Besser sehen, um besser zu zeichnen: Fundamentale Zeichenübungen und Praktiken für Anfänger

1. Trailer: Zeichnen ist hart. Sie versuchen und versuchen, und kaum Fortschritte zu machen. Ich kenne dieses Gefühl, ich war da. Ich weiß, es ist so frustrierend. Aber was, wenn ich dir sage, dass es nicht so ist, dass du nicht weißt, wie du zeichnen sollst, nur, dass du nicht weißt, wie du wirklich siehst. Hi. Mein Name ist Yasmina. Ich bin Autodidakt, Aquarell und andere Mix-Media-Künstler. Meine Arbeit ist sehr locker, verträumt und süß. Ich bin sehr zufrieden mit meinem Stil und fühle mich in keiner Weise eingeschränkt. Wenn ich etwas zeichnen will, weiß ich, dass ich es kann, also tue ich es. Aber es war nicht immer so. hier ist ein Teil meiner Anfängerarbeit. Ganz anders, nicht wahr? Um auf die Ebene zu gelangen, um tatsächlich zu wissen, wie man zeichnet, musste ich bestimmte Übungen machen, die mir das Sehen beigebracht haben. Diese Übungen machen nicht so viel Spaß und sie können ziemlich hart sein, aber sie sind, was viele Anfänger und Autodidakt Künstler fehlen und brauchen. Ohne die starke Grundlage der Beobachtungszeichnung sind sie in dem, was sie schaffen können, sehr begrenzt. Egal wie stilvoll die Ergebnisse sind, sie werden sich nicht glaubwürdig oder professionell fühlen, ohne eine gute Grundlage zu sehen. Jeder Künstler muss diese Fähigkeiten zuerst erlernen. Als ich meine Kunst am meisten verbessert und drastisch schnell, und ich will das gleiche für Sie. In dieser Klasse beschäftigen wir uns mit vielen bewährten Übungen, die Ihnen helfen, Ihre Arbeit zu verbessern. In jeder Lektion halte ich deine Hand und zeige dir, wie ich sie mache und was ich denke, wenn ich sie mache. Sie werden auch sehen, dass ich Schwachstellen habe und die ganze Zeit Fehler mache. Der Weg der Verbesserung in der Praxis endet nie, Sie müssen sich die Zeit nehmen, sich in Ihrer Kunst herauszufordern, um besser zu werden. Die großartige Nachricht ist, wenn Sie wissen, wie Sie wirklich sehen können, können Sie jedes Thema für perfekte Proportionen dekonstruieren und sogar stilisieren, was Sie sehen. Ich werde dies am Ende der Klasse ansprechen, und ich weiß, dass dies wahrscheinlich Ihr Endziel ist, aber vertrauen Sie mir, der erste Schritt ist zu lernen, wie man wie ein Künstler sieht. Wenn Sie Übungen machen, um zu lernen, absichtlich zu beobachten, werden Sie sich so schnell verbessern. Also, wenn Sie es ernst meinen, Ihre Kunst auf eine andere Ebene zu bringen, lasst uns anfangen. 2. Ein kleines Experiment ...: Die meisten Kunstlehrer, und ich bin einer von ihnen, glauben, dass Beobachtungszeichnung die wichtigste Fähigkeit ist , wenn es um Zeichnen geht. Sehen ist 90 Prozent der Gleichung. Ohne zuerst zu sehen, kannst du die Welt nicht um dich ziehen. Lassen Sie mich Ihnen meine Geschichte erzählen, damit Sie sehen können, dass das wahr ist. Hier ist meine ältere Arbeit, und als ich zum ersten Mal anfing, mehr zu zeichnen, habe ich immer wieder dasselbe Zeug gezeichnet, und ich hatte nicht die Zeichengrundlage, Themen zu sehen und zu studieren. Also war es klatschig und man kann sehen, dass es wie viele Leute war. Es war sehr Anfänger, und damit meine ich, ich wurde gerade aus meiner Phantasie gezogen und meine Phantasie wusste nicht, wie die Dinge aussahen. Verbesserung war sehr langsam und ich war nicht zufrieden mit meinen Zeichnungen, aber ich konnte grundlegende Formen wie Kreise, Quadrate, Dreiecke zeichnen , also sollte ich in der Lage sein, alles zu zeichnen, ich wusste einfach nicht, wie die Dinge aussahen. Ich fing an, Dinge zu studieren, und das waren zufällige Studien von Dingen, die mich interessierten, und so lernte ich zu sehen. Hier begann sich meine Kunst zu verbessern, und ich habe eine Tonne davon gemacht, und obwohl sie keine Originalarbeit waren, waren sie keine Zeitverschwendung, denn diese Studien sind wichtig für ein starkes Fundament. Ohne sie werde ich nicht die Fähigkeiten haben, originelle Arbeit zu machen. Ein paar Jahre vergehen, als ich so zeichnete, und dann nahm ich ein paar College-Kurse und einer von ihnen zeichnete. Darin waren wir alle gezwungen, uns ein Thema anzusehen und stundenlang zu zeichnen. Ich habe so etwas noch nie gemacht, und es hat mich wirklich herausgefordert. Es hat mich auch wirklich aufpassen und schauen lassen. Ich habe die meiste Arbeit verloren, die ich dort gemacht habe, aber hier sind einige Stücke, die ich gerettet habe, und Sie können sehen, dass wir viele Übungen und Beobachtungen gemacht haben, und ich habe Dinge gezeichnet, von denen ich nicht gedacht habe, dass ich könnte. waren keine Zeichnungen, die Spaß gemacht haben, weil ich keine Dinge gezeichnet habe, die ich mochte, aber ich habe mich wirklich herausgefordert. Mein stolzstes Stück war diese Buddha-Wertestudie, die ich in Holzkohle gemacht habe. Ich hätte nie gedacht, dass ich so etwas machen könnte. Sobald ich das gemacht habe, fühlte ich mich, als könnte ich alles zeichnen. Dies ist eine meiner Kunst am schnellsten verbessert und es ist fast so, als ob ich über Nacht oder über ein paar Monate in der Klasse ein besserer Künstler wurde . Ich nahm dann, was ich gelernt und praktizierte mit Medien, die ich mochte, in diesem Fall Tinte. Ich habe nicht viele Studien alleine gemacht, und sie sind vielleicht nicht perfekt, aber sie haben mir beigebracht, wirklich zu sehen, und das wiederum gab mir eine starke Grundlage und einen Platz, von dem ich spielen und meinen eigenen Stil finden konnte. Es half auch, dass ich Dinge zeichnete, die ich mochte, die Tiere waren. In der Tat liebe ich die Natur mehr als alles andere. Der Grund, warum ich vorher so viele Leute gezeichnet habe, war weil ich nicht wirklich wusste, wie man Tiere zeichnet. Ich musste lernen, wie man beobachtet. Mein Stil hatte früher realistischere Stücke wie diese, und diese stammen aus der Beobachtungszeichnung, die ich mit meinem eigenen Twist gelernt habe. Sie wären nicht möglich, ohne dass ich wirklich sehen konnte. Aber im Laufe der Zeit hat sich mein Stil zu mehr Spaß und verspielt und selten realistisch entwickelt. Aber ich hätte nicht auf diese Ebene gehen können, ohne vorher ein starkes Fundament in der Beobachtungszeichnung zu haben. Weil ich diese Grundlage habe, kann ich alles zeichnen, was ich zeichnen möchte, ich bin nicht durch irgendetwas beschränkt. Ich habe gelernt, dass Sie, bevor Sie mit Informationen spielen können , diese Informationen verstehen und wirklich sehen müssen. Vor allem, wenn Sie aus dem Gedächtnis ziehen möchten, müssen Sie sich auswendig lernen, wie die Dinge aussehen, aber zuerst müssen Sie beobachten. Ich zeige Ihnen mehr über Dekonstruktion und stilisiere, was Sie in einer späteren Lektion sehen. Aber für jetzt, konzentrieren Sie sich nur auf wirklich sehen, und Sie werden sich so schnell verbessern, wie ich es getan habe, Sie müssen nur die Zeit in. Um zu beweisen, wie wichtig Beobachtungszeichnung ist, zeige ich Ihnen ein kleines Experiment, das ich mit meinem Mann als Meerschweinchen gemacht habe. Ihm wurde gesagt, diesen Löwen zu ziehen, und es wurde keine andere Richtung gegeben. Mein Mann hat seit Jahren nicht gezeichnet, also weiß er nicht viel davon, wie ein Künstler zu sehen. Er ist also das perfekte Subjekt. Wenn Sie dieses Experiment auch ausprobieren möchten, ermutige ich Sie, die Linie auszudrucken, die Sie im Projektbereich der Klasse finden können , und auch auszuprobieren. Halten Sie das Video hier an, wenn Sie dies tun möchten. Wie Sie sehen können, sind seine Ergebnisse nicht die besten, aber das ist völlig normal. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Ihre wundervoller aussieht als seine, das bedeutet nur, dass Sie am meisten aus dieser Klasse lernen. Wenn deine gut aussieht, dann herzlichen Glückwunsch, es sieht so aus, als hättest du bereits eine starke Grundlage im Sehen. Aber wie ich schon sagte, wenn nicht, mach dir keine Sorgen, denn das heißt, du wirst am meisten lernen. Jetzt wird er das nochmal auf den Kopf versuchen, und hier ist die einzige Richtung, die ich ihm gegeben habe. Wenn Sie es zeichnen, möchte ich, dass Sie die Aufmerksamkeit auf die Formen und Linien zahlen , anstatt zu denken, dass es ein Löwe ist. Es ist kein Löwe mehr, es ist nur ein Haufen abstrakter Formen und Linien, und versuchen Sie einfach, den Linien zu folgen, wie Sie sie sehen, anstatt es als Löwe zu denken. Wenn Sie auch dieses Experiment machen, pausieren Sie das Video jetzt und zeichnen Sie es auch auf den Kopf. Wie hast du das gemacht? Besser, als du dachtest. Du würdest denken, du würdest einen schlimmeren Job machen. Aber genau wie mein Mann, Sie wahrscheinlich viel besser gemacht oder hatten eine genauere Zeichnung. Sein erster Versuch dauerte sieben Minuten und 30 Sekunden, und der zweite dauerte sechs Minuten. Er verbrachte weniger Zeit und obwohl die Zeichnung immer noch ein bisschen wackelig aussieht, schauen Sie es mit dem Original überlagert an. Sie können sehen, dass die Proportionen und Platzierung der Dinge in der zweiten Zeichnung viel besser sind. Wie ist das möglich? Denn auf dem Kopf war sein Gehirn ruhiger. Er zeichnete nur Linien und Formen, anstatt ihn als Löwe zu betrachten, da er den Löwen nicht sehen konnte, und deshalb brachte er sein Gehirn davon zum Schweigen die Leerzeichen auszufüllen und die Informationen, die er beobachtete, zu verziehen. Daran werden wir in dieser Klasse arbeiten. Die Kunst, das zu zeichnen, was wir sehen, nicht das, was unser Gehirn uns sagen will, dass wir sehen. Wir müssen unserem Gehirn sagen, dass wir keinen Löwen zeichnen, sondern Formen und Linien. Ich weiß, es klingt albern, aber das ist die Barriere, die wir durchbrechen müssen, um unsere Umgebung wirklich zu ziehen. Dies ist der wichtigste Schritt, um ein echter Künstler zu werden, muss man wie ein Künstler sehen. Die Übungen in dieser Klasse sind gebaut, um Ihre Beziehung zu Ihren Augen und Ihrer Hand zu stärken , anstatt zu Ihrem Gehirn und Ihrer Hand. Denken Sie daran, dass Sie die Übungen machen müssen, um sich zu verbessern. Also tun Sie sie, Sie werden nur besser mit der Übung, und je mehr Übung, desto besser. In meiner College-Klasse habe ich jede Woche stundenlang praktiziert, Dinge angeschaut, sie beobachtet und einfach nur dort gesessen und das Gleiche gezeichnet. Du musst die Zeit einlegen. Aber wenn Sie nicht die Zeit haben, keine Sorge, sogar 10 Minuten am Tag werden Fortschritte machen. Alles, was Sie tun, wird Fortschritte machen, also üben Sie einfach, wann immer Sie können. Ich habe Ihnen ein Arbeitsblatt zur Verfügung gestellt, das Sie im Projektbereich der Klasse herunterladen können , und Sie sollten es als Begleiter dieser Klasse verwenden. Es wird Ihnen helfen, sich daran zu erinnern, was alle Übungen sind, wenn Sie an der Reihe sind, sie zu versuchen. Mein größter Rat zu tun, was Sie immer und immer am schwierigsten finden , um die schnellsten zu verbessern. Wenn etwas einfach ist, müssen Sie es nicht so viel üben. Ich habe unter jeder Übung einen Bereich verlassen, in dem Sie bewerten können, wie schwierig Sie jede Übung gefunden haben. Dies ist keine Note, es ist nur Selbstbewertung, um Ihnen zu helfen, Ihre Stärken und Schwachstellen herauszufinden, so dass Sie wissen, worin Sie mehr Übung benötigen. Wie Sie in den zukünftigen Lektionen sehen werden, brauche ich Übung in bestimmten Dingen mehr als andere, und es wird das gleiche sein. Das ist völlig normal. Es gibt nichts, was man sich schämen muss, um Schwachstellen zu haben, wir alle haben sie. Bist du bereit, die harte Arbeit in die Hand zu bringen und deine Kunst zu verbessern? Dann lassen Sie uns Ihren Bleistift schärfen und tauchen Sie ein. 3. Was soll ich zeichnen?: Für die zukünftigen Übungen benötigen Sie ein Thema oder Themen. Sie können einfach eine Sache tun und es auf alle verschiedenen Arten studieren, oder Sie können alle Arten von verschiedenen Dingen studieren, das ist, was ich tun werde. Jetzt können Sie alles verwenden, was Sie wollen, aber ein großartiger Ort für alle Anfänger ist Obst oder Gemüse. Selbst ein einfacher Apfel wie dieser, können Sie sehen, die Form ist sehr interessant. Es ist nicht nur ein Kreis, es hat all diese Linien, die Sie entlang der ganzen Form folgen müssen , um wirklich seine Essenz zu erfassen. Das scheint wirklich einfach, Sie werden immer noch Ihre Beobachtungsfähigkeiten trainieren, indem Sie ein einfaches Thema auswählen. Deshalb möchte ich etwas Einfaches beginnen, denn wir werden wirklich auf die Kurven der Form und der Umrisse achten, und für Konturzeichnung wollen wir das tun. Wenn Sie eher ein fortgeschrittener Künstler sind, können Sie etwas