moment noch nicht da, wir haben ungefähr ein gelbes, orangefarbenes. Lass uns weiter mit etwas Rot draufhauen. Denk daran, es ist dein warmes Rot. Ich bin mir nicht sicher. Kühles Rot. Primär rot. Gehen Sie in Orange Territory. Lassen Sie all die Überraschungen hinter sich und mischen Sie es richtig gut. Das sieht ziemlich orange aus. Irgendwann wirst du also immer auf diese Weise an Orange denken. sekundäre Orange wird fest da sein und Sie werden nie anders daran denken. Zum Blau gesellt sich ein leuchtendes sekundäres Orange. Wir müssen es eigentlich nicht mischen. Wir müssen es nur in die Palette verschieben. Also lass uns das machen. Ich nehme einfach noch einen kleineren Pinsel. Und wir werden diesen Klecks nehmen und ihn irgendwie mit etwas GAAC-Glattblatt herausziehen. Du fängst an, diese komplementären Kontraste zu bekommen, oder? Wenn sie rein und unvermischt sind. Wie hell sie aussehen. Wirklich wunderschön. Und jetzt werden wir das alles ändern. Los geht's. Okay, beginnen wir mit einem geraden orangefarbenen Quadrat. Damit wir wissen, wohin wir gehen. Und welche Farbe wird das deiner Meinung nach annehmen, wenn wir anfangen zu neutralisieren. Lass es uns herausfinden. Dieser erste Sprung gibt dir also langsam einen Hinweis, oder? Es sieht ein bisschen grünlich aus. In Ordnung, nehmen wir das erste Quadrat da rein. Es ist ein wirklich schöner Senf, Oh, Curryfarbe, großer Unterschied. Und ein bisschen mehr. Blau. Nur ein bisschen Blau verändert diesen Blob wirklich. Es bewegt sich also etwas schneller als bei einem gelben Violett. Bei so viel Farbe neigt es also dazu, den Pinsel hochzukriechen. Also mach welche, zertrümmere es da drin, hol es von der Wildnis runter . Eigentlich ist das Wildtier der mittlere Teil deines Pinsels. Und was haben wir hier? Sehr nett. Okay, lass uns weitermachen. Es ist also nicht so, dass wir eine völlig neue Farbe haben. Es ist nur so, dass die Orange Dollar bekommt. Irgendwann wird es wie eine völlig neue Farbe aussehen, aber da sind wir noch nicht. Wenn Sie wie ich sind, werden Sie am Ende eine bevorzugte komplementäre Neutralisierung zwischen dem Gelbviolett, das wir gemacht haben, und dem Blau-Orange, was wir tun, haben. Und irgendwann kommen wir auch zum Rot-Grün. Damit die kostenlose Neutralisierung langsam etwas grüner und grüner wird . Mal sehen, was mit dem nächsten Sprung passiert. Und wenn ich spring sage, meine ich vielleicht eher Hüpfen, weil du nicht willst, dass ein großer Sprung vor sich geht. Du wirst den Spaß verpassen. In Ordnung, schauen wir mal, was wir hier haben. Das ist nett. Okay. Das gefällt mir. Das ist ein wunderschönes Olivgrün. Jetzt weißt du, wie du das hinkriegst. Neutralisiere Blau und Orange. Diese Farbe sieht so anders aus als diese Farbe. Das macht Spaß. In Ordnung, los geht's. Nimm sie den nächsten kleinen Sprung. Grüner und grüner, aber nicht wie ein direkt nach oben gerichtetes, helles Sekundärgrün hat einen sehr subtilen neutralisierten Geschmack. Das gefällt mir. Okay, los geht's. Der nächste Schritt. Ich muss da noch etwas Farbe reinbringen. Und denken Sie daran, sich immer um die Konsistenz zu kümmern, wie sie von Ihrem Pinsel abfließt und wie viel Deckung Sie auf der Seite haben. Wow, das nennen wir Saft, grün. Das ist entzückend. Also je mehr Blau wir hier drin haben, desto grün oder es wird, auch müssen wir nicht bis zum Ende mischen . Lass uns noch ein paar Schritte und sehen, wo wir landen. Diese Farbpalette hat mir sehr gut gefallen. Also das ist nett. Okay, ich gebe noch zwei, und dann sind wir fertig. Ich habe da einen kleinen blauen Klecks, den ich nicht haben will. Es wird also immer kühler. Das ist eine weitere wunderbare Sache daran. Schau dir die Verschiebung von warm auf dieser Seite zu kalt auf dieser Seite an, desto mehr Blau werfen wir hier rein. Das ist jetzt also wie ein schönes dunkles Grün. Lass uns noch einen Schubs geben. Das ist ein bisschen wie ein schönes Blaugrün dort. Okay, hier ist unser letztes Quadrat. Wir gehen nicht bis zum Blauen durch, aber ich hoffe, du hast genauso viel Spaß wie ich. Das macht mir wirklich Spaß. Und ich liebe es einfach, Farben zu mischen. In Ordnung, da landen wir. Das ist eine ziemliche Reise von diesem schönen warmen Orange zu diesem satten, neutralisierten Grün. Also, wo würdest du diese Art von Farben verwenden? Nun, ich versuche immer ein neutralisiertes Grün zu kreieren , anstatt die Röhre mit sekundärem Grün herauszuquetschen , die wir weggeworfen haben, weil das Interesse an der Variation und den Feinheiten liegt , die man kreieren kann. Vielleicht ist es in einer Landschaft, vielleicht ist es, wenn Sie ein Stillleben malen, aber diese Reihe wird Ihr Bild um einiges interessanter machen. Gehen wir also zu unserem letzten kostenlosen Paar Rot und Grün über. Um mit unserer Rot-Grün-Neutralisierung zu beginnen, muss ich also Rot-Grün-Neutralisierung zu beginnen, muss ich eine ganze Menge Grün mischen. Denken Sie also daran, wenn wir unser Grün mischen, wollen wir unser cooles Gelb. Also lasst uns das rausziehen und da drin etwas GAAC zum Laufen bringen. Denken Sie daran, dass wir immer das Dunkle mit dem Helleren mischen wollen . Dieses Mal schnappen wir uns etwas warmes Blau. Und das wird sofort grünlich, gelb, grün. Also ich denke, das haben wir schon einmal gemacht. Als wir Grün gemischt haben, haben wir auch ein bisschen von dem kühlen Blau genommen, und das beruhigt die ganze Sache irgendwie. Also schnappen wir uns etwas von deinem coolen Blau. Also beides blau drin, das ist dein Ultramarin und es wird nur ein bisschen milder. Irgendwie. Im Moment habe ich unser lautes Gelb, Grün, nicht das, was ich will. Lass uns ein bisschen mehr Blau reinbringen. Also wollen wir der Sekundarstufe so nahe wie möglich kommen. Sonst werden wir nicht wirklich eine kostenlose Neutralisierung bekommen. Es ist immer noch ziemlich gelb. Und noch ein Stoß, ich glaube, ich gehe langsam vor weil es leicht ist, sich daran zu schleichen. Und das ist besser, als sofort zu viel zu übertreiben. Also bin ich damit einverstanden, langsam dorthin zu kommen. Ich denke, wir sind gut. Das ist ein nettes sekundäres Grün. Okay, also wie zuvor beginnen wir mit einem ersten Quadrat mit sekundärem Grün, genau hier. Und ich warne Sie , dass die Rot-Grün-Neutralisierung etwas schneller geht. Du wirst sehen, was ich meine. Es fällt ein bisschen Rot ab. Und ich fange wirklich an , mich schnell umzudrehen. Wenn mein Rosa zu dick wird. Denken Sie daran, ein bisschen GAAC, ein bisschen Wasser. Hier ist unser erster Sprung. Und es ist ziemlich subtil. Vielleicht zu subtil. Lass uns dieses Mal einen größeren Sprung machen, ein bisschen roter. Jedes komplementäre, neutralisierte Paar hat einen ganz anderen Geschmack. Und das Schöne daran, diese Waagen tatsächlich zu machen , ist, dass Sie wissen, was sie tun. Und du weißt schon, wann du dir diese bestimmte Farbe schnappen willst . sich diese Skala weiterentwickelt, können Sie darüber nachdenken, wo Sie diesen bestimmten Bereich verwenden könnten . Wo ich diesen speziellen Bereich ziemlich oft verwende , ist in meinen Landschaften. Ich male viele Landschaften. Und eine Sache, über die Sie nachdenken, ist die Schaffung räumlicher Tiefe. Nehmen wir an, Sie haben eine Reihe von Bäumen am hinteren Rand eines Feldes und ich wollte, dass sie zurückgehen und sich zurückziehen. Ich würde das Grün machen genau wie ich es hier mit etwas Rot mache. Und es wird wirklich dazu beitragen, dass sich die hintere Baumreihe in der Ferne zurückzieht. Da ist ein großer alter Klecks von irgendwas. Lass uns das da rausholen. Okay. Du siehst also, es ist Liebling. Oh, okay. Das war ein ganzes Durcheinander von Rot. Lass uns das loswerden. Es ist ein sehr sattes Grün. Es ist wirklich reizend. Okay, lass uns weitermachen. Fängt im Primärrot ein. Und wieder ist es eine Reihe von Grüntönen, aber ganz anders als die, die wir zuvor gesehen haben. Okay, das Rot ist ziemlich hartnäckig. Du musst es wirklich einarbeiten. Mal sehen, was wir haben. Nett, gefällt es. Wir sehen, dass wir ziemlich schnell rote Zahlen einfahren , jetzt wird es, es wird sich für Sie beschleunigen. Und wieder würden wir diese Farben Ambari nennen. Wenn Sie also eine Menge Schmerzen gemischt haben, wird auch eine Menge Farbe benötigt, um zu beginnen, sie zu ändern. Aber wenn wir ins Rote kippen, wird es irgendwie so, als wäre ich wie eine Rostfarbe. Und bald werden wir wahrscheinlich eher auf eine Ziegelfarbe stoßen und das haben wir noch nicht getan. Es wird also rot, rot, rot. Lass uns weitermachen. Nun, das ist vielleicht zu viel. Okay. Siehst du also, wie schnell es rot wird? Wow, das gefällt mir irgendwie. So wie ich wie ein MOV bin. Ziegelrot. Ich denke, lass uns noch einen Schub geben. Mal sehen, wo wir landen. Nochmals, nicht bis zum roten Punkt durchgehen. Aber es ist uns definitiv warm geworden. Das ging viel schneller, nicht wahr? Okay. Geben wir dem nur noch einen Treffer. Nett. Das ist eine wunderschöne ziegelrote Farbe. Okay, das ist also unsere letzte Neutralisationsskala. Sie wirken puppenfarbiger als manche der anderen Neutralisationsmittel, aber scheuen Sie sich nicht, diese Farben zu verwenden. Mit diesen Schuppen im Hinterkopf werden wir uns unseren Eiern nähern, aber dieses Mal werden wir ein komplementäres Neutralisationsfarbschema verwenden ein komplementäres Neutralisationsfarbschema um die Eier mit nur der Zugabe von Weiß herzustellen. 12. Übung Complementary: Wir haben bereits viel Zeit damit verbracht, Eier zu malen, aber dieses Mal werden wir unser neues Verständnis von Farbtheorie und Farbmischung nutzen , um das Gemälde zu erstellen und dabei die komplementären Farben Violett und Gelb zu verwenden . Und wir werden auch Weiß hinzufügen können. Aber für diese Übung werden wir kein Schwarz verwenden. Das werden wir wegwerfen. Stattdessen zeige ich Ihnen, wie Sie mit unserem Violett und Gelb eine Dunkelheit erzeugen können. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie diese Farben hervorheben können, indem Sie Komplimente zu unserem Vorteil nutzen. Hier ist also die Sättigungsskala , die wir in unserer letzten Lektion verwendet haben. Nun, Sie würden denken , dass dies auch für unsere Werteskala funktionieren würde . Aber Sie erinnern sich, dass wir gesagt haben , dass Gelb kein Lichtwert ist. Es scheint einfach hell zu sein, viel leichter als das Violett. Aber um den Wert des Gelben wirklich zu ändern, müssen wir Weiß hinzufügen. Diese Werte links von uns werden also unser Licht sein. Dann bewegen wir uns in unsere Mitteltöne und dann in unsere Dunkeltöne, die eher dem Violett ähneln werden. Eine weitere Sache, die Ihnen wahrscheinlich auffallen wird , ist, dass unsere Lichter auf der linken Seite warm in unseren Gelbtönen leuchten. Und dann gehen wir zu unseren Kühlkörpern über, dem Veilchen. Denken Sie also daran, als wir die einfarbigen Eier in Blau gemalt haben, haben wir uns Werte angesehen und versucht, das Ei rund zu machen und dabei Licht und Dunkel zu verwenden. Wir werden etwas ganz Ähnliches machen, diesmal mit Gelb und Violett und ergänzender Neutralisierung. Und es wird ein bisschen mehr so aussehen. Also lasst uns malen. Das allererste, was ich tun werde, ist eine ganze Menge Violett zu mischen. Erinnerst du dich auch, wie man das macht? Ich werde nicht meinen größten Pinsel verwenden um Farbe zu mischen. Erinnerst du dich daran? Wenn wir das tun, neigt der Pinsel dazu, die gesamte Farbe aufzusaugen , um unser Violett zu mischen Wir verwenden die beiden Farben. Wir haben dein Alizarin Crimson. Das ist dein cooles Rot. Und du bist cool. Blau. Stellen wir sicher, dass wir genug Farbe bekommen denn wir wollen nicht die Hälfte des Gemäldes fertig haben und unser Violett ändern oder neu mischen müssen . Moment sehe ich also ein bisschen rotviolett aus und ich möchte Violett direkt auf die Nase treffen. Sonst wird meine Neutralisierung ausgeschaltet. Das sieht also aus wie ein ziemlich gutes Veilchen. Denken Sie daran, wenn Sie möchten, können Sie sich das einfach aussuchen und sehen, wie es auf dem Whitepaper aussieht. Ich mache das und um es zu neutralisieren, werde ich ein bisschen Gelb hinzufügen, das kühle Gelb. Und das werde ich hier machen , damit ich nicht meinen ganzen violetten Klecks gefährde. Und ich füge ein bisschen Weiß hinzu und das wird mein Boden sein. Denken Sie also daran, als wir unsere blauen Eier bemalten, hatten wir einen mittelgrauen Grund. Dem nähere ich mich an und ich mache das, indem ich das Violett mit Gelb neutralisiere und dann noch ein bisschen Weiß hinzufüge . Wir sind fast da. Und dann werde ich weitermachen und meinen Boden ausmalen. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe haben , damit Sie den gesamten Boden bedecken können. Und genau das mache ich gerade. Einfach ein bisschen mehr geben und alles ist gut. Das ist also nicht mein größter Pinsel. Das schnappe ich mir ganz schnell. Nummer zehn und zeichne ein Quadrat aus und fülle meinen Boden aus. Was das Format angeht, denke ich, dass das ein Rechteck sein soll, kein Quadrat. Das ist also ein schönes ausgegrautes Violett. Ich benutze kein Lineal. Das kannst du auf jeden Fall. Es muss nicht perfekt gerade sein, womit Sie sich auch wohl fühlen. Und dann werde ich das einmalen. Es muss nicht superdick sein, aber ich möchte das ganze, das ganze Weiß abdecken. Denkt daran, wir wollen das Weiße loswerden. Es ist wirklich toll, Farbe zu haben, auf die man sofort reagieren kann, zumal ein mittlerer Wert in Weiß das sicherlich nicht ist. Also trage ich die Farbe auf verteile sie ein bisschen. Es ist nicht ganz so dick wie wir es bisher getan haben und das ist okay. Es wird auch ein bisschen schneller trocknen. Ich denke, wir sind gut. Wir haben genug. Denken Sie daran , dass wir die vorherige Farbe immer trocknen lassen möchten . Gerade jetzt. Okay, mein Boden ist trocken. Ich nehme den kleineren Pinsel Nummer zwei , weil er sich fast wie ein Bleistift zum Zeichnen anfühlt. Und ich werde weitermachen und die Zusammensetzung meiner Eier berechnen. Und Sie kennen diese Komposition, weil Sie sie schon einmal mit unseren blauen einfarbigen Eiern gemacht haben. Ich wähle gerade Violett, damit du es sehen kannst. Also immer wichtig, dass du deine Zeichnung sehen kannst. Denken Sie daran, Ihre Hand ein wenig gestisch fließen zu lassen. Und du kannst über die Zusammensetzung nachdenken, genug Platz für alle drei Eier zu haben, aber trotzdem ziemlich groß weil wir sehen müssen, was wir machen. Fangen wir also mit dem mittleren Ei an. Und mach dir keine Sorgen, wenn es nicht sofort perfekt ist, wir können sicherlich Korrekturen vornehmen. Schau dir das Verhältnis der drei Eier zueinander an. Einer ist hinten, einer ist ein bisschen vorne, wir haben einige Überlappungen. Denken Sie also über ihre Platzierung nach. Und dann haben wir einen, der irgendwie dahinter versteckt ist. Also ein bisschen so. Dann haben wir die Horizontlinie und die Platzierung liegt über der Hälfte. Denken Sie daran, dass dies unsere Drittelregel ist. Und unser Schattenwurf ist auch sehr wichtig. Das befestigt deine Eier an der Tischplatte. Also gebe ich nur an, wo die sind. Und es ist eine einfache Strichzeichnung, aber sie bringt alles dahin, wo es sein soll. Und du wirst warten, bis das getrocknet ist, was nicht lange dauern sollte. Lassen Sie uns darüber sprechen, was mit unserer Untermalung passiert. Also werde ich dieses Mal die Schatten oder die Dunkeltöne als cool zuweisen. Violett ist deine coole Farbe. Beim kostenlosen Paar sind die Lichter wärmer, also werden sie das gelbe, das kühle Gelb Ihres kostenlosen Paares sein. Dann denke auch an Mitteltöne oder die grauen Bereiche. Das werden neutralisierte Veilchen sein. Wir haben also schon ein paar Veilchen gemischt. Hoffentlich bringt uns das bis zum Ende durch. Denken Sie daran, als wir das gemacht haben, übertraten unsere einfarbigen Eier die Dunkelheit und das Licht. Also nehme ich wieder diesen großen runden Pinsel und schaue mir an, wo die Dunkelheit ist und sie in die Lichter übergehen. Mein Dunkel ist also violett. Ich mache das wässrige bisschen GAAC und bewege mich durch die Komposition, um meine Dunkeltöne zu identifizieren. Ich bewege meinen Pinsel gestisch entsprechend der Form der Eier, betrachte die Konturen und identifiziere, wo ich meine dunkelsten Schatten sehe. Dazu gehören auch die Cast Shadows. Also werfen wir die auch rein. Das Fundament muss also nicht wirklich eng sein. Die Farbe ist etwas verwaschener. Ich gehe das wirklich ziemlich schnell durch. Und ich beobachte die Eier, blinzele vielleicht sogar zusammen betrachte diese extremen Dunkelheit und Lichter. Also unsere Dunkeltöne, wir sind cool, Violet, meine Lichter werden meine gelben sein. Sie können diesen Pinsel also entweder richtig gut reinigen oder Swift die Pinsel wechseln, um Ihre gelbe Farbe zu treffen. Denken Sie daran, kühles Gelb, kein Weiß. Wir wollen, dass unser Fundament gesättigt ist. Mit gesättigt meinen wir, dass diese Farben so laut sind, wie es nur geht. Wir haben die Lautstärke aufgedreht. Okay. Also, wo zünde ich die Oberseite der Eier an? Hier rein. Es ist okay, wenn ein bisschen Mischung entsteht, mach dir darüber keine Sorgen. Denken Sie daran, dass wir unsere Korrekturen jederzeit vornehmen können, da wir in Schichten mit dem Acryl arbeiten . Und lassen Sie uns etwas Gelb in den Vordergrund der Tischplatte bringen. Und wenn ich wieder wechseln muss , um ein paar dunkle Farben in den Hintergrund zu stellen, reinige ich meinen Pinsel noch einmal. Ich finde, dass das Abwischen der Pinsel zusätzlich zum Drehen sehr nützlich ist Es entfernt einen Großteil der überschüssigen Farbe und bringt Sie ein bisschen schneller dorthin, wo Sie hin müssen. Okay, also hier ist unser Tisch. Und wir sehen, dass dieser Teil des Hintergrunds etwas heller werden kann , weil das hintere Ende des Eies dunkler ist. Und dann gehe ich in meine Dunkelheit auf der linken Seite über. Also hier werde ich wieder zu meinem Violett wechseln. Wir werden etwas Violett in den Hintergrund werfen und das wird unsere Untermalung sein. In Ordnung, wir haben unsere Untermalung hier gemacht. Denken Sie daran, dass es extrem dunkel und hell ist. Wir haben keine Übergangsbereiche. Ich warte, bis das getrocknet ist. Dann gehen wir wieder rein und beginnen , die grauen Übergangsbereiche, die Dunkelheit und die Lichter zu verschieben. Okay, unsere Untermauerung ist also trocken und wir werden anfangen , Schichten zu legen. Denken Sie daran, dass die Lichter in Ihren wärmeren Gelbtönen und die Dunkeltöne in Richtung Violett tendieren werden. Die Mitteltöne werden stärker neutralisiert. Also lasst uns anfangen zu malen. Ich werde mir ein paar verschiedene Pinsel schnappen. Ich werde darüber nachdenken, vielleicht einen Pinsel zu haben, wärmt, und einen Pinsel , der vielleicht kühler ist. Ich muss also nicht ständig wechseln. Eine weitere wunderbare Sache an der Arbeit mit neutralisierten Farben in einer Komposition ist, dass das gesamte Gemälde zusammenhängend ist. Denk darüber nach. Du hast nur Gelb und Violett. Alle Werte, alle Farben sind nur aus Gelb und Violett gemischt. Wir werden also eine Menge Abwechslung haben. Und doch wird alles visuell, wie gesagt, wirklich zusammenhängend sein. Also mache ich einen schönen , etwas ausgegrauten Mittelton , den ich auftragen und anpassen werde und diesen Pinsel meiner Coolness widmen werde. Ich liebe diese Töne einfach, das mischen wir hier. Schauen wir uns also die Eier nach Mitteltönen an. Und denk dran, ich muss auch wieder rein , um meine Dunkelheit und Lichter zu holen. Und denken Sie daran, dass wir uns beim Malen durch das gesamte Bild bewegen. Wenn ich also bei den anderen Eiern einen ähnlichen Mittelton sehe, werde ich das auch einblenden. Ich füge tatsächlich noch einen Pinsel hinzu. Dieser Pinsel wird dunkel und dann dunkel oder violett sein. So muss ich meine Pinsel nicht ständig reinigen. Ich habe viele Pinsel und ich habe Duplikate, die ich mag. Das ist also keine schlechte Idee. Wenn du die findest, die du liebst. Bringen wir die Dunkelkräfte wieder rein, wo immer wir sie sehen. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, über die Herstellung dieser Eier nachzudenken. Wir haben über Blended Edges gesprochen. Und ich mache auch etwas, das man einen gebrochenen Pinselstrich nennt , bei dem die beiden Striche quasi miteinander verzahnt sind. Während ich meine gebrochenen Pinselstriche mache, denke ich auch an die Kontur. Und diese werden wiederum Kreuzkonturlinien genannt. Das ist also eine Art stilistische Entscheidung. Die verwischten Kanten sorgen für ein glatteres Ei. Der schwalbenschwanzförmige, gebrochene Pinselstrich sorgt ebenfalls für ein abgerundetes Ei, dafür aber für eine aktivere Oberfläche. Es ist also wirklich eine Art Wahl. Es ist eine stilistische Wahl. Da ich also meinen dunklen Pinsel habe, gehe ich auch zurück in die dunkelsten dunklen Bereiche, die sich unter dem Ei befinden, und befestige das Ei an der Oberfläche. Du schaust einfach weiter. Je mehr du hinschaust, desto mehr siehst du. Vergiss nicht zu blinzeln. Das ist auch keine schlechte Sache. Dann passe ich die Werte immer an. Also mische einfach weiter. Denken Sie daran, je mehr Werte wir haben, desto glatter sind die Übergänge in der Runde oder Ihre Eier werden. Nun, wir haben viel über reflektierendes Licht gesprochen , das genau hier entsteht, wenn sich das Ei dreht. Also muss ich da drinnen etwas warm wachsen lassen. Das habe ich noch nicht gemacht. Also werde ich ein bisschen mehr in Richtung Gelb gehen. Mal sehen, wie das aussieht. Jetzt schnapp dir ein kleines Veilchen. Und da ist diese großartige Neutralisierung. Und ich muss auch etwas Weiß hinzufügen. Denken Sie also daran, dass wir im Grunde immer noch ein Value Painting machen. Nur dieses Mal. Wir verwenden nur Gelb und Violett. Und wir haben den zusätzlichen Bonus dieser schönen neutralisierten Farben. Also, wo sehe ich die? Das ist nett. Denken Sie daran, wenn es beim ersten Mal nicht richtig ist, Sie sich keine Sorgen. Du wirst die Farbe trocknen lassen und einfach wieder reingehen und deine Korrekturen vornehmen. ich also zur Ampel gehe, werde ich auch diesen Wert verwenden, weil er viel mehr Gelb enthält. Und denken Sie daran, diesen Kanten viel Aufmerksamkeit zu schenken. Ich schaue mir also immer noch das reflektierte Licht an, das direkt hier unten passiert. Und ich räume immer meine Kanten auf. Sie möchten also die Richtung ändern. Sie möchten nicht, dass das gesamte Ei mit demselben Richtungsstrich bemalt wird. Manchmal zerbricht das Ei, wenn man das macht, weil wir nur die Striche sehen. Es ist also in Ordnung, die Richtung zu wechseln. Und ich denke, was wird uns wirklich helfen, wenn wir hier oben in unsere Ampeln kommen hier oben in unsere Ampeln wo wir Richtung Gelb fahren. Also lass uns dorthin gehen. Ich erinnere mich , dass ich einen Pinsel hatte, der eher dem warmen oder dem gelben gewidmet war . Also werde ich wieder zu diesem wechseln. Und versuche, kein glattes Weiß zu verwenden. Lass es uns mit einem kühlen Gelb ein bisschen aufwärmen. Also, wo sehen wir diese Feuerzeuge hier oben auf dem Ei, oder? Und irgendwie so ein bisschen runter. Dann, bis hier hinein, werden wir an diesen Übergängen arbeiten. Moment möchte ich einfach ein paar dieser Lichter absaugen , damit du die Ränder sehen kannst. Das ist sehr hilfreich. Schau, wie dieser dunkle Rand des Eies auf das hellere Ei hier drüben trifft. Und das ist ein wirklich guter Ort, um sich zu konzentrieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie Entscheidungen über dunkle und helle Kanten treffen. Denn dort werden wir es am häufigsten registrieren. Es sieht also so als ob ich gerade einen hellen Pinsel, einen dunklen Pinsel und einen neutralisierten Pinsel habe. Und so muss ich sie nicht ständig mischen und reinigen. Ich liebe diese Farbpalette einfach. Es ist einfach so vielseitig und lecker. Ich weiß, dass ich dieses Wort immer wieder benutze, aber ich habe kein besseres. Sie sind lecker. Okay. Denken Sie also darüber nach, welche Art von Schlaganfällen Sie glücklich machen? Magst du es, diese ein bisschen mehr wie kräftige Striche zu verwenden und sie zeigen zu lassen , was für dich funktioniert? Es gibt kein Richtig oder Falsch, solange diese Eier rund aussehen, Sie es bekommen, es ist absolut in Ordnung. Und ich muss den Boden dieses Eies ein bisschen besser definieren . Lass uns das machen. Und gehen wir in Richtung des Warmen, Neutralisierten, Warmen. Wow, sieh dir diese Farbpalette an, so wunderschön. Los geht's. Hier ist der Barnum. Und um diesen Übergang zu verfeinern, gehen wir hier etwas lockerer vor. Noch leichter. Hoffentlich freust du dich genauso wie ich auf die Farbpalette von Gelb bis Violett. Es ist wirklich grenzenlos. Los geht's. Also Übergänge. Denken Sie jetzt daran, dass das, was ich im Vordergrund und im Hintergrund mache , viel Einfluss auf die Eier selbst hat . Ich möchte also nicht zu lange warten, bevor ich sie angreife. Lassen Sie uns hier etwas mehr arbeiten und dann über Vordergrund und Hintergrund sprechen. Okay, wir müssen zu diesem Ei zurückkehren. Er ist eine kleine Hilfe. Also immer ein bisschen Wasser, ein bisschen GAAC das, Oh, das ist besser. Lass die Farbe fließen. Holen wir das leichte Backup da rein. Nett. Okay, im Allgemeinen möchten Sie, dass der Vordergrund voranschreitet und der Hintergrund zurücktritt. Wir wissen also, dass Violett im Wesentlichen eine kühlere Farbe ist. Wenn wir Weiß hinzufügen und es ausgegraut haben, wird es zurückgehen. Wenn wir den Vordergrund aufwärmen und ihn etwas gesättigter machen , wird er vorankommen. Also lass uns das machen. Ich werde zu einem größeren Pinsel wechseln und anfangen, eine Farbe für den Hintergrund zu mischen. Auch hier sagten wir cooler. Ja. So cooler und ein bisschen langweiliger. Okay. Das heißt, ich muss neutralisieren und ein bisschen leichter werden. Also haben wir zwei Dinge damit gemacht. Also plane ich, dass wir mit unserem Hintergrund eine weitere Technik anwenden, die ziemlich cool ist, nachdem ich diese gemacht habe. Also werden wir diese Art von neutralisierter grauer, kühler Farbe verwenden. Und das ist irgendwie nett, denn dann bekommt man das Violett gegen das Gelbe, wenn es sich zurückbewegt. Und nachdem das getrocknet ist, zeige ich Ihnen eine neue Technik. Es wird eine Menge Spaß machen. Lass uns das einfach hier reinwerfen. Und im Vordergrund werden wir uns mehr in Richtung Gelb bewegen. Also wische ich die Bürste ab. Das ist mein großer Pinsel. Und lasst uns den Kopfwärmer im Vordergrund sehen. Wir haben also einen neutralisierten , aber wärmeren und dunkleren Boden. Und das werden wir vorne platzieren. Lass uns das noch mehr aufwärmen. Also anstatt in Richtung Violett zu gehen, werde ich in Richtung Gelb gehen. Das ist nett. Wir müssen immer noch an den Schatten arbeiten. Damit sind wir noch nicht fertig. Und denk daran, dass ich den größtmöglichen Pinsel für den Bereich verwende . Ich bin dabei. Auf diese Weise habe ich tatsächlich mehr Kontrolle. Ich mache mir keine Sorgen um einen kleinen Pinsel. Dieser Vordergrund sieht also wirklich gut aus. Und ich habe darüber gesprochen , hier im Hintergrund etwas Cooles zu machen. Also lass uns das machen. Die Technik ich jetzt anwenden werde, heißt Scumbling. Wie toll ist das Wort? Und das, worauf sich Schummeln bezieht, ist fast wie ein Stottern über die Oberfläche Ihres Pinsels. Damit können Sie die vorherige Farbe sehen , ohne sie vollständig zu verdecken. Und um diesen Stator zu erreichen, muss man trockener arbeiten. Also werde ich meine Pinsel weglegen. Sie müssen Ihre Bürste abwischen und viel Feuchtigkeit abführen. Weil wir über Flow gesprochen haben. Jetzt möchte ich, dass du stotterst oder stolperst, und wir wollen keinen Flow. Also werde ich zuerst mixen, ich glaube, ich möchte einen etwas leichteren Wert, einen leichteren Kühler. Das ist immer noch ein bisschen dunkel. Ich will immer noch, dass es neutralisiert wird. Und ich möchte sichergehen, dass das fast so ist als wäre steif auch ein gutes Wort dafür. Und eigentlich der größtmögliche Pinsel. Gehen wir also zurück zu unseren Zehn. Ich lege das Baby hin. Wischen Sie Ihre Bürste ab und trotzdem die meiste Feuchtigkeit davon, wir wollen trocknen. Und ich muss mich weiterhin weigern, das zu kippen , weil ich es so gewohnt bin. Es ist ziemlich trocken, also wenn ich es leichter mache, damit du es sehen kannst. Wenn ich meinen Pinsel durchziehe , stottert er. Könnte funktionieren. Lass uns das versuchen. Ja, da ist es. Es ist also eine unvollständige Berichterstattung. Und es ist fast so, als wäre es gesprenkelt. Und es verleiht dem Bereich, an dem Sie arbeiten, einfach eine wirklich schöne subtile Textur . Okay? Ich denke, ich werde ein bisschen mehr mit dem Vordergrund spielen. Für mich sieht es ein bisschen dunkel aus, also halten wir es warm, aber ein bisschen heller. Also werde ich zu einem größeren Pinsel zurückkehren. Wir legen das ab und greifen erneut den Vordergrund an. Ich würde da gerne ein bisschen leichter werden. Ordnung, also werde ich die hintere Kante etwas heller machen und sie sozusagen nach unten richten , wie wir es zuvor getan haben. Damit wir einen schönen Kontrast zwischen dem Vordergrund und dem Hintergrund haben. Und es ist ziemlich typisch, auf den unteren Rand Ihres Gemäldes zu warten. Wenn also die Unterseite dunkler als die Oberseite ist, wirkt sich das zu Ihrem Vorteil aus. Das allerletzte, was ich tun möchte, ist die Lichter oben auf den Eiern zu drücken. Und dann werden wir darüber reden, woher du weißt, wann du mit dem Malen fertig bist, oder? Weil du einfach weiterarbeiten könntest. Lassen Sie uns einfach einen letzten Schub geben und diese helleren Kanten knusprig bearbeiten. Und wir werden sehen, ob wir fertig sind. Ich will die nur ein bisschen aufräumen . Es ist also immer noch etwas Gelb in das Weiß gemischt. Hoffentlich ist es nicht so plötzlich blendendes Weiß sehen. Und ich schaue mir an, wo meine leichtesten Lichter sind. Und ein bisschen mehr Übergangsarbeit um das Licht ins Ei zu verfeinern, was wir, glaube ich, gerade gemacht haben. Okay. Woher weißt du, wann du fertig bist? Okay. Lass uns darüber reden. Was ich also gerne mache, ist, von meiner Arbeit Abstand zu nehmen und fast so zu tun , als hätte ich sie nicht gemacht und ich schaue sie mir an und bewerte sie in Bezug auf was? Was den Kontrast angeht, kann ich zum Beispiel meine Eier vor dem Hintergrund sehen? Tritt der Hintergrund zurück? Schreitet der Vordergrund voran? Habe ich einen Kontrast zwischen meinen Eiern? Kann ich das eine vom anderen sehen? Liegt mein Ei auf dem Tisch. Habe ich es mir mit einem Schatten zugezogen? Hat mein Ei die dunkelsten und hellsten Lichter? Mit anderen Worten, Kontrast ist drücken, ziehen. Deine Lichter werden nur so hell aussehen wie deine dunkelste Dunkelheit. Okay. Und was ist mit meinen Übergangsbereichen? Gehen sie ineinander über? Habe ich ein abgerundetes Ei? Eine andere Sache, die manchmal passieren kann, und sie begann zu passieren, als ich meine letzten Lichter angemacht habe. Wenn du nicht zu ihnen aufbaust und in sie übergehst, können sie auf deinem Ei schweben und sich lösen. Also ruhen meine Lichter auf dem Ei? Bleiben sie dort, wo sie sein sollten oder bin ich zu schnell zu ihnen gesprungen? Denken Sie also daran, wenn Sie einen Schritt zurücktreten und sich Ihre Arbeit ansehen, ist es, als ob Sie sowohl eine physische als auch eine emotionale Distanz gewinnen. Tu so, als hättest du es nicht getan und sag, hey, was ist mit dem Gemälde? Wie habe ich es gemacht? Nervt dich etwas? Fällt dir etwas ins Auge, das nicht stimmt. Wenn es nicht richtig ist, schauen Sie, ob Sie es reparieren können. In unserer letzten Lektion werden wir alles, was wir gelernt haben , in die Praxis umsetzen und alle Farben auf unserem Gaumen verwenden, um ein Stillleben einer Zitrone zu malen. 13. Machen Sie es Lemon: Sie haben also vor einiger Zeit Ihre begrenzte Palette erstellt und wir haben uns damit beschäftigt, Farben zu mischen, Werte anzupassen und mit Ergänzungen zu arbeiten. Jetzt sind wir bereit, unsere gesamte Palette einzubringen und ein Zitronenstillleben zu malen mit allem, was wir gelernt haben, ein Zitronenstillleben zu malen. Du weißt, wie man Ergänzungen benutzt, um zu neutralisieren, wie man von dunkel nach hell und dünn nach dick arbeitet. Sie wissen, wie man nach dem gesamten Wertebereich sucht. Und du hast deine Schmerzapplikation benutzt um ein Ei rund aussehen zu lassen, aber dieses Mal wird es eine Zitrone sein. Bei all diesen Farbmöglichkeiten in der Mischung kann es zunächst etwas überwältigend sein, aber verlassen Sie sich einfach auf das, was Sie bisher gelernt haben. Und wir werden Spaß haben. Lassen Sie uns zunächst über die Leinwand sprechen. Also werden wir für dieses Bild eine Leinwand verwenden und du kannst entweder eine nehmen, die du bereits gebaut hast, und selbst dehnen oder du kannst auf einer vorab gekauften Leinwand arbeiten einer vorab gekauften Leinwand , wenn das für dich einfacher ist. Wenn du auf einer vorgespannten Leinwand arbeitest, solltest du eine zweite Schicht Jesse auftragen, um die Textur des Weizens zu glätten. Reden wir über eine gelbe Zitrone. Wenn Sie sich eine Zitrone ansehen, werden Sie eine sogenannte lokale Farbe sehen. Du wirst eine Menge Gelb sehen. Wie können wir das gesamte Spektrum nutzen , um eine gelbe Zitrone herzustellen? Wenn wir also einfach Gelb verwenden, um unsere Zitrone herzustellen, erhalten wir am Ende etwas, das wie ein Symbol für eine Zitrone aussehen könnte , indem wir die lokale Farbe Gelb verwenden. Aber es wird sich nicht umschauen. Es wird keine Dunkelheit und kein Licht geben und es wird nicht warm und kalt sein. Es wird ziemlich flach aussehen. Aber wenn wir ein vollständiges Farbspektrum einbeziehen, erhalten wir am Ende eine Zitrone, die eine dreidimensionale Qualität hat. Wir werden interessante Schatten bekommen. Wir werden neutralisiert. Und eine viel realistischere Zitrone, als wenn wir nur Gelb verwenden würden , um die Zitrone herzustellen. Das erste , was wir tun werden, ist, einen Untergrund zu schaffen, auf dem wir malen können, wie wir es in all unseren anderen Gemälden getan haben. Nur dieses Mal auf der Leinwand. Wir werden es ein bisschen anders behandeln, dass es nur ein bisschen wässriger wird und dieser Boden eine coole Farbe annehmen wird . Wenn Sie also daran denken, dass eine Zitrone gelb ist, denken Sie daran, dass sie sehr warm ist. Wir wollen also, dass das auf einem kühlen Boden einen Kontrast bildet. Wenn ich zum Beispiel Landschaften male, die sehr grün sind, verwende ich oft einen roten Grund, um einen Kontrast zu diesem Grün zu bilden. Wir denken nur an Farbe, Temperatur, warmen und kühlen Kontrast. Lass uns auf dieser Leinwand Fuß fassen. Und der Boden wird, wie gesagt, etwas dünner sein. Also werden wir etwas Ultramarinblau verwässern. Und während wir das Blau verwässern, wollen wir auch etwas Gas geben. Denkt daran, wir legen die Leiche wieder hinein. Und ich brauche hier wahrscheinlich ein bisschen mehr Blau. Ich benutze meinen großen Pinsel und werde eine ziemlich dünne Farbschicht bekommen. Lass uns hier einfach etwas mehr Blau rausquetschen. Ich mache es einfach direkt hier. Okay. Also würden wir das eher als Waschen bezeichnen. Deshalb ist es wichtig, dass wir unseren Boden auf eine ebene Fläche legen , damit uns die Schwerkraft nicht angreift und uns einen tropfenden Boden beschert. Wir wollen, dass es ziemlich gleichmäßig und ziemlich flach ist. Also nimm deine Leinwand und lege sie flach hin. Und wieder habe ich den Pinsel Nummer zehn in der Hand. Das ist dein größter Pinsel. Und ich werde hier einfach einen netten, gleichmäßigen Strich machen. Es muss nicht perfekt gleichmäßig sein. Ich arbeite die Farbe sozusagen in die Leinwand ein. Es ist noch ein bisschen von uns übrig und das ist okay. Und ich verteile die Farbe, weil sie nicht besonders dick sein muss. Wir wollen nur die weiße Leinwand abdecken. Wir haben unseren Boden und es ist trocken. Ich habe es nicht gemacht, aber du kannst den Boden auch an den Seiten deiner Leinwand nehmen und ihn auch malen. Okay, das erste, was wir tun werden ist unsere Komposition zu zeichnen, die in diesem Fall ein einzelnes Objekt ist. Also nehme ich wieder meinen dünnen Rundpinsel. Das ist meine Nummer zwei. Und ich werde eine Farbe wählen , die ich gegen das Blau sehen kann. Warm und Kühl stehen immer im Kontrast, Warm und Kühl stehen immer im Kontrast weil ich einen kühlen Boden habe. Ich werde eine warme Zeichnung machen und ich entscheide mich für das Alizarin Crimson. Denken Sie daran, dass diese Zeichenlinie verläuft und schön und flüssig sein soll. Also muss ich das Wasser und das Gas wieder reinholen. Wie ich bereits erwähnt habe, der Vorteil des Stehens darin, diese Geste zum Laufen zu bringen. Jetzt kann ich meinen Arm wirklich bewegen , weil ich stehe und ich kann diese schöne runde Zitronenform in Schwung bringen. Außerdem halte ich meinen Pinsel etwas weiter nach hinten, weil ich einfach viel mehr Abstand zur Leinwand habe. Es ist also wirklich einfacher diese Zitronenform in Schwung zu bringen. Deine Hand will einfach diese Ellipse machen. Und ich brauche meinen Schatten, um die Zitrone auf den Tisch zu stellen. Da wird es einfach von der Leinwand herunterlaufen. Ich habe die Zitrone ziemlich groß gemacht. Ich will Platz zum Bewegen. Und das ist großartig. Reduziere das hier einfach ein bisschen. Und dann deine Horizontlinie, erinnerst du dich nicht an die halbe Drittelregel, oder? Also werde ich das hier nachholen. Und es ist eine sehr einfache Zeichnung , weil es nur das eine Objekt ist. Aber Junge, werden wir Spaß mit diesem einen Objekt haben , oder? Lassen Sie uns also über die Untermauerung sprechen. Das kommt als Nächstes. In der Untermauerung suchen wir nach warmen und kühlen, kühlen Bereichen im Schatten und warmen Bereichen, in denen das Licht darauf trifft. Wir werden Gelb nicht verwenden. Es geht nicht um Lokalkolorit. Hier geht es darum, eine satte Farbe als Struktur für Ihre Zitronenmatte zu verwenden, an der Sie die helleren Farben festhalten können. Wir werden also vollständig gesättigte Farben verwenden. Was heißt das? Kein Weiß eingemischt und ich neutralisiere nicht , die verschiedenen Farben stehen fast für die verschiedenen Wertbereiche Ihrer Zitrone. Die Untermauerung sieht vielleicht ein bisschen verrückt aus. Auch hier geht es nicht um Lokalkolorit. Die Zitrone wird rund aussehen. Es wird einfach nicht die richtige Farbe sein. Okay, wir sind mit einer ziemlich einfachen Zeichnung unseres Stilllebens fertig , aber wir werden so viel Spaß mit den Farben haben. Fangen wir mit der Untermalung an. Für diese Untermauerung schnappe ich mir meine größeren Pinsel. Ich habe ein paar Patronen, um auch ein paar Wohnungen zu benutzen. Und wir wählen Farben für Wärme und Kälte. Wenn wir uns die Zitrone ansehen, wird es mehr als zwei Farben da es viele verschiedene Werte gibt. Und die Zitrone, und es ist so, als ob diese Farben stellvertretend für die verschiedenen Wertbereiche stehen . Also werde ich damit beginnen , Violett zu mischen. Und ich werde das in meinem Schattenbereich verwenden, meinem dunkelsten Schattenbereich, du wirst deine Referenzzitrone herausziehen , die in deinen Handzetteln ist. Schau dir das an. Derselbe, von dem aus ich arbeite. Und sieh dir an, wo du unser K wärmt und kühlst. Und ich möchte eine andere Farbe für verschiedene Wertbereiche, damit es nicht alles gleich ist. Die Untermauerung sollte also immer noch rund aussehen , obwohl sie nicht die richtigen Farben hat. Sie werden also feststellen, dass all diese Farben vollständig gesättigt sind. Denken Sie daran, dass ihnen kein Weiß beigemischt ist. Ich werde sogar Grün als einen meiner Werte verwenden. Wir ändern die Werte also nicht wirklich , indem wir ihnen Weiß hinzufügen. Wir wechseln nur die Farben. Und das Grün, das ich mische, ist für einen meiner Mitteltöne in der Zitrone. Es ist irgendwie wie hier unten. Die Striche arbeiten also immer noch mit den Konturen der Zitrone. Und wenn ich in den Bereich gehe, in den das Licht fällt, werde ich zu wärmeren Farben wechseln und dafür einfach einen anderen Pinsel schnappen. Also durch wärmere Farben, weil wir uns von Gelb fernhalten, oder? Wir machen Rottöne, Rottöne, Orangen, Orangen. Gelb ist eigentlich eine schwache Farbe für Ihre Untermauerung. Es ist die Farbe, die Weiß am ähnlichsten ist. Es funktioniert also nicht so gut für eine Untermalung. Und denk dran, wir bleiben in diesem Wasser. Und dann werde ich für meinen hellsten Bereich ein bisschen Orange mischen. Und ich kann einfach den roten Fleck ändern , dass ich schon hier draußen bin. Deshalb arbeite ich gerne mit der Farbe, die sich bereits auf meiner Palette befindet, und ändere einfach, was ich habe. Und deshalb mögen wir einen großen Mischbereich. So hast du immer einen frischen Ort zum Mixen. Beachten Sie also, wie ich die verschiedenen Bereiche miteinander verschmelze , sodass es keine strenge Abgrenzung gibt , wo Licht und Dunkelheit fallen. Werfen wir einen Blick auf unseren Schatten. Ich denke, ich werde etwas davon verwenden. Alizarin karminrot im Schatten. Alizarin Crimson ist dein cooles Rot und es ist wirklich vielseitig, weil es Blau enthält, was es ein bisschen cool macht. Das wird also eine gute Basis für unseren Schatten sein. Und das werden wir einwerfen, oder? Und hier durch. Wir können Spaß mit unserem Hintergrund und unserem Vordergrund haben. Lassen Sie uns dort eine Untermauerung einbauen. Und lass uns einen warmen Vordergrund machen. Jetzt geh zurück zu den roten Zahlen. Mach es ein bisschen wässerig. Das ist das warme Rot. Dein primäres Rot. Und wirf das rein. Das Verwirrende an dieser Untermauerung ist manchmal , dass alle Werte gleich sind. Sie sind es gewohnt, auf Wertekontraste zu achten. Es ist noch nicht da. Das wird daran liegen, dass wir von gesättigt zu hell arbeiten . Wir haben noch kein Licht. Wir arbeiten also in Schichten und der Prozess wird uns zu unseren Lichtern führen. Wir sind einfach noch nicht da. Ich denke, zum Spaß im Hintergrund mache ich ein blaues Grün. Und ich entscheide mich für Blaugrün , weil das ein bisschen cooler ist. Gelbgrün ist zu heiß. Also denk dran, das ist ziemlich dünn. Und während wir bauen, werden unsere Schichten dicker. Es ist gut, den Pinsel abzuwischen , bevor Sie versuchen, ihn zu reinigen Sie werden hier eine ganze Menge überschüssiger Farbe herausbekommen . Also blaugrün, wir werden einfach das Grün, das wir bereits haben, ändern und es einfach mehr in Richtung Blaugrün verschieben. Halten Sie es locker und ein bisschen wässrig. Und werfen wir das zurück. Das ist also unsere Grundlage. Wir müssen es trocknen lassen, bevor wir weitermachen. Das sieht ziemlich verrückt aus, oder? Wir haben kein Gelb benutzt. Es geht nicht um das Lokalkolorit. Die Zitrone sieht rund aus. Es ist einfach noch nicht die richtige Farbe. Mal sehen, wohin wir damit gehen. Ich verspreche dir, dass du eine Zitrone hast. Okay, unsere Untermauerung ist also trocken und jetzt beginnen wir mit der Arbeit an den Layern. Und denken Sie daran, dass Ihre Herausforderung darin besteht, alle 12 Farben aus dem Farbrad zu verwenden alle 12 Farben aus dem , um eine gelbe Zitrone zu malen. Okay, wir haben Weiß noch nicht benutzt. Jetzt können wir damit beginnen, es zu verwenden, aber denken Sie daran, dass wir nicht zu schnell zu den leichtesten Werten springen wollen , also gehen wir sie etwas langsamer an. Wir werden auch damit beginnen, einige der neutralisierten Violetttöne zu integrieren einige der neutralisierten Violetttöne , die Sie gelernt haben, um einige dieser Mitteltöne zu erhalten. Ich habe ein paar kleinere Pinsel mitgenommen. Ich werde jetzt auch eine dickere Farbe verwenden. Also ein bisschen mehr Pink geht weiter. Und ich werde weiter nach meinen Dunkeln und Lichtern suchen. Sehr wichtig. Sie werden feststellen, dass ich nicht viel Gelb verwenden muss, damit Sie verstehen , dass es sich um eine Zitrone handelt. Los geht's. Also das sind meine Schattenbereiche hier ist immer noch und sie waren nicht tief genug, also mache ich sie ein bisschen dunkler. Und während ich zu einigen leichteren Werten übergehe. Ich kann zu dieser neutralisierten Farbe zurückkehren , die ihr etwas mehr Gelb verleiht. Und sie denken: Oh, wärmt es sogar mit ein bisschen Rot auf. Das Tolle daran, Ihre Farbe auf Ihrer Palette feucht zu halten , ist, dass Sie zu ihr zurückkehren und aus Ihren verschiedenen Bereichen der Mischung herausholen können. Das muss dort etwas gelber werden. Okay. Ich werde jetzt die Pinsel wechseln und darüber nachdenken, wärmere Farben zu verwenden. Ordnung, also kann ich anfangen, ein bisschen Weiß zu verwenden, um In Ordnung, also kann ich anfangen, ein bisschen Weiß zu verwenden, um dort, wo ich sie brauche, hellere Werte zu erzeugen. Denken Sie daran, dass wir in Schichten arbeiten, also ist es in Ordnung, langsam vorzugehen und diese Farben aufzubauen. Du willst nicht einfach in einer Schicht dorthin gelangen. Lass uns hier noch einen Pinsel wegnehmen. Lass uns zu leicht sein. Ich möchte also nicht zu schnell zu meinen Lichtern springen. Das ist ein bisschen zu leicht. Also werde ich das etwas zurücknehmen und nach meinen Übergangsbereichen suchen. Zum Beispiel direkt hier drin. Und ich möchte in meine Neutralisationsbereiche zurückkehren , wo es zu dunkel ist. Also lass uns da wieder reingehen. Ich möchte mir dafür eigentlich auch ein bisschen Grün schnappen. Ich schnappe mir Grün, weil das Violett zu dunkel war. Das ist eher ein mittelfarbiger Schatten oder ein dunkler, dunkler, dunkler Schatten ist eigentlich direkt unter der Zitrone und da die Zitrone auf dem Tisch steht, möchte ich diese Art von Dunkelheit hier oben nicht haben. Und die Zitrone, wir arbeiten an der Zitrone. Gehen wir wieder hoch zu unseren Lichtern. Und ich glaube, ich will wieder einen meiner größeren Pinsel zurück haben. Also schnapp und weiß. Und nehmen wir einige dieser wärmeren Farben, nicht ganz so hell sind, und gehen zurück zur Zitrone oben. Eine etwas sattere Farbe. Das heißt, es ist hell, es ist intensiv. Die Lautstärke wurde aufgedreht, oder? Also wir sind irgendwie hier drin, ein bisschen hier drin, Button hier. Das Acryl trocknet so schnell, dass ich mich einfach durch diese Schichten bewegen kann. Hat viel Spaß gemacht. Wenn Sie also eine Farbe festgelegt haben, gefällt sie Ihnen nicht, Sie möchten sie anpassen. Es, es kann ziemlich schnell passieren. Ich bringe hier etwas mehr Grün durch. Mir hat auch nicht gefallen, dass der Übergang zu dunkel ist. Also das aufklären. Lassen Sie uns den Schatten einrichten. Denken Sie daran, dass alles relativ ist. Also, wenn ich einfach hier rumhängen und an der Zitrone gearbeitet habe und nicht am Hintergrund und im Vordergrund gearbeitet habe, könnte ich später in Schwierigkeiten geraten. Denken Sie also daran, versuchen Sie, das gesamte Bild auf einmal zu bearbeiten . Wir bekommen eine schöne Dunkelheit unter der Zitrone, stellen sie dort auf die Tischplatte und nehmen einen weiteren Pinsel über die Zitrone. Okay, also haben wir gesagt, dass das unsere dunkelste Dunkelheit ist, oder? Also gehen wir zurück und mischen noch ein Veilchen. Jetzt der GAAC. Und wir werden die Zitrone gleich hinstellen. Es ist genau hier. Nett, schön dunkel. Aber der ganze Schatten ist nicht so dunkel, oder? Tatsächlich gibt es also etwas, das wir reflektiertes Licht nennen. Nur ein bisschen von dem Schatten , der fast gelb ist. Also werde ich auch etwas Wärme in meinen Schatten bringen. Nicht viel. Nur ein kleiner Hinweis davon. Es ist ein bisschen wie hier. Dann ziehe ich den Schatten zum Ende der Leinwand heraus . Und wenn ich an diesem Schatten arbeite, ist es meistens kühl bis etwas heller. Ich habe das warme Blau noch nicht benutzt. Das schaffe ich. Es wird sehr gut für unseren Schatten funktionieren. Ich werde tatsächlich auch ein bisschen Weiß in diesen Schatten bringen. Und was die Richtung angeht, werden wir es irgendwie auf diese Weise herausziehen. Fängt an, nett auszusehen. Wir werden die Zitrone besser sehen können , wenn ich dir hier eine andere Farbe für den Vordergrund gebe. Also lass uns das machen. Wir möchten, dass der Vordergrund voranschreitet, also würde eine warme Farbe auf jeden Fall funktionieren. Die Farbe muss kräftig genug sein, um die Zitrone hochzuhalten. Also ist es gut, dass wir das Rot darunter haben. Wir können sicherlich leichter werden. Wir wollen nicht, dass es gesättigt ist, weil wir nicht gesättigt und ungesättigt wollen. Sie werden gegeneinander kämpfen. Also muss ich etwas Weiß reinbringen. Warum mischen wir also nicht fast wie warmes Rot, Violett, Rot, weil es voranschreitet und das ist die warme Farbe und Violett, weil es durch ein bisschen Blau gemildert wird. Also denk an unsere Tertiäre, Rotviolett war eines deiner Tertiäre und ich werde nur ein Violett ändern, das ich schon hier unten auf der Palette hatte. Ein bisschen von dem coolen Blau. Sind immer noch da, noch einmal lesen. Also noch eine tolle Sache am rotvioletten Vordergrund. Denkt daran, wir haben eine gelbe Zitrone. Das wird also wirklich dazu beitragen, dass die Zitrone knallt. Aber auch hier nicht zu gesättigt. Sie werden kämpfen. Und ich möchte den Fokus auf die Zitrone legen, oh, schöne Farbe k. Mal sehen, ob das hell genug ist. Weißt du was, ich denke, vielleicht, um es nicht noch einen weißen Schlag zu verpassen. Lecker. Ist das okay? Lass uns das einmalen. Ja, zu dunkel. Wenn es zu dunkel ist, ändere den Wert, ich färbe es, erinnerst du dich? Also füge ich etwas Weiß hinzu. Und schauen wir mal, ob wir es haben. Und wie ich den Hintergrund mache, kann ich auch die Kanten oder Konturen der Zitrone irgendwie neu definieren Konturen der Zitrone weil ich sie quasi mit meinem Pinsel schneide. Hoffentlich rückt diese Zitrone beim Malen wirklich in den Fokus. Du kannst anfangen, es ein bisschen besser zu sehen. Ich liebe das Gefühl dieses Acryls. Es ist wie Butter. Außerdem Mayonnaise an einem heißen Sommertag. Allein die Textur, die Qualität und das Gleiten machen so viel Spaß. Du siehst, wie die Zitrone jetzt wirklich anfängt zu platzen, wir können es viel klarer sehen. Lassen Sie uns auch den Hintergrund ändern , damit Sie ihn wirklich sehen können. Wir wollen, dass der Hintergrund verschwindet. Wir wissen also, dass das einige kühlere Farben beinhaltet. Aber wir können es auch an Wert verlieren und wir können es in Dollar umwandeln. Wir können alle drei Dinge mit einer Farbe machen. Also warum fangen wir nicht mit einem Blau an und du hast zwei Blautöne, richtig? Also, was sollten wir bekommen? U2 ist nicht das warme Blau, weil das vielleicht voranschreitet, sondern das kühle Blau , das dein Ultramarin ist und es ist gesättigt. Jede gesättigte Farbe wird sich weiterentwickeln, also wollen wir das nicht. Also habe ich jetzt Weiß hinzugefügt. Besser. Was passiert, wenn ich es verdoppele? Nur ein kleines bisschen? Also schnappe ich mir etwas Orange von einem früheren Klecks. Und was ich mir jetzt holen werde, ist ein bisschen wie ein ausgegrautes, hellstes Blau. Und das wird wirklich hinter der Zitrone zurückfallen. Coole Farbe. Wir werden das mit der warmen Zitrone vergleichen. Es geht immer darum, Figuren hervorzuheben. Womit möchte ich auffallen? Nicht mein Hintergrund, sondern mein Vordergrund. Schauen wir uns an, wie das funktioniert. Ich glaube, es gefällt mir. Ich werde es noch einmal übertreiben. Heller, hellerer Wert, mehr Weiß. Wir färben das Blau. Lass uns das noch einmal versuchen. Viel besser. Und Sie sehen, wie einfach es ist, diesen Hintergrund dort zu behandeln. Wenn du anfängst zu malen, reagierst du auf die Farbe. Und du denkst über Farbtheorie nach, aber du hast auch deine eigenen intuitiven Sprünge. Und du wirst anfangen zu lernen, was gut aussieht und was funktioniert. Und wenn Sie nicht sofort dort ankommen, verwenden Sie einfach Ihre Farbtheorie. ich also den kühlen Hintergrund vor die warme Zitrone setze, kannst du sehen, wie sie anfängt zu knallen. Lassen Sie uns den Hintergrund etwas aufräumen. Okay, wir haben noch Arbeit an der Zitronenstille zu erledigen, was brauche ich? Ich möchte das ein bisschen aufwärmen. Gelb ist eine Grundfarbe. Ich muss etwas Gelb benutzen, damit du es verstehst. Zitrone. Also werde ich etwas Gelb und ein bisschen Weiß verwenden Gelb und ein bisschen . Es ist ein kleines bisschen neutralisiert. Ich schnappe mir hier etwas Gelb und ein bisschen Weiß. Und nur ein bisschen Neutralisierung, nicht zu viel. Hier will ich hin, ich will, dass das Gelb für uns funktioniert. Und das Tolle an der Arbeit in Schichten ist, dass ich einige dieser Schichten durchscheinen lasse , indem ich die gebrochenen Pinselstriche verwende , über die wir gesprochen haben, oder? Wenn sie auf diese Weise rüberkommen, ist es tatsächlich gesättigter, was bedeutet, dass es ein helleres Gelb ist. Also schnappe ich mir das hellere Gelb. Ich glaube nicht, dass ich jemals das gerade, satte Gelb direkt aus der Tube verwenden werde. Es wird immer nur ein bisschen neutralisiert. Schnapp dir einfach etwas von unserem Rotviolett , das wir dort verwenden. Das wird uns auch ein wenig eintönig machen. Um das richtig zu machen. Das ist zu leicht. Geh da etwas dunkler. Jetzt schaue ich mir wirklich meine Werte an und wie sie sich auf die Zitrone auswirken. Immer noch zu hell da drüben. Gehen wir zurück. Lass uns wirklich ein bisschen mehr neutralisieren. Während ich das rote Violett hinzufüge, werde ich dunkler, genau da, wo ich hier schreiben muss. Nicht dunkel genug. Okay, lass uns zurückgehen, wahrscheinlich weil das ein rotes Veilchen war. Lass uns hierher zurückkehren und noch etwas Neutralisierung durchführen. Einige unserer dunkleren Farben. Das wird besser funktionieren. Jep. War zu leicht. Schon wieder. Wir können Farben einfärben, wir können nasse Kanten verblenden. Wir können einen gebrochenen Pinselstrich verwenden, damit hier ein bisschen mehr Violett passiert. Es war ein bisschen zu grün, als wir hier reinkamen Lass uns ein bisschen mehr Violett machen. Ich denke, das funktioniert besser für unsere Dunkelheit. Es ist schön, das Grün da drunter zu haben. Alles, was wir brauchen, um die violetten Teile herauszudrücken. Ich habe also an einigen Schatten gearbeitet und erinnere mich, dass es gut ist, an dem ganzen Bild zu arbeiten, während ich arbeite. Ich sehe, dass dieses kleine Zitronenknoten-Ding hier zu groß ist. Also werde ich den Hintergrund anpassen und die Form etwas zitroniger machen. Ja, das ist besser. Reduziere das irgendwie. Okay. Ich brauche ein paar Lichter und ich denke, das ist wahrscheinlich zu gerade oben, gelb hier unten. Also werde ich das ein bisschen neutralisieren und das ein bisschen beruhigen. Das könnte besser funktionieren. Ich denke also immer darüber nach, Richtungsmarkierungen zu machen und wie die Form der Zitrone schön rund ist. Und es passiert etwas Violet im Schatten. Ich glaube, ich muss nur noch etwas Violett mischen. Kühlen Sie die dunkelste Dunkelheit hier ab, die jetzt nur ein bisschen grün ist. Lass uns einen schönen violetten, schönen violetten Schatten da drunter legen. Das funktioniert. Und ich möchte meine helleren Werte auf die Zitrone legen , damit Sie sich wirklich auf die Lichter konzentrieren können. Ich möchte auch die Stelle straffen, an der der Schatten auf die Zitrone trifft. Also werde ich mich fragen, was dunkler ist, die Zitrone oder der Schatten und es ist eigentlich die Zitrone. Also werde ich den Schatten aufhellen, richtig, da er sich dort unter die Zitrone schleicht, es ist eigentlich so ein bisschen wie reflektiertes Licht, weil wir ein Licht gegen Dunkelheit brauchen. Mit anderen Worten, wir werden den Rand unserer Zitrone verlieren. Das wollen wir nicht tun. Ich werde das rausziehen. Wer ist irgendwie nett. Mischen wir ein paar Weißtöne hinein und schalten unsere hellsten Lichter an. Oben auf der Zitrone schnappe ich mir Weiß. Ich werde den Wert ändern. Ich will nicht zu leicht werden. In der Regel gibt es in einem abgerundeten Objekt einen sogenannten Hotspot. Da glitzert das Licht wirklich. Das ist da. Nun, das sind die Hotspot-Wetten. Ich werde mir das noch ein bisschen aufsparen. Ich sehe es. Ich sehe, wo es ist. Aber lass uns das zuletzt machen. Es ist definitiv heller hier. Und ich werde das irgendwie in den Rest der Zitrone einfließen lassen . Es ist also nicht nur wie ein fester Klecks. Sie sollten sich also immer diese Übergangsbereiche ansehen. Und ein bisschen davon bin ich genau da. Vielleicht um das Brustbein zu mögen, sich umzusehen. Ich brauche an diesem Ende etwas mehr sattes Gelb, die Zitrone. Also schnappe ich mir noch etwas Gelb. Siehst du, ich benutze Gelb und ein bisschen Orange, um es aufzuwärmen. Und wir sind hier am hinteren Ende der Zitrone. Als ob das ein bisschen leicht wäre etwas gesättigter nachahmte. Okay. Und hier ist auch Licht. Ich werde das etwas gesättigter machen. Ich werde einen Schritt zurücktreten und noch einmal nachschauen. Geben wir etwas Gelb in dieses kleine Stück, das hier herausragt. Weil es oben dunkler und unten etwas heller ist. Und lassen Sie uns darauf zurückkommen. Ein bisschen neutralisiertes Violett. Ich denke, es ist einfach zu dunkel, ich kann es nicht wirklich sehen. Das ist besser. Und tatsächlich ist da auch ein bisschen richtig. Fängt an, richtig gut auszusehen. Ich möchte einige meiner Kanten klarstellen. Ich finde sogar , dass der Vordergrund, wenn es um die Zitrone geht, heller sein kann. Ich möchte wirklich, dass dieses Limit Pop ist. Also werde ich zu dem roten Violett zurückkehren, aber ich werde ein bisschen mehr Weiß hineinmischen. Sie werden den Kontrast von hell zu dunkel sehen. Ich werde es nicht bis ganz nach unten nehmen. Ich werde es einfach hier oben belassen. Nett. Und wieder kann ich das verwenden, um nach Bedarf neu zu zeichnen. Es ist also nie zu spät, bei Bedarf Korrekturen vorzunehmen. Ich denke, das funktioniert besser. Das könnte ein guter Ort sein, wenn du ein bisschen herumschwirren willst, um dich daran zu erinnern, dass wir dann das Rosa bekommen, es wird etwas trockener, wenn wir es herunterziehen , es ist wirklich effektiv. Ich werfe das nur irgendwie runter und lasse es verschwinden. Es ist so viel besser, wenn dieser leichtere Wert da ist. Ich liebe meinen Schatten nicht. Es ist noch nicht saftig genug. Lass uns den Schatten etwas saftig machen sonst ist es nicht so dunkel. Denkt daran, der dunkelste Ort ist direkt darunter. Also ich denke, wir brauchen hier mehr Farbe. Ich gehe zurück zu dem roten Violett, aber ich werde es abkühlen. Ich werde es eher in Richtung Blau-Violett schlagen. Da sind wieder deine Tertiäre. Und lassen Sie uns diesen Schatten ein bisschen besser festlegen . Okay. Es kommt auf diese Weise durch. Ich denke, auch wenn ich Korrekturen vornehme, werde ich in diesen Schatten noch ein bisschen mehr einschneiden . Ich habe es ein bisschen breit gemacht. Ich bin nicht so glücklich damit, also werden wir es unterbrechen. So siehst du, wie ich meine Striche integrieren, Korrekturen vornehmen kann , wie gesagt, nie zu spät. Und achte auf deine Kanten. Lassen Sie uns das verschärfen. Viel besser. Ich habe dir ein Highlight versprochen. Lass uns das Highlight machen. Ich nehme einen kleineren Pinsel und schnappe mir einige meiner leichteren Werte. Habe schon ein helles Gelb hier auf der, auf der Palette. Also, wo ist das Highlight hier? Nett. Und das hilft sehr. Ich bin nicht zu 100% begeistert von dem Schatten, wenn die Zitronen sitzen. Also lass uns wieder reingehen und die Dunkelheit aufmachen. Das ist sehr oft das, was ich am Ende am häufigsten mache , nämlich die Lichter und die Dunkelheit zu schlagen. Nur noch ein Mal. Das werden wir machen. Und wir nähern uns dem Ziel. Hier ist der Schatten, nach dem wir suchen. Direkt darunter. Ich denke, das funktioniert besser. Also treten wir zurück, um nachzuschauen. Ich denke, die Dinge sehen eigentlich ziemlich gut aus. Ich werde es etwas lockerer machen , während wir den Schatten über der Zitrone hier rein bringen , sehe viel kräftigere Wärme und ich habe einige, die zu einigen meiner wärmeren Farben zurückkehren. Bring etwas Gelb rein. In hellt euch auf. Diese Art von Backend hier. Okay, also nur ein paar letzte Anpassungen nachdem ich einen Schritt zurückgetreten und es mir angesehen habe. Und wir sind fast da. Ich glaube, ich werde den Schatten hier hinten auch ein bisschen aufhellen . Also habe ich hier wieder etwas von meinem Veilchen. Dieses Schattenschach aufhellen, wo es sein muss. Also erinnerst du dich, dass wir darüber gesprochen haben , woher du weißt, wann du fertig bist, oder? Ich habe mein Licht und meine Dunkelheit angemacht. Gibt es etwas, das mich nervt dass ich weitere Korrekturen vornehmen muss. Ich definiere diesen Rand dort einfach neu , damit ich einen Schritt zurücktreten und nachschauen kann. Und ich denke, alles sieht gut aus. Ich möchte nur noch eine Sache machen und das ist der Hintergrund nur noch einmal aufgehellt. Ich habe das Gefühl, dass es mir vielleicht immer noch ein bisschen Probleme bereitet. Blitz bedeutet also, Weiß hinzuzufügen. Ich werde das machen, ein bisschen Wasser da drin passieren lassen. Das war unser cooles Blau, erinnerst du dich? Und ich habe diesen Wert gerade noch einmal erhöht, damit ich die Zitrone wirklich sehen kann. Und da haben wir es. Der leichtere Wert. Ich will nicht, dass meine Zitrone satt wird. Okay ? Ich finde, das sieht echt gut aus. Und ich muss nicht den gesamten Hintergrund wie ein durchgehendes Blau gestalten. Es ist okay, ein paar deiner anderen Farben durchscheinen zu lassen deiner anderen Farben durchscheinen , was ich glaube, gerade getan habe. Ich denke, wir sind fertig. Jetzt. Wir lassen es einfach trocknen. Schau dir all die Farben an, mit denen wir unsere gelbe Zitrone hergestellt haben. Wenn Sie sich die Palette ansehen, sehen Sie, dass ich alle unsere sechs warmen und kühlen Farben verwendet habe . Ich habe Gelb verwendet, aber wir haben nicht so viel davon gebraucht, um die Illusion dieser Zitrone zu erwecken . Wir haben Wärme und Kälte und Schatten und Neutralisierung. Wir haben in dieser Klasse so viel besprochen. Sie haben gerade einige wunderbare Bausteine gelernt, die Ihnen auf Ihrer Malreise enorm helfen werden. Versuche jeden Tag zu malen. Hab Geduld mit dir selbst. Je mehr Sie arbeiten, desto besser werden Sie und desto selbstbewusster werden Sie sein. Ich bin Nina Weiss, und das war das Malen in der Startup-Bibliothek mit Acryl.