Transkripte
1. Einführung: In dieser Klasse dreht sich alles um das Zeichnen und Bemalen von Bergen. Sie werden lernen, wie Sie mit einfachen Formen beginnen, um
die Gesamtkomposition zu etablieren , bevor Sie zu komplexeren Texturen und Lichtmustern übergehen.
Mein Ziel ist es, Ihnen zu helfen, durch die Komplexität zu sehen
, so dass Sie sich jedem Berg nähern können Szene mit Zuversicht. Mit den bereitgestellten Referenzen können Sie
mit mir malen , während ich Sie durch meine Gedanken und
Techniken spreche , um interessantere Berge
mit Demonstrationen in Aquarell und Gouache zu erreichen , diese Klasse richtet sich an eine Vielzahl von Studenten, die das gleiche Ziel haben. Bessere Berge malen. Wie immer besteht mein Unterrichtsstil darin,
die Argumentation hinter den Entscheidungen zu verstehen und
wiederholbare Strategien bereitzustellen , so dass Sie sich sicherer fühlen können Ihre eigenen einzigartigen Szenen für die kommenden Jahre zu
nähern. Also schnapp dir deine Skizzenbücher und lass uns loslegen.
2. Die Struktur sehen: Wenn Sie einen meiner vorherigen Klassen absolviert haben, wissen
Sie, dass ich gerne mit einfachen Skizzierübungen beginnen möchte. Ich glaube wirklich, dass es wichtig ist,
eine starke Zeichengrundlage zu haben , um bessere Bilder zu machen. Zeichnen ist eine schnelle Möglichkeit, Ideen auf Papier auszudrücken, um Dinge
in grundlegende Foren zu zerlegen und die zugrunde liegende Struktur dessen zu verstehen, was wir malen. Schauen wir uns zuerst ein paar Berge an. Als Referenz. Das mag auf den ersten Blick ein bisschen einschüchternd erscheinen, aber
was sehen Sie auf den ersten Blick ? Sie können bemerken, dass das Licht auf den Gipfel trifft oder vielleicht die weichen Wolken über den Berg driften. Das ist es, was ich sehe. Wenn ich mich hinsetze, um Berge zu zeichnen, gehen
meine ersten Gedanken zu was sind die Grundformen? Sobald ich das Skelett des Berges ausgearbeitet
habe, kann ich alle Materialien und Texturen und
Farben und Lichteffekte hinzufügen , die ich möchte. Mit der Übung können Sie auch auf diese Weise sehen. Ähnlich wie meine Klasse über das Zerbrechen einer komplexen Gesteinsformen. Ich möchte mit einer Übung beginnen, die uns dabei hilft, dies mit Gebirgszügen zu tun. Beginnend mit Dreiecken ist wahrscheinlich die offensichtlichste, aber ich ziehe es vor, sie als Kegel zu betrachten. Es sei denn, Sie gehen für einen sehr flachen 2D-Look. Die Angewohnheit, diese Grundformen in 3D zu sehen, wird viel hilfreicher sein. Wenn Sie durch die Berge in Google Earth fliegen, können
Sie beginnen zu sehen, was ich meine. Stellen Sie sich vor, dass jeder dieser Gipfel als Kegel beginnt. Schau dir an, welche Formen sie verbinden. Manchmal sind es sehr einfache Formen, manchmal etwas komplexer, und sehr oft überlappt sich alles. Als Anfängerübung ist
dies eine großartige Möglichkeit, die Gebirgsformen zu visualisieren. Ich habe einige Screenshots gemacht und sie in
die Klassenressourcen gelegt , wenn Sie dies versuchen möchten. Nach dieser einfachen Formel ist ein guter Weg, um die Bergreise zu beginnen. Also schnappen Sie sich Ihre Lieblings-Skizziermaterialien und wir werden loslegen.
3. Aufwärmskizze: Viele Male fügen wir unseren Hintergründen Berge hinzu, als ob wir auf dem Boden stehen und sie in der Ferne betrachten. In diesem Fall haben wir eine ganz andere Perspektive als wenn wir durch die Berge in Google Earth fliegen. Aber Berge aus verschiedenen Perspektiven zu sehen, wird wirklich helfen, wenn es an der Zeit kommt, Tiefe und Definition in die Berge zu bringen. Der einfachste Weg, um zu beginnen, ist mit einer horizontalen Linie. Dies stellt die Basis des Gebirges dar. Aber natürlich, in Wirklichkeit, würde
dies wahrscheinlich steigen und runter, wenn das Tal in einen Berg übergeht. Aber wir fangen einfach an. Als nächstes lag in einigen grundlegenden Dreiecken. Wenn Sie wirklich versuchen können, diese als Kegel zu visualisieren, entscheiden Sie, wo Ihre Lichtquellen. Ich stelle mir vor, die Sonne ist nach rechts weg. So wird die rechte Seite meiner Berge hervorgehoben. Beginnen Sie, die Schattenseite zu schattieren. Ich verwende senkrechte Linien, weil dies mein bevorzugter Schattierungsstil für schnelle Skizzen ist. Aber Sie können jede Art von Schattierung verwenden, die Sie mögen. Ausgehend von der Spitze bis hin zur Basis, meine Linien werden breiter und breiter. Mittlerweile können Sie wahrscheinlich sehen, warum es wichtig ist, diese als Kegel visualisieren zu können. Das Schattieren einer Seite fügt automatisch viel Tiefe hinzu. Setzen Sie die Schattierung jedes Dreiecks von oben nach unten fort. Wenn Sie die Berge in der Ferne
oder diejenigen, die hinter dem Vordergrund sind schattieren . Stoppen Sie Ihre Linien, wenn Sie an den Rand dieser Berge im Vordergrund kommen. Und da gehen wir, ein einfacher Berghaufen. Versuchen wir es noch einmal, aber dieses Mal fügen Sie noch mehr Spitzen hinzu. Es ist also die gleiche Idee wie zuvor. Nur wir fügen einige dieser Dreiecke mehrere Spitzen hinzu. Ich mag es, die Höhen aller meiner Gipfel zu variieren. Also machen wir den gleichen Stil der Schattierung wie zuvor. Und wenn Sie sich sicher fühlen, gehen Sie voran und spielen Sie mit den Formen Ihrer Schatten. Die Gipfel sind oft mit Graten verbunden. Wenn ich diese Verbindungskämme schattiere, gehen
meine Schatten nicht bis zur Basis. Dies ist, was hilft, das Aussehen von mehreren Kanten an meinen Spitzen zu erreichen. Setzen Sie diese Übung noch ein paar Mal fort. Nehmen Sie sich Zeit. Beginnen Sie mit einfachen Dreiecken. Wählen Sie Ihre Lichtquelle aus und beginnen Sie dann mit der Schattierung. Wenn Sie ein wenig selbstbewusster werden, können
Sie versuchen, mit einzigartigeren Formen zu spielen. Versuchen Sie, Ihre Linie leicht zu wackeln, anstatt perfekt gerade Dreiecke zu zeichnen. Versuchen Sie,
kleine Schattenspuren hinzuzufügen diese großen hervorgehobenen Abschnitte aufzuteilen. Je mehr Sie dies tun, desto einfacher wird es sein, Ihre eigenen einzigartigen Gebirgszüge zu schaffen. Als nächstes werden wir einen detaillierteren Berg aus einem Referenzfoto zeichnen. Aber ich ermutige Sie, diese Aufwärmübung zu machen. Füllen Sie ein paar Seiten in Ihren Skizzenbüchern und gehen Sie nicht weiter, bis Sie fertig sind.
