Beginnen Sie Acrylmalerei: Lernen und malen Acrylic

1. Willkommen: Hallo Künstler und herzlich willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Dina und Adams, und ich bin Maler und Illustrator in Minneapolis, Minnesota. Ich liebe es auch zu unterrichten und ich liebe es, Anfänger zu unterrichten. Diejenigen wie Sie, die Sprüche wie gedacht haben, würde ich gerne eine Landschaft malen können, aber es ist ziemlich überwältigend und ich weiß nicht, wo ich anfangen soll. Diese Klasse ist speziell für Sie ausgerichtet. Ich werde Sie sorgfältig durchführen und Sie einrichten, mit neuen Fähigkeiten und neuen Systemen der Arbeit einrichten. Wenn Sie diese Art von Malerei befreiend, interessant, befreiend, metaphorisch, tief finden , jede dieser Qualitäten, die ich denke die Landschaft kann uns als Subjekt zu untersuchen bringen. Dann denke ich, du wirst diesen tiefen Eintauchen in gute Grundlagen wirklich lieben. 2. Materialien: Lassen Sie uns über das gehen, was ich in dieser Klasse benutze. Sie brauchen Papiertücher, Lumpen oder einen Schwamm. Und Sie könnten eine Kombination all dieser Dinge verwenden, um sowohl aufzuräumen als auch mit dem Verschieben von Farbe auf Ihrer Leinwand oder Ihrer Arbeitsfläche zu experimentieren. Ich verwende im Allgemeinen eine Wachspapierpalette oder eine Art Einwegpalette. Sie verwenden, was auch immer Sie bequem verwenden. Pappteller sind großartig. Anders als in dieser Klasse, in der ich versucht habe, die Dinge wirklich sauber zu halten , so dass Sie in der Lage sind zu sehen, was ich mache wirklich leicht. Im wirklichen Leben neige ich dazu, mein Acryl trocknen zu lassen und dann einfach mehr Acryl auf das Acryl zu malen. Obwohl meine Palette technisch wegwerfbar ist, habe ich versucht, diese Oberflächen für eine Weile wiederzuverwenden und zu halten. Und Sie können sich frei fühlen, das gleiche zu tun. Du brauchst einen Bleistift und einen Radiergummi. Wenn Sie keinen Radiergummi auf Ihrem Bleistift haben und Sie sich stark darüber fühlen. Und ich benutze dafür eine gerade Kante. Generell ist eine Art Lineal gut. Sie werden etwas Marketing und Messung tun wollen, aber Sie können Augapfel, was auch immer wir tun, nur mit einer geraden Kante wie ein Stück Pappe oder nur eine zufällige Box herumliegen, so etwas ist einfach in Ordnung als auch. Sie benötigen auch Papier und Ihr Kratzpapier ist ideal dick genug, um etwas Farbe aufzutragen. Also haben Sie die Möglichkeit, auf Papier zu malen, sollten Sie wählen, um es manchmal zu wechseln? Andere Dinge, die Sie brauchen werden. Wasser ist wichtig in Acryl, wir verwenden es, um manchmal dünnere Farbe, wenn es ein wenig verdickt und nicht sehr flüssig ist. Und es ist, was wir verwenden, um unsere Bürsten hineinzulegen , damit Acryl nicht in den Borsten aushärtet. Du brauchst einen Behälter für das Wasser, etwas, was dir nichts ausmacht, Farbe auf gebrauchten Joghurtbehältern zu bekommen, Dinge wie das. Ich mag es, einige Palettenmesser, Schaber, Spatel zu haben , und Sie können gefundene Objekte dafür verwenden. Nur wissen, dass Sie gehen, um Acryl auf sie zu bekommen , so dass nicht wiederverwendbar wirklich für andere Zwecke. Aber es gibt viele kleine glatte Kanten, die wir aneignen können, um es zu improvisierten Palettenmessern zu machen. Und ich habe diese Klasse mit acht hochwertigen Leinwänden von Blick abgeschlossen. Sie sind acht mal acht Zoll und ich denke, es gibt $20 in Person und zehn Dollar plus online. Sie sind nicht teuer. Etwas von Michaels, Joanne, unseren Tes, nur Schnäppchen und Leinwände im Grunde. Und ich nutzte vier bis acht davon, je nachdem, wie viel ich mich dafür entscheide, sie zu übermalen und wiederzuverwenden, anstatt jede kleine Übung zu halten. Es ist schön, sich daran zu gewöhnen, auf dieser Art von Oberfläche zu malen. Ich benutzte auch ein Panel für mein endgültiges Projekt, das 12 mal 12 Zoll war. So können Sie eine Holzplatte wie ich, oder eine Zwölf mal 12 Zoll Leinwand verwenden. Für Ihre endgültige Version Ihres Landschaftsmalereiprojekts. Die Art der Farbe, die wir in dieser Klasse verwenden, ist Handwerksfarbe. Ich benutze Blick Matt Acryl. Und das ist nur eine etwas schönere und pigmentierte Version von Bastelfarbe. Sie kosten $2,60 pro Container. Also in dieser Nachbarschaft und unter, so können Sie Dinge wie Delta Suriname Code oder Americana Apple Barrel verwenden , diese Art von Zeug. All diese Marken-Farben sind in Ordnung. Alles, was in diesen kleinen gepressten Gläsern kommt. Und im Allgemeinen sollte malen wie diese nicht mehr als zwei oder drei Dollar pro Farbe kosten. Dies sind keine Farben in Künstlerqualität. Warum konzentrieren wir uns auf kostengünstige, nicht künstliche Farben? Sollten wir nicht die bestmögliche Farbe verwenden, et cetera, et cetera? Die bestmögliche Farbe ist sehr, sehr dicht und Pigmentierung. Und es ermöglicht Ihnen, in einer Weise zu malen, wo Sie diese Farbe als Farbkonzentrat betrachten können und dann eine Menge transparenter Zusätze zu Ihrem Schmerz hinzufügen, um es auszubreiten, seine Konsistenz zu ändern und nur wirklich zu erweitern, was diese Farbe tun wird physisch. Craft Farbe wurde mit einer bestimmten Menge Kreide in der Formulierung gemischt. Und es ist auch flüssig, laufend, streichfähig und einfach zu bedienen direkt aus dem Glas. Das ist ein Teil des Grundes, dass ich mit diesen wirklich zugänglichen, preiswerten Materialien beginnen möchte. Die Zugänglichkeit und der Mangel an Kosten, ich denke, ist wirklich wichtig, weil es sehr stymie hängt in meiner persönlichen Erfahrung und in meinem Gespräch mit Studenten, es ist sehr scharfsinnig und sehr Art von friert Sie an Ort und Stelle, um im Hinterkopf zu haben, die Erzählung, dass Ihre Farbe ist wirklich, wirklich teuer. Du willst es nicht verschwenden. Sie wollen nicht, wissen Sie, durch gute Materialien gehen, um schnell zu verwenden. Sie können schon sehen, wie das irgendwie psychologisch spielen könnte, wie Sie den Akt der Malerei behandeln und wie Sie Ihre Verwendung von Materialien behandeln, und wie bereit Sie sind, zu experimentieren oder einfach etwas B zu lassen. Deshalb fühle ich mich wirklich stark über die Verwendung dieser grundlegenden zugänglichen Materialien. Außerdem möchte ich, dass alle den Spaß und den Nervenkitzel erleben, den Sie bekommen, wenn Sie etwas schaffen, das Ihre Fähigkeiten weiter ausdehnt, als Sie dachten, Sie könnten. Also glaube ich nicht, dass Bastelfarbe das ist, was uns zu sehr zurückhält. Ich denke wirklich, dass es uns mehr ermöglicht, als uns zurückhält, wenn wir studieren. Deshalb konzentrieren wir uns auf Handwerksfarbe. Welche Farben sollten Sie bekommen? Nummer eins, überprüfen Sie das PDF schnell. Einige der Sprache rund um die Farbwahl könnte jetzt ein wenig mehrdeutig sein, aber sobald Sie es gesehen haben. Die Klasse durch den Farbkreisabschnitt. Oder Sie können zum Farbrad Vorlesungsbereich der Klasse springen Farbrad Vorlesungsbereich der und sehen Sie sich das einfach an und wählen Sie dann Ihre Farben aus. Das ist eine Sache, die Sie tun können, weil Sie genug Verständnis für das Farbrad und freie Farbe und verwandte Farben haben , die Sie in der Lage sein werden, zu entscheiden. Oh, ich möchte, dass mein Bild primär grün ist, oder ich möchte, dass mein Gemälde primär blau ist und Sie können Entscheidungen treffen, wenn Sie wissen, dass das als Palette funktionieren wird. Aber wenn Sie irgendwie tun wollen, was ich getan habe, was ich getan habe, beinhaltet verschiedene Variationen und Versionen von rosa und grün. Das war die Palette, auf die ich mich konzentrierte. Also mag ich unverschämt wirklich wirklich Pink. Das ist also die Farbe, an die ich zuerst gedacht habe und mir gesagt Ich will, damit will ich arbeiten. Und dann ist es gegenüber auf dem Farbrad ist grün. Das hat mir geholfen, auf diese Palette zu kommen. Ich benutzte hellorange, was irgendwie ein Pfirsichrosa ist. Ich habe Beige verwendet, das einen rosa Unterton hat. Ich benutzte ein rotes Medium, das eine Art staubiges Rosa ist. Ich benutze brillantes Magenta, das ist ein Hot Pink, Blaugrün, das eigentlich ein sehr tiefes, dunkles, fast schwarzes, blau-grün ist. Verkaufen Sie es auf, was praktisch grau ist. Es ist grau mit einem grünen Unterton. Im Bereich der Farben habe ich grünes blaues Licht verwendet, das eine sehr minzige Aquafarbe ist. Ich benutzte gelb grün tief, das ist ein intensives Frühlingsgrün, Nicht ganz chartreuse, wenig mehr wie eine Frühlingsfeder, es grün als das, aber in der Nähe von Chartreuse, Ich benutzte Salbeiblau, die Sortierung von einem unbestimmten bläulich-grünen Grau, irgendwie in dieser Familie. Und wenn Sie sich entschieden haben, wissen Sie, ich benutze Rosa, ich benutze Grün, ich benutze verschiedene Derivate und Nachbarn von Rosa und Grün. Dann, welche Farben Sie wählen, fügen Sie Ihrem Gaumen Weiß und Schwarz hinzu. So können Sie entweder auf eigene Faust streichen, wählen Sie eine Farbe das Gegenteil, und einige verwandte Farben und Art von Nachbarn dieser Farben. Mischen Sie es ein wenig, erhalten Sie vielleicht zehn Gesamtbehälter von Farbe maximal, nicht mehr als 30$ für neue Farbe für diesen Prozess ausgeben. Und Weiß und Schwarz sind hier eine Art Mission kritisch, und das ist es, was Sie wissen müssen, um zu beginnen. Also für Pinsel, wie bei Farbe in dieser Klasse, halte ich es gerne billig und fröhlich. Und das ist etwas, was ich mit Acryl über das Brett zu tun neige, ob es Grade Farbe oder okay ist. Malen oder alles dazwischen. Ich mag die Royal und Lang Nickelbürsten, die bei Michaels verkauft werden. Sie sind preiswert. Sie kommen in einer schönen Vielfalt von Größen und sie machen die Arbeit erledigt. So vorgeschlagenen Größen für Bürsten sind eine halbe Zoll flache oder helle Bürste, eine zwölf Zoll runde, die schön ist, Art von mittlerer Größe, eine sechs Zoll Runde, die eine sehr Allzweck-mittlere Größe ist, und dann eine Zahl zu runden oder eine Art kleiner Detailpinsel. So können Sie einfach in diese kleinen letzten Schliff fallen. Und das wäre ein wirklich kleiner Durchmesser, mit dem Sie kleine kleine Details in Ihre Arbeit einfügen können. Das ist also, was wir verwenden werden. Überprüfen Sie Ihr Inventar von Sachen, die Sie vielleicht bereits haben, und sehen Sie, was Sie auf den Tisch bringen können, bevor Sie gehen und etwas Besonderes zu bekommen. Nur um diese Projekte zu machen, können viele verschiedene Farben ersetzt oder angenähert werden und Sie werden immer noch ein tolles Ergebnis erhalten. 3. Skizzen, Squares und Studien: Bevor wir malen, hilft es wirklich zu zeichnen. Lassen Sie sich nicht einschüchtern, werden skizzieren in einer sehr vereinfachten Art und Weise. Und wir werden einige der wichtigsten Regeln durchgehen, die zu einer guten Zusammensetzung führen. Obwohl es die Regel der Drittel genannt wird, denke ich wirklich gerne daran, dass es das Werkzeug von Dritteln ist. Rollen existieren wirklich als Rahmen für uns, um Dinge innerhalb unserer Zeichnungen und innerhalb unserer Bilder zu bewerten innerhalb unserer Zeichnungen und innerhalb , so dass sie ein wenig effektiver arbeiten. Wird lernen, sowohl für ein Rechteck als auch für ein Quadrat zu komponieren. Und am Ende dieses Abschnitts, werden Sie an der Reihe sein, eine Reihe von kleinen vorläufigen einige Nägel zu machen. Diese Etappe macht wirklich Spaß und es führt zu einigen Optionen, die wir nutzen können, um in unseren gemalten Projekten zu erweitern. Alles, was Sie brauchen, ist ein Bleistift und Radiergummi, ein gerades T-Quadrat oder Lineal, und etwas Kratzpapier, vorzugsweise in einer schönen Größe. Daher möchte ich die Regel von Dritteln mit einem rechteckigen Format und einem quadratischen Format demonstrieren . Wir beginnen mit einem Rechteck, weil es das ist, das Sie öfter verwenden und öfter begegnen. Also teile ich meine Form in neun gleiche Abschnitte und Sie müssen nicht super körnig über die Mathematik werden, sondern im Allgemeinen neun gleiche Abschnitte in die größere Form einfügen. Wenn wir Landschaft malen, ist die erste Frage, wo ist der Horizont? Wo ist der am weitesten entfernte Punkt, den Ihr Betrachter sehen kann? Und es ist intuitiv, dies direkt in die Mitte Ihrer Leinwand oder Ihres Panels zu legen, aber ich ermutige Sie, dies nicht zu tun. Stattdessen wird Ihre Komposition viel dynamischer und viel dramatischer wenn Sie Ihre Horizontlinie entweder an der oberen horizontalen Markierung setzen. So wird der größte Teil Ihres Gemäldes von Dingen auf dem Boden aufgegriffen oder an der unteren horizontalen Markierung nach unten platziert In diesem Fall wird mehr von Ihrer Komposition vom Himmel aufgenommen. Jeder von ihnen gibt ein anderes Gefühl signifikant, aber beide führen zu einer dramatischeren und dynamischeren Komposition. Sagen wir mal, ich beschließe, meinen Horizont herunterzufallen. Das wird eine Art größere Himmelslandschaft sein. Diese Sache, die ich weiß, und ich kann diese Art von ungleichmäßiger Horizontlinie machen. Und wenn es ein paar Funktionen darauf hat, aber es ist ziemlich gerade und ziemlich flach. Denken Sie also daran, wenn Sie Regel der Dritte-Komposition machen sie auf ein Rechteck der Standardgröße anwenden. Diese oberen und unteren ihre horizontalen geben Ihnen eine natürliche Horizontlinie. Nun, diese Schnittpunkte Ihrer Linien in der Mitte Ihres Stückes, Richtung der Mitte Ihres Stückes, wo sich Ihre vertikalen und horizontalen Linien treffen. Das sind Aktionen, Spots oder Hotspots. Sie sind Schwerpunktbereiche. Also, wenn ich plane, wo lege ich meine Sachen hin? In dieser Komposition? Ich werde diese als Ausgangspunkt verwenden. Und die erste Frage, die ich habe, ist, was hier mit diesen vier Hotspots passiert. Also muss nicht alles in meinem Stück notwendigerweise an diesen Hotspots passieren. Aber im Allgemeinen, wenn ich etwas habe, das eine Linie in meiner Komposition zeichnet , könnte diese Linie auf einen dieser Hotspots zeigen. Wenn etwas mit der Horizontlinie abgeglichen wird, berührt vielleicht ein Teil davon Fleisch und endet an einem dieser Hotspots. Es geht also nicht darum, etwas in diesem Hotspot richtig zu machen. Aber man muss sie irgendwie anschauen und dann von dort aus zurückentwickeln, sich fragen, was los ist. Gibt es also eine Summe, ein Objekt, das zu diesem Ding abgewinkelt ist? Dadurch werden Sie automatisch Ihre Komposition stärken. Sie können einfach das Wissen dieser Hotspots nutzen und dann rückwärts arbeiten. Und das funktioniert wirklich, wirklich gut in den Standardgrößen und rechteckigen Formaten. Acht von 109 von 1211 von 14, diese Größen, die Sie gehen, um zu holen, wenn Sie gerade gehen und kaufen Sie eine vorgrundierte Leinwand oder eine vorgefertigte Platte, werden Sie nicht immer auf diese Größen arbeiten. Aber im Allgemeinen finde ich, dass ich es bin. Jetzt können Sie die Skizzenebene sehen, die ich hier mache. Es ist nicht kompliziert, oder? So plane ich meine Bilder. Es ist kein aufwändiger Zeichnungsprozess , der bestimmt, wie jedes kleine Detail aussehen wird. Ich beginne mit dem General und ich ging in Richtung des Speziellen. Dies gilt für die Art und Weise, wie ich vorläufig ein Gemälde zeichne. Und es ist wahr, wie ich ein Gemälde arbeite, wenn ich auf meiner Leinwand oder Platte angefangen habe. Also, jetzt kann ich einfach verschönern diese Ideen, füllen Sie ein wenig zusätzliche Details, wenn ich will. Und es fängt wirklich an, einige Formen und einige Bände zu beschreiben und mir eine allgemeine Vorstellung davon zu geben, wohin ich gehen soll. Und weil alle Ereignisse in meinem Panel auf diese Hotspots zeigen oder sich die Hotspots schneiden. Diese Komposition ist vielleicht nicht die beste, die ich je getan habe, aber es funktioniert solide. Es gibt nichts daran, dieses kompositorisch anzuschauen, das mich wirklich unwohl oder wirklich eng anfühlt. Also, nur um zu betonen, wo diese Hotspots sind, werde ich sie für Ihre Erbauung in rosa Farbe markieren. Das ist, wo meine Hotspots in diesem rechteckigen Stück auftreten. Wenn ich ein rechteckiges Stück mache und ich über Thumbnailing spreche, Das ist genau das, wovon ich spreche. Also misse ich entweder von meinem Panel ab, wenn es klein ist oder proportional zu meinem Panel, mache ein wenig Mathematik und schrumpfe es einfach nach unten. Und das gibt mir die Informationen, die ich wissen muss. Thumbnail, mein Gemälde, bevor ich malte. Wenn wir in einem quadratischen Format arbeiten, müssen wir über die Regel der Drittel ein wenig anders denken, nicht drastisch, sondern nur ein wenig. Also habe ich meine quadratische Leinwand verfolgt und ich sie in neun gleiche Abschnitte, wie ich es mit meiner rechteckigen Form getan habe. Im letzten Video. Ich warte ein wenig nach unten. Sehen Sie, ich wurde ein bisschen uneben, aber es ist nicht drastisch genug, um sich wirklich darum zu kümmern für die Zwecke dieser Demonstration. Und ich schneide einfach den Boden mit zusätzlichen Linien ab , so dass die Dinge ein wenig gleichmäßiger sind. Ich habe Aktions-Spots in dieser Komposition markiert. Wieder einmal befinden sie sich an den Schnittpunkten meiner horizontalen und vertikalen Messlinien. Wenn wir also in einem Quadrat arbeiten, können wir so ziemlich die gleiche Herangehensweise an die Regel von Dritteln verwenden , wie wir es in einem rechteckigen Format getan haben. Nur in diesem Fall hilft es wirklich, die Dinge nur ein wenig auszugleichen. Du darfst immer die Dinge ausgleichen. Wieder, ich sehe das gerne als das Werkzeug von Dritteln und nicht als Drittelregel, richtig? Es ist also, es ist ein Leitfaden, mit dem Sie einchecken können und es ist ein Werkzeug, um Ihnen zu helfen, eine erfolgreiche Komposition zu erstellen. Es ist keine Regel, sich mit über den Kopf zu schlagen. Ich habe meinen Horizont 1 Drittel des Weges nach oben gesetzt, wie ich es im letzten Beispiel getan habe. Aber dieses Mal werden Sie sehen, dass ich beginne, einige Objekte hinzuzufügen. Und wenn ich es tue, kompensiere ich sie ein wenig von dort, wo ich sie hinstellen würde. Wenn ich wirklich streng in meiner Regel der dritten Platzierung wäre. Und in einem quadratischen Format ist dieses kleine bisschen Offset der Schlüssel. Es lässt die Dinge wirklich funktionieren. Wenn ich mich diesen Führern wirklich direkt nähere, neige ich dazu, in einem quadratischen Format ein wenig Ärger zu bekommen , wo es in einem rechteckigen Format besser funktionieren würde. Das ist also nur ein wirklich einfacher Trick, den ich auf einem Foto-Blog gefunden habe. Schauen Sie sich also nach anderen Quellen für Hinweise und Tipps zur Komposition an. Schauen Sie sich hässliche Anzeigen an, denn selbst wenn sie nur hässliche typografische Anzeigen sind, sind die Farbauswahl und die Platzierung der Dinge ein großer Hinweis für das, was visuell funktioniert. Was visuell strukturell arbeiten ist nicht notwendigerweise das Schönste? Eine andere Sache über Quadrate, die irgendwie interessant ist, ist, dass Sie hier sehen werden, ich bin in der Lage, diesen Baum fast tote Mitte in ein Rechteck zu setzen. Putting etwas in der Mitte ist Regel ein Rezept für Ärger in diesem quadratischen Format, etwas totes Zentrum oder in der Nähe der Mitte zu setzen, ist eine praktikable Wahl. Quadratische Formate sind sehr zentrumsfreundliche kompositorische Formate. Sie werden sehen, dass ich diese kleine mäandernde Linie habe, die an einem meiner Hotspots beginnt und auf einen meiner Hotspots verweist. Aber abgesehen davon gibt es keine Informationen, die absolut auf diesen vier sich kreuzenden Aktionspunkten zentriert. Dennoch verwende ich meine horizontalen und vertikalen Richtlinien als allgemeinen Start- und Stopppunkt für verschiedene visuelle Ereignisse innerhalb der Komposition. Die Dinge sind ein bisschen überfüllt und im Vordergrund beschäftigt, aber ich mache mir keine schrecklichen Sorgen. Ich hätte diese Entscheidung vielleicht etwas anders getroffen, wenn ich das erledige. Die Schönheit der Thumbnailing ist, dass ich absolut bekommen, dies immer und immer wieder zu tun , ohne viel Zeit oder Kopfschmerzen zu verbringen und alles perfekt zu bekommen und viel Zeit auf einem Bild zu verschwenden. Also kann ich diesen Mittelpunkt verwenden und ich kann Dinge nur ein wenig versetzen, sie etwas weiter zur Seite schieben, sie etwas weiter in die Mitte schieben. Und Sie werden feststellen, dass diese Art von schräger, etwas wackeliger Ansatz zu Ihren Richtlinien wirklich hilft, Ihre quadratischen Format-Kompositionen erfolgreich zu machen. Nun, da Sie wissen, wie man über das Komponieren in ein Quadrat und in ein Rechteck geht. Es ist eine tolle Idee, einige Zeit zu verbringen, indem Sie einige grobe und kleine Thumbnails. Füllen Sie Ihre Quadrate mit Informationen basierend auf dem, was Sie über die Regel der Drittel wissen, verwenden Sie diese Regel als Springen von Punkt und als ein wenig von einem Strategiesystem, wie Sie zeichnen, aber schnell zeichnen, intuitiv zeichnen, verlassen Sie sich auf die Weisheit deines Darms und deines Unbewussten. Das Ziel ist es, ein großes Volumen von kleinen groben Zeichnungen zu erstellen, die unvollkommen sind. Und das gibt Ihnen eine sehr skelettale, schnelle und konkrete Vorstellung davon, wohin die Dinge gehen können. Auf deiner quadratischen Leinwand. Sie müssen nicht alle wichtigen Entscheidungen entscheiden, die in einem Gemälde in diesem Stadium gehen , Volumen ist der Schlüssel. Ich mag es, einen Timer zu setzen und einfach zu verpflichten, wie dieser Freund zu zeichnen, unsere, zu sehen, wie viele dieser kleinen Skizzen ich in einer Sitzung kurbeln kann. Es gibt eine Weisheit für Ihre Intuition und Weisheit für Ihr Unbewusstes. Und es ist wirklich vorteilhaft, dass diese Dinge mit dem zusammenhängen , was Sie über die Regel von Dritteln wissen. Etwas, was ich darauf hinweisen möchte, ist, dass Sie Lutscher und Dreiecksbäume machen können und Sie Cartoon-Wolken machen können. In diesem Stadium. Dabei geht es nicht um wirklich effektives Skizzieren oder kompetentes Zeichnen. Dies ist eine Frage der Darstellung, wo die Elemente eines Gemäldes dem Bild am besten dienen könnten, und das war's. Nicht mehr, nicht weniger. Verwenden Sie also Geometrie, verwenden Sie Vereinfachung und gehen Sie wirklich nur für Volumen. Sie können Ihre Regel der dritten Gitter darstellen oder Sie können sich einfach auf Ihr Gedächtnis und Ihre Erinnerung daran verlassen , um Ihre Entscheidungsfindung zu fördern, während Sie diese Zeichnungen zeichnen. Nachdem Sie eine Reihe von diesen sehr schnell erstellt haben, und unter Berufung auf eine unbewusste Absorption der Regel der Drittel. Dann können Sie zurückgehen und jedes einzelne bewerten und sehen, welche Teile jedes Bildes erfolgreich sind, Sie können jedes davon bewerten. Und wenn Sie genug von einem signifikanten Volumen dieses kleinen Bildes aufgebaut haben, dann können Sie einfach hineingehen und intuitiv diejenigen auswählen, die ein gutes Gefühl haben, zu betrachten. Diejenigen, die Sie fühlen, sind die ausgeglichensten und die Orte, an denen Sie Ihre Zeit verbringen möchten. Dies sind die Thumbnails, mit denen Sie Ihren nächsten Schritt als Gemälde oder als Studie strukturieren können, die zu einem Gemälde führen wird. 4. DEINEN FORTSCHRITT TEILEN: Während des Kurses haben wir einige Möglichkeiten, unsere Arbeit zu teilen und zusammenzustellen. Starten Sie ein Projekt unter der Registerkarte Projekte, die auf der Hauptklassenseite verfügbar ist. Nachdem Sie dies abgeschlossen haben, starten Sie mit dem Hochladen einiger Miniaturansichten, Skizzen und Schaltpläne. Sie können diese Option verwenden, um Ihr Verständnis für die Regel von Dritteln zu demonstrieren und zu verfolgen. Und Sie können dieses Wissen sowohl auf Quadrate als auch auf Rechtecke anwenden. Sie keine Angst, einige sehr flüchtige und Ross-Skizzen hochzuladen. Jedermanns Thumbnails werden so ziemlich aussehen. Egal, ob Sie Ihre Arbeit in diesem Stadium teilen möchten oder nicht, es ist wichtig, sich eine Gewohnheit zu machen, zu skizzieren. Auf diese Weise, Planung und Erforschung verschiedener Ideen für die Komposition. 5. Wir studieren Wert: Wir werden Wert erforschen und die physikalischen Eigenschaften unserer Farbe erforschen. Ich werde vier verschiedene Werkzeuge verwenden, um auf mein Testpapier zu malen. Ich habe es in vier horizontale Linienabschnitte unterteilt. Ich habe ein Palettenmesser um die Bürste, einen flachen Pinsel und einen Lappen oder ein Papiertuch. So können Sie jede für Werkzeuge verwenden, beliebige vier Möglichkeiten, Farbe auf Papier zu bekommen. Das ist in Ordnung. Ich benutze diese nur zufällig, und es gibt wahrscheinlich diejenigen, die Sie leicht replizieren können. Ich werde Schwarz-Weiß ausschließlich verwenden, weil wir es mit Wert und nicht mit Farbe zu tun haben. Wert ist das gesamte Spektrum von dem schwärzesten Schwarz, das Sie erstellen können, bis zum breitesten Weiß, das Sie erstellen können, und alle Grautöne dazwischen. Wenn ich mit meinem ersten Balken beginne, entscheide ich, dass ich in Boxen malen werde, die eine definierte Kante haben, die durch die Bleistiftlinie am oberen Rand des Streifens definiert ist, den ich über meine Seite gezeichnet habe. Und ich werde nur anfangen, indem ich Schwarz zu dieser Bar hinzufüge. Ich könnte weiß hinzufügen und in die entgegengesetzte Richtung arbeiten. Entweder ist in Ordnung. Das erste, was Sie tun werden, ist verwenden Ihren spitzen Rundpinsel und beginnen Sie mit dem Malen einer kleinen Schachtel. Und Sie können sie schwarz oder weiß malen. Welche Farbe Sie auch immer gemacht haben, Sie werden dann ein wenig vom Gegenteil dieser Farbe abholen. Also, wenn Sie Weiß verwenden, ein Tupfer Schwarz. Wenn du schwarz verwendest, wie ich bin, ein Tupfer Weiß. Und dann malst du eine zweite Schachtel, die entlang des Streifens vorrückt. Sie werden feststellen, dass es einen subtilen Unterschied zwischen diesen beiden Schattierungen gibt. Fügen Sie einen weiteren Dollop Weiß zu Schwarz oder Schwarz zu Weiß hinzu, und fahren Sie dann mit diesem Vorgang fort. Ich konzentriere mich mehr darauf, in der Bleistiftlinie zu bleiben, als ich eine perfekt gerade Linie zwischen diesen Boxen mache, richtig? Die Trennungen hier sind ein bisschen gezackt und das ist in Ordnung für mich. Ich bin nicht so sehr darauf fokussiert, wie ich darauf bin innerhalb der Bleistiftlinie zu bleiben, wo die Dinge gerade sind. Sie können es auf diese Weise tun, oder Sie können sich wirklich die Zeit nehmen, um Ihre Kanten auf all diesen Boxen so 90 Grad und genau wie möglich zu machen , ohne etwas zu skizzieren. Dies ist nur eine Herausforderung für gute Praxis. Und das Schöne daran ist, dass man es nicht perfekt machen muss. Es ist nur da, um dich in die Gewohnheit zu bringen, auf diese Art von Beschränkung zu achten , richtig? Und nur in irgendeiner Art Einschränkung arbeiten, gewöhnen Sie sich an den Pinsel und Sie werden sich daran gewöhnen, gerade saubere Kanten zu machen. Fügen Sie je nachdem, in welcher Richtung Sie gerade arbeiten, einen Hauch von Weiß zu Schwarz oder Schwarz zu Weiß hinzu. Und sehen Sie einfach, wie sich die Farbe mit jeder Markierung ändert, die Sie machen, und mit jeder Iteration, während Sie sich über die Seite bewegen. In diesem Fall entscheide ich mich bewusst, nicht zu mischen. Und es ist, denke ich, wichtig, einen Streifen von nicht gemischten unterschiedlichen Farbtönen zu machen. Dies ist eine nützliche Metrik, die Sie mit Farbübungen vergleichen können, die wir später durchführen werden. Also ist es schön, diesen kleinen Teststreifen zu haben. Jetzt können Sie sehen, dass ich, seit es so dunkel begann, nie wirklich den ganzen Weg zu weiß gekommen bin. Das ist in Ordnung. Aber wenn man den ganzen Weg zu Weiß von Schwarz bekommen kann, umso besser. Vielleicht möchten Sie Ihre Boxen etwas kleiner und verdichter machen , als ich in diesem Beispiel habe. Was ist mit dem Erstellen eines weichen Mischübergangs zwischen Werten? Das kann ein bisschen knifflig sein, aber ich zeige dir, wie ich es mache. Ich beginne mit zwei sauberen Bürsten an den gegenüberliegenden Enden der Stange, eine schwarze und eine weiße. Ich kann dann etwas Weiß zu meinem Schwarz und etwas Schwarz zu meinem Weiß hinzufügen. Eine sehr kleine Menge Schwarz für mich, sei sehr konservativ, wenn du in diese Richtung arbeitest. Und dann kann ich diese beiden gegensätzlichen Seiten sanft zueinander arbeiten , bis sie sich in der Mitte treffen. Ich benutze meinen Pinsel ein wenig, um diese Übergänge zu überbürsten und sie zu glätten. Ich will nicht zu lange über die Übergänge arbeiten. Und ich möchte sie nicht untermischen oder weiter arbeiten, um die Farbe zu trocknen , weil die Farbe klebrig wird und diese Übergänge nicht weich werden, sie werden nur härter bleiben. Es ist eine feine Linie, um zu wissen, wann man aufhören soll, die Farbe zu bearbeiten. Und es ist etwas, das mit viel Erfahrung kommt. Wenn Sie also versuchen möchten, weiche Übergänge zu machen, fühlen Sie sich auf jeden Fall ermutigt, immer wieder zu versuchen. Und zwei, werden Sie einfach besser in diesem Prozess durch Wiederholung. Es dauert einige Zeit, aber Sie werden in der Lage sein, einige wirklich schöne glatte Farbverläufe zu machen , die den ganzen Weg von schwarz bis weiß gehen. Ich benutze gerne meinen Flachpinsel für diese vor allem, weil er mir erlaubt , schnell zu arbeiten und ich mich mischen kann, bevor meine Farbe wirklich zu trocknen beginnt. Probieren Sie ein paar Farbverläufe aus und probieren Sie ein paar Boxed Gradienten aus. Jetzt möchte ich genau diesen Prozess untersuchen, aber dieses Mal schränke ich mich wieder ein und fordere mich wieder heraus. Und das einzige Werkzeug, das ich verwenden werde, um Farbe auf Papier zu legen , wird dieses Kunststoff-Palettenmesser sein. Also nochmal, ich füge eine kleine Menge Weiß zu meinem Schwarz hinzu. Und ich dehne meine Marke von links nach rechts aus. Mit jeder Schachtel, die ich auf mein Papier male, werde ich etwas mehr weiße Farbe hinzufügen und den Wert aufhellen, den ich auf das Papier auftrage. Ein Palettenmesser gibt uns viel Textur und viel Präsenz. Und es ist ein sehr nützliches Malwerkzeug, etwas, das Ihnen einen breiteren ausdrucksstarken Bereich gibt. Und es ist wirklich gut, nur etwas Übung zu bekommen, um es zu handhaben. Erfolgreiches Malen wird oft auf eine interessante und abwechslungsreiche Herangehensweise an Möglichkeiten, wie Sie Ihre Farbe auf Ihre Unterstützung setzen können, ausgekocht . also von Anfang an mit verschiedenen Geräten praktizieren, werden wir uns später auszahlen. Ich kann ein gereinigtes Messer benutzen, wenn ich meine Kanten etwas mehr mischen möchte , als sie jetzt scheinen. So kann ich mein Messer auf einem Papiertuch abwischen und es einfach mit etwas Druck benutzen, um die Farbe in einer ausgedünnten Weise rückwärts in meine Spektrumlinie zu verteilen in einer ausgedünnten Weise rückwärts in und es wird diese Kante ein wenig weicher machen. Beachten Sie, dass jedes dieser Geräte seine eigene charakteristische Eigenschaft hat, seine eigene unverwechselbare Stimme. Diese stehen Ihnen alle zur Verfügung, und es wird den Ton der Stimme in Ihrem Gemälde ändern, um ihre Umsetzung zu ändern. Es macht Spaß, herauszufinden, welche am bequemsten sind mit. Einer meiner Favoriten ist nur ein einfacher Lappen. Also verwende ich ein aufgewickeltes Papier, um noch einmal etwas weiße Farbe in meine schwarze Farbe zu bearbeiten, während ich verschiedene Betonpflaster über dieses Blattverschiebe verschiedene Betonpflaster über dieses Blatt einen weiteren mehrwertigen Balken kreiere. Im Fall des Lappens ist es schwierig, eine sehr gemischte Kante mit der ersten Farbschicht zu erhalten. Also werde ich nicht versuchen, das zu tun. Ich möchte wirklich nur sehen, ob ich den Wert gut genug kontrollieren kann, so dass jede Iteration und jede Markierung, die ich mache nacheinander etwas heller ist als die letzte. Haben Sie Spaß und erstellen Sie eine oder mehrere Seiten wie diese mit Wertmaßstäben, die sich von einer Seite zur anderen bewegen und dazwischen Schwarz, Weiß und Grautöne umfassen . 6. Einführung in die Landschaftswerte: Jetzt werden wir Schwarz-Weiß-Farbe und das, was wir über Wert wissen, verwenden, um eine Karte mit einer Wertestruktur zu erstellen , die für die meisten Landschaftsmalsituationen gilt. Sie werden feststellen, dass dies ein super-nützliches, praktisch unverzichtbares Werkzeug ist, wenn es an der Zeit ist, jede Vision von der Außenwelt zu machen. Ich würde sagen, dass dies das wichtigste und nützlichste Werkzeug in einem Landschaftsmaler Toolkit ist. 7. Skurrile Landschaft in Schwarz und Weiß: Für diese Übung beschränken wir uns auf Schwarz und nur Weiß. Sie benötigen ein paar Pinsel. Eine Ihrer leeren acht mal acht Leinwände, und ein Palettenmesser ist hilfreich, um Ihre Farbe zu rühren. Ich werde mein Bild mit einer Neo-Farbe skizzieren, um Pastell zu wachsen. Diese wasserlöslichen Buntstifte oder löslich in Wasser, wie der Name schon sagt. Und so werden Sie in der Lage sein, alle Skizzenprobleme zu korrigieren, auf die Sie stoßen, indem Sie einfach Ihre Linienarbeit mit ein wenig Wasser und einem Lappen abwischen. Ich skizziere meine Regel der dritten Gitter auf mein Quadrat. Und ich bin in der Lage, dieses Framework zu verwenden , um ein paar Informationen in meine Skizze zu legen. Ich werde ein paar Wolken in meinem Himmel erschaffen. Ich werde ein paar vertikale Bäume in meiner Landschaft erschaffen. Und ich werde ein paar Instanzen hinzufügen, bei denen der Boden sowohl flach ist als auch direkt nach oben zeigt. Und ein paar Fälle, in denen der Boden einen Winkel dazu hat. So einige Hügel in der Ferne und ein wenig Aufstieg im Vordergrund. Ich habe meine vorläufige Skizze fertiggestellt und meine Objekte sind so platziert, dass ich mich wohl fühle. Beachten Sie, dass sie sehr stilisiert und vereinfacht sind. Wir haben es mit einer Cartoon-Ebene Bilddaten zu tun, um dieses Bild wirklich zu vereinfachen und wirklich die Informationen, die es enthält, zu klären. Um den leichtesten Wert auf dieser Leinwand zu machen. Ich füge etwas Schwarz zu etwas Weiß hinzu, um ein sehr leichtes, fast weißes Silber, ein Grau zu schaffen . Die leichteste Gruppe von Werten in der Landschaft. Es wird fast immer am Himmel vorkommen. Um diese Tatsache zu replizieren, werde ich dieses sehr hellgrau in den Bereich meines Himmels malen, in meinem Gemälde auf meiner Leinwand. Also malte ich das nur in einer sehr flachen, gleichmäßigen Deckung. Und ich mache mir keine Sorgen um Perfektion. Ich mache mir keine Sorgen um irgendeine Art von Variation innerhalb dieser Farbe. Ich wende nur flache Farbe auf meine Leinwand an. Ich habe ein paar Wolken da oben und lasse sie in diesem Moment leer. Und ich meine, sie leer zu lassen, um zu veranschaulichen wichtig es ist, Ihren leichtesten Wert insgesamt zu machen, immer noch ein bisschen dunkler als Weiß. Wenn ich all das weiß malen würde, hätte ich nirgendwo hin. Wenn ich wollte, dass diese Wolken ein wenig hell am Himmel sind, müsste ich sie dunkler machen. Und das ist vielleicht nicht das, was ich in dieser Situation tun will. Also, um ein wenig Spielraum zu halten, ein wenig helles Potenzial, wo ich in ein weißes Highlight fallen kann und es wird nur ein bisschen heller aussehen als alles andere. Ich muss mein Weiß in diesem Fall etwas Schwarz hinzufügen. Und wenn ich in Farbe malen würde. Um das gleiche Ergebnis zu erzielen, indem Sie einige Farben zu diesem Weiß hinzufügen. Dies ist also insgesamt die leichteste Wertgruppe in der Landschaft. Es ist im Durchschnitt das leichteste Ding auf Deiner Leinwand. Weil hier die Sonne ist. Du kannst nicht leichter werden als die Sonne. Es ist die Glühbirne der Welt. So ist Ihre Lichtquelle, wenn Sie Landschaft malen, oben über Ihrem Kopf. Und du machst etwas Ungewöhnliches, da du immer deine Lichtquelle malst. Sie schließen Ihre Lichtquelle immer direkt in Ihr Bild ein, was eine Situation war, die nicht wirklich auf die gleiche Weise auftaucht , wenn Sie malen und Innenmotiv sind. Also für die Zwecke dieser unglaublich stilisierten und vereinfachten Karte von Werten und wie sie in der Landschaft vorkommen. Hier gehen wir, wir haben unsere Gruppe eine leichteste Wertgruppe, komplett, und unser Himmel ist mehr oder weniger gemalt. Ich kann diese Wolken später am Ende meines Stücks ansprechen. Sie sind momentan nicht so wichtig. Sie können diese Demo ansehen oder Sie können mitmalen. Und ich schlage vor, eine davon für sich selbst zu malen. Vereinfachen Sie Stil Augen und machen Sie es wirklich einfach für sich selbst. Es ist wichtig, diese Beziehung von Werten irgendwie auswendig zu machen und für das Malen. Der beste Weg, es in Ihre internen Speicherbanken zu bekommen, ist zu physischen Augen, die ein wenig verarbeiten und es dadurch zu begegnen, es ist ein wirklich gute Idee, eine dieser kleinen Malskizzen zu tun, wenn Sie können. Wenn Sie diesem keine Leinwand widmen möchten, ordnen Sie sie zu, indem Sie Ihre Leinwand auf ein Stück Papier verfolgen und diese auf ein Stück Papier malen, acht mal acht. Sie können diese Leinwand auch einfach übermalen und wiederverwenden, wenn Sie das Endbild nicht behalten möchten. Die zweitleichteste Gruppe von Werten in einer Landschaft wird auf ebenen Flächen auftreten, die nach oben in Richtung der Lichtquelle zeigen. Die flachen Flächen in diesem Stück, die nach oben auf diese Lichtquelle auf Masse zeigen , treten meist auf dem flachen Boden auf, oder? Das ist es, was in Richtung der Sonne am direktesten gekippt ist. Das ist also, was gemalt wird. Meine zweitleichteste Wertgruppe. Ich erstelle den zweitleichtesten Wert, indem ich der Mischung aus Grau, die ich geschaffen habe, um den Himmel zu malen, nur ein wenig Schwarz hinzufüge. Und dann fülle ich einfach die Bereiche dieser flachen Mitteldistanzebene aus. Wenn es sich um ein realistisches Bild handelt, wird es in diesem Bereich viele Variationen geben. Aber da dies stilisiert und vereinfacht ist, werde ich nur den gleichen gleichmäßigen Wert der Farbe auf die gesamte Fläche des flachen Bodens anwenden . Jetzt haben wir unseren leichtesten Wert und unseren zweitleichtesten Wert. Von dort aus gibt es eine dritte Gruppe von Werten, ein bisschen dunkler, aber immer noch. Was ich ein Mittelgrau betrachten würde. So ist man etwas heller als perfektes Mittelgrau und man ist etwas dunkler. Diese etwas dunklere Wertegruppe, die dritte Wertgruppe, Gruppe drei. Dies wird immer auf Dinge angewendet, die das Licht fangen, aber nicht unbedingt direkt. So haben wir Dinge wie Berge in der Ferne sind Hügel in der Ferne, die ich eingeschlossen und stilisiert habe. sind also ein Gegenstand, den ich in diesem Mittelgrau malen werde, dieses etwas dunklere Grau. Sie können sehen, wie die Sonne die Gipfel dieser Hügel fangen würde, aber die Seiten würden sie weniger direkt fangen und diese wären ein wenig dunkler und ein wenig schattig. Ich werde diesen leicht schattigen Wert auch näher an den Betrachter ganz vorne anwenden . Dafür gibt es zwei Gründe. Der eine ist, dass dieser Boden tatsächlich abgewinkelt ist. Es fängt das Licht nicht ganz so direkt ein. Ich gehe davon aus, dass es nicht ganz so flach ist. Der andere Grund dafür ist, dass es schön ist, den Vordergrund zu schattieren Nur ein wenig relativ zum Abstand Boden. Es hilft dem Betrachter, sich ein wenig im Raum verankert zu fühlen. Also neige ich dazu, den Vordergrundbereich ein wenig zu schattieren. Dadurch wird auch der Vordergrund so eingerichtet ein wenig mehr Kontrast und ein wenig mehr Details enthält. Dann Bereiche in Ihrem Gemälde, die weiter vom Betrachter entfernt sind. Aber in dieser stilisierten Version der Realität, Dies ist kein großes Anliegen. Ich möchte nur zeigen, dass dieser Boden nicht vollkommen flach ist. Der sehr dunkelste Wert in einer Landschaft wird für vertikale Objekte reserviert, die näher am Betrachter sind. Also, wenn es sehr weit in der Ferne ist, neigt es dazu, ein leichteres und ausgewaschen zu sein. Aber alles, was sich in der Mitte oder in der Nähe des Betrachters befindet, wird den dunkelsten Wert auf Ihrer Leinwand aufnehmen. Beachten Sie, dass ich Schwarz zu Weiß mit einigen aufgegeben hinzugefügt, aber es ist immer noch kein gerades Schwarz, wenn ich in dieser mittleren Distanz und in der Nähe von Bodenbäumen malen. Der Grund dafür ist der gleiche Grund, warum ich mit silbrigem Grau anstelle von Weiß angefangen habe. Wenn ich diese fast aber nicht ganz schwarz male, habe ich mir jetzt ein wenig Keller gelassen, ein wenig tiefer Punkt zu gehen, oder ich kann in einen tieferen, dunkleren Schatten fallen , ohne dass ein wenig Platz auf der unteren Rand meiner Werteskala bei Schwarz, würden diese dunklen Schatten nicht so anders als die Information lesen , die den Schatten wirft. So ist es wirklich schön, sich einfach ein wenig Platz in Ihrem Farbspektrum oder innerhalb Ihres Wertesystems zu lassen , so dass Sie Ihre Malerei bis zum Schwarzen und den ganzen Weg zu Weiß nehmen können, zumindest ein wenig . Die Formen, die ich male, sind unglaublich vereinfacht. Ich gehe für eine Cartoon-Version der Realität. Ich liebe es, auf diese Weise zu malen. Realismus ist nicht notwendigerweise besser oder schlechter als Stilisierung. Was ich also durch Realismus gelernt habe, kann ich mich auf Stilisierung bewerben. Und was ich dort gelernt habe, Stilisierung, kann ich mich auf den Realismus bewerben. Ich fühle, dass sich diese beiden Arbeitsweisen gegenseitig wirklich gut unterstützen. Stilisierung kann wirklich schön sein. So kann ich einige dieser komplizierten Konzepte in einer wirklich klaren und prägnanten Art und Weise umgehen . Jetzt siehst du, dass ich ein bisschen von diesem Kellerraum benutze , um ein noch dunkleres Schwarz in dieses Stück zu stecken. Auf den Baumstämmen. Bäume neigen dazu, etwas schattiert nach unten relativ zur Spitze zu sein. So kann ich meine Farbe verwenden, um mit dieser Idee zu spielen, indem ich meine Wertegruppen nur ein wenig innerhalb der Gruppe anpasse. Sie können viel Zeit auf diesem Bild verbringen und es wirklich perfekt machen, wirklich entzückend, einen absolut und netten kleinen Hüter zu betrachten, der bis zu Ihnen ist. Ich spiele damit ein wenig, aber nicht so sehr, dass ich wirklich daran gebunden bin. Also fühle ich mich wohl, das zum Übermalen zu benutzen. Und Sie können wirklich mit Ihren Werten ein wenig herumspielen, Anpassungen und kleine Dekorationen in Ihrem Stück vornehmen. Sie können damit experimentieren, so viel Sie wollen, nehmen Sie es so weit Sie wollen, oder lassen Sie es dort, wo es ist. So wie eine sehr einfache Erfahrung und einfache Illustration der Rolle des Wertes in der Landschaft. Ich ermutige Sie, eine kleine Illustration wie diese zu erstellen. In diesem Fall funktioniert sie wirklich als Illustration, da sie die vier Hauptwertzonen innerhalb eines Landschaftsbildes veranschaulicht. 8. Landschaften in Landscape: In diesem Video werde ich demonstrieren, was es braucht, um ein stilisiertes Roadmap Bild mit vier Werten zu nehmen , das wir im letzten Video erstellt haben. Und bewegen Sie das in ein weiterentwickeltes und dimensionales Bild. Ich habe das Gefühl, dass du dein Bild übermalen müsstest, wie ich es hier tue. Sie können sich Ihre Roadmap Malerei ansehen und als Referenz verwenden. Ich ermutige Sie, dies ein oder mehrere Male zu versuchen und Sie können das Bild auf Papier oder auf Ihren preiswerten Leinwänden malen . Ich wollte dieses Gemälde übermalen, um zu demonstrieren, wie nah an dieser vereinfachten Wertstruktur, ein etwas dimensionales oder räumlich überzeugendes Bild tatsächlich ist, Es gibt nicht so viel einen Sprung zwischen etwas wirklich stilisiert und etwas ein wenig realistischer. Die leichteste Wertgruppe in meiner Malerei ist definitiv am Himmel, wie ich bereits erwähnt, aber es ist nicht ganz so hart und schnell und Realität, Natur ist nicht hart, saubere Kanten viel Zeit. Also, während es wahr ist, dass Ihre leichtesten Werte werden am Himmel Ihrer Malerei auftreten. Es gibt einen Übergang. Es gibt einen Fortschritt von einem etwas dunkleren Wert oben oben in Ihrem Sichtfeld. Das wird leichter und leichter und leichter, wenn du dich am Horizont zum unteren Ende deiner Felddivision bewegst. Diese Progression ist sehr Markt, sehr offensichtlich bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Aber es passiert auch in der Mitte des Tages. Es ist nur, dass der Wertschritt und das Fortschreiten der Farbveränderung am Himmel viel subtiler ist. Also gibt es einen viel sanfteren Roll-off in meinen Werten. Wenn dies ein Mittagsgemälde zwischen der Oberseite dieses Kerls in der Unterseite und es eine weniger sanfte Rolle in diesen Werteunterschieden gibt. Wenn es ein Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang, mehr Übergangszeit des Tages, die das Bild zeigt. Dann sehen wir etwas Textur, dass es Übergänge sind und wir sehen mehr Textur über Wolkendecke gegeben. Und nur mehr mutige Übergänge und eine Art gebrochener Instanzen von helleren und dunkleren Variationen innerhalb des Wertebereichs. Meine weiteren Elemente, die sich auf die Grundfarbe beziehen, aber vielleicht etwas dunkler als die Grundfarbe. Diese Kanten sind eigentlich sehr weich. In Wirklichkeit, je weiter wir von etwas wegkommen, desto weicher und weniger offensichtlich ist der Rand des Objekts. So können wir als Maler diese Erfahrung des Betrachtens in die Ferne durch Erweichung oder entfernte Kanten nachbilden . Ich kann Kanten innerhalb des Himmels weich machen und ich kann etwas Textur innerhalb des Himmels lassen , um den Vorschlag und die Anzeige von Wolken zu geben. Ich muss meine Wolken nicht sehr eng strukturieren. Ich kann nur einen Hinweis darauf zeigen, dass sie da sind. Und der Betrachter wird alle Lücken in Informationen füllen. Und es ist effektiver, oft nur etwas mit dem Pinsel vorzuschlagen , als es wirklich auszumalen ist, vor allem in der Bildentfernung. Meine Grundfläche ist im Durchschnitt etwas dunkler als der Himmel. Und das ist definitiv etwas, das ich pflegen möchte und irgendwie anerkennen möchte, wie ich male. Es gibt jedoch Variationen innerhalb dieses flachen Bodens. Typischerweise neigen die flachen Bodenobjekte dazu, etwas leichter im Wert zu sein , da sie weiter von uns zurücktreten. Dies liegt an der Wirkung der Atmosphäre auf unsere Vision. Die Atmosphäre, die zwischen uns und entfernten Objekten existiert , neigt dazu, diese Objekte abzukühlen, so dass sie ein wenig blauer werden. Wenn es Zeit wird, Farbe zu betrachten, werden wir mehr darüber reden. Aber es neigt auch dazu, Dinge zu waschen, um nur Nebel und Frost, das Auftreten von entfernten Objekten leicht. Ich werde meine Bäume ersetzen. Und dieses Mal, anstatt diese sehr konkreten, sehr harten Kanten und spezifischen Formen zu machen , bringe ich nur meinen Pinsel in meine Farbe und mache eine weniger spezifische, irgendwie gezackte und organische Form. Du wirst bemerken, dass ich Farbe abgelegt habe. Ich drehe es irgendwie ein bisschen mit meinem Pinsel um. Aber du wirst sehen, dass ich versucht habe, der Versuchung zu widerstehen, über gemalte Dinge zu gehen , die ich gemalt habe, und sie einfach irgendwie mit dem Pinsel massieren. Je mehr Sie vermeiden, etwas über Dinge zu arbeiten und sie mit dem Pinsel zu massieren und sie mehr von einer Struktur, die Sie tatsächlich bekommen neigen, zu massieren. Und das Feld, das Sie bekommen, ist ein wenig dynamischer und nur ein wenig mehr. Ich fühle mich wie strukturell solide Ich denke, ist, wie ich es beschreiben würde. Bäume sind etwas dunkler nach unten. So gibt es einen anerkannten schattigen Bereich, der am Grund dieser Bäume stattfindet. Und Objekte, die näher an uns sind und leicht von uns wahrgenommen werden, neigen dazu, einen spürbaren Schatten zu werfen. Also füge ich diesen Schatten hinzu. Schatten ist immer ein wenig heller als das Objekt, das es wirft. Ich sollte nicht immer sagen, aber im Allgemeinen ist dies ein guter Weg, um diese Schattenbereiche darzustellen. Ich habe auch beschlossen, dass die Sonne uns etwas tief in den Himmel strahlt. Und es ist ein wenig auf der rechten Seite des Bildes abgewinkelt. So wird sich der Schatten, der von der Sonne geworfen wird, ein wenig in die entgegengesetzte Richtung bewegen. Und ich werde die Schatten unter meinen Bäumen leicht nach links belasten. Ich füge meinem Vordergrund einige tiefere, dunklere Werte hinzu, ganz vorne am Bild. Und ich spiele die Textur ein bisschen vorne auf. Ich werde nicht sehr detailliert. Aber ein wenig Textur deutet auf dieses Phänomen , bei dem wir mehr Details bemerkt haben, da Objekte näher an uns sind. Eine gute Möglichkeit, das zu spiegeln, ist nur durch Hinzufügen ein wenig zusätzliche Textur. Bäume sind nach oben heller, manchmal nur leicht und manchmal sehr auffällig, wenn die Sonne hoch oben ist und auf sie niederschlägt. Dies ist nicht direkt Overhead Sohn, aber ich fühlte, es war immer noch nützlich, Art von Spiel mit dieser Idee dieser Bäume , was etwas leichter nach oben. Denken Sie darüber nach, wo das Licht auch einige der Äste in den mittleren Abschnitten dieser Bäume fangen könnte . Und Sie können einige Ihrer leicht aufgehellten Versionen Ihrer dunkleren Werte verwenden. Wenn das Sinn ergibt, weiß ich, dass es kompliziert ist. Aber wenn Sie nur Ihren dunklen Wert, Ihren anfänglichen Baumwert,verwenden Ihren anfänglichen Baumwert, und ihn dann leicht relativ zu sich selbst aufhellen. Sie können beginnen, einige effektive kleine Highlights zu erstellen. Wenn ich nur in weiße Highlights fallen würde, würden sie sehr fehl am Platz aussehen und sie würden viel Aufmerksamkeit erregen und sahen aus, als würden sie außerhalb des Bildes zum Betrachter schweben. Wenn Sie einige Zweige zu Ihrem Baum hinzufügen möchten und geben Sie irgendwie kleine Hinweise und Hinweise auf die Art und Weise, wie die Zweige und Stamm Formate Struktur. Du kannst das definitiv tun. Es ist ratsam, diese Vorschläge in Ihren Baum zu legen, wo Sie einige Schatten sehen , die durch die Spiegelung erzeugt wurden , die Sie zur Mitte und zu den schattigen Bereichen hinzugefügt haben. Sie können diese schattigen Bereiche auch ein wenig mischen, wie ich hier habe. Sie wollen wirklich raue Kanten vermeiden, aber Sie wollen auch nicht in eine Situation geraten, in der alles nur bis zur Unkenntlichkeit gemischt wird. Es ist ein feines Gleichgewicht zwischen Unter- und Überblendung. Und in diesen frühen Stadien der Studie, Ich empfehle, irren auf der Seite leicht unter gemischt und nicht darüber zu viel Sorgen. Je mehr ich daran arbeite, desto mehr habe ich entschieden, dass es wirklich eine Art spätes Bild ist. Also lasse ich einige wirklich helle Lichtbereiche in den unteren Teil meines Himmels in Richtung Horizont fallen. Und ich kann diese Highlights ein wenig auf dem flachen Boden widerspiegeln. Ich lasse nur einige kleine Hinweise von Bereichen fallen, in denen das schwache Licht diesen flachen Boden in die mittlere Distanz einfangen könnte. Es ist wirklich nur eine Frage der Entwicklung des Austauschs zwischen Ihren dunklen und hellen Werten. Also die Übergänge zwischen einem Wert und dann dem nächsten. Wie macht man diesen Übergang? Wie man es in einer Weise macht, die angenehm ist , wenn man es malt und angenehm und man es ansieht. Also, desto mehr Erfahrung, die Sie gewinnen diese Übergänge auf so viele verschiedene Arten wie möglich zu machen. Mit so vielen verschiedenen Texturen wie möglich, verschiedenen Pinseln, verschiedenen Arten der Markierung, mit unterschiedlichen Tempo, manchmal sehr langsam und vorsichtig und manchmal sehr schnell und fast zufällig. All diese verschiedenen Ansätze für den Übergang von einem Wert zum nächsten werden Ihnen ein breiteres Repertoire an Möglichkeiten geben, von hier nach dorthin zu gelangen. Und es ist diese Reise von hier nach dort, von eurem Lichtwert zu eurem dunklen Wert, von eurem Licht bis zu eurem Schatten. Das ist es, was ein dynamisches und effektives Bild in Schwarzweiß macht. Ein dynamisches und effektives Bild in Schwarzweiß bildet die Grundlage für ein dynamisches und effektives Farbbild. Etwas zu beachten ist, dass dieses Video ziemlich schnell ist und keines der Bilder in diesem Video beschleunigt wurde. Mein Malprozess hier ist sehr schnell. Und ich finde, dass es, indem ich wirklich beschleunigt und schnell geht, tatsächlich die Qualität meiner Marke hilft, ziemlich viel zu machen. Wenn Sie also feststellen, dass Sie ein wenig Kampf haben, versuchen Sie, die Dinge zu beschleunigen und nur zu sehen, wo eine wirklich schnelle und intuitive Herangehensweise an dieses Material führen wird. Ich denke, Sie könnten auf eine gute Art und Weise über Ihre Ergebnisse überrascht werden. 9. DEINEN FORTSCHRITT TEILEN: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben jetzt ein großes Verständnis der Werte in der Malerei. Öffnet die Registerkarte „Projekte“, gehen Sie weiter und fügen Sie einige Ihrer Ergebnisse Ihrer Experimente hinzu. Ich würde gerne sehen, wie Ihr Übergangswechsel, Ihre Schaltpläne und abstrakte Studien, sowie alle Studien, in denen Sie begonnen haben, die Problemlösung zu übernehmen, die in Übergängen zwischen Schwarz und Weiß involviert sind. Ihre Kommilitonen werden zusammen sein, um Ermutigung und Feedback zu geben. Also gehen Sie voran und fühlen Sie sich frei und ermutigt, zu posten. 10. Einführung in die Farbe: In diesem Abschnitt unserer Klasse kehren wir von Schwarz und Weiß zur Farbe zurück. Wir beginnen mit einem Blick auf das Farbrad im Detail und decken nur ein wenig Farbtheorie. Denken Sie daran, dass wir die Oberfläche eines sehr tiefen Subjekts kratzen. Aber ich denke, es ist wichtig, einige der rudimentären Konzepte der Farbtheorie zu begegnen . Bevor wir malen. Als nächstes werden wir eine kurze Farbenübung abdecken. Diese Übung wird uns ermutigen, die Farben zu erforschen, die wir vollständig ausgewählt haben. Es wird uns auch ein wenig Zeit geben, Malen zu üben und sich mit den physikalischen Eigenschaften von Farbe vertraut zu machen. Die Art und Weise, wie es mischt, die Geschwindigkeit, mit der es auf der Seite trocknet. Und das Gefühl von Farbe und Pinsel arbeiten zusammen. 11. Einige Color: Ich werde das kurz halten und hoffentlich auf der schmerzlosen Schräggeldseite der Dinge. Ok. Was wir uns hier ansehen, ist das Farbrad. Farbrad ist in drei Primärfarben unterteilt. Wir haben Rot, Blau und Gelb. Das sind Vorwahlen. Sekundärfarben werden erreicht, indem zwei dieser drei Primärfarben gemischt werden. Wenn wir also Rot und Gelb mischen, bekommen wir Orange. Hier ist eine sekundäre. Wenn wir Rot und Blau mischen, bekommen wir Lila, was eine sekundäre ist. Wenn wir blau und gelb mischen, werden wir grün, was eine sekundäre ist. All dies sind also sekundäre Farben. Sie sind eine Kombination von zwei Farben. Und ich möchte zu gleichen Teilen sagen, aber Tatsache sind Pixel und Lichter, Lichtstrahlen sind eine sehr konsistente Möglichkeit, Farbe zu erzeugen, während chemische Pigmente weniger konsistent sind. Und so schaffen wir Farbmischungen, Einwegfarbe. Was wir also erwarten können, in einer sehr konsistenten, geordneten Art und Weise zu arbeiten , wenn wir es durch eine digitale Reproduktion betrachten , ist nicht etwas, das im wirklichen Leben so konsistent und geordnete Weise funktionieren wird . Also wissen Sie dies, dass die Mischung aus rotem und blauem Pigment in der Regel zu einer Art von Violett führen wird. Wie viel Rot, wie viel Blau hängt ab. Welche Art von Violett ist es sehr lebendig oder ist es irgendwie schmutzig? Hängt ab. Das ist also nur etwas zu bedenken, dass es eine Lücke zwischen dieser Art von platonischem Lee, idealen Realität von Pixeln und der realen und praktischen Realität Ihrer Farbe geben wird. Und der beste Weg, um zu verstehen, wie man diese Lücke überbrückt, ist durch Experimentieren, wiederholtes Experimentieren und unter Berücksichtigung der Tatsache, dass verschiedene Farbtuben, verschiedene Hersteller von Farben, all jene verschiedene Dinge werden dies ein wenig abwerfen und ihre eigenen Macken und Eigenheiten zu diesem Prozess beitragen. Also zusätzlich zu unseren Primärfarben sind Sekundärfarben, wir haben tertiäre Farben und was diese repräsentieren, ist eine Unebenheit in der Mischung. So haben wir etwas, das optisch begünstigt lehnt sich auf die eine oder andere Seite in der Mischung. So zum Beispiel, hier haben wir diese Art von Fuchsia, rötliches Violett. Also, was es ist, ist es eine Mischung technisch aus Rot und Blau, aber es ist eine Mischung, die Rot viel mehr begünstigt. Also lehnt es sich lesen. Hier haben wir eine Mischung aus Blau und Gelb, aber es bevorzugt Blau extrem, es gibt nur ein wenig von diesem Gelb und Sie bekommen dieses Aqua. Das ist also ein Tertiär. Hier. Wir haben auch eine Mischung aus Grün, Gelb und Blau. Aber in diesem Fall bevorzugt dieses Grün Gelb. Das ist also ein Tertiär. In diesem Fall haben wir eine Orange, aber es lehnt sich stark in Richtung des roten. Es lehnt sich vom Gelb ab, obwohl es etwas Gelb umfasst und es ist ein Tertiär, das Rot bevorzugt. So erhalten Sie ein rotes Orange oder Rotviolett, ein blaues Grün und ein gelbes Grün. So bricht das also zusammen. Gerade auf der Oberfläche haben wir primäre, sekundäre, tertiäre Farbmischungen. Ein anderes Konzept in Farbe, mit dem Sie vertraut sein möchten , ist das der farbigen Temperatur. Sie haben wahrscheinlich gehört, dass Leute über warme Farbe, coole Farbe sprechen. Was genau bedeutet das? Lasst uns das nur ein bisschen hinunterbohren. Eine coole Farbe bezieht sich also einfach auf das Vorhandensein von Blau innerhalb dieser Farbe. Und so im Allgemeinen ist es dieser Teil des Farbrades, den man als die coolen Farben bezeichnen könnte. Also hier haben wir Blau, hier haben wir Blau, wir haben Blau. Blau ist in diesem Grün und Blau ist sogar in diesem Grün. Obwohl die Sache über warm und cool, die Sie im Auge behalten müssen, ist, dass dies auch relative Begriffe sind. Sie bedeuten irgendwie etwas unabhängig von anderen Informationen, aber sie wirklich, wirklich beginnen, sinnvoller zu werden , wenn Sie erkennen, dass es relative gibt. Wenn ich also diesen Bildschirm anschaue und ihn mit diesem Grün vergleiche, hat dieses Grün deutlich mehr Gelb in seiner Mischung. Es ist näher an Gelb auf dem Farbrad, und dies wird durch die Art, wie es neben Gelb sitzt dargestellt. Es enthält mehr Gelb in seinen Komponenten. Das Grün ist also kühler als dieser Schrei. Beide sind coole Farben. Aber wenn ich so etwas wie Aufwärmen sagen könnte, dass grün, Was ich meine, ist eine warme Farbe, um es hinzuzufügen. Wenn ich sagen würde, cool down das Grün, würde ich bedeuten, implizieren, dass Sie blau hinzufügen würden und Sie würden mit einem Grün landen, das näher an diesem Aqua ist. Das ist also, was mit warmer und kühler Farbe gemeint ist. Warm. Umgekehrt umfaßt diesen Teil des Farbrades. Und warm kann ein wenig knifflig denn warm impliziert, dass dieser Farbe ein Rot hinzugefügt wird. Das ist definitiv wahr, das wissen wir. Aber warm kann auch bedeuten, dass Sie gelb hinzufügen. Es gibt jedoch Farben, die gelb sind, aber sie gelten als cool. So gelb ist ein bisschen rutschig, es ist etwas mehrdeutiger warm. Es ist eine warme Farbe, aber Rot gilt im Allgemeinen als die wärmste Farbe auf dem Farbrad. Dies sagte an diesem Ende des Spektrums, wieder, eine Art flippiger Dinge beginnen zu passieren. Man bekommt einige sehr, sehr blaue Purpur, die wirklich, obwohl sie rot enthalten, auf der kühleren Seite des Farbrades sind. Es gibt also eine kleine Mehrdeutigkeit an den Rändern der Definition, wie es tendenziell gibt. Also bedenken Sie das einfach. Und bedenken Sie, dass es keine universelle harte und schnelle Regel gibt. Das sind relative Begriffe. Sie sind nicht ganz so objektiv wie beispielsweise Begriffe wie Primärfarbe. Bisher haben wir über klare, reine, lebendige, attraktive Farben gesprochen . Farben, die wirklich intensiv und Spaß zu betrachten sind. Und es gibt eine Gedankenschule, die Sie nie wollen, dass Ihre Farbe zu weit weg von dieser Art von Coloristen Stick Ideale, wenn Sie malen. Denn ein Gemälde, das von diesen Idealen abweicht, fängt an, eine schlammige Erscheinung anzunehmen. Wie macht man Schlamm und wie vermeidet man Schlamm? Das sind die Fragen, die Sie immer wieder hören. Und das sind die Arten von Warnungen, die ich immer und immer wieder in Farbelektionen höre und die Arten von Warnungen, die mir selbst gegeben wurden. Aber ich denke, dass diese Art von Denken ein bisschen falsch ist. Um eine Landschaft zu malen. Sie brauchen wirklich neutrale Farben. Sie brauchen Grautöne und Brown, niedrige Intensität Grüns, Farben, die Zitat aussehen, unzitiert schmutzig. Ohne diese Art von Farben ist es sehr schwer, die natürliche Welt mit irgendeinem Grad an Treue darzustellen. Und es ist sogar schwer, einen Raum zu schaffen, der ein wenig von der kontemplativen Natur in sich hat. Werfen wir einen Blick darauf, was Marc Chagall meinte, als er sagte, dass Farben Freunde mit ihren Nachbarn sind, aber Liebhaber ihrer Gegensätze. Ich habe mein Farbrad hier, so wie wir es uns angesehen haben. Und ich werde eine super Auferlegung einer etwas anderen Version dieses Farbrades hinzufügen . Was wir hinzufügen werden, ist ein Farbrad, wo jede Farbe in diesem wir werden, jeder Keil wird mit seiner entgegengesetzten Farbe ersetzt werden. Es ist, als ob ich dieses Rad umdrehen würde. Also oben auf diesem Limettengrün, werde ich dieses gegenüberliegende Fuchsia oben auf diesem Rot haben. Ich werde dieses Grün oben auf dieser Orange haben. Ich werde dieses Blau haben. Also klicke ich auf meine zweite Ebene und du wirst diese zweite Version der Farbe sehen, die wir auftauchen werden. Jetzt habe ich all diese Farben umgedreht. Also haben wir Schicht eins und Schicht zwei stehen in für die Idee, eine Mischung aus Farbe zu haben. Also werde ich die Deckkraft dieser Ebene ändern. Und wenn ich das tue, wird es die Idee nähern, einige dieser entgegengesetzten Farben mit allen unten stehenden Farben zu mischen . Hier. Hier ist, was ich meine. Ich ändere das auf 25%. Und Sie sehen, dass diese überlagerte Schicht von Gegensätzen alle diese Farben ziemlich signifikant beeinflusst. Und es betrifft sie alle ein wenig anders. Also beachte einfach diesen Unterschied. Es ist kein Unterschied, dass Sie genau replizieren können , wenn Sie mit diesen Farben automatisch malen. Aber Sie könnten wahrscheinlich Annäherungen an all diese Farben erhalten , indem Sie die Farben mischen, die von diesen beiden separaten Farbreifen vorgeschlagen werden. Sie bemerken, dass alle diese Farben gedämpfter werden. Sie haben eine ruhige oder fühlen den Rand und die Lebendigkeit wurde aus ihnen genommen. Und alles ist nur eine Kerbe nach unten zu wählen. Es ist eine ruhigere Darstellung. Sind das hässliche Farben? Nun, das ist wirklich subjektiv. Und ich denke, die abschreckende Idee, etwas ist schlamm oder schlammig, ein wenig falsch. Die Schönheit und Wirksamkeit der Farbnutzung ist relativ. Es hat mit Kontext zu tun. Was Ihre Farbe neben platziert wird. Werfen wir einen Blick auf, was passieren würde, wenn wir ein wenig mehr von sind gegensätzliche Farben zu der Mischung hinzufügen ? Ich habe eine andere Ebene mit 25% Deckkraft. Dies bedeutet, dass jeder unserer ursprünglichen Farben mehr von der entgegengesetzten Farbe hinzugefügt wird. Und Sie sehen, dass dies noch gedämpfter wird. Eine andere Sache zu bemerken ist, dass es jetzt sehr wenig Kontrast zwischen einem Keil und dem nächsten gibt. Wenn ich dies zu einem Schwarz-Weiß-Bild mache, werden alle diese Keile einen ähnlichen Grauton haben, ziemlich nah beieinander. Das ist also keine Palette, die uns anspringt und sagt: ich nicht schön, sieh mich an. Aber ich denke, es ist wirklich wichtig zu ehren, zu erkennen und zu verstehen, wie Farben wie diese bereitgestellt werden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum. Also hier ist die Sache. Wenn ich nach draußen gehe und auf die Welt schaue und nach Schönheit suche, werde ich immer noch 90% Braun, gedämpftes Grün und Schlamm sehen . Irgendwas grasen vielleicht am Himmel. Ein bisschen blauer Besatz. Insgesamt ist die Welt nicht eine besonders reine und lebendige Farbe reichen Ort viel Zeit. Allerdings sind es 10%. Das macht wirklich den Unterschied. Hier habe ich einen nördlichen Kardinal an der Futterstation. Und diese Farbe ist durch den Kontext um sie herum so viel effektiver und so viel sinnvoller geworden . Hier. Ich habe einen dieser wirklich unvergleichlich blauen Oktoberhimmel. Und das wird durch den Kontext um ihn herum so viel schöner und bedeutungsvoller. Hoffentlich verstehst du meinen Standpunkt. Wir werden in der Lage sein diese intensiven und schönen Ausrufezeichen zu schaffen, indem wir lernen, wie man eine vollständige Palette von gedämpften Mischungen zwischen einer hellen und lebendigen Farbe und ihrem Gegenteil auf dem Farbrad, werden wir unsere Bilder mit einer Farbe und Variationen dieser Farbe erstellen. So Nachbarn, und es ist Gegenteil und Variationen von seinem Gegenteil. Also die Nachbarn der entgegengesetzten Farbe. Wir werden auch Schwarz und Weiß einschließen. Die Verwendung von Schwarz ist ein wenig umstritten. Viele Künstler lehnen es ab. Und es ist wahr, dass Sie eine lebendigere, tiefere, satte Dunkelheit bekommen , wenn Sie eine Farbe mischen und es ist Gegenteil für die Dunkelheit. Aber mit unseren Studenten- und Handwerksfarben ist dies manchmal nicht so effektiv wie bei höheren Endfarben. Also werden wir schwarz verwenden und wir werden immer noch ein paar wirklich schöne Ergebnisse bekommen. 12. Wir studieren Farbe: In dieser Übung ist es unser Ziel, sich mit der Farbmischung und den Beziehungen vertraut zu machen und sich auch mit den physikalischen Eigenschaften der Farbmalerei vertraut zu machen. Also werde ich eine coole Version meiner gewählten Farbe verwenden und es ist Gegenteil. Also in diesem Fall verwende ich ein Rosa, das ein bisschen bläuliche Besetzung enthält. So ist es ein kühleres Rosa, auch wenn es eine sehr lebendige ist. Und ich benutze ein kühles Dunkelgrün, die Farbe, die schwärzlich aussieht, ist eigentlich ein sehr dunkelblau-grün. Ich benutze eine viel hellere, wärmere Version von Pink in Form dieser Pfirsichfarbe. Dies ist also ein Rosa, das einen Gefallen von etwas Gelb enthält. Darüber hinaus verwende ich ein Leaf Green, das Gelb über Blau bevorzugt. Dies ist auch eine leichtere Version der Farbe. Also im Fall dieser Farben, wenn eine Farbe heller ist, neigt es dazu, ein wenig Weiß zu enthalten. Diese helleren Farben sind also eigentlich etwas pastellfarbene Versionen ihrer dunkleren Gegenstücke. Ich werde damit beginnen, eine Reihe von kleinen Boxen zu erstellen , in denen ich diese Farben zum Dialog mit einander bringen werde. Also werde ich mit meinem hellen und dunkelgrünen beginnen. Und im Grunde, was ich praktiziere, ist nur einen überzeugenden und zumindest etwas erweichten Übergang zwischen meinen dunklen und hellen Farben zu machen . Du wirst sehen, dass ich von dunkel bis hell arbeite. Und dass ich die Farbe über den Übergangsbereich mit dem Pinsel nur ein wenig zusammenarbeite . Nicht, keine riesige Menge. Ich werde diesen Vorgang mit meinen anderen beiden entsprechenden Farben wiederholen. Könnte kühler, dunkler, intensiver rosa, und meine mehr pastell, heller und wärmer rosa. Und noch einmal arbeite ich die Farbe in einem Übergangsbereich. Ich möchte mit meiner dunklen Farbe beginnen. Übergang durch Wertstypen, Farb- und Farbtemperatur von kühl zu warm. Und vervollständigen meinen kleinen Testquadrat meinen Testbereich mit einer mehr oder weniger reinen Version meiner helleren Farbe. Ich empfehle, dies mehrmals zu üben und einen dieser Teststreifen auf einer Testseite wie dieser zu machen, die in vier Testbereiche unterteilt ist. Es ist also wichtig, die Eigenschaften dieser Farben in ihrer reinsten Form zu verstehen, aber es ist auch sehr wertvoll, mit Mischungen zu arbeiten und es Mischungen dieser Farben stumm zu machen. Also in diesem Fall bin ich das. Experimentieren mit einer Mischung aus meinem warmen Grün und meinem warmen Rosa. Und ich beginne damit, den Übergangsbereich zwischen diesen Farben zu erstellen und ihn meiner Seite anstatt einer der beiden Farben hinzuzufügen. Ich füge die dunkle Farbe zu meinem Testquadrat mit seinem Übergangsbereich zu einer Seite hinzu. Und ich füge eine reine Version meiner Lichtfarbe auf der anderen Seite hinzu. Jetzt mische ich diese Bereiche des Übergangs, wo die verschiedenen Farben Fleisch. Und Sie werden sehen, dass es einen überzeugenden und weichen Übergang zwischen diesen beiden gegensätzlichen Farben schafft . Ich mache dasselbe mit meinen kühleren Versionen meiner Farben, beginnend mit einer Mischung der beiden in der Mitte und füge jede Farbe in ihrer reinen Form zur einen oder anderen Seite hinzu. Sie werden feststellen, dass ich meine Bürste gründlich abwische zwischen dem Wechsel von einer Farbe zum Gegenteil in der reinen Form. Und dann wische ich meinen Pinsel noch einmal ab, bevor ich diese Übergangsbereiche zusammenarbeite. Die saubere Bürste erlaubt wirklich, dass ein Teil der reinen Farbe stagniert und unberührt bleibt im Rahmen dieser kleinen Quadrate. Und Sie werden feststellen, dass es Bereiche von reinem Dunkelgrün und reinem Hot Pink gibt, die ich durch den Pinsel unberührt lasse, während ich meine Farbbereiche zusammen arbeite. Auf jeden Fall üben Sie das ein bisschen. Es lohnt sich wirklich, einen guten Griff zu haben , wie man diese Übergänge physisch passieren lässt. Ich mische jetzt verschiedene Proportionen jeder Farbe mit ihrem Gegenteil. In diesem Fall füge ich mein Hot Pink zu meinem Dunkelgrün hinzu. Das sind gegensätzliche Farben. So werden die Farben, die resultieren, stummgeschaltet und etwas zitieren, unzitieren, schlammig. Aber das ist nicht wirklich der Punkt. Der Punkt ist, ob diese Farben attraktiv sind, objektiv Li, Der Punkt dieser Übung ist zu verstehen, wie viel von einer Farbe muss zu einer Farbe hinzugefügt werden , um die Natur dieser Farbe vollständig zu ändern. Sie werden sehen, dass sich dieses Grün wirklich ziemlich schnell in Richtung Rosa bewegt. Und das Rosa beginnt ziemlich schnell zu erhellen. Dies scheint wahrscheinlich wegen der Intensität dieser rosa Farbe passieren. Wenn eine Farbe sehr intensiv und gesättigt ist, neigt es dazu, die Palette ziemlich schnell zu monopolisieren. Also, wenn ich etwas von diesem Hot Pink zu einer Farbe in meiner Palette hinzufügen möchte, um es nur leicht zu beeinflussen. Sie können sich vorstellen, dass Sie nicht viel davon hinzufügen müssen. Diese Serie von Teststreifen ist wirklich eine Chance für Sie zu spielen und zu experimentieren. Versuchen Sie zu verstehen, was Ihre Farben tun, wenn Sie sie mit ihrem Gegenteil in zunehmenden Mengen mischen. Das ist wirklich nicht ganz anders, als wir unsere Farbe handhaben, als wir in Schwarz und Weiß malten. Gönnen Sie sich die Möglichkeit, um zu spielen und zu experimentieren in einem niedrigen Einsatz, kostengünstige und einfache Arenen wie ein preiswertes Skizzenbuch oder ein Stück Kratzpapier. Es ist nicht wichtig, alles auf Canvas zu malen und alles so zu behandeln, als ob es angezeigt werden muss. Ebenso finde ich, dass der Druck, mich auszudrücken oder etwas Sinnvolles oder Tief mit jeder Sitzung der Malerei, die ich tue, ein wenig wie eine hohe Drucksituation schaffen kann. Ich liebe es, ausdrucksvoll zu malen. Es ist nichts falsch daran, aber manchmal nur im Moment zu sein und nur zu sehen, was Ihre Farben unter verschiedenen Umständen tun werden, ist genug. Es rechtfertigt die Malanstrengung, die Sie in setzen , und es wird Ihnen eine Menge über den Umgang mit Ihrer Farbe lehren , so dass Sie diese neuen Techniken in einer ausdrucksstärkeren und sinnvolleren Weise später verwenden können . Also kombiniere ich mein warmes Hellrosa mit meinem Blau oder Grün in kleinen, steigenden Mengen und sinkenden Mengen. Und ich vergleiche meine Ergebnisse in diesem Experiment. Die Ergebnisse darunter. Beachten Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Arten von Grüns. Eins, warm und kühl, und ihr Einfluss auf meine warme, pfirsichfarbene rosa. All diese verschiedenen Versionen von pH, Beige kann hellgrün, könnten in einer Landschaftssituation relevant sein. So ist es wirklich schön, die Farbe zu swatch, Muster-, Es ist Mischungen und sehen, wie viele verschiedene Dinge, die Sie es zu tun bekommen. Du brauchst nicht zu mustern. Sie können weiterhin mit Übergängen experimentieren. Und ich empfehle, mehr als eine Seite wie diese zu erstellen. Sehen Sie, wie viele verschiedene Arten von Tests und Experimenten Sie durchführen können. Nehmen Sie sich einfach Zeit und zahlen Sie achtsam, damit Sie feststellen , was unter verschiedenen Umständen passiert. Sie können Notizen machen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie den Überblick über Ihre Mischungen verlieren. Jetzt füge ich mein kühleres Rosa zu meinem warmen Grün hinzu. Und Sie werden sehen, dass ich eine interessante und intensive Auswahl an Oliven und Oliver Brown's bekomme. Diese könnten auch in einer Landschaftssituation sehr nützlich sein. Lassen Sie Ihre erste Schicht trocknen, und erwägen Sie dann, wieder hinein zu gehen und experimentieren, um mehr Farbe zu Ihrer Laufwerksschicht hinzuzufügen, um zu sehen, was passiert. Also, wenn ich diesen Grüns nur gerade warmes Rosa hinzufüge, gibt es einen sehr starken Kontrast zwischen der ersten und der zweiten Schicht. Und das kann in bestimmten Situationen hilfreich sein. Aber es ist eine wirklich gute Idee, Farbmischungen zu schaffen , die eine enge Kontrastbeziehung zu der Farbe darunter oder neben ihnen haben. Dies ist wirklich hilfreich bei Ihren Maldetails innerhalb eines Schattens. Wie Blätter auf Bäumen. So ist das Rosa gerade aus der Röhre ein wenig intensiv in einem Fall. Aber wenn ich mich in eine mehr rosa unter Malerei bewegen, wird diese fast gerade Farbe besser geeignet als eine Farbübereinstimmung. Dadurch entsteht ein warmes, helles Detail auf dieser hellbraunen Oberfläche. Ich kann auch eine kühlere Farbe verwenden, um ein warmes Detail auf der Oberseite dieser Bräune unter Malerei zu erstellen. Und in diesem Fall experimentiere ich, indem ich nur ein wenig Grün zu meinem rosa Farbton zu tan Farbe hinzufüge. Spielen Sie mit verschiedenen Mischungen und unterschiedlichen Proportionen in Ihrer Mischung herum. Um herauszufinden, wie Sie Details wie Blätter auf Bäumen und Büschen malen könnten. Experimentieren Sie mit Ihren warmen Paarungen von Farben und experimentieren Sie mit Ihrem Kühler oder Paarungen von Farben als auch. In diesem Fall wollte ich eine subtile Art und Weise finden, mit ich einem schattigeren Bereich Dimension hinzufügen könnte. Durch das Hinzufügen eines kleinen pH-Werts, meiner dunkleren Mischungen, macht das Weiß im Pfirsich diese Farbe ein wenig langweiliger und ein wenig undurchsichtiger. Ich passe diese Farbe ein wenig an, um eine Seite mit ein wenig mehr von einer coolen Beziehung zu schaffen , und eine Seite mit einer kleinen wärmeren Beziehung. Spielen Sie wieder mit verschiedenen Arten und Temperaturen von Farben herum und sehen ob Sie diese Markierungen unter lackierter Oberfläche interagieren können, darunter in einer Weise, die interessant ist oder ein gewisses visuelles Potenzial hat, oder schafft eine Textur , die Sie gerne anschauen. Nehmen Sie sich eine halbe Stunde zu einer Zeit oder eine Stunde nach dem anderen, um einfach so zu experimentieren. Sie erstellen einen Katalog von Marken, eine Art persönliches visuelles Wörterbuch. Und wenn Sie Notizen machen und versuchen, sich daran zu erinnern, wie Sie zu den Lösungen für Probleme gekommen sind, die Sie erreicht haben. Sie werden anfangen, viele verschiedene Ansätze zu lernen und sich auswendig zu lernen, um Ihre Farben auf neue Weise zu interagieren. Es gibt keine harten und schnellen Regeln, die ein wenig entmutigend sein können, aber es kann auch sehr befreiend sein. Spielen Sie wirklich einfach herum und sehen Sie, was verschiedene Farben in Bezug zueinander tun. Versuchen Sie, Ihre Mischungen in diesen frühen Stadien Ihrer Malerei Experimentieren zu halten , um aus zwei Farben auf einmal bestehen. Im Allgemeinen ist es in Ordnung, drei Farben zusammen hinzuzufügen. Aber je mehr Sie sich halten, an, desto mehr werden Sie in der Lage sein zu verstehen, wie Sie zu der Farbe gekommen sind, die Sie malen Wege. Und umso mehr können Sie diese Farbe in Zukunft zurückentwickeln. Ich ermutige Sie, sich Notizen zu machen. Es ist sehr einfach, den Überblick zu verlieren, was Sie getan haben und wie Sie ein bestimmtes Ergebnis erhalten haben. Und es ist sehr hilfreich zu wissen, wie Sie zu einem Ergebnis gekommen sind, so dass Sie es zurückentwickeln können und es später detailliertere und komplexere Arbeiten einbeziehen können. Vergessen Sie nicht, etwas Spaß zu haben, wenn Sie das tun. Farbe macht von Natur aus Spaß, um Zeit mit zu verbringen. Und es ist wirklich hilfreich, die Farben zu verwenden, die Sie angezogen werden, um zu sehen, wie weit Sie sie schieben können und was sie tun werden. Sobald Sie ein paar Seiten der Farbstudie und Farbfelder abgeschlossen haben, wie diese. Nehmen Sie Ihr altes Wertefeld auf, insbesondere die Skala, bei der jeder Wert durch eine eigene Linie getrennt ist. Und nehmen Sie sich Zeit, um zu lernen, den Wert auf der Skala mit einer bestimmten Farbe abzugleichen , die Sie erstellt haben. Es ist wirklich hilfreich, etwas Zeit damit zu verbringen. Und nur um sich an die Idee zu gewöhnen, eine Farbe mit einem entsprechenden Wert anzupassen. Was Sie versuchen, ist, Ihre Farbe mit ihrem entsprechenden Wert abzugleichen. Wenn Sie also ein Schwarzweißfoto der Farbe und der Wertskalierung insgesamt machen würden , würden Sie wissen, wo diese Farbe gegen einen ähnlichen Wert verschwindet. Es ist nur eine gute Angewohnheit, einige Zeit achtsam zu verbringen, diese Beziehungen zu erkennen und komfortabler zu identifizieren. Je mehr Sie so experimentieren, desto besser werden Sie diese wichtigen Farben und wertvollen Beziehungen in der Wildnis eines fertigen Gemäldes entdecken . 13. Wir entdecken Hintergrund: Wenn wir in undurchsichtigen Farben wie diese Acrylfarben malen, hilft es, auf einem Hintergrund zu malen, der in eine mittelwertige Farbpalette getönt ist. In diesem Video werden wir einen Blick darauf wie unsere gewählte Farbe in verschiedenen Situationen funktioniert. Wird einige Experimente auf verschiedenen Farben des Hintergrunds machen. Zu wählen sind unter Malerei in Bezug auf unsere Palette. Ich habe eine warme Untermalung, eine neutrale Farbe und unbemalte Leinwand und Leinwand, die eine coole Hintergrundfarbe vor all diesen verschiedenen Kulissen gemalt wurde . Ich werde genau die gleichen Farben von rosa Farbe verwenden. Also füge ich einige verschiedene Versionen von Pink zu meiner Palette hinzu. Also habe ich eine Art staubige Bezahlung, eine Art fluoreszierendes Rosa, Beige, Rosa und eine Art Rouge Farbe. Und all diese rosa und ich denke, Art von rosa benachbarten Farben sind vorgemischt und bereit zu gehen. Zusätzlich zu diesen Farben werde ich meiner Palette Weiß hinzufügen. Und weil Grün das Gegenteil von Rosa ist, werde ich meiner Palette ein bläuliches Hellgrün hinzufügen. Und ich werde das benutzen, um einige meiner vorgemischten Farben ein wenig in Richtung Neutral und weg vom Hellen zu verändern . Und ich werde eine warme Version der kostenlosen oder entgegengesetzten Farbe hinzufügen , die grün ist. Das Aqua-Grün, das ich bisher zu meiner Palette hinzugefügt habe, ist also eine Version. Dieses gelblich-grün ist in der Tat wärmer weil es mehr von einer gelben Präsenz in dieser Farbe, dann gibt es eine blaue Präsenz. Also, wenn ich meine rosa würde diese gegensätzlichen Grüns kombinieren, sie werden sich jeweils auf eine etwas andere Art und Weise verhalten. Und die Wirkung der entgegengesetzten Farbe auf Ihre gewählte Farbe zu erkunden, ist Teil dessen, was Sie in diesem Mini-Projekt erkunden können. Also, um zu beginnen, was ich tun werde, ist, meine Farbe auf meine Leinwand hinzuzufügen und eine Reihe von Markierungen oder Gesten zu machen , sind Manöver, wie Sie daran denken wollen. Und ich werde mehr oder weniger dasselbe mit der gleichen Farbe an diesem Ort über alle vier dieser Leinwände konsequent tun . Wenn ich das mache, sollte es ziemlich schnell klar werden, dass die Art und Weise, wie sich diese Farbe anfühlt, und die Art und Weise, wie unsere Augen die Wärme oder Kühle dieser Farbe interpretieren, sehr stark von der Farbe beeinflusst wird, die daneben liegt Farbe. Pink nimmt eine etwas andere Eigenschaft an wenn es auf all diesen unterschiedlichen Hintergründen überlagert ist. Und das ist eines der wichtigsten und gründlichsten Dinge in der Malerei. Und für mich betrachte ich diese Art der Erkundung dieser subtilen und Art von ätherischen Beziehungen zwischen den Farben. Ich halte das für etwas, das eine Arbeit in Arbeit ist. Das ist die Sache, die ich immer langweilig bin, wenn ich male. Ich bin noch nie an den Punkt gekommen, an dem ich das Gefühl habe, dass ich dieses Verständnis festgenagelt habe. Es gibt immer etwas zu lernen, indem Sie eine Farbpalette testen und Farben nebeneinander setzen und sehen, was passiert. Also diese nächste Geste, die ich auf meiner Palette gemacht habe, ist das Ergebnis der Hälfte dieses Rouge Rosa, das ich für die erste Markierung verwendet habe, kombiniert mit 50% Weiß. Es ist also 50-50 zwischen Weiß und der ersten Farbe, die ich abgelegt habe. Jetzt benutze ich mein Palettenmesser, um einfach etwas von diesem staubigen, rosigen Rosa direkt aus der Röhre zu verwenden . Und es nur in einer dicken abgewinkelten Markierung auf jede entsprechende Fläche zu jeder dieser Leinwände auftragen . Du siehst, wie es sich so viel wärmer und rosiger anfühlt. Und es fühlt sich so viel mehr begraben, gleichermaßen und irgendwie bläulich und gesättigt an, wenn man es auf dem Gold oder auf dem Weiß betrachtet. Also diese subtilen Einflüsse der Farbe, die neben der Farbe ist, mit der Sie malen. Auf die Farbe, mit der du gerade gemalt bist. Das ist etwas, das Sie lernen, ein bisschen besser mit Erfahrung im Laufe der Zeit vorherzusagen. Aber es ist auch das Abenteuer. Und ich denke, wenn ich es jemals völlig verstanden und in der Lage war zu antizipieren, was passieren würde, jedes Mal, wenn ich eine Farbe zusammen mischen und jedes Mal, wenn ich eine Farbe auf einen bestimmten farbigen Hintergrund legte , ich denke, dass die Malerei verlieren viel von seinem Geheimnis und es ist Abenteuer für mich, wenn ich wirklich immer wusste, was passieren würde. Tests wie diese sind also wirklich wichtig. Sie spielen eine bedeutende Rolle. Diese Farbe ist eine neutralisierte Version Rosa , das ich gerade verwendet habe, um die Winkelmarkierung zu machen. Und ich habe es neutralisiert, indem ich eine anständige Menge hinzufüge. Ich würde sagen, etwa ein Drittel dieses Aqua-Blau auf der Rückseite meiner Palette. Und dies führt zu dieser gedämpften, erweicht, Art von violetter Rosenfarbe. Beachten Sie einfach, wie anders das ist. Die Eigenschaft dieser Farbe ist so unterschiedlich in der goldenen Rückseite Stück im Vergleich zu den blauen BE-Akt-Erbsen. Und doch. Ich würde sagen, dass die Art, wie diese Farbe herauskommt , im goldenen Rückenteil und im grauen Teil ähnlich ist. In beiden Fällen bemerken Sie die Art und Weise, wie sich das Mark I soeben gemacht hat, ein wenig gegen den Wert der Hintergrundfarbe verbirgt . Das ist also etwas, das wirklich wichtig ist zu verstehen, wie die Farbwahl die Art und Weise beeinflussen kann , dass etwas herausspringt und Objektivkontrast im Vergleich zu einem sehr ähnlichen niedrigen Kontrastniveau mit der kontextbezogenen Farbe um ihn herum. Ich habe jetzt einige dieser neutralisierenden Aqua zusammen mit einigen meiner weißen und ein wenig von meinem erröten rosa gemischt , um diese sehr neutralisierte rosa aufklappbare Basis zu machen. Diese Farbe sieht vor den kühleren Kulissen von Weiß und Blau ziemlich cool aus. Und es dauert ein wenig, ich denke ein wenig wie ein wärmeres Gelb oder werfen gegen das Gold und vor der neutralen Kulisse. Sie müssen für diesen Prozess kein Pink verwenden. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie verwenden möchten, und dann eine kühle und eine warme Version des Gegenteil dieser Farbe. Und ich werde in die PDF einschließen, was ich als die häufigsten und Art von offensichtlichen Entscheidungen betrachte , die Sie treffen können. Wenn Sie also eine andere Paarung von Farben verwenden möchten, können Sie damit in Ihre eigene Richtung gehen, das ist in Ordnung. Und ich ermutige Sie, Ihre Farbe in einem ähnlichen Prozess zu erkunden , wie ich es hier mache. Sie benötigen auch eine Art von neutralen, Art von kühl und eine Art von Wärme für Ihre Hintergrundfarben, sowie eine unbemalte weiße grundierte Leinwand. Ich wollte meine Marke etwas ändern, also füge ich Farbe hinzu und rolle dann meinen Breyer darüber. Im Interesse, etwas zu machen, das Spaß macht, anzuschauen. Ich bin, ich mag es, die Marke zu variieren. Ich mag es, die Art und Weise zu variieren, wie ich die Marke mache, und ich mag es, die Größe des Elements auf der Leinwand zu variieren. Letztendlich ist mein Plan, neun dieser kleinen Gesten oder Patches oder Farbmuster zu machen. Und damit diese neun Dinge aus kompositorischer und visueller Sicht auf diesen Leinwänden einigermaßen gut funktionieren . Nun, Sie können sicherlich diese Bilder behalten, aber was ich empfehle, mit diesen preiswerten Art von Studie Leinwänden zu tun , ist, Ihre Testbilder zu machen und sie zu dokumentieren, sie zusammen in einer Quad-Formation wie dieser zu fotografieren. Und dann kannst du weitermachen. Sie können sie mit einer anderen Farbe von unter Malerei oder mit weißer Geste übermalen. Und Sie können diese Untersuchungsfläche mindestens mehrmals wiederverwenden. Und ein wenig Schwarm dieser Art von heißen, fast fluoreszierenden rosa Flecken zu schaffen . Also wollte ich sehen, wie unterschiedlich das intensive Pink vor all diesen verschiedenen Kulissen verhält. Sie bekommen die Idee, haben Spaß damit und genießen Sie etwas von Ihrem Mixen. Stellen Sie sicher, dass Sie beide Mikrofone nur etwas Weiß in Ihre Farbe, um den Wert aufzuhellen. Und experimentieren Sie auch mit dem Mischen einiger der ergänzenden oder gegensätzlichen Farben in Ihre Farbe. Sehen Sie, wie weit Sie es schieben können, indem Sie die gegensätzliche Farbe fast bis zu dem Punkt hinzufügen, an dem sie die Farbe ändert und die Balance auf die andere Seite lenkt. Du wirst sehen, dass ich bei 1 die Balance zu weit ins Grün gekippt habe, und ich lande mit einem echten mutierten Grün auf meiner Palette statt mit dem Rosa. Wenn das passiert, fügen Sie einfach weiter einige Ihrer ursprünglichen Farbe zum Mix hinzu und Sie werden in der Lage sein , diese Balance neu zu verschieben, so dass Sie eine andere Version Ihrer Hauptfarbe, die Sie ausgewählt haben, zu erkunden. Diese Art von Zahnpasta D rosa sieht auf diesen Oberflächen so radikal anders aus. Es sieht fast weiße Asche aus und sieht wirklich sehr ausgewaschen gegen die neutrale Oberfläche aus. Aber gegen die anderen Oberflächen hat es eine sehr Lichtstärke, nicht wahr. Was ich also erkunden möchte, ist eine Reihe kühler, neutralisierter und warmer Versionen der Farbe, die ich in dieser Übung untersuchen möchte. Hier sehen Sie, wovon ich vorhin gesprochen habe. Das tippt die Waage wirklich in das Graeme und ich muss ein bisschen arbeiten , um sie zurück in das Pink und das Spektrum zu schieben. Aber wenn Sie feststellen, dass Sie zu viel von Ihrem sind kostenlos neutralisierende Farbe hinzufügen, halten Sie nur einige der vorherigen Farbe, um die Mischung und schließlich wird Spitze der Waage wieder in Balance. Und hier, ich habe, wie, Ich denke, so weit ich kann weg von rosa zu sein, während immer noch wohl rosa. Proximal rosa angrenzend genug, dass diese Art von Sandy Beige gut auf meiner Leinwand spielt, macht konzeptuellen Sinn auf meiner Leinwand und lehrt mich noch ein wenig mehr über meine Auserwählte und Farbe und sein Verhalten mit diesen verschiedenen Arten von Kulissen und diese verschiedenen Farben der Kulisse. Ich hoffe also, dass dies die Rolle eines Untermalens wirklich verdeutlicht. 14. Skurrile Pines: Es ist Zeit, eine abstrahierte und vereinfachte Studie zu erstellen, die uns Farb-, Temperatur- und Farbbeziehungen in Bezug auf die Landschaft lehrt . Teilen Sie Ihre Leinwand in neun gleiche Teile und skizzieren Sie in einem extrem vereinfachten Landschaftsbild, ähnlich wie wir es in unserer abstrahierten Schwarz-Weiß-Studie getan haben. Sie können sehen, dass ich eine Offset-Version der Drittelregel verwende, um eine einigermaßen erfreuliche kleine Anordnung dieser dreieckigen Kieferndarstellungen zu finden. Und ich füge der Komposition am Himmel einige Bereiche von unebenem Boden sowie einige Bereiche von flachem Boden hinzu. Ich habe ein wenig eine Linie eingefügt, nur um ein wenig Farbvariation und Abgrenzung innerhalb des Himmels vorzuschlagen . Es ist in diesem Fall keine einheitliche flache Farbe. Das Wissen, das wir hier ansprechen werden, ist kumulativ. Alles, was Sie über Schwarz-Weiß und Wertstruktur gelernt haben , wird hier noch gelten, sowie einige neue Informationen. Weil wir viele bewegliche Teile haben, die wir im Auge behalten müssen. Es gibt wirklich keinen Grund, dies mit komplizierten Bäumen oder Details in unseren Gemälden zu erschweren. So die Dinge so einfach und geometrisch wie möglich zu halten , wird Ihnen wirklich helfen, in dieser Studie erfolgreich zu sein. Ich werde jetzt etwas Weiß und etwas Schwarz zu meiner Palette hinzufügen. Und ich werde warme Versionen meiner Farbe hinzufügen, die bezahlt wird, und sein Gegenteil, das grün ist. Sie werden bemerken, dass warmes Rosa dazu neigt, Pfirsich zu sein. Es hat eine orangeische Besetzung und einen orangeischen Charakter. Warmes Grün neigt dazu, eine vergilbte Frühling essen grün sein. Es bevorzugt Gelb, das eine warme Farbe über Blau ist, was kühl ist. Ich füge jetzt eine coole Version meiner Farbe und ihr Gegenteil hinzu. In diesem Fall ein tiefblaues Grün und ein heißes, aber leicht violettes Rosa. Dieses Hot Pink hat einen leicht violetten Unterton, und das verleiht ihm einen kühleren Charakter als das andere Rosa an meinem Gaumen. Denken Sie daran, dass wir auch in einer kumulativen Weise in Bezug auf die Kenntnis von Wert arbeiten werden. Wie wir wissen, ist der leichteste Wert in einer Landschaft der Himmel, normalerweise zum Horizont hin. Dies ist auch der wärmste Teil des Himmels. Also beginne ich mit einer leichten Version meiner wärmsten Farbe, die mein Pfirsichton ist, rosa. Und ich wärme diese helle Farbe auf, in die ich bis zum Horizont gefallen bin. Wenn Sie vom Horizont an die Spitze Ihres Sichtfeldes reisen, wird der Himmel kühler in der Natur und er vertieft sich in Wert. Also erschaffe ich eine Situation, in der beide Dinge schrittweise auftreten während unser Blick vom Horizont nach oben geht, um abzukühlen, meine Farbe leicht. Ich habe nur einen Hauch von meiner blausten Farbe auf meiner Palette hinzugefügt. Diese blauste Farbe ist, dass dunkelgrün, also füge ich nur ein wenig davon zu meiner warmen Lichtfarbe hinzu. Und Sie sehen, dass es die Eigenschaft der Farbe ändert, aber den Wert nicht wesentlich ändert, indem Sie etwas mehr von dieser Farbe hinzufügen. Während ich nach oben arbeite, habe ich nun sowohl die Farbe als auch den Wert geändert. Ich habe diese Farbe weggekippt, von einem Rosa zu sein. Und jetzt ist es als eine Art von hellbläulichem Grün eingestuft. Da sich diese Farbe vom Horizont nach oben bewegt, vertieft und verdunkelt sie sich auch leicht. Es gibt also eine Änderung des Wertes und eine Änderung der Farbtemperatur sowie eine Änderung der Farbintensität. Sie werden sehen, dass ich das tiefste Blau als dunkelste Farbe reserviert habe, nicht nur für das obere Band des Himmels, sondern für eine ungleichmäßige Präsenz, die ein wenig Wolkendecke suggeriert. Es schattiert uns vor dem Sonnenlicht und bildet in der Mitte dieser Leinwand nur ein wenig tiefere Farbe. Nur ein wenig Unebenheiten in unserer Anwendung kann auf die Idee von Wolken, Tiefe und Raum hinweisen. Ich benutze meinen Pinsel, um diese Farben in Dialog miteinander zu bringen , nur ein wenig, so dass die Übergänge von einer Farbe zur nächsten oder nicht so schwer. Der nächst leichteste Wertebereich in einer Landschaft, wie Sie sich erinnern, ist der flache Boden, der den Himmel direkt reflektiert. Wenn wir diesen helleren Wertebereich erstellen, müssen wir uns der Farbübergänge bewusst sein, die er jetzt enthält. Der hintere Teil des flachen Bodens wird hier oben etwas blauer als der nähere Teil. Und es wird auch ein wenig ausgewaschen erscheinen. Ich erstelle ein hellblaues Grün und reduziere dann einen Teil der Farbintensität, indem ich ein wenig Schwarz hinzufüge. Und ich wende die Version dieser Farbe an, die nicht mit Schwarz vor der Version gepflegt wurde , die hat. Zusätzlich, für den Vordergrund, flachen Boden, mischen ich ein kleines bisschen rot oder rosa. Dies wärmt die Farbe ein wenig auf. Und Sie werden sehen, dass die warme Farbe visuell in Richtung des Betrachters vordringt. Während die ausgewaschene, blauere Version der Farbe optisch vom Betrachter zurücktritt. Sie können sich auch daran erinnern, dass die nächst dunkelste Wertgruppe, die drittdunkelste Wertgruppe, von unebenem Boden aufgenommen wird. Im Hintergrund. Dies erscheint ein wenig blauer und ein wenig ausgewaschener als weiter nach vorne auf unebenem Boden. Ich füge etwas Blau zu meinem Grün hinzu, sowie ein wenig Weiß und Schwarz, um den Wert anzupassen und etwas von der Farbintensität auszuwaschen. Dies ist die Farbe, die ich für die meisten entfernten Hügel in diesem Bild verwende. Sie bemerken, dass der Wert deutlich dunkler ist als der des flachen Bodens, der so ist, wie er sein sollte. Es gibt einige nähere Anstiege im Boden. Und dafür füge ich ein bisschen mehr von meiner reinen grünen Farbe hinzu, sowohl ein bisschen mehr von der vergilbten Version als auch ein bisschen mehr von der Blau-Grün. Ich möchte, dass diese Farbe ein wenig kühler ist als die Vordergrundfarbe, aber auch ein wenig dunkler im Wert. Sie können sehen, dass, obwohl der Wert dieser Mittelentfernung Hills ist sehr nah an der der hinteren Strecke Hügel. Die wärmere Farbe lässt diese auf uns zu, und deshalb sitzen sie weiter vor den Hügeln im Hintergrund. Nun werden Sie auch daran denken, dass die dunkelste Wertestruktur vertikalen Strukturen zugewiesen ist , wie die anderen Objekte in unserem Gemälde. Je näher das Objekt ist, desto farbintensiver ist es und desto wärmer ist die Farbe. Ich habe beschlossen, dass diese Kiefern ein etwas blau-grün sind. Die wärmste und farbintensivste Version dieser Farbe wird also dem Baum zugewiesen, der dem Betrachter am nächsten liegt. Ich verwende eine fast reine Version des Blau-Grüns auf meiner Palette. Dies ist ein kühles Grün, aber es ist eine schöne, intensive und satte Farbe. Die anderen Bäume sitzen ein wenig rückwärts von diesem hier. Daher gibt es mehr Atmosphäre zwischen uns. Und die Bäume selbst deuten darauf hin. Ich füge der Farbe, die ich am nächsten Baum verwendet habe, ein wenig Schwarz und ein wenig Weiß hinzu. Dies graut die Farbe ein wenig aus, waschen Sie sie einfach aus, ohne den Wert zu stark zu beeinflussen. Ich möchte den Wert nahe am Wert des Baumes im Vordergrund halten. Aber vielleicht ein bisschen leichter und ein bisschen ausgewaschen. Sie werden feststellen, welche Auswirkungen dies auf diese Bäume hat, da sie etwas weiter entfernt sind als der Baum im Vordergrund. Um anzuzeigen, dass der entfernteste Baum noch ein wenig weiter entfernt ist, füge ich der Farbe, die ich auf meinen beiden anderen Bäumen verwende, etwas mehr Weiß und etwas mehr Schwarz hinzu. Zur gleichen Zeit, dass ich das tue, muss ich vorsichtig sein, damit der Wert dieses Baumes immer noch etwas dunkler ist als die Hügel dahinter. Ich möchte diesen und identischen Wert nicht zuweisen, da dies die Wertstruktur bricht , die ich bereits in der Schwarz-Weiß-Studie besprochen habe. Und das ist diese Wertstruktur, die unsere Malerei und die zugrundeliegende Logik verleiht. Wie Sie sehen werden, arbeiten Farbe, Farbe , Temperatur und Wert zusammen. sind keine Dinge, über die ich wirklich völlig unabhängig voneinander nachdenken kann. Deshalb halten wir unsere Bilder ziemlich einfach. Denn es gibt viele verschiedene Überlegungen zu beachten, wenn es an der Zeit ist, über Farbe und Farbtemperatur nachzudenken. Es gibt einige zusätzliche Richtlinien innerhalb von Formen, die hilfreich sein können, im Auge zu behalten, und ich werde sie jetzt übergehen. Schatten, die von einem Objekt geworfen werden, sind kühl in warmem Licht und warmes und kühles Licht. Dieses Licht ist überwiegend rosa, also verwende ich eine kühlere Schattenfarbe. Ich erstelle eine kühlere Version der Bodenfarbe, die hinter dem Objekt weg von der Richtung des angezeigten Lichts gelegt wird. Beachten Sie, dass ich sowohl den Wert als auch die Intensität dieser Farbe geändert habe, da ich diesem weiter entfernten Baum einen Schatten hinzufüge. Die Beziehung ist mehr zwischen dem Boden und dem Schatten als zwischen dem Baum und dem Schatten, den er wirft. Der Schatten muss etwas heller sein als das Objekt, das ihn wirft. Bäume neigen dazu, oben heller und wärmer als unten zu sein. Insgesamt. Dies wird normalerweise durch warmes Licht verursacht. Wenn Ihr Licht also eine kühle Kaste hat, müssen Sie dies möglicherweise ein wenig anpassen. Und ich arbeite daran, einen Wert zu schaffen, der dem sehr ähnlich ist , was ich in Bezug auf diese Bäume bereits gemalt habe. Aber ich wärme diese Farbe ein wenig auf, indem ich mein Gelb oder Grün hinzufüge. Sie werden sehen, dass dies beginnt, ein wenig Dimension in diesen Formen zu bilden. Ich mache die Übergangsbereiche zwischen meiner Hauptfarbe und meiner Highlight-Farbe ein wenig uneben, so dass die Übergänge nicht ganz so abrupt sind. Wenn ich das mache, schichte ich Farbe auf die Farbe, anstatt alles perfekt zu mischen. Da Bäume oben etwas heller und wärmer sind, sind sie unten etwas kühler und dunkler, wo Schatten unter den Ästen geworfen werden. Wenn sich Ihr Baum auf einem sichtbaren Stamm befindet, hilft es, die Oberseite des Rumpfes näher an diesem Schattenbereich zu machen, etwas kühler und dunkler. Und der Boden Ihres Baumes tatsächlich nur ein wenig wärmeres und leichteres Licht wird durch die Äste am unteren Rand des Baumes kommen. Und dies deutet auf ein wenig von dieser Dimension und ein wenig von diesem Highlight hin. Ich kann einige dieser kühleren, dunkleren Dimensionen an die Seite des Baumes hinzufügen , die am weitesten von meiner Lichtquelle entfernt ist. Und das gibt meinen Bäumen ein bisschen eine dimensionale Form. Das letzte Element, das ich gerne hinzufügen möchte, ist ein bisschen ein warmes Highlight irgendwo, wo die Sonne den flachen Boden und Objekte fängt, die darauf haften. Sie müssen dieses Highlight nicht hinzufügen, aber es macht immer Spaß, denke ich, in diesem extra kleinen bisschen helle Farbe fallen zu lassen. Und es hilft wirklich, Ihre Malerei Pop. Probieren Sie das selbst aus. Machen Sie Ihre Bilder sehr einfach und sehr machbar. Ich werde die Wert-, Farb- und Farbtemperatur-Maps in Ihr PDF einbinden , sowie einige zusätzliche Kompositionen und Vorskizzen. Sie können diese Ressourcen verwenden, um mitzuverfolgen und eine schöne skurrile kleine Studie wie diese zu strukturieren. Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie erschaffen. 15. DEINEN FORTSCHRITT TEILEN: Ein großer Teil dieser Klasse ist in der Tat gewidmet, die Grundlagen der Farbe zu erforschen und diese langfristige Beziehung mit der Untersuchung von Farbe zu beginnen. Jetzt bist du dran. Es ist an der Zeit, Ihre Registerkarte „Projekte“ zu öffnen und alle Arbeiten hochzuladen , die für die Farbe in Bezug auf diese Klasse relevant sind. Dies ist die Zeit für Sie, Ihre Mini-Gemälde, die aus unseren Experimenten mit unter Malerei entstanden sind, hochzuladen . Ebenso wie Ihre Farbfelder. Experimente mit Übergängen zwischen einer Farbe und der nächsten. Und Experimente in der Gegenüberstellung, Schichtung und Stapeln von Farbe. Ihre Kommilitonen werden zusammen sein, um Ermutigung und Feedback zu geben. Und ich selbst kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemacht hast. Dies ist auch der perfekte Zeitpunkt, um Ihre skurrilen und abstrahierten Farbstudienhochzuladen Ihre skurrilen und abstrahierten Farbstudien von meiner hoch stilisierten Pinien inspiriert sind. Zwischen Ihrem Verständnis von Wert und Komposition, sowie Farbe, sind Sie nun völlig bereit, die Herausforderung Ihrer ersten Landschaftsmalerei anzunehmen. 16. Blockade von Landschaftsmalerei in der Blockade: Glückwunsch an alle. Durch die letzten paar Übungen und Spaß Praxis Malerei, haben Sie jetzt die Fähigkeiten und die Beherrschung der Konzepte, die Sie brauchen, um eine fantastische Landschaftsmalerei zu malen gewonnen . Es ist an der Zeit, alles, was wir gelernt haben, zu synthetisieren und unsere Vision von der Skelett-Skizze bis zum vollständig realisierten fertigen Zustand zu bringen. Sie werden es leichter finden, als Sie es jemals erwartet hätten. Jetzt, wo Sie haben, was es braucht. Um unser Projekt zu beginnen, werden wir Informationen aus unseren Favoriten unserer Thumbnail-Skizzen skizzieren. Und wir werden dieses Bild auf ein zwölfmal 12-Panel oder Canvas-Quadrat übertragen. Ich habe auch meine quadratische Platte mit gelbem Oxid grundiert. So ein schöner Mittelwert, warme Farbe ist meine empfohlene unter Malerei für Ihr Bild. Wie bei den Übungsstücken skizziere ich meine Informationen sehr locker und schematisch. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wie diese speziellen Objekte aussehen. So sehr ich mit ihrer Platzierung und Platzierung meiner Objekte in einer Regel von Dritteln ansprechende Weise, die kompositionell funktionieren wird. Ich skizziere mit einem wasserlöslichen Karen Bindestrich Neo Farbe zu Buntstift. Und ich empfehle, dies in einem leichten oder mittleren Wert zu tun. Sobald ich die Platzierung von Objekten in meinem Bild bestimmt habe, ich meine Palette so ein, dass sie in meiner leichtesten Wertegruppe gemalt wird. Ich werde dies auf eine Weise malen, die empfindlich auf die Tatsache ist, dass es der leichteste Wert in meinem Stück ist, aber auch auf eine Weise, die Farbprogression und Farbtemperaturprogression einrichtet. Also lege ich eine warme Lichtfarbe ab, mein Pfirsichrosa, sowie ein bisschen Weiß. Um den Wert noch mehr aufzuhellen. Ich habe eine neutralisierte entgegengesetzte Version dieser Farbe eingerichtet, in diesem Fall ein sehr grünliches Grau. Und das ist die Farbe, die ich für die Mehrheit des Himmels in diesem Stück verwenden werde. Zusätzlich zu diesen beiden Farben für das Fortschreiten meines Himmels füge ich etwas Weiß und etwas Schwarz hinzu. Dies wird mir helfen, die Wertetiefe anzupassen, während ich den Himmel male. Ich füge auch einen warmen Neutralleiter hinzu, der ein wenig zu meinem Pfirsichrosa bezieht. Dies ist ein etwas rosa Beige. Also habe ich einen warmen Neutralleiter, der ein wenig dazwischen existiert, die hellere Wärme meines Rosa und des weißen und grauen Grüns. All dies wird schön von einem zum nächsten übergehen, da der leichteste Wert in diesem Stück am Horizont passieren wird und die wärmste Farbe am Horizont relativ zum Rest des Himmels passieren wird. Ich kann eine sehr leichte, warme Version meiner Hauptfarbe einfügen , rosa unten am Horizont. Als ich beginne, in den Himmel über dem Horizont zu malen und arbeite meinen Weg an die Spitze des Sichtfeldes des Betrachters. Oben oben auf der Leinwand. Ich kann nach und nach kleine Bits meiner coolen Farbe hinzufügen. Also staple ich kleine Stücke von diesem grauen Grün in meine Farbe, während ich die Farbe mischen und anfangen, ein wenig mehr Informationen hinzuzufügen, als ich mich den Himmel hinauf arbeitete. Sie sehen, dass diese Farbe im Wert der Farbe am Horizont sehr ähnlich ist, aber sie unterscheidet sich in der Farbtemperatur. Es ist leiser, kühler und ausgegraut, näher an tollem Grün. Da mein Bild etwas später am Tag stattfindet, fange ich an, den Wert des Himmels mehr zu vertiefen, wenn ich meine Farbe nach oben zum oberen Rand meines Panels arbeite. Es sind einige Wolken skizziert in meinen Himmel und jetzt beschließe ich, sie leer und leer zu lassen. Ich kann die Farbe, Temperatur und den Wert, den sie später in meinem Lackierprozess sein müssen, ansprechen . Der oberste Teil des Himmels enthält sowohl den tiefsten Wert als auch die coolste Farbe. Schwarz hat eine vertiefende und kühlende Wirkung auf die Farbe. Die Neutralisierung von Schwarz wird als etwas kühler interpretiert als die erwärmte Neutralisierung von migrate green. Wenn wir malen, arbeiten wir von der allgemeinen zu den spezifischen wir in unserer Gruppe 1 Werte am Himmel blockiert haben. Das zweite Problem, das wir lösen müssen, ist der Bereich des zweitleichtesten Wertes. Wenn wir auf diese allgemeine Weise malen, lässt uns dies Raum, um die Dinge später in nachfolgenden Schichten zu optimieren. Der Zweck unserer ersten Schicht ist es nur, die grundlegende Gesamtstruktur unseres Gemäldes an Ort und Stelle zu bringen . So malen Sie die Grundebene, die in horizontaler Ausrichtung zum Himmel hinaufweist. Ich füge meiner Palette sowohl warme als auch kühle Grüns hinzu. Der genaue Wert ist nicht so wichtig, weil ich den Wert der Farbe wie nötig anpassen kann. Ich füge ein mittleres, warmes Rosa zu meiner Palette hinzu, sowie ein kühles, intensives Pink. Beide werden verwendet, um die Farben, die ich hinzufüge, zu modulieren und die Farbtemperatur in den Fällen zu ändern, in denen es aufgewärmt werden muss. Diese Art der verallgemeinerten Malerei wird oft als Blockieren in bezeichnet. Also blockiere ich weiter in meiner Grundfläche. Ich beginne mit dem leichtesten, coolsten Segment, der Grundebene, die der Boden ist, der am weitesten vom Betrachter entfernt ist. Mein Boden wird grün sein, aber ich möchte die Intensität dieses grünen signifikanten Weges dämpfen und auf der kühlen Seite halten. Ich erstelle einen leichten bis mittleren Wert von grauem Grün, um auf die Rückseite meiner Grundebene zu setzen. Wie Sie sehen, sieht dies auf dem Panel sehr grau aus, aber wir werden es so anpassen, wie wir es brauchen. Während wir auf den Betrachter zu bewegen, können wir einige mehr vereinbart hinzufügen, um die Farbe ein wenig zu intensivieren. Sie werden sehen, dass es aufhellt, erwärmt und erhellt, wenn wir näher an den Betrachter kommen. Sie werden eine harte Kante zwischen meiner ersten Farbe und meiner zweiten bemerken. Und gerade jetzt ist das genau die Art von Sache, die nicht sehr wichtig ist. Wir können Dinge wie Kanten anpassen, die Art der Markierung, die wir machen, Texturen. All diese Dinge können in nachfolgenden Schichten geändert werden. Im Moment möchte ich den Wert und die Temperatur, die ich malen muss, im Auge behalten. Um dieses Grün zu erwärmen, füge ich ein wenig Rosa hinzu, was die entgegengesetzte Farbe von Grün ist. Und deshalb ist mein erwärmtes Grün immer noch etwas auf der gedämpften Seite. Das ist vorerst in Ordnung. Es gibt mir eine Richtlinie zu folgen, wie ich weiter zu malen. Später. Ich füge etwas mehr rosa und ein wenig schwarz hinzu, um diese Farbe deutlich in den Vordergrund zu vertiefen und zu erwärmen. Der Boden, der dem Betrachter am nächsten ist, wird deutlich tiefer und wertvoller sein, aber wärmer als der Boden, der weiter vom Betrachter entfernt ist. Ich möchte, dass dieser Bereich im Schatten des Sonnenlichts steht. Und so, um eine praktikable Schattenfarbe zu erfinden, schwanke ich zwischen Grün. Cooles Pink und ein bisschen Schwarz, um mit einem Piepton zu kommen, neutralisiert, aber immer noch wärmer Schatten Farbe. Es muss keine warme Farbe sein, es muss einfach wärmer sein, relativ zu den Farben dahinter. Dies bewirkt, dass dieser kleine Bereich im Vordergrund uns wirklich näher rückt als alle Farben im Hintergrund. Ich habe es jetzt geschafft, zu blockieren und die Grundebene und die Himmelsebene. Jetzt muss ich mich in den unebenen Boden meiner fernen Hügel blockieren. Dies stellt eine kleine Wertherausforderung dar. Ich brauche den Wert ein wenig heller als der Vordergrund. Weil die Atmosphäre und ihre Auswirkungen auf die Hügel weiter weg von uns gegen den leicht abgewinkelten Boden zu uns. Diese Differenz wird durch die fernen Hügel ausgedrückt werden , die ein wenig heller im Wert sind. Die entfernten Hügel müssen jedoch auch etwas dunkler sein als der Boden direkt vor ihnen, da er den Himmel direkter reflektiert. Ich schaffe ein schönes kühles Mittelgrau für die fernen Höllen. Und ich kann diese Farbe später anpassen und einige der Werte innerhalb der Struktur später ändern . Moment denke ich, es ist eine vernünftige Beziehung zwischen den fernen Hügeln und dem Vordergrund schattigen Bereich. Die ersten drei Wertgruppen 123 wurden also alle blockiert. Jetzt ist es Zeit, die vertikalen Linien zu malen, die uns nahe sind, die Bäume im Vordergrund. Diese werden den tiefsten, dunkelsten Wert auf meiner Leinwand als Ganzes einnehmen. Ich möchte einen dunklen Wert erstellen, der immer noch nicht der absolut dunkelste Wert ist, den ich machen kann, weil ich möglicherweise einige Bereiche innerhalb dieser Formen schattieren muss. Das Licht am Ende des Tages ist warm, wie das Rosa an meinem Horizont vorgeschlagen hat. So wird mein schattiger Bereich im Verhältnis zu den warmen Bereichen in meinem Gemälde kühl sein. Ich habe ein sehr neutralisiertes, ausgegrautes Grün geschaffen, aber der Unterton in der Basis für diese Farbe ist immer noch meine tiefblaue grüne Farbe. Dies verleiht diesen Bäumen eine kühle schattige Erscheinung im Ganzen. Ich setze meinen dunklen Wert in einen schattigen Bereich hinter jedem Baum fort, der Sonne weg vom Betrachter gerichtet ist. Also werfen sie ein bisschen Schatten zu uns. Durch die Verbindung des Schattens mit den Bäumen etwas visuell. Es hält sie davon ab, das Gefühl zu haben, dass sie gerade etwas fröhlich auf den Boden gestopft wurden . Es beginnt auf die Idee einer Übergangsbeziehung zwischen Stamm und Boden und ein wenig Laub, das bis zum Baum reicht, hinweisen zwischen Stamm und Boden und . Kanten in der Natur sind nicht hart und sauber. Einrichtung dieser Beziehung wird mir helfen , mit dieser Illusion fortzufahren, während ich meine Malerei fortsetze. Wir haben jetzt in unserer ersten Ebene vollständig blockiert. Erwägung, ein schnelles Foto Ihres Gemäldes mit Ihrer Kamera zu machen. Manchmal kann ich durch meinen Sucher auf meinem Handy etwas distanziert von meinem Stück und ich kann Dinge sehen , die funktionieren und Dinge sehen, die vielleicht nicht funktionieren. Dies ist eine gute Zeit, um alle Werte anzupassen, die nicht wirklich der Wertestruktur folgen, die wir bisher in unseren Karten angelegt haben. 17. Landschaftsmalerei für das Bild entwickelt, die: Wenn der Prozess des Blockierens in unserer Malerei sehr ähnlich ist wie mit einer Karte, dann ist der Prozess der Malerei oben auf der blockierten Ebene wie ein gutes Gespräch mit Ihren Reisebegleitern. Es ist ein Hin und Her und ein Austausch und ein Austausch zwischen Farben und den Temperaturen dieser Farben. Nehmen Sie sich die Zeit, diesen Teil des Prozesses zu genießen und sehen Sie ihn definitiv als hin und her. Während Sie malen, können Sie bestimmte Dinge verdecken. Aber für alles, was du verlierst, wirst du etwas anderes von Wert gewinnen. Wir können die zugrunde liegende Struktur unseres Blocks nutzen und entscheiden, was als nächstes passieren muss. Oft finde ich gerne einige der Hauptformen im Vordergrund heraus. Die Dinge in diesem Gemälde, die wirklich die Aufmerksamkeit unserer Zuschauer einfangen werden. Und in gewissem Sinne, am meisten wichtig. Bäume, wie ich in unserer Farbstudie erwähnt habe, neigen dazu, oben etwas wärmer und unten etwas kühler zu sein. Darüber hinaus kommt unsere Lichtquelle von über dem Hügel zu uns. Die Art und Weise, wie diese Bäume angezündet werden, wird an ihren Rändern sein. Der Teil, der dem Betrachter gegenüber steht, befindet sich teilweise im Schatten. wo die Bäume etwas wärmer und Farbe sind, beginnt es, ihnen ein bisschen Dimensionalität zu geben. Die leichte Erwärmung dieser Farbe mit meinem Hot Pink bewirkt, dass diese Schichten nach vorne in Richtung des Betrachters springen. Dies gibt diesen Bäumen ein wenig eine dreidimensionale Sensibilität. Konzentrieren Sie sich die wärmste Pincus-Version dieser Farben in Richtung der Ränder, die Farbe aus dem Sonnenlicht über die Hügel kommt. Ich füge langsam mehr von diesem Rosa zu meinen Highlight-Bereichen hinzu und ich bringe es auch auf den Boden. Alle Teile des Gemäldes, die den Schildern zugewandt sind, werden ein wenig von diesem warmen rosa Highlight fangen. Beachten Sie, dass ich das Rosa nicht zu meinem Gemälde hinzufüge, aber ich mische es in die anderen verwandten Farben. Ich fange langsam an, mich an diese Idee von Pinckney zu schleichen, anstatt sich ihr zu nähern. Wenn ich nur rosafarbene Highlights auf diese Bäume setzen würde, würde das Rosa wirklich bis zu dem Punkt springen, an dem es scheint zu schweben und von den Objekten getrennt zu sein. Durch die Kombination dieses Rosa mit der dunkelgrünen Grundfarbe, mit der diese Bäume gebildet werden, diese Glanzlichter mit dem Objekt verknüpft, auf dem sie sitzen. Ich füge nun mehr dunkelgrün zu der Farbe hinzu, um sie wieder abzukühlen und einige kleine Bits Highlight in Richtung der Rückseite meiner Bäume zu arbeiten. Obwohl diese Bereiche schattiert sind, sollten sie nahe an den wärmeren Teilen des Baumes nach oben liegen. Der Schatten macht sie dunkler, mehr zur Basis als nach oben. Und jetzt kann ich einige dieser verschiedenen Grüns miteinander vermischen, so dass der Übergang zwischen Schatten und Licht nicht so hart und nicht so schnell ist. Schon jetzt beginnen meine Bäume eine befriedigende dreidimensionale Form anzunehmen. Und das ist in erster Linie auf winzige Anpassungen Farbtemperatur durch die Zugabe einer warmen, freien Farbe zurückzuführen. Ich habe die erste Anpassung an meinem Bild abgeschlossen, und jetzt möchte ich andere Anpassungen in anderen Bereichen vornehmen. Etwas, auf das ich aufmerksam machen möchte, ist die Pinselgröße. In meiner ersten Schicht habe ich einen halben Zoll flachen Pinsel für die gesamten lackierten Oberflächen verwendet. Also machte ich große Striche, die viel Fläche auf einmal bedeckten. Und ich malte ungenau auf den Vordergrund Bäume, ich benutzte eine größere Rundbürste, eine Zahl zehn oder 12 Runde. Das gab mir die Möglichkeit, mehr Fläche abzudecken, aber etwas weniger und etwas spezifischer als ich es in meinem ersten Durchgang getan habe. Um in diese engeren Bereiche in der mittleren Distanz von meinem, meinem flachen Boden zu gelangen. Und um zu beginnen, einige noch leichtere Wert-Highlights auf diesem Bereich zu erstellen , die darauf hindeuten, dass es Flachheit mehr ist. Ich benutze einen noch kleineren Pinsel, wahrscheinlich etwa acht oder sechs Pinsel. Die Farbe des flachen Bodens und wird wärmer, wie es uns nähert. Aber es wird auch heller und intensiver, wenn es uns nähert. Also versuche ich wirklich, in ein paar hellere, intensivere und reingrüne Versionen meiner Haupt-Bodendeckungsfarbe zu schichten . Während ich mich zurück in den Hintergrund und die Distanz arbeite, füge ich kühlere und leichtere Versionen dieses Highlight nehme diese Idee ein wenig zurück in die Ferne. Aber wie es aufgehellt ist, liest es so weiter zurück, als es wäre, wenn es dunkler im Wert und heller in der Farbe wäre, Dinge waschen sich aus, erleuchten, wie sie von uns zurücktreten würden. So führen wir mehr blau oder mehr Grad oder diese Farben ein, so dass sie kühler. Wenn Sie die Layerfarbe verwenden, werden die Farben erst dann geschichtet, wenn Sie alle Spuren der Grundfarbe, die Sie ursprünglich blockiert haben, verdeckt haben . Sie schichten locker und Sie schichten in einer unvollkommenen Weise. Das ist am besten. Legen Sie etwas Schichtung auf die Oberfläche und gehen Sie dann weg. Sogar deine Schichtung in einem etwas unvollkommenen Zustand zu lassen. Sie können Ihre Entscheidungen jederzeit verfeinern und die Informationen später verfeinern. Diese Hügel sind nicht flach und stoßen auf uns wie zweidimensionale Landschaft. Auf der Oberseite befinden sich runde und flache Flächen, die das Licht direkt einfangen. Hills sind also eine Kombination aus abgewinkeltem Boden in einem dunkleren Wert, aber auch leicht aufgehellten Versionen dieser abgewinkelten Bodenfarbe. Und das ist es, was ich hier in mein Gemälde stecke. Um diese Highlight-Farbe zu erstellen, habe ich meistens eine Version der Haupt-Hölle Farbe aufgewärmt. Und wo die Sonne diese Gegenstände am meisten fängt. Ich erschaffe eine noch wärmere, etwas punchere Version dieser Farbe. So werden die Hügel von diesem eher intensiven, warmen Highlight gefangen. Und das versuche ich hier vorzustellen. Einige dieser wirklich warmen Highlights, wo das letzte bisschen Sonne die verschiedenen Punkte fängt , an denen meine Landschaft aufklebt oder Texturen aufkleben, um diesem Sonnenlicht zu begegnen. In der mittleren Distanz. Ich benutze mein cooles Rosa, um das bereits gelb, grün aufzuwärmen und so erreiche ich diese mittlere Distanz, eine Art bräunliche Highlight-Farbe. Ich füge ein wenig von dieser Farbe zu meiner Baumfarbe hinzu, meine wärmere Tricolor. Und ich bringe diese Idee in die Spitzen der Bäume. Einige dieser mehr beleuchteten, leichteren Wert Striche und Gesten geben wirklich die Idee, dass die Sonne die Kanten der Blätter und die Kanten verschiedener Objekte in der Landschaft fängt. Der Sohn fängt viele verschiedene Bereiche innerhalb des Gemäldes ein, aber es interagiert mit dieser Farbe ein wenig anders. Und all diese Fälle, die Schatten, die von meinen Bäumen geworfen werden, werden ein wenig auf der langen und kontrastreichen Seite sein, weil die Sonne so tief am Himmel ist. Ich male die Bereiche zwischen den Bäumen Schatten ein wenig von einem leichteren Wert. Sie können sehen, dass ich durch Schichtung hin und her, durch die Schaffung verschiedener fragmentierter Bereiche von warmer und kühler Farbe beginnen kann, durch die Schaffung verschiedener fragmentierter Bereiche von warmer und kühler Farbe beginnen kann,den Bereich, auf dem die Bäume sitzen ein wenig glätten kann. Ich beschließe auch, etwas von dieser sehr warmen rosa Empfindlichkeit bis an die Enden der Blätter auf meinen Zweigen zu bringen . Dies spiegelt die rosa Farbe in den Hügeln und die Entfernung wider. Indem ich kleine Instanzen derselben Farbe in verschiedene Kontexte auf meinem Canvas bringe. Ich kann das Auge des Betrachters herumführen. Wir bewegen uns zu warmen, intensiven Farben, so dass Sie Ihren Betrachter in und um Ihre Komposition führen können , indem Sie Bereiche erstellen, die sie visuell verbinden müssen. Der nächste Bereich der Sorge in meiner Malerei sind meine Wolken. Ich beginne damit, in einer Version der Himmelsfarbe zu blockieren , die etwas mehr Farbintensität hat. Es ist nahe am Himmel um ihn herum. Das ist etwas, mit dem ich experimentieren, anpassen und ändern kann. Während ich weiterhin mit den Farbkombinationen und Farbkombinationen auf meiner Leinwand experimentiere. Während ich herumspiele und die Möglichkeiten erforsche, halte ich ein paar Dinge im Hinterkopf. Eine davon ist, dass die Wolken von unten beleuchtet werden, so dass wärmere und leichtere Strukturen auf der Unterseite der Wolke statt auf der Oberseite auftreten werden . Die Wolken werden auch von hinten beleuchtet und die Sonne ist warm. In diesem Fall muss ich ein wenig mit warmen und kühlen Versionen einer etwas tieferen Farbe experimentieren , um die Oberflächen der Wolken darzustellen , die dem Betrachter am nächsten sind. Das sind die schattigsten Bereiche in meinen Wolken. Ich gehe hin und her und füge meinem Grün etwas Rosa um diese Wärme zu zeigen und diesen schattigen Bereich zu kreieren. Und während ich möchte, dass diese Farbe insgesamt warm ist, muss ich über das Axiom von warmem Licht und kühlem Schatten nachdenken. Gehen hin und her zwischen rosa, grau, grün und weiß. Ich kann die Farbe wirklich anpassen und verschiedene Farben ausprobieren , um in diesen Teil meines Gemäldes zu schichten. Beachten Sie, dass die Weichheit meiner Kanten nicht so sehr durch Verschmelzen erzeugt wird, sondern indem ich meine Farbe im Gegensatz zu den Farben daneben nahe hält. Es gibt einen sehr niedrigen Kontrastunterschied zwischen einem Teil meiner Wolken und dem nächsten. Wenn Sie von Wolken und ihrer halbfesten Form eingeschüchtert sind, dann ist es durchaus akzeptabel, sie einfach aus Ihrer Komposition zu lassen. Um Interesse am Himmel zu schaffen, können Sie einige Bereiche erstellen, in denen der Übergang zwischen den Farbbändern etwas schwieriger oder deutlicher im Vergleich zu weich und gemischt sein könnte. Ich ermutige Sie, früher als später mit dem Malen in Wolken zu beginnen. Sie sind in Ordnung und sie geben Ihnen viel Spielraum für verschiedene Möglichkeiten, Ihren Schmerz zu behandeln und verschiedene Möglichkeiten, mit niedrigen Kontrasten in der Farbe zu experimentieren. Ich setze ein Highlight an den Boden meiner Wolken, um zu zeigen, wo die Sonne wirklich stark ihre Oberflächen fängt. Ich schaue mir an, was ich habe und ich schätze. Und ich fühle, dass der Himmel tatsächlich ein bisschen Farbkomplexität und Farbübergang fehlt. Himmel neigt dazu, hellste, blauste, intensivste oben oben auf dem Bild zu sein . Also beschließe ich, etwas von meinem Blaugrün in meinen Schmerz zu mischen und einen etwas dunkleren Wert zu schaffen. Ich lege diesen dunkleren Wert über meiner Wolkenlinie. Und ich fühle, dass dies dem Gemälde wirklich eine Art Tiefe verleiht. Es mag nicht die perfekte Logik des Realismus in Aktion sein, aber es gibt eine Logik zu dieser Vertiefung der Farbe, fühlt sich ausgeglichener mit einigen der dunklen Grüns in den Bäumen in meinem Vordergrund. Mein Bild geht von etwas, das ein wenig unten schwer ist , zu etwas, das sich ein wenig ausgeglichener anfühlt. Der Betrachter fühlt sich etwas gemütlicher eingeschlossen. Wenn sie sich dieses Bild ansehen. Dies zeigt ein wenig, welche Rolle die Evaluierung in unserem Lackierprozess spielt. Und es zeigt auch, wie wertvoll die Bereitschaft sein kann, spontan Richtungen zu wechseln. 18. Landschaftsmalerei: Nach Ihrer zweiten Schicht ist es Zeit, Ihre Aufmerksamkeit auf die Details zu lenken. Wir verwenden einen kleineren Pinsel und feinere Pinselstriche, um unserem Gemälde Details und Spezifität zu verleihen. Nur eine kleine zusätzliche Schicht auf unseren vorherigen Schichten liefert große Ergebnisse. Wir haben jetzt eine detailliertere Vorstellung von unserer Malerei. Und von diesem Punkt an, was Sie wirklich tun, ist, einfach Details hinzuzufügen, subtrahieren alle überschüssigen Details, die in Ihr Bild eingeschlichen haben könnten. Und der Prozess ist wirklich eine der Bearbeitung und Verfeinerung. Verwenden Sie also die Richtlinien, die ich mit den Bildern erstellt habe, die ich bisher gemalt habe. Ich kann ein wenig auf einige dieser Ideen ausarbeiten. Ich gehe immer wieder auf die Idee eines Gesprächs zwischen den Farben zurück. Dieses warme Grün wird ein bisschen zu einer Aussage die zu den heißen rosa Highlights an den Rändern meiner Bäume führt. Fragen Sie sich, ob diese Bereiche sind flach und ungebrochen Farbe würde von einigen mehr Details und Informationen profitieren. Fragen Sie sich, ob sie eine Aussage sind, die ein wenig Ausarbeitung braucht, und das ist Ihre Antwort. Das wird Ihnen helfen, zu entscheiden, was zu tun ist. Ich glaube nicht, dass es ein einzelnes Bild gibt, das ich jemals gemacht habe, wo ich nicht mehr Details oder mehr Ausarbeitung in einem Teil davon hinzugefügt habe, als es notwendig ist. Und ich glaube nicht, dass es ein einzelnes Bild gibt, das ich jemals gemacht habe, wo ich mich nicht von einer bestimmten Entscheidung zurückhalten musste , die ich irgendwann getroffen habe. Ich bemerkte, dass die Schattenbereiche dieser Bäume ein wenig Kühle und ein wenig Farbintensität fehlten. Die Dunkelheit in diesen Bäumen ist ziemlich warm. Ich wollte sie etwas abkühlen. Also habe ich etwas von einem helleren, gesättigteren und etwas blaueren Grün hinter den unmittelbaren Schatten hinzugefügt. Ich denke nicht, dass dies völlig ein schlechter Impuls ist, aber ich bin mir nicht sicher, ob es hier unbedingt auf die effektivste Weise gemalt wurde. Das ist okay. Unsere Bastelfarbe deckt sich wunderschön ab. Dies ist einer der Hauptgründe, warum ich stark fühle , mit einem Material wie diesem zu beginnen. In Bereichen, in denen ich festgestellt habe, dass es ein wenig zu viel Detail und ein wenig zu viel Kontrast zwischen hervorgehobenen Blättern und den Schatten, die sie werfen. Ich gehe hinein und erstelle einige größere Formen mit weniger Übergängen zwischen ihnen. Diese Bäume sind nicht genau da, wo ich will, dass sie sein sollen, aber ich muss nicht alles beim ersten Versuch komplett reparieren. Es ist besser, das zu stoppen, was Sie tun, und gehen Sie zu einem anderen Teil Ihres Gemäldes, indem Sie es entsprechend den Werten anpassen, die Sie bereits strukturiert haben. Das oberste Band des Himmels in diesem Gemälde schien ein wenig farblos. Dieses Gemälde, hat er eine insgesamt gedämpfte Palette. Aber ich möchte Dinge nicht so stumm schalten, dass es keine Lohn und keine Art von visuellen Leckereien für den Betrachter gibt. Aus diesem Grund habe ich mehr von einem blau-grün hinzugefügt und die Farbe etwas nach oben in Richtung der Spitze des Himmels intensiviert. Obwohl dies nicht die realistischste Darstellung ist, denke ich, dass es dieses Bild funktioniert. Angesichts dieses neuen, etwas leichteren Wertes. Ich musste einige meiner Schatten und Lichter in meinen Wolken anpassen. Du wirst bemerken, dass ich nicht alles übermale, was ich getan habe. Ich füge nur ein wenig Informationen zu dem hinzu, was ich habe. Und in diesem Fall habe ich einen etwas größeren Pinsel verwendet. Und indem ich meine Farbapplikationen etwas groß und etwas fett hielt, habe ich die Form deutlich aufgeweicht, indem ich einige Details und den Kontrast zwischen einer Farbe und der nächsten entfernt habe. Ich beschloss auch, etwas von der Wärme und Farbe aus meinem Horizont hervorzubringen, nur die Linie dieses Übergangs anzuheben und mir eine Ausrede zu geben, um ein paar weitere bunte Highlights in meinen Himmel zu setzen. Stoppen, was du tust. Bild senkrecht aufzustellen und davon etwa fünf oder zehn Fuß zurückzustehen , ist etwas, das ich nicht betonen kann, wie wichtig genug ist. Es ist unglaublich hilfreich in verschiedenen Intervallen Ich werde dies tun. Eine andere Sache, die ich tun werde, um zu bewerten, was ich sehe und was meine Arbeit tut, ist, dass ich regelmäßig Fotos machen werde. Es gibt einen Distanzfaktor, wenn Sie ein Foto Ihres Gemäldes aufnehmen , der Ihnen wirklich hilft, es einheitlich zu sehen , sodass Sie Anpassungen und Korrekturen vornehmen können, die dem Gesamtbild zugute kommen. Ich wusste, dass ich einige der Schattenbereiche verdunkeln und vertiefen musste. Wieder einmal ist das etwas dunkler und etwas wärmer, als ich wirklich wollte, also muss ich diese Farbe etwas anpassen. Ihr Gemälde ist ein Prozess, um eine Markierung zu machen und dann auf die Marke zu reagieren, eine weitere Markierung zu machen und dann eine weitere Antwort auf diese Marke zu erhalten. Ich komme immer wieder zu dem Gespräch zurück, ich werde Metapher, weil ich denke, es ist einfach so passend für diesen Prozess. Ich wollte diesem Segment zeigen, wo ich damit ein wenig kämpfe , weil ich klarstellen möchte, dass ich beim Malen dazu neige, die Dinge ein bisschen zu schieben. Es wäre einfacher, denke ich, dies so zu lassen, wie es war und möglicherweise zu vermeiden , dass einige meiner Farbtemperaturprobleme auf der Vorderseite erscheinen. Aber ich denke, dass manchmal angesichts der Wahl , etwas auszuprobieren und es neu streichen zu müssen, anstatt es überhaupt nicht ausprobiert zu haben. Ich denke, die wertvollere Lektion besteht für uns darin, es zu tun und sie rückgängig zu machen. Es ist auch wichtig, nicht den ganzen Druck auf jedes einzelne Gemälde auszuüben, das Sie machen. Ich möchte ein wenig über das Konzept sprechen, Druck auf ein Gemälde auszuüben. Nicht Druck auf uns selbst, sondern Druck auf die Arbeit. Und was ich damit meine, ist, dass ich manchmal denke, dass vorzeitig Maler entscheiden werden, dass sie ein bestimmtes Bild malen und in ihren Köpfen entscheiden und voranbringen wollen, wie sie es aussehen sollen. Und etwas bevor ihre Fähigkeiten wirklich eingeholt haben , um all die verschiedenen Dinge zu tun, die sie erreichen wollen. Sie werden in eine Situation geraten, in der sie das Gemälde malen. Und es gibt so viele Probleme und Herausforderungen auf dem Weg, die zurückverfolgt und übermalt werden müssen. Dass sie eine wirklich intensive, sehr langfristige und etwas frustrierende Beziehung zu dieser Arbeit entwickeln werden. Also irgendwann, ja, es wird gemalt und es ist schön und man sieht nicht unbedingt einmal all diese Kämpfe. Aber ich habe das Gefühl, dass der Wert dieser Art von Malerei eine Sache ist. Und es ist etwas, das wir alle irgendwie als eine Art Fantasy-künstlerisches Ideal haben, das uns zugeführt wird. Das ist irgendwie die Erzählung. Die Künstler kämpfen mit ihrer Arbeit, richtig? Und sie drängen durch und beenden es, egal was passiert. Und jetzt ist es ein Meisterwerk. Außerhalb dieser Erzählung. Ich glaube, dass es viel wertvoller ist, 51 Stunden in Ordnung zu tun, Gemälde. Dann ist es zu tun 15, unsere gute Malerei, die 51 Stunde. Ok. Gemälde tragen so viel mehr zu meinem Körper des Wissens als die zehn Stunden, 30 Stunden oder 100 Stunden Werke. Diese Arbeiten sind wirklich nur ein Testplatz, um all die Dinge zu synthetisieren, die ich durch die Herstellung von einigen guten Gemälden gelernt habe. Stellen Sie also diese Timer ein und machen Sie sich keine Sorgen. Und manchmal wirklich, wirklich gemein zu sich selbst und stellen Sie den Timer und Sie sind fertig nach einer Stunde, ob es Ihnen gefällt oder nicht. Ich fühle, dass es einige wirklich, wirklich wertvolle Lektionen darin gibt. Vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind und Sie suchen, um eine Praxis zu wachsen und ein Skill-Set zu entwickeln und zu entwickeln. Das war nur sehr wichtig für meine Entwicklung. Also wollte ich darüber reden, weil ich nicht denke, dass diese 5 Stunden irgendwie okay sind. Bilder sind super sichtbar. Sie sind nicht die Art von Sache, wo ich denke, ich denke, dass Nicht-Künstler und beginnende Künstler wirklich gelehrt werden Arbeit so zu identifizieren und die Rolle zu verstehen, die es spielt. Ich neige dazu, an etwas zu denken, etwas in meiner Arbeit zu sehen und dann beschließe ich, es anzugehen. Und meine Philosophie ist es, dafür zu gehen und wenn es nicht funktioniert, dann anzupassen. Sie verstehen das irgendwie, wenn Sie dies beobachten und auf dieser Reise bis zu diesem Punkt unterwegs sind. Was ich also bemerkte, als ich das betrachtete und beurteilte , war , dass der Schattenbereich etwas warm gegen cool geworden war. Also hatte ich das Gefühl, dass ich den Mangel an Kühle im hinteren Teil dieser Bäume korrigieren wollte, der Betrachter mit Blick auf einen Teil dieser Bäume. Also, wenn ich sage zurück, Ich meine, der Rücken zur Sonne beeinflussen die, der Teil dieses Baumes, den wir sehen. Ich konzeptualisiert sie sind zurück als andere, die in die Ferne schauen. Also fühlte ich, dass der Schatten das Mandat verloren hatte, kühles und warmes Licht zu sein. Und ich habe auch das Gefühl, dass diese Bäume vor uns ein bisschen Farbintensität fehlt, die sie haben sollten, sogar im Schatten, dass die Dinge, die uns nahe sind, bunter sind als Dinge weiter entfernt. Und ich habe diese Philosophie verloren, als ich sie malte. Also, um zu korrigieren. Ich ging hinein und ich habe ein blau beeinflusstes, aber etwas helleres Grün zum Spielen gemischt und nur in einige dieser Massen gearbeitet. Und in gewisser Hinsicht habe ich das Gefühl, dass dies erfolgreich und in gewisser Weise weniger erfolgreich war. Aber ich habe einige Zeit damit verbracht, dieses Problem zu lösen. sehe, ob ich Übergänge zwischen meinen warmen Dunkelheiten und meinen kühlen Dunkeln machen konnte , die sich befriedigend anfühlten. Diese Schatten sind etwas wärmer, als ich sie gerne hätte. Und Farbtemperatur spielt hier eine Rolle. Aber wichtiger ist der Wert. Diese wirklich tiefe Dunkelheit ist meiner Meinung nach nur ein wenig zu dunkel, indem ich nur einen Hauch meiner Haupttrikolore wieder in die Mischung aus dunklem Schwarz und Schattenfarbe einführe, ich bin in der Lage, ein Grau zu bekommen, das eine geeignetere dunkle trifft -Wert, so dass die Übergangsform zwischen dem Schatten und dem Objekt, das den Schatten wirft, dieser Übergang ein wenig weicher, ein wenig überzeugender und ein wenig befriedigender wird ein wenig überzeugender . Dies ist eine analytischere Phase des Gemäldes. Um wieder zu dieser Konversationsmetapher zurückzukehren, ist dies die Zeit, um sicherzustellen, dass Sie zuhören. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Arbeit gegen die Wand stellen und zurückstehen, so dass Sie in einer Beziehung mit ihm sind, nicht nur als Maler und Autor des Werkes, sondern auch als Betrachter. Die Zeit zu nehmen, um zu sehen, was du tust, zahlt sich wirklich aus. Sie werden Bereiche bemerken, die verbessert werden könnten. Ich fühlte, dass der Baum in der Mitte ein wenig zu weit gelehnt, und ich wollte ihm ein wenig mehr Informationen auf der linken Seite geben , um die lehnen zumindest ein wenig auszugleichen. Ein warmer Schatten auf der linken Seite, wo die Sonne nicht direkt auf den Gegenstand trifft, aber durch die hinterleuchteten Blätter scheint, hat wirklich dazu beigetragen, diese dimensionaler zu werden und einfach zu einem schönen kleinen Bereich der visuellen zahlen sich aus. Es ist keine helle Farbe, aber es ist eine warme Farbe. Und ich denke, dass diese kleine Anpassung das Licht wirklich realer wirkt als ohne sie. Beachten Sie, wie einfach und Anpassung es ist. Es ist wirklich nicht sehr viel Aufwand und nicht sehr viel Detail und Spezifität darin. Die Spezifität ist wirklich in der genauen Farbe, die ich verwendet habe. Letzter. Ich mag es, ein wenig von einem Hot Spot in der mittleren Entfernung von flachem Boden hinzuzufügen. Irgendwo wo wo meine Farbe am wärmsten wird. Ich finde, dass dies der Arbeit ein wenig Dimension verleiht. Und es bekräftigt wirklich die Idee, dass diese Bäume Arten von Charakteren sind, die von uns weg stehen und in die Ferne schauen, als ob sie tatsächlich in einer Form des Dialogs miteinander wären. Es ist Zeit, noch einen Blick zu werfen, zurückzutreten , zu bewerten und zu erkennen, dass wir tatsächlich fertig sind. Jetzt bist du dran. Gehen Sie über die Übungen, versuchen Sie ein paar vorläufige Studie Bilder zu verwenden, um das Gefühl von Farbe und verschiedene Ansätze zur Farbe zu schätzen. Wählen Sie dann eine Farbe aus. Erstellen Sie Gruppierungen dieser Farbe und deren Gegenteil. Fügen Sie Schwarz und Weiß hinzu. Und geh weiter und gib ihm ein Bild wie dieses, ein Versuch. Denken Sie daran, Sie können dies immer und immer wieder so oft tun , wie Sie möchten und haben so viel Spaß wie möglich dabei. Notieren Sie sich die Dinge, die Sie beim Malen bemerken werden. Die Farben, die Sie mögen, die Farbbeziehungen, die Sie fasziniert haben. Die Art, wie Sie das Thema malen möchten. Formen und Muster, auf die Sie sich hinausziehen, ohne darüber nachzudenken, speichern Sie Ihre analytische Denkweise. Für die dritte Ebene Stufe, wie Sie beginnen, Details hinzuzufügen und die Gesamtstruktur Ihrer Arbeit zu bewerten. Wenn du zurücktrittst. Ich weiß, dass Sie immer wieder gerne Bilder wie diese kreieren werden. Und ich möchte nur, dass Sie wissen, wie überglücklich ich bin , Sie zu der Gelegenheit für ein Leben Spaß, Untersuchung und Vergnügen in der Landschaftsmalerei begrüßen zu können. 19. Wir kommen zum Ende: Herzlichen Glückwunsch allen. Mit deinem neuen Skill Set kannst du ein schönes, fertiggestelltes 12 mal 12 Querformat Bild unter der Registerkarte Projekte auf der Klassenseite veröffentlichen . Ich freue mich sehr darauf, all Ihre Kreationen zu sehen. Ich wollte mich nur noch einmal bedanken. Sie haben mich in einer ziemlich umfangreichen Klasse besucht und wir haben viele verschiedene Fähigkeiten, viele verschiedene neue Metriken und viele verschiedene wichtige neue Konzepte abgedeckt viele verschiedene neue Metriken . Also hoffentlich werden all diese Dinge Ihnen dienen und Ihrer Arbeit sehr gut dienen. Wenn Sie Fragen haben etwas klären müssen, posten Sie dies bitte auf der Registerkarte Diskussionen. Ich werde es überwachen, und ich werde nach Ihren Fragen und Punkten suchen, oder ich kann kommen und alles klären, was später ein wenig verwirrend sein könnte. Ich hoffe, Sie fanden das wertvoll, und wenn Sie diese Klasse gefallen haben, überlegen Sie bitte, eine Rezension zu diesem Zweck zu hinterlassen. Es hilft dem Kanal wirklich und hilft mir aus. Wenn du sicherstellen möchtest, dass du beim Hinzufügen zum Kanal keine neuen Klassen oder neuen Inhalte verpasst , klickst du bitte auf die Schaltfläche „Folgen“ und du wirst hinzugefügt, damit du Benachrichtigungen erhältst. Ich hatte heute eine tolle Zeit mit dir zu malen und freue mich darauf, wieder mit dir zu malen. Bis dahin, pass auf, bleib sicher, sei gut zueinander und habe eine tolle Zeit mit dem Malen.