Beleuchtung für Videofilmer: Professionelle Beleuchtung ohne teure Lichter

1. Kurseinführung: Hallo allerseits. Mein Name ist Scott Baker und ich begann 2009 in der Filmindustrie, arbeitete an großen Filmen und Fernsehsendungen leitete gleichzeitig meine eigenen Kurzfilme, Dokumentarfilme und Musikvideos. Wenn du an einem meiner anderen Kurse teilgenommen hast , als willkommen zurück. Wenn das dein erstes Mal ist, dann ist es großartig, dich zu haben. In dieser Klasse. Wir werden direkt eintauchen, beginnend mit einem genaueren Blick auf einige der erweiterten Einstellungen und Tools, die Kameras bieten. Denn wenn wir das Beste aus unserer Kamera herausholen wollen, müssen wir Dinge wie das Lesen eines Histogramms oder einen dynamischen Bereich vollständig verstehen . Von dort aus lernen wir die verschiedenen Arten von Linsenfiltern kennen , ein interessantes Aussehen erzeugen und uns in schwierigen Beleuchtungssituationen helfen können , insbesondere Neutraldichtefiltern und Polarisatoren. Und danach werden wir Zeit damit verbringen, unser Wissen über Beleuchtung zu erweitern. Dinge wie schlechten Lichtverhältnissen oder der Unterschied zwischen hartem und weichem Licht lernen auch, wie man es mit einem minimalen bis keinem Beleuchtungsset macht. Das Material in dieser Klasse stammt aus meiner praktischen Erfahrung in der Branche. Und es wurde mit leicht verständlichen Diagrammen und Grafiken entworfen . Tutorial-Videos, die nicht nur erklären, wie man Dinge macht, sondern warum wir sie machen. Und das Beste ist, dass Sie aus realen Beispielen lernen und mit mir hinter die Kulissen gehen , um genau zu sehen , wie diese Filme entstanden sind. Lasst uns also anfangen, ohne weiter zu reden. 2. Was ist ein Dynamikbereich?: Sie haben wahrscheinlich viele Fotografen, Filmemacher und Kamera-Enthusiasten im Allgemeinen über Dynamikbereich sprechen hören Filmemacher und Kamera-Enthusiasten im . Wenn Sie sich nicht sicher sind, was genau das ist, ist das der Unterschied zwischen den dunkelsten und den hellsten Tönen des Bildes. Die meiste Zeit , in der Leute darüber sprechen, beziehen sie sich jedoch Leute darüber sprechen, auf den maximalen Dynamikbereich eine Kamera in der Lage ist. Ganz klar ausgedrückt, wie gut der Sensor einer Kamera Licht aufnehmen kann. Genauer gesagt, wie gut eine Kamera die Details in den Schatten und Highlights eines Bildes gleichzeitig erfassen kann . Dynamikbereich wird in Stopps gemessen, und das menschliche Auge kann bis zu 24 Haltestellen sehen. Während die meisten Kameras nur eine Reichweite von etwa 12 bis 14 haben. Deshalb können wir uns eine Szene oder Landschaft ansehen und einen sonnigen blauen Himmel sowie alle Details im Vordergrund sehen. Ob der Vordergrund Gebäude oder Menschen sind. Aber wenn wir versuchen, dieselbe Szene vor der Kamera aufzunehmen, müssen wir entweder den Himmel richtig freilegen, was bedeutet, Details im Schatten des Vordergrunds zu verlieren, oder wir legen den Vordergrund richtig frei und verlieren Details am Himmel. Daher sind Kameras mit einem größeren Dynamikbereich vielseitiger, da sie Bilder mit einem höheren Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit besser aufnehmen können. Warum ist das wichtig? Denn wenn wir verstehen, welcher Dynamikbereich der spezifische Dynamikbereich unserer Kamera ist , können wir innerhalb dieser Grenzen arbeiten, um sicherzustellen, dass wir das bestmögliche Filmmaterial und Bilder aufnehmen. Dynamikbereich kann von Kamera zu Kamera unterschiedlich sein , da er vom Sensor der Kamera bestimmt wird. DSLR- und spiegellose Kameras haben tendenziell höhere Dynamikbereiche als Kompaktkameras oder Telefone. Und einer der Hauptgründe ist die Größe des Sensors. Denn je größer der Sensor ist, desto mehr Informationen kann er aufzeichnen, was zu einem besseren Dynamikbereich führt. 3. Lesen eines Histogramm... Es ist ganz einfach: Zuallererst ist ein Histogramm ein Diagramm , das die Pixel in einem Bild darstellt. Die linke Seite des Graphen stellt die Schwarzen oder dunklen Bereiche dar, und die rechte Seite repräsentiert das Weiß oder die hellen Bereiche. Und der mittlere Abschnitt repräsentiert die mittleren Töne. 0 entspricht reinem Schwarz und 255 entspricht reinem Weiß. Ein kurzer Blick auf ein Histogramm kann uns zeigen, ob unser Filmmaterial unter, übertrieben oder gut belichtet ist . In einem perfekten Szenario sollte das Diagramm den linken und rechten Rand des Histogramms berühren , aber es verschüttet die Site nicht. Der Graph sollte auch einen schönen Bogen in der Mitte haben. Ein Histogramm, das diesem ähnlich aussieht , würde auf ein gut belichtetes Bild hinweisen. Der Bogen ist der wichtige Teil, den man beobachten sollte, ob er sich auf die eine oder andere Seite verschoben hat. Das ist okay. In diesem Beispiel können wir sehen, dass es nach links verschoben ist, aber es gibt immer noch Weiß und Schwarz am Rand. Das Gleiche gilt für dieses Bild, das nach rechts verschoben wird, aber immer noch Weiß und Schwarz am Rand hat. All dies bedeutet , dass die mittleren Töne des Bildes entweder etwas dunkler oder etwas heller sind, aber immer noch richtig belichtet sind. Wenn der Bogen zu weit zur einen Seite wechselt und die andere Kante nicht berührt. Das ist, wenn wir Probleme haben. In diesem Beispiel gibt es eine große Lücke auf der linken Seite und die Kante ist vollständig weiß, was darauf hinweist, dass dem Bild kein Schwarz fehlt, was bedeutet, dass das Bild zu hell sein wird. Dieses Beispiel ist das Gegenteil. Es gibt eine große Lücke auf der rechten Seite und die Kante ist komplett weiß, was darauf hinweist, dass dem Bild wiederum kein Weiß fehlt, was bedeutet, dass es zu dunkel wird . Wir können auch sehen, was Stacheln genannt wird, die den oberen Rand des Graphen berühren. Dies wird auch als Clipping bezeichnet. In diesem Fall bedeutet dies, dass es zu Detailverlust gekommen ist und die abgeschnittenen Bereiche oft sehr schwer zu erholen sind, insbesondere in den Highlights eines Bildes. In diesem Fall müssen wir Anpassungen an unseren Einstellungen oder an der Komposition des Bildes vornehmen oder an der Komposition des , um diesen Anstieg zu senken. Eine andere Möglichkeit, uns zu helfen, genau zu erkennen , welche Teile des Bildes überbelichtet sind , indem Sie eine Einstellung namens Peking oder Zebras verwenden. Diese Einstellung lässt überbelichtete Bereiche des Bildes blinken oder zeigen ein schwarz-weißes Streifenmuster an, wenn Sie die Aufnahme auf dem Kamerabildschirm oder einem externen Monitor in der Vorschau anzeigen . Daher der Name Zebra. 4. White und Farbtemperatur: Bevor wir über das Erstellen unserer eigenen Einstellungen für den Weißabgleich sprechen, müssen wir zunächst die Farbtemperatur verstehen. Die Farbtemperatur wird in Grad Kelvin gemessen und durch den Buchstaben k dargestellt. Diese Skala reicht von etwa zweitausend bis 13.000. K ist das schwächste Licht und 11 Tausend k das stärkste. Denken Sie daran, dass zweitausend Kelvin durch eine Kerze mit warmen Rot- und Orangetönen dargestellt wird . Und wenn die Temperatur steigt, übergeht die Farbe des Lichts durch das Farbspektrum in Blau- und Weißtöne. 11 Tausend K, was im Grunde die Sonne ist und reinweiß sein wird. Anstatt die Einstellungen für den Weißabgleich immer anzupassen. Warum lassen Sie den automatischen Weißabgleich nicht einfach seine Arbeit machen? Wenn die Beleuchtung in der Szene durchgehend konsistent ist , kann dies funktionieren. Aber der automatische Weißabgleich wird Schwierigkeiten haben, wenn es mehrere Lichtquellen gibt , die erhebliche Temperaturunterschiede aufweisen und miteinander gemischt werden. Zum Beispiel ein Raum mit Leuchtstoffröhren, die einen Grünton abgeben. Aber es kommt auch Tageslicht durch die Fenster ein, die einen blauen Ton haben. In diesem Fall wird der automatische Weißabgleich versuchen, für beide zu korrigieren und fällt schließlich irgendwo in der Mitte und gibt keinen angemessenen Ausgleich für eine der Lichtquellen. Wenn wir uns in einer Situation befinden automatische Weißabgleich oder die anderen Voreinstellungen nicht funktionieren. Dann müssen wir die Kamera selbst manuell ausgleichen. Ich demonstriere das in meiner Sony DSLR. Denken Sie also daran, dass die Menüs möglicherweise etwas anders aussehen, der Vorgang jedoch gleich bleibt. Und es ist tatsächlich viel einfacher als du vielleicht denkst. Sobald die Szene angezündet ist und zum Filmen bereit ist. Gehen Sie in die Menüeinstellungen und wählen Sie Weißabgleich aus. Scrollen Sie dann durch, um die benutzerdefinierten Voreinstellungen zu finden. Bei einigen Kameras müssen Sie möglicherweise zuerst die benutzerdefinierte Voreinstellung auswählen und dann den Kontostand einstellen. Für diese Sony-Kamera wähle ich die Set-Option aus. Der nächste Schritt besteht darin, den Weißabgleich einzustellen. Und dazu empfehle ich dringend, einen Satz dieser Weißabgleichskarten aufzuheben. Es gibt klein und preiswert. Wenn Sie diese Karten nicht haben, kann auch ein Whitepaper funktionieren. Oder finde eine neutrale Farbe in der Szene, wie z.B. Grau. Machen Sie ein Foto, um das Ergebnis zu sehen. Wählen Sie dann das benutzerdefinierte Preset aus, unter dem Sie es speichern möchten. Wir können dann auswählen, welche benutzerdefinierte Einstellung wir verwenden möchten. Wir werden es auf die benutzerdefinierte Einstellung Nummer eins einstellen. Wenn wir dann in das Menü gehen, sehen wir, dass die benutzerdefinierte auf 3200 K eingestellt ist . Wenn Sie mit dem Ergebnis nicht ganz zufrieden sind, können Sie experimentieren, indem Sie verschiedene Farbtöne auswählen, die experimentieren, indem Sie verschiedene Farbtöne auswählen Sie einstellen möchten der Weißabgleich zu. Aber bleib innerhalb des Schwarz-Weiß-Spektrums. Die Verwendung eines Objekts, das blau oder rot ist, wird das Aussehen auf sehr unnatürliche Weise dramatisch verändern. liegt daran, dass die Kamera denkt, dass das Licht in der Szene ganz rot oder ganz blau ist. Und das korrigieren wir , indem wir es mit der entgegengesetzten Farbe auf dem Farbrad ausbalancieren . 5. Vignetten / Absonderungen / X-Muster: Bevor wir anfangen, etwas über die verschiedenen Arten von Filtern zu lernen und wie man sie benutzt. Ich möchte zuerst ein paar Fachbegriffe besprechen , die die folgenden Lektionen leichter verständlich machen . Der erste, den wir besprechen werden, haben Sie vielleicht schon davon gehört, dass es Vignettieren heißt. Vignettierung ist, wenn die Ecken eines Bildes dunkler werden als der Rest des Bildes. Dies ist ein beliebter Effekt, den Sie möglicherweise auf Instagram verwendet haben. Und vielleicht denkst du, dass das ein interessanter Blick sein könnte. Wenn dies jedoch während des Drehens auftritt, ist es unmöglich, die Bearbeitung zu beheben. Die einzige Möglichkeit besteht darin, das Foto oder das Filmmaterial zu beschneiden. Wie Sie jedoch auf Instagram gesehen haben, ist es extrem einfach , diesen Effekt hinzuzufügen. Es ist am besten zu vermeiden , dass dies mit den Originalaufnahmen oder Fotos passiert. Vignettierung tritt auch häufiger auf, wenn Variable und Ds verwendet werden oder bei Verwendung von NDAs auf einem Weitwinkelobjektiv. Oder besonders wenn Sie eine Kombination aus beidem machen. Es klingt vielleicht cool, aber das X-Muster ist nicht etwas, das Sie jemals in Ihrem Filmmaterial oder Ihren Fotos erscheinen wollten. Sie werden wissen, dass Sie dieses Problem haben, da Sie in der Mitte des Bildes einen abgedunkelten Bereich in Form eines X sehen in der Mitte des Bildes einen abgedunkelten Bereich in Form . Dieses Muster wird normalerweise dadurch verursacht, dass ein variabler ND-Filter über seine maximale Einstellung hinaus gedreht wird. Die Verwendung einer Variablen und D mit einem Weitwinkelobjektiv kann auch die Wahrscheinlichkeit erhöhen, dass dies geschieht. Aber indem Sie die Brennweite und/oder Ihre Position an das Thema anpassen. Dies sind zwei Möglichkeiten, dies zu beheben. Wenn es nicht funktioniert, müssen Sie die ND-Einstellung reduzieren. Eine andere Sache, bei der Verwendung von Filtern vorsichtig sein sollte , ist das Stapeln. Stapeln von Filtern erfolgt, wenn Sie dem Objektiv mehr als einen Filter gleichzeitig hinzufügen . Ein Beispiel, das Hinzufügen mehrerer ND-Filter oder das Kombinieren eines Makrofilters mit einem Polarisator. Obwohl es sehr nützlich sein kann, schwierige Beleuchtungssituationen zu lösen oder wirklich interessante Looks zu kreieren. Stapeln zu vieler Filter zwingt das Licht dazu, mehr Glaselemente zu durchdringen, was die Bildqualität durch Schärfeverlust oder andere Abweichungen im Bild verringern kann . Ein anderer Begriff, den Sie in den folgenden Lektionen hören werden , ist die chromatische Aberration, auch als Farbfransen bezeichnet wird. Diese Art von Verzerrung erzeugt einen farbenfrohen Umriss an den Rändern von Objekten in unserem Bild. Es erscheint normalerweise dort, wo es hohen Kontrast zwischen hellen und dunklen Objekten gibt. Ein Beispiel, ein dunkles Objekt mit hellem Himmel als Hintergrund zu sein und höherwertige Linsen zu verwenden, ist der beste Weg, dies zu verhindern. Dies können wir aber auch vermeiden, indem höhere Brennweiten und höhere Öffnungen verwenden. 6. UV-Filter und deren neuer Zweck: Der Zweck eines UV-Filters besteht darin , ultraviolettes Licht zu blockieren. Alte Fotofilmaktien, wir reagieren sehr empfindlich auf UV-Licht. Und wenn Sie den Filter nicht benutzt hätten, würden Ihre Fotos einen blauen Dunst haben. Moderne Filmaktien und digitale Sensoren reagieren jedoch einfach nicht mehr so empfindlich auf UV-Licht. Stattdessen haben diese Filter eine sekundäre Verwendung aufgenommen , um das empfindliche Glas unserer Linsen vor Staub, Schmutz, Wasser und Kratzern zu schützen das empfindliche Glas unserer Linsen vor Staub, Schmutz, . Einige Filmemacher und Fotografen ziehen es vor, sie nicht zu verwenden, da die hinzugefügte Glasschicht zu einer sehr minimalen Verringerung der Bildschärfe führen kann . Und gelegentlich Lens Flare oder Ghosting. Wenn Sie sich genauso fühlen und dafür entscheiden, ohne UV-Filter zu filmen, achten Sie einfach besonders auf Ihre Linsen, um alles zu vermeiden, was mit ihnen in Berührung kommen könnte. bedeutet jedoch nicht, dass Sie sie nicht schnell zur Hand haben sollten falls Sie sich in einem Szenario befinden , in dem Ablagerungen, Schmutz, Regen, Sand oder irgendetwas anderes herumfliegen können Schmutz, Regen, Sand oder irgendetwas anderes das könnte möglicherweise mit dem Objektiv in Berührung kommen. Wenn ich zum Beispiel Live-Konzerte filme, habe ich immer einen Filter an. Aber für kontrollierte Umgebungen wie ein Interview entferne ich den Filter. 7. Polarizers, - Warum sie wichtig sind: So gut wie jedes Programm verfügt über Werkzeuge , mit denen Sie Sättigung und Kontrast einfach einstellen können. Einige verfügen sogar über D-Schikanierungswerkzeuge, aber bisher hat keine die Fähigkeit, Blendung, Reflexionen oder Linsenfackeln effektiv zu beheben . Wenn Sie also nicht möchten, dass diese in Ihrem Filmmaterial erscheinen, ist es wichtig, die richtigen Tools zu haben. Und ein Polarisatorfilter ist eines dieser Werkzeuge. Wenn es um Reflexionen, Blendung, Hayes und Streulicht geht. Polarisatoren können ihre Präsenz reduzieren und sogar eliminieren, wenn sie nicht zu stark sind. Ein weiterer Effekt, den sie haben und etwas ich als persönliche Präferenz wirklich mag, ist, dass sie die Sättigung und den Kontrast erhöhen. Polarisatoren sind am nützlichsten, wenn Sie Wasser, Schnee durch Glas oder andere reflektierende Oberflächen filmen . Ich benutze sie besonders gerne, wenn ich draußen filme und möchte schöne Aufnahmen vom Himmel oder Wasser aufnehmen. Beachten Sie, wie es mehr Details in den Wolken hervorbringt. Und es steigert die Sättigung des Himmels. Da wir in der Lage sind, die Stärke der Reflexionen aus dem Wasser besser zu kontrollieren , können wir mehr Details sehen. Und wieder lässt dieser Sättigungsschub das Filmmaterial viel besser aussehen. Zuerst müssen wir verstehen, wie sie funktionieren. Bitte habe Geduld, da ich kurz davor bin, etwas nerdy zu werden, aber vertrau mir, es ist wert. Lightwaves reflektieren in verschiedene Richtungen , wenn sie auf unebene Oberflächen treffen. Der Polarisator verhindert einige dieser Leichtgewichte in Ihr Objektiv gelangen und nur Licht aus bestimmten Richtungen eindringen lässt . Und aus diesem Grund lässt es auch weniger Licht herein. Kombinieren Sie diese beiden Faktoren und es wird sich auch auf die Farben auswirken. Aber wie macht der Filter das? Nun, diese Filter haben eine dichroitische Kodierung. Dichroitische Bedeutung, die verschiedene Farben zeigt , wenn sie aus verschiedenen Richtungen betrachtet werden. Diese Kodierung besteht aus Molekülen , die in eine Richtung gerichtet sind. Da der Filter aus zwei Glasschichten besteht , konnte der Filter gedreht werden, während er an unserer Linse befestigt ist. Und wenn wir das tun, ändert es die Richtung der Zeilen in der Filtercodierung. Im Gegenzug blockiert Licht aus verschiedenen Richtungen. Wenn wir den Filter drehen, können wir sehen, wie sich das Bild ändert. Verwenden eines Polarisatorfilters. Wir können es nicht einfach anschrauben und denken, dass wir bereit sind mit jeder neuen Aufnahme oder Änderung der Beleuchtung zu beginnen, müssen den Filter anpassen, bis wir den Sweet Spot finden , der am besten funktioniert. Polarisatoren sind ein sehr nützliches Werkzeug, das Sie in Ihrem Kit haben können. Wenn Sie noch keinen haben, empfehle ich dringend, einen von dort zu bekommen. Viel Spaß beim Testen. Der beste Weg, um zu lernen und ein praktisches Verständnis zu erlangen, besteht darin, Landschaften zu fotografieren, vorzugsweise an sonnigen Tagen. Nehmen Sie die gleiche Fotobreite, den Filter und ohne den Filter, um den Unterschied zu erkennen. So wie ich es für diese Lektion getan habe. 8. ND-Filter und Wie du deine Fähigkeiten and: Neutrale Dichtefilter oder häufiger als ND-Filter bezeichnet . Ihr Zweck besteht darin, die Lichtmenge zu reduzieren die in die Kamera eindringt, ohne die Farben, den Kontrast oder die Schärfe des Bildes zu beeinträchtigen . Sie sind wie eine Sonnenbrille für unsere Linse, aber keine ausgefallenen Sonnenbrillen die die Farbe der Dinge veränderten, daher das Wort neutral. Nun, ND-Filter sind auf viele Arten beschriftet. Am gebräuchlichsten ist die Endnummer, oft als n D2 und D4 acht geschrieben wird und so weiter. Ein AND2-Filter lässt die Hälfte des gesamten Lichts hindurch. Ein MD4-Filter lässt ein Viertel des gesamten Lichts durch ihn hindurch. Und eine NDA-Acht lässt ein Achtel des ganzen Lichts durch und so weiter. Wir können in diesem Diagramm sehen, jeder n d Stopp die Lichtmenge vom vorherigen Andy-Stop halbiert. Für jedes n d Bremslicht wird bei unserer Blende um einen Blendenstopp reduziert. heißt, wenn wir ein MD4 hinzufügen , das das Licht um zwei Haltestellen reduziert. Erstens sehen wir, dass das Bild viel dunkler wird. Was das bedeutet, ist, dass wir unsere Blende um zwei Haltestellen von 5.612 bis 2,8 öffnen können unsere Blende um zwei Haltestellen von 5.612 bis 2,8 öffnen . Wir sehen dort, dass wir genau die gleiche Exposition haben, aber eine etwas geringere Schärfentiefe. Oder wenn die Verschlusszeit auf 250 eingestellt ist, können wir sie auf 60 senken, um die gleiche Belichtung zu erhalten. Wenn wir nun unseren ND-Filter um zwei Haltestellen einstellen, können wir sehen, dass er wesentlich dunkler wird. Basierend auf diesem blinkenden Belichtungsmessgerät wissen wir, dass es unterbelichtet ist. Dies ermöglicht uns jedoch, unsere Verschlusszeit von 250 auf zwei Haltestellen auf 60 einzustellen . Das gibt uns wieder dieselbe gute Belichtung. Und in diesem Fall verdoppeln wir jetzt auch unsere Bildrate gemäß der 180-Grad-Verschlussregel. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt , dass ich, als ich die Verschlusszeit angepasst habe, mehr als zwei Einstellungen zurückgegangen bin. Wir werden sehen, dass von 250 auf zweihunderteinhundertsechzig hundertfünfundzwanzig-fünfundzwanzig geht zweihunderteinhundertsechzig hundertfünfundzwanzig-fünfundzwanzig . Jede dieser Einstellungen gilt jedoch nicht als vollständiger Stopp. Vollständiger Stopp ist doppelt. Wenn Sie nach oben oder zur Hälfte gehen, wenn Sie untergehen , ist der Übergang von 250 auf 125 in diesem Fall eine zentrale Anlaufstelle. Und von 125 bis 60 ist ein weiterer Halt. Nd-Filter sind bei hellen Bedingungen am nützlichsten. Wenn wir eine geringe Schärfentiefe haben möchten, passen Sie unsere Verschlusszeit der Bildrate an oder erfassen Sie Bewegungsunschärfe. Wir können dies jedoch nicht tun, weil das Licht, meistens die Sonne, zu hell ist und dazu führt , dass das Filmmaterial der Fotos überbelichtet wird. Wenn wir die Einstellungen ändern, um eine gute Belichtung zu erzielen, verlieren wir den gewünschten Effekt. Zum Beispiel möchten wir, dass eine geringe Schärfentiefe unser Thema vom Hintergrund trennt. Aber es ist zu hell und wir haben die ISO bereits so niedrig wie möglich. Also verwenden wir entweder eine sehr hohe Verschlusszeit, die das Filmmaterial abgehackt aussehen lässt, oder wir verwenden eine höhere Blende. Aber das bedeutet, dass wir diese geringe Schärfentiefe verlieren. Durch Hinzufügen eines ND-Filters, der die Lichtmenge reduziert. Es ermöglicht uns, die Blende oder die Verschlusszeit zu senken um das gewünschte Aussehen zu erzielen ohne das Filmmaterial zu überbelichten. Für Fotografen wirkt sich dies auf die Verschlusszeit aus. Das beste Beispiel ist das Bewegen von Wasser. Wenn wir die Verschlusszeit erhöhen, um eine gute Belichtung zu erhalten, geht die Bewegungsunschärfe verloren. Aber wenn ein ND-Filter hinzugefügt wurde, können wir die Verschlusszeit senken und Bewegungsunschärfe erfassen , während wir das Bild immer noch richtig freilegen, was dem Wasser eine weiche Unschärfe verleiht. 9. Variable ND's Gradienten: Jetzt, da wir verstehen, wie ND-Filter funktionieren, warum wir sie verwenden und wie man sie benutzt. Werfen wir einen kurzen Blick auf zwei verschiedene Typen, beginnend mit Verlaufsfiltern. Gradienten-ND-Filter, auch als G und D bezeichnet , ist ziemlich einfach. Dieser Filter wechselt von hell zu dunkel und wird häufig verwendet, um die Belichtung in einem Bild auszugleichen , das einen hohen Kontrast zwischen hellen und dunklen Abschnitten enthält . Perfektes Beispiel dafür ist ein heller Himmel und ein dunkler Vordergrund. Durch die Anpassung des Übergangs des Filters an den Horizont oder wo immer die raue Lichtänderung auftritt, gleicht er die Belichtung des Gesamtbildes besser aus. Wenn es um Farbverläufe geht. Die meisten Leute bevorzugen einen quadratischen Filter , da es einfacher ist, den Übergangsbereich anzupassen. Und das liegt daran, dass der Filter größer ist als der Durchmesser der Linse. Der zweite Typ ist ein variabler ND-Filter. Diese sind sehr beliebt, da sie uns die Möglichkeit geben, die Intensität des Filters genau zu wählen , indem Sie den Außenring einfach um zwei verschiedene Einstellungen drehen. Die Einstellung für Maximum und Minimum und D ändern sich je nach Filtertyp. Aber die Zwei-Stopp-zu-Acht-Stop-Sorte ist am beliebtesten. Der Vorteil des variablen ND-Filters ist , dass es so ist, als ob mehrere Andy's gleichzeitig angehängt werden. Ein ND zwei bis fünf ermöglicht es uns beispielsweise, innerhalb von Sekunden zwischen vier Stufen neutraler Dichte umzuschalten von Sekunden zwischen vier Stufen neutraler Dichte , indem wir einfach den Ring drehen. Diese Anpassungen schnell vornehmen zu können , ist perfekt, wenn Konzerte, Hochzeiten oder andere Live-Events gedreht werden. Aber wie jedes Gerät, auch etwas so Großartiges wie ein variabler ND, hat es aufgrund des Designs seine Nachteile. Wenn wir uns auf das Maximum und die Einstellung drehen, können wir manchmal das X-Muster erhalten, über das wir gesprochen haben. Das andere Problem besteht in der Vignettierung. Sowohl die Vignettierung als auch das X-Muster sind Probleme, die behoben werden können, indem Sie die ND wählen, ein wenig zurücksetzen und dann die anderen Einstellungen unserer Kamera anpassen, und dann die anderen Einstellungen unserer Kamera anpassen um sie zu kompensieren, um immer noch ein gute Exposition. Die andere Option, die ich getan habe, ist der Kauf von zwei Filtern. Eine davon ist ein N d2, fünf und der zweite, der ein NDC sechs bis neun ist. Wenn Sie mit zwei Filtern arbeiten, werden diese Probleme nicht zu 100% eliminiert, aber es reduziert sie erheblich. Wenn es darum geht, zu wählen , welche Art von ND-Filter am besten für Sie geeignet ist. Es hängt wirklich davon ab, welche Art von Filmemacher oder Fotograf du bist. Für Live-Event-Filmemacher schlage ich Variable und Ds vor, von zwei bis neun reichen. Wenn Sie Musikvideos, Erzählfilme oder Dokumentarfilme filmen, schlage ich eine Reihe von Quadratfiltern mit einem Mapbox-Setup vor. Fotografen. Ich würde mit variablen Anden gehen. Oder wenn Sie Langzeitbelichtung und Nachthimmel fotografieren, dann sind die höheren End-Ds im Bereich von 32 bis einhundertzehnhundert. Diese werden dir helfen, diesen atemberaubenden Nachthimmel am besten einzufangen . Für welche Art von ND-Filtern Sie sich entscheiden, sind die besten für Sie. Eine Sache ist sicher, dass es ein sehr wichtiges Gerät gibt , das Sie verstehen müssen , um Ihr Filmemachen und Fotografieren auf die nächste Stufe zu heben. 10. Macro zu filtern, wir sehen einen genaueren Look: Bevor wir auf Makrofilter eingehen, werfen wir einen kurzen Blick auf das Objektiv. Sie werden sehen, dass am Fokusring jedes Objektivs an einem Ende ein minimaler Fokusabstand vorhanden ist. Und das andere Ende ist normalerweise ein Unendlichkeitssymbol. Wie wir wissen, je niedriger die Brennweite, desto näher können wir einem Thema sein und trotzdem in der Lage sein, uns zu konzentrieren. Dieser 85 Millimeter hat einen Mindestabstand von 1,1 Metern oder etwa 3,5 Fuß. Während der 35-Millimeter einen Mindestfokusabstand von 0,7 in Metern oder etwa einem Fuß hat einen Mindestfokusabstand von . Wenn sich das Motiv näher am Objektiv befindet als der angegebene Mindestabstand, es unmöglich, sich zu fokussieren. minimale Brennweite auf einem 35-Millimeter beträgt einen Fuß oder 0,3 Meter. Wie wir hier mit meiner Hand sehen. Wenn wir versuchen, uns auf meine Finger zu konzentrieren, ist es unmöglich. Bringen Sie den Makrofilter ein. Im Wesentlichen reduziert ein Makrofilter die Brennweite der Objektive, wodurch der minimale Fokusabstand reduziert wird. Diese Filter sind in einer Reihe von Wasser erhältlich , die als Dioptrien bezeichnet werden. Wenn Sie eine Brille tragen, erkennen Sie diesen Begriff vielleicht weil er auch verwendet wird, um die Menge an positiver oder negativer Vergrößerung zu beschreiben positiver oder negativer Vergrößerung , die für I-Korrekturen erforderlich ist. Da wir das Bild jedoch verstärken wollen, werden Makrofilter nur in positiven Zahlen beschrieben, z. B. plus eins plus zwei plus vier, die bis zu plus zehn reichen. Je höher die Zahl, desto mehr Vergrößerung. Wir können diese Zahlen auch stapeln , um die Vergrößerung zu erhöhen. Aber denken Sie daran, dass die Qualität des Bildes abnimmt, wenn Licht durch mehr Glas strömt . Es ist auch erwähnenswert , dass wir uns bei Verwendung eines Makrofilters nicht auf Unendlichkeit konzentrieren können. Makrofilter werden auf zwei Arten konstruiert. Einzelelement und doppeltes Element. Einzelelementfilter sind deutlich billiger, erzeugen aber auch Bilder mit geringerer Qualität. Meistens führt diese geringere Qualität zu einer geringeren Schärfe an den Rändern eines Bildes. Oder als chromatische Aberration an den Rändern von Elementen innerhalb des Bildes. Wenn Sie feststellen, dass dies geschieht, kann dies normalerweise durch die Verwendung einer höheren Blende vermieden werden. Wenn Sie jedoch volle Freiheit mit Ihrem Objektiv und der Blende haben möchten , benötigen Sie einen Doppelelementfilter für diese Filter. Das zweite Element wurde tatsächlich entwickelt, um die Defekte des ersten Elements zu korrigieren. Diese Filter können auch als achromatische Filter bezeichnet werden . Bei allen Nahaufnahmen wird die Schärfentiefe schrumpfen je näher die Kamera dem Motiv ist. Mit einigen Makrofiltern kann es sogar auf wenige Millimeter reduziert werden. In diesem Fall möchten Sie wahrscheinlich ein Stativ verwenden oder Ihre Blende anpassen, um die Schärfentiefe zu erhöhen. Qualität Makroobjektiv kann teuer sein. Aber wenn Sie Fotograf sind und Makrofotografie Ihre Nische ist oder Sie Produktfilme für Dinge wie Schmuck oder Lebensmittel machen, lohnt es sich, in ein Spezialmakroobjektiv zu investieren. Aber wenn es nicht in Ihrem Budget oder es nicht etwas ist, das Sie oft verwenden. Als Makrofilter sind möglicherweise die beste Option für Sie. 11. Filterformen, Größen und Rinne und Filtration.. Oh My!: Beim Kauf von Filtern werden Sie auch feststellen, dass sie in zwei Formen erhältlich sind , quadratisch und kreisförmig. Dies scheint zunächst kein großer Unterschied zu sein, aber beides hat Vor- und Nachteile. Werfen wir einen Blick darauf. Quadratische Filter gleiten in einen Adapter, der am Ende des Objektivs befestigt wird. Und sie sind großartig, weil sie unabhängig von ihrer Größe auf jedem Objektiv verwendet werden können . Sie können auch einfach gestapelt werden. Da die Vierkantfilter breiter sind als der Durchmesser der Linse, besteht eine deutlich geringere Wahrscheinlichkeit einer Vignettierung oder dieses X-Musters. Sie sind jedoch zerbrechlicher. dauert länger, um einzurichten, nehmen Sie mehr Platz ein und es gibt weniger Möglichkeiten, und es gibt weniger Möglichkeiten wenn Sie Variable und Ds kaufen. Rundfilter sind langlebiger. Sie nehmen weniger Platz ein und sind schnell und einfach einzurichten. Und sie haben viele Optionen bei der Auswahl von Variable und Ds. Sie sind jedoch anfälliger für Aberrationen wie das X-Muster und die Vignettierung. Und weil sie in bestimmten Größen erhältlich sind, passen sie nur zu den Linsen mit dem passenden Durchmesser. Step Up - und Abwärtsringe können dieses Problem jedoch leicht lösen. Wenn Sie sich für Rundfilter entscheiden, empfehlen Sie mir, die größeren Filter zu kaufen, da sie immer für Linsen mit empfehlen Sie mir, die größeren Filter zu kaufen kleinerem Durchmesser verwendet werden können . Wenn Sie die Step-Up-Ränge verwenden. Wenn wir einen kleineren Filter auf ein größeres Objektiv setzen, der Filter, wenn der Unterschied zu groß ist schneidet der Filter, wenn der Unterschied zu groß ist, die Ecken des Bildes ab. Was sind diese Ringe, die ich jetzt ein paar Mal erwähnt habe. Nun, es sind im Grunde nur Adapter , mit denen wir bei Verwendung dieser Ringe einen Rundfilter, zwei Linsen mit unterschiedlichen Durchmessern , anbringen zwei Linsen mit unterschiedlichen Durchmessern können. Die erste Zahl ist, was in das Objektiv geschraubt wird, und die zweite Zahl wird in den Filter geschraubt. Jeder Filter zeigt den Durchmesser irgendwo entlang seines Rahmens an. Und um den Durchmesser Ihres Objektivs zu ermitteln, wird es die meisten auf der Innenseite des Objektivdeckels oder irgendwo auf dem Objektiv gedruckt . Und es wird durch dieses Symbol dargestellt. Das Setup, das ich habe, ist ein perfektes Beispiel für das, was ich gerade beschrieben habe. Ich habe eine variable ND zwei bis fünf und sein Durchmesser beträgt 82 Millimeter, aber die Linse ist 77. In diesem Fall muss ich einen Step-Up-Ring verwenden, da die erste Zahl dem Objektivdurchmesser von 77 entspricht und die zweite Zahl mit dem Filter bei 82 übereinstimmt. Das heißt, ich steige eine Größe aus. Wenn der Unterschied in den Durchmessern nicht mit einem Ring übereinstimmen kann, müssen Sie mehrere Ringe verwenden. Es ist also am besten, ein ganzes Set zu kaufen, zumal sie nicht so teuer sind. 12. Gute Belichtung bekommen: Erstens, warum heißt es Exposition? Denn jedes Mal, wenn der Auslöser geöffnet wird, wird der Sensor der Kamera Licht ausgesetzt. Und um zu wissen, was ein richtig belichtetes Bild ist, müssen wir zuerst verstehen, was zu Unterbelichtung und Überbelichtung führt. Und wir müssen es erkennen können . Ein unterbelichtetes Bild tritt auf , wenn nicht genügend Licht auf den Kamerasensor trifft, was dazu führt, dass das Bild dunkel wird. In diesem Fall gehen Details in den Schatten und den dunkelsten Bereichen des Bildes verloren . Und kann es oft schwierig machen, den Vordergrund vom Hintergrund zu trennen. Eine einfache Möglichkeit, ein unterbelichtetes Bild zu erstellen, besteht darin eine hohe Verschlusszeit und eine hohe Blende zusammen zu verwenden. Ein überbelichtetes Bild passiert, wenn zu viel Licht auf den Sensor trifft und es ausgewaschen aussieht. Obwohl es einfacher ist, den Hintergrund und den Vordergrund zu erkennen , verschmelzen Details des Bildes immer noch zusammen und können in den Highlights des Bildes verloren gehen. Eine einfache Möglichkeit, dies zu erreichen, ist die Verwendung einer niedrigen Blende und eine niedrige Verschlusszeit bei hellen Bedingungen. Nun, da wir diese beiden verstehen, schauen wir uns ein richtig belichtetes Bild an, das im Grunde ein gutes Gleichgewicht zwischen den anderen beiden findet . Es ist nicht zu hell und es ist nicht zu dunkel. Es gibt zwei schnelle Möglichkeiten, dies an Ihrer Kamera zu überprüfen. Erstens ist die Verwendung des Belichtungsmessgeräts. Wenn der Markt zu weit rechts ist, bedeutet dies, dass das Image überbelichtet wird. Zu weit nach links. Es wird unterbelichtet und 0 ist der optimale Ort. Das heißt aber nicht, dass es immer genau bei 0 sein muss. Bei den meisten Kameras wird das Bild eine gute Belichtung haben, solange Sie sich in diesem Bereich befinden. Aber wenn das Messgerät blinkt, Sie definitiv zu weit zur Seite gegangen und werden das Bild entweder überbelichtet oder unterbelichtet. Der zweite Weg besteht darin, sich das Histogramm anzusehen. Wie wir wissen, sind die drei Einstellungen , die unsere Belichtung, unsere Blende, die Verschlusszeit und die ISO bestimmen . Blende steuert, wie viel Licht ist. Lasst rein. Eine kleinere F-Stopp-Zahl entspricht größeren Irisöffnung, was mehr Licht bedeutet. Eine größere F-Stopp-Zahl bedeutet weniger Licht. Verschlusszeit steuert, wie lange Licht hereingelassen wird. Es wird in Sekundenbruchteilen gemessen. Eine kleinere Einstellung wie der 130. bedeutet also, dass der Verschluss länger geöffnet ist und mehr Licht ermöglicht. Und eine größere Zahl, wie zum Beispiel 1 500., lassen wir weniger Licht zu. Iso ist, wie empfindlich der Sensor der Kamera auf Licht ist. Eine kleinere Zahl bedeutet, dass es weniger empfindlich ist und mehr Licht benötigt. Und eine größere Zahl bedeutet, dass es empfindlicher ist und weniger Licht benötigt , um ein richtig belichtetes Bild zu erhalten. Zwei wichtige Dinge zu merken. Erstens ist dieses natürliche Sonnenlicht die stärkste Art von Licht. Und zweitens: Je höher die ISO festgelegt ist, desto mehr Korn, auch bekannt als Rauschen, könnte das Bild haben. Abhängig von den Lichtverhältnissen des Ortes, an dem wir filmen. Wir müssen diese drei Einstellungen in verschiedenen Kombinationen anpassen , um die gewünschte Belichtung zu erreichen. Aber bevor wir anfangen, mit Einstellungen zu spielen, suchen wir einen guten Ausgangspunkt. Um dies zu tun, müssen wir zuerst unsere Bildrate auswählen. In diesem Beispiel wählen wir 24 Bilder pro Sekunde aus, was die übliche Bildrate ist, die für das Kino verwendet wird. Als Nächstes wählen wir die Verschlusszeit aus. Und wenn wir die 180-Grad-Verschlussregel befolgen, müssen wir eine Verschlusszeit wählen , die doppelt unserer Bildrate entspricht. Wir haben uns für 24 Frames pro Sekunde entschieden. Und da es keine Option von 48 Frames pro Sekunde gibt, können wir 50 wählen und das wird gut gehen. Dann möchten wir für die beste Qualität unsere Kameras Basis ISO wählen, für meine Kamera, die 200 ist. Aber jede Marke und jedes Modell können unterschiedlich sein. Finden Sie also heraus, was das Basis-ISO Ihrer Kamera ist , und stellen Sie sie entsprechend ein. Schließlich wählen wir unsere Blende und wählen eine Einstellung basierend auf der gewünschten Schärfentiefe. Jetzt sind die Chancen, diese Schritte zu befolgen, und das Filmmaterial ist genau das, was wir wollen, sind ziemlich gering. Von hier aus müssen wir also jede Situation beurteilen und entscheiden, welche Anpassungen wir vornehmen können, die uns die beste Bildqualität sowie das gewünschte Aussehen geben , das wir von der Aufnahme haben möchten. 13. Ein paar A: Zum Beispiel filmen wir draußen einen schnelllebigen Sport und wollen Motion Blur nicht. Zuerst müssen wir die Verschlusszeit höher einstellen , um diese Bewegungsunschärfe zu vermeiden. Und wenn es ein sonniger Tag ist, haben wir viel Licht. Wir können auch eine höhere Blende verwenden, was auch die Schärfentiefe erhöht. Wenn es immer noch zu hell ist, können wir einen ND-Filter hinzufügen. Was ist, wenn wir mehr Schärfentiefe wollen? Dann müssen wir unsere Blende erhöhen. Aber während wir das tun, das Bild dunkler. Um dies zu beheben, würden wir zuerst den ND-Filter entfernen, wenn wir ihn angewendet haben. Und dann können wir die ISO-Empfindlichkeit bei Bedarf anpassen und gleichzeitig versuchen, sie so nah wie möglich an unserer Basis-ISO zu halten . Wenn wir nachts Sport filmen und keine Bewegungsunschärfe wollen, müssen wir die Blende öffnen, indem der F-Stop gesenkt wird, wodurch die Schärfentiefe reduziert wird. Wenn wir nicht möchten, dass die Schärfentiefe zu klein und schmal ist, müssen wir möglicherweise die ISO-Empfindlichkeit erhöhen , wenn immer noch nicht genug Licht vorhanden ist. Aber was ist, wenn wir Live-Musik in einer dunklen Umgebung filmen, dann ist vielleicht ein bisschen Bewegungsunschärfe in Ordnung. In diesem Fall können wir die Verschlusszeit senken anstatt die ISO oder die Blende einzustellen. Bei Konzerten besteht auch die Möglichkeit, mehr Licht hinzuzufügen, um eine bessere Belichtung zu erreichen. Stellen Sie sich vor, wir drehen ein Interview im Inneren und verwenden praktische Lichter, anstatt draußen das Sonnenlicht zu benutzen, dann haben wir viel weniger Licht als draußen. Aber jetzt haben wir mehr Kontrolle über das Licht. Und weil es sehr wenig Bewegung gibt, müssen wir uns keine Sorgen um Bewegungsunschärfe machen. Und wir können jetzt unsere Verschlusszeit basierend auf unserer Bildrate auf die niedrigste mögliche Einstellung reduzieren . In diesem Fall eine Verschlusszeit von 50 Bildern pro Sekunde. Danach wählen wir die geeignete Blende aus, um uns die gewünschte Schärfentiefe zu geben. Und schließlich können wir bei Bedarf die ISO anpassen. Wie Sie sehen können, gibt es scheinbar endlose Kombinationen, mit denen wir unser Filmmaterial richtig verfügbar machen können. Es hängt nur davon ab, was wir filmen und welches Aussehen wir erreichen möchten, das bestimmt, wie wir unsere Blende, die Verschlusszeit und unsere ISO eingestellt haben . 14. Shooting in extrem dunkle Szenarien: Wenn wir in Szenarien mit schlechten Lichtverhältnissen wie Indoor-Konzerten, Hochzeitsempfängen oder einfach nur nachts filmen. Wie wir gerade erfahren haben, riskieren wir, dass das Filmmaterial unterbelichtet wird. Wir wissen, dass es das Wichtigste ist, genug Licht auf den Kamerasensor zu treffen . Wenn wir uns in extrem dunklen Szenarien befinden, müssen wir so viel Licht wie möglich in die Kamera einlassen . Und es gibt Möglichkeiten, dies zu tun, anstatt einfach nur die ISO wirklich hoch zu erhöhen, wodurch unser Filmmaterial körnig und laut aussieht. Befolgen Sie erneut die Verschlussregel von 180 Grad und stellen Sie die Verschlusszeit auf mindestens das Doppelte der Bildrate oder höher ein und stellen Sie die Verschlusszeit auf mindestens , abhängig von der Aktion und dem Grad der Bewegungsunschärfe, mit der Sie sich wohl fühlen. Bei Rock-and-Roll-Konzerten wollen wir es aufgrund von Bewegungsunschärfe nicht zu tief setzen. Aber für etwas langsameres Tempo kann es gut funktionieren, weil es nur sehr wenig Bewegung gibt. In Szenarien mit extrem niedrigen Lichtverhältnissen wird jedoch höchstwahrscheinlich die Verschlusszeit so niedrig wie möglich gemäß der 180-Grad-Verschlussregel. Wenn es sich um eine Entscheidung zwischen etwas Bewegungsunschärfe oder Unterbelichtung handelt. Ich nehme das bisschen Bewegungsunschärfe. Sie fühlen sich vielleicht anders und das ist in Ordnung, solange Sie die Entscheidung verstehen, die Sie treffen und warum Sie sie treffen. Als nächstes möchten wir die Blende so weit wie nötig oder so weit wie möglich öffnen . Denken Sie daran, je niedriger die Blendenzahl, desto kleiner ist die Schärfentiefe , die haben wird, wenn die Schärfentiefe zu flach wird. Eine Möglichkeit, dies auszugleichen, besteht darin, eine niedrigere Brennweite zu verwenden, was uns breitere Schüsse gibt und die Schärfentiefe erhöht. Denken Sie daran, dass Primlinsen größere Blenden von 1,8 und sogar 1,4 erreichen können , was Zoomobjektive nicht tun können. Wenn Sie feststellen, dass Sie häufig in Szenarien bei schlechten Lichtverhältnissen filmen, empfehle ich dringend, ein 24-Millimeter- oder 35-Millimeter-Prime-Objektiv zu erhalten . Oder wenn du beides kriegen kannst. Wenn Sie in diesen Szenarien ein Zoomobjektiv verwenden, ist es am besten, die Brennweite so breit wie möglich zu halten . Es wird nicht nur mehr Schärfentiefe bieten, wie wir gerade erwähnt haben, sondern vor allem wird es dem Objektiv ermöglichen, die größte Blendeneinstellung zu verwenden, die es hat. Wenn Sie drinnen filmen, prüfen Sie, ob es Lichtquellen gibt , die Sie in der Nähe einrichten können, wie Windows oder vorhandene Lampen, die Sie der Aufnahme hinzufügen können. Wenn Sie nachts im Freien fotografieren, nutzen Sie Straßenlaternen, Lichter von Autos, Gebäuden und sogar das Mondlicht. Solange es Sinn macht, dass diese Lichtquellen in der Aufnahme sind, laut der Geschichte , die Sie erzählen. Wenn Ihnen ein Beleuchtungsset und ein talentiertes DP zur Verfügung stehen, dann gibt es keinen Grund, warum Ihr Filmmaterial jemals unter oder überbelichtet sein sollte , es sei denn Sie meinen, dass es so ist. Wenn Sie kein Beleuchtungsset haben , weil Sie unterwegs filmen oder ein sehr kleines Budget haben, dann sind dies zwei Dinge, die Sie bei jedem Shooting dabei haben sollten , die einen großen Unterschied machen können. Ein 51-Reflektor-Kit, dem Sie das Licht abprallen, blockieren oder streuen können. Und das zweite ist ein kleines Taschenlicht mit einstellbarer Farbtemperatur. Es ist perfekt, um dunklen Bereichen und Hintergründen Fülllicht hinzuzufügen , oder in kleinen Bereichen, in die größere Lichter nicht passen können, wie z. B. Alles, was wir hier machen, richten Sie dieses kleine Taschenlicht direkt am Armaturenbrett hinter dem Lenkrad auf. Es kann in eine so winzige kleine Stelle passen. Und das ist alles, was wir brauchen, um das zusätzliche Licht zu erhalten, um das Motiv im Fahrzeug zu beleuchten. Wenn wir auch das Licht aus dem Fahrzeug töten. Nun, das ist das Ergebnis. 15. Shooting in extrem hell: Am anderen Ende des Spektrums kann es uns auch Probleme bereiten, zu viel Licht hereinzulassen. In diesem Fall ist das Filmmaterial überbelichtet. Es kann auch als ausgeblasen oder ausgewaschen bezeichnet werden. Dies geschieht normalerweise, wenn Sie an sonnigen Tagen im Freien filmen, besonders wenn wir in der Nähe von Wasser oder Schnee filmen, weil sie reflektierend sind. Manchmal kann das Anpassen unserer drei Belichtungseinstellungen dies lösen, wenn es sich um ein kontrastarmes Bild handelt. Das bedeutet, dass alles im Rahmen heller ist und es keine harten Schatten gibt. Sobald es einen höheren Kontrast zu dunkleren Objekten gibt , werden Sie feststellen, dass der Hintergrund bei richtiger Belichtung Details verliert, weil er zu hell ist. Und wenn wir den Hintergrund richtig aufdecken, verliert unser Thema Details, weil es zu dunkel oder silhouettiert ist. Wie lösen wir dieses Problem? Zunächst möchten wir die ISO auf die Kamerasbasis ISO fallen lassen. Danach können wir eine hohe Verschlusszeit oder eine höhere Blende oder eine Kombination aus beidem wählen. Wenn wir den gewünschten Schuss nach dem Anpassen dieser Einstellungen immer noch nicht erreichen können , müssen wir einige externe Tools verwenden. Wie wir im Filterbereich erfahren haben, wissen wir, dass wir einen Polarisator hinzufügen können, um die Details und Farben des Himmels hervorzuheben. Wir können auch ND-Filter verwenden, die es uns ermöglichen, die Blende zu öffnen und eine geringere Schärfentiefe zu erreichen , wenn wir den Hintergrund verwischen oder mildern möchten. Es gibt auch einige sehr einfache und preiswerte Dinge , die wir tun können, um das Licht selbst zu manipulieren, z. B. den Einsatz unseres 51-Reflektors. Mit der weißen Seite können wir Licht auf Motive abprallen, können wir Licht auf Motive abprallen um Schatten zu eliminieren oder zu mildern. Die silberne Seite kann das meiste Licht hinzufügen, während die Goldseite ein warmes bernsteinfarbenes Licht erzeugt. Der Diffusor erweicht Hard Light und verteilt es gleichmäßiger über das Motiv. Und die schwarze Seite blockiert jedes unerwünschte Licht. Die Idee, Licht zu springen, zu blockieren und zu streuen, besteht darin , das Licht im Bild auszugleichen, so dass es gleichmäßiger ist , da ein geringerer Kontrast es erleichtert, eine ausgewogene Belichtung zu erhalten. Andere Dinge, die Sie beachten sollten, sind, wo wir die Kamera und das Subjekt in Bezug auf die Sonne positionieren . Habe das Subjekt nicht vor der Sonne. Dies nimmt der Aufnahme die Tiefe ab und das Motiv sieht am Ende flach aus. Es kann auch dazu führen, dass sie ständig schielen und blinzeln. Beim Filmen gegen die Sonne. Achten Sie auf Ihre Brennweite. Die Verwendung breiterer Linsen ist anfälliger für Linsenfackeln. Während ein engerer Schuss dazu beitragen kann, sie zu reduzieren. Bei der Entscheidung, wie das Filmmaterial am besten verfügbar gemacht werden soll. Wählen Sie immer die hellste Stelle im Gesicht der Person , um ihn richtig freizulegen und als Ausgangspunkt zu verwenden . Es ist am besten, den Hauptfokus des Schusses richtig zu belichten. Die Zuschauer werden uns verzeihen oder nicht einmal bemerken, ob es einige unterbelichtete Teile gibt. Aber sie werden definitiv bemerken, ob es einen ablenkenden weißen Fleck oder eine Blendung im Gesicht der Person gibt. Das Filmen in schattigen Bereichen ist immer eine andere Option. Abhängig vom Inhalt dessen, was Sie filmen, funktioniert es jedoch möglicherweise nicht, aber es lohnt sich, als eine andere oder als letzte Option in Betracht zu ziehen. Eine weitere allgemeine Richtlinie, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie einen Teil des Bildes überlegen oder unterbelichtet haben. Es ist immer besser, einen unterbelichteten Vordergrund einen überbelichteten Hintergrund zu haben. Und das liegt daran, dass der Hintergrund normalerweise mehr vom Rahmen in Anspruch nimmt . Da hast du es. Was kann zu Überbelichtung führen und wie wir sie umgehen können um sicherzustellen, dass wir immer noch qualitativ hochwertiges Filmmaterial erhalten. Auch wenn wir nicht den Luxus eines kompletten Beleuchtungskits haben . 16. 3 – Punktbeleuchtung: Zuerst beginnen wir mit dem Schlüssellicht, das die Hauptquelle ist , der Lichter ausgesetzt sind. Und das Fülllicht wird verwendet, um die Beleuchtung vom Schlüssellicht auszugleichen , indem Schatten auf dem Motiv aufgeweicht oder beseitigt werden, gefolgt von der Hintergrundbeleuchtung, die hilft, das Motiv von zu trennen der Hintergrund, um dieses Setup zu erreichen. Schauen wir uns dieses Diagramm an. Das Schlüssellicht wird vor einem Motiv platziert und bei etwa 45 Grad zur Seite, scheint direkt auf das Motiv. Wenn Sie draußen mit natürlichem Licht filmen , dann ist die Sonne unser Schlüssellicht. Das Fülllicht spiegelt das Schlüssellicht wider und scheint auch auf das Motiv, aber es ist nicht so hell. Und wenn Sie nur natürliches Licht verwenden, als einen Reflektor zum Abprallen zu verwenden , funktioniert das Licht als Fülllicht. Und die Hintergrundbeleuchtung wird hinter dem Motiv platziert und zeigt es dorthin zurück, um einen Lichtrand um sie herum zu erzeugen . Dies hilft, sie vom Hintergrund zu trennen. Um einen Schritt weiter zu gehen, können wir es zu einem Vier-Punkte-Setup machen, indem ein viertes Licht hinzufügen, um den Hintergrund zu beleuchten, was der Aufnahme mehr Tiefe verleiht. Das Drei-Punkte-Setup ist ideal für Interviews, ist jedoch keine zwingende Regel, insbesondere beim Drehen eines Erzählfilms oder Musikvideos. Wenn Sie Interviews filmen, ist es immer eine gute Idee, diese Technik im Auge zu behalten, aber zögern Sie nicht, kreativ zu werden und Anpassungen vorzunehmen, um das gewünschte Aussehen zu finden . 17. Front vs. Rückensystem: Wenn Sie ein Motiv mit Frontbeleuchtung beleuchten, liefert es ein sehr sauberes und klares Bild, verleiht der Aufnahme jedoch oft sehr wenig Charakter oder Emotionen. Es wird oft für Sportinterviews, Vlogs und Nachrichtensendungen oder sogar zum Erstellen von Online-Kursen verwendet. Es hat sicherlich seine Zeit und seinen Ort im Filmemachen. Insgesamt entstehen jedoch ziemlich langweilige Kompositionen. Wenn Sie von vorne leuchten und der Aufnahme etwas mehr Tiefe und Leben verleihen möchten . Dann erwägen Sie, das Motiv etwas schräg von der Seite zu beleuchten . Sie können sogar aus einem hohen oder niedrigen Winkel mit der Beleuchtung spielen . Hintergrundbeleuchtung hingegen ist eine fantastische Möglichkeit, Ihr Filmmaterial filmischer aussehen zu lassen , da es Tiefe, Kontrast und mehr Gefühl verleihen kann . Dies ist besonders nützlich, wenn Sie im Freien filmen, und Sie haben kein Beleuchtungsset. Sehen Sie, wie einfach zu ändern, wie das Licht auf das Motiv trifft, das Aussehen dramatisch verändern kann. Mein Hauptpunkt ist, dass es vollkommen in Ordnung ist, Schatten zu haben. In der Tat ermutige ich es. Eine Reihe von Licht zu haben, verleiht unseren Aufnahmen Tiefe. Je mehr Licht hinzugefügt wird, desto flacher kann unser Bild wie eine Nachrichtensendung werden. Wenn du deine Aufnahmen aufstellst. Behalten Sie das im Hinterkopf. Wenn Sie einen Blog oder möglicherweise ein Interview filmen, gehen Sie mit der Frontbeleuchtung für eine saubere Aufnahme, wenn Sie möchten. Wenn Sie jedoch möchten, dass Ihre Aufnahmen filmischer aussehen und Tiefe, Schatten und Emotionen erzeugen, dann ist Hintergrundbeleuchtung die Technik , die Sie verwenden möchten. 18. Hartes vs: weiches Beleuchtung: Bei der Entscheidung, wie eine Szene angezündet werden soll, gibt es im Allgemeinen zwei Arten von Beleuchtung, in denen wir arbeiten. Hartes Licht und weiches Licht. Und dann ist natürlich die vielen Grade dazwischen, im Wesentlichen hartes und weiches Licht die vielen Grade dazwischen, im Wesentlichen hartes und weiches Licht nur die Manipulation von Schatten. Harte Beleuchtung erzeugt harte Schatten und Linien. Es ist oft ein sehr helles gerichtetes Licht, das wenig bis keinen Übergang zwischen den Highlights und den Schatten hinterlässt wenig bis keinen Übergang . Und es erzeugt normalerweise einen hohen Kontrast innerhalb des Bildes. Hard Light wird oft verwendet, um etwas innerhalb des Rahmens hervorzuheben und die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zu ziehen. Es kann ein Gefühl von Opposition, Schwierigkeit und Spannung erzeugen. Es wird oft für Schurken verwendet und ist ein Grundnahrungsmittel im Filmgenre. Es kann Szenen intensivieren, Machtgefühl erzeugen oder zwei gegensätzliche Kräfte darstellen, egal ob es sich um Menschen oder Ideen handelt. Wenn es darum geht, hartes Licht zu erzeugen, kann fast jede Lichtquelle verwendet werden, solange sie stark genug ist und die Sonne, wie wir wissen, die stärkste Quelle ist. Der Schlüssel ist, keine Diffusion an den Lichtern zu verwenden. Stattdessen können wir Flaggen verwenden, um das Licht oder andere Dinge, die uns zur Verfügung stehen, zu blockieren und zu formen, wie dicke Vorhänge, Jalousien oder anderes Material, in das Licht nicht eindringen kann. Die andere Sache, die wir tun müssen oder nicht, ist zu viele Lichter zu benutzen, denn ohne die Schatten hartes Licht nicht existieren. Beim Schaffen von hartem Licht. Was nicht gesehen werden kann, ist genauso wichtig wie das, was man sehen kann. Am anderen Ende des Spektrums haben wir sanfte Beleuchtung. Und Sie werden feststellen , dass Szenen und Charaktere, die auf diese Weise beleuchtet werden, gleichmäßiger beleuchtet sind und die Schatten keine endgültigen Linien haben. Stattdessen können wir einen allmählicheren Übergang zwischen Licht und Schatten sehen . Und die Schatten sind nicht unbedingt schwarz. Sanfte Beleuchtung erzeugt im Grunde ein geringeres Kontrastbild. Wirklich gute Beispiele dafür sind Produkt- und Modefotografie. Und es wird immer für Interviews verwendet , denn als Publikum wollen wir das Thema und seine Emotionen klar sehen. Es wird auch oft für romantische Szenen verwendet da es ein entspannteres, optimistisches Ambiente schafft. Bei bewölktem Wetter. Das ist das perfekte Beispiel der Natur sanftes Licht, da die Wolken als Diffusor für die Sonne wirken. Wir können diese Technik mit unserer eigenen Ausrüstung kopieren , wenn wir weiches Licht erzeugen wollen. Die Verwendung von Diffusion kann eine harte Lichtquelle erweichen und ausbreiten. Ob das die Sonne, unsere Filmlichter oder irgendwelche praktischen Lichter sind. Oder eine andere Technik besteht darin, Reflektoren zu verwenden, das Licht auf die Schatten zu werfen, um sie weicher oder zu beseitigen. Im folgenden Musikvideoclip sehen Sie Beispiele für diese beiden Techniken, sehen Sie Beispiele für die bis zum Äußersten verwendet wurden. Und wir springen zwischen ihnen hin und her , um das Thema Angriff hervorzuheben. Das 19. Banding. Vorsicht von schwarzen Bars: Hast du jemals von dem Begriff Banding oder vielleicht vom Begriff Rolling Shutter gehört ? Wenn Sie von keinem davon gehört haben, haben Sie vielleicht gesehen, dass dies irgendwann mit Ihrem Filmmaterial passiert ist. Wenn wir unterwegs filmen und auf die Orte verlassen, Lichtquellen. Dies ist ein Problem, auf das Sie stoßen können. Das erste, was zu wissen ist, ist, dass dies bei Verwendung von natürlichem Licht niemals passieren wird. Dies kann nur künstliches Licht verursachen. Aber nicht alle Lichter. Bestimmte Arten von Lichtern senden das Licht in Wellen aus, genau wie ein Funksignal. Anstatt dass sich ein Licht auf einem konsistenten Niveau bewegt, führen die Wellen dazu, dass es leicht unterschiedliche Intensitäten aufweist. Aber weil das so schnell passiert, merken es unsere Augen nicht. Unsere Kamera bemerkt diese Unterschiede jedoch. liegt daran, dass jedes Mal, wenn die Kamera einen Rahmen aufnimmt, ein Foto von genau diesem Moment schnappt. Und wenn dies der Fall ist, scannt die Kameras den Sensor zeilenweise, um das Licht aufzunehmen , das auf den Sensor trifft. Gleichzeitig ändert sich die Intensität des Lichts, wenn die Welle auf den Sensor trifft, wodurch Teile des Rahmens etwas dunkler werden. das mit dieser kleinen wissenschaftlichen Lektion Wie werden wir das mit dieser kleinen wissenschaftlichen Lektion los? Nun, der erste Schritt besteht darin, die Kameraeinstellungen zu überprüfen. Wenn Sie Nordamerika sind, sollte Ihre Kamera auf NTSC eingestellt sein. Und wenn du in Europa bist, sollte es auf PAL eingestellt sein, Kumpel. Anderswo auf der Welt. Sie müssen erforschen, welches System Ihr Land verwendet, und es entsprechend festlegen. Obwohl dies keine 100% garantierte Lösung ist, hilft es, da die Kamera jetzt auf die richtige Frequenz der Beleuchtung eingestellt ist die richtige Frequenz der , die in verschiedenen Teilen der Welt verwendet wird. Wenn das das Problem nicht löst gibt es noch ein paar andere Dinge, die wir tun können. Wenn wir ein Beleuchtungsset haben und Zugriff auf die Lichter haben, die das Problem verursachen. Wir können entweder die Glühbirnen austauschen oder stattdessen unsere eigenen Lichter benutzen. Wenn das nicht möglich ist. Da wir unterwegs oder mit niedrigem Budget filmen und kein Beleuchtungsset haben, dann prüfen Sie, ob es möglich ist, das Licht zu beseitigen, das die Banderung verursacht. Unsere dritte Möglichkeit besteht darin, die Verschlusszeit einzustellen und zu versuchen, die Lichtfrequenz so gut wie möglich anzupassen . Dies ist eigentlich ein gutes Beispiel dafür, wie Bewegungsunschärfe funktioniert. Abhängig von der Verschlusszeit die Menge der Lichtwellen, die auf den Sensor trifft wird die Menge der Lichtwellen, die auf den Sensor trifft, erhöht oder verringert, wodurch die Balken entweder definierter oder weniger definiert sind. Es wirkt sich auch auf die Anzahl der Takte aus, die wir sehen. Beachten Sie, dass, wenn wir die Verschlusszeit erhöhen, mehr Balken erscheinen und sie definierter sind. Wenn wir die Verschlusszeit senken und eine längere Belichtung ermöglichen, eine längere Belichtung ermöglichen, erfassen wir mehr Bewegung der Leichtbauten, wodurch die Stäbe weicher und seltener werden , wenn sie sich vermischen erzeugt im Wesentlichen Bewegungsunschärfe. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass bestimmte Lichtquellen, obwohl sie nicht zum gesamten Rahmen der Kamera führen , ein Flackern erzeugen. Dies ist bei Fernsehern und anderen Arten von Bildschirmen üblich. Und das liegt daran, dass Lichtquellen wie diese kein Licht in Wellen emittieren. Stattdessen schalten sie extrem schnell ein und aus. So schnell, dass unsere Augen wieder nicht darauf greifen. Unsere Kamera ist jedoch in der Lage, dies zu erfassen, denn wenn sie einen Rahmen aufzeichnet, leuchtet das Licht manchmal an und manchmal ist es ausgeschaltet, was zu einem Flimmern führt, das in unserem Filmmaterial erscheint. In diesen Situationen ist es am besten und einfacher, es einfach auszuschalten oder zu creen, damit Sie in der Postproduktion Videos hinzufügen können. 20. Lens Flares und Ghosting (nicht die &: Objektivfackeln sind definitiv etwas, das wir alle in unserem Filmmaterial oder unseren Fotos Pop-up hatten. Ob wir es gemeint haben oder nicht. Normalerweise, aber nicht immer, passiert Ghosting auch. Wenn Sie mit dem Begriff Ghosting nicht vertraut sind, ist es eine Art Linsenflare , die Lichtringe erzeugt. Es sieht ähnlich aus wie Wellen auf Wasser. Einige von uns mögen den Effekt vielleicht, und für einige von uns mag es uns verrückt machen, weil es einen Blendung erzeugen und den Kontrast reduzieren kann einen Blendung erzeugen und den Kontrast reduzieren , indem es dem Bild einen Dunst hinzufügt. Ob Sie sie mögen oder nicht, es lohnt sich zu verstehen, was sie verursacht und wie Sie sie vermeiden können. Wenn wir das machen wollen. Dies wird verursacht, wenn Licht auf eine bestimmte Weise auf Glas trifft. Und unsere Linsen sind voller Glas. Und dieses Glas soll das Licht biegen und auf den Sensor der Kamera gerichtet werden, um ein Bild zu erzeugen. Da Glas aber auch reflektierend ist, Licht auch von anderen Kameraelementen abprallen, wenn eine starke Lichtquelle das Licht auch von anderen Kameraelementen abprallen, wenn eine starke Lichtquelle wie die Sonne in das Objektiv kann das Licht auch von anderen Kameraelementen abprallen, wenn eine starke Lichtquelle wie die Sonne in das Objektiv eindringt. Und wenn ein Lichtstrom auf eine bestimmte Weise springt, erzeugt das eine Linsenflare. Mit diesem Wissen ist es sinnvoll, dass je mehr Glaselemente in einer Linse vorhanden sind, desto höher ist die Wahrscheinlichkeit , Linsenfackeln zu bekommen. heißt Zoomobjektive, sind anfälliger als Prime-Objektive. Erstens hilft die Verwendung von Primlinsen, wie bereits erwähnt Verwendung von Primlinsen , da sie weniger Glaselemente haben. Verwendung einer Gegenlichtblende, die einschränken soll, wie Licht auf das Objektiv trifft. Dies ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Linsenfackeln zu reduzieren oder zu beseitigen. Und es gibt drei Formen von Objektivdeckeln. Rund, das am häufigsten für Standard-Teleobjektive verwendet wird. Dann gibt es Blütenblatt- und quadratische Linsenhauben. Beide werden für Weitwinkelobjektive verwendet da ihre Form speziell entwickelt wurde , um zu verhindern, dass die Haube die Bildränder abschneidet. Ich weiß, dass dies nicht intuitiv erscheinen mag , weil wir eine zusätzliche Glasschicht hinzufügen . Sie können jedoch UV - und D- und Polarisatorfilter erhalten , die mit einer speziellen Beschichtung versehen sind , die die Fackeln reduziert. Schon eine geringfügige Änderung des Winkels kann das Problem reduzieren oder sogar beseitigen. Die Verwendung niedrigerer Öffnungen, die mehr Licht hereinlassen, kann ebenfalls hilfreich sein. Denn bei höheren Öffnungen ist der Lichtstrahl, der durch die Linse fließt, konzentrierter. Je konzentrierter das Licht ist, desto deutlicher werden die Fackeln. Betrachten Sie es als Rampenlicht im Vergleich zu einem Flutlicht. Wenn sich Schmutz, Staub oder andere Partikel auf der Linse befinden, ist das nur mehr Zeug, von dem das Licht abprallen kann. Liebe es oder hasse es. Lens Fackeln und Ghosting werden immer ein Element des Filmemachens und der Fotografie sein. Aber jetzt weißt du, wie es funktioniert und was du tun kannst, um damit zu arbeiten oder es zu umgehen. 21. Schlussbemerkung: Wir haben das Ende dieses Kurses erreicht, und ich hoffe, es hat Ihnen gefallen Wir werden das, was Sie hier über Beleuchtung und verwandte Kameraeinstellungen gelernt haben, nutzen Beleuchtung und verwandte Kameraeinstellungen um uns als Filmemacher weiterzuentwickeln und Ihre Fähigkeiten weiter zu üben und zu verbessern. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit hier auf Skillshare sowie eine und zu verbessern. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit hier auf Skillshare Live-Rezension teilen. Gut oder schlecht. Es hilft mir, in Zukunft bessere Klassen zu schaffen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich wünsche Ihnen alles Gute beim Filmemachen.