Belletristik schreiben: Nacherzählung deiner Lieblingsgeschichte

1. Einführung: Eine Sache, die ich an Nacherzählungen liebe, ist, dass es mir erlaubt, mit bestehenden Geschichten zu spielen und sie als meine eigenen zurückzufordern. Es ist fast eine Abkürzung zu einer guten Geschichte, weil man weniger von den Grundarbeiten für den Aufbau der Welt und mehr nur das Spielen darin tun muss. Hi. Ich bin Kiersten White. Ich bin Autor, und heute werde ich euch über die Macht der Nacherzählungen lehren. Ich schreibe Bücher für Jugendliche und junge Leser. Einige von ihnen waren Nacherzählungen. Für diejenigen unter Ihnen, die nicht mit dem Konzept der Nacherzählungen vertraut sind, ist es, wenn Sie eine klassische Geschichte nehmen und sie drehen, so dass sie etwas Neues ist. Einige meiner Bücher, die Nacherzählungen sind die neuesten, Dark Descent of Elizabeth Frankenstein, die eine Frankenstein Nacherzählung und Bean Stalker und andere urarious Scarytales , die eine Sammlung von verdrehten Märchen und Kinderlieder. Eines dieser Märchen, Little Dead Riding Hood“ ist das, was wir heute analysieren werden , um darüber zu reden, deine eigene Nacherzählung zu zerstören. Wir werden Sie Schritt für Schritt durch den Prozess der Erstellung einer Roadmap zu Ihrer eigenen Nacherzählung führen. Also schauen wir uns die Geschichte an. Wir werden es in seine Stücke zerlegen. Dann werden wir das auf Ihre eigene Geschichte anwenden. Es ist so eine aufregende Zeit, ich fühle mich wie für Geschichtenerzähler und für Schriftsteller in der Lage zu sein, diese Perspektiven, die in traditionellen Geschichten oder klassischen Texten ignoriert wurden, hervorzubringen . Eines der aufregendsten Dinge über Nacherzählungen für mich ist die Fähigkeit, diese Stimmen zu finden und jene Geschichten zu finden , auf die wir bisher noch nicht zugreifen konnten. Also schnappen Sie sich Ihre Feder, finden Sie Ihr nächstgelegenes Tier vertraut und machen Sie uns bereit für ein magisches Abenteuer. 2. Die Macht von Nacherzählungen: Was ist also eine Nacherzählung und wo begegnen wir ihnen? Um eine sein eine Nacherzählung, Sie müssen diese bestimmten erkennbaren Marker treffen , die Ihr Publikum wird sehen und sein, wie, „Ich weiß, was Geschichte das ist.“ Also, zum Beispiel, West Side Story ist eine Romeo und Julia Nacherzählung, weil Sie die Familien speziell im Krieg miteinander haben, Sie haben bestimmte Charaktere sterben zu bestimmten Zeiten und bestimmten Wegen, was eine sehr Shakespeare-Sache ist. Dann haben Sie das klassische Romeo und Julia Ende, mit dem wir so vertraut sind. Der König der Löwen ist eine Nacherzählung von Hamlet, mit einem jungen Prinzen verbannt, der König von seinem Bruder ermordet, und der Prinz muss zurückkehren und abenteuerlichen Vater Tod, um das Königreich zu retten. Sie finden Nacherzählungen in Literatur, Film, Fernsehen, in der gesamten Popkultur. Wir lieben diese Geschichten und erzählen sie immer und immer und immer wieder. Dafür gibt es einen Grund. Es gibt einen großen Storytelling Vorteil, eine Geschichte zu verwenden , die Menschen bereits vertraut sind und wissen, dass sie mögen. Da Nacherzählungen vertraut sind, bieten sie einen Einstiegspunkt für Ihr Publikum und geben Ihnen auch einen tollen Haken. Es ist viel einfacher zu sagen: „Meine Geschichten oder Macbeth Nacherzählungen in einem privaten Internat, wie Robin Talley As I Descended.“ Dann heißt es: „Ich habe eine Geschichte über ein paar Kinder geschrieben , die an einem Internat teilnehmen.“ Es gibt Ihnen nur den zusätzlichen Schlag, eine einfache Möglichkeit, es zu erfassen und zu beschreiben, und einen neuen Leser einzuhaken. Da Sie also eine vorhandene Plattform und eine bestehende Möglichkeit haben, Leser einzubinden, sind Nacherzählungen eine natürliche Passform für einen Erstschriftsteller. Eines der mächtigsten Dinge an Nacherzählungen ist, dass es marginalisierte Stimmen erlaubt, denen ihre Geschichten normalerweise nicht erzählt haben , etwas Neues aus etwas Vertrautes zu schaffen, so dass sie diese Zielgruppen erreichen können, die vielleicht noch nie ihre Perspektive erlebt haben. Von persönlicher Ebene sind Nacherzählungen unglaublich mächtig zu schreiben, weil Sie in der Lage sind, sich mit Geschichten zu beschäftigen, in denen Sie sich nie selbst gesehen haben, Sie nie Ihre Perspektive oder Ihren Standpunkt gesehen haben, und Sie sind in der Lage, diese Geschichten und machen Sie sie zu Ihren eigenen und beanspruchen Sie sie auf eine Weise, die Sie sonst nicht hätten hätten. Ein großartiges Beispiel für den Blick auf eine Geschichte und die Suche nach Ihrer eigenen Geschichte in diesem ist Ibi Zobois kürzlich veröffentlichtes Pride, das auch eine Nacherzählung von Stolz und Vorurteilen ist, aber es findet in einer modernen Zeit statt, schnell gentrifizierend Brooklyn, wo die Hauptfigur ist ständig mit Fragen der Klasse und Bildung und Rasse konfrontiert. Anstatt also den ziemlich unzugänglichen britischen Adel zu haben, haben Sie eine sehr moderne, sehr amerikanische Geschichte, wie nur Ibi Zoboi es hätte erzählen können. Nun, da wir ein wenig darüber gesprochen haben, was Nacherzählungen sind, werden wir ein bisschen genauer werden, darüber reden, welche man nacherzählen kann und was man sollte. 3. Auswahl deiner Geschichte: Es gibt gewisse Einschränkungen, welche Geschichten Sie erzählen können und nicht, aber es gibt auch einige Dinge, die Sie berücksichtigen sollten , ob Sie diese bestimmte Geschichte erzählen sollten oder nicht. Welche Geschichten können also nacherzählt werden? Es ist eine rechtliche Angelegenheit. Es gibt eine Sache in den Vereinigten Staaten, die gemeinfrei genannt wird, und die meisten Dinge gehen ungefähr 50 Jahre nach ihrer Existenz in die Öffentlichkeit. Aber es hängt von der Eigenschaft ab, und es hängt davon ab, wie es urheberrechtlich geschützt wurde, und ob die Familie im Staat noch Rechte hat. Also im Grunde, wenn es geschrieben wurde, würde ich sagen, irgendwann nach 1850, überprüfen Sie die rechtlichen Aspekte, bevor Sie sich entscheiden, eine Nacherzählung zu schreiben , weil Sie es möglicherweise nicht veröffentlichen können. Die Regeln unterscheiden sich von Land zu Land. England hat viel strengere Regeln über Public Domain. Es dauert viel länger, bis die Dinge öffentlich werden. Also, Sie wollen in ein wenig Forschungszeit bevor Sie sich zu einer Nacherzählung verpflichten, die Sie möglicherweise nicht in der Lage zu verkaufen. Wo finden Sie diese Informationen? Dein bester Freund, Google. Google wird in der Lage sein, Sie über gemeinfreie Gesetze und über bestimmte Geschichten zu informieren, wenn sie veröffentlicht wurden, unabhängig davon, ob sie