Bereite deine Dateien für den Druck vor | mit Adobe Illustrator, Photoshop und Indesign

1. Einführung: Hey, ich bin Maja Faber und ich bin eine Oberflächenmusterdesignerin aus Stockholm, Schweden. In dieser Klasse werde ich Ihnen alles beibringen, was ich über die Vorbereitung Ihrer Dateien für den Druck weiß. Wir werden durchgehen, wie man Dateien für eine Druckerei, für eine Druckerei auf Abruf und für einen Kunden vorbereitet . Drucken ist ein breiter Bereich der Expertise und ich bin kein Experte für alles, was damit zu tun hat, aber ich schicke Dateien für den Druck seit über fünf Jahren, also werde ich Ihnen beibringen, was ich darüber weiß , was im Grunde alles, was Sie wissen müssen , um Ihre Dateien erfolgreich für den Druck vorbereiten zu können. Der Schwerpunkt in dieser Klasse liegt auf der Vorbereitung von Dateien in Adobe Illustrator. Aber in einigen Teilen der Klasse werde ich Ihnen den Workflow in Photoshop und auch im Design zeigen. Bis zum Ende dieser Klasse können Sie Ihre Dateien erfolgreich für den Druck vorbereiten, an eine Druckerei senden, sie auf eine Druck-on-Demand-Website hochladen oder an Kunden senden. Dies ist eine Zwischenklasse, und Sie müssen mindestens ein grundlegendes Verständnis von Adobe Illustrator haben, um folgen zu können. 2. Was du wissen musst: Bevor wir beginnen, in die Lektionen dieser Klasse einzutauchen, wollte ich nur erwähnen, dass es so aufgebaut ist, dass Sie das Wesentliche lernen, wie Sie Ihre Dateien für den Druck vorbereiten. Wir wollen einen tiefen Einblick in Drucktechniken und andere Details, die nicht unbedingt wissen müssen, um Dateien vorbereiten zu können. Ich werde Ihnen beibringen, was ich über den Druck weiß, und das ist alles Sie wissen müssen, um Ihre Arbeit erfolgreich abschicken zu können, um gedruckt zu werden. Diese Klasse ist so aufgebaut, dass Sie ein grundlegendes Verständnis erhalten , um Ihre Datei für den Druck am Anfang der Klasse vorbereiten zu können , wo ich kurz alles durchgehe, was Sie theoretisch wissen müssen. Dann gehen wir zu den praktischeren Teilen dieser Klasse, wo ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen werde , wie Sie Ihre Datei in einer Druckerei, einer Druckerei auf Abruf und einem Kunden vorbereiten einer Druckerei auf Abruf können. Ich werde die gängigsten Möglichkeiten zur Vorbereitung Ihrer Dateien für diese verschiedenen Zwecke durchlaufen , und wir verwenden eine Kombination aus Illustrator, Photoshop und InDesign. 3. Dein Projekt: > Ihr Projekt in dieser Klasse besteht darin, eine Datei für den Druck vorzubereiten und sie entweder in einer Druckerei zu drucken oder Ihre Datei auf eine Druck-on-Demand-Website hochzuladen. 4. Wann in CMYK RGB Pantone gedruckt wird: Wenn Sie eine Datei für den Druck vorbereiten, müssen Sie einige Dinge beachten. Eines dieser Dinge ist, welcher Farbmodus Sie in Ihrer Datei verwenden sollten. Woher wissen Sie, welchen Farbmodus Sie verwenden sollten? Nun, es ist eigentlich ziemlich einfach. Sie fragen einfach die Druckerei, Ihren Kunden, an die Sie Ihre Datei senden sollten, oder überprüfen Sie die Richtlinien auf der von Ihnen verwendeten Druck-on-Demand-Website. Einige grundlegende Richtlinien, die Sie befolgen können, ist die Druckereien normalerweise CMYK-Dateien und Drucken auf Abruf Websites wollen oft RGB-Dateien. Wenn Sie Ihre Arbeit an einen Kunden senden sollen, fragen Sie ihn einfach, in welchem Farbprofil sie die Datei haben möchten. Normalerweise fragen Kunden nach CMYK- oder Pantone-Dateien. Nächster Schritt, wenn es um Farben geht, ist zu wissen, in welchem Farbprofil Sie Ihr Dokument einrichten sollten. Dies wird normalerweise als ICC-Profil bezeichnet. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen alles darüber zeigen. 5. Farbprofil: Wenn Sie mit digitalem Bildmaterial arbeiten, müssen Sie ein ICC-Profil für Ihr Dokument festlegen. Das ICC-Profil entscheidet grundsätzlich den Farbraum Ihres Dokuments, der dann bestimmt, wie die Farben des Bildmaterials gedruckt werden. Alle Monitore sind leicht unterschiedlich, und Sie können nicht sicher sein, dass die Farben, die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen , mit den Farben auf Ihrem gedruckten Bildmaterial übereinstimmen. Sie können Ihren Bildschirm kalibrieren, das ist eine gute Möglichkeit, näher an die gedruckten Farben zu bekommen; Ich selbst, tatsächlich nicht meinen Bildschirm kalibriert, aber da ich einen hochwertigen Mac-Bildschirm habe , habe ich festgestellt, dass sie Farben in der Nähe zeigen die gedruckten Farben ohne Kalibrierung. Es gibt viele verschiedene RGB- und CMYK-Farbprofile. Wenn Sie mit Pantone-Farben arbeiten, richten Sie Ihr Dokument einfach mit einem CMYK-Profil Ich werde Ihnen die Details später in dieser Klasse zeigen, wie Sie dies tun. Einige Profile, die Sie gesehen oder gehört haben, sind sRGB, Adobe RGB, Coated Fogra 39 und US Web Coated Dies sind einige der am häufigsten verwendeten Farbprofile für das Drucken von Dateien. Später in dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Dokument mit diesen Profilen einrichten, aber im Moment sollten Sie wissen, dass die Datei, die Sie drucken sollen, ein bestimmtes ICC-Profil haben muss , um sicherzustellen, dass Ihre Farben korrekt gedruckt. 