Transkripte
1. Anfängerin mit Brusho:
2. Einführung: haben? Nein, mein
liebenswürdiger Schulanteil. Freunde. Willkommen in meinem Schulanteilskurs. Tut mir leid, Teyla. Ich lebe in Großbritannien, etwa 30 Meilen nördlich von London, in der schönen Hilfe Zukunft Landschaft. Und ich habe so ziemlich mein ganzes Leben lang gemalt und gezeichnet. Ich habe vor kurzem über Brush O, die ein wenig Töpfe von Schmerzen wie diese die voll von
Pigment kommen , und ich werde über diese Farben und wie sie funktionieren erklären. Etwas späterdachte
ich, dachte
ich, ich führe dich Schritt für Schritt durch, malte einen Mohn, sehe einen kleinen Haufen Mohn. Es gibt ein Projektblatt in der Klasse auf einer Materialliste ist gut zu tun. Geh und sieh dir die an. Und
natürlich, natürlich, am Ende des Kurses posten Sie Dinge, die Sie an Ihren Bildern gearbeitet haben, weil ich sie
gerne sehen würde . Und natürlich werde
ich alle Fragen beantworten oder Kommentare machen. Setzen Sie sich einfach mit mir in Verbindung. Ich freue mich darauf, Sie bald zu sehen. Sobald Sie sitzen, können
wir direkt in
3. Materialien: Hier können
Sie eine Reihe von Materialien sehen, die verwendet werden, um unsere Mohnblumen zu kreieren. Ich benutze ein gutes Aquarellpapier über 300 g s.
N. N. Wir werden das Papier sehr nass bekommen,
so dass Klebeband, um es an Ort und Stelle zu halten, ist sehr nützlich. Wir brauchen viel Wasser in Teilen oder in Spritzen. Ich benutze einen Druckbleistift, um feine und helle Linien zu erstellen. Nachdem ich die positioniert
habe, neige ich dazu, ihn mit einem Radiergummi wegzunehmen. Ich benutze einen Aquarellpinsel, einen großen und einen kleinen, eine Größe fünf und eine Größe Null für den Pinsel Ihre Farben. Es ist ein scharlachrotes Blatt grün, preußisch blau und schwarz Papiertücher nützlich, um überschüssiges Wasser und
Haushaltsbleiche abzuheben . Unbewusste intr ated könnte für die Aufhellung der Pigmente auf die Hitze verwendet werden. Erzählt ist nützlich. Es könnte helfen, das Papier schnell zu trocknen, aber es kann auch verhindern, dass sich das Pigment auf dem Papier bewegt. Es ist also Versuch und Irrtum. Es ist Experimentieren, aber es macht Spaß. Ich freue mich darauf, Sie im nächsten Abschnitt zu sehen
4. Bleistiftzeichnung: Wir haben jetzt auf dem Papier festgeklebt, mit ihm verwende ich Druckbleistift und ich werde eine sehr schwache
Dreiecksform machen , weil das mir helfen wird, meine Komposition zu positionieren. Und ich werde drei Mohnköpfe haben, also mache ich sie gerne in ungeraden Zahlen. 35 Was auch immer. Also werden wir diesmal drei Mohnköpfe machen, dann werden
wir von hier aus ein paar Stängel herauskommen. Dann werden sie in neue Hintern geklumpt. Also haben wir unsere Hauptdreien. Wir haben die dunklen Bereiche in der Mitte hier, und dann machen wir ein paar schöne Blätter unten unten. So etwas hat ein anderes in dieses Grundlicht gebracht. Wir brauchen nicht viel groß und dann, um es leichter zu machen, verwende
ich meinen Radiergummi, nur um einige dieser Bleistiftmarken abzuheben, damit sie nicht durch wenn wir den Pinsel O hinzufügen. Und jetzt sind wir bereit für den nächsten Schritt
5. Hintergrund: Willkommen zurück. Wir sind jetzt, wir haben unsere Bleistiftskizze von gerieben es ein wenig gemacht, also ist es viel schwächer und Sie können wahrscheinlich nicht alles jetzt sehen. Also werden wir auf dem Hintergrund arbeiten. Ich habe meinen Pinsel, der eine Größe fünf ist, und er hält viel Wasser. Wir werden Blattgrün und auch ein bisschen preußisches Blau verwenden. Der erste Schritt besteht darin, das Wasser zu nehmen und für den Hintergrundbereich nur das Papier zu benetzen Ich gehe rüber, wo die Blätter auch sein werden, . weil sie grün sein werden. Also und wir fügen grün hinzu. So schön und nass. Ich schaute irgendwie zur Seite, um zu sehen, wo die Sonne darauf scheint. Ich hatte etwas Farbe drauf, Ben. Ich habe daran gearbeitet, bevor ich etwas anderes machte. Aber da gehen wir hin. Das ist schön und nass. Jetzt beginnt der Spaß zu gehen, um das Blatt grün zu verwenden. Sie können sehen, dass ich hier einen Tack habe und ich werde das herausnehmen und das jetzt benutzen, um einfach ein wenig von der Farbe in das Pigment zu streuen. Das Kreuz jung und ich hatten etwas mehr Wasser, weil ich denke, dass das noch ein bisschen nicht nass genug ist. Und Sie können sehen, die Farbpigmente beginnen sich zu bewegen, gut
zu werden, Sie sehen explodieren. Sie sind fabelhaft. Jetzt werde ich ein bisschen preußisches Blau gebrauchen. Das ist ein mehr Wasser entfernt. Malen Sie ein wenig herum, aber Sie können sehen, wo es ist mit. Das Pigment muss noch aktiviert werden, und ich werde es im preußischen Blau ausblenden. Es ist keine exakte Wissenschaft, wie Sie sehen können, und jedes Mal, wenn Sie selbst das gleiche Gemälde machen, werden
Sie etwas andere Variationen bekommen. Vielleicht könnten wir, also lassen wir das jetzt trocknen und kommen zurück und schauen uns die eigentlichen Mohnblumen an.
6. Blumen: Wir konzentrieren uns jetzt auf die „Lesen Sie den scharlachroten Pinsel“. Oh, und wie Sie sehen können, sind
wir jetzt schön und trocken für einen Hintergrund. Also werde ich das Scharlach überwiegend auf verwenden. Ich werde auch etwas in einen Topf geben. Also nimm den Deckel von meinem Teil und ich werde einfach streuen. Ich habe das schon mal benutzt, deshalb ist es ein bisschen schmutzig, also brauchen wir nicht wirklich viel. Das ist alles, was wir brauchen. Ich hole meine Spritzer Flasche, die hier ist,
und füge hinzu, dass du es richtig umhaust, um Wasser zu spritzen. Und das ist reichlich. Also werden wir das in einem Augenblick benutzen. Erstens, genau wie wir es mit dem Hintergrund getan haben und etwas Wasser einweichen, wo die Mohnblumen sind, das war's. Das ist alles, was wir tun müssen. Streuen Sie ein wenig von der scharlachrot in diese Bereiche, und Sie können sehen, wie viel Spaß, die nur mit Farbe explodiert. Der Versuch, es zu behalten, sieht nicht ganz so aus, aber ich versuche, den Hauptpunkt in die Mitte zu halten, und jetzt werden wir einen kleinen Topf auf unserem letzten Pinsel verwenden. Das hier ist ein Eins, und es ist ziemlich lang, ähm, Hals drauf. Also werde ich jetzt mit der verdünnten Mischung malen. In meinem kleinen Teil, der geschlossene, aber immer Poppy. Da gehen wir und hier oben ein bisschen. Das hier ist etwas grassierend. Ich werde ein bisschen runtergehen. Ich könnte einige Details hineinlegen, nicht ein wenig später, wenn es etwas getrocknet ist, putzen Sie die Bürste ab und legen Sie den Deckel wieder auf meinen Topf, und ich werde das für später speichern. Sie können sehen, wie dies auch hier ein wirklich interessantes Muster macht. Also, das war's vorerst. Wir lassen das trocknen und kommen ein bisschen zurück. Wir sehen uns bald.
7. Die Blätter: komm zurück. Das Rot ist fast trocken und man kann dort einige schöne Muster sehen, die hier passieren. Der Hintergrund ist trocken und sie sind einige der Pigmente ist immer noch auf der Oberseite der Oberfläche. Also konzentrieren wir uns jetzt auf die Blattformen. Um zu hören, dass ich vorhin nicht gefärbt habe, wollten
wir noch einen hier und einen hier oben und dann um die Stiele und so weiter setzen. Also mit meinem großen Pinsel können
wir mit diesen beginnen, die nur ausfüllen. Es nimmt jedes Pigment auf, das noch keine Bohne mit Wasser fixiert hat, das ein Teil davon ist. Es ist, was ich daran mag. Ich werde das zur gleichen Zeit machen. Ich denke, ich werde das tun, das wir hier aufstellen werden. Es ist ziemlich viel Grün auf der Oberfläche dort. Es ist jetzt reaktiv geworden. Ich habe Bryant nicht bekommen, und wir fangen mit Blattgrün an. Ich werde ein bisschen Blattgrün in diese Bereiche streuen. Los, los. Ich werde eine andere Bürste benutzen. Ich denke, so ein langes Leben. Das ist eine Nummer zwei, um es zu benetzen. Nicht die Farbe bewegen, sollte das Pigment in diesem Bereich in der Gegend bleiben, auf die wir gewartet haben, und ich erzwinge es aus. Aber all diese wunderschönen Farben sind alles gemein, jetzt zusammen zu gehen, um eine einzige grüne
Farbe zu schaffen . Aber es hat ein bisschen Modellierung, was ich sehr mag eine Swell 20. - Das ist oben. Dieser war ziemlich funktionierend ist schon eine ganze Menge Pigment. Es gibt nur ein bisschen auf dem, was auf meiner Bürste ist. Ich werde die Blütenblätter hier für grüne Blattblätter benutzen. Okay, nicht zu ihm zu gehen. Er ist wieder einer meiner kleinen Töpfe. Das ist, was ich benutze für Leaf Green hat ein bisschen da drin. Schon gesprochen, dass mit nur einer kleinen Menge. Es funktionierte für meinen Pinsel, um ihn zu aktivieren. Und dann haben wir gerade genug. Ich werde das hier von hier aus leiten. Ja, ein bisschen mehr Pigment in diese Abschnitte zu
haben. Ich werde jetzt meine er sagte benutzen, denn das ist ziemlich nass und will es etwas schneller abtrocknen. Hier gehen wir Drogen mit der Verwendung eines Heizwerkzeugs, und es ist hier ziemlich gut gemacht. Und ich werde das Gewebe vom Überschuss anpassen Die Treffer halten hebt sich ab, schmilzt den Kleber im Abdeckband Gerade muss das wieder nach unten schieben Jetzt blau bekommen wir Dies ist das preußische Blau, das ich benutze Diesmal habe ich bereits einige hier aktiviert und jetzt gehen, um einige der Details zu tun Es einfach irgendwie verschwinden in sie beschäftigt. Ich muss das arbeiten. Wenn du ein bisschen Schatten vergibst, mache
ich es einfach. Fügen Sie etwas Wasser hinzu. Teoh, bewegen Sie die Farbe auf der Seite. Ein bisschen mehr, um im Detail zu beginnen. - Fado. Dasselbe hier drunter. Ein Schatten hier drin, ich glaube, Arbeit Wunde auf dem Boden. Sie können sehen, wirklich brauchen nicht viel von der Pigmentfarbe, um eine ziemlich starke Farbe zu bekommen und jetzt schlagen ein wenig mehr. Ich verbrachte die ganze Zeit damit, es zu trocknen, ließ es trocknen und dann nicht, wo ich bin. Ich beobachte alles wieder, und das ist, warum ich brauche ziemlich robuste Aquarellpapier kann damit umgehen, nass und dann trocken und dann wieder nass. Etwas mehr Hex, das scheint verschwunden zu sein, Nun, lassen Sie das trocknen und jetzt konzentrieren wir uns ein wenig auf die Mohnblumen. Also werde ich zunächst schwarzen Andi verwenden, was ich tun werde, ist ein winziges bisschen Wasser in der Mitte und dann mit meinem schwarzen Pinsel O Ich hielt an, dass ein wenig zu bewegen als auch. Jetzt konnten wir Sprint sitzen auf einem sehr versucht, weil ich denke, dass wir ziemlich Spaß. Aber davor denke
ich, ich werde das Scharlach wieder verwenden, um ein bisschen Definition um die Köpfe
dieser Welpen zu setzen . Wir könnten, ich werde ein paar von
8. Fertigstellung: Willkommen zurück. Ich hoffe, Sie haben es genossen, die Mohnblumen zu malen. Brush O ist sehr experimentell. Es bewegt sich auf der Seite. Es wird lebendig mit Wasser. Zum Beispiel die beiden Bilder, die ich dieses gemacht habe, in Vorbereitung auf die Klasse auf diesem für das Video, das ich gerade für Sie gemacht habe. Sie sind sehr unterschiedlich, werden sie eingescannt und Sie können sie in den Projektblättern betrachten. Ich hoffe, Sie haben sich selbst genossen. Und ich freue mich darauf, in Zukunft eine andere Klasse mit Ihnen zu teilen. Tschüss für jetzt.
9. Examples:
Sally Taylor, Artist and illustrator