4. Wertstudie: Wenn ich von einem Referenzfoto zeichne, schiele ich gerne meine Augen, um das Detail zu reduzieren und
es einfacher zu machen , die Schatten oder Lichter als Ganzes zu sehen. Manchmal werde ich auch das Foto schwarz-weiß machen, um jede ablenkende Farbe loszuwerden. Ich denke, dieses Referenzfoto ist eine wirklich gute Möglichkeit
, die Struktur des Berges zu erfassen. Meistens ignoriere ich
all die weichen Wolken, die du siehst, wie du über den Berg fließt. Beginnend mit einfachen Dreiecken, genau wie wir es in der Aufwärmskizze getan haben. Ich werde einen HB-Bleistift verwenden, um diese Linien sehr leicht zu legen. Sie werden nur als Leitfaden für meine nächste Schicht dienen. Dann mit einem 5D-Bleistift oder etwas, das viel weicher ist, werde
ich anfangen, die Spitzen und einige der Kanten zu definieren. Ich mag es, zuerst alle meine Gipfel zu plotten und dann einige der Verbindungskämme zu zeichnen. Sobald ich das Skelett des Berges auf dem Papier habe, ist
es Zeit, mit dem Schattieren zu beginnen. Es sieht aus wie ein heller sonniger Tag und die Sonne hebt die rechte Seite eines Berges hervor. Die Grate und Spitzen werfen Schatten nach links. Im Zweifelsfall schielen Sie Ihre Augen. Dies reduziert die Details und zeigt Ihnen, dass einige von ihnen offensichtliche Schattenformen sind. Selbst wenn ich mehrere Grate und Spitzen
habe, denke ich oft an die Schatten als eine ganze Form. Ich verwende einen einzelnen Schattenwert, um alle Schatten darzustellen. Es ist wirklich nicht so dunkel, weil ich meine dunkleren Dunkel für den nächsten Schritt rette. Sobald ich in den meisten der linken Seite dieser Gipfel schattiert habe,
werde ich anfangen, dunklere Markierungen zu machen, indem ich härter drücke. Und diese dunkleren Markierungen stellen einen Teil der dunkleren exponierten Gesteine dar. Wir haben diese dunkleren Bereiche sowohl auf der Hervorhebungsseite als auch auf der Schattenseite. Denken Sie daran, dass, weil es super wichtig sein wird, wenn es Zeit zum Malen kommt. Ich möchte darauf hinweisen, dass ich alles vereinfache, was ich sehe. Ich konnte mich hinsetzen und versuchen,
jeden einzelnen Riss und Spalt zu zeichnen , hervorzuheben und Schatten in all den verschiedenen Werten. Und manchmal macht es mir wirklich Spaß, detaillierte Zeichnungen wie diese zu machen. Aber wenn wir nur eine Skizze oder eine Wertestudie machen, bevor wir anfangen zu malen, finde
ich es viel nützlicher, die Dinge zu vereinfachen. Versuchen Sie, die allgemeinen Schatten und Highlights des Berges und einige
der Texturen zu verstehen , bevor Sie mit dem Malen fortfahren. Aber Sie können diese grundlegenden Konzepte verwenden, um so viel ins Detail zu gehen, wie Sie wollen. Ich empfehle, ein viel größeres Stück Papier zu verwenden, wenn Sie gehen, um viel mehr Details zu gehen, weil es so viel einfacher sein wird. Also in dieser Schattenseite habe ich einige hellere Bereiche und dunklere Bereiche. Die leichteren Bereiche, in diesem Fall, unser Schnee sitzt auf diesen Felsen. Ich möchte weiß natürlich nicht verwenden, weil es dann nicht so aussieht, als wäre es im Schatten, aber die Verwendung eines etwas helleren Wertes als die Felswand wird wirklich helfen, zu zeigen, dass dort etwas Schnee sitzt. Im Allgemeinen werden meine Markierungen oder Linien der Kontur des Berges folgen. Also, wenn ich an einer Kante arbeite, die irgendwie diagonal ist, werden
meine Linien diagonal sein. Manchmal werde ich sogar irgendwie von meinen Linien schlagen oder meine Linie kurven,
je nachdem, ob ich weichere Kanten repräsentiere. Verwendung kleiner visueller Hinweise wie diese wird dem Betrachter wirklich helfen, zu verstehen, was passiert. Ich weiß, wir alle haben einen anderen Zeichnungsstil oder Ansatz für Zeichnungen und Skizzen. Also etwas zu finden, das für Sie funktioniert,
etwas, das zu Ihrer Ästhetik passt, wird in der Zeit kommen. Je mehr Sie diese komplexen Berge zeichnen
und je mehr Sie gelernt haben, wie Sie sie vereinfachen
können, finden Sie lustige Möglichkeiten, um anzugeben, welche Materialien was sind, und haben Sie Spaß mit den Highlights und Schatten. Und ich benutze viele dieser Techniken, wenn ich tatsächlich meine Bilder von Bergen mache. Statt einer Bleistiftmarke ist es ein Pinselstrich. Und da wir davon sprechen, als nächstes werden
wir mit einem Aquarellgemälde beginnen. Ich empfehle, ein paar verschiedene Wertestudien
wie diese zu machen , bevor Sie ins Malen springen, denn es wird wirklich helfen, wenn es an der Zeit kommt, die Dinge in der Malerei zu vereinfachen.
5. Aquarellmalerei: Für diese Aquarellstunde benötigen
Sie einige Aquarelle, etwas zum Mischen von Farben, wie eine Palette oder eine weiße Keramikplatte. Ein paar Bürsten. Ich benutze eine größere Nummer 12 und eine kleine Zahl 8, Runde. Und dein Aquarellpapier. Dies ist ein in Ihrem täglichen Skizzenbuch mit kaltem Presspapier, das ziemlich strukturiert ist. Wir brauchen nur zwei Farben für dieses Gemälde. Ich werde Ultramarinblau für die Mehrheit verwenden, und dann gegen Ende ein kleines bisschen Schwarz. Aber Sie können wirklich zwei beliebige Farben wählen, die Sie wollen. Schauen wir uns zuerst unser Referenzfoto an. Wie Sie sehen können, gibt es einige schöne Highlights und Schatten zum Spielen. Ich liebe es wirklich, wie hell sich die Sonne auf diesem Foto anfühlt. Also wollen wir sicherstellen, dass wir dieses Gefühl einfangen. Der erste Schritt, um dies zu erreichen, ist das Malen eines dunkleren Himmels. Je dunkler unsere Himmelsfarbe ist, desto intensiver wird der Schnee erscheinen. Genau wie in der Zeichenübung wollen
wir unsere Augen schielen, um das Detail zu minimieren und damit beginnen, diese größeren Schattenblöcke zu lokalisieren. Wird mit einer wirklich leichten Skizze beginnen und unsere einfachen Dreiecksformen
auslegen, bis wir eine gute Komposition erhalten. Sobald wir diejenigen an Ort und Stelle haben, können wir beginnen, die Spitzen und Kanten zu definieren, genau wie wir es in der Zeichenübung getan haben. Ich versuche, zwei Dinge mit meiner Skizze zu erreichen. Zuallererst, mir eine gute Vorstellung davon zu geben, wo alle meine Gipfel und Grate sind. Und zweitens, ich mappe irgendwie heraus, wo diese großen Brocken oder Schatten sein werden. Wir haben eine starke Lichtquelle, die von rechts kommt. Also ist unsere Schattenseite auf der linken Seite. Also skizziere ich tatsächlich die größeren Stücke von Schatten, wenn es um Malerei geht, das wird es viel einfacher, sich daran zu erinnern, wo meine Schatten sein müssen. Unser erster Schritt in der Malerei wird es sein, in unserem Himmel
Farbmalerei um die oberen Ränder der gesamten Bergkette zu legen . Zuerst werde ich etwas Blau mit etwas Wasser verdünnen und am Himmel malen. Ich werde nicht zu dunkel und es ist auch nicht zu hell. Es ist eine gute Zwischenfarbe. Grundsätzlich denke ich nur gerne an ein schönes Himmelblau. Aber denken Sie daran, wenn es zu leicht ist, der Schnee auf dem Berg nicht so hell erscheinen, wie ich den Himmel bemale. Ich achte darauf, keinen meiner Highlight-Bereiche zu übermalen. Wir brauchen diese Bereiche, um strahlend weiß zu bleiben. Wenn es hilft, können Sie Ihr Papier auf den Kopf stellen, so dass es einfacher ist,
den Punkt Ihres Pinsels entlang der Kante zu bewegen und eine schöne gestochen scharfe Linie zu erhalten. Der Vorteil der Verwendung von 100% Baumwollpapier besteht darin, dass die Farbe länger trocknet. Sie haben zusätzliche Zeit, um mit Ihren Ebenen zu spielen. Und wenn Ihr Papier wirklich schnell trocknet, werden
Sie vielleicht feststellen, dass Sie mehr Flecken und
blühende Effekte und unerwünschte Effekte bekommen . Idealerweise wollen wir dafür wirklich schönes Baumwollpapier verwenden. Was ich also gerne mache, ist in den großen Schattenblöcken zu liegen, bevor mein Himmel überhaupt trocknet, aber ich benutze nur die gleiche Farbe wie der Himmel und ich
benutze diese Schattenbereiche, die ich als Leitfaden skizziert habe. Ich fülle sie nur mit einer einfarbigen Farbe aus. Wieder, wenn Ihr Papier wirklich schnell trocknet, können Sie feststellen, dass, wenn Sie in den Schatten legen, werden
Sie etwas von dieser Farbe in