komplexeres auswählen, aber etwas, das Sie in der Hand halten können, wie diese Pflanze, die wirklich, wirklich süß ist. Ich kann es in meiner Hand halten und drehen und es in 3D studieren, und so mache ich etwas, das du halten kannst. Auf diese Weise können Sie es wirklich leicht drehen und achten Sie darauf in der 3D-Welt. Dadurch verbessern Sie einen sehr wichtigen Teil Ihres Gehirns, Sie Objekte in 3D drehen können, wenn Sie zeichnen. Ich habe diesen wirklich seltsam aussehenden Rettich aus meinem Garten bekommen. Es ist jetzt Winter, also habe ich es einfach reingelassen und es vergessen. Es hat diese wirklich seltsame Form, ich mag es wirklich. Ich denke, das wäre ein Spaß zu studieren, und sogar die Blätter sehen gragged und gefroren über, aber die Blätter fügen eine schöne Note im Detail. Sie können etwas wirklich einfaches wie einen Apfel oder etwas härteres wie diesen Rettich auswählen . Wenn Sie vorhaben, wie eine Tintenstudie zu tun, so etwas wie dieser Wegerich wäre wirklich cool weil es all diese coolen Texturen darauf hat, dass Sie darauf achten und nur sehen, ob Sie es erfassen können. Wenn Sie Texturstudium gehen, etwas [unhörbar] und wäre auch genial. Aber jedes Obst, Gemüse, das wir herumliegen haben, oder wenn du willst, kannst du eine Blume machen, was immer du willst. Fangen wir an. 4. Warm-Ups!: Hey, Leute. Willkommen in der Klasse. Wir werden mit einfachen Warm-ups beginnen und ich möchte betonen, wie wichtig es ist, Papier zu verwenden, dass Sie sich nicht darum kümmern, wie viel Sie Ihre Vorräte verschwenden, also ist nur das Drucken von Papier perfekt oder Zeitungspapier oder irgendetwas, was Sie herum liegen Sie würden recyceln, einfach so etwas aus und machen Sie sich keine Sorgen über die Ergebnisse einer dieser Techniken oder Übungen, weil wir diese tun, um zu verbessern. Nicht für Ergebnisse, die Ergebnisse werden nicht so hübsch sein. Dies sind mehr wie Workouts für Ihre Kunst. Sie einfach so einen Stapel bereit und zeichnen Sie einfach weiter. Ich werde nur meinen Graphitstift benutzen. Sie können jeden Bleistift verwenden, den Sie wollen. Mein Favorit ist der Blackwing, das ist ein neuer. Aber es spielt keine Rolle, verwenden Sie einfach Ihre billigsten Vorräte, was auch immer Sie zur Hand haben. Wir üben nur. Der erste ist wirklich, wirklich einfach. Wir werden nur ein paar Kritzeleien machen, also kritzeln Sie weg. Ich mache das gerne, bis ich die ganze Seite ausfüllte. Ich lockere nur mein Handgelenk, meine Hand, mache diese schönen S Striche und gleitende Linien. Es gibt keinen Reim oder Grund dafür. Es spielt keine Rolle, wie es aussieht. Es ist nur, dass du deinen Bleistift benutzt und deine Hand benutzt. Tun Sie einfach, was Ihr Boot in diesem Moment schwebt, Sie können einfach auf wenig Fläche arbeiten. Was immer Sie tun wollen, machen Sie einfach weiter. Ich hebe kaum meinen Bleistift von der Seite, wenn Sie merken, und das ist einfach wirklich Spaß, und Befreiung, und Lockerung. Ich bin fertig. Du kannst das einfach so machen, wie du es brauchst. Gehen wir zum nächsten. Für die zweite Übung werden wir Figur-Achter machen. Du machst nur eine Acht und benutzt diese Bewegung weiter. Sie können Ihr Papier drehen oder drehen Sie Ihre Hand oder was auch immer und versuchen, verschiedene Winkel zu tun. Wir machen nur unser Muskelgedächtnis bereit und unsere Hand-Augen-Koordination, indem wir uns einfach mit unserer Bewegung wiederholen. Es ist eigentlich wirklich Zen und entspannend. Für diesen nächsten werden wir nur Wirbel machen. Ich mag es, das zu tun. Es ist wie Kalligraphie. Es macht einfach Spaß. Sie können diese Art auch tun. Wieder machen wir diese wirbelnde Bewegung wieder und nur glatte Linien, eine Linie. Die Sache mit Anfänger-Künstlern ist, dass sie dazu neigen, so zu zeichnen, weil sie in ihren Strichen nicht sicher sind und das nicht wirklich gut aussieht. Es kann, ihr macht, was immer ihr wollt, aber wenn ihr selbstbewusster seid, sieht es einfach besser aus. Wir üben unser Vertrauen und sind einfach nur mutig mit unseren Linien und machen nur diese kreisförmigen kleinen Striche. Sehr einfach. Dieser nächste wird nur Kreise sein. Wir werden die ganze Seite mit Kreisen füllen. Wir können große Kreise machen. Nicht perfekt, wie Sie sehen können, ist dies ein wenig in, aber es ist in Ordnung, nur versuchen, einen Strich Kreise zu tun. Beachten Sie, wie schnell ich sie mache. Wenn ich etwas langsamer machen will, kann ich, nur um zu üben, mehr perfekte Kreise zu machen, aber ich mache nur meine Hand bereit. Ich mag diese Übungen schnell zu machen. Du kannst langsamer sein, wenn du willst. Es liegt an Ihnen vor allem bei Dingen wie der Kreisübung. Das sind eigentlich zwei verschiedene Arten des Zeichnens, aber du könntest es wie ich machen und einfach beides tun. Wenn Sie möchten, können Sie es einfach den gleichen Größenkreis machen und einfach eine ganze Seite so machen. Das liegt an dir, aber Kreise sind wirklich gut zu üben. Als Nächstes sind Zeilen. Jetzt können Sie das einfach tun, was immer ein guter Anfang ist. Nur selbstbewusste gerade Linien, kreuzen diese ohne Bedeutung, aber nur in jede Richtung, jeden Winkel. Wir sind nur zuversichtlich mit unseren Linien. Dies ist immer ein wirklich gutes zu tun, oder Sie können sich selbst herausfordern und so etwas tun. Du machst nur kleine Punkte und jetzt musst du sie mit einer fetten Linie verbinden. Dies wird tatsächlich Ihr räumliches Bewusstsein erhöhen. Sehen Sie, ich bin ein wenig hier und helfe Ihnen, Distanz zu sagen, wo Ihre Hand enden wird und so. Wenn das wirklich schwer für Sie ist, sich keine Sorgen, es ist nur eine Fähigkeit, die Sie entwickeln müssen, also üben Sie einfach mehr. Aber machen Sie immer einen langen Schlag. Das ist der Sinn dieser Übung. Dies wird Ihnen helfen, mutigere Striche zu haben. Dies wird nur wirklich helfen, Ihre Hand-Augen-Koordination. Wenn Sie auf einer Übung stecken bleiben, wenn es ein wenig zu schwer für Sie ist, ist mein Rat, es immer und immer wieder zu tun bis es einfacher wird. Jeden Tag ein bisschen. Als nächstes werden wir Quadrate, Dreiecke und Rechtecke machen , nur alles mit den geraden Linien. Sagen wir, ich mache das Dreieck. Ich muss in meinem Kopf jede Seite eben machen und das ist wirklich gute Praxis und ich habe bei dieser einen versagt, also werde ich es einfach nochmal versuchen. Aber ich werde nicht urteilen, ich habe versagt. Ich werde sagen: „Oh, diese Seite war zu kurz.“ Konstruktives Feedback, nichts anderes. Eigentlich ist es schwer. Dann Quadrate und Rechtecke. Quadrate, wenn du es so machst, bist du gezwungen, zwei parallele Linien zu zeichnen und dann verbindest du sie. Du beurteilst Distanz, wie gerade die Linien sind, und auch die Parallelität. Das hilft auch sehr viel. Sie können es auch auf traditionelle Weise tun, wenn Sie wollen. Was auch immer Sie tun möchten und Sie können Rechtecke machen. Du musst beurteilen, wo die Linie endet, dass sie quitt sind. All das mache ich mit selbstbewussten Linien. Sehr zuversichtlich. Wenn es schwer für Sie ist, wenn es wackelig aussieht, machen Sie einfach schneller und üben Sie einfach. Das ist alles. Es ist nur Übung. Der andere Grund, warum diese für mich leicht sind, ist, weil ich schon sehr lange gezeichnet habe. Aber selbst dann mache ich Fehler wie hier. Keine große Sache, ich übe nur. Dies sind die wichtigsten, die Sie tun können. Sie können auch 3D-Formen tun, wenn Sie möchten, wenn Sie mehr wie 3D-Dinge tun. Aber wenn du etwas erfinden willst, kannst du weitermachen . Nur eine Wendung, sagen wir so und dann möchte ich hineingehen und vielleicht langsamer und absichtlich gehen und versuchen, der Linie zu folgen, die ich erfunden habe. Siehst du, das ist langsamer, bewusster und perfekter. Du hättest eines dieser langsam oder schnell machen können, neige ich dazu, schnell zu arbeiten. Wie Sie sehen können, habe ich meinen Bleistift hier und hier abgeholt, der sieht nicht sehr gut aus. Es sieht professioneller aus, wenn es eine fließende Linie ist, aber manchmal musst du deinen Bleistift aufheben und das ist okay. Aber ja, ich kann in diesen Formen mitverfolgen und mich selbst herausfordern. Das ist auch wirklich gut, um darauf zu achten, wie Linien kurven, was wirklich nützlich in den zukünftigen Lektionen sein wird, wie Sie sehen werden. Das ist auch etwas, das dem Kritzeln ähnlich ist, was mein nächstes wäre. Zum Kritzeln kannst du alles tun, was du willst. Sie können Muster, Texturen machen. Du könntest mit Dunkelheit und Leichtigkeit und Werten spielen . Alles, was du tun willst. Füllen Sie einfach die ganze Seite mit Ihrem Spiel. So mache ich es normalerweise. Ich mache nur zufällige Sachen. Ich mache mir keine Sorgen, dass es perfekt ist oder so. Bringen Sie meine Hand in Bewegung. Das ist alles, was wir tun müssen, wir müssen nur unsere Hand in Bewegung bringen. Je mehr wir es tun, desto mehr üben wir, desto besser werden wir und desto leichter wird es sein. Alles, was du mit deinem Bleistift machst, ist eine Form der Praxis. Spielen Sie einfach, machen Sie Ihr eigenes Ding, und füllen Sie die ganze Seite, und haben Sie Spaß. Es gibt keinen falschen Weg, dies zu tun. Hier sind unsere Übungsblätter. Dies dauerte etwa 10 Minuten, um all diese zu erledigen. Es ist wirklich toll, sich aufzuwärmen. Wenn Sie nicht die Zeit haben, würde ich nur andere Zeichensachen zuerst tun, aber das ist großartig, wenn Sie nicht wissen, was zu tun und wenn Sie stecken und wenn Sie nur üben und spielen und Spaß haben wollen. Oder wenn Sie irgendwo pendeln, haben Sie nur ein Skizzenbuch und wollen es nur mit zufälligen Strichen füllen. Alles gute Praxis. Okay, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 5. Blind Konturen zeichnen: Dafür werde ich dieses Zeichnungsskizzenbuch verwenden. Ich habe euch gesagt, Druckerpapier ist das Beste und ich stimme dem immer noch zu. Ich möchte das nur benutzen, weil es vor der Kamera besser aussieht. Deshalb benutze ich es hier. Aber wenn ich das alleine mache, würde ich einfach normales Druckerpapier verwenden. Für diese erste Übung machen wir eine blinde Konturstudie. Das bedeutet, dass wir nur unser Thema betrachten und nicht die Seite und wir werden nur so gut wie möglich zeichnen, ohne auf die Seite zu schauen. Ich werde das vor mich stellen, und du kannst es nicht wirklich sehen. Aber ich schaue es mir an und ich werde nur mein Bestes geben und ich werde nicht auf die Seite hinunter schauen. Also kein Betrügen. Es wird nicht hübsch aussehen, es wird schrullig. Eine Kontur ist, wenn Sie den Umriss ausführen, Sie tun nicht die Werte, Sie achten nur auf die Gliederung. Ich werde meinen Bleistift nicht von der Seite heben, nur weil es einfacher ist, und es ist auch eine Art zu zeichnen. Es wird kontinuierliche Kontur genannt, aber Sie können blind oder nicht blind tun. Aber ich studiere gerade gerade das Wurzelsystem und versuche, dieses Detail zu bekommen. Das lehrt mich zu schauen, wirklich zu sehen, anstatt was ich denke, ich sehe, wirklich darauf zu achten, wie die Linien die Formen bilden, nicht root denken, sondern nur vollständig in das Objekt eingehängt werden und das Auge auf die Gehirnverbindung zu bekommen. Jetzt wird meine Zeichnung wirklich albern aussehen. Das weiß ich schon. Es macht eigentlich wirklich Spaß, Ihre Ergebnisse am Ende zu betrachten. Aber ich warne nur Jungs, dass es albern aussehen wird. Dann gehen Sie langsam, als ob Sie den Umriss des tatsächlichen Objekts vor Ihnen verfolgen, es gibt keinen Grund zu überstürzen. Wenn Sie möchten, können Sie so viele Details erfassen, wie Sie möchten. Je detaillierter, desto besser. Dieses Rettich-Print Detail, es sieht so seltsam aus. Wie gesagt, ich habe es monatelang in meinem Garten gelassen. Es hat den Winter irgendwie überlebt. Es gibt nur eine Menge Details zu diesem Ding. Ich kann nur darauf achten und versuchen, das nach besten Kräften einzubeziehen. Das macht Spaß, weil du nicht weißt, wo du aufgehört hast. Also musst du deinen Weg zurück finden. Ich werde offensichtlich am falschen Ort sein, aber es ist nur eine lustige Sache, und es hilft wirklich, Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu verbessern. Ich neige dazu, schneller zu zeichnen als die meisten Menschen. Wenn Sie es noch langsamer zeichnen wollen als das, grün-voraus, völlig applaudieren, dass das eine großartige Idee ist. Jetzt bin ich am Blätterteil und ich habe ein wenig härteres Thema ausgewählt , weil es die Blätter hat. Die Blätter sind immer etwas komplex. Ich achte nur auf jede Zeile und es gibt eine Menge Details. Dies ist eigentlich eine wirklich gute Praxis, um auch Details auszuschließen , wenn Ihr Thema viel Detail hat. Es könnte Ihnen gerne Stunden dauern, dies zu tun. Sie achten nur auf diejenigen, die am meisten für Sie herausragen und es ist eine gute Praxis, wenn Sie Ihre Arbeit stilisieren. Da ist ein Blatt, das hier draußen steht, reingeht, es gibt ein Detail, ein paar kleine Löcher. Ich tue nur mein Bestes, um all das festzuhalten. Ich verliere mich in dem Thema, mir keine Sorgen zu machen, ob ich es tue, richtig. Ich verfolge nur, was ich in der realen Welt sehe, ohne nach unten zu schauen. Ich glaube, ich bin fertig. So sah es für mich aus und das habe ich gezeichnet. Ich sehe eine Dame laufen, sieh mal. Sie können die Ferse ihres Fußes sehen. Als ob sie läuft und ein Kleid trägt, und das sind ihre Haare, es ist wie ein Fuchs auf ihr, oder eine Hand. Ich weiß es nicht. Aber wie Sie sehen können, sehen die Ergebnisse definitiv funky aus. Wenn Sie ein einfacheres Objekt haben, könnte es ein wenig besser aussehen. Ich liebe es. Das ist echt cool. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich mein Motiv in der realen Welt drehen und es erneut mit einem anderen Winkel versuchen kann, wenn du willst, oder du kannst dir die nächste Übung ansehen, die dir überlassen ist. Aber ich denke, ich werde ein anderes Thema versuchen. Ich möchte euch zeigen, wie das aussieht, mit etwas Einfacheres. Hier haben wir ein Paar. Ich habe es wieder so ausgedrückt, wie ich es will, und es ist okay, wenn sich diese überlappen. In der Tat kann ich einen anderen Farbstift auswählen, nur damit ich sehen kann, was ich zeichne. Dies könnte eine coole Komposition machen, aber nur, es gibt keine Regeln mit Vorräten hier, verwenden Sie einfach, was Sie zur Hand haben und spielen Sie mit dem, was Sie haben. Ich fange wieder an, gehe langsam, versuche, eine lebensgroße Größe zu zeichnen, wenn du kannst, aber es ist schwer, mit blinder Kontur zu sagen, weil man nicht nach unten schauen kann, sondern einfach so daran denken. Wir werden auf die Kurven des Paares achten. Es gibt leichte Änderungen an der Linie und das ist, was wir lernen müssen , ist die Aufmerksamkeit auf die kleinen Veränderungen zu zahlen. So schließen wir unser Gehirn ab und sagen uns, wie etwas aussieht. Stattdessen können wir tatsächlich sehen, wie es wirklich aussieht, weil unser Gehirn manchmal nicht wirklich weiß, wovon es spricht. Jetzt kann ich meinen Stift nicht heben, wenn ich will, aber ich werde nicht wirklich wissen, wo die Dinge sind, aber ich kann einfach ein paar kleine Texturen einfügen, die ich sehe, kleine Details und einfach mein Bestes tun, um sie dort zu bringen, wo ich will, dass sie sein. Das war's. Nun, war das das Detail? Wie Sie sehen können, war meine Linie hier wirklich wackelig, also definitiv mehr Übung. Es war viel glatter im realen Bild. Aber es macht ziemlich lustig. Ich habe es hier geschlossen. Das war der Stamm und er sollte eigentlich erscheinen. Ich habe diesen Teil kürzer gemacht als dieser Teil, aber es spielt keine Rolle, es sieht einfach cool aus. Das lehrt uns, wirklich auf unser Thema zu achten. Ich werde ein paar mehr mit verschiedenen Themen machen , damit Sie einfach sehen können, wie es aussieht, überhaupt nicht perfekt. Aber das ist so ziemlich der Kern dieser Lektion. Achten Sie darauf, nicht auf Ihr Papier zu schauen, egal wie viel Sie wollen. Wenn Sie Ihre Seite mit etwas abdecken und so gehen müssen. Aber wirklich halte ich mein Thema einfach weg von mir, wo ich nicht versucht bin, nach unten zu schauen, und ich muss nach oben schauen, um es zu sehen und es einfach weiter zu beobachten. spielt keine Rolle, wie die Ergebnisse aussehen, es geht darum , dass du diese Gehirn-Augen-Verbindung zu deiner Hand aufbaust . Lass mich noch ein paar machen. Es ist Karotte. Das sieht auch sehr seltsam aus. Ich habe es ein wenig zu nah an meiner Seite, um es höher zu setzen, damit ich mein Papier sehen kann. Keine große Sache. Du ziehst einfach vorbei und wir können es vor dir aufstellen, das ist auch großartig. Wie wenn Sie ein kleines Bücherregal oder einfach nur einen kleinen Ständer oder etwas, das wirklich schön wäre. Je langsamer du gehst, desto besser. Wie ich schon sagte, ich neige dazu, wirklich schnell zu zeichnen, ich versuche, diese Textur zu erfassen. Versuchen Sie wirklich zu sehen, Ihr Thema deutlich sehen die Formen, die Linien, die Texturen. Statt Karotte. Anstelle von Karotten, denken Sie Linie, Form, Textur, Werte, Farbe. Wir achten nur auf die Details, die Gesamtlinien und Formen. Nichts mehr, jetzt blockiert meine Hand das Ende des Blattes, es ist okay, ich muss nicht alles zeichnen. Wenn Sie ein komplexes Thema auswählen, ist es in Ordnung, wenn Sie in der Mitte müde und Sie es nicht beenden wollen oder Sie lassen einige Details aus. Es ist besser, etwas zu zeichnen als gar nichts. Tu einfach so viel wie du kannst. Zum Beispiel werde ich nicht all diese Blätter zeichnen. Es gibt nur eine Menge von ihnen. Aber beachte, wie schnell ich es mache. Ich bekomme den Kern von ihnen, aber zur gleichen Zeit, wenn Sie perfekt tun wollen, gehen Sie so langsam. Deshalb ist einfacheres Thema besser, weil Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen , es in einer Stunde zu tun. Aber je mehr Übung, je mehr Sie üben, desto besser für Sie. Ich werde das hier beenden. All diese Blätter sind wunderschön, aber das würde mich für immer brauchen, um sie alle zu machen. Das sieht ziemlich cool aus. Das gefällt mir. Das ist ziemlich wild. Ich möchte diese Pflanze machen, weil sie schön ist und ich liebe diesen kleinen Topf, es ist so süß. Lassen Sie mich versuchen, das zu tun. Ich glaube, ich mache diesmal einen Kohlestift. Jetzt können Sie Ihren Bleistift heben, wenn Sie wollen, oder Sie können es nicht tun. Finden Sie es einfacher, meinen Bleistift nicht zu heben. Das macht wirklich Spaß, um Ihr Ergebnis zu sehen, dass es so schrullig aussieht, dass es wie ein abstraktes Stück ist. Es sieht so aus, als wäre mir das Papier ausgegangen. Ziemlich cool noch habe ich diese Details nicht erfasst, aber es hat Spaß gemacht, einfach mit meinem Bleistift zu folgen. Ich zeichnete ein wenig schneller als die, wie ich zuvor sagte, aber ich schaue nur auf mein Thema und ich folge der Kurve der Linien. Also, das ist okay, was auch immer für dich funktioniert. Sie können sogar ein Thema, das etwas spezifischer ist, wie dieses niedliche kleine Baby von meinem Nachbarn tutorial. Ich werde ihn hier aufstellen, und ich werde dasselbe tun. Ich werde raten, wo das war. Ich war wahrscheinlich wirklich weg, aber es sieht lustig aus. Mann, so ähnlich. Sieh mal, wie gut ich getan habe. Dies ist die blinde Kontur, wirklich Spaß, wirklich einfach zu machen und es hilft Ihnen wirklich, die Aufmerksamkeit auf Ihr Thema zu zahlen und die Dinge so zu betrachten, wie sie sind. Die Art, wie Ihr Gehirn denkt, sie sind, was die größte Grenze für neue Künstler ist um wirklich zu zeichnen, was sie sehen und realistische Zeichnungen zu haben. Jetzt lass uns eins machen, wenn wir nicht blind sind. 6. Konturen: Jetzt werden wir eine Kontur machen, wo wir sehen können, was wir tun. Ich ermutige Sie, ein Thema zu finden, das Sie wirklich mögen. Ich liebe Pflanzen, also werde ich diese wieder tun. Ich werde diesen Pinselstift benutzen, der Tinte darin hat. Es hat wirklich schöne Linienvariation. Wenn Sie etwas auswählen, das Linienvariation hat, zum Beispiel, sogar einen Bleistift, Sie können normal zeichnen und dann können Sie auf seiner Seite mehr oder dunkler für diesen dunkleren Bereich zeichnen und einfach mit Licht bis dunkel spielen, um Licht dunkel. Sie können wirklich mit der Linie spielen und verschiedene Ergebnisse erzielen. Was auch immer Sie sich entscheiden, ob es nur ein Bleistift ist oder Sie einen Tintenpinsel oder Kohle oder einen Marker haben, alles, was Sie mit Ihrer Linienqualität spielen können. Nun, wenn Sie dies nicht tun wollen, wenn Sie nicht wollen, Gewicht zeigen, und spielen Sie mit Gewicht in Linie, um zu zeigen, wo die Form des Objekts ist, die es interessanter aussehen. Du musst es nicht, du kannst es einfach flach machen. Aber wenn Sie sich entscheiden, dies zu tun, spielen Sie einfach damit. Sie lernen auch Ihr Werkzeug zur gleichen Zeit, in der Sie mit Ihrem Werkzeug üben. Übe einfach mit dem, was du hast, und du wirst so viele Ergebnisse daraus sehen, indem du nur praktizierst. Ich werde das zeichnen und ich werde vielleicht meinen kleinen Kitty Pie daneben stellen und vielleicht sogar einen Kristall. Sehr niedlich. Ich fange einfach an. Diesmal kann ich mir meine Themen und meine Arbeit ansehen. Aber nimm das, was wir aus der letzten Lektion gelernt haben, und sieh dir dein Thema mehr an als dein Papier. Die meisten Leute sagen 90 Prozent des Themas, 10 Prozent Papier. Ich weiß nicht, ob ich dem zustimme. Vielleicht haben 30 Prozent 70 Prozent Themen für mich papiert. Aber finden Sie, was für Sie funktioniert, stellen Sie sicher, dass Sie es mehr zu Ihrem Thema tun. Die meiste Aufmerksamkeit muss sich auf das Thema konzentrieren und nur auf das Papier schauen, um zu sehen, wo Sie sind und um die Beziehung der Dinge zu sehen oder ob Sie es richtig machen. Aber achten Sie einfach auf die Linien, die Formen. Das sehen wir uns an, wir schauen uns nichts anderes an. Kontur bedeutet Umriss. Wir werden unser Bestes tun, um den Umriss der Zeichnung darzustellen. Sie müssen auch keine kontinuierliche Kontur durchführen. Sie müssen Ihren Stift nicht anheben, aber wenn Sie eine zusätzliche Herausforderung haben wollen, können Sie das tun. Ich denke nur, dass das für blinde Konturen besser funktioniert, aber wenn ich das Thema sehen kann, mache ich es lieber auf meine Weise. Konzentrieren Sie sich und geben Sie Ihr Bestes. Es ist okay, wenn du keinen perfekten Job machst, niemand wird das sehen, außer dir, das ist zum Üben. Je mehr du trainierst, desto besser wirst du. Es könnte auch ein wenig wackelig aussehen, weil Sie versuchen, Ihr Thema so viel wie möglich zu betrachten. Beachten Sie hier, ich habe versucht, es dicker auf der Unterseite zu machen, um Volumen mehr zu zeigen. Hier mache ich es auf der Oberseite dünner und manchmal berühren sich meine Linien nicht den ganzen Weg und das macht einen wirklich coolen Look. Das mache ich gerne mit meiner Tinte. Also praktiziere ich meinen tatsächlichen Farbstil, aber ich studiere immer noch und lerne und ich übe das Zeichnen, was ich sehe, was das Wichtigste ist, was man als Künstler tun kann, ist zu zeichnen was man wirklich vor sich sieht, anstatt was Du denkst, du siehst. Wir machen ein 3D auch in 2D, weil wir vom wirklichen Leben aus arbeiten. Wenn Sie für ein Bild arbeiten, muss Ihr Gehirn nicht so viel Arbeit tun, es zeichnet nur genau das, was das Bild ist, was in Ordnung ist. Aber wenn Sie von 3D aus arbeiten, aus der realen Welt, erfahren Sie, wie die Dinge in bestimmten Winkeln aussehen und Sie erfassen etwas 3D auf einer 2D-Seite, was ziemlich schwierig ist. Es wird Ihnen bei anderen Dingen helfen, die Sie in der Zukunft zeichnen, auch wenn sie von einer Referenz aus einem Bild stammen, von dem ich normalerweise arbeite. Wir tun nur unser Bestes, um das zu skizzieren. Muss nicht perfekt sein. Eigentlich habe ich mir ein ziemlich hartes Thema ausgesucht. Sie können eine einfachere auswählen, oder Sie können eine schwierigere auswählen. Ich wirklich [unhörbar] zu zeichnen, dass ich vorher getan habe, ist Schuhe mit Schnürsenkeln. Die sind wirklich lustig. Ich habe hier ein bisschen vermasselt, aber niemand ist der klügere. Es ist in Ordnung. Ich habe nicht genug Aufmerksamkeit geschenkt. Es ist mein Schlimmes, aber ich werde mich nicht verprügeln oder denken, das ist eine schlechte Zeichnung. Der Punkt ist nur, um Ihre Zeichenmuskeln zu trainieren. Je mehr Fehler ich mache, desto besser werde ich, weil ich diese Fehler mache und von ihnen lerne. Sie nie Fehler, vor allem, wenn Sie studieren, selbst wenn Sie nicht studieren, ist es so wichtig, zu experimentieren und verschiedene Techniken auszuprobieren. Es ist so wichtig, in Ihrer Kunst zu wachsen und nicht stecken und stagnieren. Der einzige Weg, dies zu tun, ist, etwas Neues auszuprobieren. Ich lerne auch, wo die Dinge in Beziehung zueinander stehen. Skala und Proportionen. Proportionen waren für mich zunächst sehr schwer zu lernen. Ich zeichnete alles, sah so wackelig aus, als ich anfing zu zeichnen. Aber es passiert einfach von selbst natürlich mit der Zeit. Es ist nicht etwas, das du erzwingen kannst. Ich würde einfach üben, Dinge immer mehr und mehr zeichnen und aus dem wirklichen Leben zu ziehen hilft wirklich, weil man erraten muss, was ist dieses Blatt Verhältnis zu diesem Blatt und das. Nicht erraten, aber versuchen Sie einfach, es auf Papier zu bringen, wodurch Sie diesen Teil Ihres Gehirns viel mehr praktizieren. Ich werde nicht lügen, ich mache hier nicht den besten Job. Vielleicht ist das eine gute Sache, denn es zeigt Ihnen, dass jeder freie Tage hat und jeder üben muss. So etwas mit Blättern ist großartig, weil sich Dinge überlappen und die Skala ändert. Wenn Sie etwas wie eine Blume oder saftige oder einfach Blätter haben , die Sie vor sich setzen können, wäre das wirklich gute Praxis. Es ist eigentlich sehr herausfordernd, denn normalerweise, wenn ich Blätter aus einer Referenz zeichne, spiele ich einfach damit und mache es zu meinem eigenen. Ich kopiere nicht, was ich sehe. Hier habe ich schon vermasselt, da ist ein Blatt hier und ich habe es nicht reingesteckt, also werde ich es einfach reinziehen. werde nur so tun, als hätte ich dort keine Leitung. Aber deshalb ist es auch wichtig, nicht zu löschen, denn dann würde ich meine ganze Zeit damit verbringen, zu löschen. Hier versuchen wir nur so viel wie möglich zu üben, was nicht so viel gelöscht werden muss. Mehr über nur Zeichnen und Zeichnen. Fehltritt hier. Das soll nicht so sein. Das ist in Ordnung. Es geht nicht darum. Es geht nicht darum, dass ich einen perfekten Job mache, sondern darum, dass ich praktiziere. Ich versuche, jetzt alle Blätter reinzubringen. All die Blätter, die ich vergessen habe. Diese Lücke hier ist eigentlich wirklich klein auf der Referenz. Ich habe hier vermasselt und das ist eigentlich eine wirklich gute Sache zu üben, ist negativer Raum oder gefangene Objekte in einer Zeichnung. Zum Beispiel habe ich das vermasselt. Ich kann hier auf der Seite gehen und einfach in die Form zeichnen , wie der tatsächliche weiße Raum zwischen meinen Blättern aussieht. So sieht es eigentlich aus und ich habe das gezeichnet. Wie Sie sehen können, ist es sehr anders, aber es ist eine gute Praxis. Und ich kann sogar reingehen und mir all die Fallenformen ansehen. Es ist sehr gute Praxis, Dinge zu sehen und nur zeichnen Sie diese. Zurück in meine Fabrik. Ich fange hier an. Ich habe noch ein Blatt vergessen, wusste es nicht einmal. Sehr schwer, akribisch, alle Blätter genau so zu zeichnen, wie Sie sie sehen. Es ist nicht meine Art von Zeichnung, aber der Punkt davon ist nicht unbedingt den meisten Spaß haben ist nur, um die meisten zu verbessern, hat, um Sie besser zu machen. Wir malen nicht [unhörbar] nur Umrisse. Ich werde das oder Ding nicht färben. Achten Sie auf eine Sache nach dem anderen und so können wir uns wirklich auf dieses eine Thema konzentrieren. Wir haben ein Bein vorne. Aber der andere ist es nicht. Wir werden nur das ein Bein zeichnen. Sieht ein wenig korkig aus, aber das sehe ich. Das werde ich zeichnen. Ich zeichne genau das, was ich sehe. Dann kannst du das hier nur ein kleines bisschen sehen. Da unten ist ein kleines Ding. Wenn ich wollte, kann ich das Muster darauf zeichnen. Ich muss sehen, wo es relativ zu allem anderen ist. Tu mein Bestes, es einfach abzulegen. Nun, Sie zeichnen vielleicht kindlicher oder elementarer aussehen, als ob Sie gerade anfangen. Sei nicht schwer zu dir selbst und tu es einfach. Üben Sie einfach. Wenn ich anfing, kannst du dich nicht mit mir oder mit jemandem anderen vergleichen, denn jeder Künstler da draußen, der besser ist als du, hatte mehr Übungszeit als du. Das ist alles, was es ist, sonst nichts. Ich habe nicht aufgepasst. Das endet tatsächlich genau hier. Da gibt es keine Linie. Du musst aufpassen. Tu einfach dein Bestes. Niemand muss das sehen. Das ist nur für deine Augen. Eine Sache, die ich bemerkt habe, ist, dass ich krumm zeichne, ich zeichne so. Aber meine Zeichnung soll so sein. Das ist in Ordnung. Wenn ich es so mache und es mir ansehe, sieht es richtig aus. So funktioniert es. Was immer du tust, ist gut genug. Ich habe nur geübt. Wir haben den kleinen kleinen Kerl. Er ist definitiv einfacher als die Blätter und so. Aber ich achte immer noch nicht, um es perfekt zu machen. Ich achte nur auf die Linien und so. Es ist okay, wenn deine Proportionen abgeschaltet sind. Es ist in Ordnung. Wenn es nicht genau aussieht, wie es soll. Achten Sie einfach auf die Linien und Formen. Wir versuchen nur aufzupassen. Wie ich schon sagte, wenn Sie verwirrt sind, wo die Dinge sind, können Sie die Fallenformen zeichnen. Hier gibt es eine Fallenform, die so aussieht. Das ist das Blatt und das ist der Blattstiel und das ist sein Ohr. Also werde ich mein Bestes versuchen, das einfach nachzuahmen. Ich kann die Fallenform zeichnen, anstatt über alles andere als eine Sache nachzudenken. Seine Hände sollten viel höher sein. Das ist in Ordnung. Deshalb skizziere ich, bevor ich im wirklichen Leben zeichne, meine Zeichnung mit Grundformen, nur um zu wissen, wohin die Proportionen genau gehen. Wenn Ihre professionellen Künstler und Sie erstaunliche Arbeit machen, können Ihre Sachen wie diese wirklich schlecht aussehen, weil Sie nicht löschen können, Sie können Ihre Komposition nicht planen, Sie zeichnen einfach, was Sie sehen. Aber das ist nicht der Sinn. Es ist wirklich nur, an unseren Beobachtungsfähigkeiten und Hand-Auge-Koordination und solchen Dingen zu arbeiten . Meistens zeichnen wir nur, was wir sehen. Mach dir keine Sorgen, dass du nicht gut aussiehst. Es geht nicht darum. Sieh dir sein Gesicht an. Hier sind die Beine. Es sieht komplett aus, aber es ist, was es ist. Wir haben unseren Kristall. Nur ein Haufen gerader Linien. Es ist sehr einfach, weil es geometrisch ist. Es ist gut, verschiedene Themen wie dieses zu zeichnen, sei es ein Kristall oder ein Werkzeug wie eine Zange oder so. Diese Dinge können viel Detail haben und wirklich Spaß machen zu zeichnen. Hier ist meine Konturzeichnung, es ist nur ein Umriss. Sieht definitiv korkig aus. Lassen Sie uns jetzt ein wenig über Kreuzkonturzeichnung sprechen. 7. Querkontur: In dieser Lektion werden wir also über Querkonturen lernen. Kontur ist, wenn wir auf den Umriss schauen und wir zeichnen den Umriss und die Kreuzkontur ist, wenn Sie über unser Thema gehen , um den Umriss zu zeichnen, als ob wir ihn rundum berühren. Wir betrachten also die Dreidimensionalität. Wir betrachten das Formular statt das Detail. Wir werden diese kleinen Details nicht in den Kristall ziehen, sondern nur die Form der Kugel. Also, wie sieht das aus? Ich beginne damit, nur einen Kreis zu zeichnen, und jetzt werde ich hineingehen und seine Form definieren. Hier sehen wir es genau an, also sieht es aus wie eine gerade Linie, und dann fängt es an, sich auszukrümmen. Beachten Sie, dass sie sich alle direkt in der Mitte treffen. Das ist, was die 3Dness der Sphäre ist. Wenn ich es berühren würde und ich eine Linie auf jeder Seite setzen würde , würde es so aussehen. Wir lernen, wie man Dinge in 3D sieht. Nun, das könnte wirklich eine Herausforderung für Sie sein. Eine lustige Sache ist, eine Frucht wie diesen Apfel wieder zu schnappen, und wir werden einen Marker benutzen, und wir werden das buchstäblich auf der Frucht tun, damit wir sehen können, wovon ich rede. Wenn ich eine Linie über die Frucht ziehe. Sie müssen das nicht tun, aber es hilft wirklich, die Form der Dinge zu lernen, nur wenn es nicht in Ihrem Kopf klickt. Es wird dir wirklich zeigen, wovon ich rede. Dann sind meine Linien ein wenig schräg, aber Sie können sagen, was ich meine, dass, wenn Sie es aus diesem Blickwinkel betrachten, diese Linie gekrümmt ist, aber wenn Sie sie bewegen, jetzt ist sie gerade. Jetzt ist das gekrümmt, wenn man es bewegt, ist das gerade und das ist gekrümmt. Was wir uns ansehen, ist im Wesentlichen die Form im 3D-Raum. Sie können weitere Zeilen hinzufügen, wenn es Ihnen einfacher wird. Dies könnte Ihnen sogar helfen, es noch besser zu sehen, um zu sehen, wie sie sich leicht biegen, wenn wir ausgehen, weil es dem Formular folgt. Im Inneren kann man sehen, dass sie so hineingehen, weil es diesen kleinen Bereich hat. Sie können sehen, dass sie reingehen, aber ich zeichne immer noch eine gerade Linie. Es ist nur, weil es dem Formular folgt. Sie können es auch auf diese Weise tun, und auf diese Weise erstellen Sie ein Gitter. Sie müssen kein Raster erstellen, Sie können nur eine Zeile machen , aber es kann Ihnen auch helfen, zu sehen, wovon ich spreche. Wenn Sie wollen, können Sie dies mit einer Frucht tun und Sie können versuchen, es zu zeichnen, und dann können Sie versuchen, es mit einer Frucht zu zeichnen, die nicht die Linien hat, so dass Sie sich nur daran gewöhnen, sie zu sehen. Es ist, als würde mein Finger die Form der Frucht verfolgen. So denke ich darüber nach, wenn ich das zeichne. Zum Beispiel, was würde es fühlen, es zu berühren? Wohin würde die Linie gehen, wenn ich sie so berühren würde? Dies ist eine wirklich großartige Übung, um zu lernen, wie man Form sieht. Jetzt kann ich genau zeichnen, was ich sehe, weil ich die Linien darauf habe. Ich werde zuerst den Umriss oder die Kontur zeichnen. Es muss nicht perfekt sein, nur tun Sie Ihr Bestes, und dann werde ich gehen und die Linien zeichnen, wie ich sie sehe. Dies ist eine großartige Lerntechnik. Wenn das für Sie etwas schwer zu verstehen ist, empfehle ich Ihnen dringend, dies zu tun. Ich fülle es nur mit meinem Bleistift in 3D aus. Das war's. Sehr einfach. Ich kann sogar die andere machen. Wenn es irgendwelche Beulen auf dem Apfel gäbe, wären die Linien ein wenig anders. Wenn Sie etwas komplizierteres Thema machen möchten, können Sie, einfach selbst herausfordern. Hier werde ich es mit diesem kleinen süßen Pandabär machen. Niedlich, aber man kann sehen, dass es wenig Form hat hier draußen geht und es ist nur ein wenig abgerundet hier. Lernen Sie Ihr Thema kennen, lernen Sie es in 3D kennen und dann können Sie versuchen, es zu zeichnen. Eigentlich ist es ein Bürstenhalter. Ist das süß? Ich werde einen Winkel wählen, den ich will, und ich werde ihn einfach zeichnen. Erstens muss der Umriss, wie wir es bereits gelernt haben, nicht perfekt sein. Folgen Sie einfach der Form mit Ihren Augen und tun Sie Ihr Bestes und achten Sie auf alle Kurven. Ich werde im Detail hinzufügen, aber Sie müssen es nicht. Sie könnten nur die Form sehen, aber es hilft Ihnen, darüber nachzudenken, wo die Dinge sind. Sie können dies mit jeder Konturzeichnung tun, die Sie bereits erstellt haben. Sie können einfach wieder hineingehen und einfach die Zeilen hinzufügen. Hier ist unser kleiner Panda. Jetzt werden wir darüber in 3D nachdenken. Ich sehe, dass seine Wangen so herausragen. Es geht ein wenig hinein und heraus, und dann ist das alles gekrümmt und das ist flacher. Dann ist das wie eine gerade Linie und dann kurven sie. Ich tue so, als würde ich es mit meinem Finger berühren. Wenn Sie diese Übung machen, werden Sie so gut erkennen, was Dinge in 3D tun, dass Sie in der Lage sind , Dinge zu drehen und nur die Form der Dinge zu kennen, also helfen Sie wirklich, wenn Sie Dinge wie Schattierung lernen. Für diesen habe ich die Linien mit einer anderen Richtung gemacht, weil es für mich einfacher war , das Formular auf diese Weise auszufüllen. Du kannst sie alle kreuzen lassen. Der Hintern ist abgerundet, aber dann ist der Rücken flach. Es spielt keine Rolle, in welche Richtung Sie dies tun, langsam gerundet auf diese Weise, aber das Raster selbst hilft Ihnen wirklich, Dinge in 3D zu sehen. Wie Sie sehen können, ist dies wirklich einfach zu tun. Fordern Sie sich mit etwas härterem heraus. Du könntest so etwas tun, was eigentlich ein Zylinder ist. Wenn ich eine Linie darauf zeichnen würde, wie würde es aussehen? Stellen Sie sich vor, Sie zeichnen eine Linie. Es wird während der ganzen Sache dasselbe sein. Jetzt mit Dingen, die ein wenig flacher sind, wie dieser kleine Weihnachtsbaum, würden die Linien gerade gehen und dann gerade in einem Winkel sein, aber es geht gerade. Mal sehen, wie das aussieht. Es ist gut, dies an geometrischen Formen zu versuchen, weil alles aus grundlegenden geometrischen Formen aufgebaut ist. Wenn Sie diese verstehen, haben Sie ein gutes Verständnis für alles andere in 3D. Hier ist eine kleine Zylinderform und dann bekam ich den Rest des Baumes. Wir haben den Kern davon, die Grundform. Auch das ist in 3D, also hat dies diese kleinen Details. Jetzt kann ich reingehen und sehen, wie das Formular aussieht. Da es flach ist, wenn ich nur eine Linie zeichne, würde es ungefähr so aussehen, weil es nur in einem Winkel ist. Dann würde das etwa so aussehen, weil die Linie, wenn sie weitergeht, dies in diesem Winkel ist. Dann, wenn die Linie weitergeht, wäre das so etwas. Raten Sie nur, tun Sie einfach Ihr Bestes und Sie können Ihr Objekt immer berühren und es näher betrachten. Dann wäre hier gerade auf diese Weise, aber auf diese Weise wäre es gekrümmt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum das so wichtig ist. Wenn ich den gleichen Apfel nehme, lassen Sie uns sagen, lassen Sie mich einfach einen aus der Phantasie machen. Nehmen wir an, ich habe dies mit Crosshatching beschattet und ich habe so etwas getan, es würde nicht sehr realistisch aussehen. Aber wenn ich das Gleiche tat, die gleiche Form und ich folgte der Form, als ich das Schraffur machte, das sieht so viel realistischer aus und man kann die Form mehr spüren, als wenn sie flach wäre, aber es ist immer gut zu wissen, was die Dinge aussehen wie in 3D. Fordern Sie sich mit allem heraus, was Sie wollen. Eine wirklich lustige Sache ist, Ihre Hand zu benutzen, weil es hier nur so viele Kurven gibt, und Sie können sich vorstellen, dass die Linie über jeden Finger kommt und Sie können sie immer berühren, wenn Sie müssen, weil es genau hier ist. Dies ist ein sehr komplexes Thema, aber alle Techniken, die wir auf Ihrer Hand gelernt haben, zu tun, würde Ihnen wirklich zugute kommen, also schlage ich auf jeden Fall vor, dass Sie das versuchen. Aber wenn das für Sie herausfordernd ist, empfahl ich viel und viel zu üben. Wenn etwas schwer ist, tun Sie es einfach mehr und Sie werden besser und besser werden es schneller und schneller. Ich empfehle definitiv, dies mit einer Frucht zu tun und es so zu zeichnen und zu versuchen, es vorher und nachher zu zeichnen und zu sehen, wie es aussieht. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über. 8. Negativ-Raum: In dieser Lektion werden wir über negativen Raum sprechen. Negativer Raum ist etwas, das Sie die ganze Zeit sehen , aber Sie wahrscheinlich nicht darauf achten. Unser Gehirn ist verdrahtet, um ein Objekt zu betrachten, wie es Tinte ist. Aber wirklich, das ist eine Form und es ist von allen Arten von Linien und Formen kompromittiert. Wenn wir auf den Hintergrund dieses negativen Raums achten, was um ihn herum ist, können wir wirklich die Linien sehen und nur denken, oh, das ist nur eine Tintenflasche, die es ist, aber ein Teil unseres Gehirns, der es so sieht, kann zeichnen Sie es sehr gut. Wir müssen lernen, wie man es stattdessen als Formen und Linien sieht. Es ist immer besser, aus dem Leben zu ziehen. Aber ich dachte, ihr profitiert sehr davon, das auf einem Stück Papier zu sehen, oder ich kann auf die Räume hinweisen, aber wenn ihr etwas habt, mit dem ihr aus dem Leben schöpfen könnt, wäre das noch besser. Jede Pflanze, die Sie haben, legen Sie sie auf einen weißen Hintergrund und achten auf den Raum, den sie zwischen den Blättern macht. Ich werde euch zeigen, wovon ich hier rede. Wenn ich das nur mit negativem Raum zeichnen würde, würde ich die Pflanze ignorieren, und ich würde mich nur auf diese gefangenen Formen und die Umrisse konzentrieren. Das ist ein negativer Raum hier. Alles, was nicht die Pflanze ist. Diese Form, diese Form. Wenn das schwer für dich ist, drucke das auch aus, ich lasse es im Projektabschnitt der Klasse und mache genau das, was ich tue, zeichne einfach die kleinen gefangenen Formen. Wenn wir so zeichnen, achten wir tatsächlich auf Linien und Formen anstatt auf das, was das Objekt ist, und wir lernen, wie man Proportionen richtig macht und wie die Dinge relativ zueinander sind. Ich achte nur auf die Wahrheit unseres Themas. Das ist wirklich gut für Ihre Beobachtungsfähigkeiten. Es ist sehr gut für Sie, auch Platzierung zu lernen. Wir folgen nur dieser Linie rund um das Thema. Sieht einfach aus, aber es ist eigentlich schwer, weil Sie Ihr Gehirn zwingen, nicht auf die Symbole zu schauen und nur Formen und Linien zu zeichnen. Aber überraschend wird Ihre Zeichnung dabei ziemlich unrealistisch sein. Darin wird es keine Details geben, nur die Gliederung unseres Themas. All dies ist ein negativer Raum. Unser negativer Raum berührt den positiven Raum und deshalb sieht er wie die Umrisse aus. Ich habe ein paar hier verpasst, kleine kleine Flecken und genau hier. Darauf konzentrieren wir uns. Die Leerzeichen zwischen den Shapes. Blätter sind großartig dafür. Aber ich habe auch eine andere Referenz bekommen. Dies ist der Klassiker, den die meisten Leute benutzen den Stuhl. Ich werde dieses zeichnen, aber Sie können es entweder alle zeichnen, oder etwas in der realen Welt tun, was noch besser wäre. Ich kann hier oben mit dem Umriss beginnen. Sie können versuchen, es die gleiche Form und Größe zu machen. Das liegt an dir. Aber ich werde einfach dem Umriss folgen. Jetzt sieht so aus, als würde ich einen Stuhl zeichnen, aber ich bin nicht, weil ich einfach weitermache und nur auf die Außenseite achten werde. Es ist in Ordnung Proportionen für sind aus, wenn Sie das tun. Wir üben nur wirklich zu sehen. Je langsamer Sie gehen, je mehr Sie sich Ihr Thema ansehen, desto besser werden Ihre Ergebnisse sein. Der beste Weg, um zu beginnen, besteht darin, den Hauptumriss zu machen und dann die anderen Shapes auszufüllen, die Sie sehen. Aber das liegt an dir. Du kannst es trotzdem tun, du willst, solange du nur praktizierst. Das trainiert dein Auge so, wie ein Lineal zu sein. Wir werden sehen, wie gut ich es mache. Es ist eine harte Fähigkeit zu haben, aber es ist so wertvoll. Ich denke nicht an Stuhl, ich achte nur auf Umrisse. Ich habe es schon vermasselt, weil diese Linie zu lang ist, aber es gibt kein Löschen. Mach dir keine Sorgen darüber, wenn du dich vermasselst, einfach weiter und tu dein Bestes und ziehe über alles, was du durcheinander machst. Wir sind nicht hier, um uns zu verwirren und Dinge zu löschen. Wir sind nur hier, um zu zeichnen. Wieder vermasselt. Das ist okay. Ich tue mein Bestes. Ich habe vor, ziemlich schnell zu zeichnen, also werde ich mehr Fehler machen. Aber ich lerne immer noch die gleiche Fähigkeit, wie ich es normalerweise tun würde. Hier haben wir eine Fallenform, geht runter, Seite, oben, und dann gibt es ein kleines Dreieck hier. Es gibt eine andere Form hier. Tu einfach dein Bestes. Es ist in Ordnung. Das tust du nicht gut. Je schwieriger etwas ist, je mehr Fehler Sie machen, desto mehr lernen Sie. Wie Sie sehen können, habe ich das nicht perfekt erfasst, weil das eine gerade Linie sein soll und das ist okay. Ich kann immer reingehen und versuchen, es zu reparieren und versuchen, die Formen besser zu bekommen. Aber löschen Sie nicht, egal was Sie tun. Löschen Sie nicht, denn wenn Sie das tun, werden Sie Ihre ganze Zeit damit verbringen, zu löschen und wir üben nur. Es ist wichtig, einfach loszulassen und Spaß haben. Wir sind nicht hier, um ein schönes Meisterwerk zu machen, wir sind hier, um besser zu werden und besser zu werden, nur üben. Ich achte auf diese Form, weil diese Formen zusammen sind. Ich schaue mir die Nähe von Formen an, wie sie zueinander in Beziehung stehen. Du machst dein überdenkendes Gehirn aus, und stattdessen beobachtest du das nur. Achten Sie darauf, Ihr Thema mehr als Ihr Papier zu betrachten, wie bei allen anderen Übungen, die sehr wichtig sind. Ich habe das etwas zu lange gemacht, das ist okay. Das hier ist etwas gekrümmt. Das ist okay. Ich mache das ziemlich schlecht und das ist okay. So lernt man. Ich übe nur. Ich bin in der geübten Denkweise, aber es spielt keine Rolle, wie es aussieht. Ich habe hier oben wirklich vermasselt. Das ist definitiv nicht das, was das ist, aber das ist okay. Ich möchte euch zeigen, dass wir alle Schwächen haben und wir alle Dinge haben, an denen wir mehr arbeiten müssen als andere, und niemand ist ein Meister aller Dinge. Jeder kann sich verbessern und besser werden. Fühlen Sie sich nicht, als wären Sie ein schrecklicher Künstler und das ist das Ende. Wir alle müssen in unserem Handwerk wachsen. Das war eigentlich bis hier. Hoppla, ich habe den negativen Raum nicht gezeichnet, das ist okay. Gehen Sie einfach weiter. Ich glaube, das ist alles. Wie Sie sehen können, bin ich wirklich weg hier und genau hier. Ich bin okay hier oben, aber das ist alles vermasselt. Aber es ist kein Misserfolg. Ich tue mein Bestes, und ich lerne. Ich könnte es nochmal versuchen, wenn ich wollte. Je mehr Versuche es etwas zu machen, desto besser werden Sie. Lasst uns aus meinen Fehlern lernen. Dies ist ein Spaß, um nur die Aufmerksamkeit auf die Form der Dinge zu zahlen. Ich liebe organische Formen viel mehr als geometrische Formen. Ich zeichne selten geometrische Dinge. Ich liebe die Natur und solche Dinge. Das ist für mich einfacher, aber es ist gut, alles zu üben. Organische Formen neigen dazu, verzeihender zu sein, wir können Fehler machen. Ich lerne, wohin die Dinge gehen. Für mich ist das so viel entspannender, als der Stuhl war. Aber weil ich so schlecht auf dem Stuhl bin, sollte ich das wirklich üben, weil ich die meiste Verbesserung habe, Dinge wie den Stuhl zu tun. Wenn etwas einfach ist, bedeutet das, dass ich diese Fähigkeit bereits beherrscht habe. Es besteht keine Notwendigkeit, es zu viel zu üben. Für mich ist es sehr einfach, organische Formen zu sehen. Dieser ist schwieriger zu beurteilen, ob du es richtig gemacht hast oder nicht. Aber ich glaube, ich habe damit viel besser gemacht als der Stuhl. Das war einfacher für mich, ich konnte es einfach schnell machen, den Stuhl musste ich mich wirklich konzentrieren und ich machte immer noch schreckliche Fehler. Deswegen muss ich mehr tun. Tun Sie, was schwer für Sie ist. Verfolge, was schwer ist, denn du wirst dich schneller verbessern, indem du das tust, was du noch nicht gemeistert hast, und verprügelst dich nicht, wenn du noch etwas gelernt hast, wenn du nicht etwas gemeistert hast, müssen wir alle an bestimmten Dingen arbeiten. Als Künstler wachsen wir immer, egal wie gut du wirst. Bitte seien Sie nett zu sich selbst und üben Sie einfach, üben Sie einfach. Wir üben hier zu sehen, wir machen kein fertiges Stück, um einen Rahmen aufzuhängen, tun Sie einfach Ihr Bestes und haben einfach Spaß damit. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 9. Geste: Gestenzeichnung ist eigentlich meine Lieblingsmethode, im Zeichnen zu üben. Wählen Sie etwas, das Ihnen gefällt, oder etwas, das Sie bereits getan haben, das ist in Ordnung. Was auch immer du tun willst. Wir werden die Essenz unseres Themas erfassen. Hier habe ich einen Kohlestift, und ich werde schnell sein, und ich werde wirklich studieren, was ich sehe, und ich werde es einfach so schnell wie möglich erfassen. Vielleicht haben Sie davon mit Figurenstudien gehört. So ist es. Aber wir sind wie Sumi-Malerei. Jetzt versuchen Sie nur, mit diesen kleinen Strichen wie möglich zu erfassen, das Gefühl unseres Themas sind, das ist wie eine lose Zeichnung. Für mich ist das eine Gestenzeichnung. Sie können auch so etwas einfach machen. Das ist auch in Ordnung. Was auch immer Sie tun wollen, etwas Lockeres und Spaß zu verwenden ist verschiedene Medien dafür, jemand bekommt auf meine Pastelle. Ich wählte zwei Farben jeder Farbe, die in unserer Karotte ist. Es hat eine schöne Art, seine Blätter zu haben. Hier, ich mache meinen Stil auf und ich bin damit verspielt. Beachten Sie, dass die Blätter eine Dreiecksform bilden. Wir können sehen, dass sie alle ein kleines Dreieck bilden, was interessant ist. Dann kann ich reingehen und es vielleicht ein wenig verwischen. Was auch immer ich tun möchte, das ist wie eine ausdrucksstarke Art, etwas zu studieren. So denke ich gerne darüber nach. Ich liebe es, diese Technik zu machen, besonders mit Aquarellen. Es zwingt mich wirklich, ein lockeres Gemälde zu haben. Aber auch Tinte kann wirklich Spaß machen. Nehmen wir an, ich nutze Ihr Meeting auch, es ist Vorteil. Wie zum Beispiel, hier möchte ich wirklich schnell emittierte Trockenpinsel-Technik, ist wirklich gut zu tun. Ich erfasse es nur so schnell wie möglich, all das Detail, ohne wirklich detailliert zu sein. Dies ist definitiv meine Lieblingsmethode zu üben. Du könntest dein Medium zu seinem Vorteil nutzen, wie hier kann ich so gehen und es macht es cool. Blattaussehende Formen sind vielleicht nicht super realistisch, aber ich bin locker damit und ich halte nur die Essenz meines Themas fest. Dann kann ich zurückgehen und ein paar coole Details hinzufügen. fasse nur zusammen, was ich sehe. nur etwas hier oder da statt alles, anstatt wirklich wie ein Mikroskop zu sein und jedes Detail zu sehen, bin ich einfach wirklich wählerisch damit. Da gehen wir. Das gefällt mir wirklich. Es macht Spaß. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist tatsächlich gemischte Medien. Ich kann hier wieder reinkommen und das auch tun. Dies wird ein guter Weg sein, Mixed-Media-Techniken im Allgemeinen zu praktizieren. Du praktizierst eine Menge Fähigkeiten auf einmal. So mache ich es gerne. Manche Leute sind gerne Puristen, und sie machen nur eins nach dem anderen, aber es liegt an dir, was auch immer du magst. Ich denke, es macht mehr Spaß, wirklich loszulassen und spielen. Anstatt nur gezwungen zu sein, es auf eine bestimmte Weise zu tun, finden Sie den besten Weg, der zu Ihrer Praxis passt, und tun Sie das. Solange Sie die Beobachtung tun, die Arbeit, die Sie tun müssen, können Sie es tun, wie Sie wollen. Vielleicht entdecken Sie eine neue Art des Übens. Okay, wie Sie sehen können, macht das Zeichnen von Gesten wirklich Spaß. Ich habe vorhin eine Gestenzeichnung davon gemacht. Ich machte ein wirklich schnelles Aquarell und dann ging ich mit einer Kohle oben hinein. Ich mag es wirklich, wie das geworden ist. Es ist wirklich cool und hübsch. Dies ist, wie ich übe, weil es Medium als Aquarell haben könnte. Ich mache nur einen Wash-Vers wirklich locker, dann füge ich in ein anderes Medium Top. Ich habe Pastelle und Kohle gemacht. Es ist einfach schnell und locker und nicht perfekt. Ich liebe das. Dieser hier geht es gut, okay. Das macht mehr Spaß, aber es ist nur ein lustiger Weg für mich, mich aufzuwärmen und einfach mit meinen Werkzeugen zu spielen. Dies ist eigentlich wirklich gut zu tun, vor allem, wenn Ihr Ziel ist es, locker zu malen. Lass uns noch einen machen. Erinnern Sie sich an diesen kleinen Kerl, wir bringen ihn zurück und wir werden versuchen, eine Geste von ihm zu machen. Ich werde sehr schnell seine Essenz erfassen, nehmen Sie sich Zeit, um das Thema zu studieren, wenn Sie müssen. Ich werde Geste von ihm in 3D in allen Winkeln, nur besser in das. Ich werde sehr schnell , nichts Perfektes. Schneller Striche. Ich bekomme nur die Essenz unserer kleinen Süße. Ich könnte ihn umdrehen, und Sie können das langsam machen, wenn Sie eine räumliche Studie wie diese machen wollen. Es ist wirklich gut, langsam zu machen. Aber ich wollte nur schnell darauf hineinkommen. Aber wie ich schon sagte, das ist eine wirklich gute Sache. Wirklich gute Art zu üben. Lassen Sie uns die Rückseite sehen, wirklich schnelle Skizzen. Ich nenne es Gestenskizzen, weil sie einfach wirklich schnell sind und ich die Essenz wirklich schnell bekomme. Ich beobachte immer noch und das ist wichtig. Die ersten, die Sie lehren, die Konturen werden Ihnen beibringen, wie Sie zuerst sehen, und dann, wenn Sie wirklich sehen, können Sie diese Dinge leicht tun und es wird immer noch wie das Thema aussehen. Ich werde einen Haufen von diesen tun, nur um meine Hand aufzuwärmen und nur weil diese Spaß machen, ist dies meine am meisten Spaß Übung, wenn auch nicht zu perfekt. Sie können Ihren Bleistift so hinter sich halten, mehr nur, um die lose Linie zu bekommen, zwingen Sie ihn. Das ist es, was ich auch gerne mache. Wenn Sie einen Pinsel verwenden, wenn Sie malen möchten, gilt das Gleiche, Sie können ihn weiter halten. Anstatt jedes Blatt hier einzeln zu betrachten, wie dein anderes Mal, gehe ich einfach da rein und beginne einfach an, wie eine Vorstellung davon zu zeichnen, und benutze nur ähnliche Techniken, um es auf meine Weise zu tun. Dazu gehören jedes einzelne Detail, das ich sehe. Hier ist eine Zitrone. Das ist meine Phantasie. Das hat es eigentlich nicht. Ich habe es versaut, weil ich nicht gezeichnet habe, was ich gesehen habe. Versuchen wir es noch einmal. Achten Sie auf das Thema. Es hat ein bisschen eine Beule, aber nur ein bisschen. Das ist eher so. Menschen sehen aus wie Fisch. Dann haben wir unsere kleinen Punkte. Es muss nicht hübsch sein, Sie üben nur, beobachten etwas wirklich schnell und legen es nieder. Hier ist noch eine. Wie ich schon sagte: Behalte vor allem dein Thema im Auge. Auf diese Weise machen Sie nicht den Fehler, das zu zeichnen, was Sie denken, zu sehen und stattdessen werden Sie zeichnen, was Sie tatsächlich sehen werden. Das war's. Ich neige dazu, seitwärts zu zeichnen, habe ich bemerkt, so kann ich mein Papier so bewegen, von wo ich mehr gerade zeichne. Wie auch immer, das ist es für Gesten-Zeichnen, und Sie können das auch mit Menschen tun. Bei Menschen findet man zuerst die Handlungslinie. Zum Beispiel, sagen wir, die Person ist über oder ihre Brust ist aus, das wäre die Linie der Aktion. Dann zeichnen Sie einfach die Formen um ihn herum. Sagen wir, ihr Kopf ist hier und sie lesen ein Buch. Ich bin nicht der Beste darin, Leute zu zeichnen, weil es nicht mein Ding ist. Aber Sie können sagen, was ich hier zu sagen versuche, dass die Geste, können Sie eine Pose wirklich schnell erfassen. Dies ist das gleiche Konzept, das Sie für jedes Thema verwenden können, das Sie zeichnen möchten. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über. 10. Wert: Jetzt werden wir über den Wert lernen. Dein bester Freund dafür wäre ein Bleistift oder Kohle. Wenn Sie einen Bleistift verwenden, stellen Sie sicher, dass es ein dunkler ist wie 6B, weil Sie die wirklich dunklen Werte erhalten können. Sie können Wert mit Stift Tinte, Aquarell Tinte, was auch immer Sie haben, aber Bleistift ist das Best Practice Tool, denke ich. Wir werden zuerst ein paar Übungen machen. Ich werde vom dunkelsten, was ich kann, zum leichtesten, indem ich nur den Druck auf meinen Bleistift ändere. Hier gehe ich wirklich hart, ich drücke nach unten und ich gehe nur den gleichen Bereich, um es wirklich dunkel zu machen, und dann werde ich meine Hand ein wenig aufhellen, den Druck ein wenig aufhellen. Ich mache es immer wieder aufhellend, bis ich die Seite kaum anfassen werde. Sie bemerken, dass ich das mit der Seite des Stiftes mache. Ich gehe von dunkel zu hell. Probieren Sie dasselbe mit Ihren anderen Medien aus. Hier habe ich Holzkohle. Dieser hier ist wirklich einfach, dunkel zu machen. Ich werde nur den Druck aufhellen, ihn aufhellen, aufhellen, aufhellen. Ich könnte hier mehr Mitteltöne machen. Das sehe ich. Ich gehe einfach wieder rein und lasse es eher wie ein allmähliches Aussehen aussehen. Sie können sagen, ob Sie es richtig machen, wenn Sie Ihre Augen schielen, das ist der beste Tipp, den ich je über das Zeichnen mit Werten gehört habe. Wenn Sie Ihre Augen schielen, können Sie sehen, wie viele Wertänderungen es hier drin gibt. Ich kann auch einige weitere Mitteltöne verwenden. Wenn Sie Ihre Augen schielen, können Sie sehen, dass es von dunkel bis hell ist. Wenn Sie dies tun, wenn Sie Ihre Augen schielen, was es tut, ist, dass es Bereiche Ihrer Referenz, die dunkler oder heller sind und sie zusammenführt , und Sie können sehen wie viele verschiedene Werte tatsächlich in Ihrem Stück sind. Wir haben unsere dunkelsten dunklen, dann haben wir unsere Mitteltöne, und dann haben wir unsere Highlights und die weiße Seite, das hellste Licht, das Sie gehen können. Wir haben von der Dunkelheit bis zum leichtesten. Die häufigste Übung, von der Sie wahrscheinlich hören werden, ist die Sphäre. Lass uns das wirklich schnell machen. Wir haben einen Kreis, das ist nicht zu perfekt. Wir tun das nur für Lernzwecke. Jetzt können wir entscheiden, woher unsere Lichtquelle kommt. Sagen wir, es kommt von hier. Das bedeutet, dass dies am hellsten ist und dann langsam wird es hier dunkler. Dann haben wir auch einen gegossenen Schatten, der in diese Richtung kommt. Alles, was wir tun werden, ist, Werte wie diese auf einem sphärischen Objekt zu üben. Denken Sie daran, was ich früher mit der Kreuzkontur gezeigt habe, es ist eine Kugel, also alles, was wir tun, müssen wir dieser Form folgen. Ich fange gerne von der dunkelsten Gegend an. Nun, cool Sache über Licht ist, dass es hier getroffen wird, und es wird auch überall um das Objekt treffen, und normalerweise wird es hinter dem Objekt springen. Das wird ein bisschen Licht hier sein. Ich will nicht alles dunkel machen. Ich schattiere nur leicht dahinter, aber nicht den ganzen Weg. Ich will, dass das das dunkelste Gebiet ist. Das wird mein Hauptschatten sein. Wir folgen nur der Form. Dann haben wir jetzt unseren Mittelton, der unser Mittelwert ist. Schielen Sie Ihre Augen, wenn Sie überprüfen möchten, dass Sie Ihre Werte richtig machen, aber Sie möchten den Übergang auch sehr subtil von einem Wert zum nächsten machen. Ich werde anfangen, meine Schläge aufzuhellen. Dies wird mein Highlight hier sein, also gehe ich einfach herum und füge den Rest einfach sehr leicht hinzu. Beachten Sie, dass ich der Form folge. Das braucht ein bisschen mehr Mitteltöne. Das coole an Holzkohle ist, dass ich reingehen und sie ausmischen kann. Sie können dies auch mit einem Bleistift tun. Sie können die kleinen weißen Dinge stattdessen so verwenden. Du könntest nur deinen Finger gebrauchen. Hier ist unsere leichteste Teil, wollen sicherstellen, dass bleibt weiß. Wir haben auch unseren Schatten bekommen. Sehr einfach. Es ist nicht perfekt, aber Sie können die Wertunterschiede sagen. Wenn Sie Ihre Augen schielen, können Sie sehen. Wir haben unseren gegossenen Schatten, unsere dunkelsten Teile, die der Hauptschatten ist, der Kernschatten. Dann haben wir unser reflektiertes Licht kommt hier aus, es ist ein wenig leichter hier. Wir haben unseren Mittelton, das ist der Mittelteil, und dann unseren Highlight Bereich mit dem weißen Highlight hier. Es geht einfach von dunkel zu hell. Wie viele verschiedene Werte, die Sie in Ihrem Stück haben, definieren die Stimmung davon? Zum Beispiel, wenn ich nur die dunkelste dunkel und dann so, und dann das Weiß der Seite, wird das ein kontrastreiches Stück sein. Aber von einem kontrastarmen Stück kann ich so etwas tun, nur das und dann vielleicht das, und vielleicht das. Dann wird die weiße Seite, das wird ein niedriger Kontrast sein. Je dunkler ein Stück, es neigt dazu, desto stimmiger ist es. Je höher der Kontrast, desto mehr Wirkung hat er und je niedriger der Kontrast, desto verträumter oder ausgewaschener kann er aussehen. Jede Werteskala, die Sie verwenden, hat unterschiedliche Effekte, aber wir wollen nur lernen, wie man Wert in Objekten sieht und Sie können immer später mit ihm spielen, wenn Sie besser werden. Ich habe nur ein Licht eingeschaltet und so kann ich ein schönes Highlight bekommen. Das Licht kommt von da oben, und ich werde diese Birne zeichnen, meine Fähigkeit durcheinander bringen, und ich schiele nur unsere Augen auf das Paar. Ich sehe genau hier, wo es gequetscht ist, ist das dunkelste Gebiet, dann ist es dunkel, genau hier und hier. Hier kommt ein kleines Highlight aus meiner Hand, das das Licht reflektiert und hier ist das wichtigste Highlight. Das ist wirklich subtil, es ist okay, wenn du es kaum sehen kannst, du wirst es auch aus einem anderen Blickwinkel sehen als ich wegen der Kamerawinkel. Aber wählen Sie einfach ein beliebiges Objekt, das Sie haben, und versuchen Sie einfach, den Wert davon zu zeichnen. Es muss kein komplexes Objekt sein. Je einfacher, desto besser. Wir versuchen nur zu verstehen. Ich werde den Umriss einfach schnell machen. Es muss nicht perfekt sein. Jetzt werde ich reingehen und ich werde nur die Werte meiner Form tun. Ich werde zuerst mit dem dunkelsten Bereich gehen, ich sehe, dass das Niveau der Haut hier abging und es einfach wirklich dunkel gemacht hat. Ich werde immer wieder meine Augen schielen und auf mein Thema schauen , und ich werde mit einer Dunkelheit beginnen. Genau hier ist unser Schatten. Haben Sie keine Angst, auch im Detail hinzuzufügen. Wir achten auf all die Dunkelheit und die Lichter, schielen deine Augen, wenn du es nicht gut siehst. Wenn alles Licht ist, haben Sie vielleicht die gleiche Lichtquelle. Ich tat, wo überall Licht war. Sie können einfach eine Lampe finden und es einfach auf etwas zeigen und daneben zeichnen. Genau hier gibt es eine Prellung, genau hier zu. Im Vergleich dazu ist dieser viel leichter als dieser, also werde ich hier mehr dunkle machen, als ich dort drüben tun würde. Ich tue nur mein Bestes, um nur mein Thema zu beobachten. Das wird nicht sehr lange dauern. Wir versuchen nur, die Aufmerksamkeit auf die Form, die Form, die Lichter und die Dunkelheit zu zahlen. Wir versuchen nicht, es perfekt zu machen. Wir üben nur, Dunkelheit und Lichter zu sehen. Ich schiele immer wieder meine Augen. Das könnte ein wenig chaotisch aussehen. Das ist in Ordnung. Ich versuche nur, es auf meiner Seite zu erfassen, wie ich es im wirklichen Leben sehe. Beachten Sie, dass ich die Seite meines Kohlebleistiftes mache , der Ihnen wirklich hilft, einen größeren Bereich zu erfassen. Beachten Sie, wie es keine weißer die Seite Highlights auf meinem Thema, aber ich kann die weiße die Seiten verlassen, um es kontrastreicher zu machen es die leichtesten Teile scheinen noch leichter. Verlieren Sie sich einfach bei der Beobachtung Ihres Themas und geben Sie einfach Ihr Bestes und machen Sie sich keine Sorgen um Ergebnisse zu viel. Sobald Sie ein Beleuchtungsszenario beherrschen, versuchen Sie es mit verschiedenen Arten. Sie können nach draußen gehen, Sie können irgendwo mit hartem Schatten gehen, Sie können einfach alle Arten von Möglichkeiten ausprobieren, Dinge zu tun. Sie können die Schatten nicht wirklich sehen, weil ich sie halte, aber hier ist ein Schatten an meiner Hand. Ich werde das nur leicht skizzieren. ist sehr dunkel, wo es meine Hand berührt. Wenn Subjekte etwas berühren, machen sie einen wirklich harten Schatten genau dort, wo sie sich berühren, aber dann wird es subtil. Dann haben wir auch den Boden der Birne hier. Nur ein kleines Detail, aber es macht einen Unterschied. Hier ist meine Birne. Das Licht ist nicht so intensiv, wie es sein könnte, aber selbst bei einem sehr milden Licht wie diesem kann man sehen, wie ich eine Studie gemacht habe. Jetzt werde ich noch einmal zurückblicken und schauen, ob ich etwas verpasst habe. Ich schaue hier und schiele mir die Augen. Ich sehe, dass dies und das der gleiche Wert sind und hier habe ich dasselbe getan. Dann schiele ich meine Augen und es kann hier etwas dunkler sein. Schielen meine Augen, schauen auf mein Motiv und meine Zeichnung und schauen nur, um zu sehen, was ich falsch gemacht habe. Je mehr Sie dies tun, desto mehr üben Sie Werte zu sehen, desto besser werden Sie es erreichen, desto mehr können Sie üben, Licht zu sehen, desto besser werden Sie Verständnis Licht. Ich empfehle definitiv, einen Kurs über nur Beleuchtungsobjekte zu nehmen. Wir wollen Ihre eigenen Beleuchtungsszenarien und Sachen machen, aber wenn Sie nur beobachten wollen, ist definitiv mein bester Tipp. Es funktioniert für mich. Das hat sich hier verlaufen. Ich muss das dunkler machen. Ich füge nur ein paar kleine Details hinzu, die ich sehe. Ich glaube, ich bin fertig. Studieren Sie, was auch immer Sie wollen, holen Sie alles, was Sie wollen, aber eine Frucht ist ein guter Ort, um zu beginnen, und dann können Sie zu etwas komplexeren und etwas , das ist zeitraubender wie Ihre Hand oder eine Pflanze oder sogar eine Szene eine Landschaft, wie eine Landschaft. In der Tat liebe ich es, kleine Landschaftsstudien wie diese zu machen. Nur kleine Filme oder Dinge, die ich wirklich mag und ich werde nur auf die Werte achten. Ich schaue nicht auf Farbe, weil Wert extrem wichtig ist. Sagen wir, hier ist es so und dann gibt es einen Hügel und es ist ein bisschen leichter. Sie werden kleine Nervenkitzel der Kunst bemerken, wenn die Dinge zurückgehen, sie werden leichter. Sagen wir, der Himmel ist wirklich hell, aber dann gibt es dunkle Wolken. Nur kleine kleine Thumbnails wie diese machen wirklich einen Unterschied und helfen Ihnen, Komposition, Werte und Linien und alles zu verstehen. Ich empfehle definitiv, dass Sie auf die Werte um Sie herum achten, wie die Dinge aussehen. Ihre Zeichnungen sollen nicht perfekt sein. Tun Sie einfach Ihr Bestes und haben Sie einfach Spaß damit und üben Sie einfach. Je mehr Sie üben, desto besser werden Sie und desto schneller werden Sie sich verbessern. Üben Sie, Wert in allem zu sehen. Wenn Sie Ihr Studium machen, können Sie beginnen, Studien zu machen , die Aufmerksamkeit auf Wert zu zahlen, weil im wirklichen Leben, Dinge haben keine Linien um sie herum. Sie haben Werte, die um sie herum sind. Dies ist nicht in Tinte skizziert, Sie können nur sehen, was es wegen Farbe und Wert ist. Achten Sie nur auf Wert ist sehr fortgeschrittene Fähigkeit und dies ist der Schlüssel zum Zeichnen und Malen realistisch. Je mehr du das praktizierst, desto besser wirst du sehen und desto besser wirst du beim Porträtieren bekommen. Üben Sie einfach weiter und haben Sie Spaß. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über. 11. Farbe: Wir werden Farbstudien in dieser Lektion machen. Holen Sie sich Ihr Lieblingsmedium, meins ist Aquarell. Was auch immer Sie verwenden, ist in Ordnung. Acryl waschen, digital, Marker, Buntstifte, Pastelle, was immer Sie verwenden möchten. Wir werden nur die Farben in unseren Probanden beobachten und versuchen, diese so gut wir können nachzuahmen. Mein größter Rat ist, dies nicht nur als Farbstudie zu betrachten, sondern zuerst als Wertestudie. Wertstudien sind wichtiger, sie sind die Grundlage, und dann ist die Farbe nur etwas, das wir verwenden, um es eine Farbe zu haben. Aber der Wert von allem ist, was ihm diesen Realismus verleiht. Wenn wir den Wert ignorieren, werden wir keine realistische Studie haben. Schielen Sie immer Ihre Augen, schauen Sie sich die Dunkelheit und die Lichter an. Der Grund, warum ich die Zitrone für meine erste pflücke, ist, weil sie eine Farbe hat. Ich zeige Ihnen, dass es Variationen in nur einer Farbe gibt, indem Sie nur auf die Werte achten. Das Gute an der Verwendung von Lieblingsmedium ist, dass Sie es testen können, und Sie können lernen, wie die Farben mischen und wie sie aussehen. Zum Beispiel ist das mein zitronengelb. Wie Sie sehen können, gibt es keine solche Farbe auf meiner Zitrone, meine Zitrone ist dunkler als diese. Das ist das dunkelste, das ich gelb machen kann, also muss ich etwas anderes zum Schattieren verwenden. Ich muss lernen, wie man Farben mischt. Ich mag diese Studien schnell zu machen, so dass ich viele von ihnen tun kann, nicht nur eine. Aber zuerst, nehmen Sie einfach Ihre Farben heraus und versuchen Sie herauszufinden, was Sie in Ihrem Thema sehen. Welche Art von Farben sehen Sie, und legen Sie sie einfach auf die Seite, lassen Sie sie mischen, oder wenn Sie ein anderes Medium verwenden, lassen Sie sie einfach nebeneinander sein. Sie können dunkel und hell machen, zum Beispiel, ich werde diese Farbe aufheben und das ist die dunkelste Version, die ich daraus machen kann. Wenn ich dann Wasser in Aquarell hinzufüge, kann ich es leichter machen, ich kann nur sehen, wie das aussieht. Ich lerne nur meine Werkzeuge kennen, und ich versuche, die Farben auszuwählen, die ich sehe. Ich sehe ein bisschen rot. Sie können Farben mischen, was auch immer für Sie funktioniert. Wenn du bereit bist, wenn du das Gefühl hast, dass du die Farben ausgewählt hast, die du siehst, und selbst wenn es eine wirklich subtile ist, wie ich ein bisschen Grün in einigen Teilen sehe, aber nur sehr subtil, kann ich das hier hineinsetzen. Alles, was ich beobachten kann, werde ich versuchen zu malen. Ich mache das ziemlich schnell. Du musst das nicht ewig mitnehmen. Versuchen Sie einfach Ihr Bestes, um die Ähnlichkeit Ihres Objekts und die Dreidimensionalität und die Farbe so schnell wie möglich zu erhalten, so dass Sie viele von diesen tun können statt nur einer. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie es einfach noch einmal versuchen. Wir versuchen hier nicht super detailliert zu sein. Wir versuchen nur, die Form richtig zu bekommen, das Volumen und die Farbe, und das ist nur eine Fähigkeit, die Sie viel und viel üben müssen. Ich werde den Umriss machen. Aquarell ist verzeihend, ich kann reingehen und alles glätten, was ich gerade gemalt habe. Hier habe ich meinen leichtesten Bereich und dann habe ich hier einen dunkleren Bereich. Ich werde etwas Braun benutzen, aber es ist bläulich. Ich will das nicht hier setzen, aber es ist bläulich, vielleicht eher bräunlich. Versuchen Sie einfach, diese subtilen Farbvariationen zu bekommen. Jetzt werde ich die mischen. Siehst du, das ist etwas zu dunkel, aber so lernt man, indem man es versucht. Ich schiele meine Augen, um zu sehen, wie es auf meiner Seite im Vergleich zu der Realität aussieht. Das coole an Aquarell ist, dass ich einfach weitermachen und Dinge mischen kann, während ich gehe, und ich kann alles abholen. Wir versuchen hier nicht zu stilisieren, wir lernen nur, wie man sieht und wie man Farbe studiert. Das sieht ziemlich gut aus, aber es ist ein bisschen zu grünlich. Es ist mehr von dieser Farbe sollte sein, also kann ich es noch einmal versuchen. Wenn Sie dies tun, auch wenn Sie sich vermasseln, werden Sie ziemlich coole Farbkombinationen, die Sie sich für das nächste Mal erinnern werden. Wir interpretieren, was wir sehen, auch wenn wir versuchen, es zu studieren. Sei nicht schwer zu dir selbst und versuche, alles perfekt zu machen, tu einfach dein Bestes. All dies ist im Schatten und es wird ein wenig heller oben. Ich kann ein Highlight hinterlassen, wenn ich will, und dies auf der Referenz nur zum Üben, machen die Dinge besser aussehen. Ich bekomme den Kern davon, ich studiere die Hauptfarben und die Werte. Ich mag meinen zweiten Versuch mehr, es sieht eher aus wie die Zitrone. Weil Sie sehen können, ist es nicht nur eine gelbe Farbe, es sind viele subtile Variationen. Es gibt ein paar Brauntöne auf dieser Seite, es gibt einige Blues auf dieser Seite. Ich versuche nur, das so gut ich kann zu erfassen. Versuchen wir es nochmal mit dem Pfirsich. Der Pfirsich hat mehr Farben darin. Ich werde einen kühlen Winkel dafür bekommen, und ich werde dasselbe tun. Einfache Themen wie diese zu machen ist großartig, denn man kann sie schnell machen und man bekommt diese wertvolle Übungszeit und ohne zu viel Druck oder Stress, so kann ich sehen, welche Farben ich im Pfirsich sehen kann. Es ist etwas zu hell. Ja, wie dieser hier, das ist gut ein bisschen braun. Egal, was ich sehe, ich übe nur. Beobachten und dann finden Sie diese Farbe auf meiner Palette. Muss nicht perfekt sein, wir geben nur unser Bestes. Jedes Mal, wenn Sie üben, werden Sie es besser. Es gibt auch ein paar Gelbe und es gibt auch etwas Orange, was ich nicht wirklich auf dieser Palette habe. Ich benutze selten Orange, aber ich kann sie mischen. Sobald ich den Kern der Farben habe, kann ich reingehen und malen. Wie ich schon sagte, Sie können jedes Medium dafür verwenden, ich benutze nur Aquarell, weil es mein Favorit ist. Aber alles, was Sie haben, ist in Ordnung. Ich bin sehr aufmerksam, ich achte auf alles, was wir bisher bereits gelernt haben. Die Formen, die Werte, der negative Raum, die Details, versuchen nur mein Bestes hier. Schielen Sie Ihre Augen, um Werte zu sehen, wie ich in der letzten Lektion gesprochen habe, das ist sehr wichtig und es ist wirklich hilfreich. Dann haben wir hier kleine subtile Veränderungen. Versuchen Sie, diese Essenz Ihrer Frucht zu erfassen. Mach dir keine Sorgen, perfekt zu sein, denn du siehst, dass meine nicht perfekt sind, aber tu einfach dein Bestes. Vor allem, wenn Sie neu in irgendeiner Art von Medium sind, wird es dauern, um zu lernen, wie man Farbe in ihm macht, das ist okay. Das coole an Aquarell ist, wenn ich etwas zu dunkel mache, kann ich einfach reingehen und es abholen, also genau hier. Ich achte gerade auf den Wert der Dinge. Dann ist da ein kleiner Stiel drin und da ist noch ein bisschen mehr. Okay, das ist also meine Farbstudie für den Pfirsich. Wie Sie sehen können, sind diese wirklich einfach, sie sind nicht perfekt. Sie sind nur ich versuche, die Farben zu holen, die ich sehe, und immer noch achten Sie auf Wert und legen Sie es einfach auf die Seite. Es ist nicht alles eine Farbe, es ist nicht perfekt. Sie müssen auf die Unterschiede und Feinheiten achten, und es geht nur darum, Aufmerksamkeit zu schenken und Ihr Bestes zu tun , um die richtige Farbe dafür zu mischen. Wirklich, es geht darum, auf Werte und dann Farben zu achten. Ich denke, das ist das Schwierigste für jeden Anfänger, denn wir stellen im Grunde alles zusammen, was wir lernen, zusammen, wir machen eine echte Studie. Keine Sorge, wenn das schwer für Sie ist, nehmen Sie sich einfach Zeit damit und lernen Sie Ihre Werkzeuge besser kennen und Ihre Lieferanten besser kennen und versuchen Sie es einfach weiter. Je mehr Sie etwas tun, desto besser werden Sie und desto schneller werden Sie besser. Habt nur Spaß, Leute. 12. Dekonstruktion und Stil: Jetzt, da Sie Tonnen von Übungen gemacht haben, um Ihnen zu helfen, sehen, lassen Sie uns diese Fähigkeiten verwenden, um mit dem zu spielen, was Sie sehen. Das ist der lustige Teil. Der erste Schritt bei jeder Art von Illustration ist die Dekonstruktion Ihres Themas. Dies war der erste Schritt in meinem Sie alles in drei einfachen Schritten Klasse zeichnen können, und es ist so einfach wie alles, was Sie sehen, in einfache Formen und Linien zu zerlegen. Alles, was Sie sehen, kann vereinfacht werden. Das Beste daran ist, dass es keinen richtigen Weg gibt, dies zu tun. Zum Beispiel zeige ich mit dieser Zeile zuerst, wie ich es normalerweise mache. Aber hier ist eine andere Möglichkeit, dass Sie ansprechender finden, was skizzenhafter und illustratorischer ist. Dieser verwendet nur gerade Linien. Mit der Sally kann ich zum Beispiel darauf achten, nur zu formen, oder ich kann auf jedes Blütenblatt achten, oder Sie können beides tun. Es gibt alle Arten von Möglichkeiten, das zu dekonstruieren, was Sie sehen. Finden Sie, was für Sie funktioniert. Du hast deine eigene Art, es zu tun. Du kannst es nicht wirklich falsch machen. Üben Sie einfach. Es ist nur eine Möglichkeit für Sie, ein kompliziertes Thema leicht verständlich zu machen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Formen zu sehen, können Sie ein iPad oder Tablet verwenden und direkt auf die Bilder wie folgt zeichnen. Oder Sie können Bilder oder Zeitschriften und einen Marker verwenden, um sie zu zeichnen. Üben Sie, alles, was Sie sehen, in einfache Formen und Linien zu dekonstruieren. Dies ist eine wunderbare Fähigkeit zu haben. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie es haben, können Sie dies tun, ohne auf das Bild zu zeichnen, und stattdessen nur skizzieren Sie sie separat. Achten Sie wirklich auf Proportionen und lernen Sie, Skala und Größe zu vergleichen und zu kontrastieren. Sie nutzen das, was wir bereits in dieser Klasse gelernt haben, indem Sie darauf achten. Aber was du wirklich tust, ist, die Proportionen nach unten zu bringen und die Form der Dinge zu verstehen. Dies ist immer mein erster Schritt, um eine echte Illustration zu machen. Bevor ich ins Detail gehe, studiere ich die Form und vereinfachen sie mit Formen und Linien wie diesen. Egal wie komplex ein Thema ist, Sie können dies immer tun und haben keine Angst, so viel zu löschen, wie Sie brauchen. Mein Rat ist, sich Zeit auf der Bühne zu nehmen. Immerhin sind Proportionen am härtesten, naja, sie waren für mich. Dieser Schritt ist von entscheidender Bedeutung. Sobald Sie die Formen nach unten in der richtigen Beziehung zueinander haben, ist es wie ein Malbuch Seite, aber Sie gehen in mit Details. Sie können die Macht des Sehens nutzen, um Details hinzuzufügen , und Sie werden genau wissen, wo sie sein sollen, also wird es mit den richtigen Proportionen glaubwürdig sein. Der schwierigste Teil ist jetzt fertig und Sie zeichnen einfach, wo Sie die Dinge hinausgelegt haben. Es ist, als hättest du eine Karte gemacht. Das ist meine geheime Soße, die das Zeichnen einfach macht. Ich ermutige Sie zu überprüfen, meine Sie können alles ziehen Klasse, wenn das schwer für Sie zu verstehen ist. Wenn du nicht denkst, dass du einen Stil hast, mach dir keine Sorgen, es wird natürlich anfangen zu kommen. Zeichnen Sie einfach mehr und mehr. Zum Beispiel zeichne ich das Mädchen und den Hund hier in meiner Zelle, ohne es wirklich zu versuchen. Ich liebe es, Konturen zu verwenden und es gibt eine bestimmte Art und Weise, in der ich Tinte. Aber ich habe auch eine Art und Weise, in der ich Details ein- oder ausschließe und eine Art und Weise, wie ich Dinge vereinfachen kann. Zu wissen, was in einer Zeichnung zu behalten ist und was man herausnimmt und verändert, ist ein großartiges Werkzeug für jeden Künstler. Du hast diese Macht. Sie erstellen Kunst, nicht wie exakte Replik, es sei denn, Sie machen hyperrealistische Zeichnungen absichtlich. Wenn Sie lernen zu beobachten, haben Sie keine Angst, mit Ihrer Kunst zu spielen. Zum Beispiel, um zu vereinfachen, habe ich nicht jedes Grashalm gezeichnet, ich habe es gerade beobachtet und dann meine eigenen gemacht und sie einfach in bestimmte Bereiche gesteckt. Ich dachte nur, das würde besser aussehen. Dasselbe mit den Wolken. Ich nahm einige heraus und fügte andere hinzu. Da ich keine supergenaue Beobachtungszeichnungen zum Üben mache, kann ich mehr Spielfreiheit haben. Das ist nur für mich. Dieser Entscheidungsprozess ist, wo Ihr Stil beginnt geboren zu werden, ich habe es sehr locker beschattet, und wie Sie sehen können, fügt es auch ein cooles Aussehen hinzu. Dann habe ich in einigen Blumen hinzugefügt, die nicht in der Referenz waren. Aber der einzige Grund, warum ich weiß, wie man Blumen zeichnet, ist, weil ich sie so viel zuvor studiert habe. Wenn man etwas immer wieder zeichnet, lernt man, wie es funktioniert und merkt es sich auswendig. Dann kannst du dieses Wissen mit zukünftigen Stücken nutzen. Aber Sie müssen zuerst beobachten, ich beschloss, das Mädchen und den Hund mit einem dickeren Schlag zu skizzieren, was auch eine Stilwahl ist, und ich skizzierte sie auch in Weiß, um sie mehr Pop zu machen. Wenn ich ein bisschen Farbe hinzufüge oder es realistisch mit Farbe oder was auch immer mache, liegt das an mir und meinem persönlichen Stil. Alles, was du tust, wird es anders aussehen lassen. Sie können mit Ihrer Kunst spielen, so viel Sie wollen, aber lernen, zuerst zu sehen. Zum Beispiel habe ich eine Sonne über den Wolken hinzugefügt, aber das würde sich ändern, wie sich das Licht verhält, also müsste ich eine Kenntnis von Licht und Schatten haben, um meine Kunst zu aktualisieren, um realistisch zu sein. Je mehr Wissen Sie haben, desto mehr Freiheit haben Sie, aber Sie müssen nicht alles wissen, um zu zeichnen. Sie sollten zuerst Referenzen verwenden, bis Sie zu diesem Punkt kommen. Aber lassen Sie mich Ihnen auch ein wirklich stilisiertes Beispiel zeigen. Ich kann Referenzen sehr locker verwenden, um meine eigenen Stücke zu finden, und das mache ich normalerweise. Hier wollte ich die gleiche Szene haben, aber ich möchte ihre Posen ändern und wo sie waren, und ich würde einfach alles vereinfachen wollen. Denn wenn Sie einen meiner QD-Klassen gesehen haben, wissen Sie, dass je einfacher etwas ist, desto niedlicher es ist. Ich änderte die Proportionen ihrer Köpfe, um wirklich groß zu sein. Das hilft auch. Hier habe ich mit dem gespielt, was ich gesehen habe, habe ich ein super Schlüsselstück gemacht. Es unterscheidet sich sehr von der Referenz. Auch wenn es die gleiche Szene ist. Aber man kann nicht wirklich sagen, dass dies die Referenz ist. Aber egal, wie sehr ich es stilisiert habe, es ist immer noch inspiriert und basiert auf dem wirklichen Leben und der Beobachtung und deshalb ist es glaubwürdig. Im Wesentlichen beobachte ich das Bild und spiele mit den Informationen. Dies ist eine Fähigkeit, die viel Übung erfordert, aber Sie können dies definitiv auch tun. Wenn Sie mehr über das Stilisieren erfahren möchten, was Sie sehen, habe ich eine Klasse zum Zeichnen mit Stil, den Sie auschecken können. Es gibt Tonnen von Beispielen, um dies zu tun und Übungen, um Ihnen zu helfen, es besser zu machen. Aber denken Sie daran, egal wie Stylisten Sie bekommen möchten, der erste Schritt ist zu lernen, wie man sieht. Übe das zuerst und dann kannst du mit dem spielen, was du siehst, bis dein Herz zufrieden ist. Ich hoffe, Sie genießen diese Lektion und es gibt Ihnen einen kleinen Höhepunkt mit dem, was Sie mit der Kraft der Beobachtung tun können. Jetzt ist es an der Zeit, sich mit dem finalen Klassenprojekt noch mehr herauszufordern. 13. Kursprojekt und Auf Wiedersehen! :): Tolle Arbeit bei der Beendigung der Klasse. Gönnen Sie sich einen High-Five. Alles, was Sie bisher getan haben, kann privat sein oder in der Projektgalerie geteilt werden. Das liegt an dir. Aber es ist an der Zeit, das echte Klassenprojekt anzugehen. Statt etwas Einfaches wie Obst zu zeichnen, fordern Sie sich mit einem komplexeren Thema heraus oder besser noch, organisieren Sie eine ganze Still-Life-Szene mit Dingen, die Sie rund um das Haus liegen. Je mehr Sachen sich überlappen und verschiedene Arten von Themen und Größen, desto besser. Wir suchen nach Abwechslung. Einige andere lustige Dinge zu zeichnen sind Dinge wie Werkzeuge oder Schuhe mit Schnürsenkeln, Ihre Hand, unser Selbstporträt macht immer Spaß, Pflanzen sind großartig, weil all die lustigen Blätter, die sich überlappen, kleine Statuen von Dingen oder größere Statuen mit vielen Detail, ein zerknittertes Stück Papier oder eine unordentliche Decke, eine Schublade mit allen Arten von zufälligen Dingen darin oder sogar versuchen, draußen zu zeichnen und nur Dinge zu sehen, die Sie in der Natur finden können. Die Möglichkeiten sind endlos. Es gibt alle möglichen Dinge, die Sie zeichnen können. Denken Sie daran, dass je mehr Sie sich selbst herausfordern, desto schneller werden Sie besser. Versuchen Sie nicht, einfach zu zeichnen, was einfach ist, versuchen Sie, etwas wirklich schwer zu zeichnen, weil es Sie zwingt, zu lernen, wie man sieht. Wenn Sie wirklich wissen, wie Sie sehen können, können Sie alles zeichnen Je mehr Sie sich herausfordern, desto besser und desto schneller werden Sie besser. Für das Klassenprojekt liegt die Art und Weise, wie Sie es zeichnen oder studiert haben, an Ihnen. Sie können sogar jede Übung wieder machen, wenn Sie sich super ambitioniert fühlen oder nur an Ihren schwächsten Punkten basierend auf Ihrer Selbstbewertung auf dem Arbeitsblatt arbeiten Ihren schwächsten Punkten basierend auf Ihrer Selbstbewertung oder die traditionelle Stilllebens-Studie durchführen, die normalerweise in Schwarzweiß durchgeführt wird wie eine Wertestudie, oder Sie können sich sogar mehr herausfordern und eine realistische Farbstudie machen, was für mich das Schwierigste ist, weil Sie Wert und Farbe tun, und es gibt keine Umrisse, die Sie wirklich nur zeichnen, was Sie sehen. Das wird dich am schnellsten verbessern lassen, denke ich. Was auch immer Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass es etwas schwierig ist, und stellen Sie sicher, dass Sie mindestens eine Stunde damit verbringen. Das Wichtigste ist, sich selbst herauszufordern und Studien wie diese zur Gewohnheit zu machen , bis Sie das Gefühl haben, dass Sie wirklich zeichnen können, was Sie sehen. Denken Sie daran, wann immer Sie in ist eine gute Zeit, so dass auch 10 Minuten pro Tag oder 30 Minuten pro Woche werden Ihnen Ergebnisse geben. Diese sind nicht dazu gedacht, Spaß zu machen, sind Grundzeichnungen. Sie sind nicht nur Dinge, die Sie gerne zeichnen, sondern Sie können Themen wählen, die Sie gerne zeichnen und das wird Ihnen helfen, den Prozess mehr zu genießen. Sie werden so schnell von diesen Übungen zu verbessern, dass es sich lohnt , auch wenn sie nicht so lustig sind wie das Zeichnen, was Sie mögen. Dann kannst du dieses Wissen nutzen, das du brauchst, um zu zeichnen, was du liebst. Ein guter Tipp ist Hörbücher oder Musik zu hören um Ihnen zu helfen, den Prozess zu genießen und in den Fließzustand zu gelangen. Der Fließzustand ist ein Ort, an dem Zeit verschwindet und Sie sich wirklich in dem, was Sie tun, verlieren könnten. Es ist ein großartiger Ort, um zu lernen, wie man wirklich sieht denn dein Gehirn schaltet sich aus und du machst es einfach. Aber wenn Sie ein Anfänger Künstler sind, ist es schwieriger, in diesen Zustand zu kommen und je mehr Sie zeichnen, desto einfacher wird es sein, in sie zu kommen und dort wird Ihre beste Arbeit kommen. Oh, und übrigens, Sie können jetzt löschen, wenn Sie wollen, und sogar planen Sie Ihre Komposition, bevor Sie beginnen. Es sei denn, Sie üben eine bestimmte Sache wie kontinuierliche Kontur, können Sie tun, was Sie tun müssen, um realistische Studien zu machen. Denken Sie daran, Ihre Augen zu benutzen und nicht Ihr Gehirn. Selbst wenn er sich hörbar daran erinnern muss, dass das, was Sie sehen, nur Linien Formen und Werte und Farben sind, tun Sie es einfach. Sobald Sie Ihr Klassenprojekt gemacht haben, würde ich es gerne in der Projektgalerie sehen. Ich bin sicher, die anderen Studenten würden es auch tun. Wir können alle viel voneinander lernen, also teilen Sie Ihre Reise, was schwer für Sie war, was einfach war, sie überraschen sich selbst mit dem, was Sie tun können. Wenn ihr irgendwelche Fragen habt, lasst sie einfach im Diskussionsbereich der Klasse und ich werde mich bei euch melden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie machen, und ich hoffe, Sie genießen die Klasse. Wenn Sie weiterhin eine starke Fundament-Illustration bauen möchten, empfehle ich meine nächste Klasse Was jeder Künstler wissen sollte. Es deckt alle grundlegenden Grundlagen und hat sogar einige Lektionen über das, was wir hier gelernt haben, aber es deckt alles ab, was Sie wissen müssen, um ein Künstler zu sein. Außerdem habe ich eine Klasse zum Zeichnen von irgendetwas in drei einfachen Schritten, die hilfreich sein könnten. Es ist ein wirklich großartiger Schritt, um zu lernen, wie man dekonstruiert und ein weiterer, was man zeichnet, zu stilisieren, was größer ist als die letzte Lektion hier. Diese drei binden am besten in diese Klasse, aber ich habe viele andere Klassen, alle Arten von Medien, alle Arten von Medien, Zeichnungswarteschlange und so weiter. Aber denken Sie daran, machen Sie zuerst eine starke Grundlage und dann können Sie alles tun, was Sie wollen. Ich hoffe, ihr hattet Spaß und habt gelernt, wie man zeichnet, was ihr seht und ich hoffe, ihr seht so viel Verbesserung so schnell in eurer Kunst. Aber das ist es für die Klasse. Ich seh euch in der nächsten. Tolle Arbeit, um es zu vervollständigen. Bleibt genial, Jungs. Viel Spaß beim Zeichnen.