Beauty Retusche - Professioneller Workflow

1. Beginne mit Adobe Bridge: Wenn ich Bilder retuschierte, beginne ich gerne mit Adobe Bridge. Und keine Panik, wenn Sie es nicht haben, denn wenn Sie Photoshop haben, haben Sie Adobe Bridge. Alles, was Sie tun müssen, ist dies zu installieren. Und der Grund, warum ich damit anfangen möchte, weil ich die Bilder in der Vorschau anzeigen kann. Ich kann die Auswahl auch ganz einfach machen, indem ich die Bilder betrachte. Wenn also etwas nicht übereinstimmt, passt nicht, kann ich es leicht entfernen. Und es ist auch sehr einfach, den Ordner auf Ihrem Computer überall dort zu finden, wo Sie die Bilder haben. Was Sie also nicht zusammenstellen können , und das Format ist CO2, das das Rohformat für Canon-Bilder ist. Jede Kamera hat also ein etwas anderes Format, aber Rohbild ist das Bild. Wenn Sie also Fotograf sind, möchten Sie immer in RAW fotografieren, um die maximale Qualität zu erhalten und alles zu sichern. Wenn Sie wie ich ein Forscher sind, erhalten Sie in den meisten Fällen das Rohformat, um zu den Bildern zurückzukehren, aber auch andere Formate wie TIF oder sogar Jx spielen für Sie keine Rolle als Beibehaltung. Aber wenn es sich um ein Rohformat handelt, müssen wir mit der RAW-Konvertierung beginnen. Und wir werden es in der Kamera machen, die auch mit Photoshop zusammenkommt und im Wesentlichen dasselbe ist wie das entwickelte Panel in Lightroom. Um mit der Kamera zu beginnen, wähle ich einfach alle Bilder wie folgt aus. Ich kann sie anschlagen oder um es langsam zu machen, ich kann versucht schlagen und wir haben so etwas wie offen in der Kamera. Das sind also schon die Auswahlbilder von Bildern, die ich gemacht habe. Und du erhältst diese Bilder, damit du weiterverfolgen kannst. Und alle von ihnen sind jetzt in der Kamera geöffnet. Also kann ich alles auf einmal machen , bevor ich in Photoshop gehe. Also haben wir alle vorherigen auf der Unterseite. Wir können sie schließen, wenn wir an dem einen Bild arbeiten und sie öffnen, wann immer wir zwischen den Bildern wechseln müssen . Gehen wir also zur nächsten Lektion über und beginnen mit der Arbeit an der Zeilenumwandlung in der Kamera. 2. Grundlegende Anpassungen in Camera Raw: Erste Lektion in der Kamera, aber ich kann dir versprechen, dass es nicht langweilig ist, weil dieses Bild so viel besser aussehen wird. Kurz nach ein paar Schritten. Oben haben wir Histogramme. Ihre Bilder sammeln also drei verschiedene Linien, die rot, grün und blau sind. Und Sie haben sie in verschiedenen Bereichen lokalisiert. Auf der linken Seite gibt es also dunkle Pixel und Sie können sehen, wie die Lichter befinden. Wir haben also eine ziemlich gute Menge der dunklen, hellen, dunklen Pixel hier, immer noch im dunklen Bereich. Wir haben eine Menge von all dieser Folie. Und wie Sie sehen können, haben wir nicht viele dieser Pixel in den hellen Bereichen. Also könntest du ihn fragen: Nun, Bilder ziemlich dunkel. Wenn ich also die Belichtung ziehen würde, wie Sie sehen können, bewegen sich die Pixel nach rechts in Richtung der hellen Pixel. Es ist nicht wirklich so wichtig, aber es nennt sich Notiz. Die ersten beiden Dinge, mit denen ich anfangen werde, sind das Profil und der Weißabgleich. Um mit dem Profil zu beginnen, treffe ich auf diese Adobe-Farbe und wir können hier verschiedene Profile anzeigen. Was uns jedoch interessiert, ist diese Suchoption unten. Wir können auch die Quadrate hier drüben treffen, was auch durchstöbern wird. Das grundlegende Farbprofil hier ist also Adobe Color. Wir müssen es nicht mit jedem anderen Profil vergleichen, aber ich vergleiche es gerne dem Kameraübereinstimmung und dem Standardprofil. Warum? Weil die Kamera, die Standard entspricht im Wesentlichen das Bild ist , das Ihre Kamera C ist. Wie Sie sehen können, ist es in diesem Fall viel tiefer, etwas dunkler und viel gesättigter. Das ist nicht immer der Fall. Manchmal ist der Unterschied sehr gering. In diesem Fall ist dies ein wirklich drastischer Unterschied. Und auf der ersten Seite sieht es vielleicht ein bisschen zu viel aus. Aber vertrau mir, das ist die richtige Wahl. In den meisten Fällen würde ich den Kamera-Matching-Standard wählen. Manchmal bleibe ich bei Adobe Color. Sobald es fertig ist, wollte sie aus dem Weißabgleich nehmen. Wenn ich es hier mache, entscheide ich mich für die Pipette. Und wir haben eine leichte Aufgabe. Denn wenn wir den grauen Hintergrund oder Weiß haben, ist es einfach, den Weißabgleich einzurichten. Dieser Hintergrund sollte also grau sein. Also was ich tun werde, werde ich einfach auf den Hintergrund treffen, wie du siehst, es sieht besser aus. Aber ich habe auch die Hauttöne beeinflusst und ehrlich gesagt denke ich, dass sie so gut etwas wärmer sein könnten, wir uns etwas später um den Hintergrund kümmern müssen . Und im Moment ziehe ich die Temperatur hoch und ziehe die Dose aus, Zinn. Also denke ich vorerst, das sieht perfekt aus, wenn es um Profil und Weißabgleich geht , muss es auf allen Bildern gleich sein, also passen wir es den anderen Bildern an ein bisschen später. Der nächste Schritt, den Sie machen möchten, ist die Belichtung. Kontrast hebt Schatten, Weiß und Schwarz hervor. Wir haben also viel Kamera im Standard. Man kann sehen, dass das Bild manchmal etwas dunkler wird. Wow, das ist schon ein großer Unterschied. Was ich also tun werde, werde ich ein wenig Belichtung erhöhen um sicherzustellen, dass die Linie aus diesem Grund perfektes Land ist. Und die Highlights werden ein bisschen stark, also senke ich das. Und ich sehe auch nicht viele Details im Schatten. Also würde ich vorerst auch ein paar Schatten aufbringen, nicht zu viel, weil das nur ein bisschen komisch aussehen wird . Sie möchten immer noch sicherstellen, dass es natürlich aussieht wie ein Mensch. Nach Schatten haben wir Schwarze und Weiße, was nicht unbedingt nützlich ist, wie der Name sagt, Schwarze, schwarze Pixel breit, breite Pixel. Der Unterschied wäre nicht stark, vielleicht kann ich ein paar Schwarze hinzufügen , um sicherzustellen, dass es etwas heller ist. Es ist ein bisschen flach, aber darüber würde ich mir keine Sorgen machen. Warum? Ich denke, das ist sinnvoll um dies ein wenig zu senken. Dann unten haben wir Texture Clarity Dehaze nichts davon würde ich empfehlen zu verwenden. Und der Beginn deiner Retusche. Der Grund dafür ist, dass es die Textur durcheinander bringt, damit Sie sich nicht mit der Textur vermasseln möchten. Und der Anfang, wie der Name des ersten Schiebereglers sagt , erhöht die Textur. Sie können hineinzoomen und Sie werden alles sehen. Und es funktioniert auch in entgegengesetzter Weise. Du willst es nicht mit Retusche machen. Mit Klarheit. Es erhöht die Textur, aber es erstellt auch Apps den Kontrast um den Mittelton, so dass es nicht sehr natürlich aussieht. Und B Hayes irgendwie entgegengesetzt. Sie können den Dunst des Bildes abnehmen und funktioniert hier gegenüber. All das macht also den Kontrast oder die Textur durcheinander . Es ist also nicht etwas, was ich hier drüben unbedingt empfehlen würde . Lass dieses Bild, vielleicht sorge ich dafür, dass es größer ist. Unten haben wir Lebendigkeit und Sättigung. Die Sättigung funktioniert also einfach indem die Sättigung der Farben erhöht wird. Und wenn wir zu 100 gehen, wie Sie sehen können, sind die Orangen, Gelb superstark, die kalten Farben nicht unbedingt. Und wir können, wenn wir damit untergehen, alle Farben vollständig entsättigt sind. Wenn es um Lebendigkeit geht, bewahrt die Lebendigkeit jedoch die Hauttöne, so dass es Orangen, Gelb und Rot sind, hauptsächlich orange. Wenn ich also die Lebendigkeit erhöhen würde, was Sie sehen können, ist David nicht so stark. Aber auch wenn ich die Lebendigkeit reduziere, können wir hier ein paar Rottöne und Orangen sehen , weil es die Farbe bewahrt. Für einfache Porträts wie dieses würde ich hier eigentlich nichts tun. Ich kann vielleicht etwas mit der Orangensättigung machen, aber wahrscheinlicher halte ich es sehr einfach. Wie Sie sehen können, diese grundlegenden Anpassungen, Es ist nicht so viel. Jetzt können wir sehen, und das ist vorher, nachdem wir noch nicht mit der Kamera fertig sind, gibt es noch mehr Arbeit, um diese Bilder zu verbessern. Dieses Bild, obwohl es sehr natürlich ist, hat es im Vergleich zum Original viel mehr Pop. 3. Optik korrigieren: Ein Panel, das wirklich übersehen wird, und das ist das Optik-Panel. Ich empfehle, dies jedes Mal zu überprüfen , wenn Sie an den Bildern arbeiten. Da es manchmal abhängig von der Linse ist, die zum erneuten Einschalten verwendet wird, kann es zu einer leichten Verformung kommen. Einfache Möglichkeit zu überprüfen, ob es getroffen wird. Verwenden Sie Profilkorrekturen, um es zu beheben. Ich garantiere nicht, dass dies das bessere Ergebnis sein wird. Aber vielleicht möchten Sie dies überprüfen denn wenn Sie ein Fotograf sind, könnte es Ihren Bedürfnissen besser entsprechen. Und dies ist auch der gute Weg, Vignettierung zu entfernen , wenn dies nicht unbedingt auf dem Bild ist. Wenn wir also mit dem Studio-Image arbeiten, müssen wir nicht unbedingt eins drin sein. Aber wenn wir an den Außenbildern arbeiten, könnten das verschiedene Geschäfte sein. Dann würdest du das vielleicht nicht benutzen. Sie können auch „ Chromatische Aberration entfernen“ drücken, die Sie gerade nicht sehen. Das würde passieren, wenn wir ein Problem mit dem Essen hätten , vielleicht einen falschen Kunden in irgendeiner Ausgabe des Objektivs zu essen. Du kannst es auch manuell reparieren, was ich nicht wirklich empfehlen würde , weil es einfach zu schwierig , weißt du, wer will, wer möchte die Korrektur vornehmen? Ob wir das ein wenig abnehmen oder so erweitern möchten , wie wir es bei dieser Korrektur getan haben. Ich denke, es ist besser, die Profilkorrektur zu verwenden , wenn wir ein paar Fransen haben. Das wäre also eine andere Farbe könnte hier grün und lila sein. Wir können auch den Rand verwenden, aber das ist ein wirklich seltenes Problem, das wir haben würden, indem Sie diese Schieberegler anpassen, können Sie es einfach beheben. Das wäre bei Außenbildern häufiger als bei solchen Bildern. Also schauen wir uns mal an. Und ein anderes Bild. Wie Sie sehen können, habe ich die Einstellungen noch nicht angepasst. Ich möchte nur sehen, ob das Ergebnis ein bisschen besser wäre. Sie können also sehen, dass die meisten von ihnen Morefield zentrierter werden . Sie können also tatsächlich überprüfen, ob das besser zu Ihren Bildern passt. Aber was wichtig ist, übersehen Sie dieses Panel nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie es überprüfen falls das Ergebnis besser ist. Lasst uns nun zur letzten Lektion übergehen , denn es gibt nicht so viel über Kameras zu sprechen. Ich werde einige endgültige Farbanpassungen vornehmen und dann sind wir bereit, in Photoshop zu arbeiten. 4. Farben anpassen: Wenn ich zu den Farben übergehe, zeige ich Ihnen, wie Sie sicherstellen können, dass Ihr Bild erscheint. Also benutze ich gerne zwei Panels. Der erste ist Color Mixer, ich nur für einige sehr leichte Anpassungen verwenden würde. Und ich habe es absolut geliebt , die Kalibrierung zu verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zuerst erklären, wie der Farbmischer funktioniert. Ich habe das Gefühl, dass ich es nicht für dieses Bild verwenden werde, aber es ist wirklich wichtig zu verstehen, wie es funktioniert. So können wir die Farbsättigung und die Luminanz der Farben anpassen . Zum Beispiel haben wir die Hauttöne und die Hauttöne sind orange. Wir wollen mehr in den Orangeton gehen, würde mehr nach links gehen. Wenn wir mehr zu den Gelbtönen gehen, gehen wir mit diesem nach rechts und genauso über jede einzelne Farbe. Also würde es das auf diesem Bild haben. Wir können damit arbeiten, wenn es um die Sättigung geht ähnlich weniger gesättigtes oder gesättigteres Bild. Und das in Bezug auf jede einzelne Farbe und Leuchtdichte, sagen wir, ich werde jetzt mit Rottönen tun, wie Sie sehen können, wenn ich dies jetzt vergrößere, erhöhe ich die Leuchtdichte der roten Lippen, weil wir dort die rote Pixel. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich damit nicht arbeiten , weil wirklich gefällt, wie die Hauttöne sind, wie die Farben dieses Bild sind. Aber ich zeige Ihnen, wie Sie sicherstellen , dass Ihr Bild erscheint. So viele Menschen lieben es, als RAW-Konvertierungssoftware zu verwenden . Sie lieben es, Capture One zu verwenden, weil sie diese spezifischen Farben haben , die sehr stark und gesättigt sind. Diesmal zeige ich Ihnen, wie Sie diese Farben mit der Adobe-Software erreichen können. Und das ist eigentlich sehr einfach, weil alles auf die Kalibrierung und das Tintin der Schatten hinausgeht . Also was ich tun werde, ich füge den Schatten für dieses Bild sehr gerne ein bisschen Magenta hinzu, es wird ungefähr fünf sein. Wenn ich zu 10 gehen würde, könnte das ein bisschen zu viel sein. Ich will nicht so weit gehen, das ist unnatürlich, also behalte ich es auf fünf. Und das ist es. Werfen wir einen Blick darauf. Dieses Bild trotz kleiner Veränderung glaube ich, dass es mohniger aussieht. Ich würde mir keine Sorgen über den Hintergrund machen, den wir bereits etabliert haben. Daran arbeiten wir später in Photoshop. Und auch um dir zu erklären, wie der Rest davon funktioniert. Natürlich haben wir, wie ich Ihnen sagte, drei verschiedene Zeilen die miteinander verbunden sind, um uns unser Bild zu geben, das natürlich rot, grün und blau ist. Also haben wir diese Lichter und wir können den Farbton dieser Folie anpassen. Aber natürlich müssen Sie verstehen , dass das Licht nicht unbedingt die Farbe bedeutet. Die Tatsache, dass wir mit diesem roten Primärlicht arbeiten , wie Sie sehen können, haben wir hauptsächlich die Pixel um das Gesicht herum geändert , weil dort der größte Teil des roten Lichts ist. Aber wir haben uns auch bei dem Hintergrund bedankt , denn dort haben wir auch rotes Licht. Und wenn wir zu Blau gehen würden, könnten wir davon ausgehen, hey, es gibt kein blaues Licht auf dem Bild, aber wir haben, weil Sie verstehen müssen, dass wir drei haben müssen, um diese Farbe der Phase zu erreichen , um diese Farbe der Phase verschiedene Linien, Rot , Grün und Blau in verschiedenen Maßnahmen zu erreichen. Ich würde also nicht wirklich damit experimentieren, aber es ist absolut erlaubt, mit dieser Kalibrierung und den Schatten zu experimentieren , wenn Sie bestimmte Ergebnisse auf dem Bild wünschen. Jetzt müssen wir nur noch tun, oder zumindest muss ich diese Anpassungen mit anderen Bildern abgleichen. Also öffne ich das und das ist mein dominantes Image. Sagen wir, das ist mein erstes Bild, mit dem ich anfange. Wir müssen also sicherstellen, dass wir dieses weiße Quadrat hier zur Verfügung haben . Und dann halte ich den Befehl, denn das ist nicht das erste Bild. Andernfalls würde ich die Umschalttaste gedrückt halten und wähle die anderen Bilder aus. Auf diese Weise möchte ich diese Einstellungen allen anderen Bildern zuordnen. Dann muss ich nur diese drei Punkte auswählen und Einstellungen synchronisieren wählen. Und wir haben die Wahl, was wir sinken wollen, gibt es etwas, das wir nicht versenken wollen? Wir haben nur dieses Basis-Panel gemacht. Wir haben Optik und Kalibrierung gemacht, und das war's. Wir machen nichts anderes. Mal sehen, ob die Dinge , die wir hier machen, überprüft werden. Sie müssen die Kurve nicht deaktivieren. Wenn du daran nicht gearbeitet hast, wird einfach nichts passieren. Also dann treffe ich Okay? Und es ist sehr wichtig, dass wir uns jetzt ansehen müssen. Wenn die Bilder gleich aussehen. Wenn etwas nicht aussieht, oder? Wenn zum Beispiel ein Bild vielleicht zu hell ist oder ein Bild zu dunkel aussieht, können wir dies anpassen. Was ich auf diesem Bild sehe, scheint es etwas heller zu sein. Ich bin überrascht, aber ich glaube nicht , dass dies der Grund zur Besorgnis ist. Die Hintergründe unterscheiden sich bei allen Bildern. Und die Helligkeit sieht für alle Bilder insgesamt sehr ähnlich aus. Also haben wir hier etwas anderes Make-up, aber ich fühle nicht, dass die Highlights hier drüben zu hell sind. Und hier. Auch das Gleiche. Wenn wir das tun, können wir die Highlights einfach senken, vielleicht einfach patchen. Wenn dies für dieses Bild benötigt wird. Ich glaube nicht, dass das unbedingt nötig wäre, aber wir können es schaffen. Und ich habe das Gefühl, dass diese Bilder zusammen absolut perfekt aussehen. Also werden wir bereit sein, in Photoshop zu arbeiten. Also zeige ich Ihnen, wie ich die Bilder für Photoshop exportiere , um sicherzustellen, dass alle Einstellungen perfekt sind. 5. Exportieren von Bildern in Camera Raw: Das ist es also, wenn es um die Roth-Konvertierung geht , weil wir schnell arbeiten wollen, Zeit ist das Geld. Also jetzt über das Öffnen des Bildes in Photoshop oder zum Exportieren, weil ich es vorziehe, alle Bilder zu exportieren. Es gibt also wenige verschiedene Möglichkeiten. Wenn Leute Bilder in der Kamera öffnen wollen, oder? In Photoshop. Dort schlagen wir auf, oder? Aber dann öffnet sich ein Bild und die restlichen Bilder befinden sich noch in der Kamera und Sie müssen es für jedes einzelne Bild tun. Einige Leute, anstatt dort zu öffnen, drücken die Umschalttaste und ich habe es früher gemacht. Und ich würde dies als Objekt öffnen, da ich mir nicht sicher wäre, ob die Einstellungen stimmen, aber Sie müssen wissen, ob Sie an den Beauty-Bildern oder Modebildern arbeiten . Wenn Sie an der Reihe der Bilder arbeiten, führen Sie eine RAW-Konvertierung durch. Und wie es richtig ist, wie Sie möchten, gibt es keinen Grund, wiederzukommen. Wir möchten alle Bilder exportieren und bereit sein, in Photoshop zu arbeiten. Deswegen mache ich also. Ich wähle das erste Bild aus, drücke die Umschalttaste und wähle alle Bilder aus. Und hier haben wir das Save-Icon. Auch hier hast du das Speichersymbol. Es ist also an der Zeit, es zu speichern, und ich werde all dies auf einmal exportieren. Zunächst müssen wir also den Ordner auswählen, in dem wir ihn speichern möchten. Und wenn wir eine Kamera haben wollen, müssen wir diesen Ordner tatsächlich darauf vorbereiten. Wie Sie sehen können, ist dies der Beauty-Retusche-Kurs. Das sind die Bilder. Und ich habe den Ordner erstellt , der als verarbeitete CR, verarbeitete Kamera bezeichnet wird. Es könnte Kamerakonvertierung sein, was auch immer. Also produziere ich diesen Ordner. Wenn Sie es in Lightroom tun, können Sie tatsächlich einen Ordner im Lightroom erstellen. Also Dokumentname, ich werde ihn nicht ändern. Dafür gibt es keinen Grund, aber die Dateierweiterung, nun, wir werden TIF machen, oder? Also exportieren wir das in Zähne. Sie können dies auch in die PSD exportieren. Das würde keinen Unterschied machen. Weil wir mit Photoshop, JPEG, arbeiten werden, nicht wirklich zu klein von der Größe. Also ist TIF meine Wahl. Ich exportiere das immer in Zähne. Wenn es um den Farbraum geht, behalte ich ihn klassisch Adobe RGB. Kein Grund zu gehen, wenn Sie in der Vergangenheit RGB von Hierald profitieren, würde ich es tun. Die meisten Leute arbeiten mit Adobe RGB. Warum also die Dinge komplizieren? Und dann diese zwei Möglichkeiten, oder? Viele Menschen sind in 16 Bit sicher. Ich schaffe es für diesen Kurs. Es wird vielleicht etwas mehr Details haben. Aber mir ist auch aufgefallen, dass es immer beliebter wird, besonders wenn ich mit den größeren Marken arbeite, werde ich eher mit 8-Bit-Zähnen arbeiten, weil niemand Platz und Zeit für 16-Bit so viele hat Platz und Zeit für Leute und sie werden mit acht Bits gehen und daran ist nichts falsch. Aber ich werde es tun, ich werde mit 16 Bits für diesen Kurs gehen. Ich habe viel Platz auf meinem Computer, aber an acht Bits ist nichts falsch. Hören Sie den Leuten nicht zu, wenn sie Ihnen etwas anderes sagen, Auflösung 300 Pixel pro Zoll. Also jetzt sicher. Und das wurde gerettet, oder? Du siehst hier drüben sechs übrig. kann es einige Sekunden dauern Abhängig von der Geschwindigkeit des Kommutators kann es einige Sekunden dauern. Ich arbeite am MacBook Pro mit dem M1-Chip. Wie Sie sehen können, ist es nicht das schnellste, es könnte schneller sein, aber hey, das sind die großen Bilder und der private Tanz, der Grund, warum ich jetzt fertig schlagen kann, und wie Sie sehen können, werden die Bilder hier exportiert. Also komme ich nicht zurück. Ich fange einfach an, mit Photoshop zu arbeiten , sobald die Bilder fertig sind. Das wollte ich also in der Kamera machen. Ich wollte es einfach halten, wollte dies exportieren, die Linien reparieren, die Farben reparieren und dann Bilder in Photoshop wieder anhängen. 6. Wenige Wörter auf Camera Raw: Ich möchte dir eine schnelle Exemplarische Vorgehensweise geben. Die Kamera, der Diskussionsteilnehmer, den ich nicht benutzt habe und gibt dir die Antwort, warum ich sie nicht benutzt habe. Wenn Sie zum Beispiel fragen würden, warum ich gerade keine Kurven in der Kamera verwende, lautet die einfache Antwort, ich es nicht tun muss. Wir müssen sicherstellen, dass das Bild gut aussieht. Bevor wir anfangen, das Portrait zu retuschieren, möchten wir keine verrückten Effekte hinzufügen, die uns in Zukunft möglicherweise zum Zittern bringen könnten. So sicher sind gut zum Anpassen von Lichtern, Lichtern und Schatten. Ich glaube , um diese Dinge anzupassen, ist es einfacher, es im Basic-Panel mit Highlights, Schatten, Weiß und Schwarz zu tun im Basic-Panel mit Highlights, Schatten, , Sie sehen das Kurven einfach, aber es ist einfach, den falschen Effekt zu erzielen. Ich fühle mich nicht so intuitiv. So könnten Sie zum Beispiel zu dieser Kurve gehen und Sie benötigen das Bild heller dunkler. Wir können es hier machen. Einfach. Mit Kontrolle. Wir können es mit dieser Kurve schaffen, mit dieser linearen Kurvenanpassungsebene und nur in Lichtern, Lichtern, Dunkeln und Schatten. Aber hey, wie Sie sehen können, es mir keine so natürlichen Effekte wie das Basis-Panel. Ich habe also nicht das Bedürfnis, Kurven zu benutzen. Und ich glaube nicht, dass ich die Lichter und die verschiedenen Linien, rot, grün und blau, erwähnen muss. Nun, das ist nicht der richtige Zeitpunkt für diese Art von Effekten. Auch wenn es um die schärfende Geräuschreduzierung bei so etwas geht. Wenn wir Lärm haben, können wir die Geräuschreduzierung hinzufügen. Wenn es um das Schärfen geht. Wir wollen zu diesem Zeitpunkt keine Bilder schärfen , wir schärfen sie. Und der Endfarbmischer, sagte ich dir, es ist großartig. Ich habe einfach nicht das Gefühl, dass ich es benutzen muss und Farbverlauf. Das ist absolut erstaunlich. Dies ist das neuere Atom der Kamera für das vergangene Jahr. Und es ermöglicht Ihnen, sehr selektiv mit Mitteltönen, Schatten und Highlights mit den Farben zu arbeiten. Aber noch einmal ist die Farbabstufung, die Zeit dafür ist ganz am Ende. Wir wollen die spezifischen Farben nicht hinzufügen, zum Beispiel möchte ich mir nicht verrückt antworten. Die Schatten, trotz der Tatsache, Hey, es mag gut aussehen, aber ich könnte meine Meinung am Ende ändern. Warum sollten Sie es also nicht ganz am Ende machen? Aber mach es jetzt? Ich verstehe nicht, dass es einen Grund dafür gibt. Deshalb mache ich hier keinen Farbverlauf. Geometrie. Nun, wenn wir die anderen Bilder haben, wenn wir den Horizont oder ähnliches reparieren müssen , können wir es tun, richtig. Wir können es mit manuellen Transformationen machen um sich zu drehen und alles, Damen, aber es wird solche Studiobilder haben. Geometrie gibt es nichts zu tun. Und wenn es um die Effekte geht, ich gerne Getreide hinzu. Aber das ist wieder ganz am Ende. Wir fügen das Korn nicht hinzu, bevor wir es wieder anbringen. Das wäre, das wäre der Unsinn. Und wir haben auch das Werkzeugfeld hier drüben. Wir haben also ein Zuschneidewerkzeug, das einfach Beschneiden und Beschneiden ist. Manche Leute machen es ganz am Anfang. Ich weiß nicht warum, denn das wäre am Ende viel einfacher zu machen. Wieder einmal haben wir ein paar Retusche-Tools. Also haben wir Spot-Entfernung. Wir haben Maskierung. Maskieren ist also nicht etwas das Spot Removal maskiert und selektiv arbeitet. Es ist nicht etwas, das in dieser Phase Diamant sein sollte, die Fleckenentfernung, naja, es ist viel einfacher, es in Photoshop zu tun. Kein Grund, es hier zu tun. Maskierung hat den in Photoshop gesetzt. Und das Gleiche bei älteren Tools. Deshalb verwende ich keine anderen Panels und hoffe, dass diese Antwort zufriedenstellend ist. Jetzt sind wir bereit, ernsthafte Arbeit in Photoshop zu beginnen und professionelle zerstörungsfreie Retusche zu erlernen . 7. Grafik-Tablet ist das, was du brauchst: Sehr wichtig, bevor wir mit diesem Kurs beginnen , konzentriert sich auf die professionelle Retusche. Und in der Tat eine Sache, die Sie professionell wieder anbringen können, brauchen Sie so etwas. Ich weiß, dass es verwirrend sein könnte, wenn du anfängst. Also hier ist die Marke. Es heißt WACC und dies ist das Grafiktablett. Wenn wir die Bilder erneut anhängen, können wir dies damit nicht tun. Einige von euch könnten behaupten, Hey, du kannst es mit dem Mausband machen. Ich werde Ihnen in dieser Lektion erklären, warum Sie es nicht können, Sie sehen, dass die Arbeit mit der Maus nicht sehr genau ist. Also können wir mit der rechten Maustaste klicken. Jetzt. Wir können klicken, wir können uns bewegen, wir können die Flecken wieder anbringen, aber es gibt Ihnen nicht den Stiftdruck, den Sie manchmal benötigen, wenn Sie das Gesicht retuschieren. Nicht nur beim Entfernen der Reaktion, sondern auch beim größten Teil der Retusche des Porträtbildes arbeitet es tatsächlich mit dem Licht. Und du brauchst den Komfort des Malens. Sie müssen nicht gut im Malen sein, aber Sie brauchen etwas, das Ihnen den Komfort der makellosen Bewegungen und die Maus tut es nicht. Das Trackpad auf Ihrem Laptop macht es auch nicht. Und einer der häufigsten Fehler, den Leute machen, die Nachricht mir und sie sagen mir, dass ihr Bild Patches hat. Es sieht nicht so gut aus wie meins. Warum? Ich fragte sie, berührst du dich mit dem Grafiktablett? Und die Antwort lautet nicht. Das ist also etwas sehr Wichtiges. Wenn Sie an eine professionelle Retusche denken. Sie müssen sich das Grafiktablett besorgen. Sie müssen lernen, wie Sie damit retuschieren können, da es möglicherweise Wochen dauern kann, Sie daran zu gewöhnen, sich wieder an die Grafiktabletts anzubringen . Für manche Leute vielleicht Monate. Ich glaube, dass es in den meisten Fällen Wochen dauern wird. Es waren Wochen. In meinem Fall. Es ist nicht wirklich teuer. Ähm, ich bin damit nicht verbunden. Die Marke Wacom ist die gängigsten Marken, die dies tun. Ich bin mir nicht sicher, ob es andere Marken gibt, die bei der Retusche verwendet werden, und es ist auch wichtig, dass ich die billigste Version verwende. Okay? Wir müssen also kein Geld für das professionelle Grafiktablett ausgeben für das professionelle Grafiktablett denn alles, was Sie mit diesem Tablet benötigen , können Sie malen, oder? Sie verwenden den Stift, damit Sie nicht alle ältesten Spezialelemente der Eltern benötigen , die Sie kennen, um sie für die Retusche zu verwenden. Sie brauchen nur etwas , das es Ihnen ermöglicht, den Stift von dieser Abhängigkeit zusammen mit dem Vakuum zu verwenden . Also benutze ich das grundlegende Qualcomm connected und so liest du das. Wenn Sie sich also fragen, warum es nicht funktioniert , wenn Sie sich wieder mit der Maus verbinden. Warum ist es niedrig, warum ist es keine Größe. Das ist super wichtig. Sie benötigen ein Tablet für die Retusche und es muss jedes Mal angesprochen werden , bevor wir in den Ruhestand gehen. Wenn Sie also eine professionelle Retusche als retuschiert betrachten oder wenn Sie ein Fotograf sind , der Bilder professionell retuschieren möchte , benötigen Sie Daten. 8. 07 Erste Schritte in Photoshop Skillshare: Angefangen bei Photoshop, ein paar Dinge, die wir wissen müssen. Auf der rechten Seite haben wir die Hintergrundebene, die das eigentliche Bild ist, das wir haben. Bei der Retusche. Wir wollen nicht unbedingt an dieser Ebene arbeiten , da dies ablenkend sein könnte. Weißt du, wenn wir den Fehler machen, können wir die Schritte natürlich nicht zurückmachen. Aber das ist nicht wirklich die bequeme Vorgehensweise. diesem Grund wählen Sie dieses kleine Symbol unten aus , um eine neue Ebene zu erstellen. Dann benenne ich das in clean um. Reinigen der Haut, Reinigen der Haare, des Hintergrunds usw. Wir möchten an dieser leeren Schicht arbeiten, da wir Dinge leicht korrigieren können, wenn wir etwas falsch machen. Zu den Tools gab es einige Tools, die ich für die grundlegende Retusche verwende. Dies ist ein Hume-Pinsel-Werkzeug und es könnte auch Spot Healing Pinsel-Werkzeug sein. Kleine Unterschiede zwischen diesen beiden, von denen ich sprechen werde. Das andere Tool, das ich verwenden werde , ist das Klonstempelwerkzeug. Beginnen wir also mit dem Heilpinsel-Werkzeug. Und das erste, worauf wir achten müssen , ist dieses Beispiel, das wir hier haben, da wir hier nicht an dieser eigentlichen Hintergrundebene arbeiten, aber wir arbeiten an dieser leeren sauberen Schicht. Wir können nicht an der aktuellen Ebene arbeiten , da hier nichts existiert. Wenn wir also die Probe nehmen würden, gibt es keine Probe auf dieser leeren Schicht. Wir haben die Option aktuell unten oder alle Ebenen. Warum nicht alle Ebenen? Wenn wir eine andere Farbe über dieser Schicht auftragen und dann wieder sauber werden, ist sie sichtbar. diesem Grund ist die beste Wahl unten aktuell. Wir nehmen nur die Probe aus dieser Ebene oder Ebene darunter. Nichts, was oben erstellt wird wirkt sich auf die Arbeit auf dieser Ebene aus. Und wenn es um die Härte dieses Pinsels geht, wähle ich eine 100% ige Härte weil wir sicherstellen müssen, dass wir die Haut, die weit von den Kanten entfernt ist, nicht wirklich glätten . raue Haut. Also zoome ich heran. Um das zu tun. Ich drücke Z auf der Tastatur und auf dem Retuschiertablett gehe ich nach rechts. Jetzt können wir alle Details sehen. Ich entscheide mich für j, ein Heilpinselwerkzeug oder ein Spot-Heilpinsel-Werkzeug, je nachdem, was wir wählen, wie Healing Pinsel-Werkzeug es funktioniert. Ich wähle aus oder Option. Während ich darauf drücke, siehst du diesen Kreis mit einem sehr winzigen Kreuz in der Mitte. Und das bedeutet es, die Probe zu nehmen , wenn ich sie drücke und auf die Haut erhitze. Oder es könnte mit der Maus gemacht werden, aber natürlich können wir nicht mit der Maus retuschieren. Wenn ich also auf mein Retuschiertablett klicke, nehme ich die Probe der Textur. Wenn ich mich dann über die Stelle bewege, bedecke ich den Fleck mit der Textur, aber die Farbe wird automatisch angepasst. Das Gleiche hier. Siehst du, ich kann das leicht abdecken, also mach den Pinsel etwas kleiner. So passiert es und wir können so schnell arbeiten. Du siehst, dass es meine Geschwindigkeit nicht wirklich beeinflusst. Ich kann überprüfen, ob ich das Gleiche mache. Hier. Ich habe ein bisschen Textur verloren, also würde ich es wiederholen. Aber für einige Leute, wenn sie drinnen arbeiten, die bessere Lösung könnte die bessere Lösung das Spot-Healing Pinsel-Werkzeug sein. Ich benutze nicht wirklich Spot Healing Brush Tool. Der Unterschied zum Healing Pinsel-Werkzeug besteht jedoch darin, dass dieses Werkzeug nicht die Probe der Textur entnommen werden muss. So ungerecht nicht nur die Farbe automatisch, sondern passt auch die Textur an die Umgebung an, so dass Sie Ihre Hand nicht benutzen müssen, Sie müssen den Ausbruch nicht ausdrücken, um die Probe zu entnehmen. Man muss es einfach so übermalen. Dann reparierst du alle Dinge. Also arbeite ich eigentlich nicht mit diesem Tool, weil ich mich daran gewöhnt habe, mit dem Heilpinselwerkzeug zu arbeiten , und ich glaube nicht, dass es Auswirkungen auf die Geschwindigkeit hat, wenn ich arbeitete, denn wenn ich mit dem Heilpinselwerkzeug arbeite, meine linke Hand ist immer auf der Tastatur, sich also nicht wirklich die Arbeit auswirkt, da sich der Stift immer in der rechten Hand befindet. Wie Sie sehen können, mache ich es ziemlich schnell instinktiv, weil ich ziemlich viel retuschiert habe. So arbeite ich also. So funktionieren diese Tools jetzt, einmal mit dem Klonstempel. Wenn es also um den Klonstempel geht, muss ich natürlich sicherstellen, dass es unten noch aktuell ist. Aber wie Sie sehen können, wenn es um die Härte des Pinsels geht , halte ich ihn weich. Der Grund dafür, weil ich das für ganz andere Aufgaben verwende . Siehst du, lass uns den Pinsel ein bisschen größer machen. Wenn ich die Probe nehme, nehme ich die Probe nicht nur die Textur, sondern auch die Farbe. Ich nehme die Probe, ich klone 100% der Informationen, die ich verschieben werde. Es ist also nicht wirklich gut, drinnen zu arbeiten, um die Spots zu korrigieren. Aber was ist gut für das Arbeiten nahe am Rand, zum Korrigieren der Haare, zum Entfernen dieses Fadenkreuzes , das ich Ihnen zeigen werde, wie Sie nahe am Rand arbeiten damit nahe am Rand arbeiten Haare hier drüben. Perfektes Werkzeug. Siehst du, sieh dir mal an. Hier klonen und einfach auf diese Weise abdecken. Warum nicht mit einem Heilpinselwerkzeug? Weil es am Rande nicht gut funktioniert. Siehst du, wir können es nicht mit dem Heilpinsel-Werkzeug machen. Zumindest ist es nicht einfach. Aber Clone Stempel ist perfekt dafür. Manchmal benutze ich den Klonstempel auf der Skin. Wie und warum sehen Sie, wann der MAY-Komplex zu trocken, zu hart, wenn ich die Poren sehen kann, könnte dies das großartige Werkzeug sein, um dies zu glätten. Zum Beispiel nehme ich hier drüben, während ich mit dem weichen Tangentialpinsel arbeite, die Probe und drücke sanft. Ich drücke nicht sehr stark auf das Retuschiertablett, sondern glätte es sanft. Und ja, das könnte zerstörerisch sein aber nicht bis zu dem Punkt , an dem es sichtbar ist. Und so arbeite ich mit Top-Marken zusammen, auch mit Heilpinseln, wie Sie sehen können, kann ich diese Haare hier entfernen und die Textur, naja, die Farben sind nicht wirklich gradig. Mit Clone Stempel kann ich diesen Übergang also leicht glätten. Und das würde viel besser aussehen. Natürlich würden die endgültigen Korrekturen ausweichen und brennen , was wir später tun werden. Aber das ist eine gute Einführung, eine Einführung. Das ist gut, die Basis bevor wir damit anfangen. Wie Sie sehen können, gibt es den Platz für beide Tools. Und jetzt gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir die eigentliche Aufräumarbeiten durchführen und all dieses Bild, Haut, Haare, Augen, Augenbrauen und alles andere, was korrigiert werden muss, aufräumen Haut, Haare, Augen, Augenbrauen und alles andere, . 9. 08 Skillshare bereinigen: mit der Retusche fortfahre, beginne ich mit dem Heilpinsel-Werkzeug. Und zuerst kümmere ich mich um die Haut. Wenn ich arbeiten werde, verwende ich Verknüpfungen, die für Sie hilfreich sein könnten , um die Größe des Pinsels größer oder kleiner zu machen. Ich benutze die Klammern, eckige Klammern. Also der richtige, um den Pinsel so Brian zu machen , Pinselgröße größer. Der linke, um es kleiner zu machen. Wenn du dich fragst, wie ich es mache , dann kannst du es so machen. Natürlich können Sie auf der Adobe-Seite überprüfen , wie Sie alle Verknüpfungen ausführen. Ich korrigiere die einfachen Spots. Sie können hier drüben trockenes Make-up sehen, also müssen wir dafür den Klonstempel verwenden. Ich lasse es vorerst. Und auch wenn es um alle Maulwürfe geht, retuschiere ich sie nicht wirklich. Jetzt. Dieser hier, dieser und dieser hier. Ich werde das nicht umlehren. Ich empfehle nicht, dies zu retuschieren. Natürlich bekomme ich manchmal Anfragen von den Kunden , darauf zurückzukehren, hängt aber nicht immer wirklich vom Kunden ab. Dies ist nicht etwas, das Sie korrigieren müssen, es sei denn, Sie werden danach gefragt. Nur einer hat dich gefragt, was richtig ist. So etwas hier um die Nase herum, um die Stirn. Wir haben nicht wirklich zu viel von den Spots. Wenn es um die Augenbrauen geht. Das einsame stehende Haar kann leicht korrigiert werden. Auf diese Weise. Wenn es zu weit ist, können Sie einfach hineinzoomen, um richtig zu sehen, wie ich es mache. Mal sehen wir uns hier herum. Um die Nase herum. Lasst uns, dieser Bereich hat oft ein paar Flecken, vielleicht ein paar Haare. Ich muss immer ein bisschen darauf achten. Hier. Wir haben auch ein paar Spots. Wenn wir in diesem hervorgehobenen Bereich arbeiten, müssen wir mit dem Heilpinsel wirklich schwierig sein , um die Textur um die Brust herum nicht zu zerstören. Ich glaube nicht, dass wir viel Arbeit haben, aber wir können die Brust nie vergessen , weil sie unnatürlich aussehen wird. Wenn wir also retuschieren, retuschieren wir den ganzen Körper. Wir verlassen ihre Stellen nicht, zumindest alle Stellen , die im Endergebnis sichtbar sind. Also alles, was ich mit dem Heilpinsel machen kann, versuche ich hier mit dem Heilpinsel zu machen. Jetzt wechsle ich in den Klonstempel. Ich drücke S auf der Tastatur, weil ich diese rauen Bereiche hier klären möchte. Sie sehen, dass es schwierig ist, zu retuschieren, also versuche ich mich sanft in die Richtung einzufügen. Ich weiß, dass es anfangs schwer zu erkennen sein kann. Werfen wir einen Blick darauf. Sehen Sie weich, brechen Sie zusammen. Wir verändern die Gesichtsstruktur nicht wirklich. Es ist wirklich wichtig, die Struktur nicht zu ändern. Aber wir versuchen leise, dies einzufügen. Es ist eine Art Abkürzung. Es ist eine sehr nützliche Abkürzung, aber ich habe es hier gesehen. Hier ist das Hauptproblem. Wir müssen das in diesem trockenen Make-up mischen. Nur ein bisschen. Sieh. Ich denke, es sieht viel besser aus. Ein bisschen von ihr, viele Katzen hier drüben. Aber ich finde diese Technik in Bezug auf die Zeit am effektivsten. Versuchen wir es mit diesen Haaren. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das mit dem Heilpinsel machen kann. Sicherlich werde ich dafür auch die Hilfe von Clone Stempel verwenden , um dies in das Eis zu mischen . Wann werden wir im Eis arbeiten. Manchmal, wenn wir wirklich die Venen haben , die nicht zu nahe am Rand liegen, können Sie sehen, dass dies mit dem Heilpinsel leicht gemacht werden kann. Hier. Nicht, nicht sehr schwierige Arbeit. Wir haben etwas davon wegen des Make-ups. Wir haben diese Art von Falten. Es liegt nicht unbedingt an dem Alterungsfaktor, sondern nur Make-up-Lokalisierungen auf diese Weise. Kannst du einfach oberhalb des heilenden Pinsel-Klonstempels mischen , um zu versuchen, dies ein wenig abzudecken. Einfach so. Der Hintergrund jetzt das Haar, das auffällt, ist das mit dem Heilpinsel korrigiert werden kann . Dieser, der hier auffällt. Aber wie ich bereits erwähnt habe, zu verwenden, wenn wir uns dem Rand nähern viel besser, Clone Stamp zu verwenden, wenn wir uns dem Rand nähern. Sie müssen nicht überlegen, um übereinstimmen zu können. Hier. Wir haben den anderen Platz. Und das könnte mühsamer sein. Und ich möchte dir etwas zeigen, dass wir manchmal die einfache Farbe und den Pinsel benutzen können , wie es geht. Ich gehe mit dem Stiftwerkzeug. Ich fange auf einer Seite an. Geh hier hin. Und ich treffe diese Art von Auswahl. Dann heizen Sie, oder? Ich drücke die Steuerung und das Heizen auf meinem Tablet trifft Auswahl. Federradius bei, das ist ein großes Ganze. Bild, das ich bei fünf Pixel behalte, kann die Kante nicht zu schwer sein. Es könnte noch mehr sein, weil es in jedem wirklich Schnabelgröße ist. Ich wähle das B als Pinsel. Wie Sie sehen können, nehme ich die Probe, indem ich die äußere Option wähle. Nimm die Probe von hier. Nun, das war nicht der perfekte. Also müssen wir sicherstellen, dass wir die gute Probe aufnehmen. Und anstatt Stempel zu klonen, kannst du sehen, was ich mache. Ich habe gerade übermalt. Ich konnte mich nicht mit dem Klonstempel belästigen, da dies einfacher Bereich der gleichen Farbe war. Wir könnten es einfach übermalen. Dies ist das Ergebnis. Etwas. Wir könnten den Schatten ändern, aber es ist schwer zu sagen, ob wir es getan haben, weil man sieht, dass es nicht so sehr anders ist. Ich kann versuchen, das vielleicht mit einem Heilpinsel auszugleichen, aber das ist der einfachste Schritt. Außerdem habe ich Ihnen gegenüber erwähnt , dass wir die Haare darin korrigieren können, bevor wir es tun. Ich habe das Gefühl, dass ich hier etwas korrigieren muss. Wenn es um das Fadenkreuz geht. Wieder einmal, Clone Stamp, kleinere Größe. Und was wir sanft malen werden, erfordert etwas mehr Übung und etwas mehr, etwas mehr Training. Was du sehen kannst, ich male nur leise mit der Richtung der Haare. Genau so. Und so wird es gemacht. Wie gesagt, könnte es einfach aussehen, wenn man sich das anschaut. Ich denke, wenn du nicht zu viel Erfahrung hast , könnte es ein bisschen schwierig sein. Aber lass dich nicht ermutigen. Es wird besser. Ich muss nur üben. Und manche Leute würden sagen, übertreibe auch nicht die Korrektur der Haare, weil du nicht willst, dass die Ergebnisse zu künstlich sind. Es ist wirklich wichtig. Das sieht besser aus. Es wird hier sein. Vielleicht haben wir unten Haarausfall oder auf ihrer Haut. Richtige das irgendwie ein bisschen hier. Einige dieser Fadenkreuze unten können wir versuchen, das bessere Ergebnis zu korrigieren. Das ist es, das ich nicht mit diesem Bild übereinstimmen möchte. Vielleicht wird es um die Lippen schlagen und wir werden bereit sein, zur nächsten Lektion überzugehen. Ich möchte Ihnen nicht die Retusche zeigen, dass die Debatte, dass es auf Übertreibungen beruht. Natürlich wollen wir die Dinge nicht übertreiben und wir wollen die Dinge so natürlich wie möglich machen. Jetzt sieht dieses Bild immer noch ungleichmäßig aus. Wir haben ein paar Spots, aber all dies wird gelöst sein. Natürlich ist die Arbeit mit dem Dodge and Burn auf der 100% zerstörungsfreien Retuschierungstechnik. 10. 09 Einführung erledige DB Skillshare: Lassen Sie mich Ihnen nur eine vollständig zerstörungsfreie Retuschierungstechnik in Photoshop vorstellen. Und das sind Dodge und Burn. Sie können dies leicht verstehen als Malen mit dem Licht. Siehst du. Haut ist nicht die flache Textur, besonders in den Bereichen, in denen wir etwas aufgeräumt haben. Licht wird nicht gleichmäßig über das Gesicht reflektiert Dieses Licht wird nicht gleichmäßig über das Gesicht reflektiert und deshalb sieht es noch nicht unbedingt gut aus. Es scheint, als wäre das Modell ein bisschen müde. Wir haben also Niederländisch und Burn geht es nicht darum , Modell oder Person perfekt aussehen zu lassen, aber es lässt die Person gesund ausgeruht aussehen, als wäre sie am besten Tag des Lebens. zur Technik selbst springen, müssen wir das perfekte Werkzeug finden, mit dem wir mit dem Licht malen können. Und für mich ist das perfekte Werkzeug die Kurvenanpassungsebene. Sie sehen, dass wir mit Kurven diesen Bereich leicht aufhellen können. Wir können die Gegend verdunkeln. Wegen der Kerkelbelastung. Wir müssen zwei Kurvenanpassungsschichten erstellen. Einer wäre Niederländisch. Lassen Sie mich dies duplizieren, indem Sie Command oder Control drücken und J drücken, und die andere Ebene würde gebrannt. Im Schadensfall müssen wir einige Bereiche heller machen. Bringen Sie diese Kurve also hoch, um sie heller zu machen. Fall der Verbrennung angeht, verdunkle ich das. Natürlich ist es das nicht. Es ist nicht die Tatsache, dass wir suchen, dass wir diese Masken hier umkehren müssen . Da also alles weiß in der Maske ist, ist dieses Quadrat hier drüben die Maske. Wenn alles weiß ist, bedeutet dies, dass unser Effekt sichtbar ist. Wenn wir es in die Farbe Schwarz umkehren würden , indem wir Command, Command oder Control N drücken . Wie Sie sehen können, ist der Effekt nicht sichtbar, aber wir können ihn zurückbringen, indem mit diesem Weiß malen farbiger Pinsel. Wenn wir auf dieser Ebene mit dem grauen Farbpinsel malen würden , würden 50% der Anstrengung von der Art und Weise ausgehen, ich werde und D drücken, um es x zu wechseln, wenn Sie de müssen, zu wählen Sie die Schwarz-Weiß-Farben X, um sie zu wechseln, um dominantes Weiß zu wählen. Wie Sie sehen können, muss es ganz oben sein. Ich wähle den Pinsel aus. Machen Sie die größere Größe des Pinsels. Wie du siehst. Ich kann diesen Effekt bringen. Das wäre also, lass es uns malen. Das ist Dutch. Nun, es ist nicht perfekt. Tut mir leid, mein Schreiben ist absolut schrecklich. Aber sie haben es immer noch geschafft , zu retuschieren. Im Falle einer Verbrennung. Auch hier muss ich das umkehren. Das wäre Byrne. Damit können Sie sehen, wie die Effekte funktionieren. Holländisch aufhellend, brennen, verdunkeln. Das ist nicht genau der Effekt, den ich will. Wir müssen etwas arbeiten. Wir müssen etwas mit dem Pinsel arbeiten. Wir müssen den Pinsel anpassen, damit ich Befehl Z drücke , um viele Schritte zurück zu machen Ich könnte die Ebene einfach entfernen. Ich kehre beide um. Wie gesagt, ich brauche den perfekten Pinsel und gebe dir den Pinsel. Sie können den Pinsel mit diesem Kurs herunterladen. Das ist also der Pinsel, den ich verwende. Auf der Unterseite. Das ist Tangential-Burn-Pinsel. Laden Sie es herunter, laden Sie es herunter, da es in diesem Kurs verfügbar ist. Dies ist ein weicher Pinsel, für die Arbeit mit dem Grafiktablett entwickelt wurde. Es ist perfekt. Es ist, es fühlt den Stiftdruck an. Es ist also wirklich wichtig. Auch der Fluss kann in diesem Fall nicht wirklich bis zu 100% betragen. Persönlich arbeite ich oft fünf Prozent hoch hängt wirklich von Ihren eigenen Vorlieben ab, , wie stark Sie drücken wie Sie sich wohl fühlen. Dann könnte ich auf dieses Bild malen. Aber du könntest fragen, wie man in diesem Moment malt, denn vielleicht konnte ich sehen, dass hier ein bisschen zu dunkel ist. Also müsste ich in diesem Bereich malen, aber es ist so schwierig, es tatsächlich wie einige andere Punkte zu unterscheiden. Was wir also tun müssen, brauchen wir eine Hilfeebene und das hat dem Spieler geholfen. Es könnte eine schwarze und weiße Schicht sein. Also was ich mache, bitte einfach die Hilfe. Wählen Sie die Farbsättigung. Hue Saturation funktioniert perfekt. Also nehme ich die Sättigung von diesem Bild ab. Keine Sorge, dies ist nicht das Endergebnis. Dies dient nur zur Hilfe. Und wenn wir die Farbe entfernen, sehen wir alles besser. Ändern Sie den Mischmodus von normal auf Farbe, da wir die Werte des Lichts nicht beeinflussen möchten , die nur die Farbe haben. Und dann können wir auch Kurven oder eine andere Ebene verwenden , um sie zu verdunkeln, vielleicht um mehr Kontrast zu erzeugen und einen Blick darauf zu werfen. Und jetzt verstehe ich es. Jetzt sehe ich die Stellen , an denen ich arbeiten muss. Wie Sie jetzt sehen können, ist dieser Bereich dunkler. Also hier müssen wir einen kleinen Schlag malen, um es zu reparieren und einen Blick darauf zu werfen. Das ist etwas besser, etwas Schatten hier, aber seien Sie vorsichtig in der Nähe der Nase. Du willst hier nicht zu weit gehen. Aber 12, vielleicht mache ich es noch dunkler, damit ich es besser sehen kann, so etwas. So arbeitest du. Es mag zu Beginn schwierig sein, aber wir haben die Zeit, wenn Sie mehr üben, es wird einfacher und einfacher. Und mit dieser Technik können wir natürlich wirklich natürliche Ergebnisse erzielen. Natürlich lasse ich dich nicht so. Also gebe ich dir die Aktion, damit du es schneller machen kannst. Lassen Sie mich also vorerst alle diese Ebenen entfernen. Sie können einfach zu Aktionen gehen, wenn Sie sie herunterladen und installieren, weil ich Ihnen die Marschaktionen gebe und die Aktion für Niederländisch, für Burn und für Help Player verwenden kann . Man könnte sagen, sie sehen sich dy dt verschuldet, aber im selben. Was ich hier gemacht habe, habe ich die gleiche Ebene für Nanjing erstellt, aber ich habe sie mit Sättigungsschicht ohne Ethik in die Gruppe eingeschlossen . Wie sieht es einfach so aus. Für Holländisch. Ich habe das geschaffen. Wir können es d nennen. Dann habe ich die leere Farbsättigungsschicht erstellt. Dann habe ich sie beide ausgewählt, um Command oder Control G zu verwenden und ich habe sie in der Gruppe geliebt. Und dann habe ich eine Maske erstellt, die ich genauso invertiert habe wie zuvor. Also würdest du fragen, warum ich das getan habe. Der Grund, warum ich das getan habe, könnten einige Leute, insbesondere diejenigen, die zu stark drücken, insbesondere diejenigen, die zu stark drücken, einige Sättigungsverschiebungen bekommen. Wenn sie also erscheinen, können Sie die Sättigung anpassen. Wenn Sie etwas sehen, was hier nicht stimmt, können Sie die Sättigung anpassen, obwohl es nicht passieren sollte, wenn Sie alles so tun , wie Sie das tun sollten. Ich aktiviere die Schwarz-Weiß-Hilfeebene. Ich kann es öffnen. Ich kann es besser anpassen. Normalerweise arbeite ich gerne mit viel Kontrast , so etwas. Aber während ich arbeiten werde, werde ich dunkler und heller werden. Und natürlich arbeiten Sie an diesen niederländischen und den Burn-Ebenen oder vielmehr an Gruppen. Und die meiste Arbeit, die ich normalerweise mit Kerker mache, und so haben Sie normalerweise mehr Bereiche, die in den Schatten fallen. Wenn es hauptsächlich mit Brennen funktionieren würde, wäre man natürlich dunkel und das Gesicht ein wenig, was für viele Menschen optisch nicht wirklich angenehm ist , um so zu arbeiten, aber es könnte getan werden. So werde ich arbeiten. Sie können hier viele Spots sehen. Die Spots werden sich um die Spots kümmern. Einfach schnell. Geh auf den Markt. Du kannst es hier sehen. Vieles davon natürlich auch hier, aber das ist weniger um den Mund herum. Wir haben eine Menge Sachen los. Also immer viel Retusche hier. Vielleicht sind wir hier auf dem Eis. Hals, sehr wichtig, um nicht zu überspringen. Und wenn wir mehr in den Schatten gehen, manchmal oft an den Tempeln und dem Hauptbündel hören, wird es sein, in Rente zu gehen. Lasst uns also zur nächsten Lektion übergehen und lasst uns den Ausweichen und Brennen durchführen. 11. 10 Dodge und Burn Process Skillshare: In dieser Lektion werde ich fortfahren. Ich habe bereits die Bereiche ausgewählt , die viel Dodge und Burn Retusche benötigen. Und während dieses Prozesses werde ich natürlich versuchen, so natürlich wie möglich zu sein. Ich beginne mit ziemlich starkem Kontrast und dunklem Bild, weil ich mit den Bereichen beginne , die wirklich eine Retusche erfordern , und dann gehen wir mehr als die Schatten und gehen zu den Bereichen, die benötigt ein bisschen weniger von ihnen, Dodge und Burn. Ich fange vielleicht mit der Stirn an. Es spielt keine Rolle. Wo fangen wir an? wählen Sie den weichen Dodge and Burn Pinsel, der für Sie verfügbar ist. Und auch das Zurücksetzen des Schwarz-Weiß-Pinsels mit D und mit x. Natürlich können wir mit diesem weißen Farbpinsel zwischen dem Malen wechseln . Hier drüben. Ich muss es verbrennen und es wird natürlich bei 5% fließen. Es ist praktisch für mich. Dann fange ich einfach an zu malen. Ich werde dieses Video nicht beschleunigen. Ich möchte einen langsamen Prozess durchführen, bei dem Sie gute Einblicke in mein Workflow haben . Obwohl es etwas langsam sein wird, wird es verlängert. Sie werden genau sehen, wie Sie Dodge und Burn Retusche machen. Nicht einmal es ist nicht einmal wichtig zu sehen, wie es geht. Es ist wichtig zu sehen, wie man es nicht übertreiben kann. Weil einer der größten Fehler der Anfänger, außer Patches, weil viele Leute, die anfangen, die Patches zu bekommen. Der Grund dafür ist jedoch , dass sie nicht mit dem Tablet arbeiten. So viele Leute versuchen dies mit der Maus zu tun, was eine schreckliche Idee ist und Sie werden nicht in der Lage sein, Dodge and Burn Prozess mit der Maus durchzuführen , egal wie viel Sie versuchen werden. Dies ist also das erste Gewebe. Aber natürlich ist das nächste Problem, sobald man herauskommt, wie man ausweicht und brennt, und sobald die Leute bekommen haben, wie es geht, übertreiben sie es normalerweise. Hier drin sehen Sie meinen vollständigen Prozess und ich zeige Ihnen, wo Sie aufhören wie Sie ihn nicht übertreiben können. Basierend auf der Erfahrung, die ich habe. Wie Sie sehen können, wird es schon besser. Wir müssen sicherstellen, dass es mehr als hier drüben ist, in der Nähe des Randes in der Nähe des Haaransatzes. Also bin ich nicht so nah dran, aber es muss richtig gemacht werden. Ich werde das aufhellen, wenn ich mehr sehen muss. So arbeite ich damit, diese Ebenen, um sicherzustellen, dass es absolut perfekt aussieht. Hier retuschieren wir ein bisschen, glaube ich. Und das ist der Grund, warum wir diese Bereiche bekommen haben. Deshalb müssen wir mit Dungeon Burn arbeiten , da die Retusche, die wir tun, diese Bereiche leider negativ beeinflussen . Deshalb wurden in den Gebieten mehr retuschiert. Wir müssen vielleicht ein bisschen mehr Ausweichen und Brennen tun, oder zumindest müssen wir uns ansehen, ob es ein bisschen Tangentialverbrennung erfordert. Wenn ich also hier drüben in den Schattenbereich gehe, muss ich, wie Sie sehen können , die Helligkeit erhöhen. Denn hier habe ich viele andere Bereiche, die Ausweichen und Brennen erfordern. Und ich habe darüber gesprochen. Dies ist ein sehr sichtbarer Bereich. Wir haben diesen weißen Fleck hier drüben, den ich abdecken will. Die brennenden und natürlich umliegenden Gebiete ein wenig mit unebenen Ausweichen. Dieser Bereich. Wichtig, wenn wir es tun, besonders wenn wir hier in den Schattenbereich wie diesen gehen , werden wir zu den Wangenknochen hinunterrutschen. Und das ist wirklich wichtig, um es nicht um die Wangenknochen zu übertreiben. Denken Sie daran, es geht mir um die Eigenschaften des Gesichts. Denken Sie an die menschliche Anatomie. Also flachen Sie diesen Bereich nicht ab , denn er wird absolut schrecklich aussehen. Das muss also natürlich geschehen. Wangenknochen. Vielleicht möchten Sie das abflachen, aber tun Sie es einfach nicht, weil das Ergebnis wirklich schlecht sein wird. Wie Sie sehen können, habe ich gerade versucht, sogar dann die dunklen Flecken, die Sie sehen. Aber ich versuche nicht abzuflachen dass der Schatten, den wir haben, den Schatten, ich versuche nicht herauszufinden, was die Wangenknochen ein wirklich gutes Profil des Gesichts machen sollen . Also mache ich das nicht ab. Genau so. Ich muss ein bisschen mehr sehen. Ich glaube nicht, dass es hier drüben so viel mehr Arbeit gibt, wie Sie sehen können , weil diese Bereiche nicht so sichtbar sind. Aber natürlich ist ein bisschen Arbeit erforderlich. So was wie hier. Jetzt, da ich mich mehr zu den Lippen und der Nase bewege, brauche ich mehr Kontrast. Weil wir wieder hier haben, haben wir viele der Spots, die wir klären müssen . Bewegt. Stärkere Wirkung. Ich würde sagen, wir sind bereits mit etwa der Hälfte des Gesichts fertig und es sind nur ein paar Minuten für den ersten Stopp her . So viele Menschen verbringen Stunden der Retusche von Dodge und Burn. Ich hab's mal gemacht. Früher habe ich bis zu einer Stunde damit verbracht , Kerben und Brennen zu machen, aber ehrlich gesagt ist es jetzt noch weniger für dieses Bild. Ich glaube nicht, dass wir länger als 20 Minuten arbeiten müssen länger als 20 Minuten , denn das wird uns diesen natürlichen Effekt verleihen. Und dann können wir natürlich, wenn wir Fortschritte machen, einige der weiteren Orte sehen , die noch ein paar Minuten erledigt werden müssen. Natürlich später, wenn wir zu einigen anderen Schritten übergehen. Aber insgesamt glaube ich nicht, dass diese Art von Bild mehr als eine halbe Stunde Arbeit erfordern wird . Eine halbe Stunde mag also nach viel klingen, aber wenn es um professionelle Retusche geht, sehr vernünftig für Bilder. Wenn das Mode wäre, wäre das natürlich viel weniger. Wenn Sie es mit einigen Beauty-Kursen erlebt haben. Dies ist ein viel kürzerer und kürzerer Prozess. Und n, in diesem Kurs verwenden wir nur zerstörungsfreie Technik. Das sollte also sehr lang sein. Wenn du es richtig machst. Sie können auch Zeit sparen , weil Sie es nicht weiter malen müssen, bis Sie tatsächlich Perfektion weil Perfektion natürlich ist. Viele Menschen schlagen die Schatten um die Nase herum nieder. Schrecklicher Fehler. Ehrlich gesagt. Versuche das zu vermeiden. Hier sind ein bisschen. Ich habe versucht herauszuzoomen. Werfen wir einen Blick darauf. Schon. Riesiger Unterschied. Ich fürchte, ich habe diesen Bereich vielleicht ein bisschen übertrieben. Also werde ich das ein bisschen verbrennen weil ich vielleicht zu viel von einem Kerker gemacht habe. Bisher. Sieht echt gut aus. Wie Sie sehen können, komme ich vielleicht wieder auf die Stirn, wenn ich rauszoome . Normaler Prozess, dass wir beim Verkleinern ein bisschen mehr darauf sehen. Deshalb ermutige ich Sie auch, zu verkleinern , wenn Sie den Retuschierprozess wirklich wichtig machen. Jetzt denke ich noch ein paar Ausbesserungen auf den Lippen. Ich gehe tatsächlich zur Bereinigungsebene. Wie Sie bei diesem hohen Kontrast sehen können, sehen wir vielleicht ein bisschen mehr, was hier passiert? Ein bisschen hier. Jetzt gehe ich zum Hals. Werfen wir einen Blick darauf, wie ihr Gesicht aussieht. Ich denke, wir erzielen wirklich gute Ergebnisse. Ich denke, in diesem Bereich des Wangenknochens könnten wir am Ende etwas mehr Arbeit brauchen um diesen Bereich neu zu definieren, und es wird besser sein. Aber zuerst lasst uns hier den Hals abziehen, noch weniger Arbeit, aber es ist wirklich sichtbar, dass der Hals etwas Arbeit braucht. Du willst nicht ins Gesicht zurückkehren und alles andere verlassen. Was auch immer du sonst noch sichtbar hast, wenn es Hals, Brust, Arme ist, es ist wirklich wichtig, sie auch zu retuschieren. Sonst sieht es seltsam aus, obwohl es eine sehr natürliche und sanfte Retusche ist. Sie möchten diese Bereiche nicht verpassen. Das könntest du. Das ist auch ein Anfängerfehler. Wenn Sie, wenn Sie hinschauen, denken Sie vielleicht, hey, dieser Bereich sieht gut aus, aber er muss das gleiche Maß an sogenanntem Bürsten haben . Es muss die gleiche Textur haben. Der Weg ist natürlich die natürliche Texturänderung. Aber ich glaube, was ich hier meine ist, Roger, klar. Sieh dir diese Spots hier an. Wir müssen es putzen. Der Hals war ziemlich einfach. Treten Sie zurück, weil ich etwas getan habe. Wie gesagt, ich wollte den Wangenknochen nur ein bisschen mehr neu definieren. Ich denke, dass der Übergang vom Schatten zu den Highlights ein bisschen besser sein könnte. Genau so. Werfen wir einen Blick darauf. Wir haben wirklich gute Ergebnisse erzielt. Ich fühle mich hier und arbeite ein bisschen mehr am Hals. Und danach sollten wir für den Moment gut sein denn später vielleicht etwas später. Komm raus. möchte nicht sagen , dass alles fertig ist, aber natürlich brauchen wir eine viel hellere Einstellungsebene, da in diesem Bereich nichts sichtbar war. Hier haben wir viele Haare. Ich möchte sie nicht wirklich retuschieren. Normalerweise ziehe ich es vor, die Gegend nur mit dem Ausweichen und Verbrennen auszugleichen. Einige Leute waren drei Tangente, aber dann bekommen wir natürlich viele Probleme mit der Textur danach. Ich glaube also nicht, dass es die beste Lösung ist. Ich denke, die beste Lösung besteht darin , Dodge and Burn in diesen Bereichen zu machen und die Unvollkommenheiten sanft mit dem Licht abzudecken. Okay, also für den Moment denke ich, dass es fertig ist. Ich werde noch ein paar Ausbesserungen auf den Lippen machen. Eigentlich nicht um die Lippen, sondern auf den Lippen. Man kann das Handgelenk ein paar Flecken sehen. Auch wenn es um das Schönheitsbild geht, ist es gut, wichtige Lippen absolut perfekt aussehen zu lassen. Wenn es um die Konturen und all die anderen Dinge geht, stellen Sie einfach sicher, dass es so aussieht , wie es aussehen sollte. Danach. Ich denke , das Bild sieht immer noch natürlich aus. Man sieht, dass es tatsächlich ein großer Unterschied ist. Aber es ist sehr natürlich. Ein bisschen mehr wäre, würde auch an den Augenbrauen benötigt werden weil wir einige Löcher in den Augenbrauen haben. Es gibt also wenige Dinge , die mir gefehlt haben. Wie du siehst, sehe ich, sobald ich rauszoome , tatsächlich hey, Augenbrauen. Aber sie denken , dass das so ziemlich das letzte ist, was zu tun ist. Ich denke, wenn Sie arbeiten werden, werden Sie sich an derselben Stelle fortgesetzt. Hey, Augenbrauen. Es kann besser sein. So ist es einfach. Lasst uns vorerst fertig werden. Das ist mein Dodge - und Burn-Prozess. Wenn ich später etwas sehe , werde ich es natürlich hinzufügen. Aber im Moment sieht dieses Bild so aus, wie ich es will. Natürlich. Und natürlich sieht die Haut perfekt aus. 12. 11 Augen Skillshare: In Bezug auf die Ausweichungs- und Brenntechnik ist dies nicht nur nützlich, ist dies nicht nur nützlich wenn es um die Hautretusche geht da es für viele andere Aufgaben verwendet werden kann. Zum Beispiel, Henry berührt, wenn Sie sie wirklich unordentlich gemacht haben, um zu retuschieren, können Sie es benutzen. Ich würde es nicht auf jedem Bild , weil das ein bisschen zu viel ist. Und in dieser Lektion werde ich es benutzen, um die Augen zu verbessern. Um die Klarheit zu verbessern und der Iris etwas Dynamik zu verleihen. Also könnte ich an diesen Ebenen arbeiten, die ich bereits habe. Aber für die Augen zog ich es vor, eine neue Kurvenanpassungsebene zu erstellen. Und ich nenne das Augen. Und die Aufgabe ist sehr einfach. Wir müssen das nur ein bisschen aufhellen . Und natürlich invertieren Sie die Ebenenmaske, indem Sie Command oder Control und I drücken. Und dann benutze ich den Pinsel, aber dieses Mal werde ich den Flow nicht so niedrig halten , denn das würde dauern zu viel Zeit. Also gehe ich normalerweise mit dem Flow bei etwa 25 Prozent. Und das ist wirklich wichtig, also müssen wir darauf achten , wie das Licht hier verteilt wird. Denken Sie also daran, dass Sie normalerweise, wenn es nach oben kommt, die Iris, das Objektiv, etwas Schatten haben werden. Normalerweise ist das Licht also eher auf der Unterseite. Das ist also das erste Ding. Du willst nicht rundum gehen , weil es unnatürlich aussehen wird. Auf der ersten Seite sieht es vielleicht gut aus. Vor allem für unerfahrene Menschen wie so etwas. Aber das ist irgendwie ein natürliches Aussehen. Sie möchten dies also etwas selektiver machen, was etwas mehr Dynamik verleiht und auch natürlichere Wirkung hat. Also kann ich sogar viel hineinzoomen. Und das ist ein ziemlich starker Pinsel. Ich habe es nicht geändert. Und ich gehe hier nur mit der Richtung des Lichts. Du siehst hier ganz unten. Und so schafft man die Dynamik, auch ein bisschen mehr hier. Der Übergang verläuft also reibungslos. Und auf dem anderen Auge das Gleiche. Du siehst also, dass wir diese Überlegungen haben, die drinnen sind. Und dort malen wir, da malen wir im Wesentlichen vorher, danach. So sehr einfache Arbeit, übertreibe es nicht. Aber es gibt einen einfachen Tipp, den ich dir geben wollte, weil ich das oft in Bezug auf meine Bilder mache. Und jetzt, da wir mit Dodge und Burn fast fertig sind, glaube ich vielleicht einige andere Korrekturen wenn wir mit unserer Arbeit vorankommen. Ich kann das alles in eine einzelne Gruppe setzen, also habe ich sie alle ausgewählt. Überprüfte die Ebene mit den Augen, drücke die Umschalttaste, gehe nach unten und dann Command oder Control N G. Und das ist meine Dodge and Burn Gruppe. So können wir uns vor und nach einem großen Unterschied einen Blick darauf werfen. Und lasst uns zur nächsten Lektion übergehen. 13. 12 Skillshare Farbkorrektur: Was wir jetzt tun werden, ist ein bisschen Farbabstufung. Was ich normalerweise in diesem Moment mache, nachdem ich den Dodge and Burn Prozess beendet habe , ist den Kontrast und die Farben anzupassen. Für dieses Bild sehen Sie, dass die Highlights bereits sehr stark sind. Also werde ich gerade nicht an Kontrasten arbeiten denn wenn ich diese Highlights ein bisschen weiter vorantreiben würde , denke ich, dass das zu viel wäre. Was ich jetzt tun werde, ist, die Farben anzupassen , damit dieses Bild ein bisschen besser aussieht. Also zuerst, was ich sehe, und der Hals ist etwas gesättigter als das Gesicht. Also lasst uns das zuerst machen. Und um dies zu tun, verwende ich die Farbsättigung. Und ich benenne das in Hals um. Also wissen wir, was wir tun. Und ich werde nicht zu viel von der Sättigung reduzieren. Wenn Sie das Ergebnis zuerst sehen möchten, können Sie mehr tun, aber dann können wir uns anpassen. Sobald ich die Sättigung abgenommen habe, wähle ich die Ebenenmaske aus und drücke dann die Befehlstaste oder die Strg und ich, um die Farbe umzukehren. Dann wähle ich B als Pinsel und arbeite mit meinem weichen Kantenpinsel. Aber dieses Mal kann ich natürlich den Flow 200 ändern. Und ich werde einfach übermalen, über den Hals. Ich kann sehen, besonders dieser Teil des Halses ist hier ziemlich gesättigt Farbe. Aber achten Sie darauf, nicht zu weit zu gehen, nicht ins Gesicht. Das ist also viel zu viel, oder? Ich glaube, ich habe viel zu viel von der Sättigung abgebaut. Also lasst uns ungerecht auf dem richtigen Niveau sein. Ist es die negativen Fünf? Vielleicht denke ich, dass ich erwartet habe, werde ich nur etwa drei ausschalten . Ich glaube, hier war vielleicht ein bisschen zu viel. Lasst uns also mal hier rübermalen. Wenn das immer noch zu viel ist, dachte ich negativ drei. Wir können also sehr vorsichtig sein und sie fangen an, das nicht zu übertreiben. Ich denke, wenn ich stärker malen würde, könnten die negativen drei ausreichen. Werfen wir einen Blick darauf, besonders hier in diesem Teil. Sieh also aus der Ferne, aus der Ferne, um die es aussieht, oder? So sieht die Ebenenmaske aus. Ich kann hier übermalen, um sicherzustellen , dass tatsächlich alles gemalt ist. Der nächste Schritt , den ich jetzt machen möchte , besteht darin, nur ein wenig von der Farbverschneidung im Highlight-Bereich hinzuzufügen . Was ich also machen werde , natürlich, denn bevor ich weitermache, möchte ich den Mischmodus von normal auf die Farbe ändern . Ich werde also nur die Farben beeinflussen und keine Lichter beeinflussen. Dann gehe ich zur Farbbalance. Also benenne ich dies in Farbgrad um, und das wird sehr weich sein. Farbgrad-Dollars wählen Sie hier die Leuchtkraft erhalten. Und was ich tun werde, gehe ich zu Highlights. Und für die Highlights möchte ich mehr von dem roten Licht und mehr von dem blauen Licht hinzufügen . Also dieses Bild, wir werden nicht so gelb und cyan sein, also werden wir ein bisschen mehr bekommen. Wie Sie sehen können, nicht zu unterscheiden Farbe. Und es hilft uns, diese Wangenknochen sogar noch ein bisschen mehr zu drücken . Die Phase wird also ein bisschen besseres Profil haben, würde ich sagen, hier drüben. Das ist also das Ziel, das ich machen wollte. Dann gehe ich noch einmal zur Farbsättigung. Und dieses Mal kümmere ich mich um den Hintergrund. würde fragen, wie ich das machen werde. Sie können mit dieser Farbnote vielleicht sogar zu viel sehen. Ich wähle zwei für die Ratten, weil ich denke, dass es vielleicht sogar nur eine liest. Schauen wir uns an, dass das jetzt wahrscheinlich besser ist, für den Hintergrund möchte ich den Hintergrund auswählen, weil ich möchte, dass dies grau ist. Wenn ich die Hintergrundfarbe in reines Grau ändere, erscheint das Gesicht mehr, was sich sehr gut auf die Zuschauer auswirken wird. Also stelle ich sicher, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist. Und dann wähle ich den Farbbereich aus und wähle sie aus. Und damit wähle ich dieses Plus und die Pipette aus und treffe den Hintergrund, oder? Dann müssen wir die Unschärfe senken. Also decken wir alle Punkte im Inneren ab und können den Hintergrund daraus extrahieren. Wenn also die Unschärfe sehr hoch ist, wie Sie sehen können, kann ich die Kante wahrscheinlich sehr gut extrahieren. Das wäre also schwierig, weil ich hier drüben die Haare übermalen müsste . Ich möchte sicherstellen, dass diese Her fast 100% dunkel ist. Und wenn ich das auf Unschärfe senke, will ich 5040. Ich denke, das reicht absolut. Also treffe ich Okay, es gibt noch eine Sache. Ich muss tun, einige drücken Alt oder Option Hitze auf diese Maske und ich werde drinnen malen. Also drücke ich D, um die Farben zurückzusetzen, und dann x mit schwarzer Farbe, ich kann sogar den Pinsel auf Solid ändern , damit ich sehr vorsichtig am Rand sein kann. Also habe ich das alles in der Farbe Schwarz abgedeckt. Und natürlich ist der Grund dafür, den Hintergrund zu perfektionieren, zu extrahieren. Und ich denke jetzt, da wir das erreicht haben, vielleicht ein bisschen mehr hier drüben, müssen wir in der Nähe der Ränder vorsichtig sein. Drücken Sie nun nun erneut Alt oder Option, um umzukehren. Und ich werde die Sättigung senken , um sicherzustellen, dass wir das reine Grau bekommen. Und das nächste, was ich tun werde, und es wird erstaunliche Wirkung haben. Ich werde den Hintergrund verdunkeln, nicht zu sehr, denn wenn wir es passend machen, wie Sie sehen können, werden die Kanten sehr sichtbar sein und das sieht nicht gut aus. Also würde ich nicht mehr als 20 gehen. Ich denke, 20 ist das Maximum, das wir erreichen können, um sicherzustellen, dass die Kanten irgendwie erhalten bleiben. Das ist sogar zu viel. Vielleicht ist 15 entweder maximal. Werfen wir einen Blick darauf, danach. Das funktioniert also ganz gut. Uh, wir können versuchen zu arbeiten, das etwas mehr zu klären, wenn wir brauchen. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle diese Bereiche überprüfen , dass sie gut abgedunkelt sind. Und wir können auch die weiche Airbrush verwenden , um mehr daran zu arbeiten. Wie Sie sehen können, hat dieser Bereich vorerst sehr gut abgedeckt. Wenn wir einen sichtbaren Rand haben, können wir das auch ein bisschen mehr klären. Sie können sehen, um genau diese Spitze der Haare zu bedecken, wir haben diese bunte Linie. Also möchte ich ihre Leuchtkraft nicht auf zehn senken ihre Leuchtkraft nicht auf zehn weil ich den dunklen Hintergrund will. Aber wir haben es getan, ich bin, ich bekomme hier diesen Vorteil, also möchte ich das so zu sehr mischen. Also lasst uns rückgängig machen. Das war ein bisschen zu weit, aber jetzt denke ich, dass ich es richtig verstanden habe. So mache ich es. Hier, ist hier absolut perfekt. Jetzt, nachdem ich das übermalt habe, sieht das auch richtig gut aus. Das ist also der Effekt , den ich wollte. Und jetzt sind wir bereit für einige abschließende Anpassungen , bei denen wir auch ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen können . 14. 13 letzte Schritte 13: Wenn wir uns dem Ende nähern, zeige ich Ihnen einige der letzten Schritte, die ich mache, um sicherzustellen, dass das Bild perfekt aussieht. Um dies zu tun, verwende ich keine Einstellungsebene für mich. Der beste Weg, die endgültigen Anpassungen vorzunehmen, besteht darin, die letzte Ebene oben zu erstellen. Um dies zu tun, müssen Sie, wenn Sie auf dem Mac arbeiten , Befehl, Option Shift und E drücken Option Shift und E . Wenn Sie auf dem Windows-Gerät arbeiten, das Control Alt, Shift und E. Und dann haben Sie dies Schicht auf der Oberseite. Ich benenne das in final um. Bevor Sie dies tun, müssen Sie natürlich sicherstellen, dass alles, was Sie tun wollten, bevor Sie in Bezug auf den Ruhestand tun wollten, bereits fertig ist. Und dann treffe ich versucht. Und ich werde diese Ebene in das Smart-Objekt konvertieren , weil wir mit dem Kamera-Rohfilter arbeiten werden. Vielleicht möchten wir mit dem Hinzufügen des Effekts hin und her gehen. Es ist also sehr wichtig dass Sie dies als intelligentes Objekt behalten. Wie ich es schon sagte. Wir arbeiten mit Kamera-Rohfilter. Und der Grund, warum ich das mache, weil du siehst, dass ich hier alles auf einmal machen kann. Also muss ich natürlich nicht so viel Kontrolle über die Ebenen haben, so viel Kontrolle über die Ebenen haben wie ich mit Einstellungsebenen hätte. Aber das spielt für mich keine Rolle denn ich glaube, dass die Zeit auch wichtig ist. Und während ich an dem Einzelbild arbeite, arbeite ich jetzt in der Kamera. Aber wenn Sie an der Reihe der Bilder arbeiten würden , ist es manchmal einfacher, Lightroom vielleicht wichtig zu sein. Aber wie gesagt, während wir an einem Bild arbeiten, zeige ich dir das in der Kamera. Als erstes, was ich mache, steige ich den Kontrast. Und während ich das tue, können Sie deutlich sehen, dass die Sättigung des Bildes um viel zugenommen hat, und wir müssen dies korrigieren. Deshalb senke ich die Sättigung, vielleicht 45 Punkte. Ich könnte mehr tun. Aber du kannst sehen, dass es genau dort ist. Die fünf Punkte sind ungefähr die richtige Menge der Sättigung. Ich werde sehen, ob es mehr benötigt wird. Für die Schatten möchte ich also die Haare des Modells sichtbarer machen. Und auch ich werde nur ein paar Highlights erhöhen , aber nicht schaffen, denn wie ich bereits sagte, wäre ich lieber vorsichtig. Wir wollen es nicht übertreiben. Ich denke, das Maximum wäre zehn, immer noch akzeptabel. Also könnte ich mit rund zehn für die Highlights gehen. Das wäre es also vorerst. Das nächste, was ich tun möchte, ist die Textur zu verbessern. Das ist also wirklich wichtig für mich wie ich. Da Sie die Bilder sehen , wenn wir sie zu Social Media hinzufügen oder was auch immer, müssen wir sicherstellen, dass die Textur reversibel ist. Deshalb verschiebe ich die Textur-App , um sicherzustellen, dass die Details, die Hautdetails und natürlich nicht die Makel sichtbarer sind. Wenn einige Leute etwas klarstellen möchten, können Sie dies klären, aber dies ist der Weg, um es zu übertreiben. Also würde ich die Beauty-Bilder nicht klären . Sie erhöhen einfach den Kontrast in den Mitteltönen. Also nicht ideal. Für das nächste Ding werde ich ins Detail gehen, weil ich ein bisschen mehr am Schärfen arbeiten möchte . Also habe ich die Textur erhöht, aber ich denke, dass ich ein bisschen mehr vom Schärfen hinzugefügt habe. Also zuerst, wählen Sie den Betrag und den Radius. Ein Pixel ist sicher bis zu Litern. Also würde ich mit einem Radius von bis zu zwei Pixeln fahren. Und jetzt ist das Schärfen deutlich sichtbarer, besonders um die Augen und auch das Detail. Bringen wir es auf 40. Diese Zahlen sind also eher zufällig und Sie müssen sie für Ihr eigenes Bild anpassen. Aber dieses Bild ist eher Standard hochauflösendes Beauty-Image. Wenn Sie also mit professionellen Kameras fotografieren, ist dies die Größe des Bildes. Offensichtlich wirst du das haben. Lassen Sie uns also ein bisschen herauszoomen. Und vielleicht nicht so viel. Fühlen wir, dass das vorher ist. Das ist danach. Sie können viel mehr Kontrast und viel mehr Textur sehen. Aber das ist nicht alles. Es gibt also noch eine andere Sache, die ich tun möchte. Ich möchte ein bisschen Getreide hinzufügen. Und dafür muss ich ein bisschen herauszoomen. Wieder einmal ist es wichtig für mich , Bilder nicht vielleicht zu künstlich zu digital aussehen zu lassen. Die Zugabe von Getreide wird in den letzten Jahren immer beliebter und wird zum Standard. Der Vorteil der Zugabe von Getreide ist, wenn Sie einen wirklich harten Übergang haben, mischen Sie das Korn diesen gut ein so dass es den Übergang zwischen den Kanten zwischen den Lichtern und Schatten glättet . Deshalb funktioniert das Hinzufügen von Getreide gut. Und ich will vielleicht das Korn selbst nicht zu groß, aber vielleicht die Menge an Getreide, nicht so viel sondern Größe, eher Schnabel, weil es mir einen schönen Übergang geben wird. Wie Sie sehen können, nicht so viel Korn, Schnabelgröße des Korns und Rauheit behalte ich bei 50, was in diesem Moment ziemlich Standard ist. Also lasst uns Okay drücken und sehen, wie es aussieht. Und wenn das nicht genug ist, mache ich vielleicht etwas mehr. Also vorher, danach. Ich denke, ich könnte sie immer noch optimieren, Sättigung ein bisschen mehr. Ich glaube, die Highlights könnten zu viel sein. Also werde ich prüfen , ob ich das beheben kann, ich gehe zu Basic und senke die Sättigung mehr. Ich möchte sehen, ob ich Highlights senken kann. Und statt Highlights oder etwas Belichtung hinzuzufügen, hat mir wahrscheinlich ab sofort eine befriedigende Wirkung gegeben , weil die Highlights die Lichter über dem Gesichtsmodell abflachen. Also gehe ich vielleicht sogar mit hellerer Option 15. Das Bild sieht schön und hell aus, und ich denke, das reicht absolut für dieses Bild. Ich sehe keinen Grund, warum ich mehr als das tun würde. Also lasst uns in Ordnung gehen. Und das Letzte, worüber ich sprechen möchte, ist natürlich die Anpassung des Rahmens, im Wesentlichen des Zuschnitts. Was ich also mache, wähle ich das Zuschneidewerkzeug. Ich habe abgeschnittene Pixel löschen überprüft. Also möchte ich das natürlich entfernen, nur für den Fall, dass ich die Zuschneidepixel ab sofort nicht löschen die Zuschneidepixel möchte, weil ich vielleicht zurückgehen möchte. Aber hier habe ich das Gefühl zu viel Platz oben auf dem Kopf habe. Also könnte ich es wahrscheinlich ein bisschen besser machen. Also werde ich diese ursprüngliche Auflösung versuchen. Machen wir es ein bisschen kleiner. Ich habe also nicht so viel von dem Platz, um es besser zu machen. Aber wir versuchen mein Bestes so wenig mehr. Vielleicht so etwas. Und das würde wahrscheinlich irgendwo um das Endergebnis gehen. Wichtig zu erwähnen , wenn es um ihre endgültige Ernte geht. Nun, das sieht nicht das Beste aus, aber wichtig, was man beim Zuschneiden erwähnen sollte. Wenn ein Fotograf mit Ihnen zusammenarbeitet, kann sich der Fotograf hier natürlich für die endgültige Ernte entscheiden . Also denke ich, dass ich ein bisschen machen werde, Les. Versuchen wir vielleicht etwas hier. Ich bin das. Und ich werde es tun, ich werde in diesem Stadium fertig sein, aber natürlich, wenn andere Ernte besser ist, ist dies jetzt etwas fokussierter. Ich glaube, das ist vorher. Das ist danach. Ich habe das Gefühl, dass ich zu viel Platz hatte. Jetzt ist dieses Bild ein bisschen mehr Prognosen. Also das ist es. Das ist alles natürlich. Ich hoffe es gefällt dir. Ich hoffe, es war nicht kompliziert. Mein Ziel ist es, alles einfach und direkt auf den Punkt zu bringen. Und ich hoffe, dieser Kurs war so und von nun an sehen Ihre Bilder viel besser aus. Danke. 15. Skillshare Beauty ist Retouch: Hey da, mein Name verwaltet es. Ich bin professionelle Postproduktionskünstler mit zehn Jahren Erfahrung. Und dies ist mein professioneller Retuschekurs , in dem ich Ihnen beibringen möchte , wie Sie schnell retuschieren können und was auf zerstörungsfreie Weise am wichtigsten ist . Offensichtlich können Sie meine Anmeldeinformationen finden , indem Sie meine Seite margin mucus.com besuchen, wo Sie mein Retusche-Portfolio finden oder mein Instagram besuchen, wo Sie mein Retusche-Portfolio sehen können auch in etwas anderer Form. Wenn du denkst, dass ich die richtige Person bin , um dich hier auf Skillshare zu unterrichten. Dann lasst uns zu meinem Kurs springen. Und in meinem Kurs können Sie lernen, wie man Bild in der Kamera verarbeitet und die Rohdatei in Camera Raw verarbeitet, die Rohdatei in Camera Raw verarbeitet um in Photoshop zu arbeiten. Und wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, werden wir den gesamten Retusche-Prozess durchlaufen. Und was für mich wichtig ist, ist, dass Sie das qualitativ hochwertige Bild erhalten , dem Sie folgen können. Dies ist wirklich selten, um so großartige Bilder von einem professionellen Fotografen, in diesem Fall von Dominica Gene scar, zu erhalten so großartige Bilder von einem professionellen Fotografen, , dass ich viel zusammengearbeitet habe. Sie haben also dieses Bild und mit diesem Bild können Sie mitverfolgen und in Ihrem eigenen Frieden üben. Natürlich zeige ich dir, wie man das Bild aufräumt. Was ich mit nicht einfachen Hautunreinheiten meine, narbt ihr, wie man Dodge und Burn Retusche durchführt, was auf der einen völlig zerstörungsfreien Retuschetechniken da draußen ist . Wie man eine einfache Farbabstufung durchführt. Und natürlich, wie Sie endgültige Anpassungen vornehmen bei denen Sie den Kontrast anpassen, wenn Sie das Bild schärfen, einfach sicherstellen, dass Ihr Bild absolut perfekt aussieht , um es an den Kunden zu senden. Ich bin Profi, der viele Jahre auf diesem Gebiet gearbeitet hat . Und wenn du nach dem richtigen Personentuch suchst, glaube ich, dass ich der Richtige bin. Wenn Sie dies also lernen möchten, gehen wir zur ersten Lektion und vergessen Sie nicht, die Ressourcen herunterzuladen , die Bilder und Aktionen enthalten , die dazu beitragen, Ihren Workflow zu beschleunigen. Also lasst uns anfangen.