den Himmel sickert und Ihnen einige unerwünschte Effekte. Wenn Sie also Ihre eigene Malerei machen, fühlen Sie sich frei, den Himmel und die Schatten auf einmal zu machen. Wenn du feststellst, dass es dir passiert. Später fügen wir eine weitere Farbschicht hinzu und bauen eine gewisse Tiefe auf. Aber das ist der erste Schritt, um Berge mit Tiefe zu erreichen. Es ist auch eine wirklich gute Möglichkeit, Berge wirklich schnell zu erfassen. Zum Beispiel, wenn Sie draußen malen und nicht viel Zeit haben. Oder wenn Sie einfach nur wie ein Hauch von einem Berg für
einen Hintergrund liegen wollen, den Sie malen. Aber wie Sie sehen können, braucht
es nicht viel, um das Aussehen der Berge zu bekommen,
solange Sie die Unterschiede zwischen dem Highlight in der Schattenseite verstehen,
was wiederum, wir haben viel darüber gesprochen, als wir die Skizzenübung gemacht haben. Und Sie können diese Technik auf jede Art von Berg anwenden. Es spielt keine Rolle, welche Form oder Größe sie haben. Okay, wir werden das trocknen lassen, bevor wir zur nächsten Schicht übergehen. Jetzt ist es Zeit, etwas Spaß zu haben. Wir werden anfangen, eine weitere Ebene der gleichen exakten Farbe hinzuzufügen, nur dieses Mal, etwas dunkler. So sammeln mehr von dem Pigment und ein wenig weniger Wasser auf der Bürste. Ich habe auch zu meinem kleineren Pinsel gewechselt, damit ich ein wenig mehr Details bekommen kann. Ich fange gerne an den Gipfeln an und arbeite mich nach unten. Wie wir in der Zeichnungsübung gesehen haben, haben
wir unterschiedliche Werte innerhalb des Schattenbereichs. So wird etwas davon ein bisschen dunkler und einige werden ein wenig später sein. Mit meinem Pinsel mache ich im Grunde nur zufällige Markierungen. Ich will nicht, dass es sich zu steif anfühlt. Ich will das Ganze nicht mit dieser Schicht abdecken, und ich möchte auch nicht zu viel in Ruhe lassen. Es ist also ein bisschen schwer,
meinen Prozess zu erklären , weil ich es immer so schnell und spontan gemacht habe. Und der Grund, warum ich Ihnen
das zeigen wollte , ist, weil
man selbst mit nur sehr schnellen Spuren viel Tiefe in einem Berg erreichen kann. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, als Anfänger zu beginnen, Ihre Ästhetik zu erkunden und ausdrucksstärkere Berge zu machen. Es ist auch wirklich Spaß, weil es bedeutet, dass Sie nicht
dort sitzen in besessen über jedes einzelne kleine Detail. Meine Spuren gehen rauf und runter, von
links nach rechts, diagonal. Sie sind überall. Ich habe keinen Reim oder Grund, warum ich hier und da gewisse Spuren mache. Denn wenn es darum geht, sind
die Werte das Wichtigste. Wenn Sie Ihre Werte richtig machen, ist es fast egal, welche Farben Sie verwenden oder wie Ihre Pinselstriche aussehen. Eines der größten Dinge, die ich bemerkt habe, ist, dass, wenn es um Werte geht, die Gipfel und der Bereich,
der sich links neben den Highlight-Bereichen befindet, etwas dunkler sind. So kann ich mit noch mehr Pigment zurückkommen und anfangen, in diesen Bereichen noch tiefer zu legen. Ich werde auch hier und da kleine Testmarken machen und einfach einen dunkleren Wert ausprobieren und sehen, ob es sich richtig anfühlt. So viel davon kommt davon, dass man so lange Berge anstarrt. Je mehr Sie Ihre visuelle Bibliothek mit Bergen füllen. Und starrte wirklich auf die Risse und Spalten und die Ränder. Wenn es um Malerei geht, werden
Sie beginnen, ein Gefühl zu bekommen, was funktioniert und was nicht. Wenn Sie einen Pinselstrich nach unten legen, sieht er entweder richtig aus oder nicht. Wenn es falsch aussieht, können Sie
es in der Regel schnell loswerden oder wenn es bereits trocken ist und Sie es nicht rechtzeitig bemerken, verwenden Sie es
einfach als Lektion gelernt. Wenn ich nach Realismus gehe oder versuche, ein Referenzfoto wie eine exakte Nachbildung
eines bestimmten Berges zu malen , der in der Welt existiert. Ich werde viel vorsichtiger über meine Pinselstriche und die Platzierung aller verschiedenen Formen sein. Aber für diese Anfängerübung möchte
ich, dass du dich wohl fühlst und einfach nur mit den Werten und deinen Pinselstrichen spielst. Gönnen Sie sich ein Zeitlimit von fünf bis zehn Minuten. Ich weiß, das könnte sich wie ein Eile fühlen, aber je schneller Sie Ihre Hand bewegen und je öfter Sie diesen Prozess wiederholen, desto einfacher wird es, und je mehr Sie beginnen, neue Ideen zu erforschen, die vielleicht sind Sie ein bisschen zu Angst vor, weil Sie zögerlich mit Ihren Spuren sind. Zögern erstickt Kreativität. Verraten Sie sich nicht, versuchen Sie es
einfach, denn wenn Sie es ausprobieren und diese Marke machen, lernen
Sie so viel. Ok, genug davon. Lassen Sie uns schnell zusammenfassen, was wir bisher getan haben. Wir malten in unserem Himmel und achten
darauf, nicht über unsere hervorgehobenen Bereiche zu malen. Und dann zogen wir schnell in
eine einfarbige Farbe, die alle unsere Schattenbereiche füllte. Und dann kamen wir mit einer etwas dunkleren Version derselben Farbe zurück und wir begannen, in einigen tieferen Werten nur in den Schattenbereichen zu berühren. Um es noch einen Schritt weiter zu gehen, können
wir unsere Gesteinsstrukturen oder ein Gesteinsmaterial einmalen. Ich werde ein bisschen Schwarz nehmen und es mit dem Blau mischen, das ich verwendet habe. Mit einem kleineren Detailpinsel
werde ich anfangen, winzige, kleine Flecken zu machen. Und wieder geht es nicht so sehr darum, das zu replizieren, was Sie auf dem Foto sehen. Es geht darum, das Gefühl des Irak zu bekommen. Der Schnee sitzt an den Rändern dieser Berge. Die blauen Schatten und diese Gesteinsstruktur
werden die Schneegebiete super hell erscheinen lassen. Meine Markierungen gehen durch die Schatten und die Glanzlichter. Also male ich jetzt nicht nur einen Bereich. Ich kann diese Markierungen überall verwenden, wo ich will. Und etwas, was ich im Laufe der Zeit bemerkt habe, ist, dass ziemlich oft der Schnee viel dünner ist. Wenn es sich um einen sehr spitzen Gipfel und einen vertikalen Gipfel
handelt, ist es ein bisschen schwieriger dafür. Beachten Sie, dass Sie da oben sitzen. Also werde ich mehr exponierten Felsen in der Nähe von diesen vertikalen Gipfeln malen. Um es einfach zu halten, verwende
ich nur Schwarz gemischt mit meinem Blau, aber du könntest versuchen, verschiedene Farben zu verwenden, wenn du willst. Und wir werden in der nächsten Lektion ein wenig darauf eingehen, was weiter fortgeschritten ist. Wenn Sie beispielsweise eine wärmere Farbe auf der Hervorhebungsseite im Vergleich zu einer dunkleren Gesteinsfarbe für die Schattenseite verwenden, wird die Tiefe noch stärker. Meine Bürste ist ziemlich trocken. Ich habe genug Pigment, um es auf die Seite zu bekommen, aber ich kann viele schöne trockene Pinseltexturen verwenden. Wenn Sie eines meiner anderen Tutorials gesehen haben, wissen
Sie, wie sehr ich trockene Bürste liebte. So können Sie Pigment mit der Spitze Ihres Pinsels auftragen und wirklich feine Linien erhalten oder es mehr zur Seite drehen und etwas Farbe über die Textur des Papiers fegen, so
dass das Pigment die Textur des Papiers leicht grasen lässt. Wenn Sie viel Spaß mit dieser Methode haben möchten, können
Sie die Farben von oben nach unten variieren. Also diese dunkle schattige Felsstruktur, können
Sie wie ein Schwarz in der Nähe der Spitze von zwei weitere lila unten in der Nähe der Basis gehen. Es liegt an dir. Viel Spaß damit. Selbst mit nur wenigen schnellen Markierungen mit dieser dunkleren Farbe, wird
es als Felsstruktur weil die Zuschauer es im Kontext eines Berges verstehen. Ich weiß, wie es sich anfühlt, wenn du in der Nähe deines Gemäldes sitzt all die kleinen Fehler
anstarrst. Ich meine Details. Und, aber dann, wenn Sie wieder auf und Sie sehen es aus der Ferne, wird ein Berg. Also will ich nicht, dass du zu diesem Zeitpunkt hart zu dir selbst bist. Probieren Sie diese Methode aus und machen Sie vielleicht einige Verbesserungen Ihrer eigenen und finden Sie einen Weg, um Berge zu malen, die Sie lieben. Ich nenne das gerne meine Bergskizziertechnik, weil es eine sehr lockere, unterhaltsame Arbeitsweise ist. Und wenn ich jemals eine Chance habe, zurück in die Berge von Colorado zu gehen, werde ich definitiv mein Skizzenbuch mitbringen. Ich werde den Liner für
dieses besondere Gemälde zur Verfügung stellen , wenn Sie das als Basis verwenden möchten. Aber ich empfehle, dass Sie versuchen, verschiedene Farben, verschiedene Texturen,
verschiedene Markierungen und sogar ein paar Mal zu erkunden , bevor Sie in die nächste Lektion springen, die weiter fortgeschritten ist.
