Berghimmel-Aquarell:Easy Flow Nass-Technik | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Berghimmel-Aquarell:Easy Flow Nass-Technik

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      INTRO Berghimmel

      1:17

    • 2.

      MATERIALIEN Für Berghimmel

      1:27

    • 3.

      MALEN Berghimmel

      11:42

    • 4.

      DETAILS ZUM ABSCHLUSS Mountain Sky

      5:36

    • 5.

      OUTRO Berghimmel

      1:52

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  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

6

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Lass uns gemeinsam eine Berg-Himmel-Aquarellfarbe malen und lernen, warum die Easy Flow Nass-Technik die beliebteste Aquarelltechnik ist, die von professionellen Künstlern verwendet wird.

Zu Beginn einer Aquarellfarbe haben wir zwei wichtige Überlegungen zu überlegen.

Ist das Papier trocken oder nass?

Unsere Entscheidung wird bestimmen, wo das meiste Wasser sein wird.

Ein-Mal mit dem Pinsel mit der Farbe 

2 x Papier auf die Farbe warten.

Dieser Kurs zeigt dir, wie du die zweite Wahl meistern kannst, nämlich die NASSTECHNIK, bei der das Papier nass ist und auf die Farbe wartet.

Wir werden einen Himmel über einem Berg mit Bäumen mit 4 Pinsel und einer begrenzten Anzahl von Farben erstellen. 

Für wen ist dieser Kurs gedacht?

Alle Niveaus profitieren von den Fähigkeiten, die in diesem Kurs vermittelt werden. Die Nasstechnik zu beherrschen, bedeutet, wirklich die wahre Aquarellfarbe zu haben.

  • Sie lernen, wie man Farbe, Wasser, Pigment und Papier macht, was nur Aquarellfarben können... sich mischen und kreieren.
  • Du weißt für immer, warum du in der Vergangenheit schlammige Aquarellfarben gehabt hast und wie du sie in Zukunft vermeiden kannst
  • Du wirst entdecken, wie ein paar Farben eine großartige Aquarellfarbe ergeben.
  • Du wirst so selbstbewusst sein, dass du sie in der SCHÜLERGALERIE POSTEN wirst!

Materialien: 

Mittelgroßer Rundpinsel     Thalo und Manganblau

#6-9 Rundpinsel.               Alizarin karminrot     Canson, Arches, Winsor Newton, Meeden usw

# 3-5 Rundpinsel.               Paynes Grau- und Thalo-Grün     Malerband

1/2 Zoll Flachpinsel

Wie immer kannst du jede Farbe deiner Wahl ersetzen, aber ich schlage vor, dass du „Färbefarben“ wählst. Pigmente mit hohem Körper wie Cadmium, Erdfarben und Ultramarinblau können matschig werden, wenn Sie sich ihrer Grenzen nicht bewusst sind.

Ich verwende manchmal Manganblau, eine Grenzschichtfarbe. Du kannst Thaloblau verwenden, wenn du mit meiner Wahl nicht vertraut bist. Kobalt funktioniert auch. Ich mische auch gerne zwei Blues als Effekt mit.

Wenn du mit mir malst, stelle sicher, dass du dein Papier gründlich benetzst und nicht nur auf der Oberfläche. Mach es WET!   

Der beste Rat, den ich geben kann, ist: Sieh mehr zu, als du malst. Die Farbe auf das nasse Papier geben und ANSEHEN!!!

Danke an unsere Musikschaffenden.

Musik aus #Uppbeat (kostenlos für Kreative!):

https://uppbeat.io/t/ben-johnson/some-kind-of-feelin

Lizenzcode: URS6X6U6NKPERS7R

Musik aus #Uppbeat (kostenlos für Kreative!):

https://uppbeat.io/t/brock-hewitt-stories-in-sound/the-morgen-sun

Lizenzcode: ZOVQ94C9ASDJBTX0

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Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Kursleiter:in

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. INTRO Berghimmel: Hi, ich bin Ron Mulvey und willkommen bei Mastering Wet. Ich werde Ihnen heute zeigen, wie nasses Papier und Farben zusammenwirken , um mit sehr wenig Aufwand wunderschöne kleine Landschaften zu erzeugen mit sehr wenig Wasserfarben haben eine gewisse Magie, und das werden Sie heute entdecken Ich habe es vor Jahren entdeckt und es hat meine Art zu malen verändert Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Wasserfarben zu malen, aber diese Nasstechnik ist wirklich eine der besten Du wirst lernen, das Papier, das Wasser und das Pigment die Arbeit machen zu lassen das Papier, das Wasser und das Pigment die Arbeit machen zu Du nimmst einfach deinen Pinsel und trägst die Farbe auf das Papier auf und schaust dann zu , wie die Magie des Aquarells stattfindet. Es ist eine Technik, die du wirklich gut draußen anwenden kannst Du kannst es auch im Studio verwenden. Das ist eine Technik, die du wirklich kennen musst. Als Aquarellkünstler ist dies eine der besten Möglichkeiten, sich sicher zu fühlen und ein wirklich gutes Aquarellerlebnis zu haben ein wirklich gutes Aquarellerlebnis Also schließ dich mir an. Lassen Sie uns in das Nass-Aquarell-Erlebnis eintauchen und es mit diesem einfachen Aquarellverfahren meistern Von Bergen und Himmel. 2. MATERIALIEN Für Berghimmel: Ich habe immer geglaubt, dass aus guten Materialien großartige Bilder entstehen. Mal sehen, was wir für diesen Kurs brauchen. Zuerst eine Wasserschorle. Ich behalte das Papier und mache etwas Malerband nass, um das Papier unten zu halten , damit es nicht knickt 140 Pfund kaltgepresstes Aquarellpapier, reichlich nass machen. Mittlerer Rundpinsel. Oder manchmal nennen wir es eine Wischbürste. Mein liebster kleiner Zobelpinsel, vielleicht ein Pinsel mit fünf bis sieben und ein sehr kleiner Rundpinsel für die Details gegen Ende Testen Sie das Papier, halten Sie Ihre Farben sauber. Palo- und Manganblau, zwei tolle Blautöne, die sich gut färben, und azarinrot Ich werde auch ein wenig Pains-Grau hinzufügen, und Sie können Elfenbeinschwarz und etwas Thalogrün verwenden Also das ist es. Sammle all deine Materialien zusammen. Ich treffe dich in der Klasse. Und ich meine es ernst, wenn ich sage, ich will wirklich sehen, was du tust. Also poste dein Projekt, damit ich es sehen kann. Und natürlich kannst du mir folgen und das tun, was ich hier mache, und die Fähigkeiten erlernen. Aber ich würde mich freuen, wenn du etwas aus deiner eigenen Kreativität machen könntest und mir zeigen , dass du wirklich weißt, was du hier gelernt hast und wie es in deiner eigenen kreativen Arbeit sinnvoll einsetzen kannst. Lassen Sie uns jetzt mit Berg und Himmel beginnen , einfacher Schritt, Aquarell 3. MALEN Berghimmel: Nun, lassen Sie uns einfach direkt in diese nasse Technik eintauchen. Du hast dein Papier und du hast es mit dem Klebeband des Malers verklebt Dadurch wird verhindert, dass es knickt. Drücken Sie das Klebeband also gut nach unten, da Sie nicht möchten, dass die Farbe darunter eindringt Und wenn wir fertig sind, haben wir ein hübsches kleines Bild mit weißem Rand. Und du kannst es posten , weil es gut aussehen wird. Die halbe Miete besteht darin, Ihr Bild in ein geeignetes Kleidungsstück zu stecken , entweder in einen Rahmen oder einen weißen Rand. Ich verwende hier das Mand-Papier. Es besteht zu 100% aus Baumwolle, ist säurefrei und ziemlich preiswert. Da sind meine Farben. Und hier sind wir. Da ist meine kleine Skizze auf der linken Seite, Papiertuch, habe mein Wasser, habe all meine Materialien, habe meine kleinen Übungen. Ich bin bereit zu gehen. Und