Beginne deine Kunstgewohnheit in 7 Tagen: Eine Woche geführtes Skizzenbuchzeichnen | Mimi Purnell | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Beginne deine Kunstgewohnheit in 7 Tagen: Eine Woche geführtes Skizzenbuchzeichnen

teacher avatar Mimi Purnell, Illustrator & Content Creator

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Worum es in diesem Kurs geht

      2:16

    • 2.

      Grundlagen der Kunstgewohnheit

      4:01

    • 3.

      Tag 1: Patchworkseite

      19:58

    • 4.

      Tag 2: Schmetterlingsmuster

      19:18

    • 5.

      Tag 3: Becherschrank

      15:35

    • 6.

      Tag 4: Outfit-Ideen

      12:49

    • 7.

      Tag 5: Mustergarten

      13:01

    • 8.

      Tag 6: Das Fleckenaquarium

      16:17

    • 9.

      Tag 7: Fensteransichten

      19:46

    • 10.

      Was kommt als Nächstes?

      0:58

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

479

Teilnehmer:innen

23

Projekte

Über diesen Kurs

Möchten Sie eine Kunstgewohnheit beginnen, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen? Manchmal ist es der schwierigste Teil, erst einmal anzufangen. Deshalb werde ich dich in diesem Kurs durch die erste Woche deiner Kunstgewohnheit führen, um dir dabei zu helfen, Schwung und Selbstvertrauen aufzubauen und dir zu zeigen, wie viel kreatives Potenzial du hast.

Ich führe Sie durch sieben Skizzenbuch Zeichnungsstunden, damit Sie sich weniger auf den Einstieg konzentrieren können und sich mehr auf Ihre Kreativität konzentrieren können. Folgen Sie mir und replizieren Sie, was ich zeichne, oder geben Sie diesen Übungen Ihren eigenen kreativen Spin - es liegt ganz bei Ihnen.

Für diesen Kurs brauchst du:

  • Ein Skizzenbuch (vorzugsweise etwa A5-Format und nichts zu ausgefallenes Material)
  • Ihre Lieblings-traditionellen Kunstbedarf

Ich werde hauptsächlich Farbstifte verwenden, aber auch ein paar Aquarellfarben, ein paar Pinselmarkierer und einen normalen Graphitstift und Radiergummi. Du kannst jedoch jedes traditionelle Medium verwenden, um die Aktivitäten in diesem Kurs durchzuführen. Verwende einfach das, was dir zur Verfügung steht.

Ich freue mich darauf, Ihnen dabei zu helfen, Ihre Kunstgewohnheit zu beginnen. Laden Sie also meine Tabulatur Start Your Art Habit von der Registerkarte Ressourcen herunter, und lassen Sie uns loslegen!

Probleme mit Farbpaletten? In meinem Big Book of Color Palettes (PDF) finden Sie 42 meiner Farbpaletten und eine einfache Einführung in die Farbtheorie.

Erfahren Sie mehr von mir:

YouTube

Patreon

Etsy

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mimi Purnell

Illustrator & Content Creator

Top Teacher

I’m an Aussie girl who likes to illustrate.

I started Mimimoo Illustration as a way to improve my art and share my creative journey. I’ve always loved being creative, but have always struggled to find the motivation or inspiration to create when I don’t have an obvious project or purpose.

So, I started illustrating every Monday through Friday, and shared the inspiration and lessons that I found along the way to give my illustrations purpose. Perhaps you’re also someone who likes to be creative but always finds themselves looking at a blank page thinking ‘but what do I draw?’.

Join me on my little drawing adventure for creativity tips, inspiration and just cute, wholesome illustrations.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Worum es in diesem Kurs geht: Hallo, ich bin Mimi und vor ein paar Jahren habe ich mir angewöhnt, jeden Wochentag zu zeichnen , was zu einer Karriere als professionelle Illustratorin wurde Und ich habe schon früher über die geschäftliche Seite dieser Reise gesprochen , aber jetzt möchte ich das, was ich gelernt habe, nutzen, um Ihnen dabei zu helfen, eine konsistente eigene kreative Gewohnheit aufzubauen Manchmal ist es am schwierigsten, einfach anzufangen. In den nächsten sieben Tagen werde ich Sie also durch die erste Woche Ihrer Kunstgewohnheit führen , um Ihnen zu helfen, Dynamik und Selbstvertrauen aufzubauen und Ihnen Dynamik und Selbstvertrauen aufzubauen und zeigen, wie viel kreatives Potenzial Sie haben Wir werden unsere gemeinsame Zeit auf das Schaffen konzentrieren. Also füllen wir sieben Tage lang jeden Tag gemeinsam eine Seite mit einem Skizzenbuch sieben Tage lang jeden Tag gemeinsam eine Seite mit Und obwohl die Zeichnungen das physische Projekt dieses Kurses sind , besteht das Hauptergebnis darin, jeden Tag Zeit in sich selbst zu investieren , um kreativ zu sein Unter diesem Kurs gibt es einen Projektbereich Wenn du dich wohl fühlst, mach von jeder Seite des Skizzenbuches ein Foto und lade es dort hoch, um andere Künstler zu inspirieren und damit wir deine schönen Arbeiten bewundern können Es liegt ganz bei dir, ob du jeweils eine Seite hochlädst, alle in einem Beitrag, oder ob du einfach deinen Favoriten aus den sieben auswählen kannst Ich habe auch exklusiv für diesen Kurs ein Arbeitsbuch zur Kunst zur Gewohnheit gemacht , um dir einige zusätzliche Ideen für jede Übung zu geben , um dir einige zusätzliche Ideen für jede Übung Am Ende gibt es einen Plan, was nach den ersten sieben Tagen zeichnen Lade ihn also unbedingt unten Die Werkzeuge, die Sie für diesen Kurs benötigen sind einfach ein Skizzenbuch , das für Sie und Ihre bevorzugten Malutensilien nicht wertvoll Ihre bevorzugten Ich werde hauptsächlich Farbstifte verwenden, aber ich habe auch einige Aquarellfarben, aber ich habe auch einige Aquarellfarben, ein paar Pinselstifte und einen normalen Graphitstift mit Radiergummi und einen normalen Sie können jedoch jedes herkömmliche Medium verwenden , um die Aktivitäten in diesem Verwenden Sie einfach alles, was Ihnen zur Verfügung steht. Ein Skizzenbuch jeder Größe, die Sie haben, ist in Ordnung. Aber wenn die Seiten wirklich groß sind, kann es schwierig sein, eine Seite zu füllen Vielleicht möchten Sie also große Seiten in kleinere Größen aufteilen oder sich ein kleineres Skizzenbuch mit einer Größe von etwa fünf oder sogar weniger besorgen Größe von etwa fünf oder sogar Ein kleines Skizzenbuch bedeutet, dass Sie ganz einfach eine Seite mit Ihrer Kunst füllen können und ein echtes Gefühl von Fortschritt und Leistung verspüren ein echtes Gefühl von Fortschritt und Leistung Ich sage ein Skizzenbuch, das für dich nicht wertvoll ist, weil du einen sicheren Ort brauchst, an dem du ohne Druck oder Erwartungen Kunst machen kannst Kunst Wenn du also ein ausgefallenes Skizzenbuch hast, das du nicht zeichnen willst , heb für ein anderes Mal auf und suche dir stattdessen etwas Lassen Sie uns also zunächst darüber sprechen, wie Sie sich eine Kunstgewohnheit aufbauen können, und dann führe ich Sie einen Tag nach dem anderen durch sieben Skizzenbuchzeichnungen 2. Grundlagen der Kunstgewohnheit: ist eine Herausforderung, eine Kunstgewohnheit aufzubauen, weil es viele Dinge gibt , die uns davon abhalten, öfter etwas zu kreieren. Und einige von ihnen sind äußerlich, wie Lebensverpflichtungen und ein voller Terminkalender, und einige von ihnen sind interner Natur, und einige von ihnen sind interner Natur, wie mangelnder Glaube an uns selbst oder hohe Erwartungen. Wenn Sie häufiger kreativ sein möchten , müssen Sie es einfacher machen, etwas zu kreieren, indem Sie einige Ihrer Hindernisse abbauen. Denken Sie also darüber nach, welche Hindernisse Sie haben, die Sie davon abgehalten haben, eine Kunstgewohnheit zu beginnen. Schreiben Sie sie auf, damit Sie sehen können, womit Sie es zu tun haben. Ich habe in der Arbeitsmappe Platz dafür gelassen , falls das für Sie hilfreich ist, und dann fange ich an, darüber nachzudenken, was Sie tun könnten , um einige dieser Hindernisse Einige von ihnen liegen möglicherweise völlig außerhalb Ihrer Kontrolle, aber bei anderen gibt es wahrscheinlich etwas Spielraum. Wenn es sich um externe Hürden handelt, Dinge wie zu wenig Zeit in Ihrem Terminkalender zu haben oder keinen schönen Platz zum Zeichnen zu haben, gibt es etwas, das Sie tun können, um innerhalb dieser Einschränkungen mehr Platz für Ihre Kunstgewohnheiten zu schaffen innerhalb dieser Einschränkungen mehr Platz für Ihre Kunstgewohnheiten Kannst du in deiner Mittagspause 30 Minuten mit Zeichnen verbringen oder einmal am Tag einen kleinen Raum in deinem Haus für Kunst reservieren? Wenn es interne Hürden sind, Dinge wie Druck und selbstbeschränkende Glaubenssätze, dann sind das definitiv Dinge, die du mit etwas Übung überwinden kannst Denn wenn wir uns darin üben, Kunst zu machen , beweisen wir uns selbst, dass wir kreative Menschen sind, dass wir schöne Dinge machen und uns nette Ideen einfallen lassen können, und am Anfang brauchst du vielleicht ein bisschen Unterstützung dabei, aber deshalb bin ich hier, um dir zu helfen, dir zu zeigen, dass du so viel kreatives Potenzial hast Deshalb habe ich ein paar Erinnerungen , die ich mit Ihnen teilen möchte , die mir wirklich sehr geholfen haben, wenn ich versuche konsequent Kunst zu machen. Erstens ist das Ergebnis des Aufbaus einer Kunstgewohnheit, Kunst zu machen Es ist egal, was du machst. Wenn Sie heute etwas gemacht haben, dann haben Sie in Ihrer Kunstpraxis erfolgreich konsequent gearbeitet , und das ist etwas, das gefeiert werden sollte. Zweitens: Schaffen Sie einen sicheren Raum, in dem Sie kreativ sein können. Nicht nur in einer physischen Umgebung, sondern ich meine, ein Skizzenbuch zu definieren, in dem unordentlich und schlechte Kunst gemacht werden soll , denn Perfektion ist der Feind der Kreativität Und wenn Sie erwarten, dass die Kunst, die Sie in ein Skizzenbuch schreiben, auf eine bestimmte Art die Kunst, die Sie in ein Skizzenbuch schreiben, auf eine und Weise aussehen sollte, dann Entferne jeglichen Druck, den du auf dich selbst ausübst, und ich meine wirklich jeden Druck oder jede Erwartung Drittens gibt es keine richtigen oder falschen Kunsttechniken. Es gibt nur Techniken. werde ich einige meiner Techniken vorstellen und erläutern, warum ich bestimmte Dinge mache diesen Lektionen werde ich einige meiner Techniken vorstellen und erläutern, warum ich bestimmte Dinge mache. Aber das liegt nicht daran, dass sie die richtige Art sind, Kunst zu machen. sind nur die Techniken, die ich im Moment verwende, und vielleicht möchtest du sie auch verwenden. Wenn du das nicht tust, ist das auch cool. Das Ziel des Spiels ist es, Noten zu Papier zu bringen, und dafür gibt es keinen richtigen oder falschen Weg. Nummer vier, mach es dir einfach. Sie müssen nichts hartes zeichnen, denn konsequent Anfang ist es schon schwer genug, Ihre Kreativität konsequent unter Beweis zu stellen. Nehmen Sie sich Zeit, um einfache Dinge zu zeichnen, und scheuen Sie sich nicht , ähnliche Themen zu wiederholen wenn Sie sie gerne zeichnen. Am Anfang konzentrierst du dich einfach darauf, etwas zu machen. Machen Sie also all die anderen Dinge so einfach wie möglich. Sie vergeben keine Medaillen dafür, dass Sie ins kalte Wasser tauchen und es Ihnen schwer machen. Und zum Schluss noch eine praktische Anmerkung: Ich habe eine kleine Technik, Ich habe eine kleine Technik um das Ausfüllen einer Seite in einem Skizzenbuch zu erleichtern, und wir werden sie in diesen sieben Lektionen anwenden in diesen sieben Lektionen Um eine leere Seite weniger einschüchternd zu gestalten, teile ich sie gerne in Rahmen auf, in die ich Kunstwerke einfügen kann Eigentlich ist eine leere Seite an sich schon ein Rahmen. Es ist etwas, in das du deine Kunst steckst. Aber das Problem ist, dass es buchstäblich alles sein kann, und das ist irgendwie überwältigend. Also werden wir für jede unserer Skizzenbuchseiten zunächst einen neuen Rahmen innerhalb der Seite erstellen, werden wir für jede unserer Skizzenbuchseiten zunächst einen neuen Rahmen innerhalb der Seite erstellen damit wir den Raum auf eine neue Art und Weise sehen können, und diesen dann als Ausgangspunkt für unsere Kunst verwenden Ein Rahmen kann so einfach sein wie eine Grundform oder so präskriptiv wie eine Als Hilfestellung können wir dem Kunstwerk auf jeder Seite ein Thema hinzufügen Ein Thema kann so etwas wie ein Garten oder Fisch- oder Frühlingsfarben sein, und es hilft, den Ideenspielraum einzugrenzen wenn es darum geht, genau zu überlegen , was gezeichnet werden soll. Themen müssen nicht strikt eingehalten werden, und Sie benötigen möglicherweise nicht für jede Seite eines, aber wir werden sie in diesen Lektionen verwenden , nur um Ihnen bei kreativen Ideen zu helfen. Halten Sie also Ihr Skizzenbuch und Ihre Malutensilien bereit, und fangen wir an, Ihre Kunstgewohnheiten 3. Tag 1: Patchworkseite: Heute ist der erste Tag unserer Woche des Zeichnens von Skizzenbüchern und der Beginn einer neuen kreativen Gewohnheit Also lass uns heute etwas Buntes machen. Im letzten Video habe ich gesagt, dass das Umwandeln einer leeren Seite in Rahmen und das Hinzufügen eines Themas für die Kunst, die Sie einfügen werden, eine großartige Möglichkeit ist , einen leeren Raum weniger einschüchternd wirken zu lassen weniger einschüchternd wirken In der heutigen Sitzung werden wir also ein Patchwork erstellen, indem wir die Seite in ein ungleichmäßiges Raster verwandeln, das unsere neuen Rahmen sein werden Und dann zeichnen wir in jeden Maulwurfrahmen eine wirklich einfache Illustration unserem heutigen Thema, nämlich Garten Also im Grunde könnte alles, was uns einfällt, in eine Gartenszene passen Ich führe Sie durch die gesamte Sitzung. Sie können sehr gerne genau das, was ich zeichne , in Ihr eigenes Skizzenbuch zeichnen , wenn Sie möchten Oder wenn du kreativ bist, kannst du deine eigene Variante auf dieser Seite erstellen oder einfach ein ganz anderes Thema verwenden Verwenden Sie diese Übung auf eine Weise, die Sie inspiriert. Lass uns anfangen. Deshalb wähle ich gerne für jede Seite im Skizzenbuch eine einfache Farbpalette aus meinem Kunstbedarf, bevor ich anfange, hauptsächlich, um zu verhindern, dass ich erschöpft werde und später versuche, Farben auszuwählen, aber auch, damit sich später versuche, Farben auszuwählen, aber auch, alles zusammenhängend Ich weiß, dass ich Dinge zeichnen werde, die mit dem Garten zu tun haben, also wähle ich ein paar Farben denen ich weiß, dass sie für mein Thema nützlich sind, wie Rosa für Blumen, etwas Grün für Pflanzen und dann einige andere blumenfreundliche Farben mit einer Mischung aus helleren und dunkleren Tönen. Ich kann sie später immer noch ergänzen, wenn ich eine andere Farbe benötige. Es ist also nicht in Stein gemeißelt oder so. Ich finde es einfach hilfreich , diese Farben beiseite zu legen, damit ich sie leicht herausziehen kann. Beginnen Sie also mit einer hellen bis mittleren Farbe, etwas, das Sie mit einer dunkleren Farbe wiederholen könnten . Ich entscheide mich für diesen Flieder, und Sie möchten zwei oder drei Linien vertikal nach unten auf Ihrer Skizzenbuchseite zeichnen , je nachdem, wie groß Ihr Skizzenbuch ist, und sie dabei ziemlich ungleichmäßig verteilen, sodass nicht alle Spalten exakt dieselbe Machen Sie dann dasselbe horizontal. Ich denke, ich könnte bequem drei Zeilen auf diese Seite passen. Und wieder werde ich sie ziemlich ungleichmäßig verteilen. Einige von ihnen haben also eine große Lücke und andere eine viel kleinere Lücke Dadurch haben wir viele Boxen in verschiedenen Größen erhalten, und jetzt werden wir jede mit einer kleinen Zeichnung füllen , wobei wir das Thema verwenden , das wir ausgewählt haben, um uns mit Ideen zu helfen. Das heutige Thema ist Garten. Überlegen Sie sich also etwas, das Sie in einem Garten finden könnten. Ich denke zuerst an eine Blume, und wir können sie ganz einfach zeichnen. Ich passe die Form der Schachtel gerne grob an. Es liegt an dir, wie sehr du jeden Frame fühlst. Ich gehe nicht wirklich bis zu den Rändern, aber ich werde rundere Formen in die Quadrate und lange, dünne Dinge in die Werkzeugkästen legen die Quadrate und lange, dünne Dinge in die Werkzeugkästen Und zunächst werde ich sie einfach alle in einer Farbe zeichnen, quasi als Skizze, die ich später ausmalen kann Dafür gibt es keine bestimmte Reihenfolge. Ich neige dazu, mir etwas auszudenken, das in einen Garten gehört , und mir eine Kiste auszusuchen , die gut zu diesem Ding passen würde. Oder bei einigen von ihnen schaue ich mir die Form der Kiste an und versuche, mir etwas in einem Garten auszudenken , das ungefähr dieselbe Form hat. Wenn Sie eher methodisch vorgehen, möchten Sie sie vielleicht von oben nach unten und von links nach rechts ausfüllen , aber ich bin zu verstreut, um das für diese Übung zu tun Und Sie können auf jeden Fall ein anderes Thema wählen , wenn Sie möchten Ich habe einige Ideen in das Arbeitsbuch aufgenommen , um Sie zu inspirieren. Wählen Sie einfach etwas aus, das Sie gerne zeichnen möchten und das sich für Sie angenehm anfühlt Sie könnten viele gleiche Dinge in verschiedenen Formen und Farben zeichnen in verschiedenen Formen und Farben z. B. viele Blumen, Sterne oder Regenbögen, oder Sie könnten viele verschiedene Dinge zu einem breiten Thema zeichnen , wie Weltraum, Strand, Dschungelbewohner, wirklich alles, was Ihnen einfällt wirklich alles, was Ihnen Ich zeichne gerne Dinge für den Garten, weil sie für mich angenehm sind und generell auch für Anfänger geeignet sind Diese kurze weiße Schachtel fühlt sich für mich wie die Form eines Marienkäfers an, also lassen Sie uns sie hier einzeichnen Weil ich solche Dinge oft zeichne, es mir nicht allzu schwer, mir Ideen auszudenken, aber das liegt einfach daran, dass ich viel geübt habe Wenn du gerade erst damit anfängst , deine kreativen Muskeln aufzubauen, ist es vielleicht etwas schwieriger, dir Ideen auszudenken , und das ist okay. Sie könnten online nach Inspiration suchen. Ich gehe gerne zu Pinterest und tippe etwas ein, das mit meinem Thema zu tun hat, wie Gartenideen, Gartenclipart oder Gartenästhetik Und das wird mir viel visuelle Inspiration geben , wenn ich nicht weiterkomme Und der daneben hat eine ähnliche Form, also denke ich, dass ein breiter Sommerhut gut passen würde. Ich halte diese Skizzen wirklich einfach. Ich werde ihnen danach Farbe und einige Details hinzufügen , aber du kannst auch mit einfachen Dingen davonkommen , wenn du viele davon hast Wenn ich einfach eines dieser einfachen Dinge auf eine Seite zeichnen würde, würde es sich ein bisschen einsam anfühlen, aber viele Dinge zu einem Thema zusammenfügen, und plötzlich bilden sie ein Muster und erzählen eine kleine Geschichte. Sie können sie also einfach so zeichnen, aber die gesamte Seite wird sich trotzdem voll und lebendig anfühlen. Jetzt kann es auch Spaß machen, seitwärts zu zeichnen. Nicht alles muss dieselbe Ausrichtung haben. Ein langer Bug passt also gut in diese Box, auch wenn er nicht ganz der gleichen Ausrichtung entspricht wie die anderen. Dieser Typ ist irgendwie wie ein Wurm. Oder vielleicht sind sie tatsächlich eine Raupe, und ich kann kleine Beine an der Seite machen Eine andere Möglichkeit, Ideen zu bekommen, wenn Ihnen die Mittel ausgehen , besteht darin, sich Fragen zur Kunst Also, was würde ich sehen, wenn ich mich jetzt in meinem Garten umsehen würde? Vielleicht schwirrt eine Hummel herum. Oder du könntest fragen: Welche Lebewesen leben in meinem Garten? Oder wenn ich im Park im Gras sitzen würde, was würde ich sehen? Wenn Sie Schwierigkeiten haben, visuelle Ideen zu entwickeln, kann es Ihnen manchmal helfen, Fragen in Worten zu stellen, um zu dieser Inspiration zu gelangen. Und wenn Sie wirklich nicht mehr weiter wissen, können Sie ein Leerzeichen einfach mit einem supereinfachen Symbol wie einem Stern oder einem Herz oder etwas ähnlichem ausfüllen einem supereinfachen Symbol wie , denn sie passen zu allem. Wir haben also nur noch zwei weitere Felder , die wir unten ausfüllen müssen. Ich denke, hier sollten wir einen sehr glücklichen Sonnenschein zeichnen , der in diesem Garten hell scheint, und diese Sonnenstrahlen so an den Rand des Rahmens bringen, diese Sonnenstrahlen so an den Rand des Rahmens bringen dass sie zu diesem Raum passen Und zum Schluss lassen Sie uns diesen letzten Rahmen einfach mit einer weiteren Blume füllen , denn davon kann man in einem Garten nie zu viele haben, und wir sollten uns nicht davor scheuen, Dinge zu wiederholen Es gibt keine Regel, die besagt, dass wir nicht können, wenn wir nur eine neue Kunstgewohnheit beginnen. Nachdem wir nun in jedes dieser Felder ein kleines Bild gezeichnet haben , können wir zurückgehen und es ausmalen. Fangen wir mit Gelb an, was für einen Stern immer eine schöne Farbe ist. Und ich werde einfach die ganze Form schön und einfach ausfüllen . Ich denke, ich werde einfach alle gelben Teile auf einmal einfärben alle gelben Teile auf , anstatt die vollständigen Illustrationen einzeln zu färben. Aber natürlich können Sie nach Belieben ausmalen. Der Vorteil einer Farbe nach der anderen ist, dass ich die Farbe auf der Seite verteilen kann. Anstatt am Ende viele gelbe Dinge an einem Ort zu haben, kann ich sicherstellen, dass ich ein paar gelbe Dinge hier oben und ein paar gelbe Dinge weiter unten habe. Es hilft, ein gewisses Gleichgewicht herzustellen, und es ist nicht unbedingt notwendig oder so. Es trägt einfach dazu bei, dass sich deine Kunst gut anfühlt. Wenn Sie an ein Kunstwerk wie ein Balanceboard oder eine Wippe denken , kann es ein wenig aus dem Gleichgewicht geraten, wenn Sie viel von einer Farbe auf der einen Seite haben , bis Sie auf der anderen Seite etwas mehr von dieser Farbe hinzufügen ich es auf diese Weise mache, finde ich es einfach einfacher, Farben zu verteilen, indem ich sie nacheinander übereinander lege Manche Farben sind vielleicht offensichtlich, zum Beispiel bei Sonnenschein, aber für alles, bei dem Sie sich nicht sicher sind, können Sie später immer noch darauf zurückkommen Als Nächstes färbe ich grün, weil ich mir sicher bin, dass ich in diesem Garten-Patchwork viele grüne Dinge haben werde Und fangen wir mit der Raupe denn obwohl sie jede Farbe haben könnte, bekommen wir wirklich viele dieser hellgrünen Raupen nach Hause, und ich denke, wenn ich hier oben ein bisschen Grün hinzufüge , wird das Grün, das ich wahrscheinlich auf den Blättern und Stängeln an anderen Stellen der Seite haben werde, ausgeglichen ich wahrscheinlich auf den Blättern und Stängeln an anderen Stellen der Seite haben werde Blättern und Stängeln an anderen Stellen der Dieser Blütenstiel, ich möchte auf jeden Fall grün sein. Ich habe ein paar Grüntöne für meine Palette ausgewählt, aber im Allgemeinen fange ich gerne mit helleren Farben an und gehe dann später zu dunkleren Farben über, um Schatten und Details Aber dieses Grün ist auch einfach mein Favorit unter meinen Stiften, wie man daran erkennen kann, wie kurz es durch Überbeanspruchung geworden ist Es ist wahrscheinlich weniger als 2 Zoll lang, also denke ich, dass ich mir bald ein neues besorgen muss , wenn ich es nicht mehr schärfen oder halten kann Als nächstes machen wir dieses Blatt unten. Blätter können viele verschiedene Farben von grün bis gelb, orange, braun, rot und manchmal sogar tiefviolett. strebe ich allerdings eine Frühlingsstimmung Mit dieser Pastellfarbpalette strebe ich allerdings eine Frühlingsstimmung an, also ist dies ein Frühlingsblatt Ich glaube, das ist alles Grün, das ich momentan brauche. Nehmen wir die nächste Farbe, und ich möchte dieses Rosa für ein paar Dinge wie Blumen verwenden . Aber ich fange mit diesem Schmetterling an. Und beim Kolorieren lasse ich nur ein paar Lücken, um ein kleines Muster auf den Flügeln zu erzeugen. Ich werde dieses Rosa auch für den Marienkäfer verwenden, obwohl Marienkäfer normalerweise eine knallrote Ich werde das in Rosa einfärben , weil es etwas weicher ist und es uns trotzdem zeigt, was es Außerdem möchte ich nicht wirklich ein leuchtendes Rot in meiner Pastellpalette verwenden ein leuchtendes Rot in meiner Pastellpalette Und Marienkäfer können ein paar verschiedene Farben wie gelb oder orange Ich denke also nicht, dass es zu weit hergeholt ist, dieses Bild rosa zu zeichnen Ich werde den Schaufelstiel auch rosa einfärben , um ein bisschen mehr Ausgewogenheit zu erzielen. Es könnte wirklich jede Farbe sein , warum also nicht eine pinke Jetzt male ich ein paar Dinge in dieser lila Farbe aus , mit der ich angefangen habe Ich dachte darüber nach, diese Blume oben weiß wie ein Gänseblümchen zu lassen , aber eigentlich finde ich, dass es schön wäre, wenn sie lila wäre weil ich viel Farbe auf dieser Skizzenbuchseite haben möchte Und fügen wir dem Hutbesen hier unten auch ein bisschen Flieder hinzu, weil er einfach gut zum Gelb Also, jetzt haben wir diese Zeichnungen koloriert. Lass uns die Hintergründe machen. Und ich möchte all diese Hintergründe in verschiedenen Farben einfärben , um uns diesen Patchwork-Effekt zu verleihen Ich habe ein wirklich helles Rosa aus meiner Palette und ich möchte es als Hintergrund für einige dieser Rahmen verwenden , aber nur für Dinge, die noch nicht in diesem Rosa gefärbt sind, wie die Und ich fülle einfach den gesamten Rahmen rund um die Abbildung aus , die ich gezeichnet habe Ich möchte, dass sich diese Hintergrundfarben von den Farben der Illustrationen unterscheiden , damit die Farben stärker zur Geltung kommen und nicht völlig verloren gehen. Um das Ganze zu einem echten Patchwork zu machen, werde ich ein paar verschiedene Farben für diese Hintergrundfelder verwenden und versuchen, dass sich keine Hintergründe derselben Farbe berühren, obwohl ich denke, dass ein diagonaler Abgleich zu machen, werde ich ein paar verschiedene Farben für diese Hintergrundfelder verwenden und versuchen, dass sich keine Hintergründe derselben Farbe berühren, obwohl ich denke, dass ein diagonaler Abgleich Also im Grunde nicht zwei rosafarbene Hintergründe nebeneinander oder zwei grüne Hintergründe, die sich berühren Jetzt haben wir drei rosafarbene Hintergründe. Lass uns ein paar in einer anderen Farbe machen. Auch hier werde ich versuchen, keine dieser gelben Rahmen nebeneinander zu haben dieser gelben Rahmen nebeneinander zu , also werde ich sie verteilen. Es ist eigentlich ein kleines Rätsel, also solltest du vielleicht planen, bevor du mit dem Ausmalen anfängst, aber es ist wirklich nicht so wichtig. Ich finde, dass meine Farbgebung ziemlich skizzenhaft ist , wenn ich große Bereiche coloriere Mir gefällt ein kritzelnder Look, fast wie ein Kreuzschraffureffekt , bei dem die Striche in verschiedene Richtungen gehen Ich denke, das liegt daran, dass ich die Textur mag. Ich mag Textur in meiner Kunst sehr. Ausmalen auf diese Weise verleiht der Illustration ein wenig zusätzliche Textur. Aber du bist vielleicht viel schicker als ich. Das ist auch in Ordnung. Farbe, wie du willst. Hier gibt es definitiv keine richtige Technik. Jetzt brauchen wir wieder eine andere Farbe. Also lass uns diesen klitzekleinen hellgrünen Stift machen. meine Farbpalette im Voraus ausgewählt habe, habe ich jetzt diesen schönen Mix-and-Match-Effekt , bei dem es nur eine Handvoll Farben gibt, sodass sie auf einigen Rahmen als Hintergrund und in den tatsächlichen Illustrationen anderer vorkommen Sie müssen nicht im Voraus eine Farbpalette auswählen, und selbst wenn Sie dies tun, können Sie sie jederzeit erweitern. Aber ich mag die Einfachheit, aus einer kleineren Auswahl an Stiften Und wenn ich dann wirklich eine Farbe brauche oder will, die nicht da drin ist, kann ich sie aus meinem größeren Bleistiftvorrat suchen Es ist nur eine Sache weniger, an die ich denken muss, und ein bisschen weniger überwältigend. Okay, lass uns die letzten paar von Anfang an lila machen paar von Anfang an lila Also werde ich einfach weitermachen und diese endgültigen Hintergründe ausmalen Nein. So, jetzt habe ich die ganze Seite farbig und schön gefüllt. Was mir jetzt fehlt, ist ein bisschen Kontrast. Also werde ich die Dinge in einigen der dunkleren Farben, die ich habe, durchgehen . Das bedeutet nicht unbedingt, einfach die Konturen durchzugehen. Es könnte bedeuten, einige Teile des Hintergrunds auf diese Weise abzudunkeln . Und ein dunklerer Rand neben dem Hellgelb verleiht dem Ganzen mehr Kontrast und lässt es hervorstechen Ich kann diese dunklere Farbe auch verwenden, um zusätzliche Details wie einige Blütenblätter auf dieser Blume hinzuzufügen zusätzliche Details wie einige Blütenblätter auf dieser Blume Ich mag es oft, einfachen Formen einige kleine Details hinzuzufügen einfachen Formen einige kleine Details hinzuzufügen Normalerweise sind es entweder einige Liniendetails, ein winziges bisschen Schattierung, oder manchmal siehst du, wie ich Dingen kleine Punkte hinzufüge Es geht wirklich darum, große Räume aufzulösen und ein bisschen Tiefe oder manchmal etwas Textur hinzuzufügen Kunst fühlt sich etwas flach an, wenn alle Farben einen ähnlichen Wert oder eine ähnliche Dunkelheit haben . Bisher habe ich viele ruhige, helle Farben verwendet, viele Pastellfarben, die sehr schön sind, sich aber gegenseitig ein wenig auswaschen können, wenn ich nicht ein paar dunklere Teile hinzufüge , um diese wirklich hellen Teile auszugleichen Wenn du jemals das Gefühl hast, dass deine Zeichnung etwas flach oder ein bisschen glanzlos ist , könnte das daran liegen, dass der Kontrast nicht ausreicht Möglicherweise benötigen Sie also einen größeren Unterschied zwischen den hellsten Farben, die Sie haben, und den dunkelsten Wenn Sie zwei Farben nebeneinander haben, die einen wirklich großen Unterschied darin haben , wie hell oder dunkel sie sind, haben Sie viel Kontrast und sie werden wirklich hervorstechen, wie diese weiße Blume und der lila Umriss um sie herum Oder wenn Sie zwei Farben nebeneinander haben, die einen kleinen Unterschied darin haben , wie hell oder dunkel sie sind, wie der gelbe Hintergrund hier und der grüne Stängel, haben sie nicht viel Kontrast und vermischen sich ein wenig. Und manchmal ist das vielleicht das, was du willst. Aber wenn nicht, können Sie mehr Kontrast erzeugen, so wie ich es hier bin, indem Sie einen kleinen Umriss in dunklem Violett zeichnen oder einfach eine dieser Farben abdunkeln Ich habe den mittleren Teil dieses Schmetterlings leer gelassen , weil ich wusste, dass ich ihn in einer dunkleren Farbe haben wollte Und dann füge ich den Rändern einfach ein bisschen Kontur hinzu. Normalerweise zeichne ich keinen geraden Umriss. Ich mache einige Stellen etwas dicker und füge sie vielleicht zu Schattierung hinzu und lasse einige davon ziemlich dünn oder lasse vielleicht sogar einige Lücken Ich denke, dass Abwechslung Kunst oft interessanter macht, vielleicht weil die Dinge in der Natur normalerweise nicht einheitlich Obwohl wir manchmal über Ausgewogenheit und Zusammenhalt sprechen , ist es auch schön, nicht zu streng und perfekt zu sein und ein bisschen Raum für Unvollkommenheit zu lassen, und dadurch fühlt sich deine Kunst natürlicher Aber wenn du gleichzeitig wirklich einen sehr einheitlichen, sehr ordentlichen Stil magst, dann entscheide dich dafür In der Kunst gibt es keine Regeln, und alles, was ich sage oder jemand anderes sagt, ist nur ein Leitfaden oder ein Ausgangspunkt. Kunstratschläge müssen niemals befolgt werden, wenn sie für Sie nicht funktionieren. Die Hauptsache ist, dass Sie Spaß daran haben, diese Kunst zu machen. Also tu, was dir Spaß macht. Lass dich mit verschiedenen Techniken und verschiedenen Stilen spielen und du wirst mit der Zeit lernen, was dir gefällt. Ich werde in diesem Kurs weiterhin meine eigenen Techniken oder allgemeinen Kunsttipps weitergeben , aber du kannst das alles gerne ignorieren und deinen eigenen Weg gehen , wenn es dir mehr Freude an deiner kreativen Praxis bringt. Also werde ich es einfach durchgehen und diese dunklere Schicht zu den restlichen Boxen hinzufügen. Also da haben wir es. Unsere erste Seite mit dem Skizzenbuch ist fertig, und wenn du mit mir mitgezeichnet hast, dann hast du offiziell angefangen, Kunst zu machen, was ein wunderbarer Schritt ist, und es wird noch viel mehr Kunst geben Wir sehen uns morgen für die nächste Illustration. 4. Tag 2: Schmetterlingsmuster: Es ist Tag zwei unserer Woche voller Skizzenbuchzeichnungen, und gestern haben wir diese schöne Patchwork-Seite gemacht, indem wir Raster erstellt haben, um viele kleine Zeichnungen einzurahmen Heute dachte ich, es wäre schön, das Gegenteil zu tun und einen großen Rahmen zu zeichnen, um diese Gegenteil zu tun und einen großen Rahmen zu zeichnen, um Wir beginnen damit, den Umriss eines Schmetterlings als Rahmen zu zeichnen und versuchen, den gesamten Raum damit auszufüllen . Dann nutzen wir die Flügel als Fläche, um mit unserem heutigen Thema, den Blumen, zu spielen. Ich weiß, dass wir gestern ein paar Blumen gemalt haben, also kannst du ein anderes Thema wählen, wenn du möchtest, aber es ist okay, Bilder zu wiederholen, vor allem, wenn du dich gerade darauf konzentrierst , dich als Künstler wohl zu fühlen Schmetterlinge fühlen sich vielleicht ein bisschen kindisch an, aber es ist eine wirklich schöne Art, mit Symmetrie und Mustern zu spielen, und Erwachsene können auch Schmetterlinge zeichnen Also, lass uns anfangen. Also habe ich die gleiche Farbpalette an Stiften von gestern Ich denke, ich werde sie auch für heute behalten, weil mir die Palette gefällt, und sie wird dazu beitragen, dass diese Verteilung von zwei Seiten zusammenhängend aussieht, ohne dass ich mich anstrengen muss Zunächst zeichnen wir also eine einfache Schmetterlingsform, die ungefähr die Form dieser ganzen Seite ausfüllt Beginnen wir damit, den mittleren Körperteil des Schmetterlings ungefähr in der Mitte als lange ovale Form zu zeichnen den mittleren Körperteil des Schmetterlings ungefähr . Als Nächstes zeichnen wir den ersten großen Flügel auf einer Seite und versuchen, bis in die Ecke der Seite zu reichen. Vielleicht kann ich der Seite des Flügels hier eine etwas gebogene Form geben Seite des Flügels hier eine etwas gebogene Form , indem ich ihn wieder nach unten ziehe und ihn dann wieder mit dem Körper verbinde. Dann machen wir dasselbe auf der anderen Seite, damit es symmetrisch ist. Mach dir keine Sorgen, wenn du deinen Schmetterling ein bisschen wackelig oder unmittig gezeichnet hast , wie ich es getan habe Eine Seite muss nur ein bisschen größer sein als die andere Dann brauchen wir zwei große Flügel in der unteren Hälfte. Also werde ich sie wieder auf der Grundlage meiner Skizzenbuchform formen , sodass die Flügel bis zum Rand der Seite reichen und den Raum gut Rand der Seite reichen und den Raum Nicht perfekt oder so, denn dann hätten wir einen sehr rechteckigen Schmetterling, aber nur so, dass wir einen schönen großen Rahmen zum Zeichnen haben Und dann können wir zwei lange Antennen zeichnen die von der Oberseite des Kopfes kommen, was hilft, hier etwas Platz in der Mitte zu nutzen. Das ist also unser Rahmen für diese heutige Übung. Jetzt möchte ich ein paar kreative Muster auf den Flügeln machen , denn Schmetterlinge haben immer schöne, komplizierte Muster Wir haben heute Blumen als unser Thema. Fangen wir also an, diese Räume mit ein paar wirklich einfachen Blütenformen zu füllen , nur große runde Blütenblätter, die sich miteinander verbinden wirklich nur große runde Blütenblätter, die sich miteinander verbinden, und schauen, ob wir daraus Muster machen können. Bei dieser Übung werde ich alles , was ich auf der einen Seite mache, an den Flügel auf der anderen Seite anpassen, nicht unbedingt perfekt, vor allem, weil ich das Wackelbild gezeichnet habe und eine Seite meines Schmetterlings definitiv größer ist als die andere, aber nur so, dass es sich spiegelverspiegelt anfühlt Hier ist es wirklich praktisch, ein Thema für Ihre Seite zu haben , denn ohne ein Thema wüsste ich wahrscheinlich nicht, was ich in diesen Rahmen zeichnen soll und welche Muster ich auf den Flügeln zeichnen soll. Aber zu wissen, dass ich das Thema Blumen habe , macht es viel einfacher, denn jetzt muss ich nur noch entscheiden, wie ich Blumen kreativ in diese Form einpassen kann Und auch diese Kombination ist ziemlich klassisch. Die Menschen zeichnen schon sehr lange Blumenmuster auf Schmetterlingen. Wenn Sie Inspiration benötigen, können Sie auf Google oder Pinterest nach Blumenschmetterlingen oder Ähnlichem in der Volkskunst suchen , und Sie werden viele Ergebnisse sehen. Wenn du möchtest, kannst du jetzt in deinem Skizzenbuch genau verfolgen , was ich mache Oder wenn Sie kreativ sind, versuchen Sie, Ihre eigenen Blumenmuster zu Es liegt ganz bei dir. Die Hauptsache ist , dass du heute hier bist und mit mir Kunst machst, und das ist das Wichtigste um deine Kunstgewohnheit aufzubauen. Ich baue diese Muster auf zuerst mit einigen großen Elementen beginne, wie den Blumen, mit denen ich angefangen habe, und dann ihren Stängeln. Und dann fülle ich die Räume um das herum mit Formen aus , die zu diesem Bereich passen. Jetzt machen wir die unteren Flügel. Ich denke, dieses Mal werde ich sie in zwei Abschnitte unterteilen, also werde ich einige Kurven nach unten zeichnen , um den Flügel in zwei Bereiche zu unterteilen, sodass ich sie später in verschiedenen Farben haben kann. Also vielleicht kann ich für diese Flügel eine große Blume in der Mitte als Hauptteil haben. Aber lass uns dieses Mal eine andere Form machen. Irgendwie eine glockenförmige Blume. Dann ein paar kleine baumelnde Teile. Und einen Stiel, den ich zeichnen kann. Wir haben ein paar schöne große Blätter. Jetzt versuche ich, das auf der anderen Seite abzugleichen, was definitiv ein kleinerer Flügel ist, aber ich denke, wir können ihn hineinquetschen. Und dann können wir einige dieser kleineren Räume rund um die Hauptblume ausfüllen . Ich werde in diesem Raum ein paar kleine süße Blumen malen, so viele ich brauche, um die großen Lücken zu füllen, aber gleichzeitig möchte ich nicht, dass es sich zu voll anfühlt. Auf der anderen Seite ist jedoch viel Platz , sodass diese Blumen etwas größer sein können. , ich werde in dieser Lücke unter den Blumen Ich denke, ich werde in dieser Lücke unter den Blumen einfach einen Kreis zeichnen und dann vielleicht den gleichen auf der anderen Seite der Blume. Ich habe nicht viel Platz auf dem gegenüberliegenden Flügel. Ich habe sie wirklich nicht sehr gleichmäßig gezeichnet, aber das ist in Ordnung. Niemand wird etwas dagegen haben. Ich zeichne einfach einen kleineren Kreis und du wirst es nicht einmal wirklich bemerken Und lassen Sie uns einfach die letzten paar Stellen mit ein paar langen organischen Formen füllen mit ein paar langen organischen Dann bleibt uns nur noch dieser separate Abschnitt unten übrig. Und dieses Mal zeichnen wir lieber Blattformen als Blumen Also wirklich, es ist nur ein langer Stiel mit ein paar kleinen Blättern , die von beiden Seiten abfallen Und dann füllen wir einfach die letzten paar Lücken mit kleinen Formen aus. Wir haben hier also die Grundlage unserer Zeichnung. Das Muster ist fertig. Wir müssen nur alles einfärben. Ich habe eine schöne hellrosa Farbe in meiner Palette, also werde ich damit beginnen und den Hintergrund dieser oberen Flügel einfärben, um uns eine Grundlage zu geben, von der aus wir weiterarbeiten können, und alles rund um die Formen einfärben , die wir gerade gezeichnet haben. Gestern haben wir zuerst die Illustrationen eingefärbt und danach die Hintergründe eingefärbt. Heute machen wir das Gegenteil, aber Sie können wirklich beides tun. Ich habe keinen bestimmten technischen Grund warum ich mich entschieden habe, heute zuerst den Hintergrund einzufärben. Es ist genau das, was mir als nächster Schritt in den Sinn kam. Ich male wirklich gerne so aus. Es fühlt sich entspannend an, besonders mit diesen Farben. Sie könnten sich für ein anderes Kunstmedium entscheiden, aber ich mag das Gefühl von Stiften und die Kontrolle, die man mit Jetzt, wo die oberen Flügel farbig sind, werde ich die unteren beiden in einer anderen Farbe machen Also versuchen wir es mit dem gelben. Ich denke, das Gelb wird besonders schön aussehen , wenn ich diese Blumen darüber male, und du könntest die Flügel alle in derselben Farbe oder in ähnlichen Farben machen , aber es macht mir mehr Spaß mehrfarbige Muster zu haben. Ich wäre wirklich neugierig, deine Skizzenbuchseiten aussehen und ob du dieselben Farben und Formen wählst oder etwas völlig anderes machst Unter der Klasse gibt es einen Projektraum, in dem du deine Skizzenbuchseiten mit uns teilen kannst, wenn du möchtest, und ich würde sie wirklich gerne Vielleicht magst du auch sanfte Farben wie ich oder vielleicht bevorzugst du kräftigere Farben oder coole Farben Oder vielleicht bist du dir noch nicht sicher, und wenn das der Fall ist, sind diese Übungen ein großartiger Ort um verschiedene Paletten auszuprobieren Und wenn Sie eine regelmäßige Kunstgewohnheit aufbauen, spielt es keine Rolle, ob Ihnen die Farben, die Sie eines Tages verwenden, nicht gefallen , weil Sie sehr bald ein weiteres Kunstwerk machen werden sehr bald ein weiteres Kunstwerk machen und wir eine weitere Gelegenheit haben, etwas anderes auszuprobieren Und zum Schluss lassen Sie uns die unteren Teile, die ich getrennt hatte, einfärben , damit ich sie in einer anderen Farbe machen kann. Also werde ich das mittlere Rosa aus meiner Palette verwenden , um sie einzufärben. Nun, da ich dieselbe Farbe verwende, die ich für die Skizze verwende, verliere ich einige Formen ein wenig, aber ich glaube, ich kann das Original immer noch sehen. Ich muss nur aufpassen , dass ich nicht alles komplett durchgehe. Also haben wir unsere Hintergründe alle eingefärbt. Jetzt werde ich später auf den mittleren Körperteil zurückkommen , weil die Flügel für mich bei dieser Übung im Mittelpunkt stehen. Als Nächstes können wir die schönen Blumenmusterdetails ausmalen , die wir zuvor skizziert haben Ich möchte, dass diese hervorstechen, also verwende ich ein kräftigeres Grün , um den Stiel und die Blätter dieses Hauptblütenelements an der Oberseite der Flügel Ich habe es immer geliebt, Blumen und Pflanzen zu zeichnen, glaube ich, weil es sie in allen möglichen Formen und Farben und man sie sich nach und nach ausdenken kann. Du musst keine Anatomie kennen oder besondere Fähigkeiten haben. Solange du ein paar Blütenblätter in einer schönen Farbe und einige Blattformen in einer Art Grün hast einer schönen Farbe und , hast du etwas, das sofort als eine Art Blume erkennbar ist , auch wenn du es komplett erfunden hast, wie ich es oft tue Und sie sind so flexibel. Sie können sie so formen , dass sie in so ziemlich jeden Raum passen , wie wir es mit diesen Flügeln haben. Da ich also einen rosafarbenen Hintergrund habe, denke ich, dass es schön wäre, eine andere Farbe für die Blumen zu verwenden . Wir könnten einfach ein stärkeres Rosa als den Hintergrund verwenden, aber es scheint einfach eine gute Gelegenheit zu sein, etwas anderes wie dieses Orange zu verwenden etwas anderes wie , das ich noch nicht verwendet habe. Ich spiegele immer noch alles , was ich auf der einen Seite mache, auf die andere Seite , sodass unser Schmetterling symmetrisch oder zumindest nahe genug ist Wenn du damit spielerisch umgehen möchtest, könntest du auf jeden Fall ein symmetrisches Muster haben, aber unterschiedliche Farben auf den beiden Seiten, oder vielleicht könntest du es mit etwas Asymmetrie versuchen und einige Unterschiede einbringen Aber ich werde es heute einfach und symmetrisch halten. Genau wie bei der Zeichnung, die wir gestern gemacht haben, hätte ich gerne ein gewisses Gleichgewicht zwischen Farben, die über die gesamte Abbildung verteilt sind. Deshalb wähle ich einige andere Abschnitte im Muster aus, die ich ebenfalls orange einfärben möchte. Für die andere große Blume färbe ich sie nun hellviolett, färbe ich sie nun hellviolett weil wir Gelb im Hintergrund haben und Lila eine komplementäre Farbe zu Gelb ist, sodass sie einen schönen Kontrast bildet. Falls Sie noch nie von Komplementärfarben gehört haben, in der grundlegenden Farbtheorie ein paar Farbkombinationen, gibt es in der grundlegenden Farbtheorie ein paar Farbkombinationen, die als Harmonien bezeichnet werden und quasi wie eine Formel für Farben wirken , die gut zusammenpassen. Und eine dieser Harmonien wird als Komplementärfarben bezeichnet, was besagt, dass Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen , einen schönen Kontrast bilden und sich zusammen gut anfühlen. Wenn Sie sich das Farbrad ansehen, steht Gelb dem Violett gegenüber, sodass sie zusammen oft gut aussehen. Eine andere Kombination ist Orange und Blau oder Rot und Grün. Sie werden diese Kombinationen also oft auch häufig sehen. Es ist keine feste Regel, aber die Harmonien können nützliche Ausgangspunkte für die Erstellung von Farbpaletten Wenn Sie also Gelb haben und keine Ahnung haben, was Sie damit machen sollen, dann ist Lila ein Kinderspiel. Also wie zuvor werde ich dieses Violett auf andere Teile unseres Musters verteilen dieses Violett auf andere Teile , weil ich diese Stellen mit etwas auffüllen werde . Warum also nicht mit einer Farbe einfärben, Warum also nicht mit einer Farbe einfärben die ich an anderer Stelle in der Abbildung verwendet habe? Füllen wir nun diese anderen Felder aus. Ich werde dafür das mittlere Grün aus meiner Palette verwenden , damit es nicht zu hell ist und mit dem gelben Hintergrund kämpft, sondern auch ein bisschen anders ist als das Dunkelgrün, das ich gerade verwendet habe. Dieses Grün ist dem Gelb tatsächlich ziemlich ähnlich. Lassen Sie uns es also mit einem dunkleren Grün ein wenig übermalen , um es zu stärken und vom Hintergrund zu trennen. Ich werde es nicht perfekt umreißen, aber ich werde einfach einige dieser Kanten durchgehen , um sie etwas dunkler zu machen. Ich möchte immer noch, dass ein Teil des ursprünglichen Grüns durchscheint, also kann ich dieses Grün einfach sanft überlagern , um sie zu vermischen , sodass wir ein bisschen von beidem bekommen Es sind jetzt nicht mehr allzu viele leere Bereiche übrig. Füllen wir diese Blütenzentren einfach mit Gelb aus, weil ich nicht wirklich ein Fan von schlichtem Weiß bin. Ich denke, ich werde auch diese unteren Stellen ausfüllen. Wir können aber durchaus einige Bereiche in diesem Muster weiß lassen . Lassen wir die kleinen Blumen weiß, aber umreißen wir sie nur ein bisschen , damit wir sie nicht im Hintergrund verlieren. Ich habe gestern auch gesagt, dass ich die Dinge nicht immer gleichmäßig skizziere. Normalerweise schlage ich nur eine Gliederung vor, lasse aber ein paar weiche Stellen oder Lücken, damit es sich natürlicher anfühlt, und so ist es einfach nicht so hart. Und schließlich haben wir diese Kreise, und ich denke, ein Grün wäre hier nett. Jetzt kommen die Dinge wirklich zusammen und wir haben diese schönen Flügel. Lassen Sie uns einfach sicherstellen , dass alles so gewagt ist, wie wir es uns wünschen, indem alle Bereiche, die ein bisschen verloren gehen, durchgehen und sie ein wenig mit kräftigeren Farben stärken . Das Tolle an Stiften und vielen Kunstmedien ist, dass man sie übereinander legen kann. Wenn Sie also hell und weich anfangen, können Sie immer Schichten auftragen, um diese dunkleren Farben zu erhalten, und Sie können verschiedene Farben übereinander legen, sodass Sie Farben auf diese Weise miteinander mischen können Das Tückische an Stiften ist, dass man es nicht wirklich heller machen kann , es sei denn, man hat einen wirklich guten weißen Stift Mit Farbe kannst du Weiß hinzufügen und es heller machen, aber bei Stiften und Markern ist es eher ein Prozess, der vom Hellen ins Dunkle übergeht Also habe ich den Körper in der Mitte völlig vernachlässigt. Geben wir dem ein bisschen Farbe, aber das entspricht nicht dem Stil der Serie, also werde ich kein detailliertes Muster darauf zeichnen. Es wäre jedoch lustig zu sehen einige einfache Streifen aussehen, , wie einige einfache Streifen aussehen, also versuchen wir das. Mm, ich liebe die Streifen nicht. Vielleicht sind sie nur ein bisschen stark, also kann ich diese Teile dazwischen auch mit etwas Lila auffüllen dazwischen auch mit etwas , um sie weicher zu machen Dann können wir diese Antennen oben durchgehen sie schön und einfach einfärben Und da ist unsere zweite vollständige Skizzenbuchseite fertig Was für eine schöne Sache zu zeichnen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Zeichnen und wir sehen uns morgen am dritten Tag. Denk nach 5. Tag 3: Becherschrank: Es ist Tag drei unserer Woche, in der wir Skizzenbücher zeichnen, und wir haben eine brandneue Seite, auf der wir etwas Kunst machen können Gestern haben wir die Seite mit einem großen Schmetterling gefüllt. Aber heute werden wir mehrere Rahmen über die Seite zeichnen , um sie mit verschiedenen Ideen auszufüllen. Wir werden zunächst verschiedene Tassenformen zeichnen , die als Rahmen dienen , und dann alle Tassendesigns, die Sie sich vorstellen können, darauf zeichnen . Ich werde heute sehr locker das Thema Frühling verwenden, aber es ist optional, ein Thema dafür zu haben Sie können einfach Spaß daran haben, darauf zu kritzeln, oder Sie könnten sogar Ihre eigenen echten Tassen als Referenz verwenden Wie immer bist du herzlich eingeladen, genau dem zu folgen, was ich mache, oder mit diesen Ideen deinen eigenen Weg zu gehen Also lass uns anfangen. Ich verwende für diese Übung wieder Buntstifte. Dieses Mal möchte ich eine andere Farbe wählen, um meine Rahmen damit zu zeichnen Also lass uns dieses schöne Dunkelgrün nehmen. Heute zeichnen wir Tassen, und eine einfache Möglichkeit, sie zu zeichnen, besteht darin oben mit einer ovalen Form zu beginnen Zeichnen Sie dann eine Linie von einem Ende nach unten, eine Kurve entlang der Unterseite, die der Kurve am oberen Ende entspricht, dann eine Linie zurück bis zum anderen Ende des Ovals Dann brauchen wir natürlich einen kleinen Griff an der Seite, aber das war's. So zeichnet man eine einfache Tasse. Ich glaube, ich habe vor, etwa fünf oder sechs Tassen auf dieser Seite zu haben glaube, ich habe vor, etwa fünf oder sechs Tassen auf dieser Seite Ich möchte wirklich nicht, dass sie zu klein sind, also werde ich einfach ein paar verschiedene Formen und Stile von Bechern zeichnen , bis ich diese Seite mit ihnen gefüllt habe Manche können kurz und breit sein, wie dieser , der eher einer Teetasse Und vielleicht sogar mit einer Untertasse unten. Wir streben bei diesen Formen nicht nach Perfektion und sie müssen auch nicht die richtige Perspektive haben Ich denke, Abwechslung ist wichtiger und macht viel mehr Spaß. Spielen Sie also mit verschiedenen Formen herum, manche mit gebogenen Seiten, manche wirklich hoch, wirklich alles, was Ihnen einfällt. Sie könnten sogar in Ihren Küchenschränken nachschauen und sich von Ihren eigenen Markierungen inspirieren lassen, wenn Ihnen die Ideen für Formen ausgehen. Jetzt ist diese Seite mit schönen Tassenformen gefüllt , die wir nach Belieben dekorieren können. Ich verwende heute den Frühling als mein Thema, aber ich werde es ziemlich locker verwenden, angefangen mit einem einfachen Regenbogen als Ausrede, um ein paar hübsche Frühlingsfarben zu verwenden werde ich nicht alles zuerst skizzieren, wie wir es bei den letzten beiden Aktivitäten Diesmal werde ich nicht alles zuerst skizzieren, wie wir es bei den letzten beiden Aktivitäten getan haben Ich werde einfach eine Tasse nach der anderen vollständig zeichnen. Regenbögen lassen sich wunderbar zeichnen, weil man sie in allen möglichen Farben zeichnen Sie müssen wirklich nicht der klassischen Idee eines Regenbogens folgen, der alle Farben der Reihe nach durchläuft. Solange Sie einige gestapelte Farbkurven haben, ist es als Regenbogen erkennbar Das bedeutet, dass Sie wirklich Spaß mit verschiedenen Farbkombinationen haben und sie als Möglichkeit nutzen können, mit Farben zu spielen Nun, ich werde bei diesen Bechern nicht zu viel Schattierung machen, aber es macht einen großen Unterschied, wo der Henkel auf den Körper der Tasse trifft, ein dunkleres Stück hinzuzufügen wo der Henkel auf den Körper der Tasse trifft , und das ist wirklich alles, was ich heute dafür brauche Dann lassen Sie uns etwas Kaffee oder Tee hineingeben. Ich habe nicht wirklich viele braune Optionen für meine Buntstifte Dieser ist ein bisschen lila, aber er wird für heute funktionieren Es muss nur ein schwarzer Kaffee sein kein Milchgetränk Und schließlich denke ich, dass dieses Liebesherz etwas stärker sein könnte, also werde ich das noch einmal durchgehen Ein Becher ist also fertig. Lass uns für den zweiten etwas anderes machen. Und es hat die Form einer Teetasse, also könnten wir es mit einem klassischen Teetassen-Blumenmuster versuchen. Da es sehr detailliert sein wird, können wir dieses Mal zuerst den Hintergrund ausfüllen , sodass wir nicht versuchen müssen , einen Hintergrund mit vielen zierlichen Blumen und Blättern auszufüllen vielen zierlichen Blumen und Blättern Solange der Hintergrund eine helle Farbe hat, kannst du ihn immer zuerst einfärben und dann deine dunkleren Farben hinzufügen Fangen wir also mit einer kleinen Blütenform die auf der Vorderseite verstreut ist. Ich möchte, dass es so aussieht ob sich dieses Muster rund um die Tasse erstreckt, also gehe ich damit bis zum Rand Dann zeichne ich auf ein paar einfache Stängel, die von der Basis dieser Blüten kommen , und füge auch ein paar Blattdetails Ich bin ein großer Teetrinker, also habe ich viele Tassen zu Hause, und sie haben alle verschiedene Formen, Größen und Farben , so wie ich Und ich habe schon immer zierliche kleine Teetassen mit hübschen Motiven geliebt , also ist diese Aktivität genau also ist diese Aktivität Lassen Sie uns dem Innengriff etwas Schatten hinzufügen. Und lassen Sie uns auch ein bisschen um den Rand der Untertasse herum Und ein bisschen am Boden der Tasse, während wir hier sind. Wir sollten hier etwas Tee trinken. Also füllen wir einfach die untere Hälfte dieser ovalen Öffnung oben in der Tasse aus. Was sollen wir nun für die nächste Tasse tun? Vielleicht können wir im Gegensatz zum detaillierteren Design der Teetasse etwas ganz Grundlegendes tun. Fangen wir also damit an, dem Ganzen eine einheitliche Farbe zu geben . Ich denke, wir wählen einfach eine andere Farbe, die schön und kräftig ist, wie dieses Orange, und zeichnen ein paar Streifen entlang der Vorderseite, so einfach das ist. Ich mag diese Aktivität, weil sie so einfach, aber auch herausfordernd genug ist , um verschiedene Ideen für diese verschiedenen Tassen zu entwickeln, aber sie kann so kreativ sein, wie Sie es möchten Du könntest einfach verschiedene Streifenmuster auf alle zeichnen wenn du heute nicht viel kreative Energie hast, aber trotzdem möchtest, dass sie in deinem Skizzenbuch für deine Kunstgewohnheit auftauchen Und das wäre immer noch eine schöne Aktivität mit einem niedlichen Ergebnis Oder Sie könnten den anderen Weg gehen, wenn Sie sich wirklich kreativ fühlen und komplizierte Designs auf allen von ihnen machen, oder vielleicht eine saisonale Kollektion von Bechern wie Herbst - oder Weihnachtsbecher Es ist sehr flexibel. Passen Sie diese Aktivitäten also darauf an, wo Sie sich gerade befinden und wie Sie sich fühlen, und nicht umgekehrt Lassen Sie uns jetzt wieder eine andere Farbe für diese nächste Tasse wählen, wie dieses Lila, das wir noch nicht verwendet haben. Und dieses Mal möchte ich ein Huhn für den Frühling zeichnen. Und manchmal bekommt man Tassen und Teekannen mit einem kreisförmigen Rahmen um ein Also werde ich versuchen , das so nachzubilden, dass der Form der Tasse entspricht, die Ich habe schon eine Weile kein Huhn mehr gezeichnet, aber sie haben irgendwie einen runden Körper und einen Flügel an der Seite, dann einen Kopf und einen Schnabel Das ist eine wirklich winzige Zeichnung. Vielleicht bin ich ein bisschen zu detailliert geworden. Und ich denke, solange ich diese roten Teile habe , die Hühnern aus dem Kopf gehen, wird es wie ein Huhn aussehen und nicht wie ein normaler Vogel. Also lass uns das jetzt ausmalen, ich fülle zuerst den süßen kleinen lila Rahmen um das Huhn aus. Es ist kein perfektes Huhn, aber es muss auch nicht sein, um wirklich süß auszusehen. Wenn Sie in diesem Bereich lieber etwas anderes zeichnen möchten, dann tun Sie das bitte. Oder wenn du es zuerst in einer hellen Farbe ausprobierst und es dir wirklich nicht gefällt, dann kannst du es jederzeit übermalen, dann kannst du es jederzeit übermalen Wissen, dass du geübt hast. Vielleicht kann ich es ein bisschen mehr wie eine Szene mit etwas Grasgrün am Boden machen eine Szene mit etwas Grasgrün am Boden Als wäre es eine von Hühnern bemalte Tasse. Und mein Hühnchen ist ein bisschen hell, also werde ich es etwas dunkler machen. Ich denke, was es noch niedlicher machen würde, wäre, ihnen in diesem Raum ein kleines Liebesherz über sie zu legen ihnen in diesem Raum ein kleines Liebesherz über sie zu Wirklich, ich nutze diese Aktivität nur, um Tassen zu entwerfen, die ich persönlich wirklich gerne besitzen würde Jetzt habe ich nicht mehr allzu viele helle Farben, also verwende ich wieder Gelb um den Rest dieser Tasse auszufüllen Ich hoffe, diese Aktivitäten geben dir allmählich ein gewisses Selbstvertrauen deine Kunst, denn ob du liebst, was du gezeichnet hast oder nicht, du beweist dir selbst mit jeder dieser Seiten, dass du das kannst, was alle Künstler tun. Und das ist, sich hinzusetzen und regelmäßig Zeit damit zu verbringen, Kunst zu machen. Mit der Zeit werden Sie Ihre technischen Fähigkeiten, Ihr Farbverständnis und Ihre kreativen Ideen verbessern . Aber im Moment ist es ein großer Vorteil für Ihre Kunstgewohnheiten, einfach nur aufzutauchen, um etwas Kreatives auf dieser Seite zu machen ist es ein großer Vorteil für Ihre Kunstgewohnheiten, einfach nur aufzutauchen, um etwas Kreatives auf dieser Seite . Das technische Zeug kann warten. Für mich fühlt es sich wie der unwichtigste Teil des Künstlerdaseins an. Die Hauptsache ist Kreation, und deshalb freue ich mich, hier zu sein und mit dir schöne Dinge zu kreieren. Wir haben jetzt nur noch zwei Tassen übrig, und ich würde gerne einen hübschen rosafarbenen Rand um den oberen Rand machen rosafarbenen Rand um den oberen Rand machen Also zeichne ich ein gewelltes Muster mit ein paar kleinen Kreisen in der Mitte dieser Kurven Wenn du willst, dass etwas weiß ist, wenn du mit Buntstiften zeichnest, musst du wirklich im Voraus darüber nachdenken, damit du es leer lassen kannst, weil es sonst, sobald es Farbe hat, irgendwie zu spät ist, es sei denn, du hast einen weißen Stift oder Stift, um es zu überprüfen, aber ich habe keinen davon, also aber ich habe keinen davon, also muss ich es leer lassen. Da wir ein Frühlingsthema machen, lassen Sie uns den Rest der Tasse in dieser limettengrünen Farbe einfärben, damit wir anschließend eine Blume darauf zeichnen können. Ich habe mein Schlafzimmer tatsächlich in genau dieser Farbpalette gestrichen , als ich ein Kind war. Ich durfte meine eigene Wandfarbe wählen als ich ungefähr 9 Jahre alt war, und ich entschied mich für leuchtendes Rosa und Limettengrün, und ich fand es einfach fantastisch Wir sind ein paar Jahre später umgezogen, und ich kann mich nicht erinnern, ob wir es übermalt haben Soweit ich weiß, könnte es jetzt immer noch so sein. Lass uns jetzt die Blume in der Mitte machen. Und ich mache meine ganz einfach mit nur einem geraden Stiel. Dann ein paar Blätter an den Seiten weg. Und lassen Sie uns oben eine einfache orangefarbene Blume haben. Ich möchte, dass die Untertasse diesmal eine andere Farbe hat als die Tasse Ich finde, Rosa würde wunderbar zum Rand oben passen Also male ich das Ganze einfach aus. Wie ich schon in der anderen Aktivität gesagt habe, bin ich normalerweise nicht besonders geschickt beim Ausmalen. Ich bevorzuge meistens einen Kritzeleffekt weil ich finde, dass die Textur Spaß macht Schließlich braucht diese Tasse nur ein bisschen Schatten wie die anderen, nichts Und anstatt diesen oberen Teil zu beschatten, fülle ich ihn stattdessen einfach mit Tee oder Kaffee Ich möchte, dass in einigen dieser Tassen Getränke enthalten sind und in einigen davon sie ohne sind oder zumindest so aussehen, als wären sie schon halb Du könntest auf jeden Fall damit spielen verschiedene Getränke darin zu haben, Beispiel heiße Schokolade mit Schlagsahne oder ein Kürbisgewürz-Latte, oder du könntest einen Teebeutel über die Seite eines von ihnen hängen lassen Schlagsahne oder ein Kürbisgewürz-Latte, oder du könntest einen Teebeutel über die Seite eines von ihnen hängen Sie können so viel von dem verfolgen, was ich mache, wie Sie möchten, aber Sie können es auch gerne mit Ihren eigenen kreativen Ideen aufpeppen mit Ihren eigenen kreativen Ideen aufpeppen , wenn Sie zu einer dieser Zeichnungen etwas hinzufügen möchten Wir sind jetzt bei der letzten Tasse und ich denke, wir könnten noch eine ganz einfache machen. Lassen Sie uns also zuerst diesen Hintergrund ausfüllen. Und wir haben schon vorher Streifen gemacht, also lasst uns ein paar Stellen für diesen hier in niedlichen Farben ausprobieren. Um es mehrfarbig zu machen, können wir einfach eine Handvoll in jeder Farbe nacheinander hinzufügen. Und wenn wir viel Platz dazwischen lassen, können wir diese Räume mit der nächsten Farbe füllen , bis uns der Platz ausgeht. Ich habe wahrscheinlich Platz für ungefähr drei Farben. Wir haben also Orange als erste, dann gibt es Lila als zweite. Und dann bin ich mir ziemlich sicher, dass wir noch Platz für einen haben werden , wenn ich etwas Platz lasse. Nehmen wir jetzt Grün dritte Farbe und füllen einfach ein paar der letzten Leerzeichen aus. Diese Flecken können bis zu den Rändern reichen. Sie müssen nicht alle sauber auf der Vorderseite des Bechers sein , denn dann sieht es so aus, als wären sie umwickelt Und vielleicht würde es Spaß machen, der ganze Henkel eine andere Farbe weil das bei Bechern ziemlich üblich ist und es einen kleinen Unterschied zu den anderen gibt Jetzt brauchen wir nur noch was zu trinken da drin. Ich verwende wieder dieselbe Farbe, aber vielleicht hast du mehr Brauntöne als ich Das sind also all unsere schönen Tassen farbig gefärbt sind und sehr süß aussehen Wir könnten es so lassen, aber manchmal, wenn ich viel Weißraum habe, nutze ich gerne die Gelegenheit, um ein paar glitzernde Teile in den Hintergrund zu stellen Ich verwende Gelb, weil ich nicht möchte, dass diese Glitzer zu viel Aufmerksamkeit von den eigentlichen Tassen ablenken, und ich werde einfach kleine Sterne und Kreise in einige dieser größeren Lücken zeichnen und Kreise in einige dieser Ich habe die Angewohnheit, ein paar Glitzer zu zeichnen , weil ich mich mitreißen lassen kann, aber ich denke, es ist ein Verbrechen, das ich gerne begehe. Und mach dir keine Gedanken darüber, perfekte Sterne zu zeichnen. Sie können wackelig sein und so viele Punkte haben, wie Sie möchten Also werde ich sie einfach weiter zeichnen, bis ich den Hintergrund ziemlich gleichmäßig gefüllt Nicht vollständig, mit ein paar glitzernden Teilen, in jeder großen Lücke verteilt Und dann glaube ich, es wäre lieber, wenn diese Sterne ausgefüllt wären, also werde ich sie alle komplett ausmalen Und das war's. Unsere dritte Seite mit dem Skizzenbuch ist fertig und voller süßer Tassen. Ich hoffe du hattest Spaß Fühlen Sie sich frei, Ihre Tassen im Projektbereich unten mit uns zu teilen , und wir sehen uns morgen wieder. Die 6. Tag 4: Outfit-Ideen: Bleiben wir vier von unserer Woche voller Skizzenbuchzeichnungen, und dieses Mal werden wir etwas Neues machen und einen Charakter als Rahmen verwenden Zuerst zeige ich dir, wie man eine wirklich einfache menschliche Form zeichnet, und dann können wir sie als Rahmen verwenden , um ein Outfit darauf zu entwerfen Ich werde ein lustiges Outfit zeichnen , das ich wirklich gerne tragen würde, aber du könntest ein Outfit zeichnen, das du besitzt, oder etwas anderes zu einem spezifischeren Thema wie zum Beispiel an den Strand gehen, im Urlaub sein oder etwas Winterliches Die Hauptsache ist, dass wir eine einfache Person haben und sie als Grundlage für lustige Klamotten verwenden Also lass uns anfangen zu zeichnen. Heute fange ich mit einem normalen Graphitstift an , weil ich einige Linien radieren möchte. Beginnen wir also damit, einen wirklich einfachen Charakter zu zeichnen. Und wir werden sie ziemlich groß zeichnen weil sie das Merkmal dieser Seite sind und wir wollen, dass sie viel Platz einnehmen. Zuerst zeichnen wir einfach ein Rechteck für den Torso, sodass es hauptsächlich auf der oberen Hälfte der Seite liegen muss. Dann kannst du für die Beine einfach von der unteren Ecke aus gerade nach unten zeichnen , bis deine Linie ungefähr die gleiche Höhe wie der Rumpf hat. Zeichnen Sie dann von der Mitte des Rechtecks aus eine weitere Linie, diesmal jedoch in einem etwas schrägen Winkel, sodass ein Bein entsteht. Und ein Fuß kann wirklich so einfach sein wie ein Punkt an der Unterseite des Beins, weil wir heute definitiv nicht die richtige Anatomie machen. Und dann wird das Gleiche für die andere Seite gespiegelt , um das andere Bein zu machen Nun zum Kopf: Lassen Sie oben am Rumpf eine Lücke und zeichnen Sie eine ovale Form oder eine Art umgedrehtes Ei und verbinden Sie es dem Rumpf mit ein paar geschwungenen Linien Sie müssen die rechteckige Form nicht exakt an die Schultern anpassen Form nicht exakt an die Schultern Ich schneide bei meinen sogar ein bisschen durch die Ecken. Sie dann von diesen Schultern aus Ziehen Sie dann von diesen Schultern aus eine Linie diagonal nach unten bis etwa zur Unterseite des Rumpfes und dann wieder nach oben. Ich zeichne die Arme so, weil, A, es eine supereinfache Art ist, sie zu zeichnen. B, damit ihre Arme Outfit, das wir zeichnen, nicht im Weg stehen und C, damit es aussieht, als würden sie angeben, was sie tragen. Menschliche Charaktere können sich ein bisschen einschüchternd anfühlen, aber du kannst sie sehr grob und einfach zeichnen, und sie werden trotzdem super süß aussehen Nun, diese Figur ist offensichtlich sehr kastenförmig, weil sie im Moment nur Pocken Aber wenn du willst, kannst du eine Taille hinzufügen indem du die Seiten ein wenig nach innen ziehst Und ich habe dieses Bein gezeichnet, wahrscheinlich ein bisschen zu dick, also lass uns das ein bisschen ausdünnen. Jetzt kann ich meinen Radiergummi nehmen und die Teile löschen, die ich nicht benötige, damit wir den ganzen Körper ein bisschen besser sehen können Da haben wir also einen einfachen Menschen. Jetzt geben wir ihnen ein schönes Outfit zum Anziehen. Also wechsle ich zu meinen Buntstiften, um die letzten Zeilen dieser Illustration zu zeichnen Jetzt möchte ich, dass mein Charakter eine Weste trägt. Also, indem ich das Mannequin als Leitfaden verwende, kann ich darüber zeichnen, um zu skizzieren, wo eine Weste sitzen würde Ich mache es ziemlich kurz, weil ich einen kurzen Oberkörper habe, also trage ich immer kurz geschnittene also trage ich immer Dann brauchen sie etwas darunter. Also machen wir es einfach mit einem wirklich einfachen Hemdkragen. Und dann ein paar kurze, schräg ausgeschnittene Ärmel, quasi wie ein übergroßes T. Und ich denke, ich schneide es an der Taille ab , sodass es aussieht, als würde es in die Hose gesteckt Also dann möchte ich, dass dieses Outfit große , kastenförmige Hosen hat, damit ich anhand der Schaufensterpuppe zeigen kann, wohin ich sie zeichnen soll. Und ich bin nicht wirklich ein Schuhfan, also lass uns einfach einfache, flache Pantoffeln machen Süß. Jetzt haben wir also ein Outfit in der Mache. Ich denke, wir können diese anderen Bleistiftlinien jetzt löschen , weil wir im Idealfall nicht durch die Kleidung hindurchsehen wollen. Ich glaube, ich werde tatsächlich auch die Teile des Mannequins ohne Kleidung löschen Mannequins ohne Kleidung über die wir noch nicht gezeichnet Aber wenn ich sie nur leicht ausreibe, sollte ich sie immer noch genug sehen können, um sie auf der Haut zu färben Wenn du dir nicht sicher bist, wirst du diese Linien stark genug sehen können , dann kannst du sie länger dort belassen. Der einzige Farbstift , den ich habe und der als Hautton durchgehen könnte , ist wahrscheinlich dieser. Also lass uns damit weitermachen und den Körper ausmalen, wo wir noch keine Kleidung gezeichnet haben. Ich glaube nicht, dass es wirklich eine Gliederung braucht. Ich werde einfach alles in dieser einen Farbe einfärben. Und ich kann die Knöchel nicht vergessen , weil ich ihnen keine Socken gegeben habe Und dann lass uns den Kopf färben. Und da es so ein heller Hautton ist, kann ich die Haare danach einfach aufmalen. Ich kann diesen ganzen Raum mit Hautton ausfüllen. I Faces kann auch sehr einfach sein. Nimm einfach eine dunklere Farbe und beginne mit einer Nase in der Mitte. Wenn Sie die Nasenspitze in der Mitte des Gesichts lassen , haben Sie immer noch Platz für die Haare. Dann können die Augen auf jeder Seite etwa bis zur Hälfte des Gesichtsrandes kreisförmig sein und darunter ein kleines Lächeln Der Haaransatz beginnt normalerweise etwa drei Viertel des Kopfes nach oben, aber ich möchte diesem Charakter einen lustigen Rand geben, damit er etwas tiefer hängt Und natürlich streben wir nicht nach Realismus, daher können ihre Fransen auch nur aus ein paar Klumpen bestehen Jetzt können wir einfach grob die Oberseite des Kopfes nachzeichnen und ihre Haare stylen, wie Sie möchten. Ich werde einen wirklich geraden Bob machen, aber mit einem holprigen Unterteil, um es interessanter zu machen Du könntest ihnen Ohren geben, aber ich zeichne ihr Haar so, als ob es vor ihren Ohren wäre, indem ich den ganzen Bereich rund um das Gesicht einfärbe ganzen Bereich rund um das Und meine Charaktere sind ohne rosige Wangen nie komplett Dadurch fühlen sie sich lebendiger und ich denke, das macht die Charaktere einfach so viel wir hier sind, können wir auch ein bisschen einfachen Schatten unterhalb der Halslinie hinzufügen hier sind, können wir auch ein bisschen einfachen Schatten unterhalb der Halslinie , der nur den Kopf vom Hals trennt Und ich finde, dass es sonst etwas seltsam aussieht. Lassen Sie uns jetzt das Design dieses Outfits beenden. Ich finde, dass die Farben und Muster der wichtigste Teil sind, und ich möchte, dass es ein wirklich lebendiges, kreatives Outfit wird. Fangen wir also mit dem Grün an, das ich für alles verwende. Ich habe diese Aktivität nicht im Voraus geplant, aber meine Vision in meinem Kopf ist es, eine Art detaillierte Weste zu haben , wie die bestickten oder gesteppten, die Sie vielleicht online gesehen haben Deshalb finde ich, dass dieses Shirt ziemlich schlicht sein sollte Andernfalls könnten die beiden kollidieren. Es ist trotzdem süß, eine helle, lustige Farbe zu haben. Ich möchte nicht, dass etwas in diesem Outfit zu schlicht ist, denn wo ist der Spaß daran? Lassen Sie uns die Weste also in einer anderen Farbe wie diesem Gelb einfärben, nur als Basis, damit wir uns darüber ein Design einfallen lassen können. Nun, ich weiß, dass ich viele Blumen zeichne , aber sie passen so gut zu allem, und ich sehe diese Westen mit Blumenmustern oft Und das ist definitiv der Stil, für den ich mich entscheide. Also zeichne ich nur ein paar Blumenformen und vielleicht auch ein paar zusätzliche Verzierungen in die Lücken Versuchen wir nun, einen dickeren grünen Rand hinzuzufügen. Wie gesagt, ich habe keinen Plan für diese oder eine dieser Aktivitäten gemacht , der wirklich über das Grundkonzept hinausgeht. Also denken wir uns das im Laufe der Zeit aus, und das ist der halbe Spaß eines Skizzenbuches Man weiß nicht genau, wie es ausgehen wird, und es ist okay, wenn es nicht perfekt ist weil es nur ein privates Skizzenbuch Du musst diese Zeichnungen nicht einmal jemandem zeigen , wenn du nicht willst Ein Skizzenbuch sollte ein absolut sicherer Ort sein , an dem es ohne Druck oder Erwartungen erstellt werden kann ohne Druck oder Erwartungen erstellt Es spielt keine Rolle, was Sie darin zeichnen. Das Wichtigste ist, dass du gezeichnet hast. Die Kunst zu machen ist wichtiger als das Ergebnis. Es geht darum, zu üben und sich selbst Zeit zu geben , um für eine Weile kreativ zu sein, das für eine halbe Stunde oder so viel Zeit Sie haben , zur Priorität zu machen. Das ist immer viel wichtiger , als wie gut du glaubst, etwas gezeichnet zu haben. Diese Weste gefällt mir jetzt ganz gut. Kommen wir zu den Hosen, und aus irgendeinem Grund habe ich ein echtes Faible dafür, gestreifte Hosen zu zeichnen , quasi vertikal gestreift. Also das werde ich hier tun. Ich hatte noch nie gestreifte Hosen. Ich zeichne sie einfach gerne, aber wenn ich jemals eine solche Hose sehe, kannst du darauf wetten, dass ich sie kaufe. Sie fühlen sich irgendwie lustig und festlich an. Oder vielleicht könnte ich lernen, eine gestreifte Hose zu nähen und mir selbst zu nähen. Aber vorerst muss dieses illustrierte Paar reichen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieses Outfit aussieht. Ich brauche nur eine Farbe für die Schuhe, aber ich denke, wir sollten sie einfach halten und sie einfach grün füllen. Also werde ich jetzt ein bisschen Schattierung hinzufügen, nur um etwas mehr Tiefe und Definition hinzuzufügen Nichts Verrücktes, nur ein paar Schichten die Bereiche unter der Kleidung abgedunkelt werden, wie zum Beispiel unter der Weste, wo sie auf die anderen Kleidungsstücke darunter trifft , falls das Sinn macht Und ich werde dasselbe auch mit dem Rest des Körpers machen, indem ich diese dunklere Farbe verwende, um ein bisschen Dunkelheit unter dem Kinn und auch dort, wo die Arme aus den Ärmeln herausragen, zu erzeugen Und dann vielleicht auch ein bisschen Konturierung rund um die Arme, weil sie sehr leicht sind Das Gleiche gilt für die Knöchel. Ich will nur ein bisschen Schatten unter der Hose haben, wo sie über dem Bein hängen Also ich mag diesen Charakter wirklich. Sie ist sehr einfach, aber ich finde sie süß, und wir könnten sie so schweben lassen, aber es wäre wirklich nett sie ein bisschen auf einem Hintergrund einzurahmen. Ich habe hier ein paar Pinselmarker, und dieser gelbe ist schön hell und klobig, sodass er große Bereiche sehr schnell und gleichmäßig ausfüllt Ich glaube nicht, dass ich sie einfach umrahmen will sie einfach umrahmen Ich denke, es wäre visuell viel interessanter, wenn sie die Ränder des Hintergrunds herausstechen Also muss ich den Hintergrund nur ein bisschen verkleinern, sodass er durch einige ihrer Extremitäten geht, sodass ihr Kopf und ihre Füße Dann kann ich den gesamten gelben Hintergrund ausfüllen, was ziemlich schnell geht, wenn ich den Pinselmarker schräg verwende , sodass ich mehr von der breiten Seite des Hintergrunds bekomme Ich werde tatsächlich eine kleine Lücke um meinen Charakter herum hinterlassen . musst du nicht, aber es hilft ihm, sich ein bisschen abzuheben, und es ist wirklich nur eine Stilwahl. Also werde ich das fertig ausfüllen und dann werden wir sehen, wie sie aussieht. Also ich bin wirklich glücklich mit diesem Charakter. Ich finde, sie sieht in ihrem lustigen Outfit süß aus und der Hintergrund füllt die Seite gut aus. Sobald die gelbe Tinte getrocknet ist, kann ich sie weglegen. Ich bin neugierig, ob du dasselbe Outfit gezeichnet hast oder ob du dir etwas ganz anderes ausgedacht hast. Wenn du mit dem Teilen zufrieden bist, kannst du deine Kunst in den Projektbereich dieses Kurses hochladen . Wir sehen uns morgen am fünften Tag. 7. Tag 5: Mustergarten: Es ist Tag fünf unserer Woche des Zeichnens von Skizzenbüchern. Ich habe viel Spaß mit diesen Skizzenbuchseiten, und ich hoffe, du Heute machen wir etwas anderes. Ich hole die Aquarellfarben raus, aber du kannst natürlich jedes Medium verwenden, das du magst, und wir werden damit beginnen, die Seite mit organischen Formen aus verschiedenfarbigen Farben zu füllen aus verschiedenfarbigen Farben , die als Rahmen für heute dienen Und dann können wir diese als Rahmen verwenden, um sie mit Mustern zu füllen Es macht Spaß, weil man am Ende quasi einen Garten voller Muster hat, auch wenn man nicht so viele Blattformen zeichnet wie ich Also bereite deine Farben vor, falls du sie verwendest, und lass uns anfangen Also verwende ich Aquarellfarben. Sie haben tatsächlich die Form dieser Tintenblöcke , die genau das sind, was ich für Farben dabei habe Man kann sie auf viele verschiedene Arten verwenden, aber ich verwende sie eigentlich nur als Aquarell Ich sollte sie wahrscheinlich reinigen, weil sie mit verschiedenen Farben etwas schmuddelig werden, aber das lässt sich mit etwas Wasser abwaschen Lassen Sie uns damit beginnen, mit viel Wasser etwas Farbe auf den Pinsel zu bringen mit viel Wasser etwas Farbe auf den Pinsel Und ich werde in der Ecke der Seite eine große Bloby-Form machen in der Ecke der Seite Ich möchte aus irgendeinem Grund nicht, dass es die Ränder berührt , aber Sie können Ihre Seite bis in die Ecken füllen , wenn Sie möchten Ich möchte auch nicht, dass diese Formen zu dunkel , weil ich später dunklere Details hinzufügen möchte. Dann lass uns eine andere Farbe mischen. Ich werde dem Gelb etwas Grün hinzufügen. Und dann mache ich neben dem ersten Blob noch einen mit einer etwas anderen Form Ich warte nicht darauf, dass die Farbe zwischen den Formen getrocknet ist, weil es mir nichts ausmacht, wenn sie sich ein bisschen vermischen Ich finde, das wirklich Schöne an Wasserfarben ist dass man weniger Kontrolle über sie hat als bei Stiften Manchmal sollte Farbe einfach ihr eigenes Ding machen. Lass uns als Nächstes ein orangefarbenes machen, und ich werde diese Formen einfach weiterhin vertikal überlagern, sie in verschiedenen Farben gestalten und sie alle ein bisschen einzigartig machen , bis ich die Seite mit ihnen gefüllt habe Es ist keine exakte Wissenschaft dahinter, also viel Spaß beim Erstellen einzigartiger Formen, wie auch immer Sie sie haben möchten. Ich habe also einen gelben, grünen und orangefarbenen Klecks. Lass uns Gelb und Orange miteinander mischen und eine größere Form zur Seite hin machen Ich liebe es, Kunst mit gemischten Medien zu machen , bei der man verschiedene Medien überlagert Also fange ich mit diesen bemalten Klecksen an, um eine schöne, farbenfrohe Seite zu haben Aber dann gehe ich zurück , sobald es trocken ist, und mache meine Details Bleistift, weil ich mehr Kontrolle darüber habe und sie auch eine andere Textur haben Ich achte darauf, diese Blob-Formen nicht zu dunkel zu machen , weil ich dann noch einen Farbstift drauflegen werde Wenn Sie ein undurchsichtiges Kunstmedium wie Acrylfarben, Farbstifte oder Ölpastelle verwenden , können Sie darüber helle Details hinzufügen Aber bei Wasserfarben und Stiften geht es darum, Schichten von hell nach dunkel zu weil es wirklich schwierig ist, sie heller zu machen, nachdem man etwas gezeichnet sie heller Ich habe noch Platz für ein paar Blobs. Ich habe schon ein paar glatte gemacht, also machen wir diesen zur Abwechslung etwas holpriger Mir gefällt sehr, wie einfach es ist , mit Farben verschiedene Farben herzustellen, auch wenn man nur ein paar Farbblöcke hat Ich habe hier vielleicht ein Dutzend Blöcke, und nur ein paar davon sind lebendige Farben, die ich haben möchte, und ich kann immer noch viele verschiedene Farbvariationen damit machen . Es ist auch so befriedigend Farben zu mischen und auf Papier zu bringen. Wie die Farbe abnimmt, hängt von der Art des verwendeten Papiers ab. Wenn das Papier wirklich dünn ist, wird es definitiv knicken. Auch wenn es nicht dünn ist, knickt es normalerweise immer noch ein wenig nach, was in Ordnung ist. Ich finde, dass es sich nach dem Trocknen oft etwas glättet und das Buch schon eine Weile geschlossen Traditionelle Kunst ist im Vergleich zu digitaler Kunst ein wirklich taktiles Erlebnis , und deshalb ist es manchmal so schön, in einem Skizzenbuch zu arbeiten , auch wenn man Beides ist großartig, aber physische Kunst fühlt sich einfach gut an. Also werde ich diese Farbe jetzt komplett trocknen lassen , bevor ich zurückkomme und mit Buntstiften ein paar Muster draufzeichne mit Buntstiften ein paar Muster draufzeichne Das ist jetzt alles völlig trocken, also fangen wir an, ein paar Muster zu machen Und dafür verwende ich wieder Farbstifte , damit ich Details leicht zeichnen kann Sie können weiterhin Farben verwenden, wenn Sie möchten. Ich weiß nur, dass ich feine Linien will und ich habe keinen sehr feinen Pinsel. Ich fülle diesen ersten Blob mit kurzen Linien in kleinen Gruppen in verschiedene Richtungen gehen , um einen grasartigen Effekt Wie bei den meisten Dingen, die ich tue, gibt es keine exakte Wissenschaft. Ich fülle den Raum nur grob aus. Für die zweite Form ändere ich die Grüntöne, um ein bisschen Abwechslung zu schaffen, und dieses Mal wiederhole ich vielleicht einfach dieselbe Form. Also lasst uns diese kleinen grünen Bündel machen und einfach so weitermachen, bis der ganze Raum voll ist Man kann wirklich aus allem ein Muster machen. Es müssen nicht die Klassiker wie Punkte und Streifen sein . Wiederhole einfach alles genug und du hast ein Muster. Und wir können auch über den Rand der Form gehen, wenn wir wollen, dass einige dieser Teile oben herausragen Jetzt können wir den dritten machen. Und für diesen werde ich Orange wählen, um der Formfarbe zu entsprechen. Und lassen Sie uns etwas ganz Einfaches wie Linien machen, aber ich werde sie ein wenig krümmen, und es fühlt sich an, als würden sich die Linien um die Form herum krümmen Das ging schnell und einfach. Lassen Sie uns als Nächstes Gelb verwenden, und um etwas Kontrast zu erzielen, verwende ich Lila für die Musterdetails. Und dieses Mal machen wir Blumen. Wahrscheinlich male ich irgendwo auf all diesen Skizzenbuchseiten auf Blumen irgendwo auf all diesen Skizzenbuchseiten Sie sind einfach so vielseitig und süß, und man muss nicht wissen, wie man sie genau zeichnet, damit sie schön aussehen Mir gefällt, dass der Effekt dieser Seite darin besteht , dass sie quasi zu einem vertikalen Garten wird, obwohl wir uns nicht vorgenommen haben, einen realistischen Garten zu zeichnen , und wir keine Referenzen verwenden. Stattdessen bekommen wir einfach etwas Lebendigeres und Organischeres. Wir haben also eine größere Form hier im Grünen. Vielleicht können wir dieses Mal ein Muster aus größeren Objekten machen, wie zum Beispiel volle Blumen mit ihren Stängeln, damit es sich wirklich wie ein Garten anfühlt. Lassen Sie uns also ein paar Stängel zeichnen. Sie müssen nicht die gleiche Form oder Größe oder so haben. Ich werde zunächst einfach ein paar entlang der Unterseite zeichnen. Und dieses Mal sollten wir eine andere Farbe für die Blumen wählen . Ich glaube, ich habe dieses Marineblau noch für nichts verwendet, also probieren wir es aus. Ich mag es wirklich vor dem hellgrünen Hintergrund. Es ist eine nette Abwechslung zu den rosafarbenen und orangefarbenen Blumen, die wir gemacht haben. Wir haben noch etwas Platz über ihnen, also schauen wir mal, ob wir noch ein paar gleiche Formen hineinpassen können , fangen wir wieder mit den Stängeln an, und wenn ich das gemacht habe, füge ich die Blumen oben drauf. Wenn ich einmal mit einer Zeichnung wie dieser angefangen habe, finde ich es sehr entspannend, vor allem, wenn wenig auf dem Spiel steht. Nichts ist zu wichtig. Sobald ich weiß , was ich zeichne, kann ich mich einfach treiben lassen und den Prozess genießen . Versteh mich nicht falsch. Manchmal kann Zeichnen auch frustrierend sein, aber normalerweise nur, wenn ich versuche , etwas Herausforderndes zu zeichnen Wenn du also neu in der Kunst bist und Spaß an dem Prozess haben möchtest, konzentriere dich auf Dinge, die einfach sind, entferne deine Erwartungen , bereits zeichnen zu können, und versuche , den Prozess zu genießen Okay, welche anderen Muster können wir in diesen anderen Formen machen? Vielleicht können hier ganz einfach ein paar holprige Linien drüber laufen Wenn ich sie so krümme, dass sie ungefähr der Form entsprechen, dann fühlt es sich eher an, als wären es drei D. Dieses grüne D. Dieses grüne Bild zur Seite kann auch etwas Einfaches haben Lassen Sie uns dieses Mal ein paar Punkte machen. Ich verwechsle die Größen dieser Punkte und versuche, einige näher zusammen und andere weiter auseinander zu zeichnen. Es kann ziemlich schwierig sein, Dinge nach dem Zufallsprinzip zu verteilen. Als Menschen neigen wir dazu , die Dinge gleichmäßig zu verteilen, aber wenn man sich die Sterne am Himmel anschaut, sind sie oft eher gruppiert als gleichmäßig verteilt Wir haben nur noch zwei übrig. Lass uns in diesem gelben etwas anderes machen. Vielleicht ein paar Blattformen, irgendwie lange und spitze Und wenn ich einige davon überschneide, fühlt es sich vielleicht wie ein Busch an Ich liebe es, diese bemalten farbigen Formen als Rahmen zu haben , weil sie mir nur ein kleines bisschen Struktur geben , ohne starr zu sein. Wenn ich mir diese Muster ohne diese farbigen Hintergründe einfallen lassen müsste, wäre es schwer zu wissen, wo ich anfangen und wann ich aufhören soll. Aber nur diese Grundfarbe zu haben über die ich zeichnen kann, bedeutet, dass ich nicht darüber nachdenken muss. Es steht mir frei, mich auf die Muster zu konzentrieren. Mir gefällt, wie organisch das ist. Lassen Sie uns nun den letzten Schritt machen und der Blattidee mit einer anderen Blattform folgen der Blattidee mit einer anderen Blattform , mit der wir diesen Raum füllen können Diese Formen sind wirklich klassisch. Es ist nur ein langer Stiel, ein Blatt am Ende und dann symmetrische Blätter, die sich ganz nach unten von der Basis lösen und sich dann wiederholen. Ich krümme sie in leicht unterschiedliche Richtungen, mache sie unterschiedlich lang und füge einfach etwas Abwechslung hinzu, und füge einfach etwas Abwechslung hinzu damit es sich organischer anfühlt Und genau wie bei den anderen lasse ich einige von ihnen ganz oben herausstehen Jetzt sind wir mit dem Ausfüllen all dieser schönen bemalten Formen fertig all dieser schönen bemalten Formen und wir haben einen schönen vertikalen Garten. Sie könnten es auf jeden Fall hier belassen, aber ich werde einfach einige dieser Abschnitte durchgehen und nur ein bisschen Schattierung und einige zusätzliche Konturen und Kontraste hinzufügen Schattierung und einige zusätzliche Konturen und , wie ich bei den anderen Illustrationen gemacht habe, die wir gemacht haben Ich bin mir sicher, dass einige Künstler jeden Bereich ihrer Kunst nach und nach fertig stellen möchten , aber ich ziehe es vor, alles in Schichten aufzubauen, und das habe ich wirklich immer getan Wie ich bereits sagte, gibt es keine richtigen oder falschen Techniken. Es gibt nur Techniken. Und meine ist, mit einer Skizze oder einer sehr hellen Version meiner Zeichnung zu beginnen , sie dann einfärben und dann von dort aus jeden zusätzlichen Kontrast oder jede zusätzliche Schattierung, die ich möchte, überlagern Vielleicht liegt das daran, dass ich normalerweise keinen großen Plan habe, bevor ich anfange Es wird einfach langsam lebendig, wenn ich es Stück für Stück aufbaue. Ich denke, es wäre schön, einigen dieser einfachen Dinge etwas mehr Details hinzuzufügen . Nichts allzu Verrücktes, wirklich nur hier und da ein paar Zeilen , um dem Ganzen mehr Textur zu verleihen. Es ist schwer zu wissen, wann eine Illustration fertig ist. Ich versuche, nicht zu viel darüber nachzudenken. Meine einzige Strategie hier besteht darin, mir alles anzusehen, und wenn ich denke, dass mir dieser Teil jetzt weniger gefällt, fühlt er sich etwas spärlich an, dann füge ich etwas mehr und wenn ich denke, dass mir dieser Teil jetzt weniger gefällt, fühlt er sich etwas spärlich an, dann füge ich etwas Wenn ich zufrieden bin und es nichts gibt , was ich unbedingt hinzufügen möchte, dann lasse ich es und setze mir einen Tag als Ziel Außerdem gibt es nichts, was besagt , dass du deiner Kunst nicht später mehr hinzufügen kannst, auch wenn sie fertig ist Vielleicht kommst du morgen oder in einem Monat zurück und siehst etwas, das du ändern möchtest, und du kannst es ändern. Es muss nicht für immer fertig sein. Also werde ich einfach diese kleinen Details durchgehen und finalisieren, und dann können wir sehen, wie es aussieht Also Also ich glaube, das ist jetzt für mich erledigt Wir haben einen schönen, einzigartigen Patentgarten voller Farben angelegt , und ich liebe die Textur mit einer bemalten Grundschicht. Ich hoffe, du hattest Spaß damit und wir sehen uns morgen wieder. 8. Tag 6: Das Fleckenaquarium: Es ist Tag sechs unserer Woche des Zeichnens von Skizzenbüchern. Wir sind so kurz davor, eine ganze Woche voller Kunst abzuschließen, also solltest du wirklich zufrieden sein , dass du es bis hierher geschafft Heute beginnen wir damit, unsere Seite mit großen bunten Punkten zu füllen , die wir als Rahmen verwenden können. Und das Thema, das wir verwenden, ist Fisch. Also werden wir diese organischen Formen in Fische verwandeln , um uns ein eigenartiges Aquarium zu machen Ich werde heute wieder nur zu Buntstiften zurückkehren. Wie immer kannst du mitmachen und dasselbe zeichnen ich oder verschiedene Kunstmedien und Themen verwenden Was auch immer dich inspiriert. Also lass uns anfangen zu zeichnen. Ich denke, es ist an der Zeit, dass ich mit diesen Stiften eine neue Farbpalette wähle mit diesen Stiften eine neue Farbpalette Ich habe immer noch nur eine begrenzte Anzahl an Stiften Es ist genau das, was ich gerade habe. Also werden viele Farben ähnlich sein, aber ich will nur ein paar neue. Ich habe darauf geachtet, ein Blau einzufügen , weil ich denke, nachdem ich den Fisch gezeichnet habe, sollte ich den Hintergrund wie den Ozean einfärben. Okay, fangen wir also damit an, viele Kreise und runde organische Formen in verschiedenen Farben auf diese Seite zu zeichnen organische Formen in verschiedenen Farben auf diese Seite und sie nach und nach auszufüllen. Der Grund, warum wir das tun und nicht einfach von Anfang an Fischformen zeichnen , ist, dass wir dadurch gezwungen sind, ein bisschen um die Ecke zu denken. Ich garantiere Ihnen, wenn ich diese Seite mit Formen fülle , von denen ich dachte, dass sie faul aussehen, werden die Daten sehr ähnlich sein und wahrscheinlich im Profil mit langen Körpern und einigen Flossen Ich habe das getan, um diese Formen von Anfang an davon zu unterscheiden , ob es sich um Fische Also ich mache mir momentan keine Gedanken darüber das wie ein Fisch aussieht? Ich zeichne nur runde Formen, die mir auf lange Sicht mehr Abwechslung bieten werden. Ich denke auch, dass es viel lustiger ist, es auf diese Weise zu tun. Ich werde wahrscheinlich ungefähr ein Dutzend Formen auf der Seite anstreben , ein paar in jeder Farbe. Also werde ich sie verteilen und langsam damit beginnen, die Lücken zu füllen . Manche können größer sein, manche können kleiner sein, manche können lang oder gekrümmt sein. Abwechslung ist meine Hauptaufgabe für diesen Teil des Prozesses. Solange sie alle ziemlich rund und fleckig sind, werden wir sie wohl in Fische verwandeln können Und genau wie bei den vorherigen Aktivitäten mache ich diesen ersten Schritt in ziemlich hellen Farben, um als Basis zu dienen , sodass ich die dunkleren Farben hinzufügen kann. Wenn ich mit den kräftigeren, dunkleren Farben beginnen würde, könnte ich die Details, die ich oben hinzufüge, später nicht mehr sehen. Bei Stiften wechseln wir also von hell zu dunkel. Also mache ich weiter und beende die Erstellung dieser Blob-Formen, indem ich den gesamten Platz auf meiner Seite ausnutze und anhand der verbleibenden Lücken festlege, welche Form ich in diese Lücke zeichne Jetzt haben wir viele schöne, farbenfrohe Formen, die wir in Fische oder alles, was Sie in einem Aquarium finden könnten, verwandeln oder alles, was Sie in einem Aquarium finden könnten Fangen wir oben an und mit einer dunklen Farbe können wir aus dieser ersten Form einen Fisch machen. Ich möchte die Hauptform beibehalten, aber ich füge dort, wo es nötig ist, Flossen und Schwänze hinzu. Ich denke, ein Fisch, der so rund könnte definitiv ein Kugelfisch sein, also hat er vielleicht all diese stacheligen Teile um sich herum, dann ein paar fischige Lippen und Und ich werde die Form quasi nachzeichnen und weitere Elemente hinzufügen Sie können wahrscheinlich erkennen, dass ich vor dem Zeichnen keine Referenz zu einem Kugelfisch gesucht habe, aber ich denke, solange er einen fischigen Schwanz und eine Flosse und ein paar Stacheln hat , werden Sie ihn erkennen können Diese Halsform fühlt sich für mich sehr nach einer Meeresschnecke an. Also lass uns eine davon in unserem Aquarium haben, mit ein paar Antennen an der Vorderseite des Kopfes für die Augen Und ich bin mir ziemlich sicher, dass sie irgendwie wackelige Seiten haben , was ihnen wohl hilft, sich durch das Wasser zu bewegen Und den Rest kann ich anhand der lila Form skizzieren Vielleicht können sie ein nettes Lächeln haben. Und ich gebe ihnen auch ein paar träge Stellen. Ich mag diese Aktivität, denn wenn du mich gebeten hättest , viele Fische auf eine Seite zu zeichnen, wäre ich nie auf die Idee gekommen, eine Meeresschnecke zu zeichnen, also hilft mir das schon bei frischen Gehen wir zu dieser Halsform über und sie fühlt sich für mich ein bisschen wie einer dieser tropischen Fische an , die quasi rautenförmig sind wie ein Engelsfisch Lassen Sie uns das skizzieren, aber fügen Sie eine hohe Flosse auf der Rückseite hinzu. Sie können vorne ein kleines Lächeln haben und ein Auge, vielleicht ein paar Kiemen und eine Seitenflosse Das wird definitiv nicht wie ein Kaiserfisch aussehen. Man merkt, dass ich nicht oft male oder an Fische denke . Aber das ist in Ordnung. mir nichts aus, wenn meine Fische alle ein bisschen albern und nicht ganz richtig aussehen ein bisschen albern und nicht ganz richtig Es verleiht ihnen Charakter. Und wie ich neulich schon sagte , diese Zeichnungen sind nur für dich. Selbst wenn sie sich als etwas albern herausstellen oder du denkst, dass sie schlecht sind, solltest du dich nie für deine Kunst schämen , denn die Tatsache, dass du an deinem Skizzenbuch sitzt und irgendeine Art von Kunst machst, macht dich zu einem Künstler und ist Teil deiner Reise, zu lernen, kreative Ideen zu entwickeln und die künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln, die du willst irgendeine Art von Kunst machst, macht dich zu einem Künstler und ist Teil deiner Reise, zu lernen, kreative Ideen zu entwickeln und die künstlerischen Fähigkeiten zu kreative Ideen entwickeln, die Versuche also, keine Angst davor zu haben, schlechte Dinge zu zeichnen. Das ist ein wirklich wichtiger Teil des Prozesses. Nun, diese Halsform ist ziemlich spitz, also ich denke, sie wäre eher eine gute Muschel als ein Fisch Lassen Sie uns also eine dieser wirklich typischen Muscheln daraus machen , die man an einem Strand findet, mit den Graten oben und dem Scharnier unten Ich schätze, es ist eine Muschelschale. Diese kleine Figur daneben könnte ein niedlicher kleiner Fisch sein. Dieses Mal möchte ich versuchen, sie uns gegenüber zu zeichnen. Also lass uns zuerst das Gesicht machen. Große fischige Lippen sind ein Muss. Und dann ein paar Flossen an der Seite. Oh, ich glaube, ich hätte sie wie eine süße Verpackung aussehen lassen Vielleicht wird es besser, wenn ich weiterhin Fischmerkmale hinzufüge , wie eine obere und eine untere Flosse Ich glaube nicht, dass das zu viel geholfen hat, aber das macht nichts. Der Kontext all der anderen Fische Umgebung hilft uns zu sagen, was es ist. Diese Halsform ist wirklich groß. Es könnte wahrscheinlich ein Fisch sein, der auf uns zuschwimmt, aber in einem größeren Winkel als der letzte. Lassen Sie uns also wieder mit dem Gesicht beginnen und dann die Körperform mit einem glatteren Schwanz umreißen , diesmal mit einem glatteren Schwanz Das mag es ein bisschen komisch gemacht haben, aber wir werden weitermachen In diesem Winkel wäre die Seitenflosse also ungefähr hier. Und dieser hier drüben. Und geben wir ihnen eine Flosse obendrauf. Ich glaube, ich habe in einer anderen Evolutionsstufe versehentlich einen Fisch gezeichnet . Sie sind ziemlich lustig, aber ich mag sie wirklich. Auch hier hätte ich nie die Form oder den Charakter gezeichnet , ohne zuerst die farbigen Punkte gezeichnet zu haben. Sie zeigen viel Haut, also geben wir ihnen ein schönes, fleckiges Muster an den Seiten Okay, weiter zum nächsten, vielleicht könnten wir das anders machen, indem wir die Ausrichtung ändern und sie um 90 Grad gedreht zeichnen Ihre Ober- und Unterflossen befinden sich also tatsächlich an den Seiten, und ihr Gesicht ist hier oben. Dieser sieht bis jetzt wahrscheinlich am ehesten wie ein normaler Fisch aus. Vielleicht können sie einfach ein schönes, schuppiges Muster an der Seite Als nächstes machen wir dieses lila. Es ist wirklich lang und die Kurve lässt mich an Aale denken. Lassen Sie uns also zuerst die ganze Sache skizzieren. Und dann, glaube ich, statt Flossen haben sie nur Streifen an der Seite. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich nicht wirklich weiß, wie ein Aal aussieht. Vielleicht wäre es besser, ein bisschen mehr an der Spitze zu haben, wie ein Mohawk Eigentlich sieht das jetzt ein bisschen wie ein Aal aus. Damit bin ich ziemlich zufrieden , vor allem mit dem Hinzufügen von ein paar Flecken. Wir geben ihnen etwas mehr Textur. Ich habe eine Weile keine Shell mehr gemacht, also lasst uns noch eine davon machen. Es kann dem ersten ähnlich sein, aber weil der orangefarbene Teil eine andere Form hat, wird er sich natürlich ein bisschen von dem anderen unterscheiden, den wir gemacht haben. Die einzigen Muschelformen, die mir wirklich einfallen, sind diese Muschelformen und die langen spiralförmigen Kegelformen, in denen man manchmal Krabben sieht Vielleicht können wir aus dieser gelben Form sogar eine spiralförmige Schale machen , was bedeutet, dass wir einige Kurven brauchen damit sie aussieht, als würden sie sich drehen Lassen Sie uns also ein paar davon machen und sie zusammenfügen. Und dann ein abgerundetes Stück für die Spitze. Und wenn ich hier eine Öffnung habe, könnte ich ein paar Augen hineinzeichnen , damit wir wissen, dass etwas darin lebt. Lassen wir also ein paar Kreise leer und legen wir Augäpfel hinein. Okay, wir haben jetzt nur noch ein paar übrig. Lass uns noch einen Fisch fangen. Und dieser orangefarbene hat eine blockigere Form, also könnten sie eine ziemlich lustige Fischform Aber wie bei den anderen, solange sie fischige Merkmale wie Schwanz, Flossen und ein fischiges Gesicht haben , sehen sie so aus, als ob sie in unser Aquarium gehören Und geben wir ihnen ein paar schöne große Streifen, um sie einzigartig zu machen. Schließlich haben wir diese rosafarbene Form. Ich bin mir nicht sicher , was ich mit diesem machen soll. Vielleicht können sie zum oberen Rand der Seite zeigen und kleine Flossen an der Seite haben. Ich werde dem Rest der Form folgen. Lass uns dieses Mal eine andere Schwanzform machen. Eigentlich habe ich sie jetzt vielleicht ein bisschen wie Garnelen aussehen lassen, also hätte ich vielleicht in diese Richtung gehen sollen. Ich glaube, wir erfinden heute vielleicht ein paar neue Fische. es gibt alle möglichen seltsamen und Aber es gibt alle möglichen seltsamen und wundervollen Dinge, die im Meer leben Soweit wir wissen, könnte dieser Typ irgendwo da draußen leben. Jetzt haben wir also eine wunderschöne, einzigartige Auswahl an Fischen. Der nächste Schritt besteht darin, das Ausfüllen der Formen, bei denen wir die Konturen über die ursprünglichen Stellen hinaus erweitert haben, fertig auszufüllen. Also irgendwo wie dieser Schwanz und diese Stacheln, wo sie umrissen sind, aber innen leer Solange ich hier bin, kann ich auch neue Farben hinzufügen, weil viele Fische mehrfarbig sind, also kann ich ein bisschen Orange hinzufügen , um sie interessanter zu machen Dann können wir das mit all unseren Fischen machen, Lücken ausfüllen, ihnen ein bisschen mehr Farbe und Charakter verleihen und jede beliebige Schattierung machen, die wir wollen Und weil all diese Fische erfunden sind, können sie jede beliebige Farbe haben dieser kleine Kerl würde mit einem Schwanz in einer anderen Farbe süß aussehen Ich denke, dieser kleine Kerl würde mit einem Schwanz in einer anderen Farbe süß aussehen. Hier ist es für mich sehr praktisch, eine kleinere Auswahl an vorgewählten Farben zu haben. Es nimmt mir viel Überforderung, wenn ich für etwas eine neue Farbe wählen möchte Und weil ich bereits Farben ausgewählt habe , von denen ich dachte, dass sie zusammen ganz gut aussehen, muss ich nicht innehalten und darüber nachdenken , was zum Rest dieser Seite passen soll Wenn es dir ein bisschen einschränkend vorkommt, dann kannst du mehr Farben hinzufügen als ich oder das einfach gar nicht tun, aber ich persönlich finde es sehr hilfreich. Wenn Sie keine Ahnung haben, wo Sie mit Farben anfangen sollen, könnten Sie einige Paletten online finden oder ich habe einige Ressourcen zur Farbpalette zur Verfügung, die ich in der Beschreibung dieses Kurses teilen kann , und Sie könnten versuchen, Ihre Malutensilien mit Farbpaletten abzugleichen , die jemand anderes für Sie erstellt hat, zumindest während Sie sich darauf konzentrieren, Ihre Kunstgewohnheit aufzubauen. Es gibt so viele Ressourcen da draußen. Sie müssen sich nicht alles selbst einfallen lassen, vor allem, wenn Sie das davon abhält, Kunst zu machen. Nehmen Sie alle Unterstützung und Anleitung in Anspruch, die Sie benötigen. Dieser gelbe Fisch finde ich aus irgendeinem Grund so lustig . Geben wir ihnen ein paar schöne rosafarbene Flossen. Und ich glaube, auch Fische können rosige Wangen haben, also füge ich sie zu all diesen Fischen hinzu Dieser hat ein paar weiße Stellen, also geben wir ihnen auch verschiedenfarbige mir viel Spaß, neue Fische zu entwerfen, Farben und Muster zu mischen und aufeinander abzustimmen. Diese Art von Aktivität erinnert mich an meine Kindheit, als wir ermutigt wurden , kreative Spiele zu spielen und uns Monster und Geschichten auszudenken. Aber irgendwann wurde das nicht mehr gefördert und alles wurde zu Aufsätzen und Prüfungen und schließlich zu Arbeit und Jobs Also ich weiß nicht, wie es dir geht, aber das zu tun fühlt sich wie eine schöne Rückkehr zu der Kreativität an, die wir hatten, als wir jünger waren Also werde ich die letzten Fische einfach fertig ausmalen und wir können sehen, wie das alles am Ende aussieht. Also, ich bin sehr zufrieden damit, wie sich dieses Aquarium entwickelt. Das einzige, was mir jetzt fehlt ist etwas Wasser, in dem diese Typen leben können. Also kritzele ich einfach auf einem schönen blauen Hintergrund in all den weißen Räumen dazwischen. Ich hätte mir definitiv nicht die Hälfte dieser Charaktere ausgedacht , ohne zuerst die Formen gezeichnet zu Ich finde, das ist eine wirklich nette Aktivität um kreative Ideen zu üben, aber mit nur ein bisschen Struktur. Und es steht so wenig auf dem Spiel, dass es egal ist, ob diese Fische albern aussehen Ihr Skizzenbuch sollte ein Ort sein, an dem Sie dumme Dinge, schlechte Dinge und insgesamt gute Dinge zeichnen können schlechte Dinge und insgesamt gute Dinge Wenn du ein bisschen mehr Unterstützung möchtest, kannst du beim Zeichnen auf jeden Fall einige Referenzen zu Fischen nachschlagen , um dir ein bisschen mehr Selbstvertrauen zu geben Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie wissen müssen , wie man Dinge aus dem Kopf zeichnet. Obwohl viele meiner Fische nicht ganz richtig sind, habe ich schon einmal Fische gezeichnet, also fange ich nicht bei Null an und kann dann so zeichnen. Ich übe seit Jahren Zeichnen. Wenn du also diese Aktivität machst und denkst: Nun, ich weiß überhaupt nicht, wie man einen Fisch zeichnet, dann schau dir ein paar Bilder als Referenz an, um dir zu helfen. Oder du kannst einfach den Formen folgen, die ich mache. Du kannst sie genau kopieren, wenn du willst, aber dein Fisch wird dann genauso süß und albern aussehen wie meiner Okay, das Aquarium ist fertig. Was für eine schöne, farbenfrohe Ergänzung zu unserem Skizzenbuch. Ich hoffe, euch gefällt diese kreative Herausforderung und wir sehen uns morgen bei der letzten Illustration der Woche. O. 9. Tag 7: Fensteransichten: Es ist der siebte und letzte Tag unserer Woche voller Skizzenbuchzeichnungen Ich bin so glücklich, dass wir eine ganze Woche zusammen gemalt haben eine ganze Woche zusammen gemalt Wir haben schon so viele schöne Dinge gemacht. Und obwohl dies der letzte Tag dieses Kurses ist, ist es nur die erste Woche deiner Kunstgewohnheit. Heute werden wir einen neuen Rahmentyp zeichnen, und dieser ist vielleicht einer der offensichtlichsten. Wir werden Fenster zeichnen. Wir beginnen damit, ein paar verschiedene Fensterrahmen auf unsere Seite zu zeichnen, und dann zeichnen wir in jedem von und dann zeichnen wir in jedem von ihnen eine kleine Landschaft oder Kulisse, die Sie vielleicht aus einem Fenster sehen. Ich werde wieder Farbstifte verwenden, aber wie immer können Sie jedes Medium verwenden, dem Sie folgen möchten Fangen wir also an zu zeichnen. Beginnen wir also wie immer mit einer ziemlich hellen Farbe und zeichnen zuerst ein wirklich einfaches Rechteck oder Quadrat in die Ecke der Seite. Zeichnen Sie dann dasselbe, aber setzen Sie es ein wenig ein, sodass Sie zwei Rechtecke ineinander haben , wie bei einem Fensterrahmen Ich würde wirklich gerne etwa drei Fensterrahmen auf diese Seite passen Fensterrahmen auf diese Also möchte ich nebenan Platz für einen kleineren lassen. Wenn du möchtest, könntest du stattdessen die ganze Seite mit einem großen Fenster füllen und einfach eine größere Szene hineinzeichnen. Dann wollen wir genau in der Mitte zwei vertikale Linien nahe beieinander haben, oder es ist okay, wenn sie sich vollständig überlappen. Und das Gleiche ergibt uns horizontal den Querbalken des Fensters. Das ist also unser erster. Lass uns ein kleineres Fenster daneben machen, und ich liebe Bogenfenster wirklich, also möchte ich eines davon zeichnen Es erfordert überraschend viel Konzentration, saubere gekrümmte Linien auf einmal zu zeichnen , und noch mehr Konzentration beim Zeichnen langer gerader Linien Ich denke also, dass ich mich heute ziemlich konzentrieren muss. Dieses Fenster hat das gleiche Format wie das erste, wobei eine kleinere Version der Form innerhalb der größeren befindet, sodass ein Rahmen entsteht. Ich glaube allerdings, dass ich dieses Mal keine Querlatte machen werde. Ich möchte, dass sich diese Fenster ein bisschen anders anfühlen ein bisschen anders anfühlen Und für das dritte lassen wir es den Rest dieses Raums unten ausfüllen. Also nur ein großes Rechteck in der unteren Hälfte der Seite. Ich finde es einfacher, lange gerade Linien zu zeichnen , wenn Sie Ihre Hand in einer Position halten und Ihren Arm von der Schulter oder dem Ellbogen wegbewegen, anstatt den Stift in Ihrer Hand zu bewegen. Es ist immer noch schwierig, also mach dir keine Sorgen, wenn deine Linien wackelig sind Sie können immer ein Lineal verwenden, um Ihnen zu helfen. also für die Querbalken für dieses dritte Fenster Lassen Sie uns also für die Querbalken für dieses dritte Fenster einen horizontalen Balken im oberen Drittel erstellen. Und dann zwei vertikale Linien, die gleichmäßig verteilt sind. Früher hatte ich ein Fenster , das so geteilt war, und ich mag seine Form und die Art, wie es die Außenwelt umrahmt Jetzt haben wir drei schöne Fensterrahmen. Wir müssen nur entscheiden, was wir aus ihnen sehen können. Ich denke, es wäre schön, einfach mit ein paar sanften Hügeln anzufangen . Also verwende ich mein hellstes Grün, um ein paar Bordsteine über das Fenster zu zeichnen, einen ziemlich hoch, einen ziemlich niedrig Und vielleicht einen halben in der Mitte es so aussieht, als ob sich diese Hügel überschneiden Dann zeichnen wir einen halben Sonnenschein , sodass es aussieht, als würde er entweder - oder untergehen, und das einfärben. Also werde ich diese Hügel in leicht unterschiedlichen Farben einfärben , mit den hellsten Farben hinten oder oben beginne aus unserer Perspektive mit den hellsten Farben hinten oder oben beginne und mit jedem Hügel dunkler werde, je weiter wir hinuntergehen. Unsere Landschaftszeichnung kann wirklich so einfach sein. Wir können im Laufe der Zeit ein paar kleine Details hinzufügen, aber nur ein paar Schichten von sanften Hügeln und der Himmel ist ein großartiger Ausgangspunkt für eine einfache ländliche Umgebung. Für diesen kleinen Hügel in der Mitte zeichne ich noch ein Grün ein. Es hat eine ziemlich ähnliche Farbe, also werde ich es vielleicht später mit einem dunkleren grünen Stift überarbeiten , damit sie sich voneinander abheben. Du könntest diese Hügel auch skizzieren, wenn du möchtest, dann müsstest du ihnen nicht verschiedene Farben geben , wenn dir das leichter fällt. Aber ich mag es, wie sie aussehen, wenn sie jeweils ihre eigene Farbe haben. Diese Hügel müssen auch nicht grün sein. Es fühlt sich an wie die offensichtlichste Farbe, aber Sie könnten mit farbenfrohen Blumenfeldern, Feldern mit Schafen oder Kühen oder braunen oder orangefarbenen Hügeln für den Herbst herumspielen farbenfrohen Blumenfeldern, Feldern mit Schafen oder Kühen oder braunen oder . Landschaften gibt es in vielen verschiedenen Farben. Ich weiß, dass wir langsam die Querbalken des Fensterrahmens verlieren , den ich zuvor in Rosa gezeichnet habe, aber das ist in Ordnung, weil ich später in einer dunkleren Farbe darüber zeichnen werde später in einer dunkleren Farbe darüber zeichnen Ich wollte nur zuerst eine helle Version davon machen, dann die Landschaft einfärben und dann einen dunkleren Rahmen zeichnen Du könntest zuerst einen dunklen Rahmen zeichnen, aber manchmal mit Bleistiften, wenn du etwas Dunkles mit einem hellen Stift überzeichnest, wie wenn wir diese Absätze hier einfärben würden, manchmal verwischt es die dunkle Farbe ein bisschen, also versuche ich generell, das zu vermeiden Lassen Sie uns jetzt den Himmel einfärben. Ich werde Blau verwenden, weil ich diese Farbe mag, und zuerst werde ich sie verwenden, um einige geschwollene Wolkenformen am Horizont zu skizzieren , die ich weiß lasse und einfach den Bereich darüber einfärbe In dieser Szene geht die Sonne unter, also könnten wir auch Farben für den Sonnenuntergang verwenden, wenn wir wollen Mir gefällt einfach, wie hell dieses Blau ist. Lassen Sie uns nun ein paar Details zu diesen Hügeln hinzufügen. Einfache Dinge wie ein paar Zeilen reichen aus. Es wirkt irgendwie wie auf Farmfeldern. Und auf diesem mittleren Bild möchte ich ein paar kleine Grashalme zeichnen. Und welche Einzelheiten könnten wir diesem unteren Hügel nennen? Vielleicht nur ein paar buschige Formen und wir zeichnen sie überall auf dem Hügel Ich bin ziemlich glücklich mit dieser süßen kleinen Landschaft. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Für dieses Bogenfenster würde ich gerne den Nachthimmel sehen, also ist es vielleicht nicht sehr realistisch, aber lassen Sie uns einen großen Halbmond in der Mitte zeichnen Und dann haben wir ein paar Sterne im Rest des Weltraums. Einige von ihnen können sechs Punkte haben. Einige von ihnen können fünf Punkte haben. Ich glaube, ich habe bequem Platz für ungefähr vier. Ich mache sie alle in leicht unterschiedlichen Winkeln und Größen rund um den Mond. Und dann können wir auch ein paar kreisförmige Sterne machen , die überall Dann können wir einfach den Himmel ausmalen. Ich verwende dieses schöne Marineblau, das ich habe. Und wenn ich auf die gelben Elemente stoße, werde ich sie vorsichtig umzeichnen , damit sie ihre Farbe behalten. Ich liebe es, Sterne zu zeichnen. etwas so Schönes und Glitzerndes, und manchmal mache ich sie mehrfarbig, sodass einige rosa oder orange oder blau statt gelb sein können Für heute werde ich es einfach halten, aber überlege dir, welche Sternfarbe dir am besten gefällt Ich werde jetzt einfach den entspannenden Prozess genießen, den Rest dieses Hintergrunds auszufüllen den Rest dieses Hintergrunds auszufüllen , und wir können wieder einchecken, wenn es fertig ist. Damit sind zwei Fensterszenen fertig. Lassen Sie uns eine schöne große Szene für das dritte Fenster zeichnen, und danach können wir die eigentlichen Fensterrahmen fertigstellen Für dieses Bild könnte es also nett sein, etwas Detaillierteres mit mehr Detaillierteres mit mehr Vordergrund, Mittelgrund und Also fange ich an, meine Komposition zu planen , indem ich einige Büsche in den Vordergrund zeichne , als wären sie Teil eines Gartens direkt vor der Tür und verdecken einen Teil unserer Sicht Wenn es sich also um eine Gartenansicht handelt, könnten wir wahrscheinlich einen Gartenzaun hinzufügen Und lassen Sie uns ein Tor gut zentriert in unserer Ansicht platzieren. Und dann ein paar Steine für einen Weg. Und was liegt dann hinter dem Garten? Vielleicht sind wir auf dem Land und es gibt einen fernen Hügel wie diesen. Und wir könnten direkt außerhalb des Zauns eine grobe Heckenlinie ziehen , um diese gerade Linie zu durchbrechen. Und wenn es auf dem Land ist, haben wir wahrscheinlich einen schönen Wanderweg. Also werde ich vom Gipfel des Hügels aus einen gewundenen Pfad in S-Form machen und dann die Linie daneben wieder anpassen, aber darauf achten, dass sie oben viel dünner ist , um zu zeigen, dass sie in die Ferne führt. Nun, dieser Teil ist ein Zaun, also fügen wir ein paar Zaunpfosten hinzu. Aber dieser mittlere Teil ist ein Tor, also zeichnen wir ihn ein bisschen anders. Und ich denke, es wäre schön, ein paar Details des Gartens zu sehen. Ich denke, es kann ein ziemlich wilder Garten sein. Es ist nicht mit Blumenbeeten oder so gepflegt, aber es gibt ein paar Blumen, die auf natürliche Weise wachsen Für ein bisschen mehr Details im Vordergrund füge ich einfach diese wirklich einfachen, klumpigen Details hinzu, um zu zeigen , dass es buschig Und ich denke, das reicht für eine Skizze. Lass uns anfangen, es auszumalen. Ich hätte gerne eine Sonne am Himmel, und diese Fensterscheibe hat den perfekten Rahmen dafür Und lassen Sie uns den Himmel wieder so herrlich hellblau machen , weil es in dieser Szene ein wunderschöner sonniger Tag ist, keine Wolke am Himmel, also fülle ich einfach jedes dieser Felder bis zur Hügellinie aus Jetzt können wir den Hügel ausmalen. Ich werde wieder mein Lieblingsgrün verwenden. Ich muss wahrscheinlich aufhören, diesen Stift für alles zu wählen weil er bald ausgehen wird wenn ich ihn so oft benutze. Mir gefällt einfach, dass er lebendiger ist als die anderen Grüntöne, die ich habe. Und für eine sonnige Szene wie diese möchte ich, dass das Gras einladend wirkt. Den Fußweg habe ich leer gelassen, damit er leichter ist als der Hügel um ihn herum Aber ein kleiner Umriss wird dazu beitragen, dass er sich von der Masse abhebt. Es könnte Spaß machen, den Hügel mit einem Grasmuster zu füllen , solange ich dieses Dunkelgrün habe. Die Größe dieses Grases ist wahrscheinlich ein bisschen groß, wenn man bedenkt, wie weit der Hügel entfernt ist, aber über solche Dinge machen wir uns keine Gedanken, wenn wir in unser Skizzenbuch zeichnen Ich möchte auf jeden Fall, dass der Vordergrund am dunkelsten ist. Also werde ich diese Baumform mit diesem dunklen Grün einfärben. Vielleicht gebe ich ihm beim Einfärben eine eher verschnörkelte Textur Wenn Sie eine helle Szene haben, sind die Dinge, die sich direkt in unserer Nähe befinden, normalerweise die Dinge, die sich direkt in unserer Nähe befinden am dunkelsten, und die Dinge, die weiter entfernt sind , wie der Hügel, sind , wie der Da der Vordergrund also die Elemente sind, die uns am nächsten sind, färbe ich ihn ziemlich dunkel Das ist keine feste Regel, aber es ist ein einfacher Anfang. Dieser Zaun sollte wahrscheinlich auch ziemlich dunkel sein, also färbe ich ihn in dem anderen Dunkelgrün, das ich habe. Es wird ein sehr einfach gebauter Zaun sein, nur ein paar Pfosten und ein paar horizontale Balken drüber. Lassen Sie uns die Hecken einfärben, und ich möchte, dass sie eine andere Farbe haben als der Hügel und der Zaun Dieses mittelgroße Grün fällt nicht besonders auf. Wir verlieren ein bisschen die Form der Hecke, aber ich kann das später besprechen, wenn ich will. Die Hecke ist kein sehr wichtiger Teil dieser Abbildung, also ist es egal, ob sie nicht auffällt. Dann brauchen wir schönes grünes Gras im Garten. Ich verliere ein bisschen von der ursprünglichen Skizze, wenn ich das ausmale, aber ich kann immer noch genug sehen, und ich muss mir sowieso nicht genau daran halten, also ist es keine große Sache. Und jetzt kann ich diese Gartendetails skizzieren und übermalen. Es sind einfach grasbewachsene, buschige Striche mit ein paar Blütenstielen drin Wenn Sie ein Muster aus klumpigen Stücken auf eine grüne Oberfläche zeichnen, es normalerweise Auf einige davon kritzele ich einfach ein bisschen Farbe, um zu zeigen, dass es Blumen sind Da sie klein sind, benötigen sie keine wirklichen Formdetails Ich denke, sie können definitiv nur ein Vorschlag sein. Und lassen Sie uns ein paar kleine Farbpunkte im Gras hinzufügen , zum Beispiel zu ihren winzigen Blüten. Dann ist da noch dieser Busch im Vordergrund. Ich hätte gerne etwas Farbe , damit nicht alles grün ist. Damit wir es mit Beeren oder vielleicht ihren Blüten füllen können . Es ist nicht wirklich wichtig. Jetzt können wir das Ganze ausmalen. Ich verwende wieder ein dunkles Grün und fülle den gesamten Raum aus, ich die Beeren vorsichtig einfärbe. Mir macht es Spaß, einfache Landschaften zu zeichnen. Es ist entspannend zu zeichnen, und am Ende hat man auch ein ruhiges Kunstwerk, was auch sehr nett ist. Vielleicht könntest du für diese Aktivität ein Fenster von deinem Haus und dem, was sich eigentlich draußen befindet, zeichnen . Es ist vielleicht keine wunderschöne Landschaft wie diese, oder vielleicht ist sie es, aber so oder so, es wird trotzdem interessant sein. Fenster eignen sich hervorragend als natürliche Rahmen für Kunstwerke, und Sie könnten sie sogar erweitern, um auch ein wenig von innen zu und Sie könnten sie sogar erweitern, um auch ein wenig von innen zu zeigen. Vielleicht gibt es ein paar hängende Gardinen. Vielleicht schaut eine Katze auf die Aussicht oder ein Sessel neben dem Fenster. Es gibt viele Dinge, die du tun könntest. Also diese Szene ist jetzt komplett eingefärbt. Lassen Sie uns die Fensterrahmen richtig einfärben. Und für das erste werde ich es so dunkel, rotbraun machen, wie ich es habe Ich bin überrascht, dass ich es geschafft habe , diese Linien so gerade zu halten Normalerweise wackele ich ziemlich, aber vielleicht ist meine Technik mit der Zeit besser geworden Ein wackeliges Fenster hätte jedoch viel Charakter. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihre Linien nicht Ihre Linien nicht Das ist der erste, der fertig ist. Ich fände es eigentlich schön, wenn der zweite weiß bleiben würde , aber ich möchte den Rahmen einfach nochmal im Marineblau umreißen . Und vielleicht wäre es schön, einige dieser Kanten auch auf der Innenseite abzudunkeln einige dieser Kanten auch auf der Innenseite abzudunkeln Dann, nur für etwas anderes, kann dieser dritte lila sein Ich bin mir nicht sicher, ob ich schon einmal einen lila Fensterrahmen gesehen habe, aber ich bin mir sicher, dass jemand da draußen einen hat. Diese geraden Linien erfordern meine ganze Konzentration. Es ist so unnatürlich, zu zeichnen, aber wenn ich diese erst einmal gemacht habe, sind wir wohl fertig Damit ist unsere letzte Skizzenbuchseite der Woche fertig. Ich bin wirklich glücklich mit diesen kleinen Szenen. Ich hoffe, du hast ein paar schöne Landschaften gemalt und fühlst dich nach der Fertigstellung von sieben ganzen Illustrationen erfolgreich und selbstbewusst . Lassen Sie uns in der nächsten Lektion darüber sprechen, was jetzt zu tun ist. 10. Was kommt als Nächstes?: Wir haben zusammen sieben wunderschöne Illustrationen fertiggestellt und dein Skizzenbuch hat einen guten Start hingelegt Wenn du das, was du gezeichnet hast, gerne mit uns teilst, kannst du Fotos deiner Skizzenbuchseiten in den Projektbereich unter diesem Kurs hochladen deiner Skizzenbuchseiten den Projektbereich unter diesem Du kannst alle hochladen oder nur deine Favoriten. Es liegt ganz bei dir, aber ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. In dieser Woche hast du dir selbst bewiesen, dass du so viel kreatives Potenzial hast so viel kreatives Potenzial und dass du schöne Dinge machen kannst. Übe weiter und Ideen werden dir leichter einfallen und du wirst dich als Künstler immer wohler fühlen. Wenn du Ideen hast, was du als Nächstes zeichnen möchtest , dann ist das wunderbar. Aber wenn du ein bisschen mehr Anleitung brauchst, dann lade deine Kunst unbedingt herunter, habe sie unten, wo ich Vorschläge und Ideen für die nächsten Wochen beigefügt habe . Wenn dir dieser Kurs gefällt, dann erwäge, eine Bewertung zu hinterlassen, um potenziellen Schülern mitzuteilen , was dir daran gefallen hat. Und für mehr Inspiration und Ideen zum Zeichnen findest du mich auf YouTube, Patron und Instagram. Vielen Dank, dass du diese Woche zu mir gekommen bist. Ich hatte so viel Spaß , mich mit dir zu versöhnen, und ich hoffe, dich bald wieder zu sehen.