Beschleunige deinen Workflow mit Motion2 von Mt. Mograph

1. Kurs-Trailer: 2. Warum brauche ich dieses Plugin überhaupt?: Eines der besten Dinge, die Sie für sich selbst als Motion Graphics Artist tun können , ist Ihre Effizienz zu verbessern. Ein guter Animator zu sein ist wahrscheinlich das Wichtigste, aber schnell und effizient hochwertige Animationen produzieren zu können, ist genau da oben. After Effects ist ein Werkzeug und Sie sollten nicht zulassen, dass es Sie verlangsamen. Zu wissen, wie Sie das Programm umgehen, ist wichtig, um Dinge zu erledigen. Aber egal wie komfortabel Sie mit dem Programm sind, es gibt bestimmte Engpässe innerhalb von After Effects, die Sie dazu zwingen, eine Reihe von Schritten zu unternehmen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Hier kommt Motion 2 von mtmograph.com ins Spiel. Motion 2 ist ein Effizienz-Booster innerhalb von After Effects. Es ermöglicht Ihnen, viele Schritte von Aufgaben auszuschneiden , die Sie regelmäßig innerhalb von After Effects ausführen. Es gibt so viele Funktionen in Motion 2, dass ich sie täglich verwende. In diesem Kurs werde ich Ihnen die zeigen, die ich am meisten benutze. Sobald Sie die Videos fertig sind, werden Sie völlig davon abgerissen, wie viel dieses Plug-in Ihren Workflow beschleunigt. Also lasst uns anfangen. Wir sehen uns im Unterricht. 3. Projektübersicht: Für das Klassenprojekt erstellen Sie eine Animation, die auf den vier Jahreszeiten basiert. Sie können dieses Thema so interpretieren, wie Sie möchten. Dies ist die Richtung, in die ich meine Animation nahm. Sie können jederzeit mit der Planung Ihres Designs beginnen, aber ich möchte Sie ermutigen, sich zuerst alle Videos anzusehen. Sie sind sehr schnell, aber es gibt Ihnen einen tollen Überblick über einige meiner Lieblings-Funktionen innerhalb des Plugins. Sobald Sie sehen, wie der Workflow dadurch beschleunigt werden kann, versuchen Sie, ihn auf Ihre Animation anzuwenden. Ich verstehe nicht, wie es die gesamten Animationen mit Videos erstellt hat. Also, wenn Sie sich fragen, wie ich einen bestimmten Teil meiner Animation gemacht, Ich habe die Projektdateien zum Download zur Verfügung gestellt. Schauen Sie sich einfach mein Beispielprojekt auf der Projektseite an. 4. Geschwindigkeits-Schieberegler: Das erste Feature, das ich mit Motion2 abdecken möchte, ist leicht mein Favorit und definitiv eine, die ich jeden Tag benutze. Dieses Panel hier drüben ist das Motion2-Plugin. Das erste, was Sie kommen werden, sind diese drei Schieberegler. Dies sind die Geschwindigkeitsschieberegler. Nun, um Ihnen zu zeigen, wie wertvoll diese drei kleinen Schieberegler sind, habe ich eine kleine Demo eingerichtet. Nichts Kompliziertes, nur ein Ball, der hin und her geht. Wir haben 30 Frames, die sich nach rechts bewegen und dann 30 Frames zurück dorthin, wo es angefangen hat. Was wird das erste, was wir tun würden, um ein bisschen Persönlichkeit zu dieser Animation hinzuzufügen? Nun, wir würden die Bewegung zwischen den Keyframes erleichtern. Normalerweise würde ich in den „Graph-Editor“ gehen, die Eigenschaft „Position“ auswählen, meine Keyframes auswählen, sie durch Drücken von F9 auf der Tastatur erleichtern und dann die Griffe so anpassen, dass sie sich erleichtern und versuchen, sie zu bekommen so eng wie möglich aufzurichten. Nun, das war sehr schnell. Ich habe es nur ausgesäugt. Mal sehen, wie es aussieht. Nicht schlecht. Wenn ich nun wollte, dass sie genau richtig sind, müsste ich sie nur auswählen lassen, zu „Easy Easy Ease“ gehen, sie ausgewählt halten und dann den Einflussgriff ziehen, so dass sie sich zusammenbewegen. Weise weiß ich, dass der Einfluss auf die beiden ausgehenden Geschwindigkeiten 70,48 beträgt. Ich könnte das Gleiche auf dieser Seite machen und versuchen, es näher zu kommen. 71.07, nicht genau, aber ziemlich nah. Macht für eine ziemlich ordentliche Leichtigkeit. Nun, das ist vollkommen in Ordnung. Aber ich brauchte fünf, vielleicht sechs Schritte, um zu diesem Punkt zu kommen. Wenn ich diese Ebene dupliziere, wählen Sie meine Keyframes aus und versetzen Sie sie. Ich werde sie zurück in linear umwandeln. Sie können sehen, was die beiden verschiedenen Animationen sind. Jetzt haben wir die, die ich von Hand gelockert und die andere, die gerade wieder linear ist. Diese Schieberegler wirken sich auf die Geschwindigkeitsgriffe aus, die ich gerade von Hand eingestellt habe. Wenn ich in die Eigenschaft „Position“ der linearen Keyframe-Animation gehe, wählen Sie sie aus, und greifen Sie dann diesen Schieberegler hier und ziehen Sie ihn in die Mitte, lassen Sie los. So können Sie sehen, dass die Einflussgriffe jedes Keyframes gleich herausgezogen wurden. Da ich den Schieberegler auf 46 gezogen habe, werden die eingehenden und ausgehenden Geschwindigkeiten jedes Keyframes auf 46 Prozent eingestellt. Diese beiden anderen Schieberegler machen dasselbe, aber nur für eingehende und ausgehende Geschwindigkeiten. mein Keyframe ausgewählt ist, wenn ich diesen Schieberegler nur ein wenig herausgezogen habe, sehen Sie, dass die ausgehenden Geschwindigkeiten der Keyframes jetzt auf 16 gesetzt sind, und wenn ich diesen Schieberegler packte und ihn auf 66 gezogen habe, meine eingehende Geschwindigkeiten sind auf 66 gesetzt. Mal sehen, wie das aussieht. Sie haben eine anders aussehende, aber perfekt symmetrische Leichtigkeit auf unserer zweiten Ballanimation. Das Tolle an diesen Schiebereglern ist, dass ich nicht im Graph-Editor sein muss, um sie anzupassen. Wenn ich zurück zur Timeline gehe, konvertieren Sie diese zurück in linear, und passen Sie dann meinen Schieberegler an. Sie wurden aktualisiert und ich habe nur einen Schritt getan, um diese Leichtigkeit zu erreichen. Nun, wenn wir es Vorschau, da ist es, etwas, das ich in 5-6 Schritten der ersten Animation gemacht habe, ist jetzt perfekt symmetrisch und mit einem einzigen Klick erledigt. Ich kann nicht genug betonen, wie unglaublich das ist. Persönlich passe ich die Lockerung für jeden einzelnen Keyframe an, den ich je in After Effects gesetzt habe. Vor dem Motion-Plugin müsste ich diese 5-6 Schritte jedes Mal machen. Wenn ich versuchte, die Leichtigkeit einer Immobilie mit einer anderen zu vergleichen, würde es sehr kompliziert werden und fast nie genau so sein, wie ich es wollte. Um Ihnen zu zeigen, was ich meine, lassen Sie uns auch einige Skalenanimation zu diesen Bällen hinzufügen. Ich setze hier einen Keyframe auf der Skala ein, gehe zum Mittelpunkt, skaliere ihn nach oben und lasse ihn dann wieder an den Ort gehen, an dem er sich befand. Ich werde auch die Position anpassen, damit sie sich nicht so sehr bewegt. Werfen wir einen Blick, was wir haben. In Ordnung, also ist es sehr wackelig, sieht nicht sehr schön aus und das liegt daran, dass die Position gelockert ist, ist die Skala nicht. Nehmen wir an, ich wollte die Waagen an die Lockerung der Position anpassen. Nun, wenn ich dies von Hand tun würde, würde ich diese drei Keyframes auswählen, in den „Graph Editor“ gehen und dann vielleicht alle auswählen, und dann vielleicht alle auswählen, „Einfache Leichtigkeit“ und dann mein Bestes tun, um zu passen, was ich für die Position eingestellt hatte -Werte. Ich könnte auch die Position auswählen, um eine Referenz zu erhalten. Ich könnte sogar das Referenzdiagramm einschalten, so dass ich beim Bearbeiten meiner Skala immer noch die Position sehen kann. Aber es ist grundsätzlich unmöglich, das genau aufzustellen, von Hand zu tun. Ich habe eine Vorschau darauf. Es ist in der Nähe, aber Sie können sehen, dass die beiden Eigenschaften nicht mit der exakt gleichen Geschwindigkeit lockern. Wenn Sie schnell arbeiten, erhalten Sie etwas, das viel weniger symmetrisch ist, etwa so, wo Sie sehen können, dass die Position der Skala nicht synchron ist. Jetzt muss ich nur noch tun, damit sie genau die gleiche Leichtigkeit haben, wählen Sie alle meine Keyframes aus, passen Sie diesen mittleren Schieberegler an, bis es dort ist, wo ich es will, Vorschau, und genau so, dass sie mit genau der gleichen Geschwindigkeit lockern, mit einem Klick. Ich kann Ihnen persönlich sagen, dass diese Funktion allein mir buchstäblich Tage der Arbeit gerettet hat , seit ich sie gekauft habe. Es ist im Alleingang der vorteilhafteste Effizienz-Booster ich je in After Effects gesehen habe. Das ist nicht einmal alles, was die Schieberegler tun können. Jeder der Schieberegler hat eine andere Funktion, wenn Sie ihn ganz nach links verschieben , während ein Keyframe ausgewählt ist. Wenn ich diesen Satz von Keyframes auswähle und diesen Schieberegler ganz nach links verschiebe, werden die Keyframes in Auto-Bezier konvertiert. Wenn Sie den mittleren Schieberegler ganz nach links bewegen, konvertiert er ihn zurück in linear Wenn Sie den dritten Schieberegler ganz nach links bewegen, werden die Keyframes in Keyframes konvertiert. Wenn Sie bemerkt haben, können Sie auch mehrere Keyframes aus mehreren Ebenen auf mehreren Eigenschaften auswählen, und dies wirkt sich auf alle Keyframes gleichzeitig aus. Es spielt keine Rolle, welche Art von Eigenschaft oder welche Art von Keyframe, was Sie ausgewählt haben, wird von den Schiebereglern beeinflusst. Nehmen wir auch an, Sie haben an einem Projekt gearbeitet in dem der größte Teil Ihrer Lockerung konsistent ist, sagen wir, dass die Lockerung in und out auf etwa 50 Prozent eingestellt ist. Dann lassen Sie uns sagen, dass einer Ihrer Keyframes vielleicht vermasselt ist. Nun, wenn Ihr Schieberegler bereits auf 50 Prozent eingestellt ist, müssen Sie nur noch auf den Schieberegler klicken. Werfen wir nun einen Blick auf eine praktische Anwendung der Geschwindigkeitsschieberegler. Auf meiner heißen Schokoladenanimation lasse ich diese drei Marshmallows erscheinen und dann in den Becher fallen. Momentan sind Keyframes linear, so dass die Animation hässlich ist. Aber alles, was ich tun muss, um dies ein bisschen schöner zu machen , ist, die ersten Keyframes jeder Ebene auszuwählen, dann den Schieberegler zu greifen und etwas um 70. Jetzt hängen die Marshmallows irgendwie in der Luft, bevor sie in den Becher fallen erleichtern. Super schnell und einfach. Ich habe drei Ebenen gleichzeitig mit einem Klick gelockert. Ich habe es oft gesagt, aber die Geschwindigkeitsschieber sind den Preis auf eigene Faust wert und sie sind nur eine von einer riesigen Liste von Funktionen, die Motion2 bietet. 5. Excite: Die nächste Funktion, über die ich sprechen möchte, wird auch auf die Marshmallows angewendet werden, und diese Funktion ist Excite. Was Excite tut, ist, dass jeder Animation, die Sie automatisch mit Ausdrücken erstellen, eine Überschreitung hinzufügt . Was Excite einzigartig von anderen Presets und Plug-Ins macht , die sie versuchen, einen Überschuss zu simulieren, ist, dass es Ihnen Steuerelemente gibt, mit denen Sie schnell und einfach die Art und Weise anpassen können, wie Ihr Overshoot aussieht. Werfen wir einen Blick darauf, was das tut. Ich habe schon meine Animation, dass die Marshmallows in den Becher fallen, nun, sagen wir, wir wollen, dass es so aussieht, als ob sie in die Flüssigkeit fallen und ein wenig hüpfen. Nun, das würden wir durch eine Überschreitung tun. Alles, was ich tun muss, um Excite anzuwenden, ist entweder die Position oder eines der Keyframes für die Eigenschaft ausgewählt zu haben , auf die ich sie anwenden möchte, dann klicke ich auf Excite. Sie sehen bereits, dass es automatisch einen Überschuss zu meiner Position hinzugefügt nach diesem zweiten Keyframe springt. Ich könnte voran gehen und meine anderen beiden Keyframes gleichzeitig auswählen, auf Excite klicken, Überschreitungen werden auf beide angewendet, Vorschau und vielleicht ist das großartig. Das könnte die genaue Animation sein, die Sie verfolgen wollten , aber wenn dies nicht der Fall ist, können Sie sie anpassen. Wenn ich also auf meine „Ebene“ klicke und zu den Effecte-Steuerelementen gehe, siehst du, dass ich drei Schieberegler habe. Sie sind alle für die Eigenschaft beschriftet, auf die ich Excite angewendet habe, und jetzt haben wir drei separate Steuerelemente für diese Eigenschaft. Die erste ist Overshoot, die zweite ist Bounce, und die dritte ist Reibung. Wenn ich meinen Keyframe auswähle, gehe in den Diagramm-Editor und zoomen ein wenig, Sie können sehen, dass zwischen diesen beiden Keyframes wir ein Diagramm sehen , das die Geschwindigkeit des Marshmallow-Drops darstellt, aber es gibt keine Grafik , die nach den ersten beiden Keyframes angezeigt wird, wenn das Marshmallow springt. Aber wenn wir diesen kleinen Pfeil auf der Position nach unten summieren, werden wir Ausdruckseigenschaften sehen, und wenn wir auf dieses Symbol hier klicken, wird es das Ergebnis des Ausdrucks in unserem Diagramm zeigen. Jetzt können Sie ein exaktes Bild davon sehen, was als Ergebnis der Anwendung von Excite passiert. Nun, lassen Sie uns einige der Steuerelemente anpassen. Nehmen wir an, ich möchte, dass die Überschreitung nicht ganz so viel ist. Ich werde es auf 10 fallen, und Sie können sehen, dass die Grafik aktualisiert. Wenn ich das einfach anklicke und ziehe, kannst du sehen, wie es sich auf unsere Geschwindigkeitskurve auswirkt. einen höheren Wert haben, wird ein dramatischeres Überschreiten Wenn wir dies also auf 10 zurücksetzen und Vorschau anzeigen, springt das Marshmallow jetzt nicht so viel. Das ist ziemlich gut. Werfen wir einen Blick auf den nächsten Wert. Bounce wird steuern, wie schnell Ihr Überschuss ist Wenn ich das also von 25 auf 50 stöße, können Sie sehen, dass es jetzt mehr Bounces in meiner Animation gibt. Drehen Sie es zurück auf 25, sehen Sie, es ist eins unten, eins nach oben. Ich drehe es auf 50, wir haben runter, rauf, runter, hoch. Mal sehen, wie das aussieht, damit du mehr prallen wirst, macht Sinn. Das bringt uns zu unserem dritten Schieberegler, der Friction ist. Reibung steuert, wie lange Ihr Überschuss dauert, also wenn ich das auf 80 stoßen würde, können Sie sehen, dass unser Überschuss jetzt viel schneller zerfällt. Das ist eine ziemlich solide Überschreitung genau dort, und es wurde mit zwei Keyframes erreicht. Wenn Sie meine Animating With Ease-Klasse genommen haben, wissen Sie, wie viel Arbeit es ist, einen einzigen Overshoot zu machen. Jetzt als Animator, Überstunden werden Sie schneller zu tun, diese Dinge von Hand, aber sobald Sie lernen, wie man einen Überschuss gut zu machen, in der Lage, einfach auf eine Schaltfläche klicken und sie anpassen Schieberegler, um den gleichen Effekt zu erhalten , ist äußerst praktisch, um Ihren Workflow zu beschleunigen. Wenn ich meine anderen beiden Marshmallows anschalte, werde ich die gleichen Werte auf die anderen beiden Überschreitungen anwenden, also haben wir 10, 50 und 80, gehen Sie zu meinem zweiten; 10, 50, 80, 10, 50, 80. Wenn ich das wiedergebe, erscheinen drei Marshmallows, die sich in einen Sturz versinken , zwei Keyframes für jede Animation, automatische Überschreitung mit Excite hinzugefügt. So einfach ist es. Auch hier kann dies auf jede Eigenschaft angewendet werden, wenn wir zu dieser Ballanimation zurückkommen, habe ich die Position und Skalierung animiert zwei Keyframes für jeden Wert. Wenn ich aus jeder Eigenschaft ein Keyframe auswähle und die Taste „Excite“ betätige, wird jeder Eigenschaft automatisch ein Überschuss hinzugefügt. Wenn ich zu meinen Effektsteuerelementen gehe, ist hier die Beschriftung nützlich. Sie werden sehen, dass ich jetzt einen Skalierungsüberschuss und einen Positionsüberschuss habe, so dass Sie beide Eigenschaften unabhängig voneinander anpassen können. Sie sehen, dass ich jetzt sowohl auf meiner Position als auch auf meiner Skala einen Überschuss habe, ich könnte diese ersten beiden Keyframes greifen, ihm ein wenig Leichtigkeit geben, und jetzt haben wir einen perfekt anständig aussehenden Überschuss. Ich könnte meine Position Overshoot erhöhen, die Bounces erhöhen und die Reibung erhöhen und jetzt haben wir ein völlig anderes Aussehen. Der Scale-Overshoot und die Position Overshoot sind völlig unterschiedlich. Ich könnte auch die Werte von diesen anpassen und etwas bekommen, das völlig anders aussieht. Darf ich Sie daran erinnern, dass all dies mit nur vier Keyframes erreicht wird. Nachdem Excite angewendet wurde, können Sie zurückkehren und Ihre Animation anpassen. Der Überschuss wird automatisch aktualisiert. Wenn ich also die Position dieser ersten Keyframes verschieben würde, so dass es jetzt in einem Winkel ist, geht der Überschuss in Richtung der Bewegung. Wenn ich den Bewegungspfad anpassen würde, sehen Sie, dass er mit dem Winkel der Bewegung übereinstimmt. Eine letzte Sache, über die es sich lohnt, mit Excite zu sprechen, ist, dass Sie wahrscheinlich bei jeder Instanz bemerkt haben, auf die ich Excite angewendet habe, die ersten Keyframes waren nicht linear. Wenn ich meine Skalenanimation loswerde und ich zurück zu einer linearen Geradlinien-Animation der Position des Balls gehe und die Keyframes auch wieder in linear umwandle, erzeugt dies immer noch einen Überschuss, aber wir kann dem Überschreitung viel dynamischere Bewegungen hinzufügen wenn wir den ersten Keyframe erleichtern und den zweiten Keyframe als linear belassen. Wechseln wir also zum Graph-Editor und stellen Sie sicher , dass die Ausdrucksberechnung angezeigt wird. Unsere linearen. Keyframes erzeugen eine gerade Geschwindigkeitsbewegung. Es fährt also mit konstanter Geschwindigkeit bis zum zweiten Keyframe, dann erzeugt Excite einen Überschuss, aber Sie werden feststellen, dass die Geschwindigkeit wirklich hoch springt und die Geschwindigkeit der ersten beiden Bounces tatsächlich ist größer als die Anfangsgeschwindigkeit zwischen den beiden Keyframes. Um dies dynamischer zu machen, lassen Sie uns den ersten Keyframe erleichtern. Nun wird die eingehende Geschwindigkeit dieses ersten Keyframes durch den von Excite erzeugten Überschuss abgeglichen. Die Überschreitung ist viel dynamischer und genauer. Wenn Sie also Excite verwenden, kann der anfängliche Keyframe jeder Bewegung erleichtert werden, um eine bessere resultierende Überschreitung zu erzeugen. Der zweite Keyframe jeder Bewegung sollte linear bleiben, und das weist Excite an, den Überschuss basierend auf der Geschwindigkeit des ursprünglichen Keyframes auszulösen. Wenn wir weiter in der Zeit zu gehen, wo Überschreitung beendet ist, könnten wir eine zweite Animation hinzufügen und erregen wird einen zweiten Überschuss hinzufügen. Denken Sie daran, den ersten Keyframe zu erleichtern, werfen Sie einen Blick auf unseren Diagramm-Editor. Jetzt haben wir einen zweiten Überschuss, der der Geschwindigkeit des eingehenden Keyframes entspricht , und wir könnten sogar die Lockerung noch mehr aufdrehen , um einen dramatischeren Überschuss zu erzeugen, und mal sehen, wie das aussieht. Wir haben unseren ursprünglichen Überschuss und unsere zweite Überschreitung. Daher kann für jedes Keyframe-Paar, das Animation erzeugt, der erste Keyframe erleichtert und der zweite Keyframe linear sein. Wenn Sie eine Bewegung zwischen den beiden Überschreitungen durchführen möchten, müssen Sie nur die Beschleunigung für beide Keyframes deaktivieren. Wenn ich also diesen Satz von Keyframes weiter herausschiebe und wir uns den Diagramm-Editor ansehen, um zu sehen, wann dieser erste Überschuss beendet ist, dann kann ich hier einen Keyframe setzen, vorwärts gehen, einen weiteren Keyframe setzen, dann werde ich alle drei dieser Keyframes, um diese Animation zu erhalten, ändern Sie die Position der Kugel unter Beibehaltung der Bewegungspfad der zweiten Animation, nehmen Sie diese beiden Schlüsselbilder und erleichtern Sie sie, und wenn wir den Diagramm-Editor erneut betrachten, Jetzt können wir sehen, dass unsere erste Animation den Überschuss hat, unsere zweite Animation ist einfach gelockert ohne Überschreitung, dann kann ich dieses Paar Schlüsselbilder rückwärts bringen , so dass unsere zweite Überschreitung früher geschieht. Wenn ich eine Vorschau auf diese Animation vorsehe, haben wir unseren ersten Überschuss, keine Überschreitung und dann unsere zweite Überschreitung. Dies ist wirklich eine erstaunliche Funktion. 6. Springen: Das nächste Feature, das ich abdecken möchte, ist sehr ähnlich zu erregen, aber dieses Mal, anstatt einen Überschuss zu erzeugen, erzeugt es einen Bounce. Wenn wir also einen Blick auf meine Popsicle-Animation werfen, fallen die drei Ebenen übereinander. Aber ich will, dass jeder von ihnen springt. Also, um dies zu tun, beginne ich mit dem blauen, schalte die weißen und roten Ebenen aus und wende Sprung an. Ähnlich wie zu erregen, haben wir jetzt Schieberegler, die den Sprung steuern. Sie können sehen, dass es an seiner Standardeinstellung das blaue gerade nach oben sendet, wie es kam. Wenn ich die Schwerkraft hochdrehe, kann man sehen, dass sie jetzt nicht ganz so hoch springt. Wenn wir einen Blick darauf werfen, was im Diagramm-Editor passiert, entspricht die Ausgangsgeschwindigkeit der eingehenden Geschwindigkeit und wird dann bei jedem Bounce reduziert. Das Aufdrehen der Schwerkraft erhöht den Zerfall der Bounces, und das Drehen der maximalen Sprünge nach unten, um drei zu sagen, verringert die Gesamtzahl der Bounces. Wenn Sie es gewohnt sind, Bounces mit dem Wertediagramm zu sehen, werde ich darauf umschalten, damit Sie sehen können, was los ist. Wir haben einen stetig wechselnden Wert, der dann in ein symmetrisches Gleichgewicht oszillieren wird. Für diese Animation werde ich die maximale Anzahl von Sprüngen auf zwei reduzieren. Also bekomme ich nur zwei Bounces nach diesem ersten Treffer, und dann schauen wir uns den Stretch-Wert an. Was dies im Grunde tun wird, ist die Geschwindigkeit Ihres Sprungens zu erhöhen oder zu verringern. Also, wenn ich Bounces wollte, um viel weniger Zeit in Anspruch zu nehmen, habe ich das auf so etwas wie 15. Jetzt hast du nur ein winziges bisschen Sprungkraft. Vielleicht ist das großartig. Ich will, dass die Sprungkraft etwas höher ist. Also werde ich die Schwerkraft von 100 auf 50 ändern, und genau das ist die Sprungkraft, nach der ich gesucht habe. Also gehe ich zurück in meine Timeline. Wenden Sie den Sprung auf die beiden anderen Positionseigenschaften an, und kopieren Sie diese Werte erneut. Also haben wir 15, 50 und 2. Also gehen Sie 15, 50, 2 15, 50, 2. Schalten Sie diese wieder ein und jetzt prallen sie alle sehr schnell, komplett anpassbar. 7. Papierkorb: Wenn ich wieder in meine Demo Comp komme, möchte ich dir nur sehr schnell zeigen, dass wir den Überschuss nicht mehr wollen. Nun, alles, was Sie tun müssen, ist wählen Sie die Eigenschaft oder Eigenschaften, die den Überschuss angewendet haben, und klicken Sie auf dieses kleine Symbol direkt hier, einen Papierkorb, automatisch die Ausdrücke in der Effektsteuerung löscht -Schieberegler, die die Überschreitung steuerten. Also sind wir wieder da, normale Keyframes zu haben. 8. Null: Für die nächste Funktion werden wir diese Beispielanimation verwenden. Nehmen wir an, ich habe diese beiden Objekte animieren und ich bin glücklich mit der Art, wie sie sich in Beziehung zueinander bewegen, aber ich mag nicht, wie sie unten in der linken Seite sind, anstatt in der Komp zentriert zu sein. Nun, wenn ich diese beiden Objekte bereits animiert habe, wäre mein normaler Workflow darin, ein Null-Objekt zu erstellen, indem ich zu Layer, New, Null-Objekt gehe. Wenn ich diese beiden Objekte auf diese Null überlege und sie dann neu positioniere, bis es um die Mitte geht, kann ich meine Hilfslinien aktivieren, um zu helfen. Also, das ist ziemlich gut. Nun, wie fast jedes andere Feature, Matt vom Mt. Mograph hat es geschafft, diesen Prozess zu nehmen und ihn auf einen einzigen Klick auf eine Schaltfläche zu schneiden. Also, wenn ich rückgängig zu meinen Objekten sind oft unten nach links. beide ausgewählt sind, klicke ich auf diese Schaltfläche mit dem Namen Null. Dadurch wird automatisch ein Nullpunkt generiert, der zwischen den beiden Objekten und den Eltern der beiden ausgewählten Objekte auf den Nullpunkt zentriert ist. Jetzt kann ich den Nullpunkt erfassen und die beiden Objekte neu positionieren, während der Bewegungspfad beibehalten wird. Ich kann sogar in meine Ausrichten-Palette kommen und diese Null an der Mitte der Komposition ausrichten, und da das Nullobjekt zwischen den beiden Formen zentriert ist, weiß ich jetzt, dass diese beiden Formen um meine Komposition zentriert sind. Ich benutze diese Funktion der Bewegung ständig. Wenn wir zu meiner Erdbeer-Animation zurückkommen, können Sie sehen, dass ich mehrere Ebenen mit Positionsanimation habe. Jede dieser Ebenen ist mit der darunter liegenden Ebene in einer Kette übergeordnet. Also haben wir die Schattierung an der Spitze befestigt, die Spitze an der Mitte, Mitte an der Basis, Basis an der Erdbeere. Die Erdbeere ist wirklich die Master-Schicht, wohin das geht, folgt alles andere ihr. Da diese Ebene aber auch eine Positionsanimation hat, kann ich sie nicht einfach anklicken und ziehen, ohne den Bewegungspfad zu beeinflussen. Aber sagen wir, ich bin nicht glücklich mit der Positionierung der Schlagsahne. Nun, diese beiden Ebenen haben Positionsanimation, wenn ich sie neu positionieren würde, würde es Keyframes hinzufügen, die ich nicht möchte. Also werde ich rückgängig machen, um wieder dorthin zu kommen, wo ich war. Da ich bereits meine Elternkette eingerichtet habe, muss ich nur die höchste Ebene in der Elternkette auswählen, die die Basis der Schlagsahne ist und dann auf die Schaltfläche „Null“ klicke und das wird eine Null zentriert auf dem Ankerpunkt des Basis-Layers und übergeordnete den Basis-Layer. Jetzt kann ich das bewegen, während ich meine Animation bewahre. Wenn ich das Null-Steuerelement der Erdbeere überlege, bewegt es sich immer noch mit der Animation der Erdbeere. Also ist meine Elternkette erhalten. Dann kann ich den Nullpunkt neu positionieren, so dass die Schlagsahne weiter unten auf der Erdbeere ist und meine Animation erhalten bleibt. Das Null-Steuerelement ist nicht darauf beschränkt, nur ein Werkzeug zur Neupositionierung zu sein, Sie können es auch als zweite Animationsebene verwenden. So konnte ich Keyframes für die Drehung und die Position festlegen. Fügen Sie eine Excite hinzu. Passen Sie meine Steuerelemente an, positionieren Sie die Ebene neu. Jetzt habe ich eine sekundäre Animationsebene, die dieses Null-Steuerelement verwendet. Es ist subtil, aber wenn es gut gemacht wird, sind subtile Animationen, die Ihre Bewegung besser aussehen lassen. 9. Ankerpunkt-Tool: Ich habe eine Spinnbox mit einer Überschreitung des Rotationswerts. Standardmäßig ist der Ankerpunkt auf die Mitte meines Feldes gesetzt. Die Rotation geschieht um diesen Ankerpunkt. Nehmen wir an, ich wollte den Ankerpunkt von der Mitte nach links ändern. Nun, normalerweise würde ich zum Pan-Behind Tool wechseln und dann auf meinen Ankerpunkt klicken und ziehen, bis er direkt an der Ecke ist. Vorschau. Das ist ziemlich gut. Aber man kann sagen, dass das nicht gerade an der Ecke ist. Es ist nicht sehr präzise. Wenn ich das rückgängig mache, eröffnen wir einen weiteren Teil von Motion. Wenn Sie hier rechts auf diese Schaltfläche klicken, wird unser Geschwindigkeitsschieberegler kleiner und öffnet eine Reihe von Schaltflächen. Diese Schaltflächen steuern, wo sich der Ankerpunkt befindet, basierend auf dem Begrenzungsrahmen des Layers. Nehmen wir an, ich möchte, dass der Ankerpunkt in der unteren linken Ecke liegt. Nun, ich werde auf diese Schaltfläche unten links klicken, und sofort rasten unsere Ankerpunkte unten links ein. Nun, die Drehung geschieht genau in der unteren linken Ecke. Das ist großartig. Nehmen wir an, ich wollte, dass es oben in der Mitte ist. Ich klicke einfach auf diesen Button. Jetzt dreht es sich um diesen Punkt. Sie können den Ankerpunkt sehr einfach an einer dieser Positionen einrasten. Wenn Sie auf die Schaltfläche in der Mitte klicken, wird der Ankerpunkt wieder an der Stelle ausgerichtet, an der er ursprünglich begonnen hat. Aber jetzt werfen wir einen Blick auf ein Szenario, das ein bisschen komplizierter ist. Diese Erdbeere hat bereits Animationen auf die Positions- und Rotationswerte angewendet, und es hat die Aufregung auch auf beide angewendet, so dass es die Überschreitung hat. Wenn ich die Ankerpunktposition an dieser Stelle ändern wollte, konnte ich das Pan-Behind Tool nicht verwenden, da ich bereits Positionsanimation habe. Dies wird einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen und dann die Animation, die ich bereits hatte, durcheinander bringen. Ich müsste diese Schlüsselbilder loswerden, meinen Ankerpunkt verschieben und dann meinen Positionswert reanimieren. Ankerpunkt von Motion2 jedoch neu positioniert ist, wird die Animation Ihrer Keyframes beibehalten , während die Position des Ankerpunkts angepasst wird. Wenn ich hier ein wenig hineinzocke, sehen Sie den Bewegungspfad meiner Positionsanimation, die mit diesem ausgewählten Layer an den Ankerpunkt gebunden ist. Wenn ich auf die obere Mitte klicke, sehen Sie, dass sich der Bewegungspfad mit ihm bewegt. Die Ebene wurde nicht verschoben. Wenn ich nun eine Vorschau dieser Animation vorschaue, geschieht die Rotation von diesem Ankerpunkt an der Spitze jetzt. Wenn ich es unten lege, rastet der Ankerpunkt wieder auf der Unterseite ein, der Bewegungspfad bleibt erhalten, und andere Rotationsanimationen finden außerhalb des Bodens statt. Dies ist ein sehr einfaches Beispiel für eine Erhaltung eines Bewegungspfades. Wenn ich den Überschuss abheben und dann eine Handvoll Schlüsselbilder überall hinzufügen würde, und dann alle meine Schlüsselbilder mit den Schiebereglern erleichtern würde. Dann werde ich die Überschreitung der Rotation abnehmen, hatte auch einige Rotationsschlüssel-Frames. Erleichtern Sie die, und dann werde ich meinen Bewegungspfad ein wenig glätten. Vorschau, dass. Wir haben eine wirklich verrückte Animation, die los ist. Aber das ist nicht das Wichtigste. Wichtig ist, dass ich den Ankerpunkt der Erdbeere unter Beibehaltung dieses Bewegungspfades einstellen kann . Wenn ich den Ankerpunkt von der unteren Mitte in, sagen wir, die obere rechte Ecke ändern wollte , können Sie sehen, dass sich der Bewegungspfad mit ihm bewegt, und jetzt geschieht die Rotation von diesem Ankerpunkt. Dies ist eine weitere dieser Funktionen, die ich nicht glauben kann, wie nützlich es ist. Als ich merkte, dass ich den Ankerpunkt in meiner Animation ändern muss, bin ich normalerweise zu weit dran, um das zu erhalten, was ich bereits getan habe. Ich müsste die Positionsanimation loswerden, den Ankerpunkt anpassen und ihn dann reanimieren. Auf diese Weise kann ich meine Animation beibehalten, während ich den Ankerpunkt immer noch ändere. Super hilfsbereit. Um alles abzuschließen, können Sie mehrere Ankerpunkte gleichzeitig neu positionieren. Hier habe ich fünf Boxen, alle mit Ankerpunkten an verschiedenen Stellen. Wenn ich auf eine der Ankerpunktpositionen klicke, befindet sich jeder der Ankerpunkte meines Layers jetzt unten links. Überall, auf den ich klicke, wird es auf jede Ebene angewendet. 10. Burst: Wir werden den Pi als Beispiel für die nächste Funktion verwenden, die Burst genannt wird. Burst dient zum Hinzufügen einer sekundären Animationsebene zu Ihrer primären Bewegung. Ich möchte Burst als sekundäre Animation für meine Pi-Scheibe verwenden, die aus dem Stift aufsteigt. Um Burst zu verwenden, klicken wir einfach auf die Schaltfläche. Dadurch wird automatisch eine Formebene generiert, die den Burst-Akzent bereits erstellt hat und uns eine ganze Reihe von Steuerelementen gibt, mit denen wir das Aussehen vollständig anpassen können. Lass uns durch die Kontrollen gehen. Zunächst einmal haben wir eine globale Position, und so bewegen Sie sich um den Burst. Sie können die Positionswerte anpassen oder auf diese Schaltfläche klicken und dann rechts auswählen, wo der Mittelpunkt der Aufzählung sein soll. Das ist, wo ich will, dass der Burst stammt. Als nächstes haben wir die Anzahl der Kopien, und dies steuert, wie viele Zeilen in unserem Burst sind. Sie können es wirklich hoch drehen, oder halten Sie es ziemlich einfach. Ich werde meine um vier verlassen. Als nächstes ist die Revolution der Kopien. Wenn ich meine Overlays ausblende und diesen Wert anpasse, können Sie sehen, was er tut. Es ist proportional Abstand zwischen den Akzentmarken aus dem Original. Ich werde das definitiv brauchen, weil ich möchte, dass mein Akzent nur aus der Ecke des Pi kommt und nicht um die ganze Sache herum. Als nächstes haben wir Revolution Offset, was nur eine Möglichkeit ist, den Burst nach dem Zufallsprinzip zu bestimmen, wenn Sie eine asymmetrischere Füllung wollten. Ich will, dass meine symmetrisch bleibt, also lasse ich das bei Null liegen. Dann haben wir Burst-Offset, was ein weiterer Randomizer ist, aber anstatt den Abstand der Linien untereinander anzupassen, wird der Abstand zwischen den Linien und dem Ankerpunkt angepasst. Ich lasse das bei Null und dann haben wir Abstand vom Zentrum. Das ist es, was wir verwenden werden, um den Burst zu animieren. Als nächstes haben wir ein Kontrollkästchen, mit dem wir die Breite und Höhe jeder Akzentmarke miteinander verknüpfen können . Wenn ich das aktiviere, werden Sie sehen, dass sie jetzt symmetrisch sind. Der nächste Schieberegler ist die Aufteilungsbreite. Wenn ich das vergrößere, sehen Sie, dass sie auch zunehmen. Weil wir die Breite und die Höhe verknüpfen, sind sie genau gleich. Wenn ich das Kontrollkästchen deaktiviere, kann ich diese unabhängig anpassen. Die Breite lässt uns also natürlich die Breite jeder Linie steuern, und die Höhe ermöglicht es uns, die Länge zu kontrollieren. Wir werden letztendlich die Bursthöhe animieren. auf der Liste nach unten gehen, haben wir dann unsere Strichbreite. Da wir gerade einen Strich auf unseren Linien haben, können wir kontrollieren, wie dick das ist. Dann haben wir die Möglichkeit, die Füllung ein- oder auszuschalten, was sie nur für den Strich belassen wird, schalten Sie sie wieder ein, dann können wir die Füllfarbe ändern. Ich gehe voran und mache das jetzt, ich möchte es genauso wie diese Hervorhebungsfarbe machen, und dann habe ich die Möglichkeit, den Strich ein- und auszuschalten. Also schalte ich das aus, weil ich keinen Strich brauche, und dann haben wir die Möglichkeit, die Strichfarbe zu ändern, wenn Sie eine verwenden würden, und dann haben wir unsere Burst-Rundheitskontrolle. Im Moment haben wir runde Kappen an den Enden jeder unserer Burstlinien. Wenn ich das auf Null stellen sollte, können Sie sehen, dass sie jetzt flach sind. Wenn ich es nur ein wenig aufdrehen würde, wären sie abgerundete Rechtecke. Ich will, dass meine ganz rund ist, also drehe ich das einfach wieder auf. Als nächstes haben wir Link sequentielle Breite und Höhe, und standardmäßig ist das automatisch aktiviert. Wenn ich zur sequentiellen Breite gehe und sie nach oben drehe, können Sie sehen, dass dies eine Skala um die Burst-Revolution kaskadiert. Wenn ich einfach wieder nach oben scrollen und die Anzahl der Kopien weiter drehen sollte, können Sie ein wenig mehr davon sehen, was das tut. mit all diesen Steuerelementen herumspielen, können Sie einige ziemlich lustige Animationen finden, die völlig einzigartig sind. Wenn ich herunterkommen und die sequentielle Breite und Höhe aufheben würde, kann ich die beiden Eigenschaften unabhängig voneinander anpassen. Ich lasse das überprüft und schicke es zurück auf Null, drehe meine Kopien zurück auf vier, und jetzt haben wir alle verschiedenen Kontrollen abgedeckt. Sie sollten auf jeden Fall mit allen Steuerelementen herumspielen, um zu sehen, was Sie mit kommen können. Für diesen speziellen Fall werde ich es ziemlich einfach halten. Ich weiß, dass ich den Abstand von der Mitte animieren möchte, also werde ich einen Keyframe für diesen Wert festlegen, und ich weiß auch, dass ich die Bursthöhe animieren werde, also werde ich einen Keyframe für diesen Wert festlegen. Dann komme ich zu meiner Burst-Ebene und drücke U, um die Keyframes zu öffnen, und trimmen Sie die Ebene, indem Sie Option oder Alt auf einem PC gedrückt halten und die linke Klammer drücken, und dann ziehe ich meine Burst-Ebene nach unten, so dass sie sich direkt oben auf meinem Pi befindet, und jetzt möchte ich an der Positionierung arbeiten. Ich ändere die Drehung und öffne dann die Drehung meiner Ebene und drehe sie so, dass sie sich mit der Ecke des Pi ausrichtet. Nun, zu Beginn der Burst-Animation, gehen, um zu wollen, dass es in der Nähe des Pi. Also drehe ich den Abstand von der Mitte nach unten und drehe die Bursthöhe nach unten. Da würde ich es gerne haben. Dann werde ich ein paar Frames vorwärts gehen, den Abstand von der Mitte ändern, um weiter nach außen zu sein, die Bursthöhe herausstellen, ein paar weitere Frames vorwärts gehen und dann die Bursthöhe wieder nach unten drehen. Dann ziehe ich meinen Abstand vom zentralen Keyframe heraus, so dass er sich ständig nach außen bewegt. Dann stutze ich den Burst-Layer auf diesen Punkt und wir können eine Vorschau der Animation anzeigen. Das ist ein vollkommen anständiger Akzent, aber wir können es ein wenig weiter nehmen, wenn wir den zweiten Keyframe auf der Bursthöhe auswählen und ihm dann einfach eine Leichtigkeit geben. Dann denke ich, dass das Ganze ein bisschen schneller passieren kann. Also werde ich vergrößern, diese Keyframes auswählen und sie über einen Frame verschieben, diese beiden Keyframes auswählen, sie verschieben, ich schneide meine Ebene nach unten und schlage sie in der Vorschau vor, und dann verschiebe ich meine Ebene einfach ein paar Frames zurück, so dass es Linien mit dem Pi ein bisschen schöner, dann bringe ich die Burst-Höhe nur ein wenig nach unten. Dann werde ich auch in die Burstbreite kommen und sie ein wenig dünner machen, Vorschau darauf, und ich denke, man könnte tatsächlich ein noch ein wenig schneller haben. Wenn Sie an etwas arbeiten, das so schnell passiert, kann ein einzelner Frame einen großen Unterschied machen. Aber ich bin ziemlich zufrieden mit der Art, wie das aussieht. Es ist eine nette kleine sekundäre Aktion zur Bewegung der Pi Scheibe, und es macht nur etwas interessanter zu betrachten. 11. Name: Für das nächste Feature werde ich Ihnen den 3D-Text des armen Mannes zeigen. Dies ist nur eine schnelle und schmutzige Möglichkeit, gefälschte 3D-Text innerhalb von After Effects zu erstellen. Die typische Methode besteht darin, nur einige Male Textebene zu duplizieren und sie dann der Hauptebene zuzuordnen, also werde ich das tun. Ich mache eine Kopie, übergeordnetes Element, und dann versetze die Position um vielleicht 10 Pixel, dupliziere erneut 20, 30, 40, 50. Jetzt habe ich fünf Duplikate auf meinem Haupttext, die alle dieser Ebene übergeordnet sind. Ich werde diese Ebene nach oben verschieben und den Ebenennamen betrachten, damit Sie sehen können, dass dies ein wenig verwirrend sein kann. After Effects nahm die beiden in meinem Motion2-Text automatisch und benannte jede Ebene inkrementell um. Wenn ich in einem viel größeren Projekt arbeiten würde, das eine ganze Reihe von Schichten hatte , könnte das sehr verwirrend sein und mich verlangsamen. Eine Lösung, die ich häufig verwendet habe, bestand darin, alle Duplikate auszuwählen und dann die Etikettenfarbe in etwas anderes wie Gelb zu ändern. Auf diese Weise wusste ich, dass alle gelben Schichten Duplikate waren. Aber es gibt eine Funktion in Motion2, die das viel einfacher machen wird. Wenn ich diese Beschriftung rückgängig mache, wenn diese Layer ausgewählt sind, komme ich auf die Schaltfläche Name und klicke darauf. Dies wird einen Dialog aufrufen, in dem ich einen neuen Namen eingeben kann, also werde ich dieses 3D-Duplikat nennen. Dann habe ich die Möglichkeit, ein Trennzeichen vor oder nach hinzuzufügen. In diesem Fall möchte ich es für nachher belassen, und dann kann ich aus diesem Dropdown-Menü wählen, wie das Trennzeichen aussehen soll. Ich bin in Ordnung, nur einen Bindestrich zu haben, also lasse ich es so, und dann klicke ich auf Umbenennen. Sofort werden Sie sehen, dass alle meine Ebenen umbenannt wurden, 3D-Duplikate - und dann eine Sequenz in Zahlen. Jetzt können wir schnell herausgreifen, welche Ebene die Master-Ebene innerhalb all dieser Textebenen ist. Wenn ich wollte, dass die Reihenfolge anders ist, muss ich nur die Ebenen neu auswählen. Ebene, die Sie zuerst auswählen, ist die erste Ebene in der Sequenz. Wenn ich unten beginne, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und gehen Sie dann nach oben, und drücken Sie dann erneut Umbenennen, sehen Sie, dass die Zahlen nur umgekehrt. Dies ist eine weitere dieser Funktionen, die einfach verrückt praktisch. So in After Effects organisiert zu bleiben ist so wichtig, wenn Sie schnell und effizient arbeiten möchten. 12. Klonen: Als Nächstes möchte ich mit dir über Clone reden. Ich habe diese vier verschiedenen Formen. Lassen Sie uns einfach die Positionswerte von ihnen nach dem Zufallsprinzip animieren. Ich setze einen Positions-Keyframe für alle vier, gehe vorwärts, ändere die Position aller Ebenen, gehe wieder vorwärts, ändere die Position, versuche ein wenig zufällig zu sein, gehe wieder vorwärts, noch einmal, und gehe dann vorwärts. Jetzt möchte ich diese Animation in eine Schleife verwandeln. Also brauche ich jedes Objekt, um dort zu enden, wo es angefangen hat. Was ich also gerne tun könnte, ist, alle diese Keyframes auszuwählen, sie zu kopieren und dann einzufügen. Aber wenn ich das tue, flippt After Effects aus und gibt uns vier neue Formebenen, und anstatt die Keyframes zu kopieren und einzufügen, es tatsächlich nur die Ebene selbst kopiert und eingefügt. Also werde ich diese Ebenen löschen. Aus irgendeinem Grund kann After Effects nun nicht erkennen, dass Sie nur die Keyframes und nicht die Layer selbst auswählen möchten . Da ich also nicht einfach alle vier auf einmal kopieren und einfügen kann, müsste ich jeden einzeln machen. Kopieren Sie einfügen, kopieren Sie einfügen, kopieren Sie einfügen, und dann habe ich meine Schleife. Aber es gibt einen einfacheren Weg. Hier kommt Clone ins Spiel. Anstatt jedes Keyframe von Hand zu kopieren und einzufügen, kann ich diese Keyframes auswählen, meinen Play-Head dort platzieren, wo diese Keyframes enden sollen, und dann auf „Klonen“ klicken, und genau so habe ich jetzt diese ursprünglichen Keyframes genau dort, wo mein Spielkopf ist, wenn ich eine Vorschau darauf sehe, habe ich eine nahtlose Schleife. Jetzt ist es keine sehr interessante Schleife, aber es ist eine Schleife. Wenn ich all meine Keyframes greifen würde, könnte ich den Kurven ein wenig Persönlichkeit geben, es ein wenig zwischen diesen ändern, und Sie können sehen, wie schnell und einfach ich die Art und Weise anpassen kann, wie meine Animation sieht aus, nur durch Bewegen dieser Schieberegler. Sagen wir mal, ich wollte sie ausgleichen, damit sie sich nicht alle zur gleichen Zeit bewegen. Ich wähle alle diese Keyframes aus und schiebe sie 10 Frames vorwärts, dann wähle ich dieses Set aus und verschiebe sie 10 Frames vorwärts, und greife das und verschiebe es nach vorne 10 Frames, dann verschiebe ich meinen Vorschaubereich, um dort zu sein, und jetzt ist die Animation etwas randomisierter. Jetzt, da alle diese Keyframes zeitlich versetzt sind, wird die Animation dieser ersten Ebene gestoppt, und dann stoppt diese Ebene an diesem Punkt usw. Wenn ich alle diese Keyframes auswähle, und gehe zu diesem Zeitpunkt, und klicke auf „Klonen“, können Sie sehen, dass alle meine Ebenen Keyframes dupliziert. Wenn ich all diese Schichten ausdehne, können wir sehen, dass wir jetzt eine nahtlose Schleife haben. Nehmen wir an, wir wollen verrückt werden und eine völlig zufällige Animation haben. Nun, ich wähle diese Keyframes aus, gehe zu diesem Zeitpunkt und klicke auf „Klonen“, dann wähle ich vielleicht diese Gruppe von Keyframes direkt hier und komme zurück zu Klonen, vielleicht greifen Sie all dies, verschieben Sie sie vorwärts, Clone, und dann schließlich greifen Sie diese, Klone hier, greifen Sie all das, bewegen Sie sich hier, drücken Sie Klonen erneut. Plötzlich haben wir eine völlig zufällige, total verrückte, einzigartige Animation. Nun, ich sage nicht, dass dies etwas ist, das ich einen Dribble posten möchte, aber es ist ziemlich verrückt, wie schnell ich so viele Schlüsselbilder in einem so verrückten zufälligen Muster generieren konnte , indem ich mehrere Ebenen auf mehreren Eigenschaften verwende. Grund benutze ich Clone die ganze Zeit. 13. Seil: In Ordnung. Kommen Sie zurück zu meiner Seamless-Loop-Animation, um Ihnen ein letztes Feature der Bewegung zu zeigen, und das ist Rope. Was Rope tun wird, ist zwei beliebige Objekte mit einer Linie zu verbinden. Wenn ich also meine Sternenschicht und mein Dreieck auswählen und auf Rope klicke, wird eine Ebene erzeugt und sie wird automatisch an den unteren Rand Ihres Comp gelegt. Aber wenn ich es über meine Hintergrundebene bringe, können Sie sehen, dass wir jetzt eine Linie haben, die zwischen unserem Stern und unserem Dreieck geht. Wenn ich eine Vorschau der Animation ansehe, können Sie sehen, dass die Linie zwischen diesen beiden Objekten bleibt. Das ist eine sehr nützliche Funktion, und es funktioniert auch im 3D-Raum. Wenn ich 3D auf allen Ebenen aktiviere und dann die Dreiecksebene im Z-Raum zurückschiebe, können Sie sehen, dass die Linie immer noch mit dem Stern verbunden ist. Wenn ich eine Kamera hinzufüge und umlaufe, können Sie sehen, dass nicht nur die Linie können Sie sehen, dass nicht nur die Liniezwischen den beiden Objekten im 3D-Raum beibehalten wird, sondern auch ihre Dicke beibehalten wird. Das ist ein Schlüsselmerkmal, das Rope unglaublich hilfreich macht. Ich habe eine Handvoll mit verschiedenen Möglichkeiten versucht, Schichten mit Linien zu verbinden, und dies ist der einzige, den ich verwendet habe, der die Dicke Ihrer Linie beibehalten wird. Sie brauchen das nicht immer, aber es gibt definitiv Fälle, in denen Zeilenkonsistenz extrem wichtig ist. Ich werde ein paar Schritte zurück zu dem, wo wir nur 2D-Ebenen verwendet haben, rückgängig machen. Dann möchte ich mir die Rope Schicht selbst ansehen. Wenn ich zu den Effects Controls gehe, sehen Sie, dass wir Optionen haben. Wenn Sie mit dem Balkeneffekt vertraut sind , verwendet Rope das, um die Linie zu generieren. Sie haben also Steuerelemente wie die Anfangs- und Enddicke, wenn Sie etwas wie Perspektive oder ein wenig Verjüngung auf einer Linie simulieren möchten. Sie haben auch die Möglichkeit, die Weichheit der Linie sowie die Innen- und Außenfarben zu kontrollieren . diesem Effekt können Sie auch die Länge einer Linie steuern. Wenn ich das ablehnen würde, können Sie sehen, dass unsere Linie von der Mitte nach außen reicht. Das ist eine Möglichkeit, die Linie zu animieren. Oder wenn Sie die Linie von einem Objekt zum anderen animieren möchten, verwenden Sie den Zeitschieberegler, Sie die Linie auf diese Weise animieren können. Nun sagen wir, ich möchte auch den Stern mit dem Kreis verbinden. Nun, ich wähle die beiden aus, drücke „Seil“, bewege die Schicht nach oben. Jetzt habe ich die beiden miteinander verbunden. Dann wähle ich mein Quadrat und meinen Kreis, „Rope“, bringe es hoch. Dann werde ich meine Schachtel und mein Dreieck miteinander verbinden. Vorschau auf diese Animation, und ich habe diese vier Objekte durch Strings verbunden. Es ist ein sehr cooler Effekt und super schnell ausgeführt. Nun ist dies ein Paradebeispiel für die Namensfunktion. Alle Seil-Layer werden gleich benannt. Wenn ich alle vier Ebenen auswähle und auf „Name“ klicke, dann kann ich Rope eingeben, „Umbenennen“ drücken, und jetzt sind sie alle sequenziert. Eine andere Sache, die Rope automatisch tut, wenn Sie es erzeugen, ist schüchtern die Ebene. Wenn ich also den „Schüchtern“ -Button drücken würde, würden alle Rope Schichten verschwinden. Wenn Sie also mit dem Aussehen Ihrer Linien zufrieden sind, können Sie einfach den „Shy“ -Button drücken und dann können Sie sich einfach auf die Objekte konzentrieren, die durch die Linien verbunden sind. Ich bringe sie zurück und wir schauen uns noch ein Feature an. Nehmen wir an, anstatt alles miteinander in Verbindung zu bringen, möchte ich, dass alles mit dem Stern verbunden ist. Nun, um das zu tun, schauen wir uns eine der Rope Schichten an, die nicht mit dem Stern verbunden ist. Wenn wir mit den Effect Controls kommen, können Sie sehen, dass wir eine Seil-Start- und Seil-End-Eigenschaft haben. Auf diese Weise können Sie die beiden Layer auswählen, zwischen denen das Seil erzeugt wird. Im Moment ist der Anfang der Box-Layer und das Ende ist die Dreiecksebene. Anstelle des Dreiecks möchte ich, dass es zum Stern geht. Nun ist diese Linie von der Box mit dem Stern verbunden. Ich werde das Gleiche für den Kreis tun. Dann muss ich nur meinen Rop-Layer 3 ausschalten und alle Objekte sind jetzt nur mit dem Stern verbunden. Wenn ich komplizierter werden wollte, kann ich das wieder einschalten, die Box mit dem Dreieck verbinden, das Dreieck mit dem Kreis verbinden, und jetzt ist jedes Objekt mit jedem anderen Objekt verbunden. Auch hier lassen Sie uns diese schön und ordentlich halten, indem Sie alle unsere Ebenen auswählen, „Name“, „Seil“, „Umbenennen“, schön und organisiert. „ Schüchtern“ -Layer, alles, worüber ich mich jetzt Sorgen machen muss, ist die Animation zwischen diesen Objekten. 14. Und noch viel mehr!: Das ist alles, was ich in diesem Kurs abdecken werde. sind definitiv die Funktionen, die ich mehr verwendet habe als alle anderen. Aber das bedeutet nicht, dass ich die anderen Funktionen nicht verwende. Ich habe alles in Motion2 verwendet, und jede einzelne der Features ist unglaublich. Orbit, Spin und starren sind alle erstaunlich für die Erstellung komplexer Animationen, extrem einfach und anpassbar. Warp ist einfach genial. Du musst nachsehen, was das tut. Blend ist eine großartige Funktion für die Feinabstimmung Ihrer Bewegung, und das sind nur die Hauptmerkmale. Es gibt auch einige Aufgaben hier, um eine Vignette zu erstellen, genau so, und ich kann sie extrem schnell anpassen. Es gibt auch eine Marionettenwerkzeug-Rigging-Funktion, eine Farbwiedergabefunktion und eine Projektorganisationsfunktion. Es gibt so viele Funktionen, die Sie nur gehen müssen, um es selbst zu überprüfen. Ich benutze Motion2 jeden Tag, um meinen Workflow zu beschleunigen. Also gehen Sie auf jeden Fall überprüfen Sie es auf mtmograph.com. 15. Danke!: Hoffentlich haben Sie jetzt ein großes Verständnis dafür, wie vorteilhaft dieses Plugin für Ihren Workflow sein kann. Wie ich schon sagte, ich benutze es jeden Tag. Ich möchte ein großes Dankeschön an Matt vom Mt. Mograph dafür, dass ich diesen Kurs machen kann und für ein so erstaunliches Plugin. Sie sollten auf jeden Fall gehen überprüfen Sie seine Website, wo er eine Tonne von großen Motion Graphics Tutorials hat. Ich möchte mich bei Ihnen bedanken, dass Sie meinen Kurs genommen haben. Wie immer, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, mich im Frag me etwas Thread auf der Diskussionsseite zu fragen. Wenn Sie mehr über Animationen und Nachwirkungen erfahren möchten, schauen Sie sich meine anderen Kurse an.