6. Bleeds: Was ist Blutungen? Nun, wenn Sie das Design drucken sollen, wo das Kunstwerk von den Rändern fällt, benötigt der Drucker etwas zusätzlichen Platz außerhalb der mit dem Design gefüllten Kanten , um sicherzustellen, dass, wenn Ihr Design geschnitten wird, Ihr Kunstwerk das ganze Raum des Kunstdrucks oder was auch immer es ist, Sie drucken, ohne ein wenig weißen Rand links. Um sicherzustellen, dass unser Design den gesamten Druckbereich abdeckt, fügen wir Anschnitte außerhalb des Kantendesigns in der Datei hinzu und füllen dieses mit dem Design, das von den Kanten fällt. Beachten Sie, dass Sie nur Beschnittzugaben benötigen, wenn Ihr Design von den Kanten fällt. Wenn Sie mit einer Druckerei drucken, möchten sie oft, dass Sie einen Beschnittbereich und Markierungen hinzufügen, die ihnen sagen, wo die Schnitte gemacht werden sollen. Dies kann jedoch je nach Druckerei und auch auf welche Art von Material Sie drucken, etwas anders sein. Fragen Sie immer den Ort, an dem Ihr Design gedruckt wird, wenn sie Blutungen wünschen und welche Größe von Blutungen sie wollen. Später in dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Beschnittzuschnitte in Ihrem Dokument erstellen, wenn es benötigt wird. 7. Pantone Farbenmanager: Einige Kunden oder Lackierereien werden Sie bitten, Ihre Farben in Pantone-Farben zu ändern und in Ihren Dokumenten anzugeben. Dazu benötigen Sie das Pantone-Deck, das als digitale Farbfelder in Ihrer Software verwendet werden soll . Einige Pantone-Decks sind bereits in der Adobe-Suite enthalten, aber einige davon müssen Sie separat erhalten. Pantone hat eine Software, die Sie kaufen können, die es ermöglicht, alle Schalter von den Decks in Ihren Adobe-Software zu verwenden , heißt Pantone Color Manager. Lassen Sie uns also den Pantone Color Manager öffnen und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihrer Software ein Deck hinzufügen können. Sie können auf alle Decks zugreifen, indem Sie zu „Ansicht“ und „Fandeck“ gehen. Um dieses Handbuch in Ihrer Adobe-Software verwenden zu können, müssen Sie es exportieren. Wenn Sie es für den Druck verwenden, exportieren Sie es als LAB. Dann gehen wir zum Illustrator, um den Pantone-Farbguide zu öffnen. Wechseln Sie zu Ihrem „Farbfeldbedienfeld“, öffnen Sie „Musterbibliothek“, „Farbbücher“ und den von Ihnen exportierten Farbleitfaden. Das ist alles, was Sie tun müssen, um Zugang zu diesem Pantone-Farbfandeck in Illustrator zu erhalten. Wenn Sie ein Pantone Fandeck in Photoshop hinzufügen möchten, gehen Sie zu Ihrem Pantone-Farbmanager und exportieren Sie nach Photoshop. Doppelklicken Sie dann auf die Vordergrundfarbe, klicken Sie auf „Farbbibliotheken“ und wählen Sie Ihr exportiertes Pantone Fandeck aus. Jetzt können Sie alle Farben in diesem Pantone-Deck in Ihrer Photoshop-Datei verwenden. Das letzte, was ich Ihnen in dieser Lektion zeigen werde, ist, wie Ihr Fandeck nach InDesign exportieren können. Gehen Sie zurück zum Pantone Color Manager und klicken Sie auf Export in InDesign- und LAB-Farben. Dann gehen wir zu InDesign und öffnen Ihr Farbfeld, klicken Sie auf das kleine Menü und das neue Farbfeld. Ändern Sie den Farbtyp auf Spot und hier finden Sie Ihr neu exportiertes Pantone Fandeck. Jetzt können Sie die Farben auswählen, die Sie Ihrem Farbfeldbedienfeld hinzufügen möchten, und klicken Sie einfach auf „Hinzufügen“. Später im Unterricht werde ich Ihnen zeigen, wie Sie alle Farben in Ihrem Kunstwerk in Pantone-Farben ändern können, während wir durchgehen, wie Sie Ihre Dateien in den unterschiedlichen Softwares vorbereiten können. 8. Zu einer Druckerei in Illustrator: Die gebräuchlichsten Möglichkeiten, Ihre Datei für eine Druckerei vorzubereiten , besteht darin, Illustrator oder InDesign zu verwenden. Das werde ich dir hier in dieser Klasse zeigen. Ich habe noch nie Photoshop selbst verwendet, um eine Datei Footprint für Druckerei vorzubereiten. Also kann ich dir nicht zeigen, wie man das macht. Wir werden Photoshop später in dieser Klasse verwenden, wenn wir Dateien für einen Print on Demand Shop vorbereiten. Beginnen wir mit der Vorbereitung einer Datei in Illustrator, um in einer Druckerei zu drucken. Der Standardfarbmodus für Dateien, die an die Druckerei gesendet werden, ist CMYK. Wenn Sie Ihr Design in Illustrator zeichnen, ist es am einfachsten, ein neues Dokument im CMYK-Farbmodus zu starten. Aber zum Beispiel zeichne ich mein Kunstwerk auf meinem iPad und exportiere es und öffne es in Illustrator. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Farbmodus eines bereits vorhandenen AI-Dokuments ändern können. Links neben Ihrem Dateinamen sehen Sie, dass Sie einen RGB-Farbmodus auf dieses Dokument eingestellt haben. Sie können auch die Farben in Ihrem Farbfeldbedienfeld überprüfen. Hier habe ich eine Farbgruppe der Farben gemacht. Wenn ich den Mauszeiger über die Farben führe, sehe ich, dass es sich um RGB-Farben handelt. Ein weiterer Ort, um Ihr Farbprofil und den Farbmodus zu sehen , ist, zu einer Datei zu gehen und Profil zuweisen, wo Sie sehen können, dass Sie nur RGB-Farbprofile auswählen können. Sie können auch zum Datei- und Dokumentfarbmodus wechseln und hier ist RGB ausgewählt. Der erste Schritt, um Ihre Datei in CMYK-Datei zu ändern, besteht darin, zu Datei, Dokumentfarbmodus zu wechseln und den Farbmodus in CMYK zu ändern. Wenn Sie den Mauszeiger über Ihre Farbfelder bewegen, können Sie sehen, dass sie immer noch RGB zu sein scheinen, aber dies sind die alten Farbfelder. Wenn Sie die Farbfelder erneut im Farbfeldbedienfeld speichern. Ich werde nur eine neue Farbgruppe machen. Sie können sehen, dass, wenn Sie den Mauszeiger über jetzt bewegen, sie in CMYK-Farben umgewandelt werden. Von hier aus besteht der nächste Schritt darin, sicherzustellen, dass Sie über das richtige ICC-Profil verfügen. Wenn Sie keine Ahnung davon haben, wovon ich spreche, gehen Sie zu der vorherigen Lektion mit dem Namen „Farbprofile“, wo Sie die Grundlagen von ICC-Profilen erfahren, was es ist und warum Sie sie möglicherweise ändern müssen. Um Ihr ICC-Profil zu ändern, können Sie zuerst zu Bearbeiten und Farbeinstellungen gehen. Hier können Sie die Standardprofile für den Arbeitsbereich Ihres Dokuments ändern, d. h. die Profile, die in Ihrem Dokument geöffnet werden, wenn Sie das RGB-Dokument oder ein CMYK-Dokument auswählen. Meine Standardprofile sind sRGB und Coated FOGRA39. Denn sRGB ist Standard für meine digitale Arbeit und Coated FOGRA39 ist der Standard für den Druck in Druckereien hier in Schweden. Woher wissen Sie, welches Farbprofil Sie verwenden möchten? Nun, Sie fragen die Druckerei, welches ICC-Profil Sie in Ihrem Dokument setzen sollten. Um Ihr aktuelles ICC-Profil zu ändern, gehen Sie zu Bearbeiten und Profil zuweisen. Hier können Sie zu einem anderen CMYK-Profil wechseln. Sie können auswählen, ob Sie dieses Dokument nicht mit Farbe verwalten möchten, ob Sie Ihr berufliches CMYK verwenden möchten oder ob Sie Ihr ICC-Profil in ein anderes ändern möchten. Als Beispiel musste ich mein CMYK-Profil in Web Coated swap v2 ändern, als ein Client, mit dem ich gearbeitet habe, seine Dateien an eine Druckerei in den USA senden sollte . Wenn Sie Ihr Farbprofil ändern möchten, wählen Sie im Profilfeld ein neues aus und klicken Sie auf „Okay“, aber ändern wir es zurück, da ich dies mit einer Druckerei hier in Schweden drucken werde. Der nächste Schritt besteht darin, Beschnittzugaben zu einem Dokument hinzuzufügen. Wie bereits in der vorherigen Lektion erwähnt, benötigen Sie Beschnittzugaben, wenn Ihr Design bis zu den Rändern des Druckbereichs hinausgeht. Lassen Sie uns die Beschnittzugaben einrichten, gehen Sie zu Datei und Dokumente einrichten. Da ich dies in Schweden drucken werde, würde ich wählen, Blutzuschnitte in Millimetern anstelle von Pixeln hinzuzufügen. Also lasst uns das ändern. Die Standardgröße der Blutzuschnitte in Schweden beträgt drei Millimeter, aber fragen Sie immer eine Druckerei, wie große Blutungen sie wollen. Lassen Sie uns die Blutungen auf drei Millimeter ändern. Wenn Sie das kleine Änderungssymbol eingegeben haben, alle Beschnittzugaben, oben, unten ändern sich alle Beschnittzugaben, oben, unten, links und rechts auf die gleiche Größe. Wenn wir auf jeder Seite unterschiedliche Blutungen haben wollen, was selten ist, deaktivieren wir einfach das kleine Änderungssymbol. Dann tippe ich auf „OK“ und zoomen wir hinein. Sie sollten eine rote Linie außerhalb Ihres Kunstwerks sehen. Was Sie jetzt tun, ist, die Teile Ihres Designs, die Kanten der Kunstplatte erreichen, auf diese rote Beschnittlinie zu ziehen . Da ich nur eine flache Hintergrundbox habe, ziehe ich meinen Hintergrund heraus, ohne den Rest des Artworks zu beeinflussen. Der nächste Schritt besteht darin, diese als PDF zu exportieren. Druckereien wollen normalerweise PDF-Dateien, einige fragen nach AI, EPS und JPEG, aber als Standard-PDF ist das, was Sie an die Druckereien senden. Wir gehen zu Datei und Speichern unter. Ich werde nur einen neuen Ordner auf dem Desktop erstellen. Wählen Sie Adobe PDF als Format aus und klicken Sie auf „Speichern“. Hier haben Sie die PDF-Einstellungsoptionen. Normalerweise beginne ich mit den Voreinstellungen und mache dann bei Bedarf einige Änderungen vor. Für eine Druckerei speichere ich meine Dateien immer als Druckqualität, aber einige Druckereien möchten vielleicht, dass Sie eine andere dieser Voreinstellungen auswählen. Aber standardmäßig setze ich mich immer für die Pressequalität ein. Auf dieser ersten allgemeinen Optionsseite müssen Sie nur entscheiden, ob Sie eine offene PDF-Datei erstellen möchten , in der Sie Änderungen vornehmen oder geschlossene, gesperrte PDF-Datei vornehmen können. Dieses Feld mit der Beschriftung „Illustrator-Bearbeitungsfunktionen beibehalten “ bedeutet, dass Sie, wenn es eingecheckt ist , eine flexible, offene PDF-Datei erhalten Wenn sie nicht eingecheckt ist, erhalten Sie eine gesperrte, geschlossene PDF-Datei. Der Unterschied besteht darin, dass Sie eine höhere Dateigröße erhalten, wenn Sie das Kontrollkästchen aktiviert haben, als wenn Sie dies nicht tun. Dies hängt alles davon ab, ob Ihre Druckerei Präferenzen hat, die besagen, dass Sie zum Beispiel eine geringe Dateigröße haben müssen. Andernfalls lasse ich dies normalerweise eingecheckt und erstelle ein geöffnetes PDF, da es für die Zukunft flexibler macht, wenn ich Änderungen an der Datei vornehmen möchte. Sie müssen sich nicht auf die Seite mit den Komprimierungsoptionen ausdenken, ich ändere hier nie etwas. Aber bei den Optionen „Markierungen“ und „Beschnitt werden wir einige Änderungen vornehmen. Hier nehmen Sie die Einstellungen vor, um sicherzustellen, dass Ihre PDF-Datei Ihre Beschnittzugaben und auch Trimmmarken anzeigt. Überprüfen Sie also die Einstellungen für die Beschnittzugabe von Dokumenten und die Trimmmarken. Hier können Sie mit den anderen Einstellungen experimentieren. Aber für all die Drucke, die ich je gemacht habe, musste ich mich nur um die Blutungen und die Trimmmarken kümmern. Die letzte Einstellung, an der Sie Änderungen vornehmen müssen, ist die Ausgabe, die mit dem Farbprofil zu tun hat. Die Änderungen, die wir hier vornehmen, besteht darin, sicherzustellen, dass die Druckerei Ihre Datei so liest , wie sie auf das von Ihnen gewählte ICC-Profil eingestellt ist, so dass Sie den richtigen Farbraum erhalten. Ändern Sie die Farbkonvertierung in „In Ziel konvertieren“ Beibehaltung Zahlen. Das Ziel ist unser ICC-Profil, für mich ist das Coated FOGRA39. In die Richtlinie für die Farbeinbeziehung schließe ich die Zielprofile ein. Dann sind wir mit den Einstellungen fertig und drücken Sie „PDF speichern“. Öffnen wir den Ordner und die Datei. Hier sehen Sie, dass Sie Ihre Beschnittspuren in jeder Ecke hinzugefügt haben , so dass die Druckerei weiß, wo Sie den Schnitt Ihrer Drucke machen. Jetzt ist Ihre Datei bereit, um an die Druckerei gesendet zu werden. 9. Zu einer Druckerei in Indesign: Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie einen Datei-Footprint in InDesign vorbereiten können. Normalerweise bereiten Sie die Datei wahrscheinlich nicht für den Druck vor, bei dem es sich nur um ein Bildmaterial in InDesign handelt. Aber wenn Sie zum Beispiel ein Buch oder einen Flyer machen, oder was auch immer Sie machen, wo Sie möchten, dass Ihr Layout sowohl Text als Grafik sein soll, dann ist InDesign die Software, die Sie verwenden können. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie Layouts in InDesign erstellen können, können Sie sich meine Klasse ansehen, Ihr Design-Look-Buch hier auf Skill-Sharing erstellen und veröffentlichen. In InDesign können wir also keine PDF-Datei öffnen, daher müssen wir ein neues Dokument erstellen. Ich gehe zu Datei, Neu und Dokument. Nehmen wir an, ich möchte, dass mein Kunstdruck A4 groß ist. Also habe ich einfach „Drucken“ hier oben gedrückt, alle Voreinstellungen A4 anzeigen. Ich werde Millimeter verwenden, da dies die Standardeinheiten hier in Schweden sind. Alles andere hier ist in Ordnung, aber schon hier in InDesign können Sie Ihre Beschnittungen einstellen. Lassen Sie uns also unsere Blutungen auf drei Millimeter setzen und dann auf „Erstellen“ klicken. Wenn Sie Ihre Beschnittzugaben nicht von Anfang an eingerichtet haben, können Sie einfach zu Datei und Dokumente einrichten gehen. Hier können Sie Ihre Beschnittzugaben ändern oder neue Beschnittzugaben einrichten. Jetzt, wenn ich meine Dokumente eingerichtet habe, ziehe ich einfach meine PDF-Datei oder Sie können zu Datei und Ort gehen. Aber ich werde meine von der Kunsttafel hineinziehen. Ich werde verkleinern, indem ich meine Wahltaste gedrückt halte, mit der Maus scrollen und auf meinen Kunstdruck platzieren klicken. Um diese Größe auf meinem Kunstdruck zu ändern, halte ich „Befehl und Umschalttaste“ gedrückt, klicke und ziehe mit der Maus, um es so zu platzieren, dass es mein Kunstboard bedeckt. InDesign ist also ein wenig anders mit der Größenänderung. Ich werde nur die Größe der Rahmen ändern, wenn ich klicke und ziehe. Für mich funktioniert das gut. Also werde ich nur sicherstellen, dass mein Kunstdruck meine ganze Seite abdeckt, einschließlich der Beschnittungen. Wenn ich auf diesen Kreis in der Mitte klicke, kann ich mein Kunstwerk innerhalb des Rahmens anordnen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie viel mehr darüber in meiner anderen Klasse Create and Publish a Design Look Book erfahren. InDesign funktioniert etwas anders, wenn es um Farbprofile und Farbmodi geht. Was Sie hier tun müssen, ist zu überprüfen, ob Sie das richtige ICC-Profil in Ihrem CMYK-Farbmodus in InDesign haben . Gehen Sie also zu Bearbeiten und Zuweisen von Profilen. Wir werden dieses Kunstwerk als CMYK exportieren. Ich möchte die Coated Forward 39 wählen, da dies Standard in Schweden ist. Wenn Sie einen anderen Standard haben, z. B. wenn Sie in den USA sind, haben Sie möglicherweise US Web Coated als Standard. Sie werden es einfach dort ändern. Aber ich werde einfach „Ok“ drücken. Weil mein Farbprofil das ist, das ich will. Dann müssen wir es nur als PDF exportieren. Also gehen wir zum Datei-Export. Stellen Sie sicher, dass Sie den Adobe PDF-Druck im Format ausgewählt haben. Ich werde meine nur auf meinem Desktop retten. Ähnlich wie Illustratoren, PDF-Exportoptionen, werde ich die Druckqualität als Voreinstellung auswählen. Hier können Sie auswählen, ob Sie alle Seiten oder einen Bereich von Seiten exportieren möchten. Für uns spielt es keine Rolle, denn wir haben nur eine Seite. Dann drücken wir die Einstellungen „Markierungen“ und „Beschnitt“ Was wir hier tun möchten, ist die Verwendung von Einstellungen für die Beschnittzugabe von Dokumenten. Also schaut in die kleine Box. Was Sie hier oben bei den Druckmarken haben müssen, sind die Schnittmarken , damit die Druckerei weiß, wo sich Ihr Kunstboard innerhalb der Perlen befindet. Aber ich füge in der Regel auch die Beschnittspuren ein, um es noch klarer zu machen. Das letzte, was wir tun müssen, ist, auf die Ausgabe und die Farbkonvertierung zu gehen, Sie wollen, dass es sagen, konvertieren Sie in Ziel, behalten Zahlen. Hier am Ziel, können Sie wählen, um es als RGB exportieren, zum Beispiel, aber wir werden es als CMYK und mein Profil Coated Forward 39. Die Profileinschlussrichtlinie, Ich werde Zielprofil einschließen. All diese Einstellungen sind also, um Ihre Farben zu erhalten und sicherzustellen, dass Ihre Farben korrekt gedruckt werden. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Exportieren. Lassen Sie uns auf den Desktop gehen, unsere Datei und überprüfen Sie es. Hier haben wir also die Beschnittspuren und die Erntemarken. Auf diese Weise ist es für die Druckerei wirklich klar zu wissen, wo Sie Ihren Kunstdruck schneiden. Hier haben Sie Ihre Datei für den Versand an die Druckerei bereit. 10. Zu einer Print-on-Demand-Website: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Dateien für den Druck vorbereiten, um sie auf der Seite Print on Demand hochladen. Als Beispiel werde ich Gesellschaften sechs in dieser Klasse verwenden, aber Sie können dies wirklich für jede Druck-on-Demand-Website verwenden. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie die Richtlinien für diese spezifische Druck-on-Demand-Website überprüfen . Lassen Sie uns zur Gesellschaft sechs gehen, um ihre Richtlinien zu überprüfen. Normalerweise finden Sie einige Künstler FAQ oder ein Hilfe-Center. Ich werde einfach nach unten scrollen bis zum Ende der Seite und hier finde ich Künstler FAQ. Was ich wissen möchte, sind Pixeldimensionsanforderungen. Lassen Sie uns das anklicken. Hier können wir sehen, dass die empfohlene Datei Spezifikationen ist 6.500 Pixel bis zu 16 Tausend Pixel, 300 PPI. RGB-Farbraum, Dateiformate, JPEG oder PNG und Dateigröße begrenzen 150 Megabyte. Also jetzt wissen wir, dass wir eine RGB-Datei haben müssen. Ich denke, dass ich meinen als JPEG retten würde. Da brauche ich keinen transparenten Hintergrund. Wenn Sie einen transparenten Hintergrund wünschen, können Sie stattdessen das PNG verwenden. Die Abmessungen. Es hängt alles davon ab, auf welche Art von Produkten Ihr Design gedruckt werden soll. Für dieses Beispiel werde ich nur die Dimension des Kunstdrucks verwenden, da ich das Gefühl habe, dafür ist mein Design gemacht. Aber wenn Sie Ihr Design auf alle Produkte drucken möchten, empfehle ich Ihnen, dass Sie auf eine größere Pixelgröße gehen, aber ich möchte 4.000 mal 5.000 Pixel für meinen Kunstdruck. Gehen wir zurück zu Illustrator. Das erste, was wir tun müssen, ist, unseren Farbmodus zu ändern. Wechseln Sie zum Dateidokument-Farbmodus und RGB-Farbe. Genau das gleiche wie in der vorherigen Lektion. Sie können hier oben nach Ihrem Dateinamen sehen, wenn Sie einen RGB-Farbmodus haben. Danach können Sie überprüfen, welches Profil Sie zu Ihrer Datei haben. Ich habe SRGB, also ist das völlig in Ordnung. Da sie kein Farbprofil angegeben haben, werde ich nur für SRGB gehen. Danach werde ich die Größe meines Artboards ändern. Im Moment habe ich Millimeter als meine Einheiten, also muss ich sie in Pixel ändern. Mal sehen, ob das funktioniert. Manchmal tut es das, manchmal nicht. Ich werde all diese in Pixel ändern und „Okay“ drücken und sehen, ob es sich geändert hat, nein, es hat sich nicht geändert. Was ich jetzt mache, ist, dass ich meine Akte gespeichert habe. Ich denke, dass dies einige Fehler sind, die sich der Wert nicht ändert, selbst wenn ich die Einheiten des Dokuments ändere. Ich werde diese Datei einfach schließen, ein neues Dokument öffnen, das 4.000 Pixel breit und 5.000 Pixel hoch RGB-Farbmodus ist. Klicken Sie auf Erstellen. Öffnen wir jetzt unseren Druck, überprüfen Sie, ob es noch Millimeter ist. Ich kopiere einfach mein Artwork aus meiner alten Datei in meine neue Datei. Da dies Vektorgrafik ist, kann ich die Größe anordnen, wie ich will, ohne irgendwelche Auflösungen zu verlieren Ich ziehe einfach meine Optionstaste und Shift herunter , um zu klicken und zu ziehen, um die Größe zu ändern und meine Umschalttaste gedrückt zu halten. Es scheint, als hätte ich hier alle löschbaren Striche. Ich denke, dass dieser Strich nur von der Clipping-Maske übrig bleibt , als ich diesen aus der Fortpflanze exportierte. Ich werde das einfach löschen und ich werde einfach reingehen und die Ansichtsumrisse überprüfen , um zu sehen, ob ich andere seltsame Striche habe. Aber ich weiß nicht, ich würde einfach gehen, um die Vorschau wieder zu sehen. Jetzt können Sie Ihre Kunstwerke einfach an Ihre Kunsttafel anordnen. Ich klicke auf meinen Hintergrund und stelle sicher, dass er 4.000 Pixel breit und 5.000 Pixel hoch ist. Dann stelle ich sicher, dass ich meinen Hintergrund an meinem Artboard ausrichte. Ich werde meinen Hintergrund sperren, indem ich Befehl anklicke, damit ich die Palme und die Sonne und die kleine Insel so arrangieren kann , wie ich sie will. Ich werde diese zusammenfassen, sie an der Kunsttafel und an der Mitte ausrichten. Dann werde ich zum Objekt gehen und alle entsperren. Grundsätzlich haben wir hier ein Kunstwerk, das 4.000 Pixel breit und 5.000 Pixel hoch ist, Es ist im RGB-Farbmodus, und 300 DPI. Hier kommt der kleine knifflige Teil, und das heißt, um sicherzustellen, dass diese Datei die richtige Pixeldimension hat, 4.000 mal 5.000 Pixel in 300 PPI. Ich werde in Photoshop gehen, um die Datei zu beenden, weil Illustrator nicht so gut mit Pixeldimension und DPI ist. Möglicherweise erhalten Sie nicht die genaue Größe, wenn Sie diese in Illustrator exportieren. Als nächstes muss ich Photoshop öffnen, ein neues Dokument erstellen, das 4.000 mal 5.000 Pixel und die Auflösung 300, RGB-Farbmodus und das gleiche Farbprofil SRGB ist. Klicken Sie auf „Erstellen“ und jetzt werde ich alle meine Grafiken aus Illustrator kopieren. Befehl C, gehen Sie in Photoshop und drücken Sie Befehl V. Ich werde dies als intelligentes Objekt einfügen. Drücken Sie „Enter“, um mein Kunstwerk zu platzieren. Wenn ich jetzt in Bild- und Bildgröße gehe, kann ich sehen, dass mein Kunstwerk 4.000 mal 5.000 Pixel in 300 PPI ist. Von hier aus gehe ich zur Datei und speichere unter oder gehe zu meinem Desktop und speichere diese als JPEG. Geben Sie der Datei einen Namen. Stellen Sie sicher, dass Sie das eingebettete Farbprofil eingecheckt haben und klicken Sie auf „Speichern“. Stellen Sie hier sicher, dass ich eine große Datei und Baseline optimiert habe. Klicken Sie auf „OK“ und schauen wir uns unsere Datei an. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf die Datei klicke und Informationen und weitere Informationen erhalte, kann ich sehen, dass die Abmessungen der Datei 4.000 mal 5.000 Pixel betragen. Der Farbraum ist RGB, das Farbprofil ist SRGB. Dies ist eine private Datei, die als Kunstdruck in Society Six hochgeladen werden kann. Wenn Ihr Kampf ist nicht PSD-Datei von Anfang an und nicht eine Illustrator-Datei. Die Schritte sind fast genau gleich. Was Sie tun müssen, ist zu gehen und werfen Sie einen Blick auf Ihre Bildgröße. Meine Bildgröße beträgt 5.000 mal 7.000 Pixel. Ich gehe einfach zuerst rein und ändere die Breite auf 4.000. Stellt sicher, dass ich die Einschränkung proportional eingecheckt habe. Dann sehe ich, dass die Höhe 5.300 sein wird. Das ist für den Moment in Ordnung. Ich habe „Ok“ getroffen. Dann werde ich tatsächlich eingehen und alle meine Ebenen auswählen und sie zusammenführen. Nun, um auf die richtige Größe 4.000 mal 5.000 Pixel zu wechseln, werde ich gehen und wählen Sie das Verhältnis hier oben im Menü und traf 4.000 mal 5.000. Dann ordnen Sie einfach meinen Kunstdruck an und drücken Sie „Enter“ und dann sind es genau die gleichen Schritte wie wir zuvor getan haben und gehen Sie, um das gleiche Profil zu bearbeiten und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr korrektes Farbprofil als RGB haben. Dann gehen wir zur Datei und speichern Sie als JPEG. Wir können es als Nummer zwei speichern, große Datei-Baseline optimiert in einem JPEG-Optionen und dann drücken Sie „Okay“ und hier haben Sie Ihre fertige Datei. Es spielt keine Rolle, ob Sie Ihr Kunstwerk in Illustrator oder Photoshop starten , wenn Sie Kunstwerk vorbereiten, Footprint on Demand-Website, ist immer am besten, um die Datei in Photoshop zu beenden, so dass Sie das richtige Pixel erhalten Abmessungen und die richtige PPI. Das ist alles für diese Lektion. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Datei für einen Client in Illustrator vorbereiten. 11. An einen Kunden: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Datei für einen Kunden vorbereiten, und wir werden dies in Illustrator tun. Was ich mit der Vorbereitung einer Datei für einen Kunden meine, ist, wenn Sie sie nicht direkt an den Druckshop senden, aber zum Beispiel, wenn Sie, wie ich, Ihre Designs lizenzieren, werden Sie die Datei einfach an den Client senden und sie werden drucken Sie es auf ihre Produkte. Wie Sie sich vorstellen können, die Spezifikationen, wie Sie Ihre Datei für einen Client vorbereiten sollten , völlig unterschiedlich sein, je nachdem, mit welchem Client Sie arbeiten. Normalerweise wollen die Kunden, mit denen ich arbeite, CMYK- oder Pantone-Farben in den Dateien haben, da wir bereits durchgegangen sind, wie man eine CMYK-Datei vorbereitet, als wir eine Lektion hatten, in der ich Ihnen gezeigt habe, wie man eine Datei für eine Druckerei vorbereitet. Ich werde Ihnen in dieser Lektion zeigen, wie Sie eine Datei für einen Kunden vorbereiten, der Ihr Kunstwerk in Pantone-Farben möchte , fangen wir an. Was wir zuerst tun, ist unsere Datei in CMYK-Farbmodus zu ändern, da RGB nur digital ist, und in diesem Fall werden wir es an einen Client in Pantone-Farben senden, wir müssen die Ablage in CMYK haben, also gehen Sie zu Datei, Farbmodus und CMYK. Das Farbprofil spielt hier keine Rolle, wenn Sie es als Pantone-Farben abschicken sollen, aber ich werde für mein Standard-CMYK-Farbprofil gehen. Was ich dann tue, ist die Swatch-Bibliothek zu öffnen, die ich dir gezeigt habe, die wir in der Lektion über den Pantone-Farbmanager importiert haben. Für dieses Beispiel werde ich den Pantone FHI Color Guide verwenden, ich werde das einfach öffnen, hier habe ich alle Pantone-Farben, die in diesem Pantone-Deck enthalten sind. Zuerst werde ich eine Kopie meines Designs machen, um das ursprüngliche CMYK-Design auf der linken Seite zu haben, und jetzt werden wir die Farben unseres Kunstwerks zu den Pantone-Farben in diesem dicken Format ändern. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, zuerst mit einer automatischen Änderung der Farben zu beginnen, zu „Farben bearbeiten“ und „Bildmaterial neu einfärben“ zu gehen, wenn Sie das gesamte Bildmaterial ausgewählt haben. Wenn Sie dieses Optionsfeld erhalten, drücken Sie die kleine, Begrenzt die Farbgruppe auf Farben in einem Musterbibliotheksfeld unten in diesem Optionsfeld, und wählen Sie Ihren Pantone-Farbguide, Pantone FHI Farbleitfaden. Ich weiß nicht, ob Sie diesen Unterschied auf Ihrem Bildschirm sehen könnten, aber ich sah einen kleinen Unterschied in meinem Bildschirm, wenn die Farben geändert, wenn ich in Ordnung, Ich habe jetzt alle diese Farben automatisch in Pantone-Farben ändern. Ich werde nur eine farbige Gruppe der Pantone-Farben erstellen. Für mich sieht diese automatische Änderung der Farben wirklich gut aus, aber wenn eine Ihrer Farben dramatisch ändern, Sie können in gehen und sehen, ob Sie die Farbe finden, die näher an dem, was Sie von Anfang an wollten. Nur um zu beachten, dass Sie die gesamten Farbspektren, die Sie im CMYK-Farbmodus haben, nicht als Pantone-Farben drucken können, weil Pantone-Farben begrenzt sind, aber lassen Sie uns ins Grün gehen und sehen, ob wir ein wenig mehr Waldgrün als unsere CMYK-Original ist. Ich werde nur dieses Objekt auswählen und überprüfen, wie diese Pantone-Farbe heißt, es heißt 19-5414. Dann gehe ich rein, in meinem Pantone-Farbguide und tippe in 19-54, was war es? 14, wähle diese Farbe aus und trage dann das kleine Kreuzzeichen, und jetzt habe ich diese Farbe in meinem Pantone-Deck ausgewählt, ich weiß, wo im Deck das, die grüne Farbe ist. Nun, wenn ich diese Farbe ändern möchte, kann gut diese „Befehl H“ drücken, so dass ich meine Auswahl nicht sehen, aber ich habe immer noch die Palme ausgewählt. Ich kann einfach reingehen und sehen, ob ich eine andere Farbe finde, die näher am Waldgrün sind, das war meine Absicht von Anfang an. Ich mag diese besser, so dass wir einen Blick auf das Original, das die automatische Änderung war, und dann die, die ich manuell wählen, die ich fühle, ist näher an meiner ursprünglichen Farbe und mehr Waldgrün. Vielleicht möchte ich auch mit der Orange gehen und sehen, ob ich etwas finden kann , das dem Original etwas ähnlicher aussieht, ich gehe hinein und schau mir den Namen Pantone 17-1140 an, ich tippe in 17-1140, Wählen Sie diese Pantone Farbe, traf die kleine Box, und hier haben wir die Nähe von Farben. Mal sehen, was wir finden können, vielleicht möchte ich etwas, das ein wenig mehr knallorange ist, mal sehen, unter diesen, die wir finden, dass automatisch geändert, gut hier sind einige andere, Ich denke, ich werde für die eine gehen , die Illustrator für mich wählte, für die orangefarbene Farbe. Grundsätzlich haben Sie jetzt Ihr Kunstwerk in Pantone-Farben geändert. Wir können einfach unser Kunstwerk wieder auswählen und die Farbgruppe erstellen, so dass wir wissen, dass dies die Farben sind, die auf unserem Kunstwerk sind. Der nächste Schritt, den ich tun würde, um eine Datei für einen Client mit Pantone-Farben vorzubereiten , besteht darin, diese kleinen Boxen zu erstellen, sie mit den Pantone-Farben zu füllen, dann würde ich sie in diesem Dokument angeben, wir verwenden einfach die Textwerkzeug und geben Sie die Farben an, das ist ein wenig einfacher, wenn ich die große Listenansicht oder vielleicht sogar die kleinste Ansicht in meinem Farbfeld-Panel trage , dann gehe ich einfach hinein und tippe 13-1513, TPX, und die nächste ist 17-1140 TPX, nächste, 19-5414, und die letzte Farbe ist, ich habe es falsch, seine 59-17, es ist 19-5917, weil wir die grüne Farbe geändert haben, und die letzte ist 15-1816. Das ist alles, was es gibt, und dann werden wir einfach das CMYK-farbige Kunstwerk löschen, Sie würden natürlich auf die Größe anordnen, nach der der Kunde gefragt hat, aber ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie die Größe in den vorherigen Lektionen ändern können, , damit Sie diese überprüfen können, wenn Sie müssen. Jetzt werde ich das eigentlich als KI sagen. Das ist die häufigste Präferenz für Kunden, aber wenn sie nach JPEG oder einem EPS oder einem PNG fragen, würden Sie es natürlich als das exportieren, aber ich würde dies nur als Sunny Day Pantone speichern, drücken Sie „Okay“, und hier haben wir eine -Datei, die bereit ist, an einen Client zu senden. 12. Ein Muster für den Druck vorbereiten: Wenn es darum geht, Muster für den Druck vorzubereiten, befolgen Sie im Grunde nur die gleichen Schritte wie die in den vorherigen Lektionen. Obwohl, was Sie sicherstellen müssen, ist, dass Ihr Muster nahtlos wiederholt wird. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sicherstellen können, dass dies der Fall ist. In diesem Beispiel werden wir so tun, als würde ich dieses Muster auf einer Print on Demand-Website verwenden, also wird es in RGB sein. Ich werde ein JPEG erstellen. Wenn Sie Ihre Arbeit an eine Druckerei oder einen Kunden senden würden, ist die gleiche Methode. Stellen Sie sicher, dass Sie den Client oder Druckerei fragen , welches Dateiformat und Spaltenmodus und Profile sie wollen, und speichern Sie es dann mit den Spezifikationen, die sie angefordert haben. Die Sache mit dem Speichern von Mustern für den Druck ist, dass beispielsweise für einige Print-On-Demand-Sites möchten, dass Ihr Muster als gemusterte Kachel gespeichert wird. Das wird sein, wenn Ihr Muster ohne beendete Dimension wiederholt werden soll. Zum Beispiel, wenn Sie es auf Löffel Mehl hochladen würden, wo Sie es auf Stoff drucken. Aber auf einigen Print on Demand-Websites, zum Beispiel Gesellschaft 6, werden Sie eine wiederholte Version Ihres Musters in einer von Ihnen gewählten Skala speichern möchten. Beginnen wir mit dem Speichern einer wiederholten gemusterten Kachel. Zuerst werden wir die Objekte loswerden, die von den Rändern Ihrer Fliese fallen. Wählen Sie also Ihr Hintergrundfeld aus, drücken Sie Befehl C, um zu kopieren und Befehl F, um vorne einzufügen. Wählen Sie dann Alle aus und drücken Sie Befehl Sieben, um eine Zuschneidemaske zu erstellen, oder wechseln Sie zu Objekt, Schnittmaske und Make. Wenn wir unsere Clipping-Maske haben, können Sie die Größe Ihrer Fliese ändern. Fangen wir mit unserem Vorstand an. Dies hängt alles davon ab, wo Sie Ihre Kachel verwenden werden. Aber lassen Sie uns sagen, dass wir diese 3.000 Pixel breit und hoch wollen. Dann wählen wir unser Muster mit einer Clipping-Maske aus und ändern die Größe auf 3.000 Pixel breit und hoch. Ordnen Sie Ihre Fliese mit dem Werkzeug „Ausrichten“ an die Kunsttafel. Hier haben wir unsere Kachel. Obwohl wir in diesem Moment nur das Kunstwerk verstecken , das mit einer Clipping-Maske von den Kanten fällt, also müssen wir diese Kachel zusammenführen. Wechseln Sie zu Ihrem Pathfinder-Bedienfeld. Wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie zu Fenster und Pathfinder und klicken Sie dann auf Zusammenführen. Jetzt können Sie sehen, dass nichts von den Kanten Ihrer Fliese fällt, und Sie haben Ihre fertige gemusterte Kachel bereit, gespeichert zu werden. Um sicherzustellen, dass dies ohne Fehler wiederholt wird, können Sie eine Kopie Ihrer Kachel erstellen, sie zur Seite platzieren und zum Objekt transformieren und verschieben gehen, und 3.000 Pixel in der horizontalen und Null in der vertikalen eingeben und dann Kopieren drücken. Wählen Sie beide Kacheln aus, wechseln Sie zu transformieren und zu verschieben. Jetzt geben wir Null in horizontal und minus 3000, in vertikal ein. Klicken Sie auf Kopieren, und vergrößern Sie die Ansicht. Wenn Sie keine weißen Linien zwischen Ihren Kacheln sehen, haben Sie ein perfekt wiederholtes Muster. Um sicherzustellen, dass diese Musterkachel die richtige Größe hat, wir die gleichen Schritte aus, um dies in Photoshop zu bringen und die Datei abzuschließen , wie wir es in der vorherigen Lektion über die Seite Print on Demand getan haben. Wir gehen zu Photoshop und erstellen ein neues Dokument, das 3.000 Pixel breit und hoch ist und 300 DPI in Auflösung hat. Dann kopieren wir unser Artwork aus Illustrator und fügen es in Photoshop als Smart Object ein, und speichern es dann als JPEG. Stellen Sie sicher, dass Sie eine große Datei und Baseline optimiert haben, wählen Sie sie aus und klicken Sie auf OK. Hier haben Sie Ihre gemusterte Kachel. Sie können zum Beispiel Löffelmehl oder an einen anderen Ort hochladen, an dem Sie eine gemusterte Fliese ohne Endmaße wiederholen möchten . Der nächste Schritt besteht darin, ein Farbfeld Ihres wiederholten Musters in einer von Ihnen gewünschten Skala zu erstellen. Lassen Sie uns zuerst ein neues Dokument in Photoshop erstellen, das 6.000 Pixel breit und hoch ist, dann gehen wir über zu illustriert wieder, und ich werde ein Quadrat erstellen, das 6.000 Pixel ist. Ich ziehe es von meinem Artboard und fülle es mit meinem Muster. Wechseln Sie zu Objekt Transformationsschema, um es so zu skalieren, wie Sie es sein möchten. Wenn es um diese Technik geht, große Farbfelder Ihres Musters zu speichern, können Sie ein Problem mit weißen Linien in Ihrem Muster bekommen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie versuchen können, die weißen Linien loszuwerden. Ich fand, dass eine Technik einmal funktionieren könnte, aber nicht das andere Mal. Einige sagen, dass Sie einfach das Anti-Alias-Feld in den Präferenzen des Illustrators deaktivieren können, aber das hat nie für mich funktioniert. Wenn ich die weißen Linien in Illustrator oder in meiner gespeicherten JPEG-Datei sehe, werden sie gedruckt. Die erste Technik, die Sie versuchen sollten, besteht darin, Ihr Muster zu kopieren und es in Photoshop einzufügen. Zoomen Sie hinein und überprüfen Sie, ob er weiße Linien hat. In diesem Beispiel habe ich keine weißen Linien mit dieser Technik erhalten. Lassen Sie uns die nächsten Techniken ausprobieren. Sie können versuchen, ein JPEG zu erstellen, indem Sie Ihr Bildmaterial in das saure Exportfenster ziehen und es in JPEG exportieren. Speichern Sie dann die dritte Datei, die wir versuchen werden, eine EPS-Datei. In diesem Fall würde ich die Größe meiner Grafik auf 6.000 Pixel ändern und dann mein Musterfeld auf Dartscheibe ausrichten. Dann speichere ich es als EPS des Mustermusters. Dann gehen wir wieder zu Photoshop, um die beiden neuen Dateien, die JPEG und EPS, auszuprobieren . Beginnen wir mit dem JPEG, zoomen Sie hinein und schauen Sie uns an. Ich habe hier auch weiße Linien. Probieren wir es mit EPS aus. Aber das hat auch nicht geklappt. Das letzte, was wir versuchen werden, ist, Ihr Kunstwerk in Illustrator als TIF zu exportieren. Dieser funktioniert oft für mich, aber der Grund, warum Sie und ich das von Anfang an nicht ausprobieren wollen, ist, dass es viel mehr Kapazität von Ihrem Computer benötigt, und manchmal friert mein Laptop sogar ein, wenn ich mit TIF-Dateien arbeite . Dann lassen Sie uns ziehen in der TIF-Datei in Photoshop und zoomen Sie in, um zu sehen, ob das funktioniert. Das sieht wirklich gut aus. Speichern wir diese Datei als JPEG und öffnen Sie sie wieder, um zu vergrößern , um sicherzustellen, dass es keine weißen Linien in Ihrem Muster gibt. 13. Vielen Dank: Das ist alles für diese Klasse. Ich hoffe, dass du etwas Neues gelernt hast und Spaß beim Zuschauen hattest. Vorbereiten von Dateien für den Druck kann je nach Verwendungszweck so unterschiedlich sein. Die Techniken, die ich Ihnen in dieser Klasse beilehre, sind alles, was ich wissen muss , um Dateien für den Druck seit über fünf Jahren erfolgreich vorzubereiten. Ich hoffe, dass Sie feststellen, dass diese Techniken auch für Ihren Workflow unerlässlich sind. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, drücken Sie den Folgen-Button bei meinem Namen hier unten. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fragen Sie diese bitte auf der Community-Seite. Fühlen Sie sich frei, eine Bewertung zu hinterlassen, um mich wissen zu lassen, wenn Sie diese Klasse genossen haben. Ich würde gerne deine Gedanken hören. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt hier in der Klasse teilen und wenn Sie es auf Instagram posten, zögern Sie nicht, mich mit @maja_faber zu markieren. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen