Bewegungsdesign: Vector für die Animation illustrieren (kompletter Prozess)

1. TRAILER ZUM KURS: Geschichten werden mit etwas wirklich Magischem zum Leben erweckt. Aber wo fängst du an? Ich heiße Amanda. Ich bin freiberuflicher Motion Designer aus den Midlands. In diesem Kurs bringe ich Ihnen alles bei, was ich über den Prozess der Erstellung eines illustrierten Gespenster-Storyboards weiß den Prozess der Erstellung eines . Promotion sagte, der Prozess der Erstellung einer Storyboard-Promotion könnte wirklich einschüchternd erscheinen. Aber mit ein paar einfachen Schritten führe ich Sie durch den Prozess, werde verschiedene Phasen des Projekts durchgehen oder an einem Briefing für Mr. Gets arbeiten. Dieser Kurs ist für alle, die neugierig auf die Motion-Design-Branche sind oder an diesem Kurs teilnehmen möchten , um Ihnen einen Vertrauensschub zu geben , wenn Sie alleine anfangen. Ich hoffe dich im Unterricht zu sehen. 2. Recherche: Einführung des Briefings: Willkommen zum ersten Teil, der Recherche. In diesem Teil gehe ich den Brief durch und spreche darüber, was wir beachten müssen und warum. Ich helfe Ihnen auch bei der Dateiverwaltung, um loszulegen. Du bist bereit. Lass uns anfangen. Lassen Sie uns das heutige Briefing vorstellen. Herr Get. Eine fiktive Firma , die wie eine gute Dominanz setzt , indem sie die Häuser infiltriert, Millionen unschuldiger und vergessener Menschen. Um zu bekommen. Diese Animation sollte dazu führen , dass jeder, der noch keine gute , so schnell wie möglich bekommen kann. Klingt großartig, oder? Und wahrscheinlich sicher. Mr. Care ist ein Skript, das vorbereitet und benötigt und illustriert Storyboards, einschließlich seiner Gastversion und einiger Style-Frames. Also lass uns anfangen. 3. Recherche: Was du wissen musst: Beginn Ihres Briefings ist es wichtig, Zu Beginn Ihres Briefings ist es wichtig, herauszufinden, was Sie benötigen, um zu wissen, welche Art von Vermögenswerten die Kunden noch liefern müssen. Sie können entweder online recherchieren oder ausführlichere Gespräche mit Ihrem Kunden führen. Was du wissen musst und warum. Sie herausfinden, wer sich Ihre Animation ansehen wird, können Sie Ihre Stilentscheidungen erheblich beeinflussen. Und sogar debattieren. Recherchieren Sie ein wenig über Ihre demografische Gruppe und helfen Sie herauszufinden, was sie bevorzugen und wie sie angesprochen werden möchten. Ältere Menschen kommen normalerweise nicht gut mit schnellen Animationen zurecht und würden langsameren Timing profitieren. Angesichts der Information Zeit zu landen. herausfinden, warum sie eine Animation wünschen, können Sie den Aufruf zum Handeln leichter herausfinden. Wissen, wo Ihre Animation sein wird. Feud hilft Ihnen bei der Auswahl der richtigen Größen und Besonderheiten. Es hält Sie auch davon ab, später etwas anzupassen. Wenn Sie das optionale scannen. Da ich meistens meinen eigenen Kalender für die Planung verwende und es nicht für notwendig halte, allen Dokumenten Termine hinzuzufügen, kann es viele Anpassungen in der Planung geben. Und zweitens verwenden sie, wenn sie für Studios arbeiten, oft ihre eigene Zeitmanagementsoftware. Bevor Sie beginnen, ist es wichtig , dass Sie alle Ihre Markenwerte sammeln. Dies können Farben, Hilfslinien, Bindungen, Elemente und Grafiken von Ihrem Kunden sein. Auf diese Weise können Sie einen zusammenhängenden Rahmen erstellen , der zu der Marke oder dem Kunden passt, für den Sie arbeiten. 4. Recherche: Dateimanagement: Willkommen zur nächsten Lektion. In dieser Lektion werde ich über die Dateiverwaltung sprechen. Sie alle Ihre Ressourcen und Dateien an einem organisierten Ort haben , können Sie viel Zeit sparen und möglicherweise einige Nervenzusammenbrüche auf dem Weg verhindern. Weil Sie hier die Kundenkarte sehen können. Normalerweise beginne ich mit dem Kundennamen und dem Projektnamen. Der Projektname ist normalerweise der Name der Animation. Also lass uns eintauchen. Sie können sehen, dass wir Kundendateien, Pref-Skripte, kreative Regie, visuelles Design, Animationen und Feedback haben. Je nach Projekt kann sich der Inhalt dieser Map ändern. Ich werde nicht immer Ihr Drehbuch schreiben oder die Animation für jedes Storyboard erstellen. Manchmal wird sogar eine kreative Richtung übersprungen, besonders wenn ich Animationen erstelle, die bereits vorherige Animation haben und Teil einer Serie sind. Wir beginnen mit den Kundenakten. Das ist alles, was der Kunde mir schickt. Dazu können auch Styleguides und Video-Markenführer gehören . Ich füge hier gerne Schriften hinzu da es ziemlich nervig sein kann, wenn man sie verliert. Und das Riff ist eine kurze Zusammenfassung des Projekts, einschließlich der Dauer und einiger grundlegender Informationen. Das Drehbuch, einige Skriptversionen und möglicherweise Übersetzungen. Kreative Leitung. Normalerweise beginne ich damit, einige Skizzen zu skizzieren. Dies sind die InDesign-Dokument der Aufnahmeleiste. Ich füge hier auch Skizzen mit Miniaturansichten hinzu. Dann haben wir das Moodboard. Normalerweise fügen wir einige Bilder hinzu, die ich selbst von außerhalb oder von dem Kunden mache , den ich erhalten habe. Ich habe sie hier reingelegt, falls sie für das Moodboard nötig sind . Aber meistens verwende ich einfach Bilder von Pinterest und platziere sie im Moodboard. Ebenfalls. Ich denke, das ist wichtig. schablone. Ich habe alle meine Vorlagen aus diesem Jahr hier hineingelegt , die ich für die kreative Ausrichtung verwenden werde. Dies ist das Dokument, das ich an den Kunden gesendet habe, und das sind alle Guides und Style-Frame-Guides, die ich hier eingefügt habe. Wir haben Visual Design, illustriert das Storyboard einschließlich der Regale und wieder einige Vorlagen, die ich verwenden könnte. Und hier sehen wir Animationen, die Projektdateien mit After Effects, Low Host und Soundeffekte, Voiceover. Ich werde nicht näher auf den Animationsteil eingehen, da ich nur den illustrierten Teil für diesen Kurs mache. Und zu guter Letzt das Feedback. Ich füge alle Rückmeldungen, die ich vom Kunden erhalten habe, hier Dies kann eine zentrale E-Mail oder eine kurze Zusammenfassung sein. Ich reite während. Auf diese Weise stelle ich sicher , dass ich das Feedback nicht verliere und den Überblick über mein Projekt behalte. Ich habe diese Map in den Ressourcen platziert, damit Sie sie wiederverwenden und an Ihre eigenen Bedürfnisse anpassen können. Ihrem ersten Auftrag können Sie Bei Ihrem ersten Auftrag können Sie sich entweder für Mr. Gibbs entscheiden oder einen der anderen Schriftsätze auswählen , die ich in die Ressourcen aufgenommen habe. Lassen Sie mich wissen, welchen Auftrag Sie ausgewählt haben, und vergessen Sie nicht einige Ihrer persönlichen Ziele in die kurze TO-nächste Lektion aufzunehmen. 5. Konzeption: Erstellen eines Moodboards: Willkommen zum zweiten Teil. Vertragsabschluss. Konzeption bedeutet , neue Ideen zu entwickeln, die dem Projekt einen Orientierungssinn geben können. Deshalb nenne ich diese kreative Richtung wenn ich Dokumente an die Kunden sende. Kreative Regie kann Ihnen helfen eine bedeutungsvollere Verbindung zwischen der Geschichte und dem Publikum herzustellen. Das Aufstellen einiger grundlegender Richtlinien darüber, was in der Geschichte oder der Animation enthalten sein sollte und was nicht , kann wirklich dazu beitragen, das Projekt auf die nächste Stufe zu heben. In diesem Bereich werde ich über den Holzofen gehen, Ihre Inspiration finden, Miniaturansichten erstellen, ein Storyboard erstellen und dann rätselhaft werden. also ohne weiteres Beginnen wir also ohne weiteres mit dem ersten Schritt der kreativen Richtung. Und das findet Inspiration für Ihr Moodboard. Wie Sie hier sehen können, erstelle ich einen neuen Projektordner und dupliziere diesen, habe ihm den richtigen Namen gegeben und die Ordner gelöscht, die ich während dieses Projekts nicht verwenden werde. Und wir beginnen hier mit der kreativen Richtung. Missbräuchliche Vorlage und einmal eine Depression erstellen, da sie geändert werden kann. Mit Anpassungen des Kunden. Normalerweise erstelle ich zunächst ein Moodboard, sammle einige Bilder online und platziere sie in diesem Raster. Ich schreibe auch eine kurze Beschreibung des Stils oder der Dinge, die ich darin sehen möchte. Sie können diesen Teil so detailliert gestalten, wie Sie möchten. Sie können auch einige Schlüsselwörter und einige Farben hinzufügen, von denen Sie glauben , dass sie am besten zu diesem Stil passen. Ein Moodboard-Pinterest zu erstellen macht die Dinge wirklich einfach. Im Grunde 11 Platz für all deine Bilder. Das ist das Board , das ich erstellt habe. Normalerweise habe ich zehn bis 20 Bilder für Moodboard. Und dann verwende oder finde ich Referenzbilder wie das Halten einer Katze oder einige Farbbilder, die mir wirklich gefallen, und füge sie auf dem Weg zum Moodboard hinzu. Stelle sicher, dass du nicht zu lange auf Pinterest bleibst, da Boards mit über 100 Bildern dir nicht mehr helfen werden. Es macht aber süchtig. Ich denke also, das ist der einzige Nachteil von Pinterest. Wenn ich mit dem Sammeln all dieser Bilder fertig bin, füge ich sie der Vorlage für die kreative Ausrichtung hinzu. Wie Sie hier sehen können. Ich verwende eine Schnittmaske, um sie in diese Datei einzufügen , um sicherzustellen, dass das Gitter intakt bleibt. Und das ist im Grunde alles. Sie können so viele Konzepte erstellen, wie Sie möchten. Aber ich empfehle ein oder zwei, da zu viele Auswahlmöglichkeiten etwas überwältigend sein können. Deine zweite Aufgabe, wir beginnen mit dem Moodboard. Sammeln Sie einige Bilder online und füllen Sie die Vorlage aus. Sie können auch Ihre eigene Vorlage erstellen. Dies ist auch der Teil , in dem Sie sich für ein oder mehrere Konzepte entscheiden . Vergessen Sie nicht, ein paar persönliche Ziele hinzuzufügen und Spaß zu haben. 6. Konzept: Thumbnail: Nachdem Sie die Richtung definiert haben, finden Sie vielleicht einen Job, oder? Integrieren Sie Stilrahmen, schnappen Sie sich einfach einen interessanten Satz und kreieren Sie etwas Cooles, oder? Nun, das habe ich schon einmal gemacht und obwohl der Stil genehmigt wurde, der Rahmen nicht verwendet, um zu verhindern, dass Sie einen Rahmen erstellen , der im Papierkorb landet. Fangen wir mit ein paar groben Skizzen an. Auf diese Weise wissen wir sicher oder haben zumindest einen guten Flow, macht Sinn und passt zur Handlung. Und selbst wenn Ihr Kunde keine Storyboard-Version skizzieren möchte , ist das Erstellen von Thumbnail-Skizzen ein Muss für meinen kreativen Prozess. Es ist schnell und es ist viel einfacher, Ihre Ausweise zu löschen. Bevor Sie viel Arbeit in das Design gesteckt haben, bringt dieser Prozess alle meine Ideen und kreativen Säfte zum Vorschein, bevor Sie mit der Produktion beginnen. Ich sorge dafür, dass ich wirklich chaotisch bin und schreibe so viele Notizen wie möglich auf. Manchmal mache ich sogar mehrere Storyboards. Wenn Sie nicht gern unordentliche Skizzen erstellen, können Sie auch eine Mindmap erstellen. Aber ich habe festgestellt, dass es Ihnen helfen kann, Ihre Ideen auf Papier zu sehen und Übergänge zu untersuchen , ob sie funktionieren oder nicht. Manchmal musst du mit einem Animator zu deinen Ausweisen gehen. Wenn Sie ihren Teil nicht selbst leisten, besprechen Sie mögliche Übergänge und ob dies in der Zeit und dem Budget, das sie haben, für sie funktioniert. Hier sammle ich auch Referenzfotos für meine Ideen auf Pinterest. Meine Thumbnail-Skizzen sind angelegt, es ist einfacher, die endgültige Skizze oben drauf zu zeichnen. Ich muss nicht viel raten, aber ich werde nicht zu sehr an die Ausweise gebunden. Verbringen Sie nicht zu viele Stunden mit ihnen. Dies ist der erste Boss und manchmal viele Frames und ändern sich. Wenn du willst, kannst du hier bleiben und dir diese kleine Schnelllackierung aller Bilder ansehen diese kleine Schnelllackierung aller , die ich in Procreate erstellt habe. Ich gehe zur nächsten Lektion über. 7. Konzept: Kompositionen: von Kompositionen für Bewegung, Erstellung von Kompositionen für Bewegung, die Sie glänzen, kann der von Filmen, Animationen und/oder Fotografiken sehr ähnlich sein. Ich habe ein paar einfache Tipps zusammengestellt um Ihnen den Einstieg in den Wettbewerb zu erleichtern. Die meisten Menschen haben wahrscheinlich schon einmal von der Drittelregel gehört. Es wird in vielen verschiedenen Bereichen eingesetzt. Es ist auch ein großartiges Werkzeug, um die Balance Ihrer Illustrationen mit einem einfachen Raster und für Hauptschwerpunkte zu verbessern Ihrer Illustrationen mit einem einfachen Raster und für Hauptschwerpunkte dann die Aufmerksamkeit auf die weniger zu lenken. Ich glaube, ich habe sogar in einem Forschungsartikel gelesen, dass der obere linke Punkt einer der Orte ist , an die die Augen der Menschen zuerst gelenkt werden Er lässt sich schnell und einfach anwenden und konzentriert sich sofort darauf, Ihre illustrationen raus. Die Drittelregel kann in Bezug auf Regeln etwas falsch sein. Spiel mit den vier mittleren und dem Hintergrund. Das bedeutet, dass Sie Ihre Illustrationen im Grunde genug unterteilen können Ihre Illustrationen im Grunde genug unterteilen , um Tiefenebenen innerhalb von Landschaften zu behandeln. Sie können einen Vordergrund erstellen, der sich in der Nähe der Kamera befindet. Dies hilft beim Einrahmen Ihrer Illustration. Sie können auch mit der Schärfentiefe spielen Dinge im Vordergrund oder Hintergrund verwischen. Dies kann eine unterhaltsame Ergänzung sein , um in der Animation umzuschalten. Schließlich kann das Hinzufügen einer Perspektive zu Ihrer Illustration mit einem Endpunkt Ihrer Komposition eine realistische Perspektive verleihen . haben wir nicht bewegt. Es gibt viele verschiedene Namen für bestimmte Aufnahmen. Es ist gut, die Grundlagen zu kennen und herauszufinden, warum bestimmte Aufnahmen verwendet werden. Eine Nahaufnahme ist eine Aufnahme oder Details sind sehr wichtig. Vielleicht möchtest du sehen, was sich in den Augen von jemandem widerspiegelt. Mittlerer Schuss eines Charakters ist vom Torso nach oben gegangen. Perfekt. Wenn Sie Körpersprache oder Ausdrücke innerhalb eines Charakters zeigen möchten , eine vollständige Einstellung. Dies zeigt sich oft, ob die Situation der Charaktere für die Geschichte von Bedeutung ist. Beim Ausprobieren verschiedener Kamerawinkel mag es zunächst sehr schwierig erscheinen, mag es zunächst sehr schwierig erscheinen verschiedene Blickwinkel auszuprobieren, aber es hilft herauszufinden, was für die Geschichte am besten funktioniert. Hier sehen wir drei verschiedene Blickwinkel von jemandem, der hinter dem Computer arbeitet. Das erste Bild kann als Schulterablage bezeichnet werden. Der zweite ist ein voller Schuss, und der letzte ist ein mittlerer Schuss. Ich hoffe, das hilft Ihnen dabei, sich beim Erstellen von Kompositionen wohler zu fühlen. Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Konzept: Storyboard PDF: Lassen Sie uns ein Storyboard-PDF erstellen. Sie haben bereits unser Moodboard und die kreative Richtung ausgefüllt . Wie Sie hier sehen können. Theta Richtung oder kurz. Also haben wir Konzept a, B in unser Moodboard ausgefüllt. Was wir in der Animation sehen wollen und was wird Ihrer Meinung nach ein Glück für den Kunden sein? Bevor ich an den Mitarbeitern, Boehm, arbeitete, reparierte ich jetzt meine Miniaturskizzen. Sie können Miniaturansichten hier sehen. Lege sie hier rein, damit ich sie nicht verliere und sie bei Bedarf einfach in Illustrator ablegen kann. Der ganze Schild Sykes grenzt an Procreate. Ich habe auch schon hinzugefügt. Also bewegliche Frames weil ich eine automatische erstellen werde , nur ein Übergang von einem Frame zum anderen Frame. All die Traurigkeit, die ich geschaffen habe. Und das ist die Storyboard-Vorlage, die ich ausgefüllt habe. Lass uns dir ein kleines Beispiel zeigen. Ich erstelle mein Storyboard-PDF-Dokument immer in InDesign, aber ich finde es einfacher , damit zu arbeiten. Es kann leicht Bilder ersetzen, wenn ich ein paar verschiedene Größen benötige. Die perfekte Bombe für Skizzen. Ich finde, dass Skizzen normalerweise nicht so definiert sind wie illustrierte Storyboards. Ich verwende also viel mehr Frames auf einer Seite. Sie können den Namen und das Datum auf einer der Masterseiten einfach ändern , und das hat sich schnell auf allen Seiten geändert. Sie können hier eine kurze Beschreibung hinzufügen , die die Animation und das, was Sie im Rahmen sehen, beschreibt . Und hier habe ich das Voice-Over-Chicken See platziert, um es noch deutlicher zu machen. Ich habe einige Pfeile hinzugefügt, Ich habe einige Pfeile hinzugefügt um anzuzeigen, wohin sich die Kamera bewegen wird. Und das ist im Grunde genommen alles für die Erstellung eines Storyboards. Ich habe auch eine Feedback-Seite hinzugefügt. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihren Kunden wissen lassen, was passiert wenn Sie das Feedback nicht rechtzeitig erhalten. Und ein bisschen danke. Ja, viel Spaß beim Erstellen dieser dritten Aufgabe. Du wirst dein eigenes Storyboard erstellen. Beginnen Sie mit einigen Miniaturansichten oder Mind-Mapping, genau das, was Sie bevorzugen. Und dann arbeiten Sie daran, das Storyboard zu bekommen. Wenn Sie kein Storyboard skizzieren möchten und es nicht für notwendig halten. Ich empfehle dennoch dringend, an Miniaturansichtsskizzen zu arbeiten , da dies alle Lücken füllen kann , die Sie möglicherweise haben. Ich habe auch einige Vorlagen hinzugefügt , die Ihnen den Einstieg erleichtern könnten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Konzept: Eine Animation erstellen: Erstellen einer Arithmetik. Manchmal haben Kunden keine Erfahrung mit Animationen oder möchten einfach nur eine klare Richtung haben. Vor allem, wenn ihre eigenen Animatoren an meinem Storyboard arbeiten werden. Etwas, das ihm einen zusätzlichen Schub geben kann wird als Antiemetikum bezeichnet. Es ist eine grobe animierte Version deines Storyboards. Sie können Ihr eigenes Voiceover melden oder sogar eine Computerstimme laut beschreiben lassen . Sie können dies entsprechend auf die Frames übertragen. Bei Bedarf füge ich dazwischen einige Motion Frames hinzu. Dies kann all Ihre Fragen zu Restaurants und Übergängen beantworten . Hallo zusammen. Warst du einsam, traurig oder deprimiert? Nun, das können wir reparieren. Entschuldigung. Aber vielleicht ist wissenschaftlich erwiesen, dass sie Ihre Stimmung und Ihre allgemeine Lebenserfahrung steigert . Jeder mit einer Katze, Griechenland, und wenn du einmal 12 hast, brauchst du keine Hobbes mehr. Wir werden Ihren Flow für jede Sekunde des Tages betrachten . Vielleicht solltest du deinen Alarm wegwerfen. Da Ihre Chemikalie, die sie sich Sorgen machen, die richtige zu finden , in Charakter und Persönlichkeit variieren kann . Genau wie Menschen. Worauf wartest du? Ordinalzahl. Und am Ende werden Sie wahrscheinlich zwei statt einer haben. Aufgabe für eine der unterhaltsamsten Aufgaben am Anfang besteht darin, zu sehen, wie Ihre Animation zusammenkommt. Dann ein Antiemetikum, Sie können einfach alle Ihre Frames nebeneinander platzieren, aber einige sprechen darunter und sehen Sie die komplette Animation von Anfang bis Ende. Sie können dies in jedem Programm oder jeder Software herausfinden , mit der Sie vertraut sind. Normalerweise verwende ich Premiere Pro oder After Effects, was auch immer dein Boot in der nächsten Lektion zu dir bringt. 10. Design: Einführung in Styleframes: Willkommen in der Entwurfsphase. Es gibt so viele verschiedene Stiloptionen , dass ich hier ein paar Beispiele zeigen werde. Ich habe an Animationen gearbeitet, die Galatia-Bilder enthalten. Ich habe auch an Science-Fiction-Animationen gearbeitet, sind dicke Animationen und sogar Animationen mit isometrischem Design. Ein isometrisches Design ist eine Animation, die eine bestimmte Art von Raster verwendet , um Ihre Illustrationen zu zeichnen. Wie Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Optionen und sogar viel mehr, als ich gerade genannt habe. In dieser Phase werden Sie Ihr Charakterdesign, die Farbauswahl und sogar den Einsatz von Technologie herausfinden . 11. Design: Styleframes einrichten: Ich beginne mit der Erstellung eines Stilrahmens. Ich verwende ein Onboard 925.080 Pixel und platziere die Skizzen und die benötigten mit der 30% Deckkraft. Ich zeige dir wie es geht. Aber meine Einstellungen sind 925.080. Ja, und das war's. Grundsätzlich können Sie ein oder zwei weitere Bögen hinzufügen, wenn Sie möchten. Manchmal erstelle ich zwei Bilder desselben Stils. Holen Sie sich den Ton, um ihnen einen klareren Hinweis auf den Stil zu geben. Und ich habe auch einige andere Vorlagen mit Richtlinien erstellt , damit Sie mehrere Größen auf einmal erstellen können . Diese Textfelder dienen dazu Ihre Sätze aus dem Skript darin zu platzieren, oder einige kurze Beschreibungen, wenn Sie möchten. Die Führungsebene und Sie können sie aus- und einschalten . Zieh das einfach an. Sie sehen, dass dies die Größe ist, die ich meistens verwende, um die gesamte Zeichenfläche auszufüllen. Sie wissen mit Sicherheit, dass Sie auch die andere Größe haben , bei der der Schwerpunkt natürlich auf allem liegt , bei der der Schwerpunkt natürlich auf , was sich in allen Frames befindet. Also werde ich den Schwerpunkt auf dieses Quadrat legen. Und dann haben Sie im Grunde genommen Kunstwerke erstellt , die für mehrere Größen animiert werden können. Aber ich denke, die am häufigsten verwendeten Benutzer für Animationen, Sie sind heute Abend immer noch an Bord, 25.080 Pixel. Aber ich denke, das ist eine wirklich praktische Sache, wenn Sie es bereits wissen wollen oder wenn Sie bereits wissen, dass Sie die Animation in mehreren Größen exportieren müssen , füllen Sie auch die Leerzeichen für Animator oder sonst. Und vielleicht müssen wir darüber nachdenken den ganzen leeren Raum selbst auszufüllen. Wenn Sie im Regal animieren, sparen Sie auch Zeit. Aber hier fange ich mit meinem Style-Rahmen an. Und illustrieren Sie im Grunde nur Umgang mit dem Stiftwerkzeug. Und es klingt vielleicht ein bisschen, es könnte zunächst ein bisschen entmutigend sein, einfach weiter zu illustrieren, und am Ende hat man am Ende etwas. Hier habe ich einige Farbtests und verschiedene Versionen gespeichert . Sie kann meinen Prozess sehen. Man sieht also das schon ganz anders aus. Davon. Ich habe die Größe der ersten geändert und die Farben in der Blume haben sich ein bisschen surreal verändert, um Stil Rahmen zu schaffen. Ich würde mich also nicht entmutigen lassen, wenn es in der ersten Stunde nicht gut aussieht. Füge einfach weiter Dinge hinzu, lösche Dinge und probiere verschiedene Farben aus. Der einfachste Weg mit Farbe zu experimentieren ist über diesen Button hier zum Farbrad. Das Farbrad. Aber bestimmte Dinge werden aussehen. Also ja, ich experimentiere normalerweise viel damit. Und wenn Sie so etwas wie all diese Farben auswählen müssen , würde ich einfach darauf klicken. Geh dazu oder nicht, tut mir leid. Sie möchten dieselbe Farbe wählen. Du gehst zu. Wählen Sie dasselbe aus. Sie haben all diese Optionen und ich möchte dieselbe Füllfarbe auswählen. Sie können ganz einfach dieselbe Farbe auswählen und ändern. Wieder mit dem Farbrad. So experimentiere ich normalerweise mit Farbe. Ja. Ich denke, das macht wirklich Spaß. Es kann manchmal ein bisschen nervig sein , weil es nicht so endet, wie Sie es sich vorstellen, oder am ersten Tag nicht gut aussieht. Aber auch wenn du etwas erschaffst das du bist, das dir gefallen wird. Seien Sie nicht überrascht, wenn es Ihnen am Ende der Woche noch gefällt. So laufen diese Dinge normalerweise ab. Ich denke, das war's für die Erstellung Ihres Stilrahmens. Wir sehen uns nächste Lektion. 12. Design: Regeln für Bewegungsdesign: Zeilen zur Veranschaulichung von Bewegung. Es gibt nicht viele Rollen für die Beförderung, da es viele Möglichkeiten gibt, Kunstwerke für Bewegung zu erstellen Sie müssen nicht einmal Vektorgrafiken erstellen. Sie können auch Dinge in Photoshop und anderen Programmen erstellen . Die wichtigste Grundregel ist, alles, was ich verliere, zu behalten. Also füge nichts zusammen. Halte einfach alle getrennt. Da willst du sie bewegen können. ob dieser Deal nicht der Teil des Körpers ist, mit dem ich ihn beim Animieren einfach drehen kann. Der zweite Teil ist mit Charakteren. Es ist sehr wichtig, dass die Gelenke alle drehbar sind. Wir haben hier also einen Kreis und den Apothekerkreis. Und wie Sie sehen können, der Ankerpunkt sehr gleichmäßig, wenn ich ihn in die Mitte setze dreht sich der Ankerpunkt sehr gleichmäßig, wenn ich ihn in die Mitte setze. Es ist im Grunde das, was man mit einer Menge davon machen will. Aber wenn Sie können, wenn Sie so viele drehbare Bindungen erstellen können, dies das Beste für Animationen. Manchmal ist es in Illustrator etwas schwierig , das herauszufinden. müssen Sie einige In After Effects müssen Sie einige Problemlösungen durchführen. Es ist in Ordnung, wenn Sie manchmal bestimmte Dinge neu zeichnen müssen , um die Animation zu verbessern. Ja, stellt sicher, dass viele lose Gegenstände aufbewahrt werden. Und auch für Pfadanimationen, für den Zugriff, wenn ich einige dieser Finger bewegen möchte, aber keine älteren Kreisrotationen für sie erstellen möchte. Der Laden und so. Stellen Sie sicher, dass sie so wenig Teile wie möglich haben, damit sie in After Effects leicht angepasst werden können. Vielleicht möchte ich Pfadanimationen verwenden, um es zu animieren, und dann die Ankerpunkte so niedrig wie möglich halten. Auf diese Weise können sie wirklich flüssig animiert werden. Aber ja, manchmal musst du das tun. Frame-für-Frame-Animation, um bestimmte Probleme zu lösen und Dinge neu zu zeichnen. Ich denke, in einem Meeting ist eine Menge Problemlösung. Es ist okay, wenn du es beim ersten Mal nicht richtig machst. Es ist auch gut, darüber zu diskutieren, wenn Sie es nicht animieren. Oder sie würden animiert wollen. Manchmal verwenden sie Overlord-Logins und all die Dinge. musst du nicht Dann musst du nicht nicht über alles alleine nachdenken. Normalerweise sagen sie dir, wie man Dinge überlagert und wie sie Dinge für mich wollen. Manche Leute benutzen nicht einmal die Kreisgelenke, sondern animieren wie Striche, um bestimmte Dinge zu ricken. Und das ist zum Beispiel der Arm und dann die LoRa GetWidth-Striche. Also ja, das war's. Oder Regeln für das Bewegungsdesign. Ich möchte sie als Belohnung betrachten, aber mehr für ihren Einsatz, die Problemlösung. Das war's, denke ich für die Benotung und so. Weil du Glück mit kranialen Sachen hast und achte darauf , deine Pinterest-Boards weiterhin zu verwenden. Suchen Sie nach Referenzen und scheuen Sie sich nicht, viel mit Farben zu experimentieren. Sei nicht zu hart mit dir selbst. Und die Illustration ist ein Prozess. Behalte das im Hinterkopf. Wie oft du das tust, desto besser wirst du darin. Willkommen bei der fünften Aufgabe. Für Ihre fünfte Aufgabe erstellen Sie Ihre eigenen Style-Rahmen. Wenn Sie sich nicht sicher sind , wo Sie anfangen sollen wenn Sie Ihren eigenen Stilrahmen erstellen, habe ich eine Vorlage hinzugefügt , die Ihnen helfen könnte , mit ein paar einfachen Fragen zu beginnen. Welche Formen werden Sie verwenden? Wird das minimal oder sehr detailliert sein? Und wenn Sie den Fragebogen ausfüllen, haben Sie einen vollständigen Überblick über den Stil, den Sie erstellen werden. Sie können dies auch mehrmals ausfüllen, um ein Konzept zu erstellen, a, Konzept B. Also viel Spaß damit und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Präsentation: Wie du deine Arbeit präsentierst!: Willkommen in der vierten Phase. Dies ist die Phase , in der Sie Ihren Kunden die ganze harte Arbeit präsentieren . Es kann ein bisschen beängstigend sein, Ihre Arbeit über Ihr Gerät zu schicken , aber keine Sorge. Das Wichtigste ist abhängig von Ihrem Kunden. Normalerweise sende ich PDF-Dokumente an meine Kunden, aber wenn sie nicht im Bereich der Animation tätig sind, habe ich versucht, mehr zu erklären. Ich schreibe kurze Beschreibungen. Ein Ziel planen. Es ist wichtig zu erklären, warum Sie Feedback dazu benötigen, was Sie benötigen und wann Sie es erhalten möchten. Und was passiert, wenn Sie es nicht erhalten? Freue dich auf Feedback, denn das bedeutet, dass das Projekt im Gange ist. Gehen wir also alle Dateien durch, die ich an meine Kunden sende , wenn ich mit dem Creative Direction Face fertig bin . Das erste, was ich meinen Kunden liefern werde ist diese kreative Richtung. Style-Frames dokumentieren das Drehbuch, das Moodboard, erstellen. Finishing hier. Erster Rahmen, ich nenne immer die Füllung. Geben Sie ihm einen anderen Namen, damit der Kunde auf diesen Namen verweisen kann, wenn er darüber spricht. Keine Verwirrung. Wovon sprechen sie? Ein anderer Stil Rahmen oder nicht. Und das ist der zweite hier. Die Skizze ein Storyboard. Dies wird enthalten sein. Und das Montagevideo werde ich einfach auch in die E-Mail aufnehmen. Die meiste Zeit plane ich eine Kohle, wenn sie alle Akten erhalten und durchgesehen haben. Dann können wir das gesamte Feedback besprechen und etwas ausführlicher darüber sprechen. Aufgabe sechs: Präsentation Ihrer Arbeit. Füllen Sie die Vorlage platzieren Sie alle Ihre Bilder und kurze Zusammenfassungen der von Ihnen erstellten Stile. Und schreiben Sie auch, warum Sie Feedback benötigen und was passiert, wenn Sie es nicht erhalten? Es sollte auch in deinen eigenen Worten und Phrasen darüber nachdenken , wenn du willst. Sie können sich also ein paar Feedbackpunkte vorstellen , die Ihr Kunde Ihnen gegeben hat und eine Version davon erstellen , damit es sich wie ein echtes Kundenprojekt anfühlt. Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 14. Produktion: Einrichtung von Zeichenflächen: Willkommen in der letzten Produktionsphase. Nachdem wir Ihr Storyboard und Ihre Style-Frames mit Ihrem Feedback des Kunden repariert haben, beginnen wir mit der Produktion, dem visuellen Design der Animation. Dies ist der Großteil des Projekts und wird die meiste Zeit in Anspruch nehmen. In dieser Phase werde ich das Setup durchgehen, wie wir anfangen, unsere Storyboard-Dateien und Dinge zu erstellen. Außerdem werde ich über einige Illustrator-Hacks, Tipps und Tricks sprechen , wie man Dinge erstellt. Ich spreche auch darüber, wie Sie sich auf Animationen vorbereiten und diese an Ihre Kunden senden können. Da so viele Zeichenflächen in einer Illustrator-Datei sein können, kann es sehr schnell richtig chaotisch werden. Also lasst uns ins Setup kommen. Sie konnte sehen, dass dies mein Setup für dieses Storyboard ist. Ich habe all diese Kunsttafeln nebeneinander erstellt, die in den ganzen Skizzen auf dem Storyboard platziert wurden. Dieser Vorgang ist fast der gleiche wie das Erstellen von Stilrahmen. Ich habe auch diese Guidance-Vorlage in der Sie alle Storyboards spüren und auch den Text darin schreiben können. Aber es liegt an Ihnen, womit Sie am liebsten arbeiten. Im Moment habe ich das geschaffen. Was ich wirklich in Zukunft für meine Projekte umsetzen möchte. Da wir bereits Style-Frames erstellt haben, können wir diese Rahmen in das visuelle Design kopieren und von dort aus beginnen. Im Moment habe ich die Ebenen nicht sehr genau organisiert, also ist es ein bisschen ein großes Durcheinander, aber ich fange normalerweise an zu organisieren, wenn ich eine Vereinbarung und alle Frames erhalte und sie an die Kunde. Wie Sie sehen können, ist dies die Produktionsphase, die alle abgeschlossen ist. Wenn Sie neugierig auf einige Illustrator-Tipps sind, würde ich empfehlen, die nächsten Lektionen zu befolgen. Und wenn Sie bereits mit Illustrator vertraut sind, erstellen Sie einfach etwas Lustiges. 15. Produktion: Illustrator-Tipps: Willkommen zur nächsten Lektion. In dieser Lektion werde ich über meinen Arbeitsbereich und Tools sprechen, die ich häufig zum Illustrieren oder Motion Design verwende . Wie Sie sehen können, ist dies mein Arbeitsbereich. Ich habe alle meine Lieblingstools hier. Effekte und Dinge, die ich viel Farbauswahl verwende, meine Zeichenbretter in den Ebenen. Dieser ist wahrscheinlich wichtig für mich, weil ich hier Ihre Antworten sehen kann. Wenn ich zum Beispiel hinzugefügt habe, siehst du hier oben und Kanten ausgewählt, kann ich alle gewünschten Effekte löschen. Das sind die Eigenschaften. Wenn meine Form gekocht ist, nicht der richtige Winkel, kann ich sie hier anpassen, ich kann die Größe größer machen. Das ist also im Grunde mein Lieblings-Setup für die Arbeit in Illustrator. Sie können Ihren eigenen Arbeitsbereich und dann die Windows-Einstellungen und dann den Arbeitsbereich anpassen und dann die Windows-Einstellungen . Und hier kann ich all diese verschiedenen Arten von Arbeitsbereichen hinzufügen . Du kannst einen neuen Workspace erstellen oder deinen eigenen Workspace zurücksetzen. Und ich werde mir meinen Arbeitsbereich nicht zu sehr ansehen. Meine Workspace-Station ändert sich immer sehr. Je nachdem wofür ich arbeite. Es gibt keinen richtigen oder falschen Arbeitsbereich, nur den, den Sie am häufigsten verwenden. Ich denke, das ist wichtig im Rahmen zu haben. Es gibt viele Tools , die wirklich nützlich sein könnten. Aber da ich zum Beispiel das Shape Builder-Tool nicht verwende , verwende ich es nicht oft in meiner Arbeit, aber es könnte sehr praktisch für Sie sein. Ich habe diese Illustrator-Datei und die Ressourcen platziert damit Sie diese Formen zusammen mit mir erstellen können. Beginnen wir mit dem Erstellen des Sterns. Die meisten Formen und Dinge wie das Erstellen beginnen mit den Grundformen. Ich erstelle einen Kreis. Außerdem sind Abkürzungen sehr wichtig zu wissen. Illustrator. Du musst sie nicht alle kennen. Wenn Sie zum Beispiel die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie die Form ziehen , wird sichergestellt , dass sie sich um einen Kreis befindet und proportional skaliert wird. Wenn ich das Formwerkzeug loslasse, können Sie einfach eine beliebige kreisförmige Ellipse erstellen. Du willst das, du willst den perfekt runden Kreis, halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe sie. Erstellen wir einen weiteren Kreis, eine Ellipse. Lassen Sie uns nun beide auswählen. Ich werde zu Effekt, Verzerrung und Transformation gehen und vor duplizieren und dann mache ich Bucher, ich kreiere diese kleine Stärke. Und sie kann diese kleinen lustigen Blütenblatt-Formen auch kreieren , wenn du in die andere Richtung gehst und sie so anpasst. Und wenn Sie zum Beispiel die Farbe ändern möchten, können wir die Pipette mit E greifen und dann beispielsweise diese graue Farbe auswählen . Und dann bekommst du eine graue Farbe. Wenn Sie die Zeile von Bill on Farmville in Stroke ändern möchten , drücken Sie die Taste und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, da dies eine Füllung ist und wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, bleibt sie in der Linie. Wenn ich die Umschalttaste nicht gedrückt halte, ändert sich die Füllfarbe. Das war's. Wenn Sie diese Formen jetzt in After Effects importieren, werden sie als Kreise und Ellipsen anstelle der scharfen Kanten importiert. Gehen Sie also zum Objekt und erweitern Sie Erfahrungen. Und dann sind sie es, sie haben sich in Form gebracht. Sie möchten, dass sie in After Effects sind. Gehen wir zum nächsten. Aufrauen von Kanten wird wieder ein Kreis wie dieser erzeugt. Und wenn Ihre Leitungen nicht eingeschaltet sind, empfehle ich dringend, die wenigen Einstellungen und Smart Book, Smart Guides zu überprüfen . Wie Sie sehen können, sind diese lila Linien überall. Ich habe es in eine Leitung umgewandelt. Jetzt gehen wir wieder zu Effekt, Verzerren und Transformieren und rauen Kanten auf. Und damit kann man viel experimentieren. Sie können auch einige wirklich, sehr seltsame Formen erstellen. Wenn du willst. Kanteneffekt aufrauen, normalerweise mache ich einen weichen Effekt, glätte und verwende diese Einstellungen, um hier eine wirklich glatte, winzige Tatsache zu erzeugen . Wenn Sie jetzt zu viel verdienen und dies zu Ihrer gesamten Illustration hinzufügen, können Sie wirklich sehen, dass es sich eher um ein natürliches Zeichen-Setup handelt, eine steife Vektorzeichnung. Dies hat Probleme beim Export nach After Effects. Wenn Sie nach After Effects exportieren, wird der Effekt „Kanten aufrauen“ nicht angezeigt. After Effects hat wirklich einige lustige Effekte um eine kritzelnde Linie zu erstellen. Das dient also nur zur Veranschaulichung. Und um Ihrem Kunden zu zeigen, wie es aussehen könnte, wenn Sie wirklich ein klares Bild davon haben möchten , wie Ihre Sachen aussehen würden, nachdem ich alle Effekte hinzugefügt hatte. Es geht darum, saubere Kunstwerke zu erstellen und diese in After Effects zu integrieren und bestimmten Dingen alle Arten von Glühen , Transformations- oder Rauscheffekten hinzuzufügen alle Arten von Glühen . Exportieren Sie ein PNG aus diesem Frame. Auf diese Weise können Sie es Ihrem Kunden zeigen aber es wird wirklich so aussehen. Für die nächste Form werden wir dieses Wagenrad erstellen. Sie werden überrascht sein, wie viele Kunden die Form für ein bestimmtes Symbol vorschlagen oder diese Form in ihren Animationen haben möchten . Viele Formen, die Sie verwenden können, wie zum Beispiel Arbeiten am Schreibtisch oder das Halten eines Telefons, sind alles Dinge, die in Animationen und Storyboards auf Sie zurückkommen. zu wissen, wie man sie herstellt, und ist sehr wichtig zu wissen, wie man sie herstellt, und sie jedes Mal anzupassen. Wir beginnen wieder mit einem Kreis. Wie Sie sehen können, beginnen viele Formen mit einem Grundkreis. In der Mitte platziert, geben Sie ihm die Linie mit der Pipette. Und ich kopiere es mit Command Shift D. Und dann ziehe ich es so heraus. Erstens haben sie alle die gleiche Größe. Ich will das ein bisschen kleiner haben. So denke ich. Ich kreiere. Sie können die Linien hier auf den beiden Münzen anpassen. Und lassen Sie uns ein Rechteck erstellen, um dann Umschalttaste erneut gedrückt zu halten, um proportional dieselbe Größe zu erstellen , kleiner. Und mit dem a-Tool, dem Direktauswahlwerkzeug, kann ich die Ankerpunkte beim Klicken darauf anpassen und mein Gericht anpassen. Und dann mit den Richtlinien kann ich sehen, dass die Kunst in der Mitte der Brust sie in der Mitte des Kreises dreht und sie dann mit dem Versand über diese Linien zieht . Und ich kann sie mir alle schnappen. Und kreisen Sie ein. Und dann gehe ich zu Pathfinder und wähle Merge. Was ist die Cochlea? Es macht wirklich Spaß, Formen aus anderen Formen zu erstellen und sie mit dem Pathfinder-Tool zu mischen und anzupassen . Also ja, ich gruppiere sie mindestens eine Minute in der Mitte meiner eigenen Arbeit. Beginnen wir mit dem nächsten, dem Zeichenstift-Werkzeug und den Ankerpunkten. Wir haben hier bereits einige Ankerpunkte und das Zeichenstift-Werkzeug verwendet. Erstellen wir einen Kreis. Schon wieder. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug wird dieser Punkt ausgewählt , der sich mit allen anderen Punkten verschiebt, und ändert sie dann in einem Punkt anstelle einer Kurve. Dann drücke ich es in die Form eines Auges. Probieren wir Wassertropfen aus. Sie können hier sehen, dass ich diesen Ankerpunkt umgerechnet auswähle. Schieb es raus. Jetzt hast du ein kleines Tröpfchen auf einem Gitter um die Tröpfchen. Sie können diese immer noch anpassen. Noch ein paar Stift-Werkzeugtipps. Sie können auch Spawn-Formen erstellen, indem Sie bestimmte Ankerpunkte löschen. Sie ziehen zum Beispiel diese und klicken dann auf diese und dann auf diese löschen. Sie können also gleich hier von vorne anfangen. Und so schaffe ich normalerweise einen lustigen Zusammenbruch. glaube, das sieht nicht gut aus. Ziehe es einfach und passe es an. mir sehr gut gefallen. Sie können immer noch jeden Punkt anpassen. Und wenn du es vermasselst, kannst du einfach darauf zurückkommen und es reparieren. Wenn Sie diese scharfen Spitzen nicht haben möchten, können Sie hier zu Strichen gehen. Und auf diese Weise haben Sie rundere Kanten anstelle der scharfen Knochen. Sie können hier sehen. Und füllen wir es aus. Also ja, so erstellt man die Formen. Wenn Sie mit dem Bauchraum nicht vertraut und damit zu kämpfen haben. Ich schlage vor, die Bezier-Methode zu durchlaufen und dieses Spiel zu spielen, um Ihnen zu helfen, das Stift-Werkzeug zu beherrschen und neu zu definieren. Es zeigt Ihnen genau, wie es funktioniert, und gibt Ihnen einige grundlegende Anweisungen , wie es geht erstellen Sie Formen. Ich weiß, dass es mir am Anfang geholfen hat, nichts, was man stundenlang tun muss. Ein bisschen von den wenigen Formen macht wirklich Spaß. Texturen in Ihren Illustrationen. Genau wie bei den aufgerauten Kanten. Das lässt sich nicht immer sehr gut übersetzen, nicht perfekt. Sie müssen in After Effects selbst etwas neu erstellen . Aber ich kann dir immer noch zeigen, wie man bestimmte Elemente macht. Wenn ich zum Beispiel die Kanten in eine Geschwisterkante verwandeln möchte , gehe ich zu einem meiner Pinsel. Ich habe die Tupfenpinsel , die ich online gefunden habe. Sie können ganz einfach kostenlos Pinsel und Illustratoren online nachschlagen und zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen. Du kannst es sehen. Es könnte ein bisschen dauern. Dadurch entsteht ein Tupfenpinseleffekt um Ihre Illustration herum. Normal klicke ich wieder auf Basic. Jetzt gibt es viele verschiedene Websites , auf denen Sie Texturen finden können. Ich benutze Unsplash oft. Auf dieser Website finden Sie kostenlose Fotos in hoher Qualität online. Und wenn Sie zum Beispiel diese Textur verwenden möchten, ich sie herunter und lege sie in meine Illustrator-Datei. Siehst du hier bin ich zum neuen Shader gesprungen. Im Moment mache ich es einfach ganz klein. Und ich gebe dem eine Farbe, damit du es besser sehen kannst. Ich erhalte zum Beispiel diese blaue Farbe und jetzt kannst du die Form sehen. Aber wenn ich die Deckkraft und die Einstellungen hier ändere, zum Beispiel beim Farbbrennen, verwende ich Farbbrand und suche nach bestimmten Dingen. Man kann richtig Spaß machen. Vielleicht möchtest du dich überall rasieren. Und dann benutze ich die Schnittmaske. Wählen Sie beide aus, erstellt ein Duplikat dieser Form. Und ich wähle beide aus, Schnittmaske. Und dann siehst du, dass es diese Form in allem hat. ich gerade gemacht. Und jetzt hat deine Cloud eine wirklich schöne Textur. Gehen wir zur nächsten Lektion über, Glätten. Und ich kann hier eine wirklich seltsame Form kreieren. Und es könnte ein bisschen seltsam aussehen. Jetzt an diesem Rand , um anders zu sein. Ich kann es anpassen, aber das Glättungswerkzeug glättet alles. Ich denke, es ist ein wirklich gutes Tool, wenn bestimmte Dinge nicht so aussehen, wie Sie es wollten, ein neues Konzept ein wenig angepasst. Aber Vorsicht, denn Sie haben eine scharfe Kante. Du bist ein Beispiel. Wenn Sie eine scharfe Kante haben, wird diese auch rund. Ich denke, es macht wirklich Spaß, bestimmten Linien manchmal etwas Glättung hinzuzufügen . Für eine Clipping-Maske habe ich dir hier schon gezeigt, wie das geht. Aber es war untätig. Es macht wirklich Spaß zu sehen , wie dein Charakter aussieht , wenn das Rollen in verschiedenen Positionen hoch ist. Wir fangen wieder mit dem Kreis an. Wählen Sie diese beiden Formen aus und trösten Sie sie. Drücken Sie es ein bisschen runter. Und lüge. Und kein Kreis. Es wird schwarz sein. Ich werde diese Ebene duplizieren Befehl E, das ist Schottky, das ich sehr oft benutze, um alles zu sehen. Ich wähle das aus und schneide es mit einer Maske ab. Auf diese Weise. Das Ich werde nicht auf die Form eingehen, die Sie erstellt haben. Also ja, das war's, das war's für diese Lektion. Ich hoffe, Sie lernen einige neue Illustrator-Tipps und einige grundlegende Möglichkeiten kennen, um komplexe Formen zu erstellen. 16. Produktion: Schichten: Willkommen zu einer der letzten Lektionen, Sie Ihr Storyboard für Animationen vorbereiten und an Ihren Kunden senden . Wie Sie sehen können, ist dies mein letztes Storyboard. Ich habe all diese verschiedenen Zentren für jeden Frame erstellt und alle Ebenen gruppiert. Wie Sie hier sehen können. Ich habe alle mit dem Block und der Überladung benannt. Sie können Ihre Auswahl auf After Effects übertragen und der Name wird beibehalten. Es ist also sehr praktisch, wenn Sie Ihre Ebenen bereits in Illustrator benennen . Genau wie Koeffizienten macht das Layering nicht am meisten Spaß, aber es ist ein wichtiger Schritt, um organisiert zu bleiben. Ich habe das Gefühl, dass sich die Leute immer sehr darauf konzentrieren , die beste Illustration zu sein. Aber bestimmte Fähigkeiten wie Organisation können wirklich helfen zu entscheiden, ob Sie beim nächsten Mal höher sein werden. Genauso wie pünktlich zu sein und Spaß daran zu haben, mit ihm zu arbeiten. Ich denke, das sind schon sehr wichtige Dinge, die man beim Start beachten sollte. Wenn du keine Zeit damit verbringen willst, all deine Sachen zu schichten . Am Ende. Du kannst auch anfangen , wenn du am Anfang illustrierst. Ich bin ein sehr chaotischer Illustrator, also habe ich einfach überall Blobs platziert und verfolge eigentlich nichts und fange am Ende an zu schichten. Ich habe auch dafür gesorgt, dass alles richtig abgerundet wurde. Ich habe das in die Ressourcen aufgenommen damit Sie sich diese Datei ansehen können. Sie können es zum Üben verwenden, für den persönlichen Gebrauch modifizieren und so oft Sie möchten damit herumspielen. Auch für die Animation ist es wichtig, die hinteren Ebenen für bestimmte Dinge zu erstellen. Gehen wir bis auf die Knochen. Sie können hier sehen, dass das Telefon nicht leer sein sollte, aber es sollte immer noch etwas sein. Und das ist nicht das beste oder schönste Beispiel. Aber ich werde sehen, ob es in der Animation funktioniert oder nicht. Vielleicht muss ich etwas mehr Tiefe in der Hand schaffen. Wenn Sie Ihre Storyboards in Illustrator fertiggestellt haben, ist es wichtig, alle Ihre Illustrationen zu präsentieren. Deshalb verwende ich das, um perfekte Seitenvorlagen zu finden. Auf diese Weise können Sie die Details in Ihrer Abbildung wirklich zur Geltung bringen. Auf diese Weise können Sie nicht nur Ihre Arbeit präsentieren, sondern dem Kunden auch einen Hinweis darauf geben , was im Rahmen wichtig ist indem Sie diese Beschreibungen schreiben und er kann Ihnen ordnungsgemäß Feedback geben. Normalerweise sende ich nur ein PDF. Und wenn alles genehmigt wurde, senden sie die Dateien mit der richtigen Schichtung und allem, was für die Animation vorbereitet wurde. Das war's also für diese Lektion. Okay, das ist deine letzte Aufgabe, dein eigenes Storyboard in Illustrator zu erstellen. Achten Sie darauf, alle Bilder zu exportieren und das PDF-Dokument zu erstellen und an Ihre Kunden zu senden, und bereiten Sie alle Ihre Ebenen in Illustrator oder Animation vor Ihre Kunden zu senden, und bereiten Sie alle Ihre Ebenen . 17. Guter Job! :): Gut gemacht, du hast den Kurs beendet. Ich hoffe du lernst etwas Neues und hast meinen Unterricht genossen. Experimentieren Sie weiter mit dem Prozess und finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert. Ich freue mich sehr zu sehen, welche Produkte ihr euch einfallen lässt und würde sie gerne sehen. Ich habe diesen Kurs wirklich genossen, auch wenn es ein bisschen umständlich war, mich selbst aufzunehmen , und da meine Muttersprache nicht Englisch ist, hoffe ich, dass es nicht allzu schwer war, mich zu verstehen. Lassen Sie mich auf jeden Fall wissen, wenn Sie Feedback haben damit ich meine nächsten möglichen Kurse verbessern kann. Vielen Dank, dass Sie meinen Kurs verfolgt haben und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Stunde. Tschüss.