Berg-Sonnenaufgang. Landschafts- und Seemalerei mit Carrie McKenzie – Von Anfänger bis Fortgeschrittene.

1. MOUNTAIN SUNRISE EINFÜHRUNG: Hallo und herzlich willkommen zu meinem Online-Aquarellkurs Mein Name ist Cary McKenzie. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Kunstlehrer und lebe in der wunderschönen Das ist ein großartiger Kurs. Es ist vollgepackt mit Aquarelltechniken, Tipps und Tricks, und ich weiß, dass Sie es wirklich inspirierend finden werden Es ist für alle Niveaus geeignet. Ob Sie ein Anfänger sind und Sie bei jedem Schritt begleiten werden , oder wenn Sie ein erfahrener Künstler sind etwas anderem sucht. Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich über die Zeichnung Gedanken machen zu müssen da dies ein Malkurs ist. In all meinen Kursen können Sie in Echtzeit mitverfolgen, wie ich die Techniken weitergebe , die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe jetzt auf Skillshare viele Kurse in einer Reihe von schönen Fächern, in denen ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre Arbeit locker, frisch und spontan gestalten können, ohne zu viel Aufhebens Und du wirst das Selbstvertrauen und das Wissen gewinnen, alles, was du gelernt hast, in dein eigenes Kunstwerk einfließen zu lassen Beste: Am Ende dieses Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Gemälde haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Gemälde haben auf das du sehr stolz sein kannst. Ich habe im Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen entdeckt . Genau wie in meinen Präsenzkursen werde ich diese weitergeben, damit auch Sie die gleichen Vorteile und Freude am Malen haben können, gleichen Vorteile und Freude am Malen haben können die mir geholfen haben. Ich glaube fest an Learning by Doing. Anstatt also viel schriftliche Theorie zu lesen, malst du direkt neben mir in meinem Studio, während ich jeden Prozess Schritt für Schritt vorführe und dein Lernen zu einem glücklichen Lächeln und einer praktischen Erfahrung mache Lernen zu einem glücklichen Lächeln und einer praktischen Erfahrung Oder wenn Sie es vorziehen, können Sie sich das Video bis zum Ende ansehen und anschließend das Bild ausprobieren. Natürlich können Sie es jederzeit pausieren und zurückspulen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich freue mich, meine Erfahrungen, Tipps und Techniken, die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe, mit Ihnen teilen zu können Tipps und Techniken, die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe . Wichtig ist, dass das wertvollste Kapital Ihre eigene Zeit, Geduld und Begeisterung sind. gibt es so etwas wie richtig, Kunst gibt es so etwas wie richtig, falsch oder Versagen nicht. Es geht darum, zu lernen und zu wachsen, lernen, was gut funktioniert hat, zu üben, was man verbessern muss, und mit jedem Schritt voranzukommen. Bitte mach dir keine Sorgen, wenn dein Bild nicht genau so aussieht wie meins. Larry machte sich nie Sorgen , ob er wie ein Gote oder wie Picasso aussah wie ein Gote oder wie Picasso Wir alle haben unseren eigenen einzigartigen Stil genau wie unser Fingerabdruck Und mit diesem Verständnis ist es an der Zeit, mit dem Malen weiterzumachen. 2. Materialien, Komposition und Zeichnen. Himmels- und Seereflexionen malen.  Nass-in-Nass-Technik.: Hallo und herzlich willkommen zu meinem Online-Aquarellkurs Heute werden wir diesen wunderschönen Sonnenaufgang in den Bergen malen diesen wunderschönen Sonnenaufgang in den Bergen Ich werde viele meiner Lieblingstechniken mit Ihnen teilen, wie zum Beispiel, wie man einen schönen, weichen Himmel malt, bei dem ein Sonnenaufgang gerade auf die Gipfel dieser Berge trifft. Und die Reflexionen im See zusammen mit einer schönen Textur im Vordergrund. Ich weiß, dass du es lieben wirst , dieses Bild zu malen, und ich bin mir sicher, dass es dir auch ein großes Lächeln ins Gesicht zaubern wird . Und Sie können sich entweder das ganze Video ansehen und sich danach an dem Bild versuchen, oder Sie können direkt neben mir in Ohnmacht fallen , während ich Sie durch das Bild führe Nun zu meinen Materialien, das sind die, die ich verwende Aber wenn Sie verschiedene Farben haben, dann scheuen Sie sich nicht, die zu verwenden, die Sie bereits haben. Die meisten meiner Farben sind entweder transparent oder halbtransparent, wodurch das Weiß des Papiers durchscheinen kann. Und das ist es, was dem Aquarell seine wunderbare Ausstrahlung verleiht. neige dazu, deckende Farben aufzubewahren, wenn ich das darunter liegende Papier oder die darunter liegende Farbschicht abdecken möchte das darunter liegende Papier oder die darunter liegende Farbschicht abdecken Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss erhalten lockeres Bild mit freiem Fluss Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Zunächst malen wir einen schönen, weichen Himmel, und um sicherzustellen, dass er weich ist, verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik , bei der einfach feuchte Farbe auf nasses Papier aufgetragen wird. Und das gibt uns schöne weiche, diffuse Kanten. Um den Himmel vorher zu benetzen, solltest du den größten