Besser zeichnen: Fünf einfache Techniken, um den Deinen Zeichnungsstil zu verbessern und Dein Selbstvertrauen zu stärken | Emma Woodthorpe | Skillshare
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Besser zeichnen: Fünf einfache Techniken, um den Deinen Zeichnungsstil zu verbessern und Dein Selbstvertrauen zu stärken

teacher avatar Emma Woodthorpe, Illustrator. Author. Artist.

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:22

    • 2.

      MATERIALIEN

      1:25

    • 3.

      Methode 1

      3:51

    • 4.

      Methode 2

      2:45

    • 5.

      Methode 3

      2:25

    • 6.

      Methode 4

      2:24

    • 7.

      Methode 5

      2:09

    • 8.

      Schlussbemerkung

      0:47

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.455

Teilnehmer:innen

27

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo und in diesem Kurs werden uns fünf Techniken erkunden, die dir helfen werden, deinen Ansatz für ein neues drawing aufzubauen und dir neue Möglichkeiten zu geben.

Dieser Kurs ist ideal für beides:

  • Begeisterte Künstler:innen in der a bleiben und die nach neuen Möglichkeiten suchen, ihr a heranzugehen
  • Anfänger:innen, die neu beim Zeichnen sind.

Wir werden nicht fertige Stücke erstellen – anstatt der Anregung

Die von uns benötigten Materialien sind einfach:

  • etwas zu zeichnen
  • Etwas zum Zeichnen
  • ETWAS zum Zeichnen

Während wir die Angst vor dem Scheitern überwinden, kannst du auch einen Stift anstelle eines Bleistift machen – wir werden diese nicht ausschleifen Diese Techniken sind entwirft dich aus deiner comfort heraus – nicht zu endgültigen Stücken In vielen Fällen wird unser Thema nicht viel aussehen Niemandes sieht diese Zeichnungen, wenn du sie willst.

Den zweiten Kurs in der Serie ansehen:

https://skl.sh/2VGMSkH

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Emma Woodthorpe

Illustrator. Author. Artist.

Kursleiter:in

Hi I'm Emma Woodthorpe, also known on the internet by my business name Embers & Ink! I'm a freelance artist and illustrator based in Sheffield (UK). Using my background in Art and Literature I'm  currently writing and illustrating children's books!

I work in multiple media and have created a range of art using many mediums ranging from charcoal and pastel through to acrylics and oils to pencils and watercolours - and many more!

Find out about the Children's books I've created on my Author Website and follow my Author Instagram page @emmawoodthorpe for regular updates. You can find me on YouTube where I post weekly videos exploring my art and life as a full time creative. You can also join my exclusive gang over on Patreon where I offer a range of exclusive con... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Emma und willkommen in dieser Klasse. Zeichnen Sie besser. Fünf einfache Techniken, um Ihr Zeichnungsbewusstsein und Stil zu verbessern. Als Künstler werde ich oft von Leuten um Rat gebeten , die versuchen, ihre Zeichenfähigkeit zu verbessern. Meine allgemeine Antwort ist für sie, zu üben, zu üben und weiter zu üben. Aber wenn ich tiefer darüber nachdenke, erkannte ich, dass es Techniken gibt, die ich in der Vergangenheit verwendet habe, die meine eigene Zeichenfähigkeit verbessert haben , und das werde ich heute mit Ihnen teilen. Diese Klasse eignet sich für jeden Künstler, der fühlt, dass er in einer Zeichnung rut stecken bleibt, und ist ein großartiger Ausgangspunkt für Anfänger, die sich dem Zeichnen zum ersten Mal nähern. Ich werde Ihnen eine Reihe von Techniken zeigen, die, wenn Sie üben, helfen, sich zu lockern, wenn Sie sich Ihrem Thema nähern. Sehen Sie sich diese Techniken als eine Reihe von Werkzeugen für Ihre Toolbox an, die Ihnen nicht nur helfen, Ihr Thema auf eine neue Art und Weise anzugehen, sondern im Laufe der Zeit dazu beitragen wird, Ihr Vertrauen, Ihre Fähigkeiten und Ihren eigenen Stil zu verbessern . Diese Techniken helfen, Teil der Stiftung zu bilden , auf der Sie Ihren eigenen Stil aufbauen werden. Von dort aus ist der Himmel die Grenze. Lassen Sie uns gehen und in unsere Materialliste springen. 2. MATERIALIEN: Die Materialien für diese Techniken können so einfach sein, wie Sie wollen. Denken Sie daran, dass wir keine fertigen Stücke kreieren, also brauchen Sie nicht wertvoll zu sein. Etwas zum Zeichnen und etwas zum Zeichnen sind alles, was wir wirklich brauchen, neben etwas, das wir zeichnen wollen. Sie können Papierfetzen verwenden, wenn Sie wollen, aber ich mag es, alle meine Arbeit in einem Skizzenbuch zu halten. Es bedeutet nur, dass, wenn ich nach draußen gehe, um zu zeichnen, all meine Papierstücke nicht wegfliegen werden, aber es liegt ganz an dir. Meine Skizzenbücher der Wahl im Moment sind Hardcover Skizzenbücher, in der Regel der Aquarelltyp, da das Papier stark genug ist, dass Sie, wenn Sie später mit Farbe experimentieren möchten, Farbe hinzufügen können, ohne das Papier zu zerstören. Teil des Punktes der Techniken, die ich Ihnen beibringen werde, ist dass Sie nicht wertvoll sind, wenn Sie Fehler machen, und dass Sie sich lösen. Du darfst auch geradeaus gehen und einen Stift schnappen, denn wir werden diese nicht ausreiben. Das sind nur Warm-Up-Zeichnungen, und niemand sonst wird sie sehen, es sei denn, Sie wollen es. Mach dir keine Sorgen, Fehler zu machen, das ist alles Teil des Prozesses. Der amerikanische Karikaturist Scott Adams sagte über Fehler: „Kreativität erlaubt sich, Fehler zu machen. Kunst ist zu wissen, welche sie behalten soll.“ Fehler, als Künstler, sind unerlässlich, um etwas Gutes zu entwickeln. Sehr selten nimmt jemand einen Stift auf und macht beim ersten Mal etwas Erstaunliches. 3. Methode 1: Die erste Technik, die ich Ihnen zeigen werde, ist wirklich Spaß und hilft Ihnen, wirklich auf Ihr Thema zu schauen, und wählen Sie die wesentlichen Details. Diese Technik wird als kontinuierliche Linienzeichnung bezeichnet. Die Idee ist, dass du deinen Stift nicht vom Papier nimmst. Diese Technik ist wirklich gut, um Ihr eigenes Auge für das zu entwickeln , was Ihr Thema, Ihr Thema macht. Zum Beispiel, wenn ich mich hinsetze, um meine Katze zu zeichnen, gibt es das Potenzial für mich, von allen Details überwältigt zu werden, die ich zeichnen könnte, anstatt zu zeichnen, was notwendig ist, um ihn wie er aussehen zu lassen. Ich könnte von seinen Millionen von Haaren überwältigt werden, durch das Licht, das sie reflektiert, die Textur seiner Nase, seine fabelhaften Schnurrhaare, ich konnte so überwältigt werden, dass ich nicht erst mit der Zeichnung beginne. Wenn Sie fortlaufendes Linienzeichnen üben, können Sie nicht von all diesem Detail überwältigt werden, da Sie durch den Stift eingeschränkt sind, das Papier nicht verlässt, also zeichnen Sie einfach, was Sie können. Erstens, nehmen Sie sich ein paar Minuten, um zu sitzen und schauen Sie sich einfach Ihre Themen an. Dann, wenn Sie bereit sind, wählen Sie einen Ort, den Sie beginnen möchten, und gehen Sie einfach darauf. Deine Zeichnung wird wackelig und ein bisschen chaotisch sein und das ist okay. Lassen Sie sich nicht entmutigen. Versuchen Sie, bis zum Ende zu gehen, auch wenn es nicht so läuft, wie Sie es erwartet haben. Aber strecken Sie sich nicht davon aus, beginnen Sie wieder neben ihm, wenn es wirklich zu Ihnen kommt. Aber denken Sie daran, ein ruhiges Meer ist kein guter Seemann. Niemand kommt dorthin, wo er sein will, ohne aus seiner Komfortzone zu gehen. Wenn Sie zum Schattieren oder zum Hinzufügen von Details zu einem anderen Teil der Zeichnung gelangen müssen, können Sie entlang der bereits gezeichneten Linien verfolgen. Wenn Sie das Bild fertig sind, werden Sie manchmal feststellen, dass Ihre Linien nicht übereinstimmen, aber das ist okay, Sie haben etwas darüber gelernt, wie Sie Ihre Aufmerksamkeit zwischen Ihrem Papier und Ihrem Thema teilen können. Ich benutze oft durchgehende Linienzeichnungen, bevor ich anfange, das Stück zu beenden, nur um meine Hand-Augen-Koordination aufwärmen zu lassen. 4. Methode 2: Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen werde, heißt „Augen geschlossen Zeichnung“. Ich mag diese Technik, weil ich mich immer noch unwohl fühle. Ich habe immer noch das Gefühl, dass ich etwas über mich selbst lerne, wenn ich es mache. Das Tolle an dieser Technik ist, dass Sie sich Sorgen darüber machen, wie die Zeichnung läuft und Sie einfach zeichnen lässt. Es lenkt auch Ihre Aufmerksamkeit auf etwas, mit dem viele Künstler ein Problem haben, mit dem Sie vielleicht nicht erkennen, dass Sie ein Problem haben. Das ist, dass wir zeichnen, was wir denken, zu sehen, anstatt zu zeichnen, was wir tatsächlich sehen. Wenn Sie einen Blick auf Ihre Augen geschlossen Zeichnung danach, werden Sie erkennen, den massiven Unterschied zwischen dem, was Sie denken, ist da, und was tatsächlich da ist. Aber meistens entführt es Sie einfach aus Ihrer Komfortzone und nimmt den Druck ab, wie Ihre Zeichnung aussieht und bringt Sie einfach zum Zeichnen. Um dies zu tun, widmen Sie sich ein paar Minuten dem Blick auf Ihr Thema. Atmen Sie einfach, bleiben Sie ruhig und schauen Sie. Versuchen Sie, so viel wie möglich aufzunehmen. Dann, wenn Sie bereit sind, bedecken Sie entweder Ihre Augen oder schließen Sie die Augen und gehen Sie einfach. Beginnen Sie mit etwas, das eine Grundform hat, um sich an den Prozess zu gewöhnen. Wenn du denkst, dass du fertig bist, sieh mal nach. Wie ich versprochen habe, werden diese keine fertigen Stücke sein. Lassen Sie sich nicht entmutigen. Möglicherweise können Sie die Verbindung nicht sofort sehen, aber indem Sie diese Technik praktizieren, lernen Sie, sich zu lockern und zu experimentieren. Dies ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Technik, Ihres Stils und Ihrer Fähigkeiten. 5. Methode 3: Diese nächste Technik hat so viel direktere und offensichtlichere Auswirkungen auf die Verbesserung Ihrer Zeichnung, anstatt nur eine Technik zu sein, um Sie zu lockern. Es ist Formblockierung, und es ist wirklich nützlich für Sie, sich daran zu gewöhnen, die richtige Größe und Abmessungen des Objekts, das Sie zeichnen möchten, zu messen . Sobald Sie etwas ausgewählt haben, das Sie zeichnen möchten, verbringen Sie ein paar Augenblicke darauf und denken Sie über die Art der grundlegenden Formen nach, die Sie verwenden können, um seine Form neu zu erstellen. Auch hier werden wir uns nicht zu sehr auf die Details konzentrieren, sondern mehr die Form unseres Themas erforschen. Zum Beispiel, wenn ich diese Pflanze zeichne, könnte ich einen Kreis oder ein Oval für die Oberseite des Topfes machen. Ich könnte ein gequetschtes Quadrat für den unteren Teil des Topfes machen, und für die Blätter könnte ich einige grundlegende Dreiecke machen. Niemand beurteilt Sie, noch markieren sie Ihre Arbeit. Dies ist nur eine Übung für Sie, um Ihre Zeichnung zu verbessern Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie zeichnen, nicht wie ein Thema aussieht. Sie können diese Technik in direkter Beziehung zu einem fertigen Stück verwenden. Sobald Sie eine Übung zum Blockieren von Formen abgeschlossen haben, und Sie haben einen Ihrer Versuche, mit denen Sie zufrieden sind. Sie können Ihre Aufwärmzeichnung auf ein frisches Stück Papier zeichnen. Diese Zeichnung bietet einen Rahmen für die Abmessungen der fertigen Zeichnung. Hier ist ein Tipp, wenn Sie das versuchen wollen, aber nicht möchten, dass Ihre fertige Zeichnung auf Transparentpapier steht. Sie können entweder eine Lichtbox verwenden oder wenn Sie keine haben, können Sie Ihr beides Blatt Papier zu einem Fenster nehmen und es darauf zeichnen. 6. Methode 4: Diese nächste Technik nenne ich Focus Looking. Ziel ist es, Ihre Fähigkeit zu trainieren, nützliche Informationen aus der Zeit zu sammeln , die Sie mit der Betrachtung Ihres Themas verbringen. Sie können feststellen, dass das Hinzufügen eines Timers, wie auf Ihrem Telefon, dafür nützlich ist, aber es ist nicht notwendig. Erstens müssen Sie etwa zwei Minuten damit verbringen, sich Ihr Thema anzusehen. Dann, wenn die zwei Minuten vorbei sind, müssen Sie sich abwenden und nur 20 Sekunden damit verbringen , so viel zu zeichnen, wie Sie sich an Ihre Zeichnung erinnern können. Mach dir keine Sorgen darüber, es zu beenden. Dann gehen Sie zurück auf die Suche nach zwei Minuten. Wenn der Timer abgelaufen ist, starten Sie Ihre 20-Sekunden-Zeichnung auf einem neuen Blatt Papier. Wir schließen unsere vorherige Zeichnung nicht ab, wir beginnen jedes Mal eine neue Zeichnung. Tun Sie dies ungefähr fünf oder sechs Mal, beginnend jedes Mal mit frischem Stück Papier. Wenn Sie fertig sind, erhalten Sie eine zerlumpte Sammlung von halbfertigen Zeichnungen. Aber was ihr am Ende dieser Übung gewonnen habt, ist ein geschultes Auge und ein Bewusstsein dafür, wie ihr das, was ihr seht, in nützliches Gedächtnis übersetzen könnt. Je mehr du das praktizierst, desto besser wirst du. Diese Fertigkeit ist besonders nützlich, wenn Sie draußen zeichnen oder malen , und oft kann sich der Aspekt der Dinge, die Sie zeichnen möchten, ändern, wie Wolkenbeleuchtung oder ein bewegliches Objekt. Mit Ihrer geschulten Fähigkeit, das, was Sie sehen, in nützliches Gedächtnis zu übersetzen, werden Sie in der Lage sein, diese vergänglichen Dinge besser zu erfassen und später mithilfe Ihrer künstlerischen Lektionen hinzuzufügen. 7. Methode 5: Die letzte Übung wird entgegengesetzte Handzeichnung oder nicht-dominante Handzeichnung genannt. Es benutzt die andere Seite deines Gehirns. Wie die anderen Übungen ist es auch gut, um dich zu lockern und dich an die Idee der Markierung zu gewöhnen , ohne sich Gedanken über das fertige Ergebnis zu machen. Ganz offensichtlich für diese Technik, werden Sie Ihre nicht-dominante Hand verwenden, um Ihre Zeichnungen zu erstellen. Während ich Rechtshänder bin, werde ich meine linke Hand benutzen, um meine Zeichnungen zu erstellen. Nehmen Sie sich für diese Übung so lange, wie Sie möchten, über Ihre Zeichnungen. Stellen Sie sicher, dass Sie es genießen. Wenn Sie mit Ihrer nicht-dominanten Hand zeichnen, gibt es etwas Vertrautes, aber auch ziemlich Außerirdisches. Sie müssen langsamer werden und sich Zeit nehmen, und Aktionen, die Sie normalerweise mit Ihrer dominanten Hand für selbstverständlich halten würden, erfordern viel mehr Konzentration. Es ermöglicht Ihnen fast, aus sich selbst herauszutreten und neu zu bewerten, was Sie wissen und vielleicht etwas Neues zu lernen. Nicht nur das, wenn Sie kommen, um wieder mit Ihrer normalen Hand zu zeichnen, es wird sich alles so viel einfacher fühlen. 8. Schlussbemerkung: Abschließend werden die Techniken, die ich Ihnen in dieser Klasse gezeigt habe , Ihnen helfen, auf dem Weg zum Künstler zu werden, der Sie sein wollen. ob Sie sich dem Zeichnen zum ersten Mal nähern oder ein etablierter Künstler sind , der in einem kleinen Braten steckt, diese Techniken werden Ihnen hoffentlich helfen, Ihre Angst vor Fehlern zu überwinden und Sie zum Ausprobieren zu bringen. Mit dieser neu gefundenen Freiheit von deiner Angst kannst du endlich diese Zeichnung, diese Skizzen, dieses Gemälde, die Skulptur, die du schon immer ausprobieren wolltest, aber zu viel Angst hattest. Los, los, los. Was ist das Schlimmste, das passieren kann?