Beginne deine tägliche Skizzenbuch-Gewohnheit: Kleine Porträts, große Fortschritte

1. Kleine Porträts, große Fortschritte: Werde besser darin, Porträts zu zeichnen, ohne den ganzen Druck zu spüren und im Perfektionismus stecken zu bleiben Falls du mich noch nicht kennst, mein Name ist Jerney Ich bin ein niederländischer Kunstlehrer, der in Antwerpen lebt, und meine Lieblingsbeschäftigung ist es Sie zum Schaffen zu bringen, ohne durch Dinge wie Ihr Versagen oder Ihren Perfektionismus gelähmt zu werden. Deshalb möchte ich Ihnen heute eine kreative Angewohnheit geben, zu werden. Deshalb möchte ich Ihnen heute eine kreative Angewohnheit geben die Ihnen helfen kann Ihre Porto-Fähigkeiten im Laufe der Zeit zu verbessern Wenn du also etwas zeichnest, von dem du, weißt du, momentan kein Fan bist , ist das völlig in Ordnung Gehen Sie einfach zu einem zweiten Porträt oder vielleicht zu einem dritten über und sehen Sie, wie Sie das Gesicht mit jedem Zeichnen ein bisschen besser verstehen werden. Üben Sie also keinen Druck auf sich selbst aus. Hab einfach Spaß beim Beobachten und Ausprobieren. Lache über die Wonkies. Weißt du, sie werden erscheinen. Ich zeichne immer noch wackelige Augen und Nasen und, weißt du, zeichne einfach weiter, denn wenn du dein Porträt tatsächlich fortsetzt, anstatt zu denken: Oh nein, das kann ich nicht tun Ich lege es zur Seite und vergesse es. Aber wenn du mit deinem Porträt weitermachst, auch wenn es nicht perfekt ist oder so, dann wirst du sehen, dass es Charakter hat und es Spaß macht, zu sehen, wie sie sich entwickeln. Also ja, gib ihm einfach eine Chance. Wenn Sie vom menschlichen Gesicht fasziniert sind und ein bisschen besser werden möchten als letzte Woche, dann denke ich, dass dieser Kurs genau das Richtige für Sie ist. Wenn das auch gut klingt, dann nimm meine Hand und lass uns gehen. 2. Willkommen im Kurs: Willkommen im Unterricht. Ich bin so froh, dass du mitgemacht hast. Lassen Sie mich nun das Ziel dieses Kurses erklären. Das Ziel ist es, viele Fehler zu machen. Tatsächlich werden wir sogar einige Portraits massakrieren, und das ist absolut in Ordnung Genau das sollte passieren, weil wir diese Portraits brauchen, um zur coolen Kunst zu kommen , wenn wir durchhalten und trotzdem weiterzeichnen Jeder Künstler hat viele gescheiterte Portraits, deine wirklich auch Falls dir jemand sagt, nein, ich zeichne ständig nur perfekte Portraits. Sie sind Lügner. Wir veröffentlichen nur unsere erfolgreichsten Projekte auf unserem Instagram Nein, also mach dir darüber keine Sorgen. Machen Sie einfach weiter, halten Sie sie kurz und bündig, damit wir mit einer guten Geschwindigkeit vorankommen können. Weißt du, wenn wir im Perfektionismus stecken bleiben und Stunden mit einem Porträt verbringen, ist das Zeitverschwendung, weißt du Wir können mehr Zeit mit den Portraits verbringen , wenn wir uns mit ihnen wohl fühlen Und ich weiß, dass es in diesem Kurs einige Lektionen gibt, und Sie müssen sie nicht alle in einer Sitzung machen. Weißt du, du kannst sie dir ansehen, um zu sehen, wohin es geht. Aber fangen Sie einfach mit einem kleinen Porträt an und das war's. Und sehen Sie, wohin das führt. Willst du noch einen machen? Dann gut. Bist du so begeistert , dass du die nächste Stunde weiter zeichnen wirst? Das ist auch toll, aber wir müssen realistisch sein. Wir haben nicht unendlich viel Zeit. Finden Sie also heraus, was in Ihren Zeitplan und Ihr Energieniveau passt. Und dein Wunsch auch. Und lass uns sehen, was passiert. Um besser zu werden, ist es wichtig, dass Sie Ihr Skizzenbuch regelmäßig herausziehen, ob das jeden Tag oder einmal pro Woche ist , das liegt ganz bei Ihnen Aber das ist schließlich eine kreative Angewohnheit, und Sie werden sich nur verbessern, wenn Sie Zeit investieren Lassen Sie uns also einen Deal machen, dass wir das Skizzenbuch tatsächlich so verwenden, wie Sie es möchten Und ich werde dir viele Optionen geben , wie du es unterhaltsam gestalten kannst , denn das ist das Wichtigste Solange du Spaß damit hast, wirst du weiter kreativ sein. Und für das Klassenprojekt ist es dasselbe. Weißt du, es liegt an dir, ob du teilen willst. Das ist großartig. Das liebe ich wirklich. Und die anderen Schüler werden sich auch davon inspirieren lassen. Aber wenn du es für dich behalten willst , weißt du, ich weiß, dass besonders am Anfang ziemlich schwierig ist, es besonders am Anfang ziemlich schwierig ist, unsere Kunst zu teilen. Und das ist auch völlig in Ordnung. Wenn Sie zu einem späteren Zeitpunkt in Ihren Übungen etwas bekommen, das Sie teilen möchten, besteht überhaupt kein Druck. Sei also sanft zu dir selbst. Lass mich dir zeigen, was du für den Unterricht brauchst. 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Lass mich dir mein kleines Portrait-Kit zeigen. Ich habe etwas Graphitpulver. Das hilft mir, das Gesicht zu kartografieren, bevor ich mit meinem Graphitstift hineintauche. Das brauchst du nicht, um diesen Kurs zu machen, aber es kann sehr praktisch sein, wenn du ein bisschen unentschlossen bist, loszulegen. Das ist ein netter Bonus. Und um mein Grafikpulver aufzutragen, habe ich diesen Pinsel. Es hat weiche Borsten, aber dicke Borsten funktionieren auch gut Tatsächlich benutze ich das auch sehr gerne. Und ich habe ein kleines Skizzenbuch , das ich gerne benutze. Es hat billiges Papier und es ist nicht wirklich wichtig, weißt du, etwas, das ziemlich klein ist und in dem du gerne arbeitest Du kannst auch ein bisschen größer werden, ich fühle mich wohl dabei, so klein zu zeichnen, aber nimm es nicht zu groß weil es schnelle Portraits sein müssen, und je kleiner du es schaffst, desto schneller kannst du lernen. Später im Unterricht werde ich auch etwas Farbe mitbringen. Ich benutze meine Tintenbräunungsstifte. Diese sind wasserlöslich und sehr groß. Aber du kannst alles verwenden. Sie können Aquarellstifte verwenden, nur Farbstifte. Du kannst so etwas wie Marker verwenden, du weißt schon, Buntstifte, was auch immer du gerne verwendest. Und das ist alles. Das ist alles, was Sie brauchen , wenn es um Ihren Kunstbedarf geht. Lassen Sie uns nun über unsere Referenzfotos sprechen. Sie können jeden auswählen, den Sie mögen, aber es ist am einfachsten, wenn sie schwarz-weiß und kontrastreich sind. Das macht es nur ein bisschen einfacher, die Schatten und Lichter zu beobachten. Und wenn du auf meine Pintrs-Seite gehst, wirst du eine ganze Reihe davon finden Mein Lieblings-Board heißt Faces and Expressions, und dort findest du alle Referenzfotos , die ich in diesem Kurs verwendet habe Mein Name ist dort auch Joni Marisha. Also komm und finde mich. Gehen wir jetzt zum nächsten Video. 4. Eng vs locker: unserer ersten Lektion möchte ich den Unterschied zwischen enger Arbeit und lockerer Arbeit aufzeigen den Unterschied zwischen enger Arbeit . Ich habe also dieses Referenzfoto. Ich benutze mein iPad, damit ich nicht alle Fotos ausdrucken muss. Wenn Sie also eines haben, ist es ideal, aber ansonsten können Sie sie einfach ausdrucken. Das ist okay, oder benutze eine Zeitschrift oder so, etwas, das du gerne zeichnen würdest. Und ich werde dir den Unterschied zeigen, ob du deinen Stift in der Nähe der Rückseite oder zumindest hier hältst deinen Stift in der Nähe der Rückseite oder zumindest und diesen Todesgriff benutzt, weißt du, als würdest du schreiben, also lass uns anfangen. Zuerst nehme ich meinen Pinsel. Ich werde ihn in mein Graphitpulver tauchen und das Gesicht kartografieren. Oh ja, Death Grip. Okay, also hier mache ich Dinge auf eine Art und Weise , die weniger ideal ist. Also kann ich dort diese Augenhöhle sehen als die andere. Ich werde diese Schatten locker beobachten , der Mund wird mehr oder weniger hier sein Also Schatten hier. Etwas mehr von dem Graphitpulver. Also hier ist ein Schatten, hier ist das Kinn und wir haben ein paar Haare hier. Da. Lass uns jetzt den zweiten machen. Ich werde das Gleiche tun. Ich hoffe, ich werde etwas lockerer sein. Hier die Augenhöhle, die Nase, der Mund, ein Teil der Haare Da. Ich werde ganz vorsichtig pusten und dabei vermeiden, dass sich Graphitpulver in meinem Behälter befindet. Und schon sieht man, dass das sehr eng und das lockerer ist. Okay. Lass uns den Teil mit dem Zeichnen mit dem Todesgriff machen. Also versuche ich, dieses Gesicht zu beobachten. Hier ist das Auge. Ich übe ständigen Druck aus, ziemlich starken Druck, es dir zu zeigen. Und dann werde ich mir das Augenlid ansehen. Etwas wie das hier. Und wir werden alles zueinander in Beziehung setzen, sodass wir kein schematisches, du weißt schon, Gesicht machen müssen , weil man manchmal sehr ähnliche Gesichter und Gesichtsausdrücke hat, und sie sind nicht so ausdrucksstark. Aber jetzt, wo ich dieses Auge habe, werde ich mir diese Augenbraue ansehen Und ich kann sehen, dass es ziemlich niedrig ist und ungefähr so aussieht Okay? Da. Könnte noch niedriger sein, aber, weißt du, wir streben keine Perfektion an. Jetzt, wo ich dieses Auge habe, gehe ich ein bisschen nach links und setze die Nase ein. Und ich werde das in ein paar Formen aufteilen , sodass ich den Nasenrücken hier sehen kann. Und hier ist die Nasenspitze. Und hier gibt es einige Nasenlöcher. Also