Pinsel verwenden , den du hast, einen schönen weichen und natürlich etwas sauberes Wasser Wie Sie sehen können, habe ich meine Farben in meiner Palette bereits gemischt , bevor ich den Himmel benetzt habe. Wenn ich mit dem Mischen beginne, nachdem ich ihn nass gemacht habe beginnt der Himmel zu trocknen, und wenn ich dann die Farbe auftrage, ist sie nicht nass genug und wir bekommen unerwünschte harte Kanten Mischen Sie also zuerst Ihre Farben. Ich habe mein Ultramarin, mein hübsches gelbes Licht, etwas Chinacadon-Gold, Purpurorange Ich hoffe, Sie haben bemerkt, dass ich nicht nur den Himmel benetzt habe, sondern auch das Bad in den Bergen in der Mitte nass Bergen in der Mitte weil ich möchte, dass das Gelb, das ich jetzt auftrage, über die Gipfel der Berge fällt, wo die Sonne sie über die Gipfel der Berge fällt, wo die Sonne gemacht habe, weil ich möchte, dass das Gelb, das ich jetzt auftrage, über die Gipfel der Berge fällt, wo die Sonne sie einfängt. Abgesehen davon möchte ich, dass diese zentrale Himmelskurve unbemalt oder sehr, sehr hell bleibt, weil ich möchte, dass dort das Licht am hellsten ist , damit es den Blick des Betrachters auf sich zieht. Ich habe das hellgelbe Licht gerade über die Berge genommen, wo das Sonnenlicht sie einfängt Ich wechsle zum QuincaronGLD, um ein bisschen mehr goldenes Leuchten zu bekommen und berühre das nur hier und Ich möchte nicht, dass es das Hellgelb überwältigt. Und ich hoffe, Sie können an meinem Bild erkennen, wie nass mein Himmel immer noch ist, weil ich keine harten Kanten bekomme Diese beiden Farben vermischen sich nur sanft und diffundieren ineinander Und um es dann ein bisschen aufzuwärmen, trage ich ein bisschen transparentes Ich denke, es ist vielleicht etwas schwierig, anhand des Videos zu erkennen , wie wässrig meine Farben tatsächlich sind Es geht um die Konsistenz von Tee oder Milch. Wir werden später viel dunkle Farbe in den Bergen haben , und auch im Vordergrund und in den Büschen und Bäumen. Wir brauchen also, dass der Himmel hell und luftig bleibt , so wie der Himmel normalerweise sowieso ist, um für einen gewissen Kontrast im Bild zu sorgen Und natürlich neigt Aquarell dazu, etwa 20% leichter zu trocknen als wenn man es aufträgt Die Farben, die ich jetzt auftrage, werden also viel heller erscheinen einem späteren Zeitpunkt viel heller erscheinen, wenn sie vollständig getrocknet sind Ich füge jetzt das Ultramarin hinzu und arbeite schnell, weil ich nicht möchte, dass der Himmel austrocknet Sobald dein Himmel getrocknet ist, musst du wirklich aufhören zu arbeiten, vollständig trocknen lassen und ihn dann wieder nass machen und von vorne beginnen Sie können später mehr Farbe hinzufügen. Aber wenn du es beim Trocknen immer wieder überarbeitest, bekommst du viele harte Linien und einen überarbeiteten, matschig Wichtige Dinge, die ich darüber beachten sollte, was ich mache, wenn ich das Blau auftrage Ich fülle nicht jeden Zentimeter des Papiers aus. Ich lasse kleine Lücken, wo die weißen Wolken sein könnten. Und ich trage das Blau auch in die Lücken auf, wo die gelbe Farbe nicht ist. Denn wenn wir Blau und Gelb mischen, bekommen wir natürlich Grün. Und noch einmal, um der blauen Farbe ein bisschen Abwechslung zu verleihen. Ich berühre ein bisschen lila, nicht zu viel. Auch hier möchte ich das Bild nicht übertreiben, aber ein paar kleine Details hier und da sind alles, was Sie brauchen Wenn Sie sich mit dem Malen von Himmeln nicht besonders gut auskennen und wegen all dieser Farben etwas nervös sind, dann entscheiden Sie all dieser Farben etwas nervös sind, sich einfach für das Sie müssen nicht all diese verschiedenen Farben hinzufügen. Ich zeige dir nur die Möglichkeiten, was du tun kannst. Um den zentralen Lichtbereich hervorzuheben, in dem die Sonne scheint, den Himmelsbereich auf der rechten Seite zu verdunkeln Wie Sie sehen, liegt einer der Gründe, warum ich mein Papier nicht abnehme, darin, dass ich es gerne aufheben und bewegen und gut schütteln kann. Dadurch werden die Farben, die ich gerade aufgetragen habe etwas weiter verteilt und lassen sich leichter mischen Wenn Sie das Gefühl haben, etwas zu viel Farbe aufgetragen zu haben, können Sie einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel etwas davon abheben und es sogar mit einem Papiertuch abtupfen. Ich habe das Gefühl, dass ich nicht wirklich genug Kontrast am Himmel habe, also werde ich einigen dieser Bereiche etwas mehr Farbe hinzufügen , indem ich dieselben Farben verwende, die ich bereits verwendet habe Ich nehme ein bisschen lila rein. Ich nehme ein bisschen mehr Ultramarin, ein bisschen Aber beurteilen Sie, wie Ihr eigener Himmel aussieht , und fügen Sie mehr Farbe hinzu, wenn Wenn nicht, dann lass es in Ruhe. Und jedes Mal, wenn ich das Papier mit meinem Pinsel mit Farbe berühre, mache ich mir ein mentales Urteil darüber, ob es noch nass genug ist, um das zu tun? Vermischen sich die Farben immer noch sanft und verteilen sie sich sanft? Ich glaube, mein Himmel sieht ein bisschen einseitig aus, also füge ich auf der linken Seite etwas mehr Farbe hinzu, indem ich einfach ein bisschen von meinem durchsichtigen Orange berühre, von meinem durchsichtigen Orange berühre um die schwere Farbe, die ich auf der rechten Seite habe, auszugleichen Und ich denke, vielleicht werde ich das auch mit ein bisschen meiner violetten Farbe ausgleichen . Aber wie Sie sehen können, halte ich das Gefälle zwischen den Bergen in der Mitte immer noch zwischen den Bergen in sehr hell und hell. Wenn ich den Himmel jetzt für sechs oder 7 Minuten male, was reichlich Zeit ist, laufe ich Gefahr, dass ich daran herumfummele und überarbeite Es ist also an der Zeit, meine Aufmerksamkeit dem See zuzuwenden, und dazu gehört auch zu verstehen, wie man Reflexionen auf Wasser malt Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , Reflexionen im Wasser zu malen, da es sich dabei um einen schnell rauschenden Bach, einen ruhigen See, einen tobenden Sturm oder einfach nur um eine flache Pfütze handeln kann ruhigen See, einen tobenden Sturm oder einfach nur um eine flache Neben den Objekten, die es umgeben, reflektiert Wasser auch die Himmelsfarbe darüber, Wolken oder Sonnenuntergänge und alle Objekte darunter, Mineralien, Schlamm, Kieselsteine und mikroskopisches Leben auf mikroskopisches Im Gegensatz zu einem Schatten erscheint eine Reflexion immer direkt unter dem, was sich darüber befindet Reflexionen befinden sich nicht wirklich im Wasser, sondern auf seiner Oberfläche. Die Reflexion wackelt also der Bewegung des Wassers folgt In der Regel putzt man zunächst mit waagerechten mit der Wasseroberfläche Strichen mit der Wasseroberfläche, bis ein glatter Untergrund entsteht Und dann verwenden Sie Farben, die weicher und etwas verdünnter, matter sind als das, was sich auf dem reflektierten Objekt befindet, und malen Sie vertikale und horizontale Pinselstriche, malen Sie vertikale und horizontale Pinselstriche um die Formen im Wasser widerzuspiegeln Lassen Sie für noch mehr Realismus kleine Lücken frei oder verwenden Sie einen trockenen Pinsel, um schimmernde Effekte oder subtile Glanzlichter zu erzielen , und legen Sie dann vorsichtig horizontale Striche mit helleren oder dunkleren Farbtönen auf, wo Sie Wellen oder Bewegungen und Licht auf der Wasseroberfläche darstellen müssen Bewegungen und Licht Ich werde die Reflexionen im Wasser in verschiedenen Stufen malen , weil ich die Farben behalten möchte, insbesondere für den Himmel, die schön An diesem Punkt werde ich also nur die Himmelsfarbe darüber und das, was darunter lauern könnte, reflektieren die Himmelsfarbe darüber und das, was darunter lauern könnte Zunächst habe ich das gesamte Seegebiet mit sauberem Wasser und einer sauberen Bürste vorbenetzt Seegebiet mit sauberem Wasser und einer sauberen Bürste Dann, solange das Papier noch sehr nass ist, verwende ich meine hellste Farbe genau wie ich es mit dem Himmel gemacht habe, dem schönen gelben Licht, und füge dann ein paar kleine Akzente Quinacadon-Gold hinzu Quinacadon-Gold Jetzt ist Wasser immer waagerecht, also solltest du sicherstellen, dass deine Striche So wie wir die zentrale Senke im Himmelsbereich unbemalt gelassen haben , möchte ich dasselbe mit dem See machen, also möchte ich, dass der zentrale Bereich, in dem das Licht am Himmel reflektiert wird , auch das Wasser beleuchtet Ich füge jetzt ganz links etwas Ultramarin hinzu. Auch hier sind meine Farben immer noch ziemlich wässrig. Wir malen doch Wasser, damit du keine dicken, pastösen, kalkhaltigen Farben im See haben willst pastösen, kalkhaltigen Farben im Ich versuche, einen Teil der Farbe des Himmels widerzuspiegeln, nicht unbedingt, denn wie ich bereits sagte, könnte es unter dem Wasser auch andere Farben Aber zu einem großen Teil machen wir ein umgekehrtes Bild der Farben am Himmel. Ich füge jetzt kleine violette Akzente hinzu. Obwohl auf dieser Seite des Himmels nicht viel Violett zu sehen ist, wird es auch einige Reflexionen von den Bergen geben, die wir später hinzufügen werden. Obwohl die Farbe der Berge im Moment noch nicht sichtbar ist, bin ich mir dessen bewusst, und das habe ich geplant. Ich gehe zurück auf die rechte Seite des Sees und füge mein Blau und Violett direkt unter diesem kleinen Ufer hinzu, weil es auch hier auf dieser Seite der Komposition Reflexionen von den Bergen geben wird . Und in den mittleren Teil des Gemäldes habe ich etwas Quinracdon-Gold aufgetragen, das zeigt, was in diesem zentralen Bereich des Himmels über mir vor sich geht in diesem zentralen Bereich des Himmels Lass alles trocknen und ich werde noch etwas an den Reflexionen arbeiten 3. Die Berge malen. Nass-in-Trocken-Technik. Salztechnik. Verwenden Sie Farben und Ton, um Textur in: Und um die Berge zu malen, verwende ich mein Ultramarinblau, etwas Lila und etwas Indigoblau Diesmal male ich nasse Farbe auf trockenem Papier, also nass auf trocken also nass auf trocken malen, haben Sie mehr Kontrolle darüber wohin die Farbe geht und Sie erhalten auch härtere, schärfere Kanten Ich verwende immer noch einen ziemlich großen Pinsel weil diese Berge in der Ferne sind, also möchte ich nicht zu viele Details darin haben Wie Sie sehen können, geht bei mir etwas Violett ins Blaue über. Jetzt bin ich dann von der Nass-auf-Trocken-Technik zur Nass-in-Nass-Technik übergegangen weil das feuchte Violett auf das nasse Blau übergeht, und ich bekomme immer noch ein paar schöne weiche Mischungen zwischen diesen beiden Farben. Aber wir wollen trotzdem ein gewisses Interesse an diesen fernen Formen wecken, also können Sie einfach etwas sauberes Wasser verwenden, um alle Bereiche aufzuhellen , oder Ihrem Papiertuch hier und da etwas Farbe abheben Sie können an einigen Stellen etwas dickere Farbe hinzufügen , sodass das Ganze besser zur Geltung kommt und wie Grate in den Bergen aussieht Aber vor allem wollen wir, dass der zentrale Bereich der Berge immer noch viel blasser bleibt als auf der linken Seite, weil das Licht sie dort einfängt, wenn die Sonne darüber aufgeht auf meine Indigofarbe umgestellt, und ich berühre sie jetzt am Fuße des Jetzt verteilt es sich ganz gut nach oben. Wir haben ein schönes gefiedertes Aussehen, es könnte also entweder Schatten sein, es könnten Büsche sein, aber es gibt den härteren, schärferen Linien, die wir anderswo haben , eine nette Abwechslung härteren, schärferen Linien, die wir anderswo haben , Wenn die Farbe anfängt zu trocknen, kann ich etwas mehr von der dunkleren Farbe weiter oben auf den Berg auftragen, eine Art Grateffekt zu erzeugen Ich gehe jetzt rüber , um den Berg auf der rechten Seite auf sehr ähnliche Weise zu malen . Sie möchten nicht, dass sie identisch sind, also möchten Sie nicht, dass sie vollständig symmetrisch sind. Das würde langweilig aussehen. Wir wollen also etwas Abwechslung und Ähnlichkeiten. Eine schöne Balance. dieser Berg auf der rechten Seite fängt dieser Berg auf der rechten Seite mehr Sonnenlicht ein, also werde ich ihn nicht ganz so dunkel oder so stark malen wie den, den ich gerade gemalt habe. Ich verwende auch einen sauberen, feuchten Pinsel um die Farbe zu mildern und den Ton aufzuhellen, Ton aufzuhellen der Berg dem Sonnenaufgang nähert Ich werde ein bisschen Lila hinzufügen, um das blaue Aussehen zu variieren Und dann verwende ich wieder meine dunkle Indigofarbe, um der äußersten rechten Seite des Berges etwas dunklen Farbton zu verleihen der äußersten rechten Seite des Berges etwas dunklen Farbton zu und nur hier und da wieder ein paar Grate Jetzt kann ich zu den zentralen Bergen weiterziehen. Und ich fange mit einem sehr blassen Purpur male ein paar Streifen hinein, wie Sie sehen können. Ich male wieder nass auf trocken, aber ich mache einige dieser Farben mit meinem Pinsel etwas weicher Außerdem wird die Linie vom Gipfel des Berges unterbrochen, sodass es keine einzige durchgehende lange Linie ist Es hat ein paar kleine Einkerbungen. Und natürlich bin ich mir immer noch sehr bewusst , dass dieser besondere Berg auch hier viel näher am Sonnenlicht ist , und deshalb will er ganz rechts nicht dunkel Andererseits ist die linke Seite vom Sonnenlicht entfernt und sie befindet sich auch hinter dem Berg, den wir zuvor gemalt haben, der sich davor befindet , sodass der Schatten von diesem Berg zu sehen sein wird der Schatten von diesem Berg zu sehen sein linke Seite dieses Berges wird wieder ziemlich dunkel sein. Ich habe meinem Indigo auch ein bisschen Braun hinzugefügt, wodurch es noch dunkler wird und die Farbe nur ein wenig variiert Und ich verwende diese dunkle Farbe auch, um die Vertiefungen zu definieren, die Grate auf dem Gipfel dieses Berges Und dann müssen wir nur den kleinsten Berg malen, den, der am weitesten entfernt ist Auch hier verwenden wir dieselbe Technik halten es diesmal auf der rechten Seite dunkel, weil das die Seite ist, die am weitesten vom Sonnenlicht entfernt ist entfernt Ich benutze mein Ultramarin, verwende ein bisschen Lila. Aber hier auf diesem Berg gibt es einen großen Unterschied , weil er der Stelle am nächsten ist, an der die Sonne hinter ihm aufgeht Es wird also sehr wenig Farbe auf der linken Seite sein. Ich möchte, dass es wirklich so aussieht, als ob dieser Berg viel Licht von der aufgehenden Sonne einfängt. Okay, um zwischen der Farbe des Berges und der Sonne im Hintergrund zu unterscheiden , übertrage ich es einfach mit ein bisschen Orange. Glasur ist einfach eine sehr wässrige Farbe, sehr hell, die man einfach mit einem weichen Pinsel überglasiert, ohne die Farbe darunter zu stören Sie verwenden eine Glasur, um die Farbe zu ändern. Wenn Sie also etwas Blau über etwas Gelb glasieren, erhalten Sie ein Grün oder Sie können eine Glasur verwenden, um die Farbe zu intensivieren Wenn Sie also dieselbe Farbe darüber auftragen, erhalten Sie ein stärkeres Aussehen Ich lasiere auch ein bisschen Orange über dem anderen Berg in der Mitte des Gemäldes, weil auch dieser nur das Sonnenlicht einfängt und es aufwärmt. Zum Schluss, gerade als die Farbe anfängt zu trocknen, werde ich etwas Haushaltssalz darüberstreuen . Die Salztechnik ist ein großartiger Effekt, um Textur zu erzeugen. Es saugt die Farbe irgendwie auf und gibt dir diese wirklich interessanten Muster Ja. Streichen Sie das Land, wir werden die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden. Und das ist einfach Nassfarbe auf trockenem Papier. Es ermöglicht mehr Kontrolle, kräftigere Farben und gestochen scharfe Seiten dort, wo die Farbe endet Denken Sie jedoch daran, dass die Farbe nur dort ankommt , wo Sie Ihren Pinsel platzieren Die Farben, mit denen ich das Land streichen werde sind meine Hände mittelgelb. Wieder mittelgelb, wir machen etwas transparentes Orange vielleicht berühren wir hier und da ein bisschen davon, verbrannte Siena und ein bisschen Dauerrose wo ich das Land wärmen möchte , wo die Sonne es einfängt Und ich werde das Violett verwenden, das wir am Himmel verwendet haben , um einige Schattenbereiche zu erzeugen Wie Sie sehen können, lege ich diese verschiedenen Farben über das Land lasse sie sich hier und da vermischen und vermischen, aber nicht zu viel, weil ich nicht den gefürchteten Schlamm erzeugen möchte Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen über die Reihen von Bäumen und Büschen gehen, die wir eingezeichnet haben ob Sie über die Reihen von Bäumen und Büschen gehen, die wir eingezeichnet haben, denn sie werden viel dunkler sein als das Land, und wir wollen, dass ein Teil dieses Landes auch durch die Lücken in den Bäumen sichtbar Scheuen Sie sich also nicht, sie direkt zu übermalen. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, den Ton so zu variieren, dass wir einige helle Bereiche und einige dunkle Bereiche haben , und die Farben zu variieren. Du willst keine einheitliche Farbe. Das Land, die Erde, besteht aus vielen verschiedenen Farben. Also wollen wir versuchen, das nachzuahmen. Wenn Sie feststellen, dass Sie nicht genügend Farbvariationen erzielen, verwenden Sie einfach einen sauberen, feuchten Pinsel und heben Sie einfach hier und da etwas Farbe ab und wischen Sie sie auch auf Ihrem Papiertuch ab Und tatsächlich könnten Sie sogar das Papiertuch selbst verwenden , um etwas Farbe abzuheben, wenn es zu schwer wird darüber nachdenke, woher das Licht in der Komposition kommt, werde ich dunklere Farbe ganz rechts und ganz links auf dem Papier verwenden , und ich werde meine helleren Farben verwenden, mein Gelb und Orange und mein Rosa in mittleren Bereich , in dem das Sonnenlicht durchscheint. Ich lasse Sie sich jetzt das Video ansehen , während ich das ganze Land male, und ich werde hier und da ein paar kleine Eingabeaufforderungen für alles hinzufügen , worauf Sie achten müssen Oh. 4. Die Bäume, Büsche und Ufer des Sees malen. Mischen einer dunklen Farbe: Wir werden jetzt die Reihen von Bäumen und Sträuchern streichen. Da sie in der Ferne sind, müssen wir uns nicht darum kümmern, viele Blätter, Stämme und Zweige zu streichen viele Blätter, Stämme und Zweige Wir werden einfach eine abstrakte zufällige Form verwenden. Sie haben eine dunkle Farbe , weil sie vor dem Sonnenaufgang auf dem Blet in der Ferne fast eine Silhouette bilden möchte Schwarz nicht direkt aus der Röhre verwenden Schwarz nicht direkt aus der Röhre weil dadurch eine ziemlich flache, uninteressante Farbe entsteht eine ziemlich flache Also habe ich eine dunkle Farbe mit Ultramarin und gebrannter Umbra gemischt und ein bisschen Marsschwarz hinzugefügt, um das Ganze noch dunkler zu machen Einer der Gründe, warum ich Marsschwarz verwende, wie es von anderen Schwarztönen erwartet wird, ist, dass anderen Schwarztönen erwartet wird, ist Marsschwarz eine körnige Farbe ist, was bedeutet, dass es von Natur aus gesprenkelten Effekt mit Grübchen hat, der eher an Laub Marsschwarz eine körnige Farbe ist, was bedeutet, dass es von Natur aus einen gesprenkelten Effekt mit Grübchen hat, der eher an Laub erinnert. Das ist sehr nützlich, wenn man eine Landschaft malt. Sie können hier sehen , dass ich in der ersten Reihe dunkler Bäume und Büsche auf der linken Seite gemalt der ersten Reihe dunkler Bäume und Büsche auf der linken Seite habe und mit der Spitze meines Pinsels, der kleinen Spitze, einige zufällige Formen entlang der Oberseite nach oben gedrückt habe. Wenn Sie sich eine Reihe von Büschen und Bäumen in der Natur ansehen, werden Sie feststellen, dass einige von ihnen kleiner sind als andere, andere größer, und wir möchten versuchen, das in unserem Gemälde nachzubilden Das ist also wirklich einer der Fälle, denen ein ziemlich unsicheres Blatt tatsächlich eine gute Rolle spielen kann Wenn ich mich zur Mitte des Gemäldes bewege, werden diese kleinen Bäume und Büsche hier etwas heller sein als die ganz links, weil nicht so viele Berge sie überschatten, und deshalb werden sie ein bisschen heller sein Also tupfe ich nur ein bisschen Farbe mit meinem Papiertuch ab Farbe mit meinem Papiertuch Und dann, während ich die dunkle Farbe auf meinem Pinsel habe, werde ich einfach ein paar dunkle Flecken im Land hinter der Baumreihe hinzufügen, nur um der Landschaft etwas mehr Tiefe und Interesse zu Aber weil ich nicht möchte, dass bei harten Kanten zu viele Details angezeigt werden, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Linien in diesen dunkleren Linien mit der darunter liegenden Farbe aufzuweichen die Linien in diesen dunkleren Linien der darunter liegenden Farbe Es scheint nicht genug Abstand zwischen diesem fernen Berg und der Landschaft zu geben zwischen diesem fernen Berg und der Landschaft Also werde ich ein paar Bäume direkt am Fuße des Berges hinzufügen . Aber ich möchte nicht , dass sie so klar und deutlich sind wie die Baumreihe , die ich gerade gepflanzt habe Also benetze ich den Berg vorher , indem vom unteren Rand aus anfange und etwa drei Viertel seiner Höhe aufsteige etwa drei Viertel seiner Höhe aufsteige Und wenn ich dann meine dunkle Farbe fallen lasse, verteilt sie sich sanft bis in die feuchte Wäsche, ein bisschen wie beim Bemalen des Himmels, wir bekommen viel weichere Kanten und ein viel diffuseres ein bisschen wie beim Bemalen des Himmels, wir bekommen viel weichere Kanten und ein viel und Und weil ich den Bereich zuerst vornass gemacht habe, wird das auch die Farbe verdünnen, sodass sie nicht so stark ist wie die Baumreihe, die wir gerade gestrichen haben, die Baumreihe, die wir gerade gestrichen haben, was genau so sein sollte, weil die Farben und verblassen, je weiter sie in die Ferne rücken. Und tatsächlich können Sie sehen, dass ich, als ich mich in den zentralen Bereich des Gemäldes bewegt habe , dazu übergegangen bin, etwas Braun zu verwenden Also etwas ist hier verbrannt und ein bisschen verbranntes Umbra, wodurch es viel heller ist als die dunkelblaue, schwarzbraune Farbe, die ich zuvor verwendet habe. Und dann, während die braune Farbe noch feucht ist, gebe ich unten einfach ein wenig purpurbraune Farbe hinein, um sie darin zu verteilen Und dann, ähnlich den dunklen linearen Markierungen, die ich der Landschaft zuvor hinzugefügt habe der Landschaft zuvor hinzugefügt Ich werde diesem Berg auch einige dunkle Spalten hinzufügen , nur um ihm mehr Schatten und Interesse zu verleihen weil er weiter von der Sonne entfernt ist, sodass Sie mehr Schatten und mehr Dunkelheit sehen werden Aber welche Linien ich auch immer schreibe, ich werde das Gleiche tun wie zuvor , nämlich diese Linien mit der Grundfarbe zu vermischen , damit sie nicht zu scharf und hart wirken Wir können jetzt zur rechten Seite gehen und so ziemlich das gleiche Verfahren anwenden , um die Reihen von Bäumen und Sträuchern auf dieser Seite des Gemäldes hinzuzufügen , sie mit einer ziemlich blassen Farbe zu markieren, und dann werde ich meine dunklere Farbe entlang der Unterseite auftragen und diese Farbe nach oben verteilen lassen. Nun, diese Baumreihe, die ich gerade male, ist etwas weiter entfernt als die erste Baumreihe, die wir gemalt haben. Also male ich sie dieses Mal etwas kleiner. Und weil sie klein sind, verwende ich ein Prägewerkzeug, anstatt mit der Spitze meines Pinsels etwas von der Farbe entlang der Oberseite aufzustreichen ich ein Prägewerkzeug Das hat nur eine winzige Stahlspitze, so viel kleiner als die Pinselspitze Aber du könntest genauso gut einen Bleistift oder sogar eine abgewickelte Büroklammer verwenden . Äh hmm Und sie bewegen sich jetzt ein bisschen weiter vorwärts. Ich habe noch eine kleine Baumreihe, aber ich werde das Land auf der rechten Seite auch einfach abdunkeln , damit es an den Rändern eher ein Vignetteneffekt entsteht Und das hilft auch dabei, den Blick des Betrachters auf die Mitte des Gemäldes zu richten , wo das Licht Ich bin gerade dabei, den Rand des Sees dort hinten aufzuräumen dabei, den Rand des Sees dort hinten aufzuräumen Es war ein bisschen unaufgeräumt und schief, aber dafür habe ich nur etwas Periana verwendet, weil es wieder diesen schönen Sonnenaufgang einfängt Das Land rund um den See dreht sich um und fällt leicht ins Wasser ab, sodass es auch hier dunkel im Schatten sein wird Ich benutze meine dunkle Farbe am Rand des Sees herumlaufe Auch hier nicht in einer absolut schnurgeraden Linie, also ein bisschen Abwechslung und ein paar kleine Gräser an dieser Stelle Ich werde auch die rechte Seite bis zur Vignette abdunkeln, so wie ich es zuvor auf der linken Seite gemacht habe Und ich werde ein paar kleine dunkle Schatten in dieser Gegend hinzufügen , um ein bisschen mehr Interesse zu Es sieht alles ein bisschen gleich aus. Und wenn ich das alles getan habe, werde ich das gleiche Verfahren auf der rechten Seite wiederholen Es ist nur ein kleines Stück Land da drüben, aber es braucht noch ein paar Büsche, Bäume und ein paar dunkle Gräser Ich denke, Sie haben jetzt wahrscheinlich den Dreh raus, also lasse ich Sie mitschauen, wie ich diesen Abschnitt beendet habe Können Sie sehen, wie viel Unterschied Bemalen dieser dunklen Bäume und Sträucher zu dem Gemälde gemacht hat? Dieser Sonnenaufgang leuchtet jetzt wirklich. Wir haben wirklich gutes Licht drin, und das liegt daran, dass wir durch das Hinzufügen der dunklen Töne diese wirklich starken internen Werte im Kontrast erhalten diese wirklich starken internen Werte im Kontrast Ich werde dem unmittelbaren Vordergrund etwas mehr Kontrast hinzufügen . Aber vorher möchte ich meine Aufmerksamkeit den Reflexionen und den Felsen im See zuwenden . Lassen Sie uns also als Nächstes damit weitermachen. Y. 5. Mountain Sunrise 4: O Jetzt, wo ich die Landflächen gemalt habe , kann ich mir überlegen, wo ich die Reflexionen positionieren soll , die sich im Wasser darunter befinden Denken Sie daran, als wir uns das Informationsblatt über Reflexionen vorhin angesehen haben, dass die Reflexionen immer direkt unter dem liegen , was sich darüber befindet. Sie sind ein bisschen wie ein Spiegelbild. Wenn Sie einen Spiegel direkt unter das Objekt über dem Objekt halten würden, würde das unten gezeigt werden, außer dass es ein bisschen mehr wie Milchglas als Klarglas In diesem Fall habe ich also mit den sehr dunklen Ufern des Landes begonnen , das den See umgibt Also habe ich mit der Farbe Braun, Blau, Schwarz angefangen , mit der wir die Ufer bemalt haben , und mit dem Rand an der linken Seite des Landes. Und Sie haben vielleicht schon bemerkt, dass ich ein sehr dünnes Stück unbemalten Papiers zwischen dem Land und seiner Spiegelung hinterlassen habe ein sehr dünnes Stück unbemalten Papiers zwischen dem Land und seiner Das hilft nur zu trennen, wo das eine beginnt und wo das andere Aber ich möchte nicht, dass die Reflexion dunkel ist wie die Farbe darüber, also verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel und die Technik zum Mischen und Weichmachen, um diese dunkle Farbe einfach mit der darunter liegenden Wäsche zu vermischen und aufzuweichen . Und ich verwende die Spitzen meines Pinsels, um die Gräser nachzuahmen, die sich ebenfalls unmittelbar darüber befinden, indem ich nur ein paar kleine Striche vertikal nach unten ziehe Wenn du so nass arbeitest, löst sich die Farbe manchmal auf und wird etwas zu stark verdünnt Sie können also jederzeit wieder reingehen und bei Bedarf eine etwas dunklere Farbe auftragen Und genau das mache ich jetzt ganz links. Ich benutze ein bisschen künstlerische indem ich die äußerste Linke wahrscheinlich etwas stärker abdunkle , als es in der Realität der Fall wäre, weil ich diesen Vignetteneffekt mit der dunklen Farbe, den dunklen Farben, den dunklen Tönen an den äußeren Rändern des Gemäldes fortsetzen möchte diesen Vignetteneffekt mit der dunklen Farbe, den dunklen Farben, den dunklen Tönen an den äußeren Rändern des Gemäldes fortsetzen , sodass der Blick des Betrachters in zentralen, lichtdurchfluteten Ich verwende dieselbe dunkle Farbe für die Felsen, die sich im Wasser befinden, wie ich es für die Ufer getan habe Jetzt muss ich nicht mehr viele Details hineinlegen. Sie sind ziemlich klein, also nur kleine Flecken dieser dunkelblauen, braunen, schwarzen Farbe, hier und da ein bisschen lila. Und natürlich muss ich auch ihre Spiegelungen im Wasser hinzufügen, indem ich die gleichen Farben verwende Und jetzt bin ich zur rechten Seite des Gemäldes übergegangen . Also nochmal, ich male die Spiegelungen genau so, wie ich es auf der linken Seite gemacht habe, unter den Landflächen. Da das Licht etwas schräg in die rechte Seite einfällt, brauche ich nicht, dass die Farben in den Reflexionen ganz so dunkel sind wie auf der rechten Seite. Ich hüpfe wieder zur linken Seite, weil sie weiter von dem diagonalen Sonnenlicht entfernt ist , das nach rechts geht Ich glaube also, dass ich auf dieser linken Seite, die aus dem fernen Land und den fernen Bergen kommen wird , tatsächlich etwas mehr Reflexion und dunklere Farbe hinzufügen muss etwas mehr Reflexion auf dieser linken Seite, die aus dem fernen Land und den fernen Bergen kommen wird , tatsächlich etwas mehr Reflexion und dunklere Farbe aus dem fernen Land und den fernen Bergen kommen wird , tatsächlich etwas mehr Reflexion und versuche einige der Farben , die ich für diese Bereiche verwende, Ultramarin und Violett, Ultramarin und Violett Und schließlich hüpfe ich wieder auf die rechte Seite füge ein wenig dunklere Reflexion auf der unmittelbar rechten Seite und direkt unter den Landflächen rund um unmittelbar rechten Seite und direkt den Denn jedes Mal, wenn ich einen bestimmten Bereich der Komposition male , habe ich immer noch ein Auge darauf geworfen, was ich gerade gemalt habe oder was ich vielleicht übersehen habe und das etwas mehr Aufmerksamkeit benötigt Hin- und Herspringen ist für mich also ganz natürlich Und es ist ziemlich oft so , dass, wenn man den Ton in einem Bereich eines Gemäldes ändert oder wenn man eine neue Farbe in einen Bereich einbringt, man sie an anderer Stelle ausgleichen muss Andernfalls wird das Gleichgewicht der gesamten Komposition beeinträchtigt Hier müssen Sie einen Schritt zurücktreten und Ihr eigenes Gemälde beurteilen , um eventuell erforderliche Anpassungen vorzunehmen Es ist an der Zeit, unsere Aufmerksamkeit auf diesen großen Landstreifen im unmittelbaren Vordergrund zu richten . Ich habe bereits alle Salzrückstände, die ich zuvor aufgetragen habe, abgebürstet alle Salzrückstände, die ich zuvor aufgetragen habe, und bin mit der resultierenden Textur sehr zufrieden mit der resultierenden Textur Ich möchte das also in der nächsten Malschicht nicht verlieren in der nächsten Malschicht Zunächst verwende ich einen sehr kleinen spitzen Pinsel und etwas von der dunklen Farbe in Grasformen Es wird sich vor dem starken Sonnenlicht, das aus der Ferne einfällt, abheben starken Sonnenlicht, das aus der Ferne einfällt, abheben Aber du willst sie sehr zufällig machen. Sie möchten nicht, dass sie wie ein Zaun oder eine Reihe von Soldaten aussehen , die über die Spitze gehen Lassen Sie also kleine Lücken zwischen den verschiedenen Grasbüscheln und variieren Sie deren Länge und Richtung Und variiere auch den Ton, also mache einige der Gräser etwas grauer, andere etwas dunkler andere etwas Natürlich müssen Sie die Technik zum Mischen und Weichmachen anwenden. Verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel, um sie einfach aufzuweichen und mit der Grundfarbe zu vermischen Wie Sie jetzt sehen können, verwende ich auch etwas verbrannte Siena und etwas gebrannte Umbra und ziehe einfach ein paar lineare organische Linien um lineare organische Und um mit dem Vignetteneffekt an den Außenkanten des Gemäldes fortzufahren, füge ich der äußersten rechten Seite etwas dunkle Farbe hinzu Ich versuche nicht, etwas Realistisches zu malen. Ich ziehe die Farbe in abstrakten Formen heraus und versuche nur, den Eindruck von mehr Laub zu erwecken, vielleicht hier und da ein paar Steine Wenn du noch nie Gräser und Laub auf diese Weise gemalt hast, lohnt es sich vielleicht, es zuerst auf etwas Übungspapier auszuprobieren zuerst auf etwas Übungspapier Es mag wie eine sehr einfache kleine Technik erscheinen diese kleinen Grasformen zu malen, aber es besteht immer Gefahr, dass sie wie eine Reihe stumpfer Streichhölzer aussehen , wenn Sie diese flackernde Aktion nicht genau richtig hinbekommen. Und beachte, wie ich sie an der Basis mit der Grundfarbe vermische, sodass sie nicht so aussehen, als ob sie nur aufgeklebt worden wären Ich lege nur ein paar kleine Gräser am oberen Rand des Vordergrunds an, weil ich nicht möchte, dass sie als Barriere für das, was dahinter vor sich geht, wirken Und dann gehe ich zur linken Seite über , wieder dasselbe, füge kleine Klumpen von Grasformen hinzu, sie mit den Grundfarben und mache diesen Bereich auf der linken Seite wieder dunkler, um diesen Vignetteneffekt rundum zu erzielen Und ich verwende weiterhin einige der anderen Farben, etwas Bersiena, gebrannte Umbra, sowie die dunkelschwarze braune Farbe, um die Farbe und den Ton zu variieren Und ich male mit einigen linearen Farbstrichen , um einige dieser Formen miteinander zu verbinden Ich möchte nicht so aussehen, als würden sie einfach herumgeworfen wie Figuren auf einem Schachbrett Um dem Bild eine gewisse Harmonie und Synchronizität zu verleihen , brauchen wir diese kleinen Furchen im Land, kleine Senken, die verbinden. Beachten Sie, dass sie viel blasser und heller sind als die eigentlichen Gräser. In der Tat machen sie einen guten kleinen Vernetzungsjob ohne es zu offensichtlich zu Ich habe den unteren Rand des Gemäldes leicht abgedunkelt , sodass der Ton Vordergrundstreifen auf der Rückseite etwas dunkler ist als auf der Vorderseite Diese kleinen Grasbüschel und die Furchen, die wir jetzt im Vordergrund malen, sind hintergründig Das heißt, das Licht kommt vor ihnen her, und so werden Schatten hinter sie fallen Ich habe mir einen Moment Zeit genommen, um zurückzutreten und mir den Gesamteindruck genau anzusehen. Und ich habe das Gefühl, dass dieser Berg auf der linken Seite zu hell ist. Also werde ich ein wenig lila und blau glasieren , nur um den Ton ganz links abzudunkeln Basin trägt einfach mehrere Schichten dünner, transparenter Unterlegscheiben übereinander auf, sodass die darunter liegende Schicht durchscheinen Sie können Glasuren auf das gesamte Gemälde oder nur auf einen kleinen Teil auftragen das gesamte Gemälde oder nur auf einen kleinen Der Trick besteht darin, sanfte Striche zu verwenden, damit Sie die darunter liegenden Farbschichten nicht durch zu viel Pinseldruck stören durch zu viel Pinseldruck Ich bin jetzt glücklicher damit, wie das Bild aussieht, und ich werde es als fertig bezeichnen Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können . Und warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn Sie das tun? Ich würde wirklich gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du in den Bereich „Dein Projekt“ hochladen kannst. Und wenn Sie sich einfach einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Fröhliches Malen. 6. BERGSONNENAUFGANG ABSCHLIESSENDE GEDANKEN: Gut gemacht für den Abschluss des Kurses und auch des Gemäldes, falls du neben mir gemalt hast. Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung auf dem Referenzfoto vereinfacht. Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik, indem wir feuchte Farbe auf trockenes Papier auftragen, die Nass-in-Nass-Technik anwenden, feuchte Farbe auf nasses Papier auftragen. Verwenden Sie Tonwerte und Salz, um die Risse und Spalten und die Textur in den Bergen zu erzeugen die Risse und Spalten und die Textur in den Bergen Wir haben gelernt, dem Wasser Reflexionen von Objekten in der Umgebung hinzuzufügen , und wir haben die Glasurtechnik verwendet, um etwas mehr Fülle und Farbtiefe Gesamtbild des Gemäldes etwas mehr Fülle und Farbtiefe zu verleihen Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in Ihren Projektbereich hochladen können Und wenn Sie sich einfach einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt einige meiner anderen Kurse anzusehen. Ich habe viele schöne Fächer mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen.