Benutzerdefinierte Pinsel in Adobe Illustrator: Verschiedene Stile mühelos erstellen

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Jon Brommet up Crusoe Design Co und willkommen bei benutzerdefinierten Pinseln und Adobe Illustrator. Pinsel in Adobe Illustrator sind einer Vielzahl von Gründen nützlich, sei es für Logo-Design oder Branding, redaktionelle oder Webgebrauch und natürlich zur Veranschaulichung. Sie können Ihrem Kunstwerk wirklich ein authentisches Gefühl verleihen und es Ihnen ermöglichen , mit einem einfachen Klick einen bestimmten Stil zu erreichen . In dieser Klasse werde ich jede einzelne Einstellung in allen fünf Pinselkategorien in Adobe Illustrator durchgehen jede einzelne Einstellung . Das ist Kalligraphie, Scatter , Kunst, Borste und Muster. Am Ende dieses Kurses sind Sie ein Experte und wissen, wie Sie Pinsel mühelos herstellen oder anpassen können. Das Ziel dieser Klasse ist es, jedes einzelne Pinseldesign zu durchgehen , so wie Sie sich sicher und inspiriert fühlen, Ihre eigenen Pinsel zu kreieren oder vorhandene Pinsel nach Ihren Wünschen anzupassen. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, bin ich Grafikdesignerin und Illustratorin und habe in den letzten 13 Jahren professionell an einer Vielzahl von Designarbeiten gearbeitet letzten 13 Jahren professionell an einer Vielzahl von Designarbeiten . Ich bin jetzt auf Logo-Design und Branding sowie auf Warendesign spezialisiert . Ich habe mit Bands wie Blink-182 gearbeitet, Marken wie [unhörbar] Mark in RPM Training CO. Ich habe mit großartigen Unternehmen wie New Era zusammengearbeitet , um meine eigenen Waren herzustellen. Ich bin auch ein langjähriger Skillshare-Top-Lehrer und habe fast 75.000 Schüler unterrichtet und sie haben über 2 Millionen Minuten meines Inhalts beobachtet. Aber genug über mich, dieser Kurs wird für eine Vielzahl von Qualifikationsstufen nützlich sein . Sie müssen nur über die Grundkenntnisse zur Verwendung von Adobe Illustrator verfügen . Wenn dieser Kurs für Sie interessant klingt, schauen Sie weiter und wir fangen an. 2. Das Pinselpanel: Willkommen in der Klasse. Zunächst werden wir die verschiedenen Arten von Pinseln durchgehen , und dann werden wir natürlich jeden einzelnen aufschlüsseln und einige Beispiele zeigen, wie Sie sie verwenden können. Versuchen Sie und lassen Sie sich dazu inspirieren, Ihre eigenen Pinsel zu kreieren. Entmystifizieren Sie dann all die seltsamen kleinen Einstellungen , damit Sie selbstbewusst Ihre eigenen Pinsel von Grund auf neu erstellen oder die Pinsel anderer Leute bearbeiten können und tatsächlich wissen, was Sie tun und was all diese seltsamen Kleinen Einstellungen bedeuten. Zu Beginn haben wir die fünf wichtigsten Arten von Bürsten. Das ist Kalligraphie, Scatter , Kunst, Borste und Muster. Jeder von ihnen wird für eine ziemlich andere Art von Kunstwerken verwendet , aber sie können auch für verschiedene Zwecke zur Illustration oder Typografie ausgetauscht werden , sodass alles von Ihrem Geschmack abhängt und wozu du inspiriert bist, tatsächlich zu erschaffen. Natürlich werde ich später tatsächlich Beispiele für jeden einzelnen dieser fünf Pinselarten aufschlüsseln Beispiele für jeden einzelnen . Um in der Klasse zu beginnen, sollten Sie natürlich sicherstellen, dass Sie Ihr Pinselfeld tatsächlich geöffnet haben. Ich habe hier auf der rechten Seite auf dieser Registerkarte angedockt , aber wenn du es nicht siehst, willst du nur zu Fenster gehen, zu Pinseln gehen und darauf klicken, sonst ist es F5 und es sollte dein Pinselfeld öffnen. Jetzt haben Sie vielleicht eine zufällige Auswahl an Pinseln, je mehr als das, was ich zeige. Wenn Sie dies tun, wählen Sie sie einfach aus, wählen Sie alle aus, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf den letzten klicken, und dann können Sie treffen „Löschen“ und sie werden gelöscht. Aber diese letzten beiden Pinsel bleiben immer bestehen, du kannst sie leider nicht löschen. Jetzt, da Ihr Pinselfeld genau wie meins aussehen sollte, gehen wir auf die Grundlagen der tatsächlichen Verwendung des Pinsel-Panels bevor wir uns damit befassen, wie man tatsächlich einzelne Pinsel erstellt. Wahrscheinlich haben die meisten von Ihnen tatsächlich dabei herumgespielt und wissen vielleicht, was einige dieser Einstellungen sind, aber die Chancen stehen gut, Sie nicht wissen, was sie alle sind, und deshalb werden wir versuchen, zusammenzubrechen jede einzelne Sache, damit du genau weißt, was du tust. Natürlich kannst du immer einfach auf diesen Pfeil klicken, ihn ausblendet, und wenn du hier rübergehst, haben wir dieses Hamburgermenü. Sie nennen es die drei Takte. Dies wird Ihnen eine Reihe verschiedener Optionen bieten. Einige werden ausgegraut, je nachdem, was Sie ausgewählt haben oder was Sie nicht ausgewählt haben. Natürlich ist dies eine Möglichkeit, einen neuen Pinsel zu erstellen , damit Sie darauf klicken können und Sie mit einer der fünf Optionen beginnen. Wir werden uns auch irgendwann mit all diesen Fragen befassen. Wir klicken vorerst einfach auf „Abbrechen“. Die nächste Option wäre natürlich, einen Pinsel zu duplizieren Wenn Sie also einen Pinsel ausgewählt haben, können Sie rübergehen und auf „Duplizieren“ klicken. Sie müssen tatsächlich einen nicht standardmäßigen Pinsel haben , damit er verfügbar ist, sonst werden Sie sehen, dass ich nicht fertig werden kann. Auch hier können diese beiden Pinsel hier nicht gelöscht werden. Pinselstriche entfernen ist nützlich wenn Sie tatsächlich ein Bildmaterial erstellt haben , das tatsächlich einen der Pinsel verwendet , aber Sie möchten diesen Effekt entfernen. Dann würdest du das anklicken. Wählen Sie „All Unbenutzt“, um Ihre Wege zu ergreifen , die keinen Schlaganfall haben. Das ist eine einfache Möglichkeit, Striche anzuwenden. Eine Reihe von verschiedenen Pfaden, die es nicht haben. Wenn Sie eine ganze Reihe von Pinseln hier haben, Sie diese Häkchen an dieser Stelle können Sie diese Häkchen an dieser Stelle ein- und ausschalten , die verschiedenen Arten von Pinseln, die Sie sehen möchten. Moment habe ich es in der Listenansicht, das ist meine Präferenz, aber Sie können natürlich immer auf Miniaturansicht V02 klicken. Das ist eine andere Möglichkeit, die Pinsel zu sehen. Was auch immer Sie sich wohler fühlen, dann haben Sie Optionen für ausgewählte Objekt- und Pinseloptionen. Wir werden später darauf eingehen, wenn wir eine auswählen lassen. Dann werden die letzten beiden Dinge „Brush Library speichern“ und „Brush Library öffnen“ sein . Wenn Sie eine eigene benutzerdefinierte Pinselbibliothek haben würden , die Sie immer wieder verwenden möchten , würden Sie sie dort speichern. Wir werden so spät in der Klasse rübergehen. Oder Sie können zur Open Brush Library gehen und einige der vorgefertigten Pinselbibliotheken öffnen einige der vorgefertigten Pinselbibliotheken , die mit Adobe Illustrator geliefert werden. Viele dieser Optionen, die in diesem Hamburgermenü enthalten sind , sind auch hier unten verfügbar. Dies ist der Löschpinsel, das ist der neue Pinsel. Dies ist eine Option für ein ausgewähltes Objekt und das Entfernen des Pinselstrichs. Es ist einfach schön, sie hier zu haben. Es erspart Ihnen nur einen Klick. Dann haben Sie das Bedienfeld der Bibliothek, das Ihre Bibliotheken öffnet, falls Sie Pinsel haben, die sich hier befinden, die Sie verwenden können. Dann haben wir natürlich die Bibliotheken, die gleiche Idee. Wir können unsere eigenen Pinselbibliotheken speichern oder zu einigen dieser Standardbibliotheken gehen, die tatsächlich reinkommen. Sobald Sie einen Pinselsatz gespeichert haben, steht es im Allgemeinen unter dem benutzerdefinierten zur Verfügung , damit Sie es schneller öffnen können. Sie müssen nicht jedes Mal dorthin navigieren, indem Sie jedes Mal auf eine andere Bibliothek klicken. Eine Sache, die etwas verwirrend sein kann, wenn Sie noch nicht mit Pinseln herumgespielt haben, ist, dass wenn Sie in ein Pinselset gehen, sagen wir einfach, dass Sie es verwenden möchten, es spielt keine Rolle. Wir gehen zu den Pfeilen und wählen dieses Pinselfeld aus. Es öffnet jetzt diesen Pinsel in seiner eigenen kleinen Lasche. Sie können hier sehen, dass Sie diesen Tab hier ziehen können , wenn Sie möchten, oder Sie können ihn hier nicht angedockt lassen . Es spielt keine Rolle. Dies ist jedoch das Pinselfeld des Dokuments und dies ist nur der Pinselsatz, den Sie geöffnet haben. Was passiert ist, wenn Sie sich entscheiden, also machen wir hier zum Beispiel einfach eine Zeile und wählen einen dieser Pinsel aus. Es verwendet die Farben, die ich ausgewählt habe. Jetzt werden Sie sehen, was passiert ist, dass dieser Pinsel jetzt in den Pinselbereich meiner Dokumente geöffnet wird . Wenn ich das schließen würde und dieses Dokument tatsächlich speichern würde, wie ich es hier getan habe, dann wird dieser Pinsel immer noch verfügbar sein, wenn ich es wieder öffne, wenn ich es erneut öffne, ist dieser Pinsel immer noch verfügbar, weil er in verwendet wird es erneut öffne, ist dieser Pinsel immer noch verfügbar, weil er in das Dokument. Es ist gut zu beachten, dass dies das Pinselfeld ist, das mit Ihrem tatsächlichen Dokument verknüpft ist und was Sie in Ihrem Dokument beim Erstellen der Datei verwendet haben. Das heißt, Sie mögen diesen Pfeil 2.01 Wenn Sie ein neues Dokument öffnen, ist es nur vorhanden, wenn Sie einen benutzerdefinierten Pinselsatz erstellen . Eine andere Option, die sehr nützlich sein kann , ist, wenn Sie, sagen mit Pfeilen, eine ganze Reihe von, wenn wir hier zum Standard gehen, bisschen ein Hit und Panel ist wenn Sie hier den Hamburger treffen, Sie können einen Add zu Pinseln sehen. Sie können auch auf all diese verschiedenen Dinge klicken , dann werden wir gleich sein. Aber wenn Sie tatsächlich auf persistent klicken, und jetzt würde ich es wahrscheinlich an eine Stelle ziehen , wo Sie es wieder öffnen können. Jetzt, wenn Sie Adobe Illustrator das nächste Mal öffnen , da Sie persistent aktiviert haben , ist dies ebenfalls geöffnet, sodass es Ihnen mit einem Klick auf eine Schaltfläche zur Verfügung steht. Es wird sehr einfach sein, es zu erreichen. Sie müssen das benutzerdefinierte Pinsel-Ding nicht jedes Mal öffnen. Es ist sehr nützlich, diese dauerhafte Schaltfläche zu überprüfen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Dinge zu erreichen , die Sie immer wieder in allen Arten von neuen Dokumenten verwenden können . Jetzt, da Sie die Grundidee der verschiedenen Arten von Pinseln haben , aber natürlich zeige ich, was sie sind, dann haben Sie die Idee, wie Sie das Pinselfeld tatsächlich benutzen können. Jetzt tauchen wir in jede Art von Pinselset ein und wie man sie herstellt und dich dazu bringt ein bisschen kreativer zu sein. Lassen Sie uns zu kalligraphischen Pinseln übergehen. 3. Kursprojekt: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, über das Klassenprojekt zu sprechen. In dieser Klasse ist es sehr einfach. Ich möchte nur, dass du mir einen Pinsel zeigst, den du nach dem Anschauen dieser Klasse erstellt hast, nur einen, aber du kannst mir mehr zeigen, wenn du es geschafft hast, und noch besser, wenn du diese Extrameile gehen willst, zeig mir deinen Pinsel, der auf einigen benutzt wird kunstwerk. Es kann Topographie, Illustration, jede Art von Kunst sein, die Sie geschaffen haben. Es wäre wirklich cool zu sehen, wie Sie Ihre Pinsel tatsächlich verwenden möchten und was Sie am interessantesten oder einfach nur mit Ihnen verwandt fanden . So einfach ist dieses Unterrichtsprojekt. Ich würde gerne sehen, welche Pinsel du kreierst . Lasst uns weitermachen. 4. Kalligraphische Pinsel: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, kalligraphische Pinsel zu zeigen. Diese können natürlich für die Kalligraphie verwendet werden, das ist wahrscheinlich das, woran Sie denken oder illustrieren. Es kann grundsätzlich für jede Art von Dokument verwendet werden , das Sie erstellen, jedes Design, das Sie erstellen. Sie sind ein bisschen dimensionaler als nur an der Kalligraphie zu festhalten, deshalb habe ich Ihnen hier einige Beispiele für einige Illustrationen gezeigt , weil sie Ihren Illustrationen viel Leben verleihen können , aber von natürlich eignen sie sich hervorragend für Kalligraphie. Die Idee mit dem kalligraphischen Pinsel ist, als würdest du mit einer traditionellen Stiftspitze zeichnen. Wenn Sie nach oben gehen, wird der Schlaganfall dünn, und wenn Sie herunterkommen, ist der Schlaganfall dick. Aber natürlich können Sie den Winkel und die Richtung davon in den Kalligraphieeinstellungen ändern. Natürlich ist dies ein großartiges Beispiel dafür , wie es mit einigen verschiedenen Einstellungen und verschiedenen Pinseln aussehen könnte , die für dieses Großbuchstaben F eingerichtet sind, und einigen Ideen, wie es auf einigen tatsächlichen aussehen könnte Illustrationsarbeit, die Sie erstellt haben. Ich habe das Pinselfeld hier geöffnet und Sie können sehen , dass ich ein paar habe, die ich tatsächlich erstellt habe. Um Ihren eigenen kalligraphischen Pinsel zu erstellen, müssen Sie lediglich auf die Schaltfläche Neuer Pinsel klicken, auf Kalligraphischer Pinsel klicken und Okay auswählen. Jetzt sind dies Ihre Einstellungen, sie sind glücklicherweise nicht sehr überwältigend, es gibt nicht viele Optionen, obwohl Sie eine große Vielfalt in Ihren Pinseln haben können . Aber das ist ein nettes, einfaches Panel, mit dem man beginnen kann, weil es nicht zu überwältigend ist. Du kannst das so nennen, wie du willst, ich nenne es einfach Test 2, weil ich dort oben bereits einen Test 1 hatte. Sobald Sie Ihrem Pinsel einen Namen hinzugefügt haben, werden Sie sehen, dass Sie mit einigen dieser Einstellungen herumspielen können . Dies zeigt Ihnen im Wesentlichen Ihre Pinselform aussehen wird und wie ein paar Instanzen dieses Pinsels hier aussehen werden. Wenn wir mit diesem Winkel herumspielen, sehen Sie, dass es einen Richtungspfeil gibt, der Ihnen den Hauptbereich zeigt , auf den er zeigen wird, und dann werden wir in der Lage sein, mit der Rundheit zu spielen, also wird es zwei dieser Punkte zerquetschen. Um den gewünschten Winkel zu erhalten, möchten Sie mit der Rundheit herumspielen und dann den Winkel so ändern, dass die Form dick ist, wo Sie sie haben möchten , und dort dünn ist, wo Sie sie haben möchten. Das Letzte, was Sie ändern können, ist die tatsächliche Größe des Pinsels. Oft werden Sie nicht zu verrückt werden wollen weil Sie dies tatsächlich in den Stricheinstellungen ändern können , aber es ist gut, eine gute normale Basisgröße zu haben . Natürlich kannst du mit all diesen später gespielt werden. Jeder von ihnen hat hier genau die gleichen Einstellungen, wenn wir auf diese Schaltfläche klicken, auf der Behoben steht. Sie haben auch die Möglichkeit von Zufall, Druck, Stylus-Rad, Neigung, Lager und Rotation. Jetzt in dieser Klasse werde ich eigentlich nicht über Druck, Stift, Neigung, Lager und Rotation gehen , und der Grund, warum ich keine davon durchgehen werde , die sind alle spezifisch für ein Grafiktablett ein Wacom-Tablet oder ein anderes Drittanbieter-Tablet. Die Einstellungen funktionieren tatsächlich alle exakt gleich, daher wären sie redundant. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Einstellungen tatsächlich auf die Verwendung Ihres Tablets reagieren und nicht nur auf die Einstellungen, die wir haben oder auf die randomisierten Einstellungen. Sie können sie im Grunde genauso verwenden, sie reagieren nur ein wenig anders auf Ihren Stift und Ihren Stift. Behoben ist ziemlich einfach, das bedeutet, dass es jedes Mal, wenn Sie es benutzen, genau so sein wird, sehr einfach. Eine andere Möglichkeit, die Sie haben, ist, zufällig zu wählen, und sobald Sie zufällig gewählt haben, diesen Winkel in diesem Fall, weil ich mich entschieden habe, zufällig zu werden, wird er variieren und Sie können ändern, wie stark er variiert. Wie Sie hier in diesen Beispielen sehen können, wird eine Varianz einfach normal sein, wie Sie sie auf minus vier einstellen, und wenn wir dies ankurbeln, werden wir alle unterschiedliche Vielfalt haben. Wenn Sie es ganz kurbeln, sieht es vielleicht genauso aus wie bei Null, aber was es tun wird, ist, dass es Ihnen die größte Ihnen die größte Vielfalt zwischen den minus vier bietet, die es finden kann, also es wird sie überall hinbringen. Auch hier, dieselbe Idee mit Rundheit und der gleichen Idee mit Größe, Sie können völlig verrückte Abwechslung hinzufügen und sich eine Vorstellung davon machen, wie sie hier aussehen werden. Der beste Weg, um wirklich eine gute Idee zu bekommen, ist, auf Okay zu klicken. Jetzt, da wir das hier haben, wähle ich eines meiner Kunstwerke aus, ich wähle hier dieses große aus. Ich habe Test 1 erstellt, wenn Sie diese Einstellungen sehen möchten, doppelklicken Sie einfach darauf, und das sind die Einstellungen, die ich für diesen genauen kalligraphischen Pinsel eingerichtet habe , den ich hier gezeigt habe. Wir klicken einfach für einen Moment auf Okay, und jetzt kehren wir zu dem Pinsel zurück, den wir gerade erstellt haben , und wie Sie hier sehen können, erhalten Sie einen Live-Blick darauf, wie das aussieht. Eine Sache, die nervig sein kann, ist, dass ich nur für einen Moment auf Abbrechen klicke, da Sie sehen können, dass es all diese blauen Linien gibt, sind meine Strichlinien, wenn wir hier in das Drahtmodell von meinem tatsächlichen Artwork, und das kann ablenken, wenn Sie versuchen, auf einen Pinsel zu schauen .. Möglicherweise möchten Sie zu Ansicht gehen und dann tatsächlich auf Kanten ausblenden klicken, und jetzt können Sie Ihr Kunstwerk ohne Ablenkungen sehen . Ich habe auch Smart Guides, weshalb Dinge hervorgehoben werden, damit ich Command U oder Control U auf einem PC drücken kann , um diese auszuschalten. Jetzt ist es wirklich einfach, sich auf das Artwork zu konzentrieren. Wir doppelklicken erneut darauf, und Sie können sehen, weil ich sie auf zufällig eingestellt habe, jedes Mal, wenn ich auf diesen Pinsel klicke ändert jedes Mal, wenn ich auf diesen Pinsel klicke, das Design völlig zufällig. Natürlich ist das ziemlich extrem, es sieht nicht ein bisschen hässlich aus, aber das ist der ganze Zweck von Zufall, da Sie für jede dieser Einstellungen einen völlig abwechslungsreichen Bereich erhalten . Oft, wenn ich das erstelle, würde ich wahrscheinlich eher mit Fixed als mit Zufall herumspielen wollen eher mit Fixed als mit Zufall herumspielen da Zufall sehr extrem sein kann. Aber das ist eine großartige Möglichkeit, herumzuspielen und tatsächlich zu sehen, wie Ihr Kunstwerk live aussehen wird, und oft, um die meisten Varianten zu erhalten, möchten Sie diese Rundung unten haben und das wird ihm wirklich diesen Kalligraphie-Stil geben, als würdest du diesen Pinsel und diese Feder benutzen. Dann kannst du einfach mit Größen und all den verschiedenen Dingen herumspielen , die es zu deinem Kunstwerk machen werden, sehr abwechslungsreich. Aber noch einmal, sobald Sie auf Okay klicken, gibt es Ihnen die Option und sagen Ihnen bald, dass dieser Druck tatsächlich verwendet wird. Sie haben die Möglichkeit, die Striche wie zuvor zu belassen oder dieses neue Set auf alle Ihre Pinsel anzuwenden. Im Allgemeinen möchten Sie auf Auf Striche anwenden klicken, damit alle Striche die diesen Pinsel verwenden, jetzt auf die neuesten Pinseleinstellungen aktualisiert werden . Eine weitere großartige Sache ist, wenn Sie Ihr Kunstwerk deaktivieren lassen, wie Sie hier sehen können, das bedeutet, dass ich, wenn ich hier reingehe , nicht einmal mein Kunstwerk auswählen lassen musste, ich kann immer noch Änderungen vornehmen und sie werden die tatsächlichen, alle Instanzen der Verwendung dieses Pinsels in meinem Dokument live ändern. Es ist ein wirklich einfacher Weg, wenn ich eine ganze Reihe verschiedener Arten von Kunstwerken habe, ich kann sie alle im Handumdrehen ändern, das ist so sehr praktisch. Um Ihnen hier noch ein paar Beispiele zu zeigen, habe ich ein paar zusätzliche Dokumente, ich schließe das einfach für einen Moment. Du musst nicht wahnsinnig werden, wenn du einen Pinsel benutzt. In der Tat werden Sie die meiste Zeit sehr subtil sein wollen. Ich zeige dir ein extremes Beispiel, damit du wirklich sehen kannst, was sie tun. Oft reichen nur kleine subtile Änderungen Ihr Kunstwerk einzigartig aussehen zu lassen, was auch immer Sie erstellen. Wie Sie hier sehen können, habe ich diesen Test 1-Pinsel erstellt, und die Einstellungen sind nicht allzu extrem, aber sie fügen meinem Kunstwerk gerade genug Abwechslung hinzu , um ihm einen etwas anderen Stil zu verleihen , um ihm einen etwas anderen Stil ein bisschen mehr Geschmack für das eigentliche Design. Dies ist ein Beispiel für die Verwendung dieses [unhörbaren] Designs, das ich mit keinem auf den Pinseln hatte , also habe ich all diese verschiedenen Effekte entfernt. Mein Test 1, meine zufällige Variante und mein fester dramatischer Pinsel, sind alles nur Pinsel, die ich außerhalb der Kamera erstellt habe, nur um Ihnen die Vorstellung davon zu geben, was wir mit diesen kalligraphischen Pinseln machen können . Aber es gibt Ihnen einen ganz anderen Kunststil und einen ganz anderen Effekt, und das Coole daran ist, dass Sie nicht alles zeichnen können. Ich habe all diese Formen mit Dingen wie dem Stiftwerkzeug und dem Rechteckwerkzeug und dem kreisförmigen Werkzeug erstellt , all diese lustigen Dinge, und es ist wirklich einfach, es zu erstellen, und jetzt sieht es sehr einzigartig und abwechslungsreich aus. Eine andere Sache, die ich erwähnte, zu beachten ist, dass das Hinzufügen dieser Pinsel Ihrem Kunstwerk nur ein bisschen mehr handgefertigte Atmosphäre oder eine handgezeichnete Ästhetik verleihen kann Ihrem Kunstwerk nur ein bisschen mehr . Dies ist ein Beispiel dafür, wie es aussieht nur einen Monolinstrich zu spielen, und so sieht es aus man einen dieser kalligraphischen Pinsel hinzufügen, in diesem Fall meinen Testpinsel , den ich gezeigt habe du vorher. Aber eine andere Sache, die Sie in Betracht ziehen können , wenn Sie wirklich versuchen möchten, diese Linie richtig zu machen , ist, dass Sie sehen können , dass es das Shake und Wackeln gibt. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich einfach reingegangen bin und einen aufgerauten Filter hinzugefügt habe. Du gehst zu Effekte, Verzerren und Transformieren und klickst auf „Rauhen“. In diesem Fall doppelklicke ich in meinem Erscheinungsfenster darauf, und mit diesen Einstellungen kombiniert mit dem kalligraphischen Pinsel, den ich erstellt habe, plötzlich dieses Kunstwerk, das ich auf meinem Computer erstellt habe , Alle, die das Trackpad benutzen, sieht plötzlich viel handgefertigter und es sieht viel authentischer aus, und ich denke, es sieht viel cooler aus. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass wenn Sie Pinsel auf Ihrem Kunstwerk hinzufügen, sich manchmal tatsächlich auf die Masken auswirken. Du musst da reingehen und manuell einige Änderungen vornehmen, um alles aufzuräumen, und deshalb hatte dieser extra lustige Kreis da drin , der meine Sonne hinzufügte und es sah gut aus. Aber das ist der Grund, warum es manchmal diesen Strich zu deiner Maske hinzufügt, was nicht ideal ist. Sie müssen nur reingehen und das bereinigen, und es ist eine gute Möglichkeit, sicherzustellen, dass Sie keine Fehler haben bei versteckten Objekten in ihrem Kunstwerk keine Fehler haben. Wie bereits erwähnt, ist die Kalligraphie natürlich eine sehr offensichtliche Verwendung der kalligraphischen Bürste. Auf dieser ersten Folie, diesen verschiedenen Arten von Fs, ist es eine großartige Möglichkeit, Ihre Zeichnung wieder zu erstellen, egal ob Sie ein Tablet verwenden oder ob Sie nur das Stiftwerkzeug oder ein Trackpad verwenden Sie können Ihr Kunstwerk tatsächlich sehr abwechslungsreich aussehen lassen als ob Sie es mit diesem Stift und der Feder von Hand zeichnen würden. Manchmal finde ich eine Schriftart, die mir wirklich gefällt, in diesem Fall diese Portrait-Skript-Schriftart, und ich merke, dass alles eine sehr konsistente Dicke hat, sie ist vielleicht nicht so vielfältig, wie ich möchte welchen Zweck ich auch verwenden mag, also würde ich einfach reinkommen und ich würde entweder das Stiftwerkzeug benutzen und einfach darüber zeichnen oder Sie verwenden vielleicht das Stiftwerkzeug, natürlich können Sie auch das Pinselwerkzeug verwenden. Dann habe ich es neu gezeichnet und ich habe gerade meinen Pinseleffekt hinzugefügt, und jetzt habe ich im Wesentlichen genau die gleiche Schriftart, aber ich konnte ihn wirklich schnell vergraben , ohne reingehen zu müssen und passen Sie jede Dicke jedes Strichs manuell mit dem Breitenwerkzeug an, und ich konnte das R auch einfach ändern, so dass es ein bisschen mehr wie eine traditionelle Kursivschrift aussieht . jedes Strichs manuell mit dem Breitenwerkzeug an, und ich konnte das R auch einfach ändern, so dass es ein bisschen mehr wie eine traditionelle Kursivschrift aussieht. Informationen über den kalligraphischen Pinsel , um loszulegen und eigene Pinsel zu erstellen. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was ihr kreiert. Lasst uns weitermachen. 5. Pinsel Tool vs. Stift, Blob und Bleistift: Das Tolle an der Verwendung von Pinseln und Adobe Illustrator ist, dass Sie sie im Grunde auf jedes Objekt anwenden können, das Sie in Adobe Illustrator erstellt haben, egal ob es sich um ein Pinselwerkzeug oder einen Klecks, Bleistift, einen Stift, ob Sie ein Rechteck oder eine Ellipse verwendet haben. Was auch immer Sie verwendet haben, um Ihr Vektorgrafik zu erstellen, Sie können normalerweise einen Pinsel darüber hinzufügen. Aber Sie fragen sich vielleicht, ob Sie tatsächlich lebendig zeichnen möchten, sei es mit einem Stift oder nur mit der Maus oder mit Ihrem Trackpad. Welches Werkzeug eignet sich am besten für das eigentliche Zeichnungsteil? Abgesehen von der Verwendung von Formen oder Ziehungen können sehr genau sein. Nun, großartig, einen Adobe Illustrator zu verwenden, benutze ich die meiste Zeit und dann benutze ich das Stiftwerkzeug ziemlich viel. Ich benutze gerne das Stiftwerkzeug und zeige Ihnen, warum das Pinselwerkzeug sehr nützlich sein kann und ob das Blob-Tool für Sie ist. Ich werde diese ziemlich schnell aufschlüsseln, weil Sie vielleicht mit den Unterschieden vertraut sind, aber Sie wissen vielleicht nicht wirklich, wie sie tatsächlich mit einem Pinsel interagieren, der live ausgewählt ist. Die Hauptsache hier ist die Verwendung des Pinselwerkzeugs, da Sie sehen können, dass viele davon sehr ähnlich aussehen und ich sie tatsächlich jedes Mal von Hand gezeichnet habe. Es gibt einige Varianten, aber ich habe versucht , mehr oder weniger dasselbe zu tun. Der größte Unterschied hier mit dem Blob-Pinsel ist, dass der Blob-Pinsel kein Live-Strich mehr ist. Obwohl es tatsächlich den Pinsel verwendet hat , um das Kunstwerk zu erstellen, skizziert es im Grunde dieses Kunstwerk und es ist kein bearbeitbarer Strich mehr. Das kann ein bisschen schmerzhaft je nachdem, was Sie tun. Wir können zum Blob-Pinsel gelangen, indem wir die Umschalttaste B drücken. In diesem Beispiel treffe ich Test 2, weil es ein ziemlich dramatischer Pinsel ist. benutze nur mein Trackpad, klicke ich, du kannst sehen, dass es sehr dick ist und es wird dünn, dick, dünn. Aber der größte Unterschied ist, sobald ich loslasse , ist jetzt ein erweitertes Objekt, und Sie können sehen, dass kein Pinsel ausgewählt ist. Ich kann ein bisschen schmerzhaft sein und weil ich gerne zurückgehen und Dinge ändern kann , wenn es nötig ist. Abhängig von der Art des Bildmaterials, das Sie erstellen, der Blob-Pinsel möglicherweise eine gute Option. nun sicher, dass wir unseren Pinsel erneut auswählen, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, habe ich das Bleistiftwerkzeug verwendet, das N auf Ihrer Tastatur ist. Während ich zeichne, kannst du nur den Umriss des Strichs sehen, du kannst deinen Pinsel nicht wirklich sehen, während du zeichnest. Sobald Sie losgelassen haben, Sie möglicherweise fest, dass der Pinsel betroffen ist oder nicht. Wie Sie sehen können, hat es sich nicht wirklich gezeigt, also muss ich es noch einmal anklicken, das ist ein bisschen schmerzhaft. Obwohl du siehst, dass mein Pinsel ausgewählt ist, zeichne ich, ich lasse los. Es hatte keinen Einfluss darauf, dass ich reingehen und es noch einmal hinzufügen muss. Es ist ein bisschen schmerzt. Das Gute an der Verwendung des Stiftwerkzeugs ist, dass es eine gute Möglichkeit ist, Linien zu zeichnen und sie automatisch durch Illustrator zu glätten. Natürlich hängt es von Ihren Einstellungen ab, auf die Sie auf das Stiftwerkzeug doppelklicken und es bis zum Glätten bringen können. Aber das ist das Problem mit dem Bleistiftwerkzeug, ist, dass Sie hineingehen und diesen Effekt oben hinzufügen müssen. Das Stiftwerkzeug, natürlich, meisten von Ihnen werden damit sehr vertraut sein. Es ist ein großartiges Werkzeug. Aber auch hier, als ich klickte und zog, sahen Sie nicht, dass der Pinsel tatsächlich angewendet wurde. Obwohl der Pinsel hervorgehoben ist, klicke und ziehe ich und sobald ich loslasse, ist der Pinsel verschwunden. Ich muss es oben hinzufügen. Auch hier, es nur ein bisschen zu verlangsamen, ist aber keine große Sache. Der Hauptunterschied besteht darin, dass es deshalb ein Pinselwerkzeug gibt und wo es vom Rest von ihnen abweicht. Wenn wir auf das Pinselwerkzeug , das B auf Ihrer Tastatur ist, doppelklicken , das B auf Ihrer Tastatur ist, , können Sie übrigens ändern, wie glatt es ist. Es wird Ihre Linien glätten. Ich habe diese generell gerne reibungslos. Sie können es jeden Ihrer Pinselstriche ausfüllen lassen. Im Allgemeinen möchte ich es nicht füllen, ich möchte nur streicheln. Sie können es ausgewählt lassen, was mir nicht wirklich gefällt, aber das ist eine großartige Möglichkeit, Pfade zu bearbeiten. Sie können ausgewählte Pfade innerhalb einer bestimmten Anzahl von Pixeln bearbeiten , was ich Ihnen zeige, wie das funktioniert. Aber das Tolle ist jetzt, dass ich das Pinselwerkzeug tatsächlich ausgewählt habe, ähnlich wie der Blob-Pinsel. Wenn ich sie live zeichne, habe ich den Pinseleffekt gesehen , sehe ich genau, wie es aussehen wird, und sobald ich loslasse, glättet es ihn nur, aber sie Pinsel ist immer noch da, es ist immer noch der ganze Effekt. Im Gegensatz zum Blob-Pinsel kann ich hier reinkommen und Änderungen vornehmen. Ich kann meinen Pinsel wechseln und ihn automatisch auf diese Striche anwenden lassen. Dies wird mir die meiste Kontrolle ermöglichen , voranzukommen. Es ist eine der besseren Optionen, besonders wenn Sie von Hand zeichnen, vielleicht mit einer Maus oder Stylisten oder ähnlichem. Sie können tatsächlich sehen, wie es aussieht während Sie zeichnen. Es gibt kein Rätselraten. Du zeichnest es nicht und siehst dann , wie es danach zutrifft, es ist in dieser Hinsicht sehr nützlich. Dann ist eine andere wirklich coole Sache am Pinselwerkzeug, anders als zum Beispiel das Stiftwerkzeug, wenn ich mich entschieden habe, dass mir die Art und Weise, wie diese Linie fertig ist, ich kann hierher kommen und einfach klicken und dann loslassen, und Sie können sehen, dass diese Zeile tatsächlich neu erstellt wurde. Es wurde diese alte Version für mich losgeworden, und es hat dies hinzugefügt und es hat das Kunstwerk verändert. Ich habe es nicht gesagt, es wird das nicht tun, es sei denn, ich wähle das Kunstwerk tatsächlich aus. Jetzt ist das ausgewählt, ich kann entlang der Linie zeichnen und Sie können sehen, dass es sich um eine verlängerte Linie handelt. Es ändert das Kunstwerk, das ich ausgewählt habe, so wie ich es brauche. Das sind alle Unterschiede zwischen den verschiedenen Zeichenwerkzeugen und ich muss sie nicht durchgehen. Aber natürlich können Sie auch jedes der Formbauwerkzeuge verwenden , und sie funktionieren genau wie das Stiftwerkzeug, auf dem Sie den Pinsel darauf auftragen müssen . Aber das ist der Unterschied, weil ich das Pinselwerkzeug im Allgemeinen nicht verwende, ich verwende im Allgemeinen nur das Stift- und Stiftwerkzeug. Aber wenn ich von Hand zeichne, möchte ich den Effekt sofort sehen können. Die Verwendung des Pinselwerkzeugs ist sehr sinnvoll, in Verbindung mit einem benutzerdefinierten Pinsel. 6. Scatter-Pinsel: Es ist Zeit, über das Erstellen eines Streupinsels zu sprechen. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie mit einem Streupinsel erstellen können, aber eines, mit dem ich anfangs wirklich null machen werde , ist ein steifer Pinsel. Ich verwende gerne einen Stippelpinsel am meisten für die verstreuten Pinselarten weil es etwas ist, das ich tatsächlich nützlich finde und etwas , das ich oft benutzen werde, während einige der anderen Effekte sind ein bisschen mehr von dem, was ich für gimmicky halten würde, also sind sie etwas, das Sie wirklich selten benutzen werden , aber für mich ist eine Steifheit etwas, das wirklich cool ist. Es ermöglicht Ihnen, eine Menge Zeit zu sparen, anstatt jeden kleinen Punkt von Hand zu zeichnen, und es ist etwas, das ich persönlich in meinem Kunstwerk verwenden würde , und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu verwenden. Ich zeige dir ein bisschen mehr und in einem Moment weiter. Wie Sie hier sehen können, habe ich einen helleren Stippel mit etwas mehr Platz zwischen jedem Punkt und dann einer viel dunkleren Steifigkeit gemacht. Es gibt offensichtlich viele Möglichkeiten diese Art von Pinseln herzustellen, aber ich werde nur ein paar verschiedene zeigen um Ihnen hoffentlich etwas Inspiration zu geben , damit Sie sie mit Scatter cool machen können bürsten Ein anderes Beispiel für das Erstellen eines Streupinsels wäre, etwas wie Sterne zu machen. Das Tolle hier ist, dass ich einfach meinen Pinsel nehmen und ihn einfach über den Bildschirm streichen würde. Jetzt habe ich all diese Sterne , die nur zufällig generiert werden. Auch hier ist das Tolle an Pinseln , dass sie dir eine Menge Zeit sparen. Ich platziere nicht alle Sterne manuell. Ich schrumpfe sie nicht manuell und vergrößere sie. Ich mache das alles nur mit ein paar Pinseleinstellungen. Was eine Weile dauern würde, um zu erstellen, dauert nur ein oder zwei Sekunden, dank der Einrichtung eines Pinsels zu beginnen. Jetzt werden wir durchgehen, wie man ein paar Streupinsel herstellt. Was ich getan habe, ist, dass ich gerade ein Stück Papier aus meinem Notizblock genommen Stück Papier aus meinem Notizblock habe und ein paar Punkte darauf gezeichnet habe. Ich habe mir nicht einmal die Mühe gemacht, einen Scanner zu benutzen weil es heutzutage egal ist, es ist einfach, ein Foto mit Ihrem Smartphone zu machen. Es wird vollkommen in Ordnung sein. Ich habe einige andere Arten von Zeichnungen gemacht, um es später zu versuchen, aber dann habe ich es nur zugeschnitten. Mit Adobe Illustrator können Sie einfach auf ein Bild klicken, auf das „Bild zuschneiden“ und dann einfach versuchen, alle Ablenkungen loszuwerden, alles, was Sie nicht brauchen. In diesem Fall brauchte ich nicht einmal wirklich eines dieser anderen Teile. Du kannst einfach so gehen. Drücken Sie „Enter“ und dann haben Sie es jetzt beschnitten. Ich mache das einfach rückgängig, aber das habe ich hier gemacht. Dann habe ich von dort aus einfach live nachverfolgt. Ich habe auf dieses Bild geklickt. Ich bin hierher zu Image Trace gegangen und habe meine eigene Spur eingerichtet. Es wird mich daran erinnern, dass ist, da es sich um ein qualitativ hochwertiges Bild man sehen kann, dass es 896 PPI ist, da es sich um ein qualitativ hochwertiges Bild handelt. Es dauert einen Moment, um den Render tatsächlich auszuführen. Wir klicken einfach auf „Okay“. siehst, dass es so aussieht. Wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, klicken Sie einfach hier oben auf dieses Feld und Sie können einen Blick darauf werfen. Dies ist meine benutzerdefinierte Voreinstellung dafür, wie ich das meiste davon generell verfolge. Dann spiele ich einfach mit der Schwelle nach oben und unten, wenn ich nicht zufrieden damit bin, wie das aussieht. Das ist es, womit du am Ende endest. Dann müssen Sie im Grunde genommen nur diesen Bereich auswählen, in diesem Fall oder diesen Bereich, was immer Sie wollen. Natürlich kannst du hier reingehen und Dinge manuell bewegen. Was ich an diesen beiden mag, ist, dass es nicht alle kleine perfekte Punkte sind . Du kannst keine perfekten Punkte machen. Sie könnten sie einfach direkt in Adobe Illustrator erstellen . Du musst nicht von Hand zeichnen, aber ich mag es, dass sie unvollkommen und grob aussehen. Ich denke, es gibt ihm eine natürlichere handgefertigte Ästhetik. Wir werden sehr bald mehr über diese anderen Formen sprechen, aber Sie könnten auch einfach mit einer einzigen Form beginnen, und dann können Sie damit einen Streupinsel erstellen. Hier sind drei Beispiele für meinen Stippelpinsel, den ich erstellt habe. Was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass das Pinsel-Panel geöffnet ist, also gehe zu Fenster und dann runter zu Pinsel. Ich habe meins hier in dieser Leiste angedockt, also kann ich einfach auf dieses Symbol klicken und es erscheint. Alles, was ich hier gemacht habe, war, dass ich diese kleine Gruppierung von Punkten , die ich erstellt habe, greifen diese kleine Gruppierung von Punkten und sie einfach in das Pinselbedienfeld ziehen würde. Das öffnet meinen neuen Pinseldialogfeld und ich möchte sicherstellen, dass ich Scatter auswähle, wie Sie hier sehen können. Wir fahren fort und klicken auf „Okay“. Jetzt haben wir eine Reihe verschiedener Einstellungen, mit denen wir spielen können. Was ich eigentlich für einen Moment tun werde , ist, dass ich das einfach abbrechen werde und meinen bereits erstellten Pinsel öffnen werde, indem ich darauf doppelklick. Das öffnet genau das gleiche Dialogfeld, das Sie hier sehen können. Wie Sie sehen können, habe ich alles nur Gründen auf den Standard eingestellt, und ich zeige Ihnen, was die verschiedenen Einstellungen tatsächlich tun werden. Wir werden etwas später über den Farbbereich dieser Box sprechen. Wir werden gerade hier über diese vier Einstellungen sprechen . Natürlich kannst du deinen Pinsel nach Belieben benennen. In diesem Fall nenne ich es Stipple Light. Jetzt können wir hier mit der Größe spielen. Jetzt ist die feste Größe ziemlich offensichtlich. Es ist eine einzige Größe entlang der gesamten Linie. Wie Sie hier oben sehen können, wird mein Pinsel nicht größer oder kleiner, aber was wir tun könnten, ist, dass wir diese Größe entweder kleiner reparieren können, und wir schalten einfach die Vorschau hier ein, damit Sie sehen können, was es ist würde so aussehen. Wir können diese Größe größer reparieren, damit Sie in der Vorschau sehen können, wie das aussehen würde. Aber oft, wenn Sie einen Streupinsel erstellen, möchten Sie tatsächlich nach unten gehen und auf „Zufällig“ klicken. Auf diese Weise können Sie hier die kleinsten und die größte Größe rechts anpassen die kleinsten und . Wenn wir die kleinste Größe etwas kleiner machen, wird die größte Größe ein wenig größer. Sie können sehen, dass es jetzt eine Variation gibt, dass dieser eine Stempel klein ist und dieser andere Stempel riesig ist. Für das, was ich hier mache, will ich das eigentlich nicht wirklich, aber das kann für viele verschiedene Arten von Streupinseln, die Sie erstellen, sehr nützlich viele verschiedene Arten von sein, wie das, was ich Ihnen in Kürze zeigen werde. Ich bringe es wieder in Ordnung, und jetzt lege ich es wieder auf 100. Der nächste ist der Abstand, ähnlich wie die letzte Einstellung, alle diese Einstellungen funktionieren gleich. Sie haben Ihren festen Abstand. Es ist der Abstand zwischen jedem Stempel, wie ich es hier nenne. Wir können diesen Abstand verkleinern. Es strafft es wirklich, wie Sie sehen können, oder wir können diesen Abstand vergrößern und dann erhält es einen wirklich riesigen Raum zwischen jedem Schritt. Bringen Sie das zu allem, was bequem ist, vielleicht 63 oder etwas sieht gut aus. Auch hier wäre eine andere Möglichkeit, zufällig zu sein. Sie können es auswählen, um den Abstand randomisieren zu können. Es könnte irgendwo zwischen dieser Menge an Speicherplatz oder dieser Menge an Speicherplatz oder so weiter liegen. Sie können mit diesen Einstellungen herumspielen. Ich lasse es um dieser Willen wieder reparieren. Der nächste ist Scatter. Diese wird sich auf die Linie beziehen, die Sie gezeichnet haben. Ich habe eine nette gerade Linie. Es ist einfach zu folgen. Wenn ich das jetzt runterziehe, lasst uns wieder hier reparieren. Wenn ich das nach unten kurbele und was du sehen kannst, wird passieren, dass er den Pinsel tatsächlich unter die Linie bewegt, aber wenn ich ihn hochziehe, wird er ihn über die Linie bewegen und es wirkt der Pinsel darunter auch, weil ich das versehentlich ausgewählt habe , aber trotzdem. Das machen Sie mit Ihrer Streuung. Wenn Sie zufällig gehen, können Sie es natürlich auswählen, um zufällig unter die Linie zu gehen , oder nach dem Zufallsprinzip würde sie über die Linie hinausgehen. Wir belassen es einfach bei null Prozent. Dann haben wir Rotation. Rotation ist natürlich der Winkel der Stempel. Hier ist mein Referenzstempel hier drüben. Man sieht das an diesem Punkt jedes Mal an derselben Stelle. Dies wird ziemlich nützlich sein, um einen etwas anderen Effekt zu erzielen. erneut sicher, dass Sie die Vorschau aktiviert haben. Was Sie tun möchten, ist, dies einfach nach oben zu drehen und das dreht es in eine Richtung, und wenn Sie dies aufstellen, wird es mehr in die andere Richtung gedreht und Sie haben diese Option. Jetzt sehen Sie, dass dieser Punkt in verschiedenen Winkeln erscheint. Jetzt bekommst du viel mehr Abweichung. Dies ist eigentlich sehr nützlich, besonders bei einem Stippelpinsel. Auch dies ist völlig zufällig. Jedes Mal, wenn Sie die Grenze ziehen, wird es anders enden. Jetzt können Sie einige andere Optionen bemerken , die ausgegraut sind, und alle diese Optionen für jede dieser Optionen gleich, wir haben Druck, Stiftrad, Neigung, Lager und Rotation. Jede einzelne dieser Einstellungen ist nur verfügbar, wenn Sie über ein kompatibles Grafiktablett wie ein Wacom-Setup verfügen . Es hängt alles dem Druck zusammen, den Sie mit Ihrem Stift drücken , oder ob Sie ein Stylus-Rad auf dem Tablet haben, der Neigung Ihres Stiftes, der Haltung und natürlich der Rotation. Diese sind alle sehr wichtig, wenn Sie tatsächlich mit einem Grafiktablett zeichnen, was ich einfach nicht mehr mache. Ich benutze ein iPad Pro für den größten Teil meiner Zeichnung. Dann bringe ich es hier rein oder erstelle es einfach richtig für den Vektor. Die Einstellungen funktionieren exakt gleich. Ich denke, es ist einfach zu überflüssig für mich, diese zu zeigen. Ich habe ein Tablet, ich kann es anschließen, aber ich habe es nicht einmal in 10 Jahren benutzt . [GELÄCHTER] Wenn es immer noch funktioniert hätte, wenn ich es eingesteckt habe, wäre es genau das Gleiche, es würde sich nur basierend auf den Werten ändern , mit denen ich den eigentlichen Stift verwende, aber die Einstellungsänderungen sind im Grunde dieselben. Das letzte, worüber ich sprechen werde, ist die Rotation, die sich ist die Rotation, auf die Seite oder den Pfad bezieht. Es wird nicht viel anders aussehen weil meine Zeilen hier sehr gerade sind, aber im Grunde hängt die Rotation gerade mit der Seite zusammen. Auch hier ist es sowieso alles zufällig. Es spielt keine Rolle. Wenn ich es nicht zufällig hätte und es repariert hätte, würde das einen größeren Unterschied machen. Denn wenn ich das so repariert, wie ich schon sagte, ist dieser Punkt hier zu jeder Zeit eine Periode an der Spitze. Ich war bei minus 20, also ist es hier ein etwas anderer Blickwinkel, aber es ist immer noch an derselben Stelle, und das hängt mit der Seite zusammen. Während wenn ich es wieder mit dem Pfad verwandte, es aufgrund des Pfades derzeit nicht anders aussehen wird , ist es nur eine einzige gerade Linie. Aber wenn der Weg in die andere Richtung gegangen ist oder einige scharfe Linien oder ähnliches, wird es damit zusammenhängen, wie der Weg ist. Dieser North Point befindet sich nicht unbedingt oben auf der Seite, da er sich auf den oberen Rand des Pfades bezieht. Hoffentlich macht das Sinn, aber oft finde ich, dass du das einfach auf Seite überlässt. Auch hier werden sie oft zufällige Einstellungen verwenden, damit ich es nicht allzu relevant finde. Die Einfärbung werden wir in Kürze darüber sprechen wann wir zu einem der anderen Pinsel kommen. Eines der großartigen Dinge beim Erstellen von Pinseln ist, dass Sie, nachdem Sie einige Änderungen an den Einstellungen vorgenommen haben, einfach auf Striche anwenden können, die für alle verschiedenen Striche gelten. Bringen Sie das wieder auf Medium. Wenn ich zum Beispiel den ganzen Weg zu diesem Pinsel gehe, wenn ich in meine Maske komme, kann ich sehen, dass ich eine schwere Steifigkeit verwende. Was wirklich cool daran ist, ist , dass kein Kunstwerk ausgewählt wurde, kann ich in meinen schweren Stippel gehen indem ich dort doppelklicke. Jetzt kann ich weitermachen und alle Änderungen vornehmen, die ich möchte. Es wird es tatsächlich aktiv an meinem Artwork und jeder Instanz dieses Pinsels auf der Seite ändern . Es ist eine gute Zeitersparnis, wenn Sie später einige kleine Änderungen vornehmen möchten. Es wird automatisch aktualisiert, wenn Sie es zulassen, dass alle Ihre Dokumente durchlaufen. Es ist ein wirklich einfacher Weg, alle auf einmal zu verfeinern, ohne diese Zeile und diese Zeile manuell ändern zu müssen und so weiter und so weiter. Es ist eine großartige Zeitersparnis. Natürlich ist dies die gleiche Situation. Du nimmst einfach nur andere Einstellungen vor. Ich verwende mehr oder weniger eine andere Art von Punkt, den ich gezeichnet habe, aber ich verwende ähnliche Einstellungen. Wir können hier reingehen und auf „Heavy“ doppelklicken, damit Sie die Referenz sehen können. Aber wieder spiele ich nur mit Einstellungen und lasse diese Vorschau an und ich sehe, was meiner Meinung nach cool aussieht , um die gewünschten Effekte zu erzielen. Aber auch hier wäre es etwas überflüssig, jede dieser Optionen zu durchgehen. Eine Sache, die Sie vielleicht nicht gewusst haben, ist, dass wenn Sie jemals die tatsächliche Quelle ändern möchten , wenn ich erneut darauf doppelklicke, die Quellen hier, aber es wird auch genau hier angezeigt. Das ist die Quelle des Pinsels. Wenn du es ändern willst, wie du siehst, wenn ich hier klicke, ziehe ich, nichts ist passiert, es funktioniert nicht, aber wenn ich einfach meine neue Quelle hole, was möchte ich meine neue Ressource sein und ich ziehe es nach oben. Du wirst wieder sehen, dass es nicht will, es will seinen eigenen Pinsel machen. Aber wenn ich „Option“ oder „Alt“ auf einem PC halte und einfach den Pinsel hervorhebe, lasse ich los. Wie Sie sehen können, hat es automatisch die Quelle dieses Pinsels geändert und es wird in allen Grafiken aktualisiert. So würden Sie die tatsächliche Quelle des Stempels ändern . Nehmen wir an, Sie wollten andere Arten von Pinseln herstellen. Was kann man sonst noch mit einem Streupinsel machen? Ein weiterer großartiger, wie ich es zuvor gezeigt habe, sind Stars. Wenn Sie einfach diesen einen Stern genau hier verwenden, ist dies eine einfache Grafik. Es ist tatsächlich versteckt in den Menüs genau dort. Es ist nicht etwas, das ich manuell zeichnen musste, es ist eine Form, die bereits in Illustrator ist. Ich kann wie alle anderen eine gerade Linie zeichnen und ich kann diesen coolen variierenden Sterneffekt erzielen. einfach hier doppelklicken, können Sie sehen, dass alles auf Zufall eingestellt ist. Ich habe einen Anstieg von einem Prozent bis 15 Prozent, also ist der kleinste Stern ein Prozent, der größte ist 15. Gleiche Idee mit dem Abstand. Ich habe es variiert. Ich habe die Streuung so weit weg von der Linie darüber und darunter völlig variiert . Dann ist die Rotation wiederum völlig vielfältig. Es kann jeden Grad sein. Es wird alles verwandt sein. Auch hier habe ich diesen Weg eingestellt, spielt keine Rolle. Es ist wahrscheinlich genau das, was ich gerade auswähle , und das war's. So würdest du einen coolen, variierenden Sternpinsel herstellen. Was daran schön ist, wie gesagt, ist, dass man diese Punkte nicht manuell zeichnen muss. Sie können sich wahrscheinlich verschiedene Möglichkeiten vorstellen , dies tatsächlich zu tun. Vielleicht werden es Stars sein, vielleicht werden es Blätter sein, solche Dinge, die zufällig in Ihrem Kunstwerk erscheinen. Es wird Ihnen viel Zeit sparen um tatsächlich nur einen Pinsel zu machen. Hier kommen wir auf das ein, was ich für ein bisschen schimmickigere Streupinsel halten würde , was ich gesehen habe, was andere Leute tun sehen. Ich habe mir gerade dieses Herz genommen, das ist von Noun Project, nur eine Vektorquelle. Auch hier zerstreuen Sie zufällig die Herzen. Auch hier sind die Einstellungen alle sehr ähnlich. Ich lege mich nur mit ihnen herum. Ich werde nicht noch einmal jeden einzelnen durchgehen. Auch hier halte ich das für ein bisschen gimmicky. Ich sehe einfach nicht viele Beispiele , bei denen wir das täglich verwenden werden. Ich verwende die meisten Einstellungen oder Funktionen gerne täglich. Ich will nicht einfach nur haben, oh, hier ist eine Gimmicky Sache, die ich einmal benutzen werde und für immer vergessen werde. Für mich sind die einfach gimmicky. Das Blatt ist etwas weniger gimmicky. Es kann ein bisschen nützlicher sein, denn wenn Sie Kunst mit Blättern zeichnen, hätten Sie natürlich verschiedene Varianzen, aber die gleiche Idee, wo es zufällig auf der ganzen Seite sein wird . Bevor ich diese Färbemethode beziehe und Sie sich vielleicht fragen, was diese Färbung ist, wollte ich Ihnen einige andere Beispiele für die Verwendung von Stippelpinseln zeigen , die hoffentlich etwas Kreativität in Ihnen auslösen können. Man muss kein erstaunlicher Künstler sein, um ihn benutzen zu können. Wie Sie sehen können, kann es sehr effektiv sein, nur eine Schriftart zu haben und eine Stippel mit einer Maske innerhalb der Schriftart hinzuzufügen und eine Stippel mit einer Maske innerhalb der Schriftart und es sehr cool aussehen zu lassen. Ich habe diese kleine 10-Shots-Sammlung auf Dribbble zusammengestellt . Ich habe einfach Stipple hier oben in Dribbble gesucht und dann habe ich einige Beispiele gefunden , die ich für richtig cool hielt. Sie können sehen, dass es viele wirklich verschiedene Arten von Kunstwerken gibt, aber nur ein wirklich verschiedene Arten von Kunstwerken gibt, paar Stippel hinzuzufügen, kann es wirklich einen coolen Effekt verleihen. Diese sind perfekte Kreise. Sie sind nicht so fehlerhaft, und Sie können hier sehen, dass es eine so große, große Vielfalt an verschiedenen Kunststilen gibt, die vom Hinzufügen dieser Art von Pinseln profitieren und wirklich machen können dieser Art von Pinseln profitieren und wirklich machen Ihr Artwork knallt und sticht auf der Seite hervor. Hoffentlich geben Ihnen diese Bilder wirklich gute Inspiration, um Pinsel zu verwenden. 7. Farbgestaltung für alle Pinsel: Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich dasselbe Blatt benutzt habe, eine grüne Linie gemacht habe und eine burgunderrote Linie gemacht habe, und ich habe geklickt und es hineingezogen, und ich habe die verschiedenen Versionen gemacht, eine Keine, Tönungen, Farbtöne und Schattierungen und Farbtöne. Ich wähle hier einfach „Keine“ aus und wir doppelklicken. Auch dies sind alle meine zufälligen Einstellungen und Sie können sehen , dass die Einfärbung auf „None“ eingestellt ist. Wenn es auf „None“ eingestellt ist, sehen Sie einfach die Pinsel in den Farben und Einstellungen, die Sie hier hatten. Ihr Originalstempel wird nur nach dem Zufallsprinzip gestempelt, aber die Farbe wird nicht beeinträchtigt. Auch wenn du hier drüben schaust, ist mein Strich auf Orange eingestellt, das hat keinen Einfluss auf den eigentlichen Pinsel. Auf der anderen Seite, wenn ich in dieser Einstellung Farbtöne auswählen würde , sieht man, dass es mit der ausgewählten Orange tatsächlich den gesamten Pinsel orange tönt. Es tönt die schwarzen Linien, die grünen Linien und die burgunderroten Linien, und natürlich bekommt man aufgrund verschiedener Farbtöne unterschiedliche Effekte , wobei dieser Burgunder ein dunklerer Wert ist als das Grün aber es wird alles getönt [NOISE] mit dem Orange drauf. Jetzt haben wir Tönungen und Schattierungen. Das klingt ein bisschen verwirrender, aber ich experimentiere damit und ich empfehle Ihnen nur, damit zu experimentieren. Aber Sie können sehen, dass es das Orange über der Farbe hinzufügt, aber es beeinflusst diese dunklen Schattierungen wie dieses Schwarz nicht wirklich , siehe. Es beeinflusst das nicht wirklich und das Gleiche, das Burgunder, es legt es im Grunde nur drauf. Die Orange oben auf dem Burgunder bekommt eine wirklich dunkle Farbe, also kommst du jetzt in Braun. Aber das ist der Unterschied zwischen Tönungen und Schattierungen im Vergleich zu Tönungen. Farbverschiebung ist ziemlich interessant weil sie eigentlich nur eine der Farben auswählen wird und die Farbe komplett verschieben wird. Lass mich dir zeigen, wie das geht. Dies ist hier drüben, wenn Sie diese Option für die Schlüsselfarbe sehen. Um nur für eine Sekunde zurückzuspielen, sehen Sie neben diesen kleinen Tipp-Button, da dies eine verwirrende Methode ist, eine Domain, die wirklich praktisch ist kleines Blatt. Wenn du darauf klickst, zeigt es dir, was passieren wird. So sieht dein Quellpinsel aus. Es wird mit jeder Einstellung passieren. Wenn Sie zeigen, ob Sie Grün als Strich hatten und Farbtöne an hatten, so würde es am Ende aussehen , Farbton verschiebt sich, so weiter. Dies ist wirklich praktisch, um die verschiedenen Änderungen tatsächlich zu visualisieren, aber ich habe versucht, das auch hier für Sie zu tun. Nun, was hier mit dieser Farbton-Verschiebung passiert , ist, dass die Farbe, die Sie aus dem Schlüssel auswählen, direkt in Orange ändern wird die Farbe, die Sie aus dem Schlüssel auswählen, direkt in Orange ändern . Das Verwirrende hier ist, dass Sie auf dieses Pipettenwerkzeug klicken würden und ich habe versucht, hier rauszuklicken, das würde ich normalerweise versuchen irgendwo eine Farbe auszuwählen. Aber was Sie tun müssen, ist es in der Quelle hier auszuwählen . In dieser kleinen Kiste. Wenn Sie Grün ausgewählt haben, wird es diese Schlüsselfarbe Grün durch die Farbe der Strichfarbe ersetzen diese Schlüsselfarbe Grün durch die Farbe der . Wenn ich das abbreche, kann ich es in jede gewünschte Farbe verwandeln zum Beispiel lila machen. Sie können sehen, dass es auch mit der anderen Farbe spielt, aber es ist nicht gerade, sie so zu ersetzen. Es ist eine seltsame Einstellung, mit der man sich anlegen kann, aber unabhängig davon ist es eine Option. Wenn Sie dies jedoch ändern möchten, können Sie darauf klicken und eine der anderen Farben auswählen, z. B. diese burgunderrote Farbe. Manchmal, wenn es nicht so aussieht, als würde es hier aktualisiert werden, klicken Sie einfach auf „Vorschau“ ein und aus oder klicken Sie einfach auf „Okay“ und „Übernehmen“. Dann wird es sich aus irgendeinem Grund ändern, ich weiß nicht, ob es eine Panne mit dem Programm ist. Aber jetzt können Sie sehen , dass alles, was Burgunder war, jetzt durch meine Schlüsselfarbe Violett oder in diesem Fall meine Schlüsselfarbe Orange ersetzt wurde , jetzt durch meine Schlüsselfarbe Violett oder in diesem Fall meine Schlüsselfarbe Orange ersetzt . Auch hier verschiebt es diese sekundäre Farbe zufällig zusammen mit diesem Farbton und es ist wieder zufällig, aber das sind einige Optionen, wenn Sie tatsächlich mit dem Farbton spielen möchten, wird dies definitiv sein nützlicher für meine Zwecke, wenn du zum Beispiel Stippel herstellst. Gehen wir zum letzten Mal zurück zu den Stipples. Was wir hier machen wollen, ist, dass wir einfach nur pink klicken wollen. Jetzt kann man sehen, dass es leider immer noch schwarz ist, also ist das eindeutig ein Problem. Gehen wir hier rein und wir werden unsere Färbemethode überprüfen. Man kann Tönungen sehen und jetzt ist es plötzlich schön und Pink sieht gut aus. Tönungen und Schattierungen, Sie können sehen , was für Sie am besten funktioniert. Funktioniert nicht. Hue Shift, funktioniert nicht. Da gehst du hin. Jetzt wissen Sie, dass Tönungen der richtige Weg sind, klicken Sie auf „Okay“, „Auf Striche anwenden“. Jedes Mal, wenn Sie diesen Stippelpinsel verwenden, können Sie auch einfach die Farbe ändern. Das wird für mich nützlicher und etwas weniger verwirrend sein als diese Version davon. Aber egal, es ist immer schön, verschiedene Möglichkeiten zu haben. Aber das ist der Scatter-Pinsel. Ich würde gerne sehen, ob Sie andere Beispiele haben , von denen Sie denken, dass sie über das hinaus, was ich gezeigt habe, wirklich nützlich sind , und hoffentlich deckt dies alle verschiedenen Möglichkeiten einen Streupinsel herzustellen. Lasst uns weitermachen. 8. Kunstpinsel: Jetzt steigen wir in unsere Bürsten ein. Persönlich als Grafikdesigner und Illustrator sind mein Favorit bei weitem Kunstpinsel. Diese finde ich am einzigartigsten und am hilfreichsten für die Art von Kunst, die ich kreiere, aber natürlich wird alles persönliche Vorlieben sein und es hängt der Art von Kunstwerken ab, die Sie erstellen Ob es sich um Logos, verschiedene Arten von Branding, Illustration handelt, auf was auch immer Sie sich spezialisiert haben, Pinsel können sehr nützlich sein. Aber was ich an ihnen liebe ist, wenn ich irgendeine Illustration mache, auch das Logo-Design, weil es mir eine andere Art von Ästhetik oder Stil geben kann als das, was ich tatsächlich kreiere. Was ich damit meine ist, wenn ich so etwas wie diesen Truck in Adobe Illustrator erstelle, finde ich es einfacher in Illustrator zu erstellen als beispielsweise so etwas wie Procreate. Ich liebe es, auf Procreate zu greifen, aber da es hauptsächlich aus Grundformen besteht, kann ich es in Adobe Illustrator viel schneller machen. Aber das Problem ist, dass es sehr vektor aussehen wird, es wird sehr perfekt und ich möchte nicht, dass es so aussieht. Ich möchte, dass es handgezeichnet aussieht. Aber mit meinem eigenen benutzerdefinierten Pinsel-Set, an dem ich gerade arbeite, wird es irgendwann zum Verkauf stehen, aber im Grunde genommen kann ich versuchen, fast meine handgezeichneten Pinsel nachzuahmen, indem ich tatsächlich meine eigenen Pinsel kreiere kann ich versuchen, fast meine handgezeichneten Pinsel nachzuahmen, indem ich Stil in Adobe Illustrator. Wenn ich jetzt in Adobe, im Illustrator oder wenn ich in Procreate erstelle, kann ich mein Kunstwerk sehr ähnlich aussehen lassen, obwohl ich zwei völlig verschiedene Werkzeuge auf zwei völlig unterschiedlichen Zeichnungsarten verwende . was echt cool ist, glaube ich. Ich habe eine wirklich konsistente Style-Ausgabe, obwohl die Art und Weise, wie ich sie tatsächlich erstelle, ziemlich anders ist. Dies ist ein weiteres Kunstwerk , das ich kürzlich erstellt habe. Dies ist ein weiteres Beispiel für etwas, das sehr geometrisch ist. Für mich ist es ziemlich mühsam, dies von Hand zu zeichnen , weil ich möchte, dass es ziemlich genau ist. Ich denke, es ist viel einfacher, Kunstwerke wie dieses zu erstellen , das in Adobe Illustrator sehr geometrisch ist. Es hat perfekte Kreise und viele Rechtecke und solche Dinge, so viel einfacher, dies einfach in einem Vektorformat auf dem Computer zu erstellen einem Vektorformat auf dem , als es tatsächlich zu zeichnen ist. Aber ich kann diesen handgezeichneten Look bekommen, indem ich nur ein bisschen Textur hinzufüge und einige Kunstpinsel hinzufüge , die ihn etwas handgezeichneter aussehen lassen. Ich bin ein großer Fan davon. Hier habe ich dieses Pinselset, an dem ich arbeite. Du siehst, dass ich gerade diese groben Ideen und groben Namen habe. Aber wieder verwende ich einfach Command H oder Control H , um diese Striche vorerst auszublenden. Sie können sehen, dass dies ein wenig handgezeichnet aussieht, besonders wenn wir hier auf diese Kreise zoomen, Sie sehen die Fehler, Sie können beginnen, die Strichfarben und die Füllfarbe ineinander zu sehen die Strichfarben und die Füllfarbe . Es gibt viele kleine Teile, die grob sind und einige sind etwas sauberer als andere. Aber auch hier sieht das handgemacht aus. Es sieht nicht Vektorgrafik aus, es sieht nicht so aus, als wäre es auf einem Computer gemacht worden. Wenn ich dort auf „No Brush“ klicke, siehst du natürlich , wie es tatsächlich aussieht. So sieht das Kunstwerk tatsächlich aus. Es sieht immer noch gut aus. Das ist offensichtlich die Idee, wenn man eine Kunst kreiert. Es sieht immer noch sauber und cool aus, aber es hat einfach nicht die Ästhetik, nach der ich suche. Wenn ich es rückgängig mache, sieht man, dass das ein bisschen sauberer und schöner für mich aussieht. Es gibt ein bisschen Give-and-Take, wenn Sie Kunstpinsel verwenden, da eine Größe nicht unbedingt alle oder zumindest nach meiner Erfahrung passt . Wenn wir uns zum Beispiel dieses kleine Licht ansehen, sehen Sie, wie die Linien wirklich gezackt oder wirklich rau sind, aber der Rest des Kunstwerks ist nicht wirklich so. Das liegt daran, dass es im Grunde meinen Strich schrumpft, meinen Kunstpinsel, den ich auf sehr kleinem Raum geschaffen habe. Diese kleinen subtilen Veränderungen, diese zerklüfteten Feinheiten werden zerquetscht und sie werden an dieser bestimmten Stelle sehr offensichtlich. Ich wähle aus. Jetzt hat es meine Schläge wieder eingeschaltet, damit du es sehen kannst. Deshalb habe ich angefangen, mit dieser Idee eines großen, kleinen und eines Mediums herumzuspielen dieser Idee eines großen, kleinen und eines . Grundsätzlich kann ich je nach Größe der Form ändern. Auf diese Weise kann ich es ein bisschen hart machen. Es hat diese Lichtwelle, aber sie ist klein und das wird es erlauben, rau und unvollkommen, aber nicht zu dramatisch zu sein . Das ist das eine Give-and-Take über die Verwendung von Kunstpinseln. Möglicherweise möchten Sie verschiedene Pinsel für verschiedene Längen Ihres Strichs verwenden , aber es hängt auch von der Art des Pinsels ab, den Sie herstellen. Lassen Sie uns darauf eingehen, wie ich das tatsächlich erstellt habe und wie Sie andere Stile von Kunstpinseln kreieren könnten . Was ich anfangs gemacht habe, ist, dass ich gerade eine Linie erstellt habe, und ich habe diese nur mit dem Stiftwerkzeug gezeichnet und dann ging ich hinein und wackelte Dinge herum, sorgte dafür, dass meine Kappen einen Vorteil hatten und dann skizzierte ich es. Es ist eine große Form. Dann kannst du da reingehen, deine Punkte greifen und sie herumziehen und all diese Änderungen vornehmen, um sie einfach unvollkommen zu machen. Im Grunde wollte ich es ziemlich gerade, wahrscheinlich gerader, als ich tatsächlich unbedingt von Hand zeichnen kann . Aber dann mach dich danach ein bisschen damit um. Jetzt gibt es ein Give-and-Take. Wenn Sie dieses abgerundete Ende wie dieses haben, passiert, wenn Sie einen geschlossenen Pfad erstellen, der hier am Rand angezeigt wird. Ich zeig dir, wovon ich rede. Genau wie wir im Rest der Klasse Pinsel erstellt haben , werden wir uns das einfach schnappen und wir werden es hier hineinziehen. Wir wählen „Art Brush“ aus, klicken auf „Okay“ und rufen einfach diesen Kurstest auf. Jetzt haben Sie hier wirklich nur eine Option, die hervorgehoben wird, es sei denn, Sie haben ein Grafiktablett angeschlossen. Wie ich bereits erwähnt habe, sind die Zeichen im Grunde dieselben, diese reagieren auf Ihr Tablet. Es hat sowieso keinen Sinn, diese zu durchgehen. Wir belassen dies bei einer festen Breite von 100 Prozent. Später, wenn wir das Gefühl haben, dass es zu dick oder zu dünn ist, können wir das ändern. Jetzt hängt unsere nächste Frage von den Linien ab, die Sie erstellen, ob Sie möchten, dass sich dieses Design, das Sie hier erstellt haben , tatsächlich proportional dehnt, sodass die gesamte Linie entweder einwächst Dicke und Länge oder wir können es so dehnen, dass es an die Strichlänge passt, was ich Ihnen in einem Moment zeigen werde. Die nächste Option ist Strecken zwischen den Führungen, die ich Ihnen in einem Moment wieder ein besseres Beispiel zeigen werde. Die Richtung zeigt nur die Richtung der Linie an. Die meiste Zeit wirst du es verlassen wollen. Es hängt davon ab, wie Sie Ihre Linie zeichnen. Wenn Sie Ihre Linie horizontal gezeichnet haben, möchten Sie wahrscheinlich horizontal, von rechts nach links oder von links nach rechts wählen , und wenn Sie sie vertikal zeichnen, wie ich es hier getan habe, dann werden Sie es wahrscheinlich wollen unten nach oben oder von oben nach unten zu überprüfen. Es hängt nur von dem Kunstwerk ab, das Sie erstellt haben. Die Einfärbung wird genauso funktionieren, wie ich es in der letzten Lektion gezeigt habe. Sie können hier klicken und ich zeige Ihnen einige Beispiele, weil ich Linien mache, es wird ziemlich einfach sein und wir können entlang der vertikalen Achse oder der horizontalen Achse kippen der vertikalen Achse oder der horizontalen Achse , und wir haben überlappen. Ich zeige ein paar dieser Dinge, über die ich gerade geblickt habe. Zunächst wählen wir Proportional skalieren und ich drücke einfach „Okay“. Ich habe meinen Kurstest. Wenn ich diesen Kreis auswähle, den ich hier erstellt habe , und klicke auf „Klassentest“, wie Sie sehen können, weil ich hier eine abgerundete Kappe habe, wo ich eine tatsächliche Form habe, die sich verbindet, werden Sie diese abgerundete Kappe sehen . Es ist hässlich. Es geht nicht ganz herum. Das ist der Grund, warum ich oft die Kappe abschneide. Es gibt eine Möglichkeit, dies mit einem Musterpinsel zu tun, in dem Sie beide Welten haben können. Das zeige ich später in einem kleinen Video. Wenn Sie dies vermeiden möchten, fügen Sie dann keine Kappe hinzu, nur eine flache Kappe wie diese. Aber was wichtig ist, ist, wenn Sie eine flache Kappe erstellen, also sagen wir einfach, Sie sind mit Ihrem Radiergummi-Tool hierher gekommen , ich mache es hier auf diesem Original, also lassen Sie uns das duplizieren. Sagen wir einfach hier, dass ich mein Radiergummi-Tool habe, das ist Shift E auf meiner Tastatur und halte die Umschalttaste gedrückt, ich werde nur eine gerade Linie ziehen. Einfach so und dann kann ich diesen Punkt löschen. Ich habe eine schöne perfekte gerade Linie. Wenn ich jetzt ans Ende dieser Linie gehe, können wir genau das Gleiche hier machen, einfach so, eine schöne gerade Linie. Jetzt ist das Problem, dass ich möchte, dass sich diese verbinden. Der beste Weg, dies zu tun, ist zu wählen, welches Ende Ihnen am besten gefällt. Sagen wir einfach, ich mag den Boden. Stellen Sie sicher, dass wir unsere intelligenten Guides an haben und „Command U“ drücken und auf diese Weise schnappen sie. Das ist perfekt geschnappt. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich dort meine untere Linie auswählen möchte und ich benutze mein Direktauswahlwerkzeug, um diesen Punkt zu erfassen, und ich möchte ihn genau an dem darüber liegenden Pfad festhalten. Stellen Sie einfach sicher, dass es nicht fehlt, einfach so und dann möchte ich hier genau dasselbe tun. Dies wird jetzt sicherstellen , dass ich weiß, dass diese Punkte genau dort sind , wo sie sein müssen, dass sich dies im Grunde genommen auf meiner Linie wiederholen wird. Wenn ich diesen Weg jetzt gehe, gehe ich zurück zu diesem Kurstest. Ich habe dies in unserer früheren Lektion gezeigt, aber wenn wir auf Drag klicken und Alt halten und wir im Grunde auf diesen Klassentest klicken, wird es das überschreiben, was ich dort benutzt habe, wir werden gehen voraus und klicken Sie auf „Okay“, Auf Striche anwenden. Jetzt können Sie sehen, weil es diese Endkappe nicht hat, sie füllt sich gut über die gesamte Linie aus. Jetzt ist die Variation in dieser Linie sehr subtil, sie ist schwer zu erkennen, aber sie ist da und jetzt, wo wir das wissen, wird sich das tatsächlich gut verbinden. Wenn ich verschiedene Formen erstelle, fahren wir einfach hier fort und klicken auf den Klassentest. Man sieht, dass sie sich gut kombinieren. Aber das schafft noch einmal ein weiteres Problem, doppelklicken wir noch einmal auf diesen Klassentest und sehen Sie hier, was an meiner Endkappe los ist, wie es sich nicht wirklich gut verbindet, wird unsere Überlappung nützlich sein passen Sie die Ecken und Falten nicht an oder überlappen Sie sich einfach. Ich ließ es Ecken und Falten anpassen, um Überlappungen zu vermeiden. Aber tatsächlich wollen wir in diesem Fall diese Überlappung und jetzt wird diese Zeile gut geschlossen und wir werden fortfahren und klicken auf „Okay“ und Auf Striche anwenden. Sie merken vielleicht, dass es hier tatsächlich dünner wird als andere Ecken, das liegt an der Variation in der Linie, die ich erstelle, die großartig für diesen Effekt ist, das ist völlig in Ordnung für mich. Oft, wenn Sie Ihren eigenen benutzerdefinierten Pinsel erstellen , ist es wahrscheinlich großartig, ein paar verschiedene Linien, einen Kreis, ein Rechteck, ein Quadrat und einige verschiedene Arten von Formen zu haben Kreis, ein Rechteck, ein , damit Sie es können testen Sie, um zu sehen, wie dieser Pinsel mit all diesen verschiedenen Objekten interagiert. Eine weitere wichtige Sache ist, dass Sie Ihre Linien tatsächlich färben können, wie Sie hier sehen können, ist mein Strich auf Schwarz eingestellt und wenn ich weitermache und ich Rot auswähle, wie Sie sehen können, ist es immer noch schwarz, liegt daran, dass meine ursprüngliche Quelle schwarz war und daran, wie ich meine Farbeinstellungen aktiviert habe . Ich doppelklicke darauf, ich habe das in einer früheren Lektion durchgemacht, ich werde nicht zu ausführlich gehen, aber im Grunde können Sie einfach Farbtöne auswählen und jetzt können Sie es tatsächlich machen Ihr Pinsel, welche Farbe Ihr Strich ist, was sehr nützlich ist, sehr wichtig. Um klar zu sein, wenn Sie Ihre eigenen Pinsel erstellen , können Sie natürlich die Deckkraft hier oben ändern, sie muss nicht vollständig dick sein und Sie können natürlich die Dicke der einzelnen Form ändern. Wenn sich dieser Strich in dieser Form und jetzt bei dieser Form gut anfühlt dieser Form und jetzt bei dieser , können wir natürlich unseren Schlag wie jeder andere Pinsel erhöhen . Völlig unkompliziert, sehr einfach. Jetzt möchte ich ein wenig über diese Skala proportional sprechen . Ich habe zwei Zeilen hier, ich werde eine Zeile nehmen und ich werde es viel kleiner machen , wie Sie dort sehen können, und wenn Sie beide auswählen, werde ich diesen Klassentest machen. Jetzt können Sie sehen, dass hier ein kleiner Konsistenzfehler vorliegt. Was ich hier habe, ist, dass diese längere Linie tatsächlich dicker ist als die kürzere Linie. vielen Fällen möchte ich vielleicht, dass diese Dicke die Breite des Strichs genau gleich ist, obwohl sie beide sagen, wenn ich einen Punkt hervorhebe genau gleich ist, obwohl sie beide sagen, , weil er ihn proportional skaliert, tue ich es nicht wirklich so. Oft möchte ich in der Lage sein, mich zu dehnen, um die Hublänge anzupassen, ich drücke „Okay“, Bewerben und jetzt kannst du sehen, dass diese genau die gleiche Dicke haben und ich denke, das ist viel konsistenter und einfach viel besser, weil du es nicht verfestigen willst. Lasst uns hier ein paar verschiedene Kreise machen. Wenn ich diese Kreise auswähle, stelle ich sicher, dass sie alle eins sind, aber wenn ich darauf doppelklicke und proportional wieder skaliere, obwohl es sich um einen Punkt handelt, ist die Dicke jedes Kreises unterschiedlich wegen der Größe des Kreises. Für mich ist das in den meisten Fällen nicht sehr nützlich. Ich würde mich viel lieber dehnen, um die Strichlänge anzupassen. Lassen Sie uns etwas anderes so Interessantes durchgehen, sagen wir, dass dies die Linie ist, die wir wollen. Ich werde tatsächlich mein Breiten-Tool verwenden lass uns W auf meiner Tastatur verschieben, es wird es nur um der Sache willen eine echte dünne Schicht machen. Sagen wir, das ist mein neuer Kunstpinsel , den ich kreieren möchte, das ist völlig in Ordnung. Es ist wahrscheinlich am besten, das einfach zu duplizieren, um es tatsächlich zu erweitern, es ist alles eine Zeile und ich verwende Unite und meinen Pathfinder und stelle einfach sicher, dass alles eine saubere Form ist . Dann ziehe ich es einfach hier in mein Panel und wähle einen Kunstpinsel aus. Jetzt zeige ich Ihnen im Grunde, was ich passieren werde, wenn wir die ähnlichen Einstellungen dem überlassen , was wir gerade mit unserem letzten Pinsel gemacht haben. Ich werde hierher kommen, ich ziehe eine Linie auf diese Weise und aus Gründen zeichne ich eine Linie auf diese Weise und dann klicken wir auf den Pinsel, den ich gerade erstellt habe, und sehen, wie er sich dehnt und verzerrt die tatsächliche Form. Aber für mich sieht es ziemlich hässlich , dass ich nicht wollte. Aber wenn wir hierher gehen und proportional skalieren, können Sie jetzt sehen, dass es hier zu klein ist, es ist möglicherweise zu groß obwohl sie konsistent sein sollten. Hier ist der beste Weg, um tatsächlich einen Pinsel wie diesen zu machen. Dies ist, wenn die Streckung zwischen den Führungen äußerst nützlich wird. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie dem Pinsel sagen, ich möchte nur, dass sich dieser Teil des Pinsels über die gesamte Linie erstreckt. In diesem Fall schätze ich, es ist wie ein blumiger, ich möchte, dass das überhaupt nicht gestreckt wird. Wir kommen einfach hierher und klicken auf „Start und wenn ich auf „Oben“ klicke, sehen Sie eine Linie, die sich quer bewegt, was bedeutet, dass alles auf der linken Seite dieser Linie überhaupt nicht gestreckt wird. Lass uns einfach gehen, es ist ein bisschen schwer zu erkennen. Es wäre schön, wenn du hier hineinzoomen könntest und dann ist das Ende der Linie in diesem Fall in Ordnung , aber wenn ich es nicht wollte, könnte ich sagen, dass es auch nichts rechts von dieser Linie strecken soll aber in diesem Fall denke ich, dass das okay ist. Ich gehe weiter, drücke „Okay“, Auf Striche anwenden und jetzt, wie du wieder sehen kannst, sind diese dieselbe Breite, aber die Form bleibt gleich, obwohl der Strich und die Länge des Strichs völlig unterschiedlich sind, das ist super cool, sehr nützlich. Auch hier müssen Sie viele dieser Einstellungen versuchen, über den Tellerrand hinaus zu denken. Dies ist, wo dies nützlich werden würde. Ich habe davon gesprochen, diese Endkappe dort zu haben. Ein anderes Problem ist, wenn Sie einige Linien wie diese zeichnen. Wir wollen diesen Klassen-Testpinsel aufsetzen, hier haben wir kein Ende dieser Zeile. Wenn Sie tatsächlich ein Ende haben möchten , aber nicht möchten, dass es sich ausdehnt, ist das ein weiteres gutes Beispiel dafür, wann Sie das verwenden sollten. Wenn Sie irgendwelche Pinsel verwenden, bemerken Sie hier eine kleine seltsame Zeile und das liegt daran, dass ich tatsächlich versehentlich ausgefüllt habe. Ich wähle einfach diese Füllung aus und drücke „Keine“. Jetzt gibt es keine Füllung, also gibt es nur ein seltsames kleines Problem mit Illustrator. Stellen Sie sicher, dass Ihre Füllung ausgeschaltet ist , es sei denn, Sie möchten es natürlich. Wie bei allem gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, unsere Pinsel zu verwenden , und ich möchte nicht, dass dieser Kurs vier Stunden lang ist, ich kann sie nicht alle durchgehen. Diese stammen nur aus der Pinsel-Bibliothek. Ich bin gerade hier reingegangen und habe geöffnet, ich glaube, das ist von Grunge Brush Vector Pack oder so ähnlich. Ich habe einen dieser Pinsel ausgewählt, sind verschiedene Stile von Kunstpinseln. Sie können einige wirklich verrückte Varianten bekommen und was großartig ist, ist, dass Sie immer Pinsel aus dem Internet herunterladen oder Pinsel verwenden können Pinsel aus dem Internet , die bereits in Illustrator vorinstalliert sind , und Sie können einfach darauf doppelklicken und nehmen Sie alle gewünschten Änderungen vor oder lernen Sie von ihnen, sehen Sie, was sie getan haben, damit es so aussieht, wie sie getan haben, und nehmen Sie Änderungen vor, die für Sie großartig sind. Dies ist ein weiterer Fall, in dem man diese Strecke zwischen den Führungen wirklich gut nutzen kann. Es dehnt diesen Bereich des Pinsels nicht aus, sondern dehnt nur die Mitte des Pinsels. Dies ist eine andere Instanz, die wahrscheinlich in einem Musterpinsel verwendet werden könnte , es gibt einige Überlappungen, aber das ist eine gute Idee. Hoffentlich deckt das alles über das Erstellen eines Kunstpinsels ab. Auch hier gibt es so viele verschiedene Versionen und ich möchte nicht, dass der Kurs sieben Stunden lang ist, aber unsere Pinsel sind großartig. Ich würde gerne sehen, was ihr darin erschaffen könnt . Lass uns weitermachen. 9. Borstenpinsel: Alles klar. Wir haben uns auf den Weg zur vierten Option gemacht, und das sind Borstenpinsel. Bei dieser Option können wir natürlich alle Arten von Borstenpinseln erstellen und die Idee ist, dass Sie einen Pinsel oder vielleicht sogar einen trockenen Markereffekt stimulieren werden, was ein Effekt ist, den ich für ziemlich cool halte. Auch hier ist dies kein Pinseltyp, ich persönlich benutzen werde aber es tatsächlich wieder, wenn ich mit einigen dieser Dinge mehr für den Unterricht herumspiele , fange ich an zu erkennen, oh, hey, das ist nützlicher als ich dachte. Ich könnte das wahrscheinlich in meinem Kunststil und den Dingen verwenden meinem Kunststil und den Dingen , die ich gerne kreiere. Ich wusste nicht, dass ich das tun könnte, oder ich dachte, ich hätte vielleicht einen Kunstpinsel oder so etwas benutzen sollen. Manchmal werden Sie überrascht, wenn Sie anfangen, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren. Du siehst hier drüben, dass ich meinen eigenen Washed-Out Marker erstellt habe . Ich doppelklicke einfach hier und du siehst einige meiner Einstellungen. Was ziemlich ordentlich daran ist, ist, dass die Dichte des Pinsels so niedrig ist, dass Sie tatsächlich die Überlappung des Pinsels sehen , als würden Sie hier fast in einen Aquarelleffekt geraten und ich denke, das sieht aus ziemlich cool, aber auf der gegenüberliegenden Seite könnte man es tatsächlich sehr undurchsichtig und sehr dick aussehen lassen und es kann anfangen, eine Art gemeißelten Marker zu haben. Es sieht aus wie ein Marker mit einigen ausgetrockneten Bereichen , die dir diese getrocknete Linie geben, aber es ist ein schöner dicker Pinsel. Ich denke, das ist eigentlich ein wirklich cooler Effekt. Dies sind Beispiele für diese ausgewaschene Version, die getrocknete Version oder Sie können versuchen, noch einmal über den Tellerrand hinaus zu denken und Ihrem Strich einen Farbverlauf hinzuzufügen. Sie versuchen, diese Pinsel potenziell mit anderen Effekten zu verwenden , können Sie eine wirklich interessante Varianz erhalten . Auch dies funktioniert wirklich gut, um Typografie zu erstellen oder jede Art von Handschrift mit diesem coolen Marker-Effekt zu erstellen, und natürlich ist die Grundidee davon, tatsächlich hineingehen zu können und addieren Sie das Verhältnis. Dieses Kunstwerk habe ich in Procreate erstellt , aber ich habe die Schatten oben hinzugefügt. Wenn ich die Gruppierung aufheben, benutzt dies nur die Pinselschatten oben, um sie einzuzeichnen. Ich möchte es nicht zu lange machen, aber die Idee mit den Borstenpinseln ähnelt dem kalligraphischen Pinsel, bei dem Sie eigentlich keine Pinselquelle haben. Sie würden einfach auf „Neu“ klicken und zu Bristle Brush gehen und auf „Okay“ klicken. Ihre Pinselquelle ist ganz einfach die Optionen, die sie Ihnen geben. Sie haben all diese verschiedenen Arten von Pinseloptionen. Ich werde sie nicht durchgehen, weil es einfach ist und es am besten für Sie ist , mit ihnen zu experimentieren, und dann können Sie von dort aus sicher einige verschiedene Änderungen vornehmen. Wir werden tatsächlich wieder hier rauf gehen. Wählen wir dies zum Beispiel und doppelklicken wir darauf. Angenommen, Sie haben angefangen, Ihren eigenen Pinsel zu erstellen, ich habe einen flachen Punkt verwendet und lassen Sie uns mit der Größe herumspielen . Zum Beispiel ist es immer am besten, sicherzustellen, dass Sie eine Vorschau haben, ein Kunstwerk auswählen und tatsächlich sehen, wie es ist schauen Sie sich ein Kunstwerk oder auf einer Linienarbeit an. Das gibt Ihnen eine Vorstellung von der Größe, ziemlich einfach ist es die Größe, die Dicke des Strichs. Die Borstenlänge ist unterschiedlich, es ist ein ähnlicher Effekt, aber Sie erhalten ein bisschen mehr Reichweite in den tatsächlichen Linien und dann ist die Dichte die, die ich zuvor erwähnt habe. Wenn wir diese Dichte gleich nach oben drehen, sehen Sie, dass sie diese Linien wirklich vermischt , und wenn ich sie direkt nach unten ziehe, dann gibt es überhaupt keine Mischung. Sehen Sie genau, dass es keine Mischung gibt und hier haben wir einige dieser Zeilen da drin. Es ist wirklich toll damit herumzuspielen. Borstendicke Sie erhalten alle möglichen unterschiedlichen Abweichungen. Ich schätze, es ist nur die tatsächliche Dicke jeder Borste im Pinsel. Ein bisschen schwer zu erkennen hier und dann die Deckkraft der Farbe. Wir sind undurchsichtig. Wir können das ganz nach oben kurbeln. Jetzt passiert diese wirklich trockene Marker-Sache. Es sind sehr dicke Linien, es gibt keine Mischungen, es gibt keine leichteren Linien und wir können den ganzen Weg nach unten gehen. Es ist sofort ausgewaschen, wie Aquarelle. Das ist ein ziemlich cooler Effekt. Ich spiele gerne mit dieser Option herum und dann wieder Steifheit, du wirst nur eine Art von zufälligen Variationen sehen , die alles mit dem Malen zu tun hat. Sie können sehen, wenn ich das hochziehe, beginnen einige seltsame Dinge zu passieren. Das Programm macht ein paar lustige Dinge mit geschlossenen vollen Formen. Oft müssen Sie uns nur zu dem bringen, was mit Ihrem spezifischen Kunstwerk am besten aussieht , weil Sie nicht möchten, dass diese seltsamen Störungen auftreten. Da hast du es für den Borstenpinsel, ich gehe das viel schneller durch als die anderen, denn wenn du mitgemacht hast, bekommst du die Vorstellung, wie all diese als Ganzes und mit diesen funktionieren, es ist am besten, einfach da reinzugehen und zu experimentieren. Es ist ziemlich einfach, da Sie nicht all diese verschiedenen Farboptionen haben keine unterschiedlichen Quelloptionen haben. Es wird wirklich nur mit diesen Schiebereglern herumspielen, um zu sehen, was in Ihrem spezifischen Kunstwerk am besten aussieht . Es hat keinen Sinn und überflüssig zu sein und das zu viel zu durchgehen. Da gehst du. Das ist der Borstenpinsel. Gehen wir weiter zum letzten, eines Musterpinsels. 10. Musterpinsel: Es ist Zeit, über den endgültigen Pinseltyp zu sprechen , einen Musterpinsel. Die Optionen hier sind ziemlich verrückt. Sie können viele verschiedene Dinge mit dem Musterpinsel machen , und es gibt tatsächlich einige Überlappungen, bei denen Sie Pinsel und Musterpinsel im Kunststil erstellen können Pinsel und Musterpinsel im Kunststil . Der Himmel ist das Limit. Lassen Sie uns experimentieren und zeigen Ihnen die verschiedenen Optionen. Der wichtigste Unterschied Musterpinseln ist natürlich, bei Musterpinseln ist natürlich, dass Sie bei Bedarf ein Stück des Pinsels während des gesamten Strichs wiederholen können. dass Sie bei Bedarf ein Stück des Pinsels während des gesamten Strichs wiederholen können wiederholen Bedarf ein Stück des Pinsels während des gesamten Strichs und dann einige Bereiche haben, die sich nicht wiederholen oder nur in bestimmten Fällen auftauchen, wie zum Beispiel Ecken, wie Sie hier mit diesen Rändern sehen können. Diese Musterpinsel sind wirklich großartig, um Seileeffekte hier zu erzeugen . Sie eignen sich auch hervorragend, um Dinge wie eine Fahrradkette mit einer einfachen kleinen Quelle zu erstellen , Sie dort sehen können, und dass sie cool sind die Sie dort sehen können, und dass sie cool sind, verschiedene Effekte zum Färben und ähnlichem hinzuzufügen . Es gibt einige hinterhältige Möglichkeiten, dies zu tun, und dann werden wir eher Aspekte vom Typ eines Bilderrahmens hinzufügen . Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, einen Musterpinsel zu erstellen. Zunächst zeige ich dir die Grundidee. Mit einem einfachen Objekt wie einer Kette habe ich hier nur diesen Link erstellt und dann dupliziert. Ich habe hier auf der rechten Seite dupliziert und links dupliziert, und dann hat dieser Teil tatsächlich einen Strich, um sie tatsächlich zu trennen. Dann müssen Sie es tatsächlich erweitern und sicherstellen, dass Sie alles zusammenführen, damit Sie ein einfaches Kunstwerk haben . Ich benutze hier mein einziges Tool. Drücken Sie Command X, und jetzt wähle ich mit Befehl A oder Control I auf einem PC alle diese weißen oder null-Objekte aus und drücke Löschen und befehle F oder Control F um es wieder einzufügen. Jetzt bin ich nur dieses schwarze Objekt, genau so. Um einen Musterpinsel zu erstellen, müssen Sie bedenken, dass unabhängig der Form, die Sie erstellen, sie im Grunde über den gesamten Strich dupliziert wird . Damit es genau dupliziert wird, versuchen wir einfach, hier wie ein weißes Kästchen über die Seite zu zeichnen . Was Sie tun möchten, ist sich vorzustellen, dass dies und dies abgeschnitten werden. Sie müssen sicherstellen, dass dieser Teil des Pinsels genau mit diesem Teil des Pinsels übereinstimmt. Es ist ziemlich einfach, wenn Sie etwas sehr Symmetrisches haben, und das werden Sie in den meisten Fällen haben. In der Seilbürste, die ich in einem Moment zeigen werde , ist es viel komplizierter. Aber die Idee ist, dass ich diese Box dort verwenden werde, um sie zu beschneiden, und wenn ich dieses Kunstwerk dupliziere, halte ich die Umschalttaste und Option gedrückt. Sie können mit meinen intelligenten Guides mit diesen Schnappschüssen genau dort sehen , das ist eine perfekte Aufstellung. Du siehst, wie perfekt es passt. So weißt du, dass du einen Pinsel haben wirst , der wirklich gut funktioniert. Genau wie alle anderen Pinsel in dieser Klasse würden Sie dies nur hier hineinziehen, und dann wählen Sie Musterpinsel und klicken dann auf „Okay“. Dann zeige ich dir einfach eines meiner vorgefertigten Setups hier. So habe ich es vor dem Setup. Man sieht, dass die Ecken seltsam aussehen. Du kannst das auf alles einstellen. Es könnte sogar auf keine eingestellt werden oder Sie können es automatisch zentrieren lassen. Ich lasse es einfach automatisch zentriert. Sie können sehen, dass es falsch aussieht, aber ich zeige Ihnen, warum das in diesem speziellen Fall keine Rolle spielt. Genau wie bei einigen anderen Bürsten kannst du es umdrehen oder umdrehen. Aber weil mein Kunstwerk symmetrisch ist, macht es keinen großen Unterschied. Genau wie ich es zuvor gezeigt habe, können wir es so dehnen, dass es passt. Wir können Platz hinzufügen, aber Sie sehen, wie es nur Platz dazwischen hinzufügt. Ich denke also nicht wirklich, dass man sehr oft nützlich ist, oder es nähert sich der Vergangenheit, das ist nur annähernd herauszufinden , wo er landen muss. Manchmal wird es nicht ganz offensichtlich sein, was die Strecke ist, um den ungefähren Weg zu passen. Sie sehen sehr ähnlich aus, aber machen einfach mit Ihrem Kunstwerk herum und sehen Sie, was für das, was Sie haben, am besten aussieht. Ich überspringe die Einfärbung, weil wir das bereits in dieser Klasse über eine Menge Male abgedeckt haben . hier nach oben gehen, um 2 zu skalieren, haben wir diese Idee in der Klasse immer wieder behandelt, also hat es keinen Sinn, dies zu tun. Abstand wie die andere Sache wird der Abstand dazwischen hinzufügen, und das erscheint mir albern. Wir belassen das als Okay, wenden Sie die Striche an, und Sie können jetzt sehen, dass wir diesen Pinsel haben. Derselbe Pinsel ist genau hier eingestellt, und der Grund, warum ich mich nicht um die Ecken kümmerte, ist, dass und der Grund, warum ich mich nicht um die Ecken kümmerte im wirklichen Leben, wenn wir eine Kette bauen würden, eine Kette kein perfektes Quadrat bilden wird. Was ich tatsächlich tun würde ist mein Direktauswahl-Tool zu verwenden. Ich würde einfach darauf klicken und ich würde diese abgerundeten Ecken machen , und es würde anfangen, richtig zu aussehen, denn so wäre eine Kette im wirklichen Leben tatsächlich. Es wäre wahrscheinlich noch abgerundeter als das. Deshalb habe ich mir nicht allzu viele Sorgen um die Ecken für diesen speziellen Pinsel gemacht. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie Sie tatsächlich einige Farbverläufe hinzufügen und diesen Pinsel etwas detaillierter aussehen lassen können. Ich habe das hier gemacht und ich habe bei jeder Form verschiedene Farbverläufe hinzugefügt . Das Problem ist, wenn ich das hier hineinziehe und klicke, einen Musterpinsel auswähle, erscheint dieser kleine Dialog. Es besagt, dass es ein Element verwendet , das nicht innerhalb des Pinsels verwendet werden kann, und das ist dieser Verlauf. Was Sie am Ende tun müssen, ist, dass wir das hier runter ziehen. Wir gehen zu Object, Expand, und jetzt können wir entweder ein Verlaufsnetz verwenden und es wird es einfach automatisch tun, da es denkt dass es am besten aussieht, Sie können entscheiden, ob das funktioniert, oder Sie können erweitern und dann bestimmte auswählen objekte. Klicken Sie in diesem Fall einfach auf 25. Sie können sehen, dass Sie all die verschiedenen Linien sehen , die diesen Farbverlauf ausmachen. Das kannst du ankurbeln. Es wird etwas intensiver auf Ihrem Computer sein, oder Sie müssen es nicht, aber sagen wir, wir machen es zum Beispiel 200, jetzt wird es schwer zu sagen. Sie können die Farbe ändern , um etwas besser zu mischen. Aber es wird schwieriger zu erkennen, da es sogar einen Gradienten gab. Das ist nett. Ich habe es damit verlassen denn wenn man ein bisschen herausgezoomt wird, sieht der Pinsel genauso aus, wie Sie sehen können. Sie machen den Pinsel genau so wie die anderen, aber Sie erweitern diesen Verlauf nur , bevor Sie ihn erstellen da Sie leider keinen Musterpinsel mit einem Farbverlauf erstellen können. Denken Sie auch daran, dass Sie, wenn Sie einen farbigen Pinsel machen, wenn Sie hier reingehen und versuchen, die Farbe zu ändern, auf alle Probleme stoßen werden, und das ist es, was Sie brauchen, um mit den verschiedenen herumzuspielen Tönungen und Schattierungen und diese Dinge , die ich schon früher in der Klasse behandelt habe, reichlich. Jetzt möchte ich über das Erstellen eines Frames sprechen. Wenn wir hier in unsere Bibliothek gehen , können wir zu Borders hinuntergehen, und wir haben alle verschiedenen Arten von Grenzen, dekorativ. Wir klicken einfach auf „Frames“ und Sie können dort verschiedene Optionen sehen. Ich glaube, dieser hier stammt aus der dekorativen Auswahl, Borders_Decorative. Ich glaube, es war das genau dort. Es gibt alle Arten von großartigen Pinseln, aber was daran interessant ist, ist, dass Sie sie tatsächlich auseinanderbrechen können, um zu sehen, wie sie erstellt werden. Wir gehen zu Objekt, Expandieren Darstellung, und wenn wir diese Gruppierung aufheben, können Sie herausfinden, wie die Person den Pinsel erstellt hat. Sie haben das so gemacht, nicht so. So haben sie das sich wiederholende Muster entlang der Linie erstellt, und so haben sie die Ecke geschafft. Sie können versuchen, daraus zu lernen, und das können Sie haben. Die Linie geht weiter, genau wie es hier zeigt, und dann ging diese kleine Kappe heraus, die die Schlusslinie war. Es ist ein bisschen abseits. Ziehen wir es so. Es schließt diese Linie. Es funktioniert ziemlich gut. Es ist gut zu versuchen, von Leuten zu lernen , die es bereits geschaffen haben. Jetzt habe ich dieses wirklich tolle Tutorial gefunden. Es war tatsächlich auf dem Creative Market Blog. Das werde ich auch verknüpfen. Ich möchte diese Person nur zeigen. Ich möchte nur Beth R anschreien, dass es dieses ziemlich coole Dokument erstellt dieses ziemlich coole Dokument denn dies ist definitiv eine ziemlich komplexe Sache zu erstellen. Es ist am besten, wenn du das tatsächlich durchliest. Ich lege den Link dazu auch in die Klasse. Aber das Grundlegende, was wir tun, ist in meinem Fall, dass ich diese Box hier erstellt habe und dafür gesorgt habe, dass mein Kunstwerk sehr symmetrisch ist. Es landet perfekt auf der Seite, wie es auf dieser Seite ist, und die Linie ist zentriert. Was ich getan habe, ist, dass ich kleine Boxen hinzugefügt habe, und diese Linie ist perfekt in dieser Box zentriert. Dies ist eine komplizierte Art, dies zu tun. Aber wir haben im Grunde unser Eckstück so kreiert, und dann ist der Schlüssel, weil dieses Eckstück diese große Box um sich herum hat. Wenn ich dies hier lösche, müssen Sie beim Erstellen Ihres Endkappenstücks sicherstellen, dass es sich um genau die gleiche Größe handelt. Also habe ich hier kein Objekt. Ich habe eine Schachtel ohne Füllung und ohne Strich. Nur um sicherzustellen, dass dies genau die gleiche Größe wie dieses Stück hat, habe ich dort weiter hinzugefügt. Das wird mein nächstes Endstück sein, und ich mache weiter hier. Auch hier wird diese Linie mit dieser Linie verbunden, wird sich den ganzen Weg verbinden. Diese sind ein bisschen außer Betrieb, aber die gleiche Idee gilt. Dann kannst du das erstellen und es in eine Null verwandeln. Das ist eine seltsame Sache beim Erstellen eines Musterpinsels, wenn Sie diesen in Ihr Farbfeldbedienfeld ziehen möchten, und das stimmt, Ihre Farbfelder nicht Ihr Pinsel. Sie möchten es dorthin gehen lassen und dasselbe mit jedem von diesen machen und sicherstellen, dass Sie diese Null ausgewählt haben. Wenn Sie das erledigt haben, schlagen wir einen neuen Pinsel, wir werden einen Musterpinsel runtergehen und dann hier drin werden Sie in der Lage sein, die Farbfelder zu finden , die Sie haben erstellt. Du wirst sie tatsächlich auswählen. Ich gehe hier zu meinem vorgefertigten Pinsel, diesem Musterpinsel genau hier. Sie können sehen, dass ich gegangen bin und meinen Eckpinsel ausgewählt habe , der hier unten war, und dann habe ich meinen Linienpinsel genau dort ausgewählt, und dann habe ich mich hier automatisch für diese Kappe zentriert, weil ich fand heraus, dass die Verwendung dieses Eckstücks es auslöste. Sieh dir an, wie alles verrückt ist. Manchmal können Sie diese automatischen Designs verwenden, um zu arbeiten. Dann habe ich eine Startkachel und eine Endkachel. Das wird es nur ermöglichen, diese Zeilen nicht nur nach dem Zufallsprinzip enden. Genau wie alle anderen Pinsel können Sie reparieren, Sie können mit dem Abstand spielen, Sie können sie umdrehen, Sie können sich dehnen und annähern und kolorieren, dieses Zeug ist genau das gleiche, wie wir hier viel gesprochen haben -Klasse. Das müssen wir nicht durchgehen. Aber so macht man einen komplizierten Pinsel. Nun, das ist schwierig. Das wird schwer werden. Du siehst, es wird zerquetscht und dehnt sich dort aus. Es gibt Dinge, die Sie tun müssen, um tatsächlich daran zu arbeiten und sicherzustellen , dass Ihre Pinsel wirklich gut sind, wenn Sie etwas so Kompliziertes wie dieses bauen möchten . Aber das ist wirklich großartig für den redaktionellen Gebrauch. Vielleicht machst du Hochzeitseinladungen oder irgendetwas von diesen Dingen. Wenn Sie diese schönen dekorativen Bordüren haben, die Sie individuell erstellt haben, kann es wirklich cool sein, diesen kleinen Blogbeitrag anzusehen , da er einige ziemlich tolle Details darüber eingeht , wie Sie das sicherstellen Ihr Pinsel ist perfekt entworfen , um tatsächlich einen dieser Stempel herzustellen. Ich denke, es ist sehr ordentlich. Schrei sie also aus. Es hat keinen Sinn, dass ich es durchgehe, wenn du diesen Beitrag lesen kannst , weil er ziemlich ausführlich ist. Als letztes möchte ich nur einen weiteren komplizierten Pinsel zeigen , wie er aussieht. Es sieht sehr ordentlich aus. Dies ist ein sehr cool aussehender Pinsel. Das gefällt mir. Es ist alles handgezeichnet und ich mag es, wie perfekt das Muster läuft und du kannst es tatsächlich herunterladen. Dafür lege ich auch in der Klasse einen Link. Es wurde vom Vektor-Labor erstellt. Es ist völlig kostenlos. Das Tolle ist, wenn Sie online einen Pinsel für Illustrator finden online einen Pinsel für Illustrator , den Sie entweder kaufen oder nicht kaufen, den Sie kostenlos bekommen haben, dann ist das Coole, wie ich zuvor gezeigt habe, dass Sie ihn einfach in Illustrator importieren können. Wir können die Zeile duplizieren, zu Objekt gehen, Aussehen erweitern, und wenn wir die Gruppierung aufheben, können wir beginnen, die Teile auseinander zu ziehen, und Sie können sehen, dass dies in dieser Zeile dupliziert ist. Sehen Sie hier, dass dies immer wieder genau das gleiche Stück ist. Das ist es, was dupliziert wird. Es ist nur schwer zu sagen, weil es hier schön geschnitten wurde, und das verbindet sich natürlich perfekt mit diesem Ende, und Sie haben den Start- und das Ziel Fliese. sind also echt cool. Es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, eine andere Art von Musterpinsel herzustellen , und hoffentlich wird es für Sie inspirierend sein, Ihren eigenen zu kreieren. Jetzt, da wir das Ende der Musterpinsel erreicht haben, sind wir fast fertig mit der Klasse. Lasst uns mit dem nächsten Video fortfahren. 11. Pinsel speichern und importieren: Jetzt möchte ich nur darüber sprechen, wie Sie Ihre eigene Pinselbibliothek speichern können. Nehmen wir an, Sie haben eine Menge Arbeit geleistet und kreieren Ihre eigenen Pinsel wie ich hier. Sie sind nicht alle fertiggestellt, aber sagen wir einfach, sie dienen diesem Zweck, und ich möchte diese in anderen Dokumenten öffnen können. Natürlich tauchen sie jedes Mal auf, wenn ich dieses Dokument öffne , in dem ich sie erstellt habe. Aber ich möchte sicherstellen, dass sie leicht zu bekommen sind, ich muss keine Elemente kopieren und einfügen, es ist ein bisschen zu viel Arbeit. Alles, was Sie hier tun werden, ist Ihre Brush Library zu öffnen , wie wir es hier haben und Sie möchten sicherstellen, dass diese gesamte Bibliothek zugänglich ist. Um dieses Pinselset zu speichern , an dem Sie so hart gearbeitet haben, klicken Sie hier auf dieses „Hamburger Menü“ und gehen Sie zur Save Brush Library oder Sie können hier runter gehen und Pinsel speichern gehen, entweder funktioniert ganz in Ordnung. Jetzt wird dieser Bereich geöffnet in dem Sie die Pinsel speichern können und sicherstellen möchten, dass Sie leicht an diese Stelle gelangen. Oft werden Sie wahrscheinlich besser dran sein, nur um es auf Ihrem Desktop zu speichern. Wir werden diesen Testpinsel nur deswegen nennen . Wir speichern es auf unserem Desktop. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich denke, dass es besser ist, eine Kopie an einem beliebigen Ort griffbereit zu halten. Vielleicht möchten Sie es an einen anderen sicheren Ort stellen , wo Sie eine gute Unterstützung davon haben. Wenn wir nun zur Open Brush Library gehen und dann auf „Andere Bibliothek“ klicken, möchten wir sehen, wo Adobe die Pinsel finden möchte. Sie können dazu führen, dass Sie einfach ein zufälliges Dokument öffnen , das Sie irgendwo haben. Aber es ist normalerweise am besten, es dort zu speichern, wo sie es wollen. Wir haben in diesem Fall Illustrator 22 Presets, en_US, Pinsel. Ich öffne den Finder hier. Ich habe den Finder geöffnet und ich möchte diesen Testpinsel greifen und ich werde ihn einfach kopieren , also Command C. Das stellt nur sicher, dass ich das irgendwo schlau habe. Wieder werde ich es von meinem Desktop verschieben, aber irgendwo, wo ich ein nettes Backup davon habe , damit es im Adobe-Ökosystem nicht verloren geht. Von dort aus können Sie sehen, dass dies passiert, wenn Sie auf eine neuere Version von Illustrator upgraden. Jede dieser Voreinstellungen, die Sie in alten Versionen eingerichtet haben , wird weiterhin vorhanden sein , aber sie befinden sich in diesem veralteten Ordner, den Sie jetzt in die nächste Version übertragen müssen. Deshalb behalte ich gerne meine eigenen Backups um sicherzustellen, dass nichts verloren geht. Auf einem PC musst du das leider online nachschlagen. Sie sollten in der Lage sein, den einfachen Weg zu finden , aber ich zeige es Ihnen auf einem Mac, wir werden auf „Adobe Illustrator 2022" klicken das verwende ich in diesem Fall und unsere Voreinstellungen, en_US und wir werden eingehen pinsel und jetzt haben wir hier verschiedene Möglichkeiten. Es ist wahrscheinlich am besten, eine eigene Bibliothek zu erstellen. Ich musste dort mein Passwort eingeben und ich nenne es einfach Johns Pinsel. Dort füge ich diesen Testpinsel ein. Ich weiß, dass das eine Menge Rigmarole war, aber jetzt, wie Sie sehen können , erscheinen Johns Pinsel. Wir können fortfahren und auf „TestBrush“ klicken. Nun, was daran cool ist, ist obwohl das von nun an viele Schritte waren von nun an viele Schritte weil wir es dort gespeichert haben, wo ich es dir gerade gezeigt habe, was sich im eigenen Ordnersystem von Illustrator befindet. Wenn ich jetzt ein brandneues Dokument erstelle, kannst du sehen, dass all diese Pinsel weg sind. Aber weil ich es dort gespeichert habe, wo ich es dir gezeigt habe, was sich tatsächlich im Ordner von Adobe Illustrator befindet. Wenn wir auf die „Brush Library“ klicken, sollte sie genau hier angezeigt werden. Möglicherweise sehen Sie es manchmal unter Benutzerdefiniert oder Sie sehen es genau dort. Es ist schön und einfach und schnell zu öffnen sodass Sie nicht zu diesem Ordner navigieren müssen. Wenn Sie es jetzt nicht im Ökosystem von Adobe gespeichert haben , wird es ein bisschen mehr Ärger und es wird möglicherweise unter Benutzerdefiniert angezeigt oder Sie müssen jedes Mal manuell dorthin navigieren. Das ist sehr nervig. Du willst das tun und dann wie ich früher in der Klasse gezeigt habe, könntest du all das Zeug schließen und wir können das hartnäckig machen und diesen Pinsel einfach dort hinlegen , wo wir sicher denken. Nehmen wir an, wir haben es hier in dieses Dokument eingefügt. Wenn ich dann Adobe Illustrator komplett schließe und Illustrator komplett wieder öffne, wird dies immer noch da sein und ich muss nicht einmal navigieren oder ihn finden. Dies ist eine sehr einfache Möglichkeit, dies zu tun, und natürlich das Laden von Bürsten, die Sie aus dem Internet heruntergeladen haben funktioniert das Laden von Bürsten, die Sie aus dem Internet heruntergeladen haben, genauso. Anstatt sie von Ihrem Desktop zu nehmen, nehmen Sie sie aus Ihrem Download-Ordner oder wo auch immer, legen Sie sie genau dort hin, wo ich es Ihnen gezeigt habe, es ist genau der gleiche Vorgang. So sagen Sie Ihre eigenen Pinsel, damit Sie sie später in allen Arten von Dokumenten verwenden können . 12. Letzte Gedanken: [MUSIK] Wir haben es geschafft. Wir haben es geschafft. Vielen Dank, dass du an der Klasse teilgenommen hast. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat. Wenn Sie dies getan haben, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um den Kurs zu überprüfen. Es hilft der Klasse wirklich, mehr Traktion auf der Plattform zu bekommen und in meinem Profil auf „Folgen“ zu klicken. Es sollte hier sein, wenn du darauf klickst. Es ist entweder unter Jon Brommet oder Crusoe Design Co. habe ich an dieser Stelle über 30 Klassen unterrichtet, und alle von ihnen befinden sich in einer Reihe verschiedener Themen für Design und Illustration. Bitte schau dir einige meiner anderen Kurse an. Eine natürliche, wenn Ihnen diese Klasse gefallen hätte, würde ich denken, dass Sie sich meine Procreate Brush Studio-Klasse ansehen, meine Procreate Brush Studio-Klasse ansehen, wenn Sie eine Illustration in Procreate auf dem iPad machen . Es ist dieser Klasse sehr ähnlich, und dann zerreiße ich alle verschiedenen Möglichkeiten, Pinsel herzustellen. Procreate hat eine sehr einzigartige und coole Möglichkeit , Pinsel zu machen und viel mehr Kontrolle zu haben. Wirklich großartig, wenn Sie Illustration mögen und was das Grafikdesign angeht, habe ich jede Menge Klassen unterrichtet, Schriftarten angepasst, viele Dinge zum Logo-Design, viele großartige Klassen. Wenn wir auf die Illustrationsseite kommen, haben wir das Stiftwerkzeug, Monoline-Illustration und ähnliches. Ich habe eine sehr große Vielfalt beigebracht, wie Sie sicherstellen können, dass Sie effizient sind und die Dinge auf die bestmögliche Weise tun. Natürlich kannst du mir bei crusoedesignco auf Instagram folgen , und das ist der beste Weg, um mit all meinen Kursen, meinen Waren und jeder Arbeit, die ich mache, Schritt zu halten mit all meinen Kursen, meinen Waren und . Schließlich habe ich auf YouTube regelmäßig sehr verstreut einige Mini-Tutorials , die es nicht in volle Klassen schaffen. Es gibt auch einige großartige Informationen darüber, wenn dir mein Unterrichtsstil gefällt. Das war's für mich. Ich hoffe, dir hat der Unterricht gefallen. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und ich rede später mit dir. Tschüss.