nochmal, mein Todesgriff, die Nasenlöcher, genau Griff versuche ich mich stärker von den Gewichten diesem Griff versuche ich mich stärker von den Gewichten fernzuhalten Und dann habe ich die Nasenschaukeln hier. Dazwischen ist es ein kleines V. Dann kann ich den Filter hier sehen. Also lege ich das genau hier unter den mittleren Teil der Nase Und hier kann ich sehen , dass der Abstand der Lippen ziemlich gerade und nicht zu breit ist. Sie hat einen sehr engen Mund. Also genau das werde ich hier tun. Das geht ein bisschen über das Nähen hinaus. Kannst du das sehen? Nicht viel. Also vielleicht irgendwo hier in der Nähe. Dann kann ich hier die obere Senke sehen. Ich muss das ein bisschen verschieben, denn denk dran, dass der Filter da ist. Und dann ist hier die Unterlippe. Okay. Also gehe ich rüber zu Lass uns sehen. Zu diesem Teil. Ich werde verrückt werden. Ich wiederhole, wir streben nicht nach Perfektion. Und ich habe vergessen, es dort zu erklären. Man kann ein bisschen von dem Weiß unter der Iris sehen , also füge ich das da rein. Andererseits haben wir dieses Augenlid. Und direkt darüber haben wir eine sehr gerade Augenbraue Okay, also jetzt, irgendwo hier in der Nähe ist das Kinn. Zuerst fängt es ziemlich geradlinig an. Dann haben wir da eine Kieferlinie und hier auch. Also so etwas in der Art. Dann haben wir diese Haare hier. Okay, das ist also ein leicht wackeliges, sehr enges Gesicht. Okay, lass uns gleich hier noch einen machen. Ich nehme einfach ein bisschen mehr Graphitpulver weil ich es mit meinem Handgelenk abgenommen habe. Etwas wie das hier. Okay. Ja, das ist besser. Okay, jetzt nehmen wir den Stift. Und anstatt diese harten Linien zu ziehen, werde ich skizzenhafter sein. Also kann ich mir das vorstellen. Ich sehe, meine Berührung ist jetzt viel weicher Das geht hoch, dann ein bisschen gerade und dann geht es runter Da ist dieser Schüler genau hier. Ich mache nur kleine Kreise, leichte Kreise, bis ich etwas habe, das mir irgendwie gefällt Und wieder versuche ich, die Form zu beobachten. Okay. Geh und mach das Augenlid. Beobachte es so gut wir können, aber Perfektion ist nicht nötig Wiederhole das, bis du mir glaubst. Dann haben wir diese Augenbraue genau hier. Da sind viele Emotionen in der Augenbraue, und schon die kleinste Neigung wird dir ein Gefühl geben Okay, ich werde das nur ein bisschen absetzen, damit ich die Nase nicht zu weit nach rechts hineinlege , weil zwischen dem Nasenrücken und dem Augenwinkel ein bisschen Platz ist zwischen dem Nasenrücken und dem Augenwinkel ein bisschen Platz Nasenrücken und dem Augenwinkel Und wieder werde ich den Nasenrücken ganz leicht hineinlegen. Man kann es hier kaum sehen. Es wird mir helfen, die Länge besser zu bestimmen , als wenn ich einfach anfangen würde , diese Nasenspitze hier zu zeichnen. Also hier ist die Nasenspitze. Lassen Sie uns dort einen kleinen Kreis bilden. Und dann können wir die Nasenflügel wieder ganz leicht hineinstecken . Fangen Sie ganz leicht an, und später können Sie es noch einmal durchgehen, wenn Sie möchten. Dann haben wir diese Nasenflügel genau hier. Dann nehmen wir auch das andere Auge in Angriff. Also ein bisschen nach links. Ich gebe mein Bestes, um die Form dieses Auges zu beobachten. Ich werde mich nicht im Perfektionismus festsetzen. Er schaut uns direkt an. Also versuche ich das zu tun. Und versuchen wir, ihr den unteren Wimpernkranz zu geben . Geh und setze das Augenlid ein. Und diese gerade Augenbraue. Biegen Sie es am Ende ein bisschen nach unten. Wenn Sie das Filtrum direkt unter der Nase einsetzen, wird die Öffnung des Mundes, ziemlich gerade, hineinkommen wird die Öffnung des Mundes, ziemlich gerade, hineinkommen des Mundes, ziemlich gerade, Wir waren gerade dabei, ein bisschen hinter dem Nasenschwung zu skizzieren dem Nasenschwung Und dann haben wir dort den oberen Eisstock leicht hineingelegt Wir werden nicht so stark gehen wie dort. Wir denken in Wertblöcken, also in dunklem Licht und nicht in harten Linien. Dann werde ich hier die Unterlippe reinlegen . Und das ist mir ein bisschen zu direkt. Ich werde kleine Kreise genau hier an den Mundwinkeln machen . Weil es dort nicht wirklich eine Linie ist. Das ist besser. Dann hat sie dieses Kinn genau hier. Es ist ein bisschen gerade hier unten. Dann hat sie diese schöne Kieferlinie. Das Haar müssen wir nicht mal reinlegen. Wenn du willst, kannst du es vorschlagen indem du etwas Graphit hinzugibst. Aber selbst das wird es enger machen. Du siehst den Unterschied zwischen rechts und links. Wenn du das versehentlich gemacht hast, kannst du einen Mischstumpf nehmen und einfach drüber gehen Also ist es nicht da. Das ist besser, oder? M. Schauen Sie sich jetzt Ihr Porträt an und sehen Sie, ob es Sinn macht. Ich kann sehen, dass mein Mund ein bisschen zu groß ist , um ihn dort zu lassen. Oh, nun, mal sehen, ob wir das korrigieren können. Geh rüber, das ist eine harte Trennung zwischen ihren Lippen, weil sie mir dort ein bisschen zu eng ist . Wir werfen hier ein bisschen Schatten hinein. Wir können hier etwas Schatten sehen. Wir denken an ein Gesicht in Linien, aber es gibt eine Menge Schatten. Und das wird euren Gesichtern eine gewisse Form verleihen. Versuche nicht zu fest auf deinen Stift zu drücken. Es ist besser, es ein paar Mal durchzugehen. Okay. Jetzt, wo wir uns die beiden Pässe ansehen , die von demselben Referenzfoto stammen , habe ich diesen natürlich stark übertrieben, aber man kann deutlich erkennen welcher viel lockerer ist als der andere Je öfter wir üben, desto lockerer werden sie Spaß, mit ein paar verschnörkelten Linien immer Spaß, mit ein paar verschnörkelten Linien hier und da zu spielen Ein Versuch, Ihre Funktionen Stück für Stück umzugestalten. Dieser kann etwas chaotischer sein. Jetzt, wo wir wissen, wie man unseren Stift hält, wenn dir das zu schwer ist, kannst du hier in die Mitte gehen und einfach versuchen, so seitwärts zu zeichnen, und das wird dir auch ein paar schöne lose Linien geben Nun, da du es weißt, lass uns zur nächsten Liste übergehen. 5. Emotionen hinzufügen: Nehmen wir den gleichen Blickwinkel und versuchen, die Emotionen ein wenig zu steigern. Sie hat einen ähnlichen Gesichtsausdruck, aber wegen des leicht geneigten Mundwinkels sieht sie, glaube ich, ziemlich unheimlich aus Ich glaube, ich will nicht wissen, was ihr durch den Kopf geht, und ich bin dafür da. Also lass uns das versuchen. Okay, also unsere Nase ist hier, vielleicht ein bisschen länger. Unser Mund wird hier sein. Etwas in der Art. Nur damit ich es besser sehen kann. Okay. Ich werde die Form ihres Augenlids da ein bisschen übertreiben ihres Augenlids da ein bisschen Ich werde dort auf ihre Nase hinweisen ihre Nase Mache ich darin einen tollen Job? Nein, und es spielt keine Rolle. Mach weiter. Ich kann sehen, dass ihr linkes Nasenloch weniger sichtbar ist als das rechte Und wenn ich von ihrem Nasenloch nach oben gehe, dann sehe ich dort ihren Augenwinkel Okay. Es hat mehr oder weniger dieselbe Form wie das vorherige. Okay. Das steckt in den Schwertlilien. Das kann ich immer noch ein bisschen. Das Augenlid beginnt im Augenwinkel und geht dann ein wenig nach oben Ihre Augenbraue ist leicht hochgezogen, also werde ich sie hineinlegen Das Gleiche hier drüben. Und dieser ist etwas weniger hoch, aber dort geht es immer noch nach oben. Okay. Auch hier ist etwas Weißes vom Auge sichtbar. Und übertreibe diese Grenze einfach so lange, bis du zufrieden bist. Da. Okay, das reicht vorerst. Vielleicht muss das ein bisschen länger dauern , weil das weiße Auge da ist. Es ist besser. Es ist wackelig, aber es ist in Ordnung Ihre Nase hätte etwas weiter an dieser Seite sein sollen, aber vielleicht kann ich diesen Augenwinkel verlängern, und das wird ein bisschen besser aussehen Okay? Das Filtrum ist ziemlich kurz Diesmal ist die Trennung des Mundes etwas verbogen Also lass uns das machen. Hoppla. Wir können es ein bisschen übertreiben. So etwas in der Art. Sie können diese Zeile hier sehen. Da. Da kommt der böse Geruch her, glaube ich. Siehst du, ich vergesse auch, dass ich meinen Stift am Ende dort behalten will. Machen Sie sich also nicht fertig, wenn Sie am Anfang Schwierigkeiten damit haben . Dann der Schatten unter ihrem Mund. Dann geht es hier ein bisschen in ein Dreieck. Sie hat ein winziges Kinn und es geht ein bisschen so. Okay. Nicht meine beste Arbeit, aber darum geht es nicht. Es geht darum, die Arbeit hineinzustecken. Und man kann einige Tränensäcke unter ihren Augen sehen. Da können wir es leicht hineinlegen. Wir neigen dazu , Photoshop zu verwenden, um das loszuwerden, aber es wird zu deinem Porträt beitragen. Ich werde hier etwas mehr Druck machen, um mich auf die Augen zu konzentrieren. Wenn Sie alles so wichtig machen, wird Ihr Porträt weniger lebendig aussehen. Also versuche damit zu spielen. Der Mund und die Augen sind am wichtigsten. Für den Ausdruck. Also spiel damit. Also, die Nase ist nicht perfekt, aber sie ist trotzdem emotional, wegen der Augen und des Mundes hier. Okay. Das ist genug Zeit, die ich für dieses kleine Porträt aufgewendet habe. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Eine andere Sache, die wirklich emotional ist, ist, wenn unsere Charaktere von der Kamera wegschauen Deshalb mache ich das oft mit meinen Figuren . Das gefällt mir einfach. Und wir können versuchen, es dem wirklich so nahe wie möglich zu bringen, oder wir können sie ein bisschen weiter bewegen . Lass uns damit spielen. Okay. Also ist es ein bisschen geneigt. Ich suche nur nach dem Winkel, weißt du, weil du ihn klarer sehen wirst, wenn du deinen Stift oder deinen Pinsel dorthin legst deinen Stift oder deinen Pinsel dorthin Es ist viel weniger weiß als ich es gemacht habe, also kann ich immer noch so etwas machen. Okay. Ähm , okay. Lass uns gehen. Diesmal blinzeln die Augen etwas stärker, sodass sie schmaler sind und etwas länger wirken Lass uns damit spielen. Nochmals, hmm. Serviere die Augenbraue. Okay. Ich möchte das Gleiche hier machen. Ich setze die Iris ein. Sie schaut ein bisschen weiter nach oben, und das ist in Ordnung. Ich will nur mit Emotionen spielen. Das Gleiche hier. Siehst du, ich mache keine perfekten Kreise. Es ist nicht notwendig. Okay. Nasenloch mit ein bisschen Schatten, das ist also eine gute Ausrede, um unordentlich Da. Okay. Filtere, damit du siehst , dass die Winkel nicht perfekt sind, und das ist in Ordnung Nutze es einfach als Inspiration. Ich werde es dir immer wieder sagen , weil es so einfach ist, im Perfektionismus stecken zu Wir wollen nur besser werden und wir versuchen, Emotionen und Ausdrücke zu beobachten Solange wir das tun, ist das ein Erfolg. Lass uns sehen. Dieser Teil ist also ziemlich geradlinig. Es geht ein bisschen aufwärts und dann runter. Okay. Und das ist genug. Sie müssen nicht alle Details eingeben. Du musst nicht die Haare reinlegen oder so. Wir werden uns hauptsächlich auf die Augen und den Mund konzentrieren , da dies die wichtigsten Merkmale sind. Wir schauen dort immer noch ein bisschen zu sehr in unsere Richtung. Das ist besser. Wenn das passiert, kannst du diesen Teil etwas länger machen , siehst du? Das hilft. Okay. Ich werde mir etwas mehr Mühe in die Nase stecken. Ich werde hier den Kontrast erhöhen , denn wie Sie sehen können, ist es dunkler. Es wird irgendeine Form erzeugen. Wenn du das nicht tun willst, ist das in Ordnung. Aber es macht Spaß, mit Ihrem Referenzfoto zu experimentieren und es wirklich zu beobachten. Ein bisschen gibt es auch hier. Siehst du, es ist nicht in beiden Augen an den gleichen Stellen. Beobachte weiter. Hallo da. Wenn dich das stört, kannst du den kleinen Kreis einfach wieder einfügen Siehst du, es spielt keine Rolle , dass etwas Graphitpulver darunter Hier ist ein bisschen Schatten. Das kannst du reinlegen, wenn du willst. Sie können also mit der Erstellung von Formen experimentieren , ohne sich von der ganzen Sache überwältigen zu Konzentriere dich einfach auf diesen Teil des Gesichts. Dort. Erledigt. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 6. Bewerten Sie Ihre kleinen Fehler: Auch wenn wir nicht in unserem Perfektionismus stecken bleiben werden, ist es wichtig, dass Sie Ihre Portraits bewerten, nachdem Sie sie gezeichnet haben Und dann können Sie sehen, worauf Sie bei den nächsten Portraits vielleicht mehr achten In dieser Lektion habe ich zum Beispiel nicht wirklich auf den Abstand zwischen den Augen geachtet . Der linke ist also ein bisschen zu nah am anderen. Und ich werde dir zeigen, wie ich damit umgehe , damit ich dieses Porträt trotzdem zum Laufen bringen kann. Das ist nur als zusätzliche Inspiration. Das musst du nicht tun, wenn du nicht willst. Aber weißt du, wenn du interessiert bist, dann lass es mich dir zeigen. Lassen Sie uns jetzt einen etwas anspruchsvolleren Blickwinkel wählen. Lass uns sehen. Also so etwas. Schau, wie ich nach dem Winkel suche und versuche ihn hier zu replizieren, ohne meinen Pinsel zu sehr zu bewegen Okay. Dann ist da Nase. Und der Mund ist so. Okay. Lass uns etwas von dem Haar reintun. Warum nicht? Jedenfalls ein bisschen davon. Okay. Ich glaube, ich werde sie ein bisschen reduzieren. Okay. Ich fange mit diesem E an. Ich glaube, das ist auch in die Nase gesteckt. Hier wird die Nasenspitze oder weniger das Nasenloch Und keine Schaukel. Okay, das hilft also. Jetzt sehe ich, dass ich am Ende ein bisschen mehr nach unten haben will , das Augenlid rein Die Iris ist irgendwo hier in der Nähe. Okay. Ich mag dieses Auge. Okay. Lass uns weitermachen. Es ist also ein bisschen näher am Nasenrücken als das, was ich ursprünglich markiert habe, und es ist in Ordnung. Und sieh dir an, wie die Wimpernlinie hier etwas nach unten gehen wird Du willst das da reinlegen. Okay. Noch eine Iris. Vergessen wir nicht das Augenlid hier. Ich möchte es etwas weiter schließen. Da. Das sieht besser aus. Okay. Sie müssen sich nicht nur Ihr Referenzfoto ansehen, sondern auch Ihr Porträt genauer betrachten , weil wir ziemlich intuitiv skizzieren , es muss auf dieser Seite Sinn machen. Okay. Lass uns ein bisschen von dem Schatten hineinlegen. Und wieder fängt die Augenbraue ziemlich tief an, dann geht sie hoch und sie geht wieder runter, ein bisschen Und dieser ist viel stärker angehoben. Also werde ich das respektieren, und es geht hier ein bisschen runter. Dann verbinden wir die Augenbraue mit dem Augenlid, das geht mehr oder weniger Nehmen wir den Mund in Angriff. Wir werden gleich hier mit einem kurzen Film beginnen. Es ist immer unter dem mittleren Teil der Nase, der Nasenspitze, wo es beginnt. Okay. Dann ein bisschen niedriger. Ich fange mit der Trennung des Mundes an. Auch hier hat es eine leichte Biegung. Das Noswing hinter sich zu lassen, wäre in etwa so. Meiner ist wütender. Das ist in Ordnung. Okay. Das skizziert die Oberlippe. Sieh dir an, dass die Senke unter dem Filter etwas weiter rechts ist dem Filter etwas , als wir denken würden Und da ist die Unterlippe. Der linke Teil ist dunkler als der rechte Teil. Ich werde die Lippen stärker trennen, um dort etwas Tiefe zu schaffen. Okay. Das gefällt mir. Das geht ein bisschen. Man kann ihren Wangenknochen hier sehen und dann geht es ungefähr so Sie hat ein spitzes Kinn und eine gewisse Kieferlinie. Ich wünschte, ich hätte eine Kieferlinie. Okay. Dann haben wir den Hals hier, der ein bisschen nach rechts geht. Dann als nächstes unter ihrem Mund. Es ist der andere Teil ihres Halses, Schulter irgendwo hier und das geht runter. Das ist genau genug. Da ist ein bisschen Schatten unter ihrem Kinn. Das müssen Sie nicht einmal angeben, sondern es soll Ihnen helfen zu verstehen, was Funktionen stärker in sondern es soll Ihnen helfen zu verstehen, was Funktionen den Vordergrund stellt als andere. Okay. Ja, das ist in Ordnung. Okay. Lassen Sie uns einige der Merkmale hervorheben, die über den Wimpernkranz hinausgehen werden. Ist das ein Wort Wimpernkranz? Ist da. Und wieder, hier ist es ein bisschen dunkler. Ich muss nicht alles richtig machen. Ich wiederhole mich immer wieder. Und das siehst du hier, es ist auch ein bisschen Schatten. Das liegt daran, dass die Augen rund sind. Das Gleiche hier drüben. Schritt für Schritt wirst du es schaffen. Also nochmal, ist das ein realistisches Porträt? Nein? Haben wir einen interessanten Ausdruck bekommen Ja, das haben wir. Darauf konzentrieren wir uns weiterhin. Versuchen Sie einfach, kleine Verbesserungen auf einmal vorzunehmen. Manchmal geht man damit zu weit und es ist in Ordnung. Geh einfach zur nächsten Seite. Lass uns ein bisschen mit den Haaren spielen. Da. Nur ein paar schwache Linien sind in Ordnung Es hilft auch, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um zu sehen, was Sie besser machen können ich das nächste Mal sehen kann, werde ich das Auge ein bisschen mehr auf diese Seite richten wollen das Auge ein bisschen mehr auf diese Seite Ich bin per se kein Fan von Korrekturen, aber mal Mal sehen, ob wir das noch können. Wenn du das wirklich willst. Ich hole meinen benötigten Radiergummi und wärme ihn ein bisschen auf Okay. Machen wir das zu dem Schatten, den wir hier sehen. Auch das ist völlig optional. Dann werden wir Iris hier hinstellen und wir werden es nur ein bisschen länger machen. Auf diese Weise können Sie üben, Ihre Porträts zu verbessern , ohne zu viele Eingriffe vornehmen zu müssen. Und sieh, es sieht viel besser aus. Mal sehen, ob ich das ein bisschen verwischen kann, weil es ein wasserlöslicher Stift ist , mit dem ich zeichne . Das ist es Ich werde mich darüber nicht aufregen. Vielleicht möchte ich die Augenbraue verlängern und das war's. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. 7. Zeichnen des Profils: Lassen Sie uns jetzt ein Profil erstellen. Diese können oft ein bisschen einschüchternd sein, aber wie bei allem anderen ist alles schwierig, bis es einfach wird Für diesen nehme ich einen größeren Pinsel mit der borstigen Bürste mit dicken Borsten Das gefällt mir besser als dieses, aber dieses war einfacher zu vermitteln, also werde ich wechseln Okay. Lass uns drüber reden. Ich kann sein Auge genau hier sehen. Dann sollte die Nase irgendwo sein, ungefähr so. Oberlippe, Doppelkinn. So etwas wie das hier. Okay. Okay, schau, wie viel ausdrucksvoller das ist, wegen der dicken Borsten, und du hast ein bisschen mehr zum Spielen Okay, ich sehe mir gerade die Nase an und sehe, dass ich sie etwas länger machen möchte Okay. Also da ist meine Vorlage. Und ich fange mit seinem Auge dort an. Fangen Sie einfach mit dem an, was sich für Sie im Moment am einfachsten anfühlt. Es kann sich je nach Porträt und Winkel ändern. Dort. Dann haben wir diesen Teil genau hier. Das geht in einer geraden Linie abwärts. Also werde ich das da reinlegen. Dann haben wir hier eine Art Dreieck. Etwas wie das hier. Lassen Sie uns dort einige dieser Fehler in seinem Augenlid einbauen. Ich kann sehen, dass ich mit meiner Augenbraue etwas zu hoch war Und die Augenbrauen sind sehr kurz. Geht hier ein bisschen nach unten und das war's. Okay. Genau hier ist mehr oder weniger ein Rücken unter seinem Auge. Da. Da ist eine kleine abgerundete Kante und dann geht es wieder hoch und runter. Dann ist es ziemlich gerades Nichten aber vielleicht warte ich eine Sekunde, um das hineinzulegen und mich jetzt auf den Mund zu konzentrieren Also etwa auf halber Strecke könnte etwas gerader sein oder was auch immer, es spielt keine Rolle Also auf halbem Weg Das geht ziemlich geradlinig abwärts. Da geht es ein bisschen wieder rein. Jetzt tickt seine Unterlippe raus, das ist ein bisschen so Er hat hier ein kleines molliges Kinn, und dann geht es so runter Okay, wo hört sein Mundwinkel auf? Ein bisschen am Ende seines Nasenlochs, also hier. Oh, es war ziemlich, okay? Mit dem Schatten hier geht es abwärts. Und es gibt etwas Schatten. Ich möchte das jetzt nicht wirklich beobachten, also werde ich nur darauf hinweisen, dass hier und hier etwas vor sich geht. Sonst werden wir zu pingelig. Das ist in Ordnung. Niemand weiß , wie das Referenzfoto aussieht. Okay, jetzt steigt dieser. Da ist diese Falte genau hier. Hier ist Schatten. Und geben wir ihm. Das ist alles schwarz und du kannst es so machen, aber ich möchte ihm einen Ausdruck geben. Weißt du was? Als Künstler haben wir die Kontrolle, kein Referenzfoto. Es wird einfacher, solche Entscheidungen zu treffen, je mehr Sie Ihre Gesichter üben. Also, wenn du das jetzt nicht tun willst, verstehe ich das vollkommen. Aber nein, das ist eine absolut gültige Option , um Ihre Portraits zu optimieren Ich weiß nicht, ob du meine Sphinx hören kannst, aber es tut mir leid. Manchmal schreit er mich an, wenn ich zu lange filme. Ohren können einschüchternd sein, aber am Ende ist es dasselbe Wie bei den Gesichtern beobachtet man nur die Schatten mehr oder weniger Da ist ein bisschen drin. Und es gibt etwas Schatten. Hinter dem Ohrläppchen. Du musst es nicht einbauen, aber es ist eine gute Übung, weißt du? Gibt es einen besseren Weg, harte Dinge zu üben als in deinem kleinen Buch, in dem es egal ist, wie sich die Dinge entwickeln. Es dreht sich alles um die Erfahrung. Okay, so etwas in der Art. Wenn du willst, kannst du wieder deinen Radiergummi nehmen und einige der Highlights hineinlegen der Highlights hineinlegen Wenn es nicht oder nur zeigt , dass die Nase so dunkel ist , weißt du, da Und das wird dir auch helfen, dieses Formular zu erstellen. Mm Siehst du, es gibt keine strengen Regeln für deine Gesichter. Nutze sie einfach als Spielplatz, auf dem du mit Dingen experimentieren kannst, mit neuen Dingen, die du noch nie gemacht hast und um zu sehen, ob du im Laufe der Zeit deinen eigenen Stil beim Zeichnen von Gesichtern finden kannst . Es besteht kein Druck, das zu überstürzen, aber es wird passieren, je länger Sie zeichnen. Ich genieße gerade wirklich all diese kleinen, verschnörkelten Linien Hier, ich habe vergessen, diesen Teil zu beobachten. Also war es zu hoch. Und jetzt korrigiere ich das, indem ich einfach auf das zurückgreife, was vorher da war Das schafft eine schöne Geschichte und mehrere Ebenen. Das macht ein Porträt interessant. Okay. Ich habe seine Lippe vergessen, also legen wir sie rein. Oberlippe, nett und unordentlich. Ich werde die Zettel etwas mehr trennen. Vielleicht möchtest du den Schatten beobachten. Und ich bin fertig. Lass uns mit der nächsten Übung weitermachen. 8. Beschleunigung: Ich möchte dir etwas zeigen. Wir haben gerade dieses Profil hier gemacht, und ich mag es, aber ich habe dieses schon einmal mit demselben Referenzfoto gemacht, und dieses ist viel lockerer, und das liegt daran, dass ich zuerst im Stillen gearbeitet habe, es war nur das Üben für diesen Kurs. Und ich habe viel schneller gearbeitet als hier, weil ich es gerade erklärt habe. wir nun gesehen haben, welchen Einfluss die Geschwindigkeit des Zeichnens hat, wollen wir damit üben. Wenn es Ihnen hilft, können Sie einen Timer für eine oder 2 Minuten oder drei einstellen , was auch immer Sie möchten. Aber wenn dich das stresst, dann versuche einfach, ein bisschen schneller als zuvor zu arbeiten , was auch immer dir hilft. Also werde ich dieses Referenzfoto von David Lynch nehmen und versuchen, es ziemlich schnell zu behalten Also lass uns sehen. Da Nase. Da kann ich Shadow sehen, und lassen Sie uns seine Haare genau hier platzieren. Okay. Ich werde jetzt aufhören zu reden, weil es mir dadurch schwerer fallen wird. Okay, jetzt, wo ich sein Gesicht hier habe, werde ich einfach etwas Eis hineinlegen. Auch sehr schnell, während ich meinen Bleistift verdrehe und ein paar Tränensäcke unter seinen Augen hineinlege, und vielleicht diese Falten Und auch in seiner Stirn hat er Erfahrung . Das ist es Nun, da seine Nase ziemlich dunkel ist, werde ich hier auch ein Highlight setzen. Und vielleicht auch hier. Und sieh, wie viel lockerer Ivette ist als die, die wir hier gemacht Nur ein bisschen Schlamperei. Lass uns einen anderen versuchen. Okay. Also da. Auch hier versuche ich, es am Ende zu halten. Es wird zu lockereren Linien führen. Lassen Sie uns einige davon hervorheben. Ich halte gegen Ende immer noch meinen Stift in der Hand. Hab keine Angst davor, die Grenzen noch einmal zu überschreiten. H. Etwas in der Art. Ich werde einfach wieder die Nasenspitze mit meinem Rasiermesser berühren wieder die Nasenspitze mit meinem Rasiermesser Lassen Sie uns jetzt vergleichen, vielleicht auch das Auge hier. Dort. Lass uns vergleichen. Also hier ist unser neuester und hier ist der erste. Dieser ist genauer und es ist auch eine tolle Zeichnung, weißt du. Aber ich mag die Energie dieses Bildes wirklich. Experimentieren Sie also damit und finden Sie heraus, welche Auswirkungen das auf Ihre Zeichnungen hat und welche Ihnen besser gefallen , weil wir alle unterschiedliche Vorlieben haben, oder? Okay, lass uns zur nächsten Lektion gehen. 9. Üben, üben, üben (und wiederholen): Wie Sie in der vorherigen Lektion gesehen haben, neige ich dazu, meine Referenzfotos in diesem kleinen Skizzenbuch zu wiederholen meine Referenzfotos in diesem kleinen Skizzenbuch Und das aus gutem Grund, denn Wiederholung hilft wirklich dabei, diese Gesichter, Blickwinkel und Gesichtsausdrücke zu lernen und sich mit ihnen vertraut zu machen, und genau das möchten Sie erreichen denn je öfter Sie das tun, desto intuitiver können Sie dies auch tun , ohne Referenzfoto benötigen Und es ist wirklich hilfreich, ein gewisses Muskelgedächtnis aufzubauen und zu ein gewisses Muskelgedächtnis aufzubauen und verstehen, wie das Gesicht funktioniert Also lass uns damit üben. Ich werde dieses neue Referenzfoto machen und davon drei Versionen hintereinander machen. Und auch hier besteht das Ziel nicht darin , die Person so genau wie möglich zu zeichnen. Aber wenn du dich wirklich auf den Ausdruck, die Emotion, die Formen konzentrierst den Ausdruck, die Emotion, die Formen , übe nicht zu viel Druck auf dich selbst aus, sondern hab Spaß beim Üben und mit der Zeit wirst du besser werden. Weißt du, ich wiederhole mich ständig. Lass uns auf die richtige oder einfachste Art anfangen. Und wie Sie sehen können, nehme ich mir bei jedem Porträt etwas mehr Zeit, um weitere Details zu beobachten , die ich zuvor übersehen habe. Meiner Meinung nach beschleunigt es den Prozess wirklich, wenn Sie nicht viel Zeit mit den ersten Versuchen verschwenden . Beobachten Sie einfach schnell die Formen und die Platzierung der Features, ohne zu viel darüber nachzudenken Und Sie werden sehen, dass Sie sich durch die Wiederholung dieser Aktion mit einem Gesicht vertraut machen, ohne frustriert zu werden und viel Zeit damit zu verbringen viel Zeit Und wie in einer unserer vorherigen Lektionen nehmen wir uns nach jedem Versuch ein wenig Zeit, um zu bewerten, was Sie gut gemacht haben und worauf Sie in Zukunft vielleicht Sie in Zukunft etwas mehr Aufmerksamkeit schenken werden Diese Augenbraue auf der rechten Seite ist zum Beispiel etwas zu hoch Sie ist dort wirklich direkt über dem Auge. Wenn ich mich also für einen vierten entscheiden würde, dann würde ich wirklich darauf achten und versuchen, das zu verbessern. Denn auch wenn unser Ziel nicht darin besteht, Ähnlichkeit zu erlangen, wirst du bei dieser Übung eine Menge über Ausdruck und Emotionen lernen du bei dieser Übung eine Menge über Ausdruck und Emotionen Denken Sie daran, dass wir mit jeder Zeichnung dem, was wir wollen , ein Stück näher kommen Und mit der Zeit werden wir bei Portraits besser werden, vielleicht nicht heute, vielleicht nicht morgen, vielleicht nicht einmal nächste Woche, aber mit etwas Beharrlichkeit verspreche ich dir, dass wir es schaffen werden Und in den folgenden Lektionen werde ich Ihnen einige Anregungen geben, damit der Prozess unterhaltsam und inspirierend bleibt, denn so werden wir an unserer Gewohnheit festhalten Okay. Also offensichtlich habe ich mir mit diesem etwas mehr Zeit genommen, aber Sie können deutlich erkennen dass ich versuche, sein Gesicht zu verstehen. Ich bin es nicht gewohnt, realistisch zu zeichnen oder so. Also ja, hier ist es immer noch ein ziemliches Chaos. Hier sehe ich ein bisschen von seiner Ähnlichkeit und seinem Gesichtsausdruck Und dann, glaube ich, ist ihm das ziemlich nahe. Ich habe ihn übrigens in Game of Thrones geliebt. Aber ich hoffe, dass ich durch diese Übung gezeigt habe , dass je mehr Zeit man mit einem Porträt verbringt , nicht besonders innerhalb einer Sitzung, sondern je öfter man es zeichnet, desto besser versteht man das Gesicht dieser Person, wissen Sie, all die Formen, kleinen Nuancen Und wenn ich ihn vielleicht noch zehnmal zeichnen würde. Ich denke, ich werde dem Referenzfoto ziemlich nahe kommen. Aber persönlich ist das nicht mein Ziel. Ich mag einfach ein interessantes Porträt und einen interessanten Gesichtsausdruck. Ich bin also glücklich. Also, übe, übe und lass uns zum nächsten Video gehen. 10. Verblüfft, um engagiert zu bleiben: Damit Sie die Grundlagen verstehen, lassen Sie uns etwas Zeit zum Herumalbern nehmen, denn dann wird es Spaß machen und wir helfen Ihnen, zu Ihrem Skizzenbuch zurückzukehren Ich werde Ihnen einige Anregungen und Ideen geben, wie Sie mit Farbe arbeiten können, und ich hoffe, es wird Ihnen gefallen. Lass uns reinspringen 11. Ungewöhnliche Gesichter: Lass es uns ein bisschen lauter machen. Wir werden kein ganzes Skizzenbuch voller ernster Gesichter erstellen kein ganzes Skizzenbuch voller ernster Nein, wir werden der Mischung einige seltsame hinzufügen und uns selbst herausfordern , sie zu zeichnen Okay, also ich habe diese Dame gefunden und fand sie interessant. Also ich kann sehen, dass ihr rechtes Auge etwas tiefer liegt. Dann die andere, ihre Nase ist auch ein bisschen zu putzen, dann hat sie diesen Mund hier. So etwas in der Art. Okay. Vielleicht will ich da hin. Okay, fangen wir mit ihren Augen an. Ich fange mit diesem an, damit ich sehen kann, dass es ein bisschen nach unten geht. Hier ist ein Augenlid. Da gibst du Whoops rein. Ich lasse sie zur Seite schauen. Nun, Dinge passieren. Dieser ist ein bisschen aufwärts gerichtet. Vielleicht Vielleicht nein, ich möchte, dass sie mehr zu uns schaut. Okay. Schauen wir ihr da alberne Augen zu. Dann sind ihre Augenbrauen richtig hochgezogen. Dann legen wir die da rein. Also so, sie hat riesige Tränensäcke unter den Augen. Da. Okay. Ich kann die Form genau hier sehen. Genau hier ist ein Nasenloch. Man kann viel davon sehen. Genau hier gibt es noch eine Runde. Es ist ein bisschen weiter auf dieser Seite. Da. Da stecken wir die Nasenlöcher rein. Dieser ist ein bisschen dünner. Ähm, so etwas in der Art. Nun ihr Mund, wie sollen wir das aufschlüsseln? Jetzt kann ich sehen. Ich fange mit der Innenseite des Mundes an. Ihre Unterlippe ist ziemlich dünn. Dann hat ihre Oberlippe etwas mehr Volumen. Da hole ich mir meinen Radiergummi. Da setzen wir ihr Vorderzähne und viele kleine Zähne auf. Da. Du musst sie nicht zählen oder so. Ihre Mundwinkel gehen links etwas mehr nach oben als rechts. A Schauen wir uns nun das mit dem Kinn an. Irgendwo hier in der Nähe gibt es ein paar Falten. Slide Falte hier und ein bisschen Schatten hier. Mal sehen, wie hoch ihre Ohren sind. Ihr Ohr ist etwas niedriger als das Auge. Lass uns ihr die Locken anziehen. Zuerst. Dort. Okay. Lass es uns hier hinstellen. Und da geht das Ohrläppchen etwas höher als ihr Mund Lass uns sehen. Ein bisschen von ihrem Ohrläppchen hier und ihr Hals geht ein bisschen nach innen Lass uns die Farbe reinmachen. Da. Ich mag sie. Ich kann ihr einen Ohrring oder etwas Ähnliches da hineinstecken. Muss nicht korrekt sein. Und da ist sie, unsere wackelige kleine Dame. Ich hoffe, du versuchst sie zu zeichnen. Es spielt keine Rolle, wie sie sich entwickeln wird. Es ist nur ein bisschen Übung. Etwas Spaß zu haben und es interessant zu halten. Ich werde das Graphitpulver hier loswerden , um sie dramatischer zu machen. Kann ich trotzdem die reflektierten Dias da drin haben wollen, dann werde ich einfach einige Teile ihrer Iris dort abdunkeln . Okay. Ich hoffe, du machst mit beim Zeichnen alberner Gesichter und wir sehen uns in der nächsten Lektion 12. Gib ihnen ein paar Kleider: nun für diese Übung Lassen Sie uns nun für diese Übung die Kleidung ein wenig näher betrachten. Fangen wir damit an, ihr ein Nickerchen zu machen. Die Nase ist ein bisschen nach rechts. Die Schließung mache ich später. Okay. Okay. Nochmal, entweder ich wackelig. Es wird Spaß machen. Achte weiterhin auf die Formen. Ein Okay. Also ihr Nasenrücken ist ziemlich kurz, dann ist da diese Nasenspitze genau hier. Sie können diese Form für ihr rechtes Nasenloch sehen. Dann ist das andere etwas runder und niedriger. Und hier gibt es keinen Schwung. Okay, und der andere ist auch dünner. So wie das. Okay. Nun, wir haben diese Form des Schattens genau hier, und das kann mir helfen zu wissen, wo ihr anderes Auge genau dort ist. Diese Augenbrauen sind ein bisschen hochgezogen und gehen ein bisschen so. nicht zu viel darüber nach. Zeichne einfach weiter Ich werde das etwas weiter zur Seite ziehen, damit sie gut aussieht und nicht schimmelig aussieht Etwas wie das hier. Okay. Okay, ich ziehe das mal nach oben, weil ich den Mundschatten etwas zu tief gemacht habe. Obwohl er immer noch ziemlich niedrig ist. Sie hat einen großen Abstand zwischen ihrer Nase und ihrer Oberlippe, also werde ich den Filter gleich hier einsetzen. Dann ist ihr Mund dort ein bisschen hängend. Sie hat eine dünne Oberlippe. Ihre Unterlippe ist etwas praller. Lassen Sie uns hier eine Trennung vornehmen. So etwas wie das hier. Okay, sie hat eine Art Quadrat. Lass uns gleich hier mit ihrem Kinn beginnen. Etwas wie das hier. Und dann hat sie diese Art von, ich übertreibe. Das ist in Ordnung. Sie hat eine volle Kieferlinie. Da. Ihr Ohr beginnt ungefähr hier mit ihrer Augenbraue, dort Okay. Etwas wie das hier. Ich habe ihren Mund etwas zu tief gemacht, und das ist in Ordnung. Okay. Jetzt geben wir ihr ein paar Klamotten. Also kann ich so etwas sehen. Und ihre Jacke wird in diese Richtung gehen. Ich werde es einfach mit dem Gesicht beenden. Wir werden es vereinfachen, weil, weißt du, ich kein Experte für Kleidung bin, und das ist in Ordnung. Lassen Sie uns das Muster einfügen. Ich muss nicht korrekt sein, durch die Wiederholung wird es gut aussehen Wir haben hier ein breiteres Band. Ich mache nur ein paar Zeilen und dann haben wir mehr von diesen Markierungen auf jeder Seite. Sie müssen sie nicht sehr sauber voneinander trennen. Hier kann ich ein paar dieser Markierungen sehen. Es ist nicht ganz hier oben, und dann werden wir dasselbe tun. Das ganz normale. Als nächstes sehe ich hier eine weitere Kurve, sie beginnt etwas breiter als hier, weil irgendwo eine Falte ist Und jetzt werden wir es einfach auf einer Seite belassen. Hier sind es eher kleine Punkte, und dann werden sie breiter. Noch eine Art von hier. Und wir werden dasselbe tun. Okay. Lass uns etwas von dem Pulver holen. Es muss nicht schwarz-schwarz sein, aber wir werden ihm etwas Volumen geben. Da. Da ist sie. Ich kann diese Grenze hier überschreiten, damit sie weniger wie eine Puppe aussieht. Mach es ein bisschen wackelig und lustiger. werde ihr Ja noch einmal durchgehen , weil ich ein bisschen eng mit ihnen war M. Da haben wir launische Portraits mit ein paar Klamotten Wann immer du ein Referenzfoto und die Kleidung hast, sie interessieren dich, leg sie einfach rein Du musst das nicht für alle machen. Nur wann immer es dir Spaß macht. Das sind deine Projekte und du machst, was du für interessant hältst. Lass uns zum nächsten gehen. 13. Storytelling: In dieser Übung wollen wir uns mit dem Geschichtenerzählen befassen. also zusätzlich zu Ihrer Übung im Bereich Portrait Sie werden also zusätzlich zu Ihrer Übung im Bereich Portrait ein oder mehrere Elemente hinzufügen , die eine Geschichte darüber erzählen könnten Es muss nicht sehr detailliert oder realistisch sein. Du musst nicht einmal wissen, wie man etwas zeichnet. Folge einfach deinem Bauchgefühl und, du weißt schon, ein bisschen rumalbern. Und wenn du merkst, dass du ein bisschen Angst davor hast, etwas zu zeichnen, ohne genau zu wissen, wie es aussieht schlage ich vor, dass du ein bisschen Zeit mit Pintras verbringst , dir ein paar coole Künstler ansiehst und siehst, wie sie das machen ansiehst und siehst, wie sie das machen, weil viele von ihnen Dinge einfach aus dem Bauch heraus zeichnen und Realismus egal Illustratoren sind auch sehr gut darin. Das ist also eine weitere Option, wenn das eher dein Ding ist. Und verbringe einfach etwas Zeit mit ihrer Kunst und frag dich, wie ich mich dabei fühle. Mag ich das? Möchte ich das erkunden? Dann wird es vielleicht ein bisschen einfacher, einfach loszulassen und Dinge aus dem Gedächtnis zu zeichnen und vielleicht ein bisschen schematisch und übertrieben, weißt du, Spaß damit zu haben Sie können bestimmte Objekte oder Tiere viel größer oder viel kleiner zeichnen , als sie tatsächlich sind Und das kann auch eine Geschichte darüber erzählen , was in diesem Porträt vor sich geht. Sie können Ihre Porträts oder das, was Sie hinzugefügt haben, verzerren oder das, was Sie hinzugefügt haben Du kannst zum Beispiel ein Auge richtig groß machen oder so oder das Ohr und vielleicht jemanden hineinflüstern oder schreien lassen oder, du weißt schon, etwas hinzufügen, das dich zum Lachen bringt oder dich zum Nachdenken bringt, weißt du Vielleicht möchtest du eine Meinung äußern, die hast, und du wünschst dir , dass mehr Menschen Sie können diesbezüglich politisch sein. Alles, was dich Schaffen begeistert, versuche es zu erforschen. Und sieh dir an, wie ich diese kleine Figur auf einer Schulter baue . Es ist eher Bildhauerei als Zeichnung, und ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen Ich will nur die Form finden, zwei kleine Augenhöhlen hineinstecken unter der Nase schuppen Ich werde mich einfach mehr auf den gestischen Teil konzentrieren als die Details, weil Körpersprache viel wichtiger ist als die richtigen Proportionen und Realismus Nein, sie können völlig wackelig sein. Aber wenn ihre Körpersprache mehr oder weniger klar ist, wird die Geschichte trotzdem ankommen. Siehst du, ich kreiere da eine kleine Hand , ohne tatsächlich eine Hand zu zeichnen. Unser Gehirn wird es einfüllen, das muss eine Hand sein. Also mach dir darüber keine Sorgen. Sie können es so belassen oder ein paar Markierungen hinzufügen , um auf Finger hinzuweisen. Vor allem, weil Sie so klein zeichnen, sieht das viel besser aus, als zu versuchen , alle Finger einzeln zu zeichnen. Du weißt schon. Sei einfach ausdrucksstark. Und manchmal haben wir eine klare Geschichte im Kopf, bevor wir anfangen, und wir können sie so angehen. Aber du kannst auch einfach ein beliebiges Motiv wählen und versuchen zu überlegen, wie du es zu deinen Portraits hinzufügen kannst und es einfach so zeichnen kannst, weil wir die Dinge oft zu ernst nehmen und sie zu schwer machen. Wenn das bei dir der Fall ist, dann füge einfach etwas Zufälliges und vielleicht verbindet dein Verstand beim Zeichnen eine Bedeutung damit, und dann kannst du darauf reagieren, während du zeichnest. Manchmal braucht unsere Kreativität nur einen kleinen Anstoß, ohne zu viel darüber nachzudenken, und dann kann unsere Intuition die Oberhand und dann kann unsere Intuition gewinnen oder nicht, und das ist auch in Ordnung Betrachte das einfach als spielerisches Erkunden, anstatt etwas produzieren zu müssen, das viel Bedeutung hat, weißt du, das dir den Spaß am Schaffen nimmt und das will ich nicht Also, wenn es hilft, lass uns zufällig sein. Lass uns chaotisch sein. Lassen Sie uns niemandem sagen wie es aussehen wird und was es bedeuten wird Zeichne einfach und hab Spaß und erkunde. Lass mich jetzt aus meiner Seifenkiste steigen. Ich mache ein bisschen Musik an und Sie können sehen, wie ich noch ein paar Beispiele zeichne , wie Sie Geschichten erzählen könnten. Ich hoffe, meine Beispiele waren hilfreich für Sie. Entspann dich einfach, sei komisch und hab Spaß damit. Es gibt keinen Druck. Wenn du das Gefühl hast, etwas Farbe oder vielleicht sogar Farbe reinbringen zu wollen , sage ich, mach es. Das ist dein Skizzenbuch und du kannst die Entscheidungen treffen Und wenn du nicht weißt, was du tun sollst, dann scrolle einfach durch einige Kunstwerke, vielleicht auf Pintrest, vielleicht woanders, und finde eine kleine Geschichte, die dir Spaß macht, und kopiere sie einfach Jetzt müssen wir irgendwo anfangen. Jetzt gehen wir zum nächsten Video. 14. Eine Akzentfarbe: für unser nächstes Porträt Lassen Sie uns für unser nächstes Porträt wieder ein bisschen Farbe hinzufügen und es mischen. Ich werde ein weiteres herausforderndes Porträt machen, nur so zum Spaß. Dieser Typ mit seiner Dämonisierung und lassen Sie uns ihn kartografieren. Sein Mund ist nicht so weiß. Seine Atomlippe ist dünner als seine Oberlippe. Und genau hier ist diese Falte. Versuche einfach, so viel wie möglich zu beobachten, ohne zu pingelig zu werden Hat diesen Spaß genau hier. Lass uns sehen. Ups. Da. Da ist ein Ohr, aber du kannst es nicht wirklich sehen, also lass uns das vertuschen. Okay. Mal sehen, werde ich ihn dämonisieren lassen oder vielleicht werde ich ihm einfach ein paar Augen geben , die ich mir ausgedacht habe Wenn du genug Gesichter machst, wird das kein Problem sein Holen wir uns jetzt den Farbstift oder meine Neo-Color-Creme? Was ist dieses Rubinrot? Ich mag Scharlachrot. Also, hier ist das Mittelstück, dann geht das ungefähr so Nochmals, mach es wackelig. So viel lustiger, als zu versuchen, es klarzustellen. Das ist eine nette kleine Übung , um mit nur einem Hauch von Farbe zu experimentieren. Und sehen Sie, welche Wirkung das auf Ihre Zeichnung hat. Sie können mit verschiedenen Attributen experimentieren oder vielleicht einen Teil des Gesichts einfärben oder, Sie wissen schon, auch mit verschiedenen Farben experimentieren. Probiere einfach dort aus, was du damit machen kannst. Ich wünsche dir viel Spaß beim Hinzufügen deiner Farben. Und ja, ich bin sehr gespannt, was dir einfällt. Also, weißt du, wenn du etwas hast, das dir gefällt, lade dein Klassenprojekt ins Klassenzimmer und ich werde es mir ansehen und dich anfeuern Okay, lass uns zur nächsten Lektion gehen. 15. Doppelter Spaß, stapeln Sie Ihre Porträts: Lass uns noch ein Experiment machen. Okay. Ich nehme zwei Farben. Das sind Seabreeze und Fuxia. Und wir werden damit experimentieren, zwei Gesichter auf derselben Fläche zu zeichnen Ich werde einfach lose Gesichter machen, lockere und wackelige Gesichter. Es ist alles in Ordnung Okay. Also werden wir es einfach durchgehen. Oh, das ist nicht so sehr der Versuch, wieder perfekte Gesichter zu kreieren. Das ist nur ein lustiges kleines Experiment, während wir unser Zeichnen üben damit uns nicht langweilig wird, weißt du? Sich zu langweilen ist keine gute Idee. Oh, ich mag diese Übung wirklich , weil sie die beiden zufälligen Portraits zu verbinden scheint und eine Geschichte erzählt. Vielleicht denkt sie an ihre Mutter oder so. Sie können zwei völlig zufällige Portraits ausprobieren oder Sie können zwei Personen auswählen , die eine Beziehung zueinander zu haben scheinen. Spielen Sie einfach mit diesem Konzept und sehen Sie, was sich ergeben wird. Ich hoffe, dir gefällt diese Übung. Gehen wir nun zum nächsten Video über. 16. Formular erkunden: B Lassen Sie uns in dieser Lektion etwas mehr darauf achten , Form in unseren Gesichtern zu erzeugen. Wenn wir nur Linien verwenden , um unsere Gesichter zu zeichnen, werden sie flach aussehen. Aber wenn wir die Schatten und Lichter beobachten die Schatten und Lichter und versuchen, sie in unsere Zeichnung einfließen zu lassen, dann werden unsere Gesichter zum Leben erweckt und wir werden Form schaffen. Sie sich keine Gedanken darüber, es genau wie auf dem Referenzfoto zu machen . Weißt du, wir haben darüber gesprochen , dass Perfektionismus überbewertet ist Versuche einfach, dein Foto als Inspiration zu verwenden und erlaube dir es nicht zu 100% richtig zu machen Es wird trotzdem fantastisch aussehen, und lasst uns nicht zu viel nachdenken und einfach zeichnen Lassen Sie uns für diese Übung Farbe verwenden, um die Schatten zu beobachten Ich denke, dieses Porträt ist geeignet. Es hat viel Schatten und man kann die Details in seinen Augen nicht wirklich klar erkennen. Ich lege den Stift einfach auf die Seite, damit ich in Wertblöcken arbeiten kann. Hier ist sein Auge , das uns am nächsten ist. Ich werde die Form der Augenbrauen beobachten und ich werde dort, wo sein Auge wäre, etwas schwerer gehen wo sein Auge wäre , als da ist dieser Beutel unter seinem Auge Ich werde hier leichter. Da ist seine Augenbraue. Gehen wir zu seiner Nase über. Hier wäre mehr oder weniger sein Nasenrücken als dass er eine große Nasenspitze hat. So einen Kreis hineinlegen, kaum verstecktes Papier. Genau hier wird nicht genäht, und auch hier Er hat hier einen Schatten unter seiner Nase. Dann M. Er hat diesen Mund, linke linke Seite ist etwas kürzer, geht nach unten Da ist dieser Schatten unter seiner Unterlippe genau hier. Dann hat er hier irgendwo ein Kinn. Hier ist auch etwas Schatten. Ich werde es hinten unter seinem Auge etwas kräftiger machen. Dann fängt sein Ohr mehr oder weniger hier an. Dort. Gehen wir zu seinem zweiten Auge über. Es ist ein bisschen niedriger als dieses und geht so nach unten Wir können auch im Laufe der Zeit Warteschlangen zusammenstellen. Wir müssen nicht alles richtig machen. Drücken wir jetzt etwas fester, nicht zu fest. Ich möchte nur etwas mehr Form und Kontrast schaffen. Hier gibt es mehr Schatten, stärkerer Schatten. Lass uns sehen. Da ist diese Falte. Beobachten Sie einfach weiter. Hier gibt es auch eine Falte. Lass uns mit seinem Mund etwas mehr Dunkelheit reinbringen. Da. Diese Seite ist dunkler. Siehst du so langsam, dass du sein Gesicht wirklich modellierst. Machen wir seine Nase ein bisschen stärker. Da. Siehst du, anstatt es einfach Stück für Stück zu nehmen. Wir gehen nicht ins Detail. Dies ist eine großartige Möglichkeit, ein Porträt anonymer zu machen. Okay. Lassen Sie sich auch nicht von all den Details ablenken beobachten Sie hier die Schatten. Und wenn Sie das tun, erhalten Sie ein interessantes Porträt Sie können ein paar Zeilen einfügen, aber übertreiben Sie es nicht Okay, okay. Nun, da wir sein Gesicht gefunden haben, nehmen wir dieses tiefe Indigo oder eine andere dunklere Farbe und dieses persische Rot Und lass uns sehen. Ich möchte mich für eine Seite entscheiden. Ich denke, ich werde mich für diese Seite entscheiden und Teile davon hervorheben. Ich möchte, dass du dir dieses Auge ansiehst Ich werde dort einen Schwerpunkt setzen indem ich einfach darüber male. Da. Ich möchte nur etwas mehr Schatten auf diese Seite des Gesichts legen . A Ich möchte nur sehen, was das mit dem Porträt macht. Hat es es interessanter gemacht oder hat es mir vorher gefallen? So ähnlich wie früher, sah aber etwas platt aus, bevor ich mit diesem Schritt fortfahre. Okay, ich mag das, aber ich vermisse etwas von dem Rot, also gehe ich es einfach noch einmal durch. Und auf diese Weise vermischt es sich mit der darunterliegenden Schicht. Versuche, jedes Portrait ein wenig zu experimentieren und etwas mit deinen Portraits zu machen, nur aus Neugier Hier versuche ich die Nase ein bisschen mehr in den Vordergrund zu rücken. Oh ja, das ist besser. Das ist besser. Sieh zu, dass der Schatten hier über seinen Mund geht. Schauen wir mal. Siehst du, du kannst ein paar Linien setzen, aber beginne damit, diese Schatten wirklich zu beobachten. Und dann kannst du spielen. Spielen Sie einfach mit Ihrem Porträt, bis Ihnen gefällt, was passiert, oder bis Sie es zerstören, denn seien wir ehrlich, das passiert manchmal. Aber ohne unsere gescheiterten Portraits kommen wir nicht zum interessanten Teil . also keine Angst davor , etwas zu tun, bei dem du dir nicht sicher bist. Siehst du, er hat gerade ein Auge, das nicht zu scharf ist. Weil wir uns immer noch hauptsächlich auf die Schatten konzentrieren, selbst wenn wir Linienarbeit anordnen. Wir brauchen ein bisschen Linienführung, um es interessanter und ausdrucksvoller zu machen Sonst wird es nur wie ein verwischter Versuch aussehen , ein Porträt zu erstellen Nein, wir werden mutig sein und Risiken eingehen Ich werde kratzige kleine Spuren hinterlassen, unterbrochene Linien. Strich werden wir Spaß damit haben, ohne uns zu viele Gedanken über das Ergebnis machen zu müssen Jetzt, wo ich das Rot hier habe, möchte ich es auch an seinem Ohr tragen , ohne zu viele Details hineinzulegen . Ich will daraus kein echtes Auge machen. Da. Lass uns sehen. Ich werde mich ein bisschen mehr auf seine Nase konzentrieren, genau hier auf seinen Mund. Und einfach hör einfach auf deinen Bauch. Nehmen Sie sich ab und zu Zeit , Ihr Porträt anzusehen. Halten Sie einfach für ein paar Sekunden inne, schauen Sie es sich an und fragen Sie sich, was ich jetzt machen möchte und dann. Und ich glaube , ich bin vorerst mit meiner Spielsitzung fertig. Und ich hoffe, du probierst diese beiden Stifte und ein bisschen Spielzeit aus, während du die Schatten beobachtest, und du kannst sie übertreiben, wie ich es hier getan habe und einfach sehen, was , und einfach sehen, was du in deinen Portraits gerne machst Viel Spaß beim Experimentieren. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über. 17. Dynamisches Porträt in vier Farben: Lass uns ein bisschen mehr mit Farbe spielen oder vielleicht lieber mit etwas mehr Farbe. Ich habe ein paar Buntstifte. Ich habe ein sehr hellgelbes. Das ist sonnengelb. Ich habe zwei rote, persische rote und ein dunkleres Chilirot. Und ich habe Meerblau, und ich werde das Portrait mit einer Schicht von jeder Farbe aufbauen . Also mein gelbes, ich werde die einfach verschieben. Mein gelbes wird im Grunde mein Graphitpulver sein. Also werde ich mehr oder weniger ein Gesicht damit kartografieren dabei die Merkmale und Schatten beobachten. Und du wirst es kaum sehen, aber du weißt, was ich tue, oder? Ich beobachte, dass die Nase hier ein bisschen zur Seite geht. Dann passiert eine Art Dreieck. Und die Schönheit dieses Gelbes ist so hell, dass man selbst dann, wenn man Fehler macht, kaum das Gefühl hat, dass man es am Ende nicht bemerkt. Also nimm dir einfach ein bisschen Zeit. Das ist sein wildes Haar. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um sein Gesicht mit sehr geringem Druck kennenzulernen . Er hat diesen Wangenknochen hier und dann geht es ziemlich gerade Er hat seinen Mund hier. So etwas wie das. Schatten unter seiner Unterlippe und dann hat er dieses Kinn Leg es so auf. ist viel Schatten Unter seinem Wangenknochen auf der anderen Seite Sein Ohr ist ziemlich hoch. Das ist so etwas in der Art. Jetzt habe ich eine gute Vorstellung davon, wie dieses Gesicht aussehen wird. Ich kann jetzt noch selbstbewusster mit meinen Linien umgehen. Ich kann sehen, dass ich das nach unten ziehen muss. Es ist eine großartige Möglichkeit, alle Funktionen zu positionieren , ohne sich mit irgendetwas auseinandersetzen zu müssen Ich werde ein paar lockere Linien ziehen, vor allem, wenn seine Haare da sind. Ja. Okay. Okay. Gehen wir zur zweiten Farbe, meinem persischen Rot. Ich mache dünne, knirschige Linien. Ich beobachte immer noch sein Gesicht. Aber der Druck ist weg, weil wir sein Gesicht dort schon skizziert Etwas in der Art. Da sind ein paar Falten. Ich habe hier etwas Seltsames mit diesem Auge gemacht, aber wir haben Farben, beweg dich einfach. Okay. Denk dran, du musst seinen Gesichtsausdruck nicht genau bestimmen. Es ist nur Übung. Ich kann jetzt sehen, dass hier der dunkelste Fleck in seinem Haar ist. Hier herrscht auch etwas Dunkelheit. Wir haben Haare, die in diese Richtung gehen. Das ist genug. Lass uns sehen. Wir haben diese Falte hier neben seiner Lippe. Und wir haben hier etwas Schatten. Sieht aus wie eine Schmetterlingskrawatte an einem Brunnen. Ich finde, das sieht ein bisschen langweilig aus. Ich nehme einfach wieder meine erste Farbe und fülle diesen Bereich auf. Es gibt keine Regeln. Wenn du etwas vergessen hast, dann geh einfach wieder rein und hab Spaß. Machen Sie dort fette Markierungen. Okay. Unter seinem Hals ist ein bisschen Schatten . Da. Okay, nehmen wir einen roten. Okay, drücken wir jetzt etwas fester. Weil ich sein Auge dort reparieren musste. Dort. geht es genauso Hier geht es genauso mit seinem Nasenloch oder besser gesagt dem Schatten unter seiner Es ist ein bisschen mehr Schatten hier. Siehst du, wegen dieser Farbschichten wird es sehr interessant aussehen. Wir müssen nicht alles zurückverfolgen. Ich kann das Auge lassen, sein Ohr ist hier sehr schwach, denn wer schaut schon auf Ohren? Es geht nur um den Ausdruck. Okay. Und jetzt nehmen wir den blauen. Ich denke, ich werde diesen sparsam verwenden , aber ich möchte seine Augen dort hervorheben Seine Augenbrauen. Sie können also immer noch einige subtile Unterschiede an den Augenbrauen feststellen indem Sie nur ein paar Markierungen anbringen. Das ist eine wirklich unterhaltsame Art, mit Farben zu spielen. Und Markierungen. Wenn du diese Übung machst und du sie nicht magst, gilt sie natürlich für jede Übung in diesem Kurs. Aber wenn dir nicht gefällt, was du gemacht hast, dann probiere noch ein paar mehr, weil es einfach Zeit braucht, weißt du, bis du dich an eine Art des Zeichnens gewöhnt hast, um zu sehen, ob es eine Möglichkeit gibt, die dir gefällt Wir haben auch versucht, einige der Linien zu versetzten. Das gefällt mir sehr gut für die Knöpfe hier. Und lassen Sie uns auch diese Haare in Angriff nehmen . Ein bisschen. Siehst du, ich entscheide, wo ich die Farbe hinstelle , und es gibt keine richtige oder falsche Wahl. Es gibt nur deine Vision. Experimentiere einfach. Okay. Ich kann auch sehr leicht anfassen, so wie ich es hier tue. Ich möchte etwas Schatten hineinlegen, aber ich möchte keine sehr dunklen Flecken haben , weil ich ein vielschichtiges Gesicht haben möchte. Also Falten. Lassen Sie uns sie ganz leichtfertig da reinlegen. Da. Er hat ein bisschen Spaß. Ähm, ich hoffe, du nimmst dir Zeit, damit zu spielen. Sie können ein paar Farben wählen und sie wechseln, um zu sehen, welche Kombination Ihnen am besten gefällt. Vielleicht möchtest du nur drei Farben. Das ist auch in Ordnung. Aber stellen Sie sicher, dass es einen hellen, einen mittleren und einen dunklen Ton gibt, den Sie als letzte Schicht auftragen können. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 18. Segne die Hässlichen, benutze sie als Spielplatz: Immer wenn du eine Übung machst und dir das Ergebnis nicht gefällt, möchte ich dich einladen, sie als Gelegenheit zum Spielen zu sehen und nicht als Misserfolg Denn welchen besseren Ort gibt es zum Experimentieren als etwas, das du sowieso nicht magst, oder? Sie könnten über die Teile, die Sie nicht mögen, collagieren und die Teile, mit denen Sie zufrieden sind, unbedeckt lassen Sie könnten die Merkmale übermalen , die Sie wirklich nicht mögen Sie übermalen zum Beispiel die Augen, um zu vermitteln, dass Sie blind für die Wahrheit sind oder so die Augen, um zu vermitteln, dass Sie blind für die Wahrheit sind , oder Sie können den Mund verdecken, um auszudrücken, dass Sie sich zum Schweigen gebracht fühlen, und dann etwas den Mund verdecken, um auszudrücken, dass Sie sich zum Schweigen gebracht fühlen, Text über die Farbe legen Weißt du, was auch immer dir in den Sinn kommt, tu es einfach. Was hast du zu verlieren? Zeichnung, die dir schon nicht gefallen hat. Also mach es. Diese Überraschungsprojekte sind eine großartige Möglichkeit , neue Mixed-Media-Techniken oder etwas zu entdecken , das Sie gerne absichtlich in einem ganz neuen Porträt oder einem anderen Projekt ausprobieren würden. Also entspann dich und zeichne einfach und wisse , dass du immer etwas Aufregendes damit machen kannst, auch wenn es nicht so funktioniert, wie du es dir gewünscht hast. Oder, du weißt schon, du kannst damit auch überwältigt sein. Aber das ist nicht wirklich wichtig. Es geht nicht um das Endergebnis. Es geht um die Erfahrung. Und das ist sowieso der ganze Sinn dieser kreativen Angewohnheit. Es geht darum, Erfahrungen zu sammeln, herauszufinden, was einem gefällt, sich zurechtzufinden. Es geht nicht darum, ein perfektes kleines Skizzenbuch zu machen , das man in einer Bibliothek, in einer Ausstellung oder so etwas platzieren könnte in einer Bibliothek, in einer Ausstellung oder so etwas platzieren Oder vielleicht könntest du, weil es cool ist, unsere Fortschritte zu sehen, weißt du, auch wenn es deine eigene kleine Bibliothek und Es macht wirklich Spaß, auf diese Skizzenbücher zurückzublicken und zu sehen woher du gekommen bist und wo du jetzt bist Lassen Sie mich Ihnen jetzt sagen, was ich hier mache. Ich beobachte hier hauptsächlich Schatten für dieses Gesicht. Zuerst baue ich es eher nach Volumen auf als nach vielen Zeilen. Hier beobachte ich den Schatten unter dem Mund und dem Kinn mit dem Grübchen darin Und wenn ich glaube, dass ich seinen Gesichtsausdruck habe, drücke ich stärker darauf, dass ich stärkere Schatten auf seinem Gesicht sehen kann ich stärkere Schatten auf seinem Gesicht Ich versuche, das Ohr zu finden, also vergleiche ich die Position mit den Merkmalen, die ich bereits gezeichnet habe, und so ermittle ich Größe und Position. Und ich mag diese Phase des Portraits mit nur einer Farbe und unterschiedlichen Druckgraden , die ich auf meinen Stift ausübe, eigentlich lieber mag diese Phase des Portraits mit nur einer Farbe und unterschiedlichen Druckgraden . Die Dinge gehen den Bach runter, wenn ich verschiedene Farben hinzufüge. Es gefällt mir einfach nicht, aber ich mache trotzdem weiter, weil ich ein neugieriger Mensch bin und gerne sehen würde, wohin es führt, auch wenn es mir nicht besonders gefällt Mir gefällt auch nicht, dass ich eine Linie um das Ohr lege. Sofort fällt es wirklich negativ auf. Ich entwerfe sein Hemd mit sehr lockeren Linien. Und ich werde ihn noch eine Weile beobachten. Übrigens sieht dieses Porträt nicht wie das Referenzfoto aus, wenn es darum geht, wo sich seine Gesichtszüge befinden. Es gibt also keine Ähnlichkeit, aber ich habe seinen Gesichtsausdruck und seine Verachtung mir auf dem Referenzfoto sehr gut gefallen haben , Und genau das willst du mit deinen kleinen Portraits erreichen Fangen Sie einfach ihren Gesichtsausdruck ein. Und wenn du bereit dafür bist und du willst, kannst du dich immer für mehr Ähnlichkeit entscheiden Und wenn Sie das wollen, müssen Sie wirklich darauf achten wo sich alle Merkmale auf dem Gesicht befinden, auf den genauen Abstand zwischen ihnen und auf alle Winkel Und ich bin einfach nicht wirklich daran interessiert, weil mir das egal ist. Aber wenn es dir wichtig ist, dann mach es. Aber zuerst sollten wir uns an Portraits gewöhnen, bevor wir uns solche Ziele setzen. Spiel einfach eine Weile. Ich fange schon an, ihn ein bisschen weniger zu mögen. Ich dachte, Rot würde dort besser aussehen. Aber ich mache einfach weiter. Man weiß nie. Manchmal magst du etwas am Anfang nicht und später wird es sich zusammenziehen Wenn dir also nach der Hälfte der Zeit nicht gefällt, was du tust, gib noch nicht Übe einfach weiter und hoffe auf das Beste. Ich denke, das könnte besser funktionieren, wenn ich etwas schraffieren würde , um die Schatten mit dem Rot über dem Gelb zu erzeugen die Schatten mit dem Rot über dem Gelb zu erzeugen Das könnte also etwas sein, mit anderen Portraits ausprobieren Weißt du, gib eine Idee noch nicht auf. Probieren Sie verschiedene Ansätze aus und prüfen Sie , ob dies die Atmosphäre Ihres Porträts positiv verändern kann die Atmosphäre Ihres Porträts positiv verändern Suchen Sie einfach unvoreingenommen weiter , um Möglichkeiten des Zeichnens zu finden , die Ihnen Spaß machen Es kann eine Weile dauern, bis du es herausgefunden hast, aber weißt du, es ist keine verlorene Zeit, denn unterwegs wirst du einfach weiter zeichnen und das Gesicht mit jeder Zeichnung ein bisschen mehr herausfinden . Noch einmal, ich drücke dort am Ende etwas fester auf die Merkmale, die Sie sich am meisten ansehen sollen. Also der Mund und die Augen, und hier fängt es an, schief zu gehen. Im Moment ist es so, weißt du, es ist richtig. Ich konzentriere mich mehr auf diese Augen. Nichts Seltsames hier. Mir fällt auf, dass mein Meeresblau dort grün wird , wo es das Gelbe berührt, was Sinn macht. Aber am Ende mochte ich diesen Grünton nicht wirklich . trennt ihre Lippen. Alles gut. Bisher nichts Schreckliches. Aber jetzt fange ich an, es zu übertreiben. Ich mag diese Linie an seinem Kiefer nicht wirklich, auch nicht am Ohr Ich versuche es zu reparieren, indem ich es mit Rot überziehe , was später nicht wirklich hilft. Sie werden sehen, dass ich mit meinem Blau im Schattenbereich sehr schwer werde. Dann war ich wirklich unzufrieden damit. Das wirst du schon sehen. H Okay, Zeit zum Spielen. Mal sehen, ob wir den Kerl retten können. Ich nehme etwas Acrylfarbe, meine titangrüne Pille, flüssige Acrylfarben von Golden Und ich kann sagen, dass das nicht der richtige Wert ist. Es ist nicht hell genug. Ich hatte gehofft, aber nein, aber keine Angst, denn Titanweiß ist da. Ich hatte das nicht in den flüssigen Acrylfarben, also nehme ich einfach meine Acrylfarben für den schweren Körper Und ich setze es dort an, weil ich ein paar Highlights haben will Und es ist sehr stark. Also, ich tauche meinen Pinsel vorsichtig ins Wasser und versuche, mich in der Farbe zu bewegen Und es ist in Ordnung, denke ich, aber ich entscheide mich, es noch weiter zu tauchen , weil ich es immer zu weit treiben muss Und jetzt bewegt sich der Stab al Pencil und vermischt sich miteinander Und die Farben werden ein bisschen matschig sein, aber weißt du, mir ist das egal. Mal sehen, was passiert Ich bewege meinen Pinsel die Richtung, in die sich die Haut würde, falls das Sinn macht. Ich sehe mir die ganzen Portraits an, mische all diese Farben und schaue, was passiert. Ich werde es wieder in mein Wasser tauchen und alles durchgehen. Und dieser Mangel an Kontrolle ist wirklich befreiend und kann zu ausdrucksstarken Ergebnissen führen Wenn Sie also für Ihre Portraits Buntstifte oder vielleicht Aquarellstifte verwenden und diese sich etwas steif oder überarbeitet anfühlen , hoffe ich, dass Sie , hoffe das ausprobieren werden. Und wenn es dir nicht gefällt, kannst du mit der Farbe wieder reingehen, so wie ich es in einer so wie ich Und wenn dir das nicht gefällt, kannst du obendrein wieder Stifte nehmen Und du kannst einfach Schicht für Schicht ziehen, bis du entweder damit zufrieden bist oder du damit ganz fertig Es spielt keine Rolle. Auch hier geht es um das Erleben und das Ausprobieren von Dingen. Im Moment verwende ich eine sehr wässrige Acrylfarbe , um die Highlights wieder reinzubringen Und das macht mir ziemlich viel Spaß. Ich denke, es hat meine Portraits wirklich aufgelockert, und es steckt eine gewisse Energie darin , die ich vorher verloren hatte Wenn Sie also von einem Ihrer Portraits wirklich enttäuscht sind , nutzen Sie es einfach als Spielplatz und haben Sie Spaß Ich hoffe, dass dir diese Inspiration gefällt. Lass uns zum nächsten Video gehen. 19. Du bist dran!: Ich hoffe, dir haben alle Lektionen gefallen und wünsche dir viel Spaß beim Erkunden und Ausfüllen deines brandneuen Skizzenbuches Wenn du dich weiter mit Portraits und Zeichnen beschäftigen möchtest , kannst du dir mein Profil ansehen und ein paar interessante Kurse für dich haben ein paar interessante Kurse Ich habe einige Kohlekurse über Portraits und lockeres Zeichnen, von denen ich denke, dass sie dir gefallen werden Und ich habe sogar einen, in dem ich dir beibringe, wie man Portraits mit Geleeplatte macht Wenn Sie das also zu Hause haben, das Staub sammelt, dann wäre das eine großartige Möglichkeit, sich wieder darauf einzulassen. Wenn Sie möchten, können Sie mir Ihre Meinung zu diesem Kurs mitteilen , indem Sie eine Bewertung hinterlassen. Du kannst mir sagen, was dir an dem Kurs gefallen hat oder was du vielleicht verpasst hast und wofür du weitere Erklärungen benötigst . Und das hilft mir wirklich, meinen Unterricht zu verbessern und nebenbei vielleicht ein paar Mini-Kurse zu erstellen. Weißt du, ich bin immer bereit, dir entgegenzukommen. Wenn du mir sagst, was du gerne lernen würdest, dann kann ich sehen, was ich für dich tun kann. Aber vorerst wünsche ich dir viel Spaß beim Gestalten.