noch urheberrechtlich geschützt sind oder nicht. Eine andere einfache Möglichkeit, zu sagen, ist, ob es von vielen verschiedenen Menschen auf viele verschiedene Arten neu gemacht wird, es ist wahrscheinlich gemeinfrei. Deshalb sind Märchen eine großartige Art von Geschichte, die man nacherzählen kann, weil es sich um eine mündliche Tradition handelt, die seit Generationen weitergegeben wird. Niemand besitzt das Urheberrecht an ihnen. So sind die meisten von uns mit Märchen in Bezug auf die Grimm-Brüder vertraut. Was die Grimm-Brüder getan haben, ist, dass sie durch Europa reisen und Märchen gesammelt haben. Sie sammelten diese Geschichten, die als mündliche Überlieferung in verschiedenen regionalen Gebieten weitergegeben wurden , und verdichten sie, transkribierten sie und veröffentlichten sie. Das sind die, mit denen wir am meisten vertraut sind. Aber Sie können Variationen dieser Märchen in vielen verschiedenen Versionen und in vielen verschiedenen Kulturen finden. Einer der größten Faktoren, ob Sie etwas nacherzählen sollten oder nicht , ist, wenn Sie eine persönliche Verbindung zu ihm haben. Sie werden viel Zeit mit diesem Material verbringen, erforschen, darüber nachdenken, es auseinanderziehen. Sie müssen also eine emotionale Verbindung dazu haben. Das kann Liebe sein. Vielleicht ist es deine Lieblingsgeschichte und du willst dich damit beschäftigen. Vielleicht hasst du es. Vielleicht hasst du Shakespeares Die Zähmung des Spitzmauses. Es macht dich verrückt, aber du kannst nicht aufhören, darüber nachzudenken. Das ist ein guter Weg in eine Nacherzählung. Nimm die Geschichte. Nimm die Dinge, die du daran hasst. Ändern Sie sie und machen Sie sie zu Ihren eigenen. Nehmen Sie zum Beispiel Frankenstein. Es war schon immer mein Lieblings-Roman. Ich liebe es, aber es macht mich auch verrückt. Es wurde von Mary Shelley geschrieben, die dieses böse Teenager-Gothic-Genie war. Aber selbst sie konnte Frauenfiguren in ihrem Buch nicht als alles andere als perfekte Engelopfer sehen . Sie sind da, um hübsch zu sein und dann tragisch zu sterben. Das hat mich immer gestört, weil ich sehen wollte, dass die Frauen so dynamisch und interessant sind, wie Mary Shelley selbst war. Als ich also eine Frankenstein-Nacherzählung schreiben wollte, wusste ich, dass ich es aus der Perspektive dieser Frauenfiguren erzählen und ihre Erzählung zurückgewinnen und sie in die gleichen fesselnden und dynamischen und komplizierten Frauen verwandeln wollte, die Mary Shelley war es. Obwohl Nacherzählungen für jedermann ein großartiger Weg des Geschichtenerzählens sind, fühle ich mich, dass sie besonders wichtig und mächtig für traditionell marginalisierte Stimmen sind. Mit dem traditionellen Storytelling Held Spider-man bekommen wir jetzt Miles Morales, der die gleichen Kräfte hat, aber sie auf eine andere Art und Weise nutzt und die Welt auf eine andere Art und Weise erlebt. Es macht einfach so Spaß, neue Geschichten aus frischen Perspektiven zu sehen , die Ihren Lesern einen Einblick in Ihre Welt geben. Einer der mächtigsten Aspekte des Storytelling ist, dass wir unseren Lesern erlauben , hereinzukommen und ein Leben zu erleben, das nicht ihr und eine Sicht ist, und eine Welt, die sie sonst nie hätten, die eine unglaublich mächtige Werkzeug bei der Schaffung von Empathie , wie ich fühle, ist das Herzstück dessen, was wir als Schriftsteller tun. Um Ihnen zu helfen, wie Sie sich auf Ihre eigene Nacherzählung machen, hier sind einige wichtige Fragen, die Sie stellen können, um loszulegen. welche klassischen Geschichten fühlst du dich stark? Kannst du dich in der Geschichte sehen? Was fehlt in der Geschichte, die Sie sich wünschten, da drin gewesen zu sein? Warum schreibst du diese Geschichte jetzt? Diese Fragen helfen Ihnen also, wenn Sie anfangen verschiedene Geschichten zu erforschen und herauszufinden, welche Sie erzählen möchten. So zum Beispiel, ich habe Rotkäppchen immer geliebt. Aber es ist so eine gruselige Geschichte und ich dachte : „Es könnte noch gruseliger sein, nicht wahr?“ Also nahm ich es und anstatt eine Geschichte darüber zu erzählen , wie man kleine Mädchen vor Monstern schützt, erzählte ich eine Geschichte darüber, dass kleine Mädchen Monster sein dürfen. Also, nehmen Sie sich Zeit in diesem Stadium. Spüren Sie heraus, welche Geschichte Sie lieben, die Sie als Ihre eigene beanspruchen möchten. Recherchieren Sie die Geschichten, damit Sie es verstehen, und überprüfen Sie auch, ob es gemeinfrei ist, so dass es eine Geschichte ist, die Sie erzählen können. Sobald Sie auf der Geschichte gelandet sind, die Sie erzählen möchten, sind Sie bereit für den nächsten Schritt. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Punkt für Punkt gehen und die ursprüngliche Geschichte aufschlüsseln, so dass Sie Ihre Nacherzählung planen können. 4. Gliederung der ursprünglichen Geschichte: Um mit der Nacherzählung beginnen zu können, müssen Sie ein tiefes Verständnis der Geschichte haben, mit der Sie arbeiten. Also, um Ihnen dabei zu helfen, werden wir es in seine kritischsten Teile zerlegen. Also, in meinem Buch „Beanstalker und andere urarious Scary Tales“, erzählte ich klassische Märchen. Um Ihnen zu zeigen, wie Sie das Gleiche machen, verwenden wir Rotkäppchen als Beispiel. Rotkäppchen ist eine ziemlich kurze Geschichte und ist sehr einfach in der Struktur, aber dieser Prozess des Zusammenbruchs kann für die kürzesten Märchen auf die längsten Werke von Shakespeare gelten . Für jede Geschichte gibt es fünf Schlüsselelemente, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie planen. Der erste ist Story Beats. Dies ist das Setup Ihrer Geschichte und der grundlegende Pfad, den sie folgt. Die zweite ist die Einstellung. Wo und wann findet Ihre Geschichte statt? Der dritte ist Zeichen. Wer sind deine Charaktere und welche Rollen spielen sie in deiner Geschichte? Der vierte ist Schreibstil. Wie willst du diese besondere Geschichte erzählen? Schließlich und das Wichtigste ist die Schlüsselfrage. Welche Frage erforschen Sie, indem Sie diese Geschichte erzählen? Also, der erste Teil ist die Geschichte schlägt. Wir werden durch diese traditionelle Geschichte von Rotkäppchen gehen und die wichtigsten Teile der Geschichte aussuchen. einmal ein süßes kleines Mädchen, Es wareinmal ein süßes kleines Mädchen,das von allen geliebt wurde, die sie sahen. Gnats sind eine Einführung in Rotkäppchen. Das andere wichtige Detail, das wir über sie wissen müssen ist das Detail, das in jeder Erzählung von Rotkäppchen konsistent ist, und das ist ihr Mantel. Das wird für uns wichtig sein, zu sehen. Als nächstes sehen wir, wie sie in den Wald geht und die Regeln ihrer Mutter leicht missfolgt. Die Großmutter wohnte weit weg im Wald, eine halbe Stunde zu Fuß vom Dorf entfernt und als Rotkäppchen unter den Bäumen trat , traf sie einen Wolf, aber sie wusste nicht, was für ein bösartiges Tier das war, und so hatte sie überhaupt keine Angst. „ Guten Tag Rotkäppchen“, sagte er. „ Vielen Dank, Wolf“, sagte sie. „ Wohin so früh weg, Rotkäppchen? , "„Zu meiner Großmutter“, antwortete sie, und dann gibt sie ihm sehr spezifische Anweisungen zum Haus ihrer Großmutter. Also sehen wir den Wolf vor ihr, trafen ihre Großmutter und essen ihre Großmutter. Wir haben diese köstliche Spannung als Leser, da wir wissen, worauf sie hinausspringt, aber sie tut es nicht. Also, Rotkäppchen kommt im Haus an und trifft ihre Großmutter, aber Oma ist ein bisschen anders. Dieser Austausch ist der andere wichtigste Teil der Rotkäppchen Nacherzählung, denn es ist der Austausch, auf den jeder Leser, der mit der Geschichte vertraut ist, warten wird. „ Oh! Großmutter, was für große Ohren du hast.