6. Aquarellfarben: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich die meiste Zeit gerne Berge bemale. Dazu gehören viel nass in nasse sowie wirklich schöne trockene Pinseltexturen. Aber am wichtigsten ist, dass es zeigt, dass ich gerne Spaß mit Farbe und meinen Pinselstrichen habe. Also, wenn du mit mir malst, ermutige
ich dich wirklich, mit Farbe zu spielen. Wie ich skizziere. Sie werden sehen, dass ich nicht mit den Grundformen beginne, wie ich zuvor behandelt habe. Ich springe direkt in den Umriss der oberen Kante des Berges. Von dort werde ich anfangen, einige der Kanten und einige
der Risse und Spalten und alle wichtigen Bereiche fallen zu lassen,
vor allem Bereiche hervorzuheben, weil ich sicherstellen möchte, dass ich diese nicht übermale. Ich bleibe bei einer schönen himmelblauen Farbe. Und das war mit meinem Phthalo-Blau und Ultramarin gemischt. Im Vergleich zu dem Blau, das ich später zu meinen Schatten auf dem Berg hinzufügen werde, wird es sich viel wärmer und heller anfühlen. Ich benutze schnelle lose Pinselstriche und ich male tatsächlich
einige meiner Wolken um ein bisschen hier und da, um diesen großen Himmel zu zerbrechen. Wenn Sie Hilfe brauchen, um Himmel und Wolken zu malen. Ich habe eine ganz andere Skillshare Klasse darüber. Sie können das überprüfen, wenn Sie müssen. Aber zum größten Teil, ich lasse nur in eine Reihe von Farbmalerei um die Highlights meiner Wolken fallen. Und dann komme ich mit einem klaren Pinsel wieder rein und mache nur einige dieser Ränder weich. Und dann habe ich eine Heißluftpistole verwendet, um es zu trocknen, weil Laozi sagte, dieses Papier braucht eine wirklich lange Zeit, um zu trocknen und schauen, wie leicht es wird, wenn es trocknet. Aquarell neigt dazu, ein wenig Sättigung zu verlieren und steigt an Wert, wenn es trocknet. Also denken Sie daran, wenn Sie Ihre Farben wählen. Weißt du, ich sagte, ich würde Spaß mit Farbe haben. Los geht's. Dies ist so ziemlich der gleiche Ansatz wie ich in einer früheren Demo gezeigt habe. Ich blockiere nur in meinen Schattenbereichen nur dieses Mal ich die Farbe variiere. Ich beginne mit diesem lila, aber bevor es trocknet, füge
ich in anderen Farben wie Blau hinzu. Sie können viele Variationen innerhalb der Schatten vornehmen. Und wenn es blutet und fließt, wird
es so viel mehr Interesse hinzufügen. Und selbst wenn Sie nach Realismus gehen, können
Sie diese Technik immer noch mit realistischen Farben tun. Meine Bürsten beladen mit einer ziemlich ordentlichen Menge Wasser und Pigment. Die Spitze meines Pinsels ist jedoch dort, wo das Pigment sitzt und die Basis der Bürste ist, wo das Wasser zum größten Teil sitzt. Also verwende ich gerne sowohl die Spitze, die Basis der Bürste, den Fettteil, ein bisschen anders. In gewisser Weise können Sie fast sowohl einen trockenen Pinsel-Look als auch einen sehr saftigen Wet-Look erzielen. Sie werden feststellen, dass sich mein Skizzenbuch bewegt. Das liegt daran, dass ich es etwas nach oben kippe, damit das Pigment nach unten fließt. Es ist nicht zu intensiv, aber es ist nur ein bisschen, um ihm mitzuhelfen. Und ob du es glaubst oder nicht, das ist es im Grunde für meine erste Schicht. Ich werde mich nur berühren und kleine Farben hier und da. Aber größtenteils möchte ich nicht zu viel damit aufregen weil ich möchte, dass diese erste Schicht nur eine sehr weiche ist, die alle Farben zusammen
bluten lässt. Und ich will nicht, dass es sich überarbeitet anfühlt. Und noch einmal werde ich das trocknen lassen. Als nächstes werde ich mit der Rockfarbe spielen. So auf dem Referenzfoto können Sie sehen, gibt es eine Menge von exponierten Felsen, vor allem auf dem Gipfel. Aber dieses Mal, anstatt eine Farbe für den ganzen Stein zu verwenden, werde
ich eine wärmere Farbe in
den hervorgehobenen Bereichen und eine dunklere kühlere Farbe in den Schattenbereichen verwenden . Der Grund dafür ist, dass, wenn die Sonne auf
den Felsen trifft und sie im hervorgehobenen Abschnitt ist, es tatsächlich viel wärmer erscheint, in
etwas später auf der Schattenseite erscheint es kühler. Und obwohl ich eine Farbe für die ganze Sache verwenden könnte, mag
ich den Effekt, den dies hinzufügt. Und noch einmal, Sie könnten
diese Technik für buchstäblich alle Berge verwenden , die Sie malen möchten. Es fügt eine weitere Dimension der Tiefe und Interessen hinzu. Und ich denke, es sieht gut aus in so ziemlich jeder Bergszene. In Bezug auf Pinselstriche verwende
ich einen sehr ähnlichen Ansatz zu dem, was ich in der vorherigen Demo getan habe. So machen Sie nur wirklich winzige schnelle Markierungen, vor allem in diesem Fall konzentrieren sich auf die vertikalen Linien. Ich mag diesen Aspekt dieses Berges wirklich, also wollte ich das festhalten. Aber wie Sie als Übergang zwischen den Glanz- und Schattenbereichen sehen können, änderte
ich meine Felsfarbe. In der Schattenseite ist es viel bläulicher lila. Und die Highlight Seite ist wärmer. Der Effekt wird viel deutlicher, je mehr Sie die Seite füllen. So mag es zunächst ein bisschen seltsam erscheinen, aber sobald Sie anfangen, mehr von der Farbe auf und sogar ein wenig Backup zu bekommen, schauen Sie es aus der Ferne an. Sie können sehen, wie mächtig dieser Effekt ist. Wenn ich mit dieser Felsfarbe wirklich dunkel und intensiv werde, wird
mein Schnee so viel heller erscheinen. Und ich hätte wahrscheinlich den Himmel etwas verdunkeln können, damit der Schnee intensiver wird. Aber ich wollte intensivere Farben im Fels verwenden, also wollte ich nicht über Bord gehen. Wenn ich ein Stück Stein male. Ich arbeite gerne schnell, damit meine Farben ineinander bluten. Aber ich muss nicht so viel hetzen, wie ich es tun würde mit der ersten Schattenschicht, wo ich wollte, dass alles weich und zusammen blutet. Das Hinzufügen einer zweiten Schicht Gesteinsfarbe kann noch mehr für das Gemälde tun. Es hängt nur davon ab, für welche Art von Look du gehst. Es ist leicht, mit Farbe und Wert in diesem Teil des Gemäldes über Bord zu gehen. Und das habe ich schon oft schuldig gemacht. Also, was ich immer sage, ist weniger ist mehr. Beginnen Sie mit ein wenig weniger und
bauen Sie einfach weiter auf und verwenden Sie ein kritisches Auge, wie Sie gehen. In der nächsten Demo werde
ich Ihnen zeigen, wie ich Berge mit einer Linie und Waschtechnik nähern würde, also Tinte und Aquarell. Und das ist eine wirklich lustige Art zu arbeiten, besonders wenn Sie draußen sind. Wenn Sie mit urbanem Skizzieren vertraut sind, ist
es eine sehr gängige Technik und es hat ein sehr ausgeprägtes Aussehen. Und ich persönlich liebe es, weil es ein bisschen mehr auf Illustration in meinem Kopf lehnt,
etwas, an dem ich sehr interessiert bin.
7. Linien und Wash: Line in Wash, oder auch als Tinte und Wash bekannt, ist eine wirklich lustige Technik für, würde
ich sagen, gemächlicher stilisierte Malerei. Für mich ist es etwas, das Hand in Hand mit der Malerei nach draußen geht. Selbst wenn ich gerade in meiner Terrasse sitze und meinen Garten skizziere, ist
es eine wirklich lustige Art zu arbeiten und man braucht nur ein paar Vorräte. Schön, Sie kennenzulernen. Viele Leute mögen diese Technik für urbanes Skizzieren, weil Sie schnell das Bild eines Gebäudes mit der Tinte erfassen und dann mit der Farbe so viel spielen können, wie Sie wollen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie dies angehen können. Ich fange gerne mit meiner Tinte an und es ist ein wasserdichter Stift, also muss ich mir keine Sorgen um die Blutung über Liter machen. Also werde ich in meine Linien legen und dann werde ich Aquarell oben machen. Sie könnten aber auch alles mit
einem Bleistift skizzieren und dann Ihre Aquarelle machen und dann die Tinte zuletzt machen. Manche Leute sagen, dass
sie, wenn sie die Tinte zuletzt machen, eher ausdrucksstarke Markierungen mit ihrer Wasserfarbe verwenden. Während, wenn Sie mit dem Stift beginnen, manchmal fühlt es sich an, wie Sie hängen Färbung in allen Ihrer Stift-Marken wie ein Malbuch. Also vielleicht sind Sie ein bisschen weniger frei mit Ihrer Farbe, aber ich denke, es ist völlig persönlich für jeden Künstler. Also würde ich sagen, versuchen Sie beides und sehen, welche Sie mögen. Skizzieren mit einem Stift anstelle eines Bleistifts ist eine wirklich gute Möglichkeit, Fehler zu ignorieren. Seien Sie locker und frei damit, und arbeiten Sie schnell. Sie werden sich nicht mit jeder einzelnen Zeile und Platzierung verärgern, was alles perfekt macht. Sie setzen ein Zeichen und es funktioniert entweder oder es nicht. Aber so oder so ist es dauerhaft. Und du machst einfach eine weitere Marke und dann einen anderen Markt, eine weitere Marke und du machst weiter. Selbst wenn Sie einen Winkel oder einen Anteil oder was auch immer durcheinander bringen, gehen Sie
einfach am Ende weiter, dies wird Ihre Interpretation der Szene sein. Niemand sonst. Und vertrau mir, je öfter du das tust, desto mehr Spaß wird es. Wie Sie sehen können, verwende ich sehr lose Markierungen, um
eine Menge Dinge darzustellen , die für die Baumhaufen zeichnen könnten. Ich mache es einfach fast wie eine Wellenlänge. Es geht auf und ab, viele stachelige Baumformen, aber es ist alles nur eine große Form. Für meinen Berg. Ich mache nicht wirklich eine Menge Detail. Ich bin meistens nur in einigen der Hauptlinien fallen, dass ich eine Hand sehe, die
meine übliche senkrechte Skizziertechnik für einige der schattenhaften Bits macht. Aber das meiste davon wird durch Aquarell dargestellt. Ich weiß, das kann anfangs etwas einschüchternd sein. Also, wenn Sie wollen, können Sie meinen Liner als Referenz verwenden. Aber ich ermutige Sie zu versuchen einige andere Referenzfotos, die ich zur Verfügung stelle oder sogar Ihre eigenen, und nur tun lose Interpretationen von ihnen mit Tinte. Diese Demo ist nicht dazu gedacht, eine Kopie mich Schritt-für-Schritt-Anleitung zu sein. Es ist eher ein Hey, wusstest du, dass du das schaffst? Wenn Sie also noch nie versucht haben, zu tuschen und zu waschen, möchte
ich Ihnen nur meinen allgemeinen Prozess zeigen. Was ich gerne mache, ist in einer Farbwäsche über die ganze Sache zu legen. Ich änderte die Farbe basierend auf den Bereichen, in denen ich arbeite, wie Himmelsfarbe oder Bergbasisfarbe oder Gras und Wasser. Und dann lasse ich das trocknen und komme mit einer zweiten oder sogar dritten Schicht wieder rein. Ich mag es, zu glasieren, wenn ich meine Tinte und Waschtechnik mache. Und Verglasung bedeutet nur, dass Sie eine Farbe ablegen, trocknen
lassen und eine weitere Farbwäsche darüber legen. Sie können das so oft tun, wie Sie wollen. Und wenn es um Farbe geht, bin
ich in der Regel sehr ausdrucksstark mit meinen Entscheidungen. Anstatt das Referenzfoto exakt zu kopieren, lasse
ich mich von der Stimmung inspirieren. Oder vielleicht sind es nur die Formen und ich werde meine eigenen Farben für alles wählen. Aber letztendlich ist es mein Ziel,
ein interessantes Stück zu schaffen oder etwas, das den Sieg zieht. Also macht es viel mehr Spaß, meine eigenen Entscheidungen über Farbe zu treffen. Ich denke auch, dass Verglasung eine wirklich lustige Möglichkeit ist, unsere Berge oder wirklich jedes Thema
Tiefe zu verleihen . Also benutze ich eine sehr verwässerte Art bläulicher, grauer Farbe und ich berühre sie nur in der Nähe meiner Schattenbereiche und einige der Risse. Offensichtlich verwende ich sehr mutige Pinselstriche. Ich bin nicht sehr vorsichtig mit der Platzierung, wirklich. Ich möchte in diesem Fall sowieso nur die vertikale Struktur der Berge betonen. Und mit diesen langen vertikalen Pinselstrichen wird wirklich diesen Sinn für den Betrachter geben. Aber technisch gesehen mit Tinte und Wash, Sie müssen kein Aquarell verwenden, um Ihre Schatten darzustellen. Sie können einfach Schraffur oder Farbe in Ihre Schattenbereiche überkreuzen oder in Ihren Schattenbereichen zeichnen. Es liegt ganz an dir und deiner Vorliebe, schätze ich. Was ich denke, ist, dass Sie eine Reihe von verschiedenen Techniken und Ansätzen
ausprobieren und dann auf etwas niederlassen, das sich wohl anfühlt und zu Ihrer Ästhetik passt. Die Art und Weise, wie ich es gerne sehe, ist, dass ich normalerweise, wenn
ich Tinte und Waschen mache , draußen bin, ich male vor Ort und sie müssen oft schnell arbeiten. Malen ist also eine viel schnellere Methode als Zeichnen. Wenn ich wirklich schnell lose Linien mit meinem Stift mache und dann einige der Lichter und Schatten mit meinem Pinsel definiere, geht
es einfach so viel schneller. Das repräsentiert also meine persönliche Ästhetik und nur einige der Gewohnheiten, die ich im Laufe der Jahre aufgebaut habe. Hier gehen wir mit der dritten Schicht. Diesmal betone ich die Schatten noch mehr. Und normalerweise auf der letzten Ebene ist, wenn ich meine dunkelsten Schatten machen werde. Und schon sieht man, dass der Berg, den ich gerade gemalt habe, sich von den fernen Bergen so viel mehr abhebt. Denken Sie also über Ihre Layering nach und welche Farben Sie von Anfang an verwenden möchten. Wenn Sie von Anfang an zu dunkel werden, wird
es schwierig sein, diese Glasuren aufzubauen. In Zukunft plane ich eine Planer-Klasse zu machen, aber vorerst möchte
ich Ihnen nur meinen typischen Prozess zeigen, wenn ich draußen vor Ort war und bei dem verrückten Wetter einen Berg
bemalte. Diese besondere Lage war vor allem, wenn D, weil wir auf einigen Klippen waren und es gab nur einen verrückten Sturm bewegt durch die Isle of Skye an diesem Wochenende. Aber ich liebe es ehrlich, bei diesem Wetter zu wandern weil die Launenhaftigkeit einfach so dramatisch ist. Ich habe das Gefühl, dass Moody Wetter ist, was die Farben noch mehr Pop. Das ist also etwas, mit dem ich gerne in diesen Skizzen spiele. Offensichtlich sind diese Berge nicht mit Schnee bedeckt, wie ich Ihnen in der Aquarell-Demo gezeigt habe. Aber sie sind eine andere Art von Berg. Sie sind mehr exponierter Fels drin. Es gibt tatsächlich viele grüne Moos und Gräser auf dem Felsen sitzen. Also meine Strategie war es, mit einer dunkelgrauen Farbe zu beginnen, dann etwas von diesem leuchtenden Grün zu fallen, diesen Knall von Grün zu
lassen, es bluten und fließen zu lassen und dann wieder mit meinem Stift zu kommen, um einige andere felsige Kanten zu definieren. Und natürlich, wenn mein Skizzenbuch Kopf und weggeblasen zu dieser Zeit, könnte
ich wieder in und Schicht mehr Farben und mehr Texturen. Aber das ist nur eine sehr schnelle Möglichkeit, Berge vor Ort zu zeichnen oder zu malen. Also noch einmal möchte ich betonen, wie viel Spaß diese Methode macht. Wenn Sie sich ein wenig zu fest auf die Herstellung von perfekten Zeichnungen oder Gemälden. Und ehrlich gesagt, mit dieser Technik ist, wie ich persönlich gelernt die Struktur der Berge auseinander
zu holen und sie ein wenig besser zu malen. Und dann, wenn ich mich wohler fühlte, nahm
ich die Tinte weg und konnte einfach mit Aquarell malen. So könnte dies eine lustige Art und Weise für Sie zu beginnen, wenn Sie brandneu in der Malerei Berge sind. In der nächsten Lektion werde ich zeigen, wie ich Berge mit Gulasch bemale.
8. Bonusrunde: Willkommen in der Bonusrunde. Okay, tut mir leid, das war super kitschig. Aber was ich tun wollte, ist ein wenig Anleitung anzubieten. Wenn Sie also jemals ein Bild eines Berges finden, den Sie absolut lieben, können
Sie es irgendwie auseinander nehmen und verstehen, wie es gemalt wurde ,
so dass Sie versuchen können, es auf eigene Faust zu versuchen oder daraus in irgendeiner Weise zu lernen. Und das ist eine wirklich große Fähigkeit, als Künstler im Allgemeinen zu haben. Für diese Lektion werde ich bei Aquarellbergen bleiben, und ich werde Ihnen drei Beispiele geben und Ihnen sagen, wie ich das
ansehen und auseinander wählen und herausfinden würde , wie sie Dinge geschichtet haben, um es zu malen. Es wird helfen, wenn Sie ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie Aquarell funktioniert. Und wenn Sie diese Klasse bereits gesehen haben, dann wissen Sie es ziemlich genau. Also schaue
ich auf den ersten Blick immer an, ob es harte Kanten oder weiche Kanten gibt. In diesem Gemälde können Sie deutlich sehen, dass am Himmel
eine Variation der Farbe von weiß zu hellblau ist , sowie Teile des Gebirges verschieben sich von einem verblassten Blau zu Weiß. Das zeigt mir also, dass es etwas nass in nass ging. Es wird angenommen, dass die nassen in nass passiert zuerst, weil manchmal, wenn Sie eine nasse Technik auf andere Farben zu tun, können
sie leicht verändert werden oder sind die Kanten können ein wenig verschwommen sein. Es hängt vollständig von den tatsächlichen Farben ab, die verwendet werden. Aber im Allgemeinen passiert nass zuerst. Was Sie also tun können, ist, indem Sie den Himmel schön
weich malen und dann in einigen dieser weichen Bereiche der Berge legen, die in diesem Fall nur im Schatten liegen. Dies könnte also erreicht werden, indem das Papier mit sauberem Wasser nass wird
und dann etwas blaues Pigment hineingelassen wird und es verblassen lässt. Als nächstes können wir sehen, dass es einige harte Kanten der Schatten gibt. Zusätzlich zu einigen der weichen Bereiche
benutzten sie die gleiche Technik, die ich Ihnen gezeigt habe, wo Sie nur auf Pinselstriche des Schattens in einem festen Stück Blau fegen. Was die bräunlich-rote Farbe betrifft, ist
das wahrscheinlich der exponierte Fels. In diesem Fall verwendeten
sie einen tieferen violetten Esche in
den Schattenbereichen und einen wärmeren bräunlichen Ton in den Highlight-Bereichen. Genau so, wie ich dir in meiner fortschrittlicheren Aquarellstunde gezeigt habe. Und da gehst du hin. Das ist das Grundkonzept für die Entstehung dieses Gemäldes. Und natürlich weiß man nie wirklich genau, wie sie es gemalt haben. Aber wenn Sie ein wenig Detektivarbeit machen, können
Sie näher kommen, falls es nicht super offensichtlich ist. Ich habe das gemalt. Also, wenn ich sie sage, meine
ich eigentlich mich. Aber wir tun nur so, als wäre es fremde Kunst. Dieser Stil des Berges ist ein anderer, über den ich immer viele Fragen bekomme. Ich denke, wegen des hohen Kontrastes ist es sehr auffällig. Es ist also ein wirklich interessantes Gemälde, das man sich ansehen kann. Weißt du, es ist ein Berg, aber es ist etwas abstrakter. Und es ist so unglaublich einfach. Also wieder, lass uns unsere Detective Hüte anziehen und das herausfinden. Wieder, dass wir viele weiche Kanten haben. Allerdings haben wir einen deutlichen Unterschied zwischen den Farben am Himmel und in der Basis des Berges. Also wieder, ich beginne mit was sind die weichen Bereiche? Nachdem ich viele Berge gemalt
habe, weiß ich, dass es viel einfacher ist, den Himmel getrennt vom Berg zu malen. Und das ist normalerweise meine Herangehensweise. Also schaue ich natürlich den Himmel als seine eigene Form an. Ich sehe, dass die Spitze des Himmels rosa ist und in der Nähe des Berges es gelber ist. Also mit einer nassen Technik, das Papier nass
zu bekommen und dann in etwas rosa in der Nähe der Spitze und etwas Gelb in der Nähe des Berges und lassen es bluten und fließen zusammen. Das ist im Grunde der Himmel. Und natürlich gibt es wahrscheinlich mehrere Möglichkeiten, wie Sie sich dem nähern könnten. Aber eine Sache, die mir auffällt, ist, dass das dunkle Lila an der Spitze des Berges langsam in ein helleres Lila verblasst und dann direkt in den orangefarbenen und rosa Bereich am unteren Rand
geht. Und es gibt wirklich nicht so viele andere Markierungen auf dem Papier außer denen. Um dies zu erreichen, könntest
du mit einem wirklich dunklen Lila beginnen und anfangen, in deinen Schattenbereichen zu blockieren, genau wie wir in der Aquarellstunde darüber gesprochen haben. Also machen wir keine nasse Technik. Wir gehen gerade in ein paar harte Kanten, mutig und fangen an, in diesen Schattenbereichen zu fegen, beginnend mit der dunklen Farbe. Und dann, wenn Sie sich vom Gipfel zur Basis bewegen,
beginnen Sie, mehr Gelbe und Orangen und Rosa in die Mischung einzuführen. Anstatt darauf zu warten, dass die Dinge trocken sind, berühren
Sie nur in diesen neuen Farben und lassen Sie alles zusammen bluten. Aber Sie versuchen, alle Schattenbereiche auf einmal zu malen, indem Sie
einfach von Farbe zu Farbe wechseln . Ein Gemälde wie dieses dauert also wirklich nur etwa fünf Minuten. Der einzige Grund, warum es so lange dauert, ist, dass Sie
warten , bis der Himmel trocknet, bevor Sie den Berg malen. Hier ist eine, die ein wenig schrullig ist. Lasst es uns langsam machen. Zuerst werde ich in den Himmel schauen. Es ist so ziemlich eine einfarbige Farbe. Es verschiebt sich ein wenig hier und da, aber ich werde nur mit einem hellorange gehen. Und sofort sehe ich, dass die Gipfel des Berges ein bisschen Weiß auf ihnen haben, aber es stimmt definitiv nicht mit dem Weiß des Papiers überein. Ich kann sehen, dass das ein bisschen weiße Gouache war. Wird das für später verlassen. Moment schauen wir uns die Schatten an. Zuerst habe ich versucht herauszufinden,, sind die meisten Schatten alle eine Farbe oder war es eine nasse Technik wieder, wo es zwischen vielen Farben verschiebt. Wenn ich all die kleinen kratzigen,
dunkelblauen Markierungen in den Schatten
ignoriere , kann ich sehen, dass der Großteil des Schattens diese helle blaugrüne Farbe ist. Also, was ich tun würde, ist, alle Schattenbereiche als eine einfarbige Farbe zu malen, diese helle Petrolfarbe. Wenn Sie sich die Hervorhebungsbereiche ansehen, da große Stücke große Formen sind, können
Sie sehen, dass
sie in der Nähe der Oberseiten jeder Form ein bisschen rosaer ist und dann in eine Art Weiß
in der Nähe der Unterseite dieser Formen verblasst . Meine Strategie wäre also, das Rosa in der Nähe der Spitzen
dieser Formen zu malen und dann ein bisschen weiße Gouache in der Nähe der oberen Gipfel hinzuzufügen. Wenn Sie Ihren Blick auf diesen Berg schielen, werden
Sie wirklich beginnen, die größeren Bereiche des Schattens und
die größeren Bereiche des Höhepunkts zu sehen , die Ihnen helfen sollten, diesen Berg zu sezieren. Mein letzter Schritt wäre, in all
diese dunklen Risse im Berg mit einem dunkleren Blau hinzuzufügen . Also, da gehst du hin. Drei Gemälde, drei verschiedene Herangehensweisen. Ich hoffe, dass Ihnen wirklich hilft, Jungs und ich sage nicht, dass Sie gehen und kopieren Sie Bergbilder, die Sie überall sehen, aber es ist ein wirklich gutes Lernwerkzeug, wenn Sie lernen, wie man Berge malen,
schauen, wie jemand gemalt etwas, das Sie denken, ist erfolgreich und sehen ihre Technik und herauszufinden, Möglichkeiten, um
die Dinge, die Sie gelernt haben, um Ihre eigenen Gemälde anzuwenden ist sehr hilfreich.
9. Gouache: Der Grund, warum ich dies auch in Guage demonstrieren möchte, ist dass die Verwendung eines undurchsichtigen Mediums einen anderen Ansatz erfordert. Oder wenigstens benutze ich es anders. Für Gouache verwende ich gerne heiße Presse oder super glattes Aquarellpapier, weil mir die Art und Weise
gefallen hat, wie die Gouache reibungsloser über die Oberfläche fließt. Ich nahm einfach ein A4-Blatt Papier und schneide es für diese Demo in zwei Hälften. Für Bürsten bevorzuge ich flache Waschbürsten. Normalerweise benutze ich einen Zoll oder einen halben Zoll, um zu beginnen, und dann eine kleinere Wohnung, wie ich gehe hinunter zu den Details, um meine Gouache vor dem Austrocknen auf der Palette für ein wenig länger zu halten. Ich benutze einen bleibennassen Schwamm mit einem Stück Palettenpapier oben. Sie sind beide ziemlich feucht, aber nicht tropfend. Und das ist nur mein kleines herausnehmbares Tablett aus meiner Aquarellpalette. Ich mag die Tatsache, dass es wirklich tragbar ist, so dass ich es nach Bedarf in meinem Arbeitsbereich verschieben kann. Wir werden heute eine begrenzte Palette verwenden, weil ich
Ihnen die Macht von nur ein paar Farben zeigen möchte . Sie können so viel mit nur Ihren Vorwahlen plus Schwarz und Weiß tun. Selbst wenn Sie super lebendige, intensive Farben verwenden, kann
Ihr Gemälde immer noch leicht gedämpft und neutraler sein. Und das möchte ich heute wirklich betonen. Bevor wir also mit der Demo beginnen, möchte
ich eine kleine Farbmischübung oder ein Warm-Up machen. Das ist etwas, das ich gerne mache, wenn ich eine meiner Vorwahlen ausschalte ,
weil es mich nur besser mit den Mischungen vertraut macht, die ich machen kann. Und es ist auch nur eine gute Möglichkeit,
meine Bürste aufzuwärmen und ein bisschen mehr an die Wasserkontrolle gewöhnt. Wenn ich schon eine Weile Aquarell benutze, ist der
Übergang in Gouache immer ein bisschen knifflig, aber es dauert nur eine Weile, um sich aufzuwärmen und sich wieder daran zu gewöhnen, brauchen
Sie keine Tonne Glanz auf Ihrer Palette, weil die Pigmente sind so dicht in diese Röhrchen verpackt, jede Farbe ist sehr lebendig. Außerdem, wie Sie in der Demo sehen werden, beginne
ich gerne meine Schichten mit etwas dünnen Down Wäschen. Also geht jeder Haufen Schmerz viel weiter, als du vielleicht denkst. Es kann nur eine Weile dauern, bis Sie sich daran gewöhnen, wie viel Sie auf Ihre Palette setzen. Beginnen Sie mit ein wenig und fügen Sie weiter hinzu, aber haben Sie keine Angst, Ihre Schmerzen zu verwenden. Ich weiß, dass die Leute manchmal etwas eingeschüchtert sind, ihre Gouache zu benutzen weil sie vielleicht denken, dass es teuer ist oder dass sie es nicht verschwenden wollen, aber indem sie sie in der Röhre halten, verschwendest
du sie noch mehr. Einer der wichtigsten Aspekte der Gouache-Malerei ist die Wasserkontrolle. Und ich denke, dieser Pinselstil macht es einfacher, die Menge an Wasser zu kontrollieren, die in Ihren Borsten ist. Also, um mit der Gouache-Übung zu beginnen, werden
wir alle Farben auf Ihrer Palette mischen. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, aber ich mache es gerne auf eine lässigere Art und Weise. Keine Notwendigkeit für das Ausmessen von Rasterlinien oder Säulen oder so etwas. Wir werden nur dieses ganze Blatt Papier benutzen, um unsere Farben zu erkunden. Lassen Sie uns einfach jede Farbe einzeln mit einer variierenden Menge Wasser einfangen. Erlauben Sie diese Zeit, um zu erkunden, wie viel Wasser Sie benötigen, um eine transparentere Farbe zu erhalten. Und es wird Ihnen wirklich zeigen, welche Farben intensiver und gesättigter sind als andere. Und dann fügen Sie jeder Farbe ein wenig Weiß hinzu, sehen Sie sich die variierenden Werte an, die Sie erreichen können. Ich habe mich speziell für super lebendige Farben wie Permanent Alizarin Purpurrot und Preußisch Blau entschieden. Denn in dieser Demo werde ich mehr gedämpfte neutrale Farben verwenden. Und ich wollte Ihnen zeigen, dass, selbst wenn Sie nur diese intensiven Farben hatten, Sie nicht mit einem super lebendigen Bild über die Spitze stecken werden. Typischerweise bei Gouache ist Weiß unsere am häufigsten verwendete Farbe, weil Weiß oft verwendet
wird, um die Farbe zu verdünnen oder D diese Farbe leicht zu sättigen. Wenn Sie Weiß oder Schwarz zu Ihrem Mix hinzufügen, wird
es ein wenig entsättigt. Wenn Sie in einer Prise für die Zeit sind, ist
das Hinzufügen von Schwarz zu einer Mischung eine wirklich schnelle Möglichkeit, Ihre Farbe zu neutralisieren. Und wenn ich sage neutralisieren, meine ich, entfernt einige dieser intensiven, brillanten Farbe. Wenn Sie also Ihre Farben erkunden,
versuchen Sie, die Primärwerte miteinander zu mischen. Versuchen Sie, alle drei zusammen hinzuzufügen. Ein kurzer Tipp zum Mischen von Braun ist, alle Ihre Primärien miteinander zu mischen. Wenn Sie ein bisschen mehr Rot zu dieser Mischung hinzufügen, wird
es mehr zu einem rötlich orangefarbenen Braun neigen. Wenn Sie mehr Blau zu der Mischung hinzufügen, wird
es mehr zu wie eine dunkle, erdige braune Farbe neigen. Es ist sehr üblich, dass Gouache-Gemälde, besonders für einen Anfänger, ein bisschen auf der grellen Seite erscheinen. Und es ist nicht immer eine schlechte Sache, manchmal ist es, was wir wollen. Aber hier ist das Ding. Wir wollen in der Lage sein, unsere Farbe zu kontrollieren, oder? So lernen, wie man subtile Farben,
subtile Neutrale mit Grau- und
Brauntönen mischt subtile Neutrale mit Grau- und , wird sich als nützlich erweisen und es wird Ihnen mehr Kraft als Künstler geben. Also, wenn Sie jemals dieses Problem hatten, wo Sie malen, fühlt sich einfach nicht richtig an, weil die Farben scheinen unnatürlich. Vielleicht sind sie zu lebendig. Die Roten sind zwei rot oder die rosa, oder zwei rosa. Versuchen Sie, die entgegengesetzte Farbe oder die ergänzende Farbe zu Ihrem Mix hinzuzufügen, oder fügen Sie ein wenig Schwarz oder Weiß hinzu. Alle drei dieser Optionen sind wirklich großartig für die Neutralisierung Ihrer Farbe. Bitte nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre limitierte Palette
auf einem Blatt Papier zu erkunden , bevor Sie in die Wash-Demo springen.
10. Gouache: Skizzieren vor dem Malen mit Gouache fühlt sich manchmal kontraproduktiv an, weil unsere Gouache dies größtenteils abdecken wird. Aber es ist eine wirklich großartige Gelegenheit, Ihre Hand über das Papier zu bewegen, ein wenig
aufzuwärmen, sich ein wenig zu
lockern. Auch wenn unsere Linien abgedeckt werden, fungiert
sie als Leitfaden, wenn wir anfangen, in unserem Kürbis zu liegen. Aber wie Sie sehen können, sind
meine Linien sehr locker und gestisch und es ist nur eine wirklich schnelle Skizze, um mich anzufangen. Ich vereinfache eine Menge von dieser Szene. Ich füge nicht das Haus oder viele Bäume oder irgendetwas im Vordergrund. Indem ich den Vordergrund einfach halte, werde
ich in der Lage sein, den Fokus auf die Berge in der Ferne zu schicken. Beginnend mit meiner großen 1-Zoll-Flachwaschbürste, werde
ich beginnen, in einigen der Grundfarben meines gesamten Gemäldes zu legen. Ich verbringe ein bisschen länger am Himmel, weil ich hier oben nur eine Schicht machen will. Ich will nicht zu viel mit dem Himmel herumhauen. Also beginne ich mit mehr verdünnter Farbe. Hauptsächlich ist es mein Blau gemischt mit ein wenig Weiß und Schwarz. Preußische Blau ist extrem lebendig, also möchte ich es ein wenig mit meinem Weiß und meinem Schwarz niederschlagen, bevor es trocknet, ich werde in Sweeps von Weiß hier und da berühren, um mir irgendwie diesen weichen Wolken-Look zu geben. Aber ich verbringe nur ein paar Minuten am Himmel, so dass es sehr locker
bleibt und ich weiß, dass es nicht von meinem Vordergrund ablenkt. Wenn wir uns unser Referenzfoto ansehen, können
wir sehen, dass dies dem allgemeinen Konzept der atmosphärischen Perspektive folgt,
was bedeutet, dass Elemente in der Ferne viel
weniger gesättigt und sogar auf der kühleren Seite des Spektrums erscheinen . So viele dieser Bergfarben sind eher wie graublau oder lila. Und dann, wenn es näher und näher an den Vordergrund kommt, sehen
wir gesättigtere, warme Töne. Ganz im Vordergrund. Sie können diesen hellen Fleck von grasbewachsenem Grün sehen
, der einfach völlig Quintessenz Schottland ist. Aber ich werde meine Töne generell auf der neutralen Seite halten, während ich gehe. Das Aufwärmen, das wir gerade gemacht haben, wird sehr hilfreich sein. Ich kann mir das kleine Diagramm ansehen, das ich gemacht habe und
genau wissen , welche Farben ich mischen muss, um die Grundfarbe meiner Berge zu erhalten. Indem ich meine drei Primärfarben miteinander vermische, kann
ich mit einem Braun beginnen und kann es sogar mit etwas mehr meiner dunkleren Töne,
wie Schwarz oder Blau oder Rot,
je nachdem,wie ich die Farbe lehnen möchte,
verdunkeln wie Schwarz oder Blau oder Rot,
je nachdem, . Nachdem ich also eine großzügige Menge dieser Farbe gemischt
habe, werde ich sie auf die gesamte Bergkette anwenden. Deshalb liebe ich es, große Pinsel zu verwenden, um zu beginnen, weil es mir erlaubt,
große Flächen zu füllen und trocknen zu lassen, bevor ich zu mehr strukturellen Elementen übergehe. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass mein Schmerz leicht verdünnt ist, was völlig in Ordnung ist. Manchmal möchte ich, dass es sehr dick ist. Andere Male arbeite ich gerne ein bisschen mehr auf der transparenten Seite. Aber im Allgemeinen vertuscht es das Papier. Manchmal benutze ich Gouache, eher wie Aquarell, und ich benutze das Highlight des Papiers als meine Highlights und meine Malerei. Aber in diesem Fall werde ich noch undurchsichtiger. Wieder einmal ist die Wasserkontrolle so entscheidend für die Gouache-Malerei und man bekommt wirklich nur ein gutes Verständnis davon, wenn man immer mehr malt. Also seien Sie geduldig mit sich selbst, seien Sie freundlich zu sich selbst. Wenn Sie ganz neu im Quash sind, wird
es Zeit brauchen, sich daran zu gewöhnen und wissen, wie viel Wasser Sie zu Ihren Mischungen hinzufügen müssen. Aber jedes Gemälde, das du tust, wird
das nächste Bild im nächsten Bild informieren und du wirst mit der Zeit noch besser werden. mein Wasser betrifft, ist
dies der einzige Ort auf dem Gemälde, wo ich super intensiv werde. Der Grund dafür ist, dass ich irgendwie
meine Erinnerungen und meine Emotionen in dieser Szene abspiele . Wenn ich am Himmel bin, ist
es so unglaublich schön und ich bin immer überrascht, wie brillant das Wasser ist. Manchmal erscheint es fast wie eine tiefschwarze oder indigo Farbe. Und dann hat es andere Male einen schönen bläulichen Türkis. An einem hellen Sommertag, wenn das Wasser den Himmel reflektiert, ist es so hell gegen die gedämpfteren Töne der Landschaft. Also nehme ich mir meine künstlerische Freiheit und gehe damit sehr hell. Aber der Rest des Gemäldes bekommt einen schönen Mantel von erdigen Tönen wie braunen und rostigen Grün- und Rottönen. Und ein kurzer Tipp zum Mischen dieser erdigen neutralen Töne ist, dass ich meine Bürste nicht sehr oft zwischen den Mischungen putze. Ich lasse eine gemischte Art in die nächste fließen. Das einzige Mal, dass ich meine Bürste abputze, ist, wenn ich bemerke, dass es ein wenig streifig ist oder wenn die Farbe ein wenig zu klebrig wird und ich
brauche nur einen Hauch Wasser, um es ein wenig weich zu machen. Die Farbe, die du am Fuß meines Berges siehst, wird technisch gesehen meine dunkelste Farbe in den Bergen sein. Diese Art von Gestein reflektiert Sonnenlicht und es kommt als eine gedämpftere gräuliche, violettblaue Farbe. Also werde ich diese Farbe auf die Highlight-Seite des Felsens stauben, obwohl es technisch nicht in direkter Sonne für irgendwelche Gipfel oder Bereiche, die Bergerac Lei erhalten, ich werde einen helleren, wärmeren Ton vermischen. Mein Pinsel ist größtenteils trocken und ich weide diese Farbe über die Farbe, die bereits auf dem Papier ist. Es ist manchmal ein wenig schwierig, Gulasch zu schichten. So müssen Sie wirklich vorsichtig sein, wie viel Wasser in Ihrer Bürste ist. Wenn es zu viel Wasser gibt, werden
Sie sofort die Farbe aufnehmen, die darunter ist, und manchmal ist das nicht erwünscht. Und jetzt kann das auf den ersten Blick ein wenig knifflig erscheinen. Also, was Sie tun können, ist ein Testblatt Papier zu bekommen und Ihre Bergfarben zu verwenden, Triade Schichtung sie, lassen Sie sie zwischen jeder Schicht trocknen, aber dann sehen, wie viel Wasser es braucht oder wie viel Pigment es braucht, um
in die zugrunde liegende -Layer im Vergleich zu lassen, dass die Farben oben sitzen. Ich werde meinem Pinsel natürlich die Farbe ausgehen lassen und ihn immer
wieder hin und her stauben , um eine schöne weiche Mischung in die vorhandene Farbe, die auf dem Papier ist zu erhalten. Wenn ich diesen Prozess etwas beschleunigt, können
Sie sehen, wie schnell er trocknet und wie stark sich die Farbe ändert. Dunklere Farben trocknen in der Regel, hellere und hellere Farben trocknen in der Regel dunkler. Also, das ist eine andere Sache, an die man sich gewöhnen muss. Sobald ich meine schattigen Töne auf dem Papier
habe, werde ich anfangen, in einigen der Highlights zu liegen oder wo die Sonne direkt auf den Berg trifft. Ich halte meine Farben immer noch eher gedämpft. Sie sind nicht leuchtend gelb oder leuchtend orange oder irgendetwas, weil Elemente in der Ferne unserer Landschaften etwas weniger gesättigt sein sollten. Es trägt nur zur Illusion der Tiefe bei. Ich benutze die gleiche Technik, bei der ich nur die Farbe über die Seite staube. Ich mache keine super soliden Farbstreifen. Ein Grund, warum ich diese Trockenpinsel-Technik liebe ,
ist, dass es Ihnen fast einen gebrochenen Farbeffekt gibt. Wo, wenn Sie ein Backup aus dem Papier leicht, beginnen
alle diese Farben zu verschmelzen. Das Auge des Betrachters füllt die Lücken und es macht mehr Sinn,
anstatt dicke, durchgezogene Linien zu verwenden, bei denen ich
die genaue Platzierung jeder einzelnen kleinen Farbmischung kontrollieren muss. Diese Trockenpinsel-Technik, in gewisser Weise ist eigentlich einfacher, das Gefühl der Textur und eine Vielzahl von Farben in Ihrer Landschaft, wo das Land trifft das Wasser zu geben. Ich werde es nur leicht mit ein wenig von dieser trockenen Pinselfarbe verdunkeln. Vor allem, weil dieser Bereich der Landschaft in einem
solchen Winkel von der Sonne entfernt ist , dass er weniger Licht erhält. Also erinnern Sie sich, als ich darüber sprach, wie Farben trocknen, heller oder dunkler werden? Nun, eine Sache, die ich gerne mache, ist, etwas Farbe zu legen, sie trocknen zu
lassen und dann irgendwie zu beurteilen, wo ich bin. Manchmal muss ich mit mehr Sättigung oder noch weniger zurückkommen, oder meine Farben aufhellen oder verdunkeln. Aber ich weiß es wirklich nicht, bis ich es auf dem Papier habe und es trocknet. Vor allem, wenn Sie
eine verdünnte Mischung verwenden , weil Wasser noch mehr Überraschungen in die Mischung wirft. So kann ich jetzt sehen, dass meine hellen Bereiche der Berge, in denen die Sonne sie direkt trifft, etwas aufgewärmt werden müssen. Sie brauchten ein bisschen mehr Sättigung. Ich will immer noch nicht zu intensiv gehen, weil ich diesen Effekt der atmosphärischen Perspektive
wirklich einfangen möchte. Aber auch nur ein Hinweis mehr gelb und rot wird helfen. Ich habe oft das Gefühl, mit Gouache zu malen, ist alles über die subtilen Veränderungen. Also, wenn Sie für mehr Realismus gehen wollen, müssen
Sie wirklich geduldig sein und schnelle Änderungen in Ihren Mischungen vornehmen. Es ist fast wie ein Tanz mit deiner Farbe. Sie müssen führen, aber Sie müssen auch auf Ihren Partner reagieren. Sie müssen die Änderungen in ihrem Schritt spüren und entsprechende Anpassungen vornehmen. Während ich den Vordergrund male, werde
ich in etwas gesättigtere Farben gehen, aber immer noch ziemlich neutral bleiben. Der Wasserkörper trennt tatsächlich die Berge in der Ferne von diesem Bereich im Vordergrund. Es gibt also einen großen Sprung in Wert und Sättigung zwischen diesen beiden Bereichen. Ich werde mehr reine Farbe im Vordergrund verwenden. Wie gesagt, versuche ich immer noch, für Neutrale zu gehen. Also werde ich entweder ein bisschen Schwarz oder Weiß mit ihnen mischen oder ich werde ergänzende Farben mischen. Denn wieder, das ist eine superschnelle Möglichkeit, neutrale Farben zu erhalten. Es kann schwierig sein, wirklich schlammige Mischungen zu vermeiden, aber wieder reduziert die Verwendung einer begrenzten Palette diese Chance sehr. Wenn Sie braun wollen, müssen
Sie daran arbeiten, um dem Vordergrund etwas Interesse zu geben. Ich möchte es zwischen flachen Grasflecken und hohen Wischgräsern variieren. Ich möchte auch meine Farben von violetten,
rötlichen Rosttönen bis hin zu helleren Grüntönen variieren . Eine schnelle Möglichkeit, grasige Texturen zu machen, besteht darin, die Spitze des Pinsels auf das Papier zu zeigen, nach unten zu
drücken und während Sie Ihren Pinselstrich nach oben fegen, heben Sie Ihren Pinsel wirklich schnell an. Sie können die Bürste auch von Hand fächern und noch breitere, größere Gräser machen. Sie wollen so wenig Wasser wie möglich auf Ihrem Pinsel, wenn Sie dies tun, denn sonst werden Sie am Ende mit vielen blobs von Farbe. Es dauert etwas länger, um dies zu tun, aber am Ende lohnt es sich, denn all diese Textur wird sich aufbauen und aufbauen. Und schließlich wird es sich wie ein schönes weiches Grasfeld für die flachen Grasflächen anfühlen. Und einfach nur meine große Bürste nehmen und ein
wenig mehr von einem festen Pinselstrich über bestimmte Bereiche fegen . Aber ich achte darauf, nicht zu intensiv mit
Farbe zu gehen oder all die Gräser, die ich schon gemalt habe, zu vertuschen. Viele Male, wenn ich meine Grasfelder mache, ist
es eine Konstante hin und her zwischen diesen flachen Grasflächen und den größeren Gräsern. Also werde ich das einfach hin und her fortsetzen, bis ich das
Gefühl habe , dass meine Gräser gut vertreten sind. Also jetzt haben Sie ein wenig mehr Einblick in wie ich
Berge mit den grundlegenden Ideen und Techniken malen , die ich Ihnen in dieser Klasse gezeigt habe, können Sie im Grunde alle Arten von Bergen malen, die Sie wollen. Es braucht definitiv Übung und Wiederholung. Aber denken Sie daran, dass es um die Reise geht, nicht um das Ziel. Ich ermutige Sie zu versuchen, eine begrenzte Palette zu verwenden
, da das Ihnen so viel über Farbmischung lehren wird.
11. Hausaufgaben: So, jetzt, wo Sie eine abgerundete Ansicht haben, wie ich gerne Berge zeichnen und malen. Ich schlage vor, das alleine zu versuchen. Beginnend mit Grundformen, weitergehen zu komplexeren Skizzen, und dann Tauchen in Malerei ist eine wirklich gute Möglichkeit, meine Methoden zu nähern. Ich habe ein paar Screenshots und Referenzen in
den Klassenressourcen gepostet , damit Sie sie als Anleitungen verwenden können. Und wenn Sie möchten, können Sie mit mir für die Aquarell- oder Gouache-Demos malen. Vergessen Sie nicht die Kraft einer begrenzten Palette. Sie können eine solche Vielzahl von schönen Farben mit nur wenigen Farbtuben erreichen. Und wenn Sie sich entscheiden, Ihr Klassenprojekt zu teilen, stellen Sie sicher, dass Sie nach Feedback fragen, wenn das etwas ist, das Sie wollen. Ansonsten freue ich mich auf Ihre Arbeit. Fühlen Sie sich frei, meinen Hashtag zu verwenden. Sarah Burns Tutor, wenn du willst, dass ich dich in den sozialen Medien finde. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse beobachtet haben und wir sehen uns bald wieder. Kümmere dich.