als Erstes möchte ich das Papier nass machen. Und wenn ich sage, das Papier nass machen, meine ich es nass machen. Es ist klein genug, damit es nicht knickt. Aber ich werde es eine ganze Weile spritzen lassen. Ich werde sichergehen, dass das Band fest und fest ist. Und wie wir gehen. Einfach drücken, drücken, drücken. sogar in ein paar Minuten Ich habe es sogar in ein paar Minuten geschafft. Hab es schön nass gemacht. Sie können es auch mit Ihrem Pinsel einweichen. Lassen Sie es etwa zwei oder 3 Minuten einwirken. Und dann komm nach ein paar Minuten zurück und befeuchte es mit einem Papiertuch. Du willst nicht, dass das Wasser überall oben steht. Drücken Sie also einfach vorsichtig auf Ihr Papier und saugen Sie das Oberflächenwasser auf. Sie möchten, dass sich das Wasser zwischen den Fasern des Papiers befindet. Okay, jetzt können wir loslegen. Hol meine große Wischbürste und meine Zobelbürste. Das sind die ersten beiden Pinsel, die du brauchst. Wir beginnen mit der Wischbürste. Holen Sie sich Ihr kleines Stück Papier, damit Sie die Reinheit Ihrer Farben testen können Beachten Sie, ich habe ein wenig Wasser in der Farbe und sie ist manganblau. Das ist ein herrliches Himmelblau, du willst es nicht zu dick verwenden, also füge ich etwas Wasser hinzu Denken Sie daran, dass das meiste Wasser auf dem Papier ist, und wir werden drei blaue Abschnitte machen Ich lege den Pinsel einfach vorsichtig hin. Nichts sieht so aus, als ob es passiert, aber gib dem Ganzen etwas Zeit. Das Papier ist nass, also verteilt sich die Farbe. Wenn du dir meine Skizze links ansiehst, wirst du sehen, dass ich ziemlich genau dem gefolgt bin, was ich bereits geübt habe. Und dann vorsichtig auf der Unterseite hin und her. Diejenigen, die die Gipfel der Berge sein werden. Jetzt könntest du einfach dort anhalten und es als Meereslandschaft nutzen. Du hast die erste Phase abgeschlossen. Jetzt nehme ich etwas reines Zarin Purpur. Da ist etwas Wasser drin. Sie müssen Wasser mit Ihrer Farbe haben , damit sie sich verteilt. Jetzt nehme ich meine Palette, um dir zu zeigen, wie dick sie ist. Um etwas mehr Wasser hinzuzufügen, siehst du? Aber das meiste Wasser ist in der Zeitung. Wir verarbeiten zwei Wassersätze. Eins Wasser in deinem Pinsel und eins ist im Papier. Es hat ein bisschen Mangan gekostet. Du könntest Kobalt nehmen, es mit Zar und Purpur kombinieren, und jetzt habe ich ein wunderbares Also hier kommt die erste Mango. Beachten Sie, dass ich mein Board nach oben geneigt und es mit der linken Hand aufgenommen habe, und ich werde es direkt in die Wolken legen Eins, ein kleines Wischen und ein kleines Wischen. Ich bleibe immer noch bei den dreien. Und jetzt neige ich es. Ich wirbel es, ich neige es, ich biege es, ich Schau zu. Es ist irgendwie lustig. Eigentlich, was passiert, wenn wir hier ein kleines Hühnchen bekommen. Als ich das erste Mal sah, dass ich gegangen bin, war das interessant. Man weiß nie, welche Formen man bekommen wird. Also passe ich die Form jetzt mit dem Violett an. Noch ein kleiner Strudel hier und ein Strudel da und ich beobachte ihn Schau dir an, wie dieser Himmel auf magische Weise zusammengekommen ist , ohne dass ich sehr wenig getan Also habe ich jetzt meinen kleinen Zobelpinsel nass gemacht. Und verteile die Farben einfach etwas mehr. Kippe es. Kippe es jedes Mal, wenn du etwas tust. Lass uns sehen, was passiert. Mal sehen, wie die Farbe läuft. Wenn es nicht läuft, befeuchten Sie die Kante. Jetzt habe ich wieder die Drei, drei Blautöne oben drauf, drei Violetten, eins, zwei, drei, eins, zwei, Jetzt werden wir in den Bergen arbeiten. Nimm meinen Flachpinsel. Und was ich tun werde, ist wahrscheinlich etwas mehr Blau zu mir zu nehmen, mehr Mangan. Also dunkle ich das Violett ab und ziehe langsam an der Unterseite des Papiers entlang, dann mache ich es wieder und füge dabei Farbe hinzu Ich brauche mehr Farbe. Was passiert ist, dass die Papiere nass werden. Und weil das Papier nass ist, die Farbe tiefer in das Innere ein. Sie können sehen, dass es schon anfängt zu bluten. Schau dir das an Wunderschön. Ich verschwindet in der Zeitung. Du fügst einfach Stück für Stück hinzu. Schau dir das Gesamtmuster an, das entsteht der Himmel und das Wasser zuschauen. Jetzt gehe ich zu meinem Paine's Gray. Du kannst ein bisschen Elfenbeinschwarz verwenden, wenn du willst. Du könntest sogar ein bisschen verbranntes oder rohes Umbra verwenden. Verbrannte Umbra wäre besser. Ich füge die grauen Scheiben hinzu und jetzt das Palo-Blau. Paloblau ist dunkler als Manganblau , das sich auf der rechten Seite befindet Das Palo-Blau ist um 11:00 Uhr da oben. Jetzt nehme ich eine dickere, cremige Farbe und tupfe sie einfach ein. Tupfe, tupfe entlang der Unterseite. Tupfen, zuschauen, tupfen und zuschauen. Ich glaube, das ist kein Arches-Papier, aber Medin-Papier, das eine schöne Textur hat, ist Arches-Papier tatsächlich sehr ähnlich Beide werden Ihnen eine großartige Wirkung verleihen. Also sieh mich an Punkt, Punkt, Punkt. Was hier passiert, ist, dass ich zwei Berge bilde. Ich habe einen vorne, der dunkler ist, und einen hinten, der heller ist. Tupfe einfach weiter die Farbe ein. Etwas grauer, noch dunkler. Eine weitere Schicht Jetzt werden Sie feststellen, dass ich jetzt das Palo Green hinzugefügt habe . Da kommt es. Wenn du kein Palo Green hast, nimm ein bisschen Palo, Blau, ein bisschen Cadmiumlicht und ein bisschen Schmerzgrau und das ergibt ein ziemlich dunkles Das ist alles wonach ich suche . Ich habe in diesem Bild kein Gelb verwendet. Jetzt stoße ich ab und zu in die Zeitung hinein. Verschiedene Farben fressen sich in die Pigmente anderer Farben ein . Sie sehen also, dass das Grün genau im Inneren verschwunden ist. Jetzt verwende ich meinen sehr feinen Pinsel und mache die Kanten weicher Der Pinsel ist feucht, braucht ein paar Stöße und das nenne ich einen Punktstrich. Bewegen Sie die Farbe einfach vorsichtig an der Stelle, Bewegen Sie die Farbe einfach vorsichtig an der an der sie zu trocknen beginnt Schau dir den Himmel an. Wir haben ein Herz am Himmel. Das Huhn hat sich in ein Herz verwandelt. Ich liebe es, wenn bestimmte Formen auftauchen. Also, was ich hier mache, ist den zweiten Berg zurückzudrängen . Es wird leichter sein. Und zuschauen und entscheiden, was ich als Nächstes tun werde? Ich nehme das Palo Blue, ein wenig Wasser auf dem Pinsel, cremige Konsistenz des Palo Das Palo Green, das jetzt schön cremig wird. Setze sie zusammen und los geht's. Ich habe die Kamera hier oben hochgefahren, aber es ist nur ein wirklich hellerer Schlag, Tupfen, Tupfen, Tupfen , Tupfen, Tupfen, Tupfen, Tupfen, Tupfen Ich reibe nicht. Ich spritze die Farbe in die Fasern des Papiers Und das Papier fängt an zu trocknen. es anfängt zu trocknen, werden Sie feststellen, dass die Farbe nicht ganz so stark absorbiert wird. Und jetzt habe ich mich für Zarin Crimson entschieden. Und das Palo-Blau, und wir fügen ein paar wirklich dunkle Farben hinzu Also mach deine dunklen Farben immer am Ende des Gemäldes. tue ich nicht immer, aber es ist eine gute Methode sicherzustellen, dass Sie gewissen Kontrast in Ihrem Bild Also dunkel und hell. Einfach abtupfen, tupfen, tupfen. Beachten Sie jetzt, wie der Vordergrund jetzt, weil er dunkler ist, Und ich werde gleich die kleinen Berge dahinter formen . Aber mach einfach weiter und weiter und weiter und verdunkle dich. Ich will den schönen dunklen Berg vorne haben. Okay, also habe ich die Farbe auf meinem Pinsel verdünnt, und jetzt gebe ich den fernen Bergen, die so ziemlich das feuchte Papier sind, eine schöne kleine Form den fernen Bergen, die so ziemlich das feuchte Papier sind, so ziemlich das feuchte Papier sind So kann ich ein wenig Farbe auftragen, ohne dass sie sich verteilt. Ich habe diese schöne Rundheit in den Bergen, und sie spiegelt die Rundheit in der Wolke wider Tippe, tippe, tippe, kleine Wasserhähne. Wenn du einen kleinen Pinsel verwendest, versuche nicht, große Dinge zu tun Mach einfach kleine Dinge. Beachten Sie, dass ich es dunkel gemacht habe und es dann ausgebreitet habe. Wann hörst du auf? Nun, du hörst auf, wenn du das Gefühl hast, genug getan zu haben oder wenn du nicht weißt, was du als Nächstes tun sollst. Das sind die beiden Male, in denen du aufhörst. Oft suchen wir nur nach dem richtigen Winkel. Schau dir an, wie ich kleine abgerundete dunkle Flecken mache, damit ich dem Berg eine Form gebe. Es ist nicht flach. Ich gebe ihm eine Krümmung. Es ist immer am besten, diese Bilder auf kleinen Zetteln zu malen. Versuche nicht, ein großes Bild zu malen. Du wirst frustriert sein. werden wir den letzten Schliff machen Also lass uns zum nächsten Video kommen. 4. DETAILS ZUM ABSCHLUSS Mountain Sky: Okay, hier kommt das Band. Stellen Sie sicher, dass Sie das Band auf der linken Seite nach links ziehen und es nach unten ziehen. Zieh es nicht direkt rüber. Siehst du, wir haben da ein paar Blutungen. Mach dir darüber keine Sorgen. Dieses Papier ist leicht zu reparieren. Ich hole mir eine Rasierklinge und kratze sie einfach Du wirst es nicht einmal merken. Also zieh das Band hoch. Das Papier ist jetzt völlig trocken, es hat also seine gesamte Feuchtigkeit verloren und man kann sehen, dass die dunklen Bereiche ziemlich deutlich herausgearbeitet sind. Also hier ist mein kleines Allzweckmesser. , kratzen, kratzen. Es ist erledigt Das Papier ist ziemlich dick. Es wiegt 140 Pfund, und Sie können es abkratzen , auch wenn es leicht abzunehmen ist, obwohl es fleckigere Farben hat , ist genug Papier da, um alle Anschnittspuren abzukratzen Okay, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist. Das ist ein bisschen knifflig. Hab keine Angst, das zu versuchen. Du nimmst deinen Pinsel einfach mit feuchtem Wasser und befeuchtest ihn. Nehmen Sie sich Zeit, lassen Sie es sanft in das Papier einziehen. Durch diese kleine Berührung rückt Ihr Bild ein wenig mehr in den Tiefenbereich. Es wird nicht so flach aussehen. Also los geht's. Wir haben ein bisschen Violett auf dem Pinsel. Ich wechsle zu einem kleinen Pinsel und lasse ihn einfach fallen. Dann schaue ich es mir an. Sie können sehen, wo das Papier trocken ist. Ich will die Feuchtigkeit rausfedern. Wenn du das nicht tust, bekommst du einen Blutfleck. Also federn sie das Wasser nur sanft an den Rändern heraus Wasser nur sanft an den Rändern Es ist sehr subtil. Sie müssen nicht viel tun, aber diese kleinen Ergänzungen bringen Ihr Bild wirklich auf den neuesten Stand Lässt es professioneller aussehen. Und interessanter. Also hier sind wir. Wir verwenden das Palo Blue und wir verwenden das Alizarin Jetzt ist das Papier nass. Du, ich habe noch ein kleines Stück Papier, auf dem ich nachschaue. Jetzt, da geht es gut rein. Nun, das ist auf trockenem Papier. Sie können es mit trockenem Papier machen, solange Sie die Kanten mit einem feuchten Pinsel herausfedern. Und Sie werden relativ den gleichen Effekt erzielen. Es gibt also zwei Möglichkeiten , dies zu tun. Nass verwenden. Nässe beherrschen ist das, worum es beim Aquarell geht. Ich nehme an, deshalb nennen sie es Aquarell. Und jetzt füge ich etwas mehr hinzu, weil ich beobachte, wie sich die Farbe verteilt oder verteilt Und denk dran, wir sagten eins, zwei, drei, wir müssen die kleine Wolke am Boden herunternehmen, aber ganz vorsichtig und mit nur einem flüsternden Hauch von Zarin Reiben Sie es einfach vorsichtig ein. Das Papier ist knochentrocken. Wir haben dort kein Wasser hinzugefügt. Also hat die große Wolke Wasser bekommen. Die Wolke auf der rechten Seite war trocken und die Ränder waren mit einem feuchten Pinsel gefiedert Und jetzt können Sie sehen, dass wir hier etwas tun werden Wir werden es nehmen und überprüfen. Wir gehen zum oberen Bildrand , wo das Papier trocken ist, und wir werden es waschen. Siehst du, ich versuche, dort, wo sich das Wasser und die Farbe sammeln, eine kleine Perle dort, wo sich das Wasser und die Farbe sammeln Dann komme ich von unten dran, nicht direkt dran, sondern von dem trockenen Papier darunter Und dann verteilen wir es einfach. Und wir bekommen einen schönen kleinen dunklen Bereich am oberen Rand des Himmels , der uns Abstufungen gibt Kontrast, dunkel bis hell. Tippe es einfach ein. Das sieht nicht nach viel aus, aber es fügt dem Bild wirklich etwas hinzu. Nun, da ist das, was wir einen kleinen kühnen Strich nennen. Ich habe gerade das Manganblau genommen und einen kleinen Strich über die Wolke gemacht einen kleinen Strich über und jetzt werde ich es herausnehmen. Ein bisschen Farbe auftragen, ein bisschen nachdenken, die Farbe bewegen. Das ist der letzte Schliff, wenn Sie ein Nassgemälde machen. Wir arbeiten an trockenem Papier und sind fertig. Ich habe das wirklich genossen, und ich denke, du wirst es auch genießen. Ich habe es ein paar Mal versucht. Ich meine, ich spiele herum. Und wenn ich mich dann sicher fühle, versuche ich es. 5. OUTRO Berghimmel: Ich suche immer in der Natur nach Inspiration. Und dann schaue ich sie mir an und interpretiere sie. Manchmal brauche ich viel Zeit. Manchmal mache ich es schwarz auf weiß. Manchmal dauert es nur ein paar Minuten. Aber diese Nasstechnik ist wirklich eine, bei der Sie lernen werden , mit der Farbe umzugehen. Aquarell liebt Wasser und gutes Papier. Selbst in einer kleinen Meereslandschaft wie dieser habe ich mit meinem winzigen Pinsel all die wirklich nassen Sachen gemacht, und jetzt füge ich nur noch ein bisschen Nässe hinzu Also lege ich die nasse Farbe in das trockene Papier. Das ist eine andere Technik. Sobald Sie das nasse Papier gemeistert haben, wissen Sie, wann das Papier trocken ist und wie Sie mehr Farbe hinzufügen können Eines der Wunder des Aquarells ist, dass es, wenn es einmal getrocknet ist, einen ganz anderen Aspekt hat als das Jetzt ist das Wasser im Pinsel. Wie Sie sehen können, ist es fast so, als würde ich mit einem Filzstift arbeiten, während ich über einen Kurs nachdenke , weil das Papier jetzt trocken ist . Ich möchte, dass du in diesem Kurs das nasse Papier wirklich beherrschst. Beherrsche die Nasstechnik. Fangen Sie einfach an, mit Ihrem Papier zu spielen, es zu benetzen und einige dieser kleinen Farbmuster zu machen oder holen Sie sich eine Tintenskizze und werfen Sie etwas Farbe darauf, es nass und streichen Sie die Farben Nun, ich gehe jetzt zurück in mein Studio , ich werde etwas arbeiten und ich werde abwarten und zuschauen, und ich werde abwarten und zuschauen wann du deine Arbeit veröffentlichst Ich kann dir helfen und du kannst mir helfen. Und du hilfst auch den anderen Schülern. Sei mutig und poste deine Arbeit. Danke, dass du in der Klasse bist, und wir sehen uns bald.