“ „ Je besser man Sie hören kann“, lautete die Antwort. „ Was haben wir Augen, die Sie haben“. „ Umso besser zu sehen mit“. „ Welche großartigen Hände hast du“. „ Je besser du dich anrührst“. „ Aber Großmutter, welche großen Zähne du hast. „ Je besser, dich mit zu essen.“ Dann frisst er sie. Aber der letzte Takt der Geschichte ist immer Deus Ex Machina vom Holzmann, der mit seiner Axt auftaucht, den Wolf aufschneidet und ein viel klügeres Rotkäppchen und ihre arme Großmutter aus dem Bauch des Wolfs zieht . Also, wir haben eine Geschichte von einem unschuldigen kleinen Mädchen, das in den Wald geht, einem Fremden redet, verschlungen und dann gerettet wird und ihre Lektion lernt, nie wieder mit Fremden zu reden oder vom Weg zu verirren. Sehr lustig leichte Kindermesse. Richtig? Also, das ist wichtig zu beachten, das heißt, der Ton der Geschichte und was sie zu erreichen versucht. Das war ernsthaft gruselige Geschichte und ich liebe das daran. Also, das wird in mein Konzept gehen, was ich damit machen will. Jetzt werden wir durchmachen und die Story-Beats aufschreiben, von denen wir das Gefühl haben, dass sie die wichtigsten Teile der Geschichte sind , damit wir wissen, womit wir arbeiten. Also, für unser Setup haben wir Rotkäppchen, die ihren kranken Großmutter im Wald einen Korb mit Nahrung bringen muss. Sie betritt den Wald und trägt ihren charakteristischen roten Umhang. Sie trifft den Wolf und ist nicht vorsichtig, gibt ihm Anweisungen. Der Wolf treibt vor dem Haus ihrer Großmutter, frisst Oma und lässt sich auf Little Red warten. Kleines Rot kommt an und geht zum Klassiker von „My, what big“ Sequenz. Nach „Mein, was große Zähne du hast“, frisst der Wolf Little Red, und am Ende haben wir Little Red, die ihre Lektion gelernt hat und nie wieder vom Weg abweichen wird. Also, während Sie Ihre Story-Beats aufschlüsseln, stellen Sie sicher, dass Sie das Setup der Geschichte kennen, stellen Sie sicher, dass Sie das Ende kennen und folgen Sie dann den großen Beats der Geschichte, während genau auf die ikonischeren Aspekte achten, die Geschichte, was es ist. Deine Story-Beats müssen nicht unbedingt alle rein Handlung sein. Sie können hier auch wirklich wichtige Charakterzüge einschließen, wie Rotkäppchen Mantel oder ihre Unschuld, jene Dinge, die die Geschichte zu dem machen, was sie ist. Der nächste Abschnitt ist die Einstellung. Wann und wo spielt die Geschichte? Also, das erste, was ist Geographie. Wo befindet sich Ihre Geschichte physisch? In Rotkäppchen ist es immer in einem Wald außerhalb eines Dorfes. Wir wissen, dass es eine vage europäische Herkunft ist, denn dort kommt die Geschichte her. Die zweite Sache ist die Zeitperiode. Wann findet deine Geschichte statt? Für Rotkäppchen ist es in einer Zeit von wilden Wäldern, Wölfen, Waldmenschen und dem klassischen Marker von einmal. Alle Geschichten sind ein Produkt der Zeit, in der sie entstanden sind. also mehr darüber verstehen, was in Europa geschah , als Rotkäppchen eine mündliche Tradition war, werden Sie ein tieferes Verständnis dafür haben, warum sie diese besondere Geschichte erzählt haben. Als ich „Beanstalker and Other urarious Scary Tales“ schrieb, schaute ich mir jedes einzelne Märchen an, das heißt, woher es kam, als es entstand und ich versuchte, so viele verschiedene Versionen von ihnen zu lesen, wie ich konnte damit ich ein echtes Gefühl für das bekommen konnte was sie gewesen waren und worin sie übergegangen waren. Nun kam die ganze Forschung nicht notwendigerweise auf die Seite. Du wirst nicht alles benutzen, was du studierst. Sie Ihre Geschichte von innen und außen kennen, woher sie kam, wer sie erzählt hat, können Sie besser entscheiden, welche Teile von denen Sie verwenden möchten und welche Sie beiseite lassen können. Der nächste Abschnitt unserer Aufschlüsselung sind Charakterprofile. Wir werden uns jede der Hauptfiguren in der Geschichte ansehen, grundlegende Eigenschaften und wer sie sind. Indem wir alle Charaktere kennen, mit denen wir arbeiten müssen, können wir entscheiden, wie wir sie ändern wollen, wen wir betonen wollen und wen wir auslassen wollen. Also, für diese Geschichte haben wir nur vier Charaktere, mit denen wir arbeiten können. Wir haben Rotkäppchen, die unsere Hauptfigur war. Sie ist unschuldig, sie ist naiv, sie ist ein bisschen ungehorsam und sie ist das Opfer. Wir haben die Mutter, die in der Regel nicht sehr viel in der Geschichte ist. Sie ist da, um Dinge in Bewegung zu setzen und Rotkäppchen die Vorsicht zu geben , die ignoriert werden. Sie ist die Autoritätsfigur. Wir haben die Großmutter, die auch keine bedeutende Rolle in der Geschichte spielt. Sie ist da, um auch ein Opfer zu sein. Sie ist auch das Ziel. Sie ist irgendwie der Anschlagpunkt, nach dem sie alle streben. Dann haben wir den Wolf. Er ist unser Antagonist und der Bösewicht. Er ist da, um Rotkäppchen Naivität zu beuten. Unser nächster Abschnitt ist der Schreibstil. Wie wird die Geschichte erzählt? Welche Methoden und welche Sprache verwendet der Autor der Geschichte, um Ihnen die Geschichten mitzuteilen? Also, der Schreibstil in einem klassischen Märchen ist nicht so wichtig zu studieren wie eine Schlüsselelemente, die diese Stile so vertraut machen. In Rotkäppchen das Dinge wie die Details ihres roten Umzugs, der Weg durch den Wald und den Wolf, und dann die Wiederholung der Geschichte, die Leser so vertraut sind und sich darauf freuen mit dem Hin und Her Austausch zwischen Rotkäppchen und dem Wolf. Schließlich haben wir unsere Schlüsselfrage. Die Schlüsselfrage ist das letzte Element unserer Story-Aufschlüsselung, denn wenn Sie sich wirklich in die Geschichte gegraben haben, verstehen Sie, was es war, wann es erzählt wurde, wo es erzählt wurde. Du würdest wirklich verstehen, warum es erzählt wurde und was die treibende Frage hinter dieser Geschichte war. Also, die Schlüsselfrage von Rotkäppchen ist, wie können wir kleine Mädchen aus dem Wald halten? Das ist eine Metapher, um kleine Mädchen unschuldig zu halten. Viele Leute werden es anschauen und sagen, dass der Schlüssel zum Mitnehmen ist, nicht den Weg zu verlassen und nicht mit Wölfen zu reden. Aber wirklich in seinem Herzen ist Rotkäppchen eine Geschichte, um sicherzustellen, dass kleine Mädchen nicht von dem abweichen, was Sie ihnen sagen, zu tun, denn wenn sie es tun, werden sie streng bestraft. Dies ist ein Spiegelbild der Zeit, in der sie geschrieben wurde, weshalb es wichtig ist zu wissen, woher die Geschichte kam und warum sie erzählt wurde. Kleine Mädchen wurden als Eigentum angesehen, und wenn sie vom Weg abweichen, wenn sie Dinge taten, die ihre Eltern nicht wollten, oder wenn sie mit Menschen in Verbindung gebracht haben, die nicht Familie waren, würde das ihren Wert schädigen. Also, das war eine Geschichte, die erzählt wurde, um kleine Mädchen in der Schlange zu halten. Also, jetzt haben wir alle Teile, die wir brauchen. Wir haben die Geschichte in ihre grundlegendsten Teile aufgeschlüsselt. Wir haben alles vor uns und wir konnten es wirklich analysieren und eingraben, damit wir entscheiden können, wie wir unser eigenes Geschichtenerzählen wollen. 5. Gliederung deiner Nacherzählung: Also, sobald Sie die ursprüngliche Geschichte in ihre grundlegendsten Elemente aufgeschlüsselt haben, sind Sie bereit zu beginnen, Ihre Nacherzählung zu plotten und herauszufinden, wie Sie diese Geschichte erzählen möchten. Also für unsere Nacherzählung, werden wir die Reihenfolge ein wenig ändern, wie wir unsere Geschichte analysieren und planen. Wir werden mit unserer Schlüsselfrage beginnen , denn das ist die wichtigste Zutat, die wir haben. Das wird die Sache sein, die uns leitet und uns lenkt und uns hilft, jede dieser Entscheidungen zu treffen. Wenn wir wissen, welche Frage wir untersuchen möchten, können wir besser bestimmen, wie wir sie untersuchen möchten. Als Nächstes werden wir uns die Einstellung ansehen. Die Einstellung wird sehr wichtig für Ihre Schlüsselfrage sein, denn sie wird bestimmen, wie Sie die Geschichte erzählen, wo und wann sie eingestellt ist, wird Ihre Charaktere, Ihre Stimmentscheidungen und Ihren Erzählstil beeinflussen . Dann werden wir uns den Schreibstil ansehen. Ihr Schreibstil wird den Ton Ihrer Nacherzählung bestimmen, und es wird diese besonderen Dinge erfassen, die nur Sie dazu bringen können. Dann schauen wir uns unsere Charakterprofile an. Du kennst deine Frage, du kennst deine Einstellung, du kennst deinen Schreibstil. Also, Sie werden sich die Charaktere aus dem Original ansehen und entscheiden, was Sie behalten, was Sie ändern, was Sie werfen, um Ihre Schlüsselfrage am besten zu erkunden. Endlich werden wir uns die Story Beats ansehen. Wir kennen unsere Frage, wir kennen unsere Einstellung, wir kennen unseren Schreibstil, wir kennen unsere Charaktere. Jetzt können wir Punkt für Punkt durch die ursprüngliche Geschichte gehen und entscheiden wie diese Änderungen, die wir vorgenommen haben , unsere eigene Nacherzählung beeinflussen und das planen. Also, wir werden die Art und Weise durcharbeiten, wie ich das für meine eigene Nacherzählung in Rotkäppchen gemacht habe. Ihre Schlüsselfrage sollte in der ursprünglichen Schlüsselfrage verankert sein, ob es uns einen Schritt weiter geht, sie invertiert oder verdreht. Es wird sich auf diese ursprüngliche Schlüsselfrage beziehen müssen, denn deshalb erzählst du diese besondere Geschichte. Meine Schlüsselfrage war, was wäre, wenn kleine Mädchen nicht dafür bestraft würden, ihre eigenen Entscheidungen zu treffen? So oft sagen wir kleinen Mädchen, was sie sein sollten, was sie nicht sein können, was sie nicht fühlen können und was sie nicht fühlen können. Also war es mir wichtig, damit eine neue Geschichte zu erzählen und Rotkäppchen die Erlaubnis zu geben, genauso viel zu sein, wie sie es wollte. Als nächstes werden wir zum Setting springen, denn Einstellung wird wirklich entscheidend sein, wie Sie die Geschichte erzählen. Sie müssen das wissen und das alles an Ort und Stelle haben, bevor Sie mit den nächsten Schritten fortfahren. Entscheiden Sie also, wann Ihre Geschichte spielt und wo sich Ihre Geschichte befindet. Das wird alles beeinflussen, von Ihrer Charakterwahl bis zur tatsächlichen Sprache, die Sie verwenden. Also für meine Kulisse, weil ich eine Sammlung von Märchen machte und ich wollte, dass sie ziemlich nah an den Originalen, entschied ich mich, es in einer Art generischen Burg und Waldmärchenland zu haben, locker auf europäischer Herkunft basiert. Auf diese Weise konnte ich die Ähnlichkeiten spielen, um mehr Aufmerksamkeit auf den Humor zu lenken, den ich benutzte. Für den Zeitraum habe ich auch einmal auf eine Zeit-ish verwendet. Ich wollte alle modernen Empfindlichkeiten vermeiden, um mehr Aufmerksamkeit auf die Absurditäten der ursprünglichen Märchen zu lenken. Dies war eine bewusste Entscheidung meinerseits, die Märchen nicht zu modernisieren oder sie an einen anderen Ort oder Ort zu bewegen, weil ich wirklich direkte Nacherzählung tun möchte, damit ich mich darauf konzentrieren kann , wie absurd und inhärent lustig die originelle Märchen waren. Egal, welche Entscheidung Sie mit Ihrer Einstellung treffen, es muss auf diese Schlüsselfrage zurückgehen und den besten Weg für Sie, sie zu erkunden. Also im Fall von Rotkäppchen war meine Schlüsselfrage so ähnlich wie die ursprüngliche Schlüsselfrage, dass ich das Gefühl hatte, es am besten zu erkunden, war, so viele der Fänge der Geschichte gleich zu halten. Aber vielleicht ist der beste Weg für Sie, um Ihre Schlüsselfrage zu erkunden, eine Zeit, einen Ort oder eine Einstellung zu verschieben, so dass Sie eine völlig andere Perspektive auf sie bekommen können. Es liegt an dir. Die Einstellung wird den größten Einfluss darauf haben, wie Sie die Geschichte erzählen, indem Sie Hand in Hand mit Schreibstil arbeiten, um die Atmosphäre zu schaffen. Du wirst deinen Schreibstil bestimmen, indem du deine Stärken spielst. Und wenn du deine Stärken noch nicht kennst, ist das okay. Dies ist eine großartige Zeit, um sie zu entdecken. Während Sie Ihr frühes exploratives Schreiben machen, probieren Sie verschiedene Stile aus. Probieren Sie die First-Person, versuchen Sie die dritte Person, was fühlt sich am natürlichsten, was am besten geeignet ist, um die Geschichte zu erzählen, die Sie sprechen möchten. Ich wollte wirklich von meiner eigenen Stärke als Schriftsteller profitieren. Ich wollte, dass es eine lustige Geschichte wird. Also, während es gruselig war, wurde die Gruseligkeit durch den Humor und durch die spielerische Einstellung aufgeweicht. Humor ist immer ein guter Weg, um mit einer Nacherzählung zu gehen, denn Humor selbst, ist, wo man etwas vertraut und man verschiebt es nur leicht zur Seite, so dass man es in einem neuen Licht sieht, das das Vertraute als absurd offenbart. Das ist deine Chance, wirklich herumzuspielen, wenn du anfängst. Probieren Sie es in verschiedenen Zeiten aus, probieren Sie es aus verschiedenen Blickwinkeln aus. Sie können entscheiden, ob Sie es sehr nah schreiben möchten, imitieren Sie das Original, so dass die Änderungen, die Sie machen, mehr hervorheben, oder ob Sie es auf den Kopf drehen und es in einem ganz anderen Stil schreiben möchten, so dass, wenn Sie diese Tastenmarkierungen treffen , die Ihr Leser erkennen wird, ist es diese lustige Überraschung, die sie nicht erwartet haben. Daher ist es wichtig, einen Griff auf Ihren Schreibstil zu bekommen , bevor Sie mit der Entwicklung Ihrer Charaktere fortfahren, da Ihr Schreibstil Ihre Charaktere und Ihre Charakterisierungen beeinflussen wird , und die Art und Weise dass Sie über sie schreiben. Wenn ich eine ernsthafte literarische Nacherzählung von Rotkäppchen schreiben würde, wäre es ganz anders als mein humorvoller Zombie eins. Seien Sie also wirklich in Ihrem Schreibstil angesiedelt und das wird Ihnen helfen, Ihre Charaktere zu entwickeln und, d die Möglichkeiten, die Sie sie präsentieren möchten. Also für die Charakterprofile, für meine Nacherzählung Little Red Writing Hood, offensichtlich, habe ich das Rotkäppchen eingeschlossen. Aber in meiner Version ist sie nicht das perfekt geliebte süße naive kleine Mädchen. Sie ist wütend und ungestüm, und es gibt einen gemeinsamen Refrain, dass sie zu viel ist. Sie ist zu klug, sie ist zu wild, sie ist zu wütend. Weil ich oft das Gefühl habe, kleine Mädchen dazu ermutigt werden, weniger zu sein als das, was sie sein wollen, und das war wichtig für mich, mit ihrem Charakter zu erkunden. Ich habe auch The Wolf, der denkt, dass er genau weiß, was kleine Mädchen sind, und dabei unterschätzt sie. Er ist sehr arrogant und sicher, dass die Geschichte genau so verlaufen wird , wie er denkt, dass es sollte. Ich habe die Mutter und die Großmutter, die nicht viel Zeit auf der Seite verbringen. Sie sind meistens da in Rotkäppchen Erinnerungen und informieren, wer sie ist und worauf sie reagiert. Endlich habe ich The Woodsman, der da ist, um den Tag zu retten, ob er will oder nicht. Wenn Sie also Ihre Charaktere in einer Nacherzählung entwickeln, ist es wichtig, so viele Ähnlichkeiten wie möglich beizubehalten, damit der Leser diese erkennt. In meinem Fall wusste ich, dass ich drastische Veränderungen an der Persönlichkeit von Rotkäppchen vornehme. Also behielt ich ihren Mantel, hielt ihren genauen Weg gleich, und ich behielt die Charaktere um sie herum gleich. Der Wolf ist immer noch arrogant und denkt, dass er sehr schlau ist, ihre Mutter und ihre Großmutter sind immer noch da, wie die Autoritätsfiguren, sagen ihr, was sie kann und nicht, und der Holzmann taucht immer noch aus dem Nichts auf, um ihr zu helfen, auch wenn sie nicht danach fragt oder es will. Indem ich so viele Ähnlichkeiten wie ich konnte, konnte ich die Veränderungen hervorheben und die Geschichte auf die gleiche Weise durchgehen, aber mit einer neuen Hauptfigur änderte die Dinge. In dieser Geschichte entschied ich mich, die gleiche Hauptfigur zu haben, weil sie der Prüfstein von Rotkäppchen ist, da sie das Rotkäppchen ist. Aber manchmal ist eine wirklich lustige Art, sich einer Nacherzählung zu nähern, eine andere Figur auszuwählen. Vielleicht jemand, der in der ursprünglichen Erzählung nicht existierte, oder eine Nebenfigur, die nicht wichtig war, und die Geschichte aus ihrer Sicht erzählt, zu sehen, wie das die Geschichte verändert, während sie sich durch sie als neue Hauptfigur bewegen. Das habe ich beschlossen, mit The Dark Deceptive Elizabeth Frankenstein zu tun. Anstatt sich auf Victor und seine Erzählung zu konzentrieren, wählte ich eine Nebenfigur im Originalbuch aus und erzählte genau die gleichen Ereignisse, ihrer Sicht, als ich betrachtete, wie diese Veränderung in der Perspektive wirklich alles verlagerte über die Erzählung. Nun, da du alles rund um die Geschichte geplant hast, weißt du, wo du es erzählen wirst, wie du es erzählen wirst, wie es aussieht und klingen wird und wer darin Star wird, bist du bereit, die Beats Ihrer eigenen Geschichte, die im Wesentlichen plottet es aus. In diesem Plotting-Prozess werden Sie entscheiden, was die Punkte und die Beats der ursprünglichen Geschichte sind, die Sie behalten werden, und was sind diejenigen, die Sie ändern oder ignorieren werden. Für mein Setup muss Rotkäppchen ihrer Großmutter im Wald einen Korb mit Essen nehmen, aber diesmal ist sie nicht glücklich darüber. Sie ist ziemlich wütend. Sie betritt den Wald mit ihrem charakteristischen Umhang, aber sie entscheidet sich sofort, den Weg zu verlassen, anstatt weggelockt zu werden. Als nächstes findet der Wolf sie und sie reden, aber anstatt unschuldig zu sein und glücklich zu sein, mit dem Wolf zu reden, erkennt sie, dass er eine Bedrohung ist, und sie bedroht ihn gleich zurück. Während der Wolf tut all seine Großmutter verschlingen von der Bühne, wir sehen die erste große Änderung in der Handlung der Geschichte, und das ist, dass Little Red krank in einer sehr seltsamen Weise. Little Red kommt bei ihrer Großmutter zu Hause, und geht durch den Klassiker mein, was große Punkt-Punkt-Punkt Sie haben, was der Leser erwartet, aber hier kommt die wirklich lustige Verschiebung in der Erzählung. Wir haben eine Umkehr, wo der Wolf beginnt zu bemerken, dass etwas nicht stimmt mit dem kleinen Mädchen, das er zu essen plant. Er geht durch die Erzählung „Meine was ist gruselige Dinge, die du hast “, bis sie in ihr gipfelt und ihn isst. Für unser Ende, Rotkäppchen zu einem Zombie geworden, bekommt zu wählen, welchen Weg sie will. Als ich auf meine Schlüsselfrage zurückgehe, analysiere ich die Teile der Geschichte, die sich ändern mussten, damit ich sie erforschen konnte, und die drehten sich hauptsächlich um Rotkäppchen. Also, anstatt süß und unschuldig und naiv zu sein, war sie wütend und versiert. Wenn der Wolf sich ihr im Wald nähert, ist sie nicht mehr, sondern gibt ihm einfach Informationen, die sie nicht sollte, sie weiß, dass er eine Bedrohung ist, und sie bedroht ihn gleich zurück. Dann, in der Hütte, wo wir unseren klassischen Hin und Her Austausch haben, konnte ich das auf den Kopf werfen, wo der Wolf langsam merkt, dass dieses kleine Mädchen so viel mehr ist , als er jemals dachte, sie war. Seit ich Rotkäppchen Persönlichkeit verschoben habe, konnte ich jede Szene analysieren, in der sie sich befand, und die Art und Weise, wie sie auf die Welt um sie herum reagierte und reagierte, und sie anhand meiner neuen Schlüsselfrage und meiner neuen Little Red Riding Hood, wie reagierte das Original gegen wie würde mein eigenes Rotkäppchen reagieren? Es ist anders, und das wird den Verlauf der Geschichte verändern. Also, Sie schlagen immer noch die gleichen Beats, Sie schlagen sie nur auf eine andere Art und Weise. Also, gehen Sie durch die Story Beats Ihrer neuen Nacherzählung, finden Sie heraus, wie Ihr Charakter und Ihre Perspektive wird die Art und Weise, wie sie reagieren, verschieben, dass sie reagieren und den Weg, den die Geschichte nimmt, weil Ihre Charakter wird die treibende Kraft der Geschichte sein, und sie sind diejenigen, die gehen, um diese Frage mit Ihnen zu erforschen. Also, sobald Sie Ihre ursprüngliche Story-Aufschlüsselung haben und Sie Nacherzählung brechen, setzen Sie sie Seite an Seite, vergleichen und kontrastieren, entscheiden, was Sie behalten möchten, was Sie brauchen, um Ihre Nacherzählung genau das zu sein, was Sie wollen, dass es sein wird und was Sie sich ändern werden, um es zu Ihrem eigenen zu machen. Nun, da wir unsere Pannen haben, werden wir bereit sein, eine Straßenkarte zu erstellen, die Sie begleiten wird, wenn Sie anfangen, Ihre Nacherzählung zu schreiben. 6. Roadmap für deine Nacherzählung: Also, sobald Sie eine Aufschlüsselung für Ihre Nacherzählung haben, sind Sie bereit, eine Roadmap zu erstellen, die eine Art High-Level-Anleitung für Ihr Schreiben ist. Es ist anders als ein Umriss. Ein Online kann sehr spezifisch und detailliert sein und das ist viel allgemeiner. Dies ist nur die wichtigsten Punkte und Themen, die Sie verwenden werden, um sich selbst zu führen, während Sie schreiben. Also, wir werden es nur in drei Teile zerlegen. Der Anfang, wie Sie Ihre Geschichte einrichten und Leser in Ihre Nacherzählung einführen möchten. Die Mitte, was dein Konflikt ist und wie du es erforschen wirst. Dann das Ende, wie Sie sie im gleichen halten oder es ändern, genau das, was Sie mit Ihrer Nacherzählung anstreben. Das Ziel hier ist es, eine sehr grundlegende Struktur zu haben, die Sie nicht in Details und all die kleinen Entscheidungen, die Sie später treffen werden, während Sie schreiben, sondern um Ihnen einen sehr grundlegenden, breiten Überblick zu geben, der Sie, wie Sie schreiben. Also, Abschnitt eins ist der Anfang. Sie werden sich ansehen, wie Sie Leser in Ihre Geschichte einführen, wie richten Sie Ihre Geschichte ein, wie zeichnen Sie Ihre Leser und wie stellen Sie Ihre Charaktere vor, und die wesentliche Frage, die Sie erforschen. Wie richten Sie alles auf? Wir haben unseren Abschnitt eins, Anfang, für wenig Daten schreiben. Also, wir etablieren die Geschichte und den Ton, weil ich meine Einstellung kannte, und ich kannte meinen Schreibstil voraus. Ich habe schon die Arbeit für diese. Das ist es, was den Leser sofort anzieht. Dann gehen wir zum Charakter über. Ein Rotkäppchen erscheint auf der Seite. Sie ist etwas anders und der Leser wird das abholen. Weil wir diese Arbeit im Charakterbereich gemacht haben, wissen wir, wer sie ist, und wir wissen, wie sie sich auf andere Weise durch die Geschichte bewegen wird als das Original. Schließlich, nachdem wir die Prämisse eingerichtet und den Leser eingezeichnet haben und ihnen gezeigt haben, was vertraut ist und was neu ist, beginnen wir, unsere ersten großen Änderungen vorzunehmen. Alle beziehen sich auf unsere Schlüsselfragen und was wir mit dieser Geschichte erforschen wollen. Also, für das Rotkäppchen ist die erste große Veränderung neben der Tatsache, dass das Rotkäppchen wütend ist, dass sie sich dafür entscheidet, vom Weg zu gehen, anstatt dorthin gelockt zu werden. Es ist diese Reihe von Entscheidungen und Charakteränderungen, die unsere Geschichte starten und den Leser in diese Version von Rotkäppchen vorstellen wird. Sobald wir das Setup eingerichtet und unsere Geschichte begonnen haben, gehen wir in die Mitte. Die Mitte ist das wahre Fleisch der Geschichte. Es ist, wo Sie mit Ihrer Hauptfigur durch sie gehen. Dort finden Sie Ihre Konflikte und die Ereignisse. Sie werden am stärksten von Ihren Story-Beats für diesen Abschnitt abhängen , weil diese werden Sie durch die Handlung führen, was Sie ändern und was Sie das gleiche halten. Also, mitten in Rotkäppchen, versuchte ich, dem traditionellen Weg der Geschichte zu folgen. Also, ich wusste, was passieren würde und die Reihenfolge der Ereignisse, aber ich musste es drehen, wo Rotkäppchen eine Entscheidung traf oder mit einem anderen Charakter interagierte. Das waren meine kritischen Punkte, auf die ich beim Schreiben aufgesucht habe. Da dies kein Umriss ist, ist es ein Leitfaden, nicht alle Ihre Punkte hier müssen Plotpunkte sein. Sie können mehr Richtungen für sich selbst sein , um Sie daran zu erinnern, wie Sie schreiben, was Sie tun möchten. Für mich erinnerte ich mich daran, dass ich dem traditionellen Weg der Geschichte folgen möchte , aber suche nach jedem Ort, an dem ich es drehen kann, es gruseliger machen, es lustiger machen kann. Als ich diesem Weg folgte, Rotkäppchen den Wald betritt, trägt sie ihren charakteristischen roten Mantel, aber sie beschließt, den Weg zu verlassen, der meinen Leser sofort in die Veränderungen schließt , die ich bin machen. Als sie den Wolf trifft, droht sie ihm, weil sie weiß, was er ist, und sie wird sich nicht mit einem Wolf verwirren. Er lässt sie in der Hoffnung, dass das Ende der Geschichte eine leichtere Zeit sein wird, sie zu fangen. Hier muss ich spielerisch sein und diese Themen verdrehen, die vertraut sind. Dann schlussendlich, Rotkäppchen schlängelt den Weg entlang , anstatt zu überspringen und landet in der Hütte , wo ich den meisten Spaß mit dieser Geschichte haben und ändern, dass „Meine was große“ Ohren haben Sie Austausch, dreht es um den Wolf, so dass der Wolf dann zum Opfer Rotkäppchen wird. Also, wieder in der Mitte, Ihr Ziel ist es, die wichtigsten Punkte, die Sie treffen wollen, die Ideen, die Sie decken wollen, alles, was Sie wollen, um sicherzustellen, dass Sie nicht verpassen. Es ist kein Umriss, es ist ein Führer. Also, zögern Sie nicht, sich hier Notizen zu machen oder bestimmte Szenen zu markieren, die Sie nicht vergessen möchten. Dies ist auch ein wirklich guter Ort, um sich Notizen über die wichtigsten Elemente der ursprünglichen Geschichte zu machen, die Sie nicht passieren wollen , weil diese werden die Prüfsteine Ihrer Geschichte sein. Diese werden das sein, was Ihre Leser suchen, und es ist super aufgeregt und begeistert, wenn sie stoßen. Also, für Rotkäppchen, wollte ich sicherstellen, dass alles auf den Spaß drehte, dass „Meine großen Zähne haben Sie“ Austausch, so dass Rotkäppchen „Meine großen Zähne haben Sie“ Austausch, zum Raubtier statt des Opfers wird. Also habe ich sehr vorsichtig Notizen gemacht, um sicherzustellen, dass ich jeden Teil davon genau so getroffen habe, wie ich es wollte. Abschnitt drei ist dein Ende. Das ist nicht unbedingt genau so, wie Sie das Buch beenden. Was das ist, was du mit deiner Nacherzählung anstrebst. Es bezieht sich nochmals auf diese Schlüsselfrage. Diese Frage, die Sie untersuchen, wie wollen Sie sie lösen? Wie möchten Sie diese Frage am Ende angesprochen haben? Das heißt nicht, dass Sie es bis zum Ende der Worte planen müssen. Es bedeutet nur, dass es dein Ziel ist. Worauf zielen Sie hin und wohin soll die Resolution fallen? Zu meinem Ende habe ich ein paar Notizen darüber gemacht, wo ich enden wollte, wo ich denke, dass ich darauf anstrebe. Also, in diesem Fall, ich am Ende mit Rotkäppchen enthüllt als Zombie, nachdem ich den Wolf gefressen und in die Welt schammerte, um zu tun, was sie will, Chaos und Chaos anrichten, nicht darüber was die Erwachsene in ihrem Leben sagen ihr, sie kann und kann es nicht. Der nächste Abschnitt des letzten Teils sind Fragen, die ich möchte, dass Sie sich selbst stellen. Wenn du schreibst, während du auf deine Roadmap schaust, zielst du auf das Richtige? Ist die Richtung, in der Sie Ihre zentrale Frage auf die ansprechendste Weise beantworten werden? Ist das der interessanteste Weg, um deine Geschichte zu erzählen? Wollen Sie auf diese Weise Ihre Nacherzählung umgestalten? Es ist in Ordnung, neu zu bewerten, während Sie schreiben, und einfach Kurs zu verschieben, weil Sie diese Schlüsselfrage haben werden, die Sie führen und immer in der Lage sein, sich darauf zu beziehen. Jetzt werden wir uns Rotkäppchen in meinem Buch ansehen, um den Anfang, die Mitte und das Ende zu betrachten und wie diese Roadmap hinter den Kulissen den endgültigen Entwurf informierte. Also, als ich meine Geschichte eröffnete, hatte ich mir eine kleine Erzählung beiseite gelassen, wo ich den Lesern meine Version von Rotkäppchen vorstellte und aufstellte, warum ich diese besondere Geschichte erzählte. Einmal ging ein kleines Mädchen in den Wald. Kleine Mädchen gehen ständig in den Wald. Sie gehen dorthin, um Beeren zu pflücken oder ihre Füße in kühlen, klaren Bächen zu baumeln. Sie gehen, um Verstecken zu spielen, obwohl sie nicht sagen können, vor wem sie sich verstecken oder was sie suchen. Sie gehen dorthin, um sich selbst zu graben und spezielle versteckte Orte zu finden , an denen sie denken, sie könnten vielleicht für immer leben. Kleine Mädchen gehen in den Wald, weil der Wald wilde Orte sind, und kleinen Mädchen wird gesagt, sie dürfen nie wild sein. Aber die Wälder mögen wilde Dinge, und so kleine Mädchen mögen den Wald. Woods bewahren die Geheimnisse, die Erwachsene zwangen kleine Mädchen zu haben. Und viele kleine Mädchen wissen, tief in ihrem dunkelsten Herzraum, wo niemand sonst je sehen kann, etwas, das niemand sonst tut. Sie sind eigentlich Monster. Also, nach meiner Seite, wo ich feststellen konnte, warum ich die Geschichte erzählte, stellte ich unser Rotkäppchen vor. Es war sehr einfach. Zu dieser besonderen Zeit, in diesem speziellen Wald, trug das kleine Mädchen, das in den Wald ging, einen langen Mantel. Also, nachdem wir unsere Geschichte und Rotkäppchen gegründet haben, kommen wir in die Mitte, wo wir anfangen, die Geschichte zu erzählen, aber beginnen unsere Abweichungen, so dass der Leser weiß, dass dies kein typisches Rotkäppchen ist. Sie trug etwas Brot, etwas kaltes Huhn, ein bisschen Kuchen, eine Glasflasche Limonade mit Korken und etwas Brei aus dem dummen Schloss. Sicherlich könnte ein Schloss besseres Essen schicken als Brei. „ Nun, Jill, nimm es direkt zu deiner Großmutter“, hatte ihre Mutter streng gewarnt. „ Bleiben Sie auf dem Weg, und kein Dillydally-Dallyding herum. Du bist immer noch in einer Menge Ärger für das, was du Jack angetan hast, junge Dame“. Das kleine Mädchen zog ihren Mantel tiefer über ihr Gesicht. Jack hatte keine Schwierigkeiten bekommen, sie aus ihrem eigenen Bett zu treten und sie auf dem Boden schlafen zu lassen. Jack bekam nie in Schwierigkeiten, auf Dinge zu klettern, oder schreien, oder klopfte alle Köpfe von den Blumen mit einem Stock. Jack bekam nie Ärger wegen Prahlens, Spucken oder Schieben. Es tut ihr nicht leid, dass sie ihn in die Wand geschoben hat. Das war ein Teil der Gründe, warum sie so sehr bestraft wurde. Du und ich wissen, dass Eltern sehen wollen, dass du dich schlecht fühlst für das, was du getan hast. Hätte sie ein paar rätselhafte Tränen aufarbeiten oder einen blumigen Entschuldigungsbrief schreiben können, wäre sie wahrscheinlich aus dem Haken gewesen. Aber sie konnte es einfach nicht. Sie war sowieso immer in Schwierigkeiten für etwas lächerliches wie zu laut reden oder zu viel zu essen oder zu hell zu lachen. Sogar ihr Gesicht brachte sie in Schwierigkeiten, zu schlau oder zu gemein oder zu mürrisch auszusehen . Sie mochte es auch. Sie wollte nicht aufhören. Ihr Magen knurrte. Sie knurrte wieder dran. Und dann knurrten auch die Wälder. Das ist unsere Mitte. Hier entdecken wir, dass unser Rotkäppchen nicht entlang des Weges gezogen wird fröhlich die Welt um sie herum vergessen lässt. Sie trifft Entscheidungen. Sie ist eine echte Person, die wütend und mürrisch ist und nicht ohne Streit untergeht. Hier sehen Sie die Beats, die wir in unserer Roadmap genannt haben zusammenkommen und die Art der Geschichte informieren, die wir erzählen. Rotkäppchen wird die treibende Kraft sein. Sie wird verschiedene Entscheidungen treffen, die uns zum Ende unserer Geschichte führen werden. In diesem Stadium unserer Geschichte hat Rotkäppchen ihren eigenen Weg eingeschlagen. Immer noch im Haus der Großmutter ankommen, aber in einem etwas anderen Format. Hier wird es Spaß. „ Warum, Oma“, sagte Rotkäppchen, ihre Stimme niedrig und knarrte wie altes verrottendes Holz, das unter einem Fuß knirscht, „was für große Augen du hast“. „ Je besser, dich zu sehen, meine Liebe“. Warum, Oma, „Rotkäppchen sagte, ihr Mund beginnt zu Wasser aus irgendeinem Grund. „ was für große Ohren du hast. Sie mischte vorwärts, bis sie den Rand des Bettes traf. „ Je besser, dich mit meiner Liebe zu hören.“ Ihre „Großmutter“ ließ das Müllentsorgungslachen heraus und verdeckte es dann, indem sie vorgab zu husten. Sehr bald wusste der Wolf, dass Red Riding Hood seine Zähne kommentieren würde, und dann würde er klug und gut genährt werden. Das war der beste Tag seines Lebens. „ Warum, Oma,“ sagte Rotkäppchen lehnte sich viel zu nahe über das Bett, „was für köstliche Gehirne du hast“. „ Je besser zu warten, was?“ Der Wolf setzte sich auf und ließ die Decke fallen.“ Nein, das ist nicht das, was du sagen sollst. Du sollst meine Zähne bemerken und dann werde ich sagen: „Je besser, dich zu fressen “ und dann schreien du dieses entzückende kleine Mädchen, das schreit, und ich verschlingen dich.“ „ Gobble“, sagte Red Riding Hood, ein dünner Strom von sabbern, der ihrem Mund entkommt. „Ja, das stimmt. Ich werde dich essen, aber zuerst möchte ich dich essen „, sagte Rotkäppchen. „ Ja, ich weiß, du kannst aufhören, alles zu wiederholen, was ich sage, es wird nervig“. „ Iss dich“, sagte Rotkäppchen nochmals. Ihre Kapuze fiel zurück und ein Schauer ging die Wirbelsäule des Wolfes runter. Er schluckte nervös. „ Mein kleines Mädchen, welche roten Augen du hast“. Red Riding Hood hat nichts gesagt. „ Mein kleines Mädchen, was für eine tolle Haut du hast“. Red Riding Hood hat nichts gesagt. „ Mein kleines Mädchen, welche scharfen Nägel du hast. Rotkäppchen hat nichts gesagt. „ Mein kleines Mädchen, welche starken Zähne du hast“. Je besser, dich mit meiner Liebe zu essen, sage ich, wie wir uns von der schrecklichen Szene der Gore und Schlucht abwenden, die folgte. Also, wenn Sie sich erinnern, dass meine Schlüsselfrage war, was ist, wenn das kleine Mädchen nicht dafür bestraft wird, dass es ihre eigenen Entscheidungen trifft? Ich habe es zu der weitestmöglichen Schlussfolgerung gebracht, die ich konnte. Rotkäppchen entkommt nicht nur, sondern sie wird zum Raubtier terrorisiert dann die Landschaft. Für dieses Ende wusste ich immer, was ich angestrebt habe, weil ich wirklich diese Umkehrung der „meine was großen Augen, die du gesehen hast“ schreiben wollte . Das war der aufregendste Teil für mich in dieser Nacherzählung und das ist einer der lustigen Teile der Nacherzählung, ist, dass Sie diese besonderen Szenen haben, auf die Sie sich als Art Ihrer Torbeiträge freuen können. Aber eines der Dinge, die ich ständig ausgewertet habe, als ich diese Geschichte schrieb, ist, ich meine Frage gerecht werde? Treffe ich die richtige Charakterwahl, indem ich Rotkäppchen in einen Zombie verwandle? Wie dient das meiner Erzählung als Ganzes? Wie stärkt das diese Geschichte? Die Roadmap ist eine großartige Möglichkeit, die gesamte Arbeit zu synthetisieren und zu verdichten, die Sie getan haben, um die Geschichte zu zerlegen. , ob Sie es detaillierter machen und es in einen umfangreicheren Umriss verwandeln möchten, oder es so locker halten, um sich selbst zu leiten, während Sie Ihren Weg zur Geschichte finden Egal, ob Sie es detaillierter machen und es in einen umfangreicheren Umriss verwandeln möchten, oder es so locker halten, umsich selbst zu leiten, während Sie Ihren Weg zur Geschichte finden, am Ende verwenden Sie Ihre Roadmap. Das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist die Schlüsselfrage, warum erzählst du diese Geschichte so, wie du sie erzählst? Das wird Sie durchgehend führen und Sie können immer darauf zurückkommen, zu jeder Phase des Prozesses. 7. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Sie haben eine Roadmap zu einer erfolgreichen Nacherzählung. Sie haben bereits alle Grundlagen gelegt, die Sie brauchen , um die Geschichte auf Ihre Art und Weise erfassen zu können, wie Sie es wollen. Der Schreibprozess ist für jede Person unterschiedlich und technische Aspekte können je nach Projekt, das Sie schreiben oder schreiben, variieren. Aber ich habe ein paar wichtige Tipps, die Ihnen helfen könnten. Am Ende jedoch, wie Sie durch Ihre Roadmap bekommen , ist, wie Sie es durchkommen und Sie haben die Werkzeuge, die Sie brauchen. Geschichten entwickeln sich im Erzählen. Sie können also von Ihrer Roadmap abweichen und Änderungen vornehmen, die Sie nicht erwartet haben. Es ist in Ordnung, Ihre Roadmap zu bearbeiten und zu aktualisieren, um die neuen Richtungen zu reflektieren, die Ihre Story annehmen könnte. Ein Teil des Schreibspaßes ist, sich selbst zu überraschen, wenn Sie entwerfen. am Ende jeder Schreibsitzung Öffnen Sieam Ende jeder Schreibsitzungein neues Dokument, schreiben Sie auf, was Sie in diesen Szenen erreicht haben und was in den nächsten Szenen geschehen muss , damit Sie sich immer die Wegbeschreibungen verlassen. nach jedem großen Abschnitt in Ihrem Buch Bestandsaufnahme Ihrer Geschichtenbögen. Wo bist du? Wo sind deine Charaktere? Was ist Ihre zentrale Frage? Wie ist Ihr Ziel darauf hin? Wie ist dein Ziel zum Ende? Müssen Sie Dinge verschieben, um es zu erreichen, oder sind Sie auf dem richtigen Weg? Eines der wichtigsten Dinge für mich als Schriftsteller ist Momentum. Ich hasse es, bei einem ersten Entwurf an Schwung zu verlieren, denn dann beginne ich mich selbst zu befragen und mir Gedanken darüber zu machen. Also, eine Sache, die ich gefunden habe, ist wirklich hilfreich, wenn sagen, ich komme auf Seite 300 und ich merke, dass ich eine Wahl auf Seite 30 getroffen habe , die nicht die richtige Wahl war und ich brauche, um es zu ändern, um das perfekte Ende zu haben. Anstatt den ganzen Weg zurück zu Seite 30 zu gehen, meinen Fortschritt zu entgleisen und von vorne anzufangen, öffne ich ein neues Dokument, mache mir eine Notiz darüber, was ich ändern muss, und dann schreibe ich es weiter , als ob ich hat es schon verändert und es war die ganze Zeit so gewesen. Auf diese Weise komme ich zum Ende meines Entwurfs und ich habe bereits ein redaktionelles Dokument mich wartet, um mich bei meiner Revision der nächsten Version des Buches zu leiten. Erste Tropfen können knifflig sein. Es wird nie so gut auf der Seite aussehen, wie Sie es sich vorstellen, in Ihrem Kopf und das ist okay. einem ersten Entwurf geht es nicht um Perfektion, es geht nicht um Politur. Eine leere Seite kann nicht bearbeitet werden. Verwenden Sie dazu Ihre Roadmap und konzentrieren Sie sich darauf, Ihren Weg durch die Geschichte zu finden. Nacherzählungen sind eine gute Möglichkeit, als Schriftsteller zu beginnen oder Ihre Fähigkeiten als Schriftsteller weiter zu entwickeln. Wenn es eine Sache gibt, die ich dir mitnehmen möchte, ist, dass du deine eigene Geschichte überall finden kannst und wir deine Geschichte hören wollen. Wenn Sie Ihre Story-Aufschlüsselung abgeschlossen haben und Ihre Roadmap haben, oder wenn Sie bereits begonnen haben, Ihre Story zu schreiben, laden Sie sie in die Projektgalerie hoch, wir würden uns freuen, einen Blick darauf zu werfen. Vielen Dank, dass Sie sich uns heute in dieser Klasse angeschlossen haben, um Ihre eigene Nacherzählung zu basteln. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich hoffe, Ihre Roadmap dient Ihnen gut und ich kann es kaum erwarten, Ihre Geschichte zu lesen. 8. Entdecke weitere Kurse: