Basteln von Kurzfilmen: Lerne die Kunst des Bastelns von fesselnden Kurzfilmskripten

1. Willkommen beim Schreiben von Kurzfilmdrehbüchern: Wolltest du schon immer einen Kurzfilm schreiben? Haben Sie Ambitionen , Filmemacher zu werden? Oder denkst du, du hast einfach eine interessante Idee, die du teilen möchtest? Nun, willkommen zu diesem kurzen Kurs zum Schreiben eines Kurzfilmskripts. Mein Name ist die Filmemacherin Amal und ich arbeite seit 2012 in der Filmbranche Ich fing an, Dokumentarfilme zu drehen und bin dann zu Kurzfilmen übergegangen Jetzt sind Spiel - und Kurzfilme eine großartige Möglichkeit, in die Filmbranche einzusteigen, um den Leuten zu zeigen , was ich tun kann, und um sie als Visitenkarte zu verwenden, um mich mit Filmfestivals auf der ganzen Welt vertraut mit Filmfestivals auf der ganzen zu machen und meine Fähigkeiten zu üben. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie kreative Ideen für Ihr Projekt entwickeln können. Wie du die deiner Protagonisten identifizierst, wie du deine Storystruktur aufstellst Und schließlich, wie Sie Ihr Drehbuch Szene für Szene mit Software wie Word oder Celtx schreiben Ihr Drehbuch Szene für Szene mit Software wie Word oder Celtx Und für mich persönlich werde ich es Ihnen zeigen und ich werde den endgültigen Entwurf verwenden. Also lasst uns darauf eingehen. Lassen Sie mich Ihnen als Nächstes Ihr Klassenprojekt widmen. 2. Projekt: Schreibe ein Kurzfilm-Drehbuch / Skript: Ausgehend von dem, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, möchte ich, dass Sie ein dreiseitiges Drehbuch schreiben, in dem es um einen dreiminütigen Film geht, der kurz ist , der einen sehr interessanten Protagonisten hat und so kreativ wie möglich Ich werde ein Beispiel für Sie wählen, und das ist David Sanberg, Lights Out Dies war ein Kurzfilm , der in 2 Minuten gedreht wurde und in der Lage war, den Punkt von Anfang bis Ende zu vermitteln. Jetzt fühlen sich viele Menschen unwohl, sie ihre Ideen online mit anderen Menschen teilen. Und das ist absolut in Ordnung, wenn Sie das privat halten möchten, können Sie das tun. Sie können eine Zusammenfassung Ihrer Geschichte in zwei bis drei Sätzen veröffentlichen , um Feedback von Ihren Kollegen zu erhalten Feedback von Ihren Kollegen 3. Warum drehen wir Kurzfilme?: Der Sinn von Kurzfilmen besteht darin, als Visitenkarte und als Machbarkeitsnachweis zu dienen. Und du musst potenziellen Investoren, Produzenten oder allen, die daran interessiert sind, in dich als Filmemacher zu investieren und eine noch längere Version deines Films zu drehen, zeigen Produzenten oder allen, die daran interessiert sind, in dich als Filmemacher zu investieren und eine noch längere Version , dass du in der Lage bist, mit der Geschichte umzugehen, dass du das Genre verstehst, dass du schreiben kannst, etwas, das die Leute fasziniert und dazu bringt, wiederzukommen und mehr wissen zu etwas, das die Leute fasziniert und dazu bringt wollen 4. Ideen finden: Wenn es fast unmöglich ist, einen Kurzfilm zu schreiben und originell zu sein. Wenn du da draußen schaust, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass jemand, der deinen Film wahrscheinlich schon einmal gedreht hat , ein Konzept oder etwas Ähnliches gefunden hat , wie du es tust. Das Beste, was Sie tun können, ist eine andere Perspektive auf die Angelegenheit zu finden, einen anderen Blickwinkel von einer anderen Kultur, einem anderen Ort oder einer anderen Sprache aus zu finden, oder versuchen Sie, kleine Informationsstücke zu finden, die andere Menschen nicht erforscht haben Einige kreative Möglichkeiten, wie du Ideen für dein Kurzfilm-Drehbuch finden kannst , wären zunächst, andere Dinge anzuschauen wenn wir uns andere Inhalte ansehen, andere Filme, andere Sendungen oder Theaterstücke besuchen. Wir lassen uns inspirieren und entwickeln sehr einzigartige Ideen. Reisen ist eine großartige Möglichkeit, neue Ideen zu entwickeln. Weil du mit so vielen verschiedenen Kulturen konfrontiert bist und verschiedene Dinge ausprobieren willst und du denkst, Oh, nun, vielleicht steckt darin eine Geschichte. Sie können auch andere Genres erkunden. Wenn du zum Beispiel einen Film drehst, muss es kein Drama oder keine Komödie sein, es könnte eine Science-Fiction sein, könnte eine Fantasy sein Ich würde sagen, geh online. Vielleicht soziale Medien, vielleicht Zeitungen, vielleicht Blogs, vielleicht Vlogs Wenn du mehr Inhalte liest und rausgehst und diese verschiedenen Wege erkundest , die sich so kreative Dinge einfallen lassen , und du denkst , okay, niemand, niemand hat darauf reagiert Oder dieser Inhalt war sehr beliebt. Vielleicht kann ich einen Film zu diesem Thema drehen . Es gibt viel zu tun. Also geh einfach raus und versuche so kreativ wie möglich zu sein und finde viele mögliche Ideen wie möglich und schreibe sie auf , damit du dich darauf vorbereiten kannst, deinen Kurzfilm zu drehen. 5. Charaktere entwickeln: Für jede Geschichte ist es sehr wichtig, einen Protagonisten zu finden. Und das liegt daran, dass sich Geschichten meistens um eine bestimmte Person drehen Der Protagonist ist gelöscht. Der Antagonist ist die Person, die antagonisiert oder im Grunde gegen sie kämpft Es könnte also ein Bösewicht sein und sie könnten einen Kumpel oder einen Assistenten haben , der als Duty oder Antagonist bezeichnet wird Wenn es darum geht, auszuwählen, wen man als Protagonisten haben möchte, muss es jemand sein, mit dem man sich identifizieren kann, oder jemand, den sich die Leute ansehen und sagen können: Oh, ich sehe mich selbst in dieser Figur Wenn du versuchst auszuwählen, wer dieser Charakter in deiner Geschichte sein wird . Ich würde sagen, denk an Menschen , die du in deinem Leben kennst. Denke an ihren Charakter, denn Charakterisierung und die Hintergrundgeschichte des Protagonisten sind sehr wichtig, um darüber nachzudenken , wer diese Person ist und warum sie sich auf eine bestimmte Weise verhält Natürlich ist es bei Kurzfilmen nicht wie bei Spielfilmen Du wirst nicht in der Lage sein, die Reise des Charakters von Anfang bis Ende zu erkunden . Du wirst nicht wissen, was ihre Beweggründe sind. Möglicherweise wissen Sie nicht, woher sie kommen und wie sie sich von Anfang bis Ende entwickeln. Haben sie einen Wachstumsbogen? Haben sie einen Fallbogen? Haben sie eine Veränderung Arche , die innerhalb von Kurzfilmen wirklich nicht so sehr existiert , weil man keine typische Struktur in drei Akten Wenn wir einen Charakter haben, wenn wir einen Protagonisten haben, wissen wir bereits wer er ist und wer er sein könnte Und weil Kurzfilme ein visuelles Medium sind, müssen Sie nicht unbedingt Dialoge verwenden, damit diese Figur enthüllt, wer sie in sich ist oder was ihre Beweggründe sind oder was ihre Bedürfnisse sind Wenn du zum Beispiel einen Film über eine Figur drehst, die viel Wert auf Musik legt, Französisch spricht. Sie könnten Poster von Paris an ihrer Wand haben. Sie haben vielleicht einen Plattenspieler, sie haben vielleicht, vielleicht haben sie eine Gitarre, Kino als visuelles Medium und wir müssen diese Dinge sehen. wir diese Dinge sehen, verstehen wir vielleicht, wer die Figur ist, ein Kurzfilm, der sehr wichtig ist, weil man , sehr schnell herausfinden muss, wer diese Person ist 6. Drehbuch / Skript: In Kurzfilmen neigen wir dazu, fast einer bis X-Struktur zu folgen. Du kommst in das Drehbuch an dem Punkt, an dem es Veränderungen gibt. Du hast also einen Charakter. Der Charakter erkundet seine alte Welt und dann passiert plötzlich etwas, das diese alte Welt verändert. Und sie stoßen auf ihrer Reise auf bestimmte Hindernisse. Und schließlich gibt es am Ende eine kleine Wendung. Ihr erster Teil der Geschichte, Ihre erste Seite, wenn es um Struktur geht, muss so aufgeschlüsselt werden. Wenn du ein fünfseitiges Drehbuch oder ein zehnseitiges oder ein 15-seitiges Drehbuch hast , verbringst du sehr wenig Zeit mit der Figur Der Protagonist ist aus der alten Welt. Unser Protagonist ist ein Musikliebhaber, der Französisch spricht, und dieser Musikliebhaber möchte vielleicht reisen, er will nach Paris Siehst du das? Du siehst die Poster, du siehst, du siehst Karten an ihrer Wand. Da Reisende, sie wollen raus. Das verstehen wir. Und dann plötzlich wie aus dem Nichts, ein oder zwei Seiten in ein oder zwei Minuten nach Beginn des Films, ändert sich etwas, etwas fällt von der Wand. Sie sehen, dass es ein Portal gibt. Oh, und ich möchte dieses Portal erkunden. Vielleicht gibt es auf der anderen Seite des Portals ein Konzert und das wird deinen Charakter noch mehr dazu bringen, zu erkunden und zu sehen, was in der Show passiert Oh, endlich bin ich in die Vergangenheit gereist. Die Beatles sind auf der Bühne. Vielleicht ist das ein Zeitreisefilm, vielleicht ist es ein Science-Fiction-Film und deine Figur geht in ihr Haus , schaut sich um und erkundet und hat Spaß und es gibt einige Dialoge und dein Charakter trifft jemanden, trifft zum Beispiel ein Mitglied der Beatles und verbindet sich wirklich mit Und plötzlich gibt es eine Schießerei und alle rennen weg und du vertraust deinem Charakter oder fliehst Aber ratet mal was? Das Portal ist jetzt geschlossen und dein Charakter kann nicht zurückkehren. Das wäre deine Wendung und jetzt wäre es das Ende der Geschichte. Das würde also passieren, wenn es ein fünfminütiger Film wäre, es würde ungefähr eine Minute lang passieren, und plötzlich würde das die Dynamik und den Denkprozess der Figur völlig verändern Dynamik und den Denkprozess der Figur Wenn Sie als Zuschauer diesen Film sehen, werden wir denken, Oh, ich frage mich, was mit ihnen passiert. Sie stecken in den 1950er und 60er oder 70er Jahren fest. Sie stecken bei dieser Show fest. Vielleicht haben sie das Beatles-Mitglied getroffen und jetzt wurde das Beatles-Mitglied erschossen Im Grunde schreibe ich gerne zuerst auf, wer der Charakter ist. Was passiert während des gesamten Geschehens der Geschichte, wenn sich alles ändert, welchen Hindernissen wird mein Charakter konfrontiert sein? Und was ist dann die Wendung , die am Ende passieren wird? Und sobald ich all diese Elemente eingerichtet habe und genau umrissen habe , was ich im Drehbuch sehen möchte. Das werde ich in den endgültigen Entwurf aufnehmen. Und ich fange an, das Drehbuch zu schreiben 7. Drehbuch-Software zum Schreiben deines Drehbuchs: Was verwenden wir, um unser Drehbuch zu schreiben? Nun, die meiste Zeit verwenden wir Software zum Schreiben von Skripten. Und der Sinn dieser Software zum Schreiben von Skripten besteht darin, ein Dokument zu erstellen, das so aussieht, nämlich ein Skript. Im Fall Ihres Kurzfilms wird er fünf bis 10 Minuten lang sein. Und die Skriptsoftware, die ich verwende, heißt Final Draft. So sieht Final Draft also aus. Hier ist eine Website, Hier ist das Unternehmen , das die Software entwickelt hat. Sie haben normalerweise Angebote. Sie können das Programm herunterladen und sobald Sie es öffnen, werden Sie feststellen, dass es ein bisschen so aussieht. Es gibt also eine Ebenenseite , auf die du eine schreiben kannst, eine Leiste, die oben entlang verläuft. Von links aus haben Sie die Möglichkeit, das Format zu ändern , in dem das Skript aussieht. Seitenansicht, Lautsprecheransicht, normale Ansicht. Sie können sie sogar in kleine Karten aufteilen. Und Sie können auch die Art und Weise ändern, wie Sie Dinge sehen aber vertikal oder horizontal je nachdem, wie Sie schreiben möchten. Und wenn du oben auf die kleine Schaltfläche mit der Aufschrift Titelseite klickst, öffnet sich natürlich oben auf die kleine Schaltfläche mit der Aufschrift Titelseite klickst, eine Titelseite du es in den Titel und alle Copyright-Informationen einfügen kannst , und dann kannst du das ganz normal schließen Das letzte kleine Tippen dort bietet dir eine Reihe von Optionen wie Elemente, die du beim Schreiben von Skripten verwenden kannst. Und Sie werden später sehen, dass, wenn wir mit dem Tippen beginnen, diese automatisch angezeigt werden. Aktion. Wie bei einem Absatz gibt es Zeichen, Zeichen, im Grunde alle Zeichen, die Sie in Klammern einschließen , was die Aktion ist, die sie ausführen Sie haben auch die Möglichkeit, Dialoge, Übergänge usw. hinzuzufügen . Diese werden automatisch angezeigt, sobald Sie Final Draft verwenden oder nur ein paar Dinge, auf die Sie achten müssen. Zunächst müssen Sie die 12-Punkt-Courier-Schrift verwenden. Das ist ein Standard. Abgesehen von der Schriftart gibt es bestimmte Standards, an die Sie sich halten müssen, und dies ist die grundlegende Skriptstruktur, die Sie sehen werden Wenn Sie also anfangen, ein Drehbuch zu schreiben, werden Sie die Option sehen, die zwischen innerem I und T und äußerem oder innerem Außenraum, das ist ich, Schrägstrich E. Das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wo Sie sich befinden Befindest du dich in einem Gebäude? Bist du draußen in einem Garten? Bist du auf einer Achterbahn? Bist du in einem Land? Und wenn du durch die Elemente, die wir später sehen werden, einen Charakter hinzugefügt durch die Elemente, die wir später sehen werden , um zum Beispiel hinzuzufügen, ob das ein Voice-Over ist, wo das aus dem Off ist, wo das vor der Kamera läuft, oder ob es ein fortgesetzter Dialog ist oder ob es sich um einen fortgesetzten Dialog oder wieder um Untertitel handelt, vielleicht hast du Charaktere die taub sind und Und in diesem Fall müssen Sie die Untertitelfunktion verwenden Anstatt dass ich Ihnen jedes einzelne Element beschreibe, möchte ich direkt mit dem Schreiben von Drehbüchern beginnen. Also hier könnt ihr sehen, dass ich einen Außengarten-Tage hinzugefügt habe. Sie müssen also den Ort und die Tageszeit angeben . Es ist entweder Tag oder Nacht. Und der Grund dafür ist , dass das beim Dreh des Films wissen muss, Team beim Dreh des Films wissen muss, ob es sich um etwas handelt , das beleuchtet werden muss oder nicht. Wenn wir Zeichen wie Magda hinzufügen, neigen wir dazu, das Zeichen in Großbuchstaben hinzuzufügen , wenn wir sie zum ersten Mal vorstellen Und normalerweise öffnen wir kleine Klammern in denen wir das Alter der Charaktere hinzufügen , damit die Casting-Agenten , dieser Regisseur usw. wissen müssen, wie alt diese Figur ist Wenn ich also diese Aktionen schreibe, sind das Beschreibungen dessen, was um den Charakter herum vor sich geht . zum Beispiel gesagt, Wir haben zum Beispiel gesagt, dass sie über einen Eimer tritt, wie Sie hier sehen können, haben wir versucht, diese Beschreibungen auf vier Zeilen oder weniger zu beschränken vier Zeilen oder weniger zu Und der Grund, warum wir das auf vier Zeilen beschränken, ist, dass kein Produzent die Zeit hat, sich Informationsblöcke und Datenblöcke durchzulesen Das ist kein Roman, das ist ein Drehbuch. Und wenn wir Magda als Charakter hinzufügen, können Sie sehen, dass ein kleines Kästchen in Klammern erscheint , das ich zum Beispiel zu sich selbst hinzufügen kann, oder Magda sagt, während sie sich erbricht, oder Magna tut es, wenn sie auf einen sich selbst hinzufügen kann, oder Magda sagt, während sie sich erbricht, oder Magna tut es, Baum klettert Dies sind nur kleine Anweisungen, die Sie hinzufügen können , damit der Schauspieler oder die Schauspielerin weiß, was vor sich geht. Sie müssen diese natürlich einschränken, aber Sie haben die Möglichkeit, dies zu tun. Und dann bin ich zum Dialogteil übergegangen. Also, was ich hier bin, ist nur eine kleine Anmerkung zum Dialog. Der Dialog muss frisch sein, er muss natürlich sein, er muss so sein, als ob du sprichst, diese Worte selbst sagst und du musst ihn so natürlich wie möglich halten. Viele Regisseure werden spezifische Stimmen haben. Sie rufen sie an. Die Art und Weise, wie Sie den Dialog hinzufügen, wie Sie ihn sagen, ist witzig, ist das schnell? Wenn du eine Komödie schreibst, ist das lustig? Ist es tief? Ist es nachdenklich? Du musst wirklich darüber nachdenken, wie du klingen würdest, sonst würde dein Charakter in diesen Zeilen verrückt klingen und es entsprechend schreiben Eine Sache, auf die Sie achten müssen ist sicherzustellen, dass beim Schreiben von etwas alles, was Sie in das Drehbuch schreiben, beabsichtigt ist Es steckt eine Absicht dahinter. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es etwas das wir immer wieder erinnert werden wenn wir Drehbücher schreiben, und das ist, die Ausstellung zu begraben Du wirst im Dialog nichts sagen, um Regie zu führen und zu erklären. Wenn ein Charakter zum Beispiel versucht, ein bestimmtes Element über sich selbst preiszugeben , würde er nicht sagen: Ich bin mutig Stattdessen würdest du das zeigen. Du würdest es zeigen. Anstatt es zu erzählen, würdest du zeigen, dass der Charakter mutig ist und welche Aktionen er nicht gemacht hat, die Dinge, die er im Drehbuch tut, anstatt es offen zu buchstabieren Natürlich ist dies ein Drehbuchschreiben im amerikanischen Stil in Asien, zum Beispiel im koreanischen Kino, im chinesischen Kino Es ist sehr aufschlussreich. Aber was du tun willst, ist, weil es ein visuelles Medium ist, du willst die Art und Weise einschränken, wie etwas gesagt wird, und du willst zeigen, anstatt zu sagen deine Aufgabe darin besteht, Drehbuchautoren es so kurz und bündig wie möglich zu machen bündig wie möglich Genau hier möchte ich nur zu dem Teil springen, wo es heißt, Junge, 0 S Auch hier verwende ich Offscreen In diesem Fall würde der Junge also etwas sagen, aber Sie würden den Jungen nicht auf dem Bildschirm sehen. Das ist es, was Offscreen bedeutet. Fühlen Sie sich frei, mit diesen Elementen herumzuspielen , wenn Sie das Drehbuch schreiben. Und dann siehst du, wenn ich wieder Junge schreibe, entsteht ein fortgesetzter Dialog. Das bedeutet, dass dieser Junge das Gespräch über das, was er zu Magda sagt, fortsetzt Gespräch über das, was er zu Magda sagt, Sie werden die Möglichkeit haben , zurückzugehen und dies zu überprüfen. Denken Sie also daran, wenn Sie ein Drehbuch schreiben und es Ihr erster Entwurf ist, machen Sie einfach weiter. Schreib es einfach, folge einfach deinem Herzen, einfach, was du kannst, auf die Seite. Und irgendwann kannst du zum Drehbuch zurückkehren und es überarbeiten und du kannst es im Grunde bereinigen, es meißeln, einige Dialoge entfernen, die Beschreibungen entfernen, die zu lang sind, du kannst sie die Beschreibungen entfernen, die zu lang sind, abhacken Es wird also viel umgeschrieben. Du könntest schreiben, du könntest etwas in 5 Stunden fertig stellen . Du könntest etwas in einer Stunde abrechnen, aber es kann ein paar Monate oder ein paar Wochen oder ein paar Tage dauern, bis du das wirklich, wirklich auf das reduziert hast, was das Drehbuch sagen soll Was passiert, wenn du eine neue Szene hinzufügst? Nun, Sie müssen angeben, ob es drinnen oder draußen ist , wo Sie sich befinden. Wenn Sie sich den Film also ansehen, springt er im Grunde vom Garten zum Turm Und Sie können die Szene sogar mit einem Dialog beginnen. Sie müssen nicht beschreiben, was um Sie herum ist , denn das erledigt der Produktionsdesigner. Du musst nur beschreiben, was die Charaktere sagen, wie sie bleiben und welche Aktionen sie im Drehbuch ausführen. Egal, ob Sie nur Stift und Papier haben oder Celtx oder eine andere dieser Scriptwriting-Software, ich würde vorschlagen, dass Sie Ihr Drehbuch schreiben, Seite für Seite gehen, bis Sie das bekommen, was Sie wollen, indem Sie der Struktur folgen , die wir gelernt haben, oder vielleicht sogar Wir, du hast überhaupt kein Drehbuch. Und du wendest das auf dein Drehbuch an und irgendwann kannst du das Drehbuch ausdrucken und binden und es zu Filmfestivals mitnehmen und so weiter und so fort. 8. Fallstudie 1: Das Protokoll - ein linearer Kurzfilm: In dieser Fallstudie wollte ich Ihnen einen der Filme zeigen, die ich für den 48-stündigen Filmwettbewerb für Science-Fiction-London gedreht hatte den 48-stündigen Filmwettbewerb für Science-Fiction-London Und am Ende dieses Kurses werde ich Sie vor eine ähnliche Herausforderung stellen, aber hier ist, was ich mit dem gemacht habe, was ich hatte Im Grunde erhielten wir ein paar Hinweise, denen wir folgen und innerhalb von 48 Stunden einen Film drehen mussten. Und ich habe aus diesem Hauptdarsteller einen linearen Film gemacht , hauptsächlich eine Mahlzeit Und ich würde Sie gerne durch den Film führen. Sie können sich die Vollversion auf YouTube oder auf meinem Instagram-Kanal ansehen. Aber hier ist, ich bin im Grunde das, was ich Ihnen in dieser Struktur erklärt habe. Also fangen wir mit der alten Welt an und wir können sehen, dass dieser Mann ein wenig verzweifelt ist Er braucht das Geld für etwas, es gibt etwas, das er braucht Wir wissen übrigens, dass er ein reicher Mann ist, er kleidet sich nach der Gegend , in der er in einer Familie ist. Wir könnten etwas Platz schaffen. Und dann haben wir hier plötzlich den anstiftenden Vorfall, der fast sofort passiert Nimm die Pille nicht, wir brauchen sie wirklich und dann nimmt er die Pille und siehe da, was auch immer passiert ist, ist passiert, und dann haben wir die alte Welt verlassen, und jetzt gehen wir weiter in die neue Welt Diese nächste Szene hier, sie nimmt uns mit, wirft ein wenig Licht in das, was in der Geschichte vor sich geht Ich habe hier versucht, dass die Figur es ihren Schwestern erklärt hat es ihren Schwestern erklärt , die für ihn offensichtlich ganz anders aussehen Dieser Vater hat die Pillen genommen, das ist eine Pille. Und das nächste, was wir sehen, ist, dass wir das als Ergebnis einer Welterkundung, Erkundung sehen . Wir befinden uns jetzt in einer neuen Situation und wir sehen jetzt was mit diesen Personen in dieser neuen Situation passiert . Das ist einfach großartig. Das sind weitere 50 Jahre. Ich werde nie einen Penny sehen, keinen einzigen Penny. Ihr Vater ist im Grunde genommen in die Vergangenheit zurückgekehrt. Es ist ein Science-Fiction-Film. Das ist natürlich das Genre, was bedeutet, dass er noch 50 Jahre zu leben hat, was bedeutet, dass sie das Geld nicht bekommen werden Wir können hier die Erkundung dieser Welt sehen. In dieser Szene sieht man Familienmitglieder, sieht man Familienmitglieder die verstorben sind , als ob er, weißt du, und er denkt, naja, mein Vater wird nie im Senat sein, auf dem Friedhof. Und plötzlich, siehe da, da ist eine Idee. Klar, es sind nur wir drei , die den Überblick behalten. Jedes Mal, wenn einer von ihnen stirbt. Er loggt sich, hier zu sitzen. Wie alt sein Vater wirklich die einzigen Dreier und nicht hier drin, oder hinterlässt uns jeweils 33,3% wiederkehrende Zahlen Wir können es so aussehen lassen, als hätte er das Medikament nie genommen , Herzinfarkt Dann siehst du ihn hier quasi bei der Tat. Das ist natürlich ein Kurzfilm, also werden wir nicht auf aufwändige Szenen und sehr lange Szenen eingehen aufwändige Szenen und sehr lange Szenen Es ist im Grunde nur eine kurze Erklärung dessen, was vor sich geht. Herr, und bumm, da ist die Wendung. Die Wendung ist, dass er die Tür geöffnet hat und es tatsächlich noch eine ganze Reihe von Geschwistern gibt, von denen er nichts wusste. Und jetzt löst er ein Dilemma und alle fragen sich dann, was wird als Nächstes passieren? Werden sie erben? Oder die Recherche, die die Väter eines Mordes untersucht? Ich schätze, es gibt 1 Million Dinge, die passieren könnten, aber das ist deine grundlegende Kurzfilmstruktur. Ich habe meinen so gewählt, dass er im Grunde weniger als 5 Minuten dauert, aber du kannst deinen auch so wählen, dass er 10 Minuten, 15 Minuten dauert. Wie wir bei der Erstellung des endgültigen Entwurfs besprochen haben, sollten Sie nur zeigen, was wirklich vorhanden sein muss. Sie sollten nur das erzählen, was absolut notwendig ist , um die Geschichte voranzubringen Fülle es nicht mit zu viel Flaum auf. Denn die Filme , die erfolgreich sind, sind die Filme, die kurz und direkt auf den Punkt kommen Es braucht Absicht und alles, was du schreibst und alles, was du tust 9. Nichtlineare Struktur: Wir haben gerade ein Beispiel für einen linearen Film gesehen. Aber was ist ein nichtlinearer Film? Ein nichtlinearer Film hat im Grunde nicht dieselbe Struktur Es gibt also keinen Anfang, Mitte und keine Mitte und kein Ende. Es gibt keinen richtigen Reim oder Rhythmus für das, was vor sich geht. Die meiste Zeit ist der Film von Emotionen getrieben. Die meiste Zeit wird der Film von einer Absicht geleitet. Und im Grunde kann ein nichtlinearer Film alles sein, was er sein will Ich war einmal auf den Berliner Filmfestspielen und der Film war im Grunde eine Plastiktüte, die etwa 15 Minuten lang im Wind flog . Und manche Leute sehen das Schöne darin , dass manche Leute diese Art des Filmemachens genießen 10. Fallstudie 2: Cullen macht Espinho - ein nichtlinearer Film: Hier ist ein Beispiel für einen nichtlinearen Film, ich mit ein paar Freunden gedreht habe, als wir in Espanol in Portugal waren. Wir nennen das Doppelpunkt macht HP Neo den ich mit ein paar Freunden gedreht habe, als wir in Espanol in Portugal waren. Wir nennen das Doppelpunkt macht HP Neo. Und es war im Grunde ein paar Ideen . Und wir hatten einen Schauspieler dabei. Ich rufe Morgan an, den du hier im Film siehst. Und wir hatten einen Kameramann an Bord. Andrea ist rausgekommen. Wie wir gerade gesagt haben, weißt du was, lass uns einfach etwas drehen. Lass mich einfach Bereiche finden. Ich mag Dinge, ich mag Dinge, die vor sich gehen. Und lassen Sie uns einfach ein Sammelsurium aus einem Film machen, den wir wirklich , Also hier ist es mit ein paar Kommentaren. Wir haben das in Portugal gedreht, in der Gegend. Sie sagen uns immer wieder richtig, aber dann ändern sie es. Dann wissen wir es nicht wirklich. Ich meine, ist es ein Typ mit Maske? Eins ist sicher , dass die Katze keine Augen hat. Teilweise ist das Kalifornien. Also haben wir im Grunde den Ton aufgenommen und dann ein paar Bilder aufgenommen und eins übereinander gelegt Und unser damaliger Redakteur Bruno hatte auch ein bisschen mit der Bearbeitung herumgespielt Schau dir die Show mit den Fischen an. Du magst sonnenverwöhnte Werbespots. Gute, gute, gute Schwingungen. Sie würde zu uns nach Hause kommen , weil sie weit weg wohnte. Und sie wird kommen und sie würde diese machen. Eddie meinte, okay, bitteschön. Also im Grunde ist das auch Colon, spielt mit seinen Akzenten herum Wenige andere Sprachen. Du weißt schon, genau wie tote Präsidenten, im Grunde nur seine Fähigkeiten einsetzen. Und es lenkt uns für eine Weile ab und wir streiten uns darüber und dann gehen wir einfach nach Hause, wir gehen getrennte Wege Das ist also ein Beispiel für einen nichtlinearen Film. Du kannst tun, was du willst. Du bist Filmemacher, also findest du deine Sprache, du findest deine Fähigkeiten und du tust, was immer du für das Beste für dich 11. Herausforderungen und Einschränkungen: Wie versprochen, stelle ich Sie vor eine Herausforderung. Herausforderung wird darin bestehen, das zu tun, was ich getan habe und in 5 Stunden ein Kurzfilmskript zu schreiben. Das ist natürlich getrennt von Das ist natürlich getrennt von Ihrem Projekt, für das Sie sich wirklich Zeit nehmen sollten. Aber wenn du dich wirklich selbst herausfordern willst, fordere ich dich heraus, innerhalb von 5 Stunden ein Drehbuch für einen Kurzfilm zu schreiben, wobei du diese Hinweise verwendest, die ich dir gegeben habe dich frei bewegen und andere Hinweise auswählen, die Aber setz dich, denk nach. Los geht's auf der nächsten Seite Ich habe für Sie ein paar Dinge zusammengestellt, die Ihnen vielleicht weiterhelfen können. Denken Sie daran, dass Sie anfangen müssen, darüber nachzudenken , wer Ihr Protagonist ist, was das Ereignis sein könnte, welches Genre Sie schreiben und welche Art von Wendung Sie letztendlich haben Hier sind ein paar Ideen, mit denen Sie spielen können , zu denen ich Sie auffordere. Und denken Sie daran, dass Sie möglicherweise Einschränkungen haben und wenn Sie dies schreiben, müssen Sie darüber nachdenken, was um Sie herum ist und was Ihnen zur Verfügung steht. Hast du das Budget , um diesen Film zu drehen? Hast du eine Menge Crew um dich herum, wenn du schreibst? Als Autor sollten Sie über diese Dinge nachdenken da der Produzent diese Dinge wissen möchte. Und wenn der Produzent denkt, dass dein Film viel zu ehrgeizig für seine Verhältnisse ist. Wenn Ihr Budget zum Beispiel zu hoch ist, wenn ein klassisches Auto erforderlich ist und Sie dieses klassische Auto mieten müssen und sie nicht glauben, dass Sie es bekommen, dann werden sie höchstwahrscheinlich sagen, nun, hör zu, das Drehbuch ist großartig, aber wir können es nicht wirklich filmen. Da, wo ich lebe, gibt es dafür kein Zuhause. Sie müssen über Dinge wie das Budget nachdenken. Sie müssen über den Standort nachdenken. Natürlich würdest du keinen Kurzfilm über die Wüste schreiben, wenn du in einem Sumpf lebst, denn die Wahrscheinlichkeit, dass dieser Film dort gedreht wird , wo du bist, ist ziemlich unwahrscheinlich Bitte schön. So ist es mit dieser Herausforderung passiert. Und wir sehen uns auf der anderen Seite. 12. Drehbuch / Skript: Ich wollte nur ein bisschen darüber berichten, wo dein Drehbuch als Nächstes hingehen könnte, wenn du es fertig geschrieben hast, ob du es bewerben willst, ob du es irgendwohin schicken willst. Nun, da Sie eine Geschichte geschrieben haben und ob Sie eine Geschichte geschrieben haben oder gerade dabei sind, eine Geschichte zu schreiben, würde ich auf jeden Fall Networking empfehlen. Sie möchten Menschen kennenlernen , die Ihre Vision teilen, Ihre Geschichte teilen und diese Dinge faszinierend finden Sie sollten bereit sein, damit Sie, wenn Sie die entsprechende Person treffen , oder sogar die unangemessene Person, die sich in die richtige Person verwandeln könnte , diese Idee präsentieren können. Hey, ich habe einen Kurzfilm geschrieben über, Das ist eigentlich ein Science-Fiction-Zeitreisefilm über einen Musikliebhaber, der Französisch spricht, der in die Vergangenheit reist und die Beatles trifft Und weißt du was, vielleicht sitzt du da und sprichst dem Produzenten, der die Beatles zum Leben erweckt hat , und sie denken, Wow, das ist eine großartige Idee Hey, ich stecke etwas Geld dahinter. Wenn ich einen Produzenten habe oder wenn du einen Produzenten findest, mache ich gerne, lass diesen Film drehen. Also ich würde auf jeden Fall sagen, stellt euch selbst auf die Probe und nehmt vielleicht an einigen Drehbuchwettbewerben teil. Das ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit bekannt zu machen. Die Leute sind also mit deinem Schreiben vertraut und wenn sie immer mehr Ideen finden, die funktionieren könnten. Ich habe einen Freund, der tatsächlich angefangen hat, sehr schöne kurze Horrorfilm-Skripte zu schreiben . Und er schrieb sie seit Ewigkeiten, Ewigkeiten, Ewigkeiten und ich meine Jahre und Jahre und Jahre und Jahre. Und das ist die Geschichte fast aller Autoren, die ich kenne, besonders in der Filmbranche. Aber sie kamen nicht weiter. Niemand hat sie abgeholt und ich dachte nur, wow, dieser Typ ist brillant, wie ich es gerne machen würde. Und wir haben irgendwann darüber gesprochen, möglicherweise einen seiner Filme zu drehen. Und vor ein paar Monaten hat er ein Kurzfilmskript geschrieben. Er fand einen Produzenten, er fand einen Regisseur. Sie waren beide daran interessiert. Sie haben den Kurzfilm gedreht und wissen Sie was? Studio hat es abgeholt. Und jetzt machen sie daraus eine Fernsehsendung die auf dem Kurzfilm basiert , den er geschrieben hat. Und vergiss nicht, jedes Mal, wenn du dieses Symbol in einem meiner Videos siehst , bedeutet das, dass ich einen weiteren Kurs zu diesem Thema habe und zufällig auch einen Kurs zur Vermarktung deiner Filme und zur Vermarktung deiner selbst als Filmemacher Ich würde Ihnen daher dringend empfehlen, diesen Kurs ebenfalls zu besuchen, da er Ihnen helfen könnte, Ideen und kreative Wege zu finden , um Ihre Arbeit zu bewerben 13. Es ist eine Verpackung!: Vielen Dank, dass Sie an diesem sehr kurzen Kurs zum Schreiben eines Kurzfilmskripts teilgenommen haben. Ich hoffe, ich konnte Ihnen die Informationen geben , die Sie benötigten. Denken Sie daran, wenn Sie mit dem Schreiben Ihres Drehbuchs fertig sind, ist dies nicht das Ende. Das Schreiben eines ersten Entwurfs ist nur der erste Schritt. Beim Umschreiben kannst du dein Drehbuch wirklich weiterentwickeln und deine Fähigkeiten verbessern und wirklich ein endgültiges Drehskript erstellen, das es dir ermöglicht, mit der Vorproduktion und der Produktionsphase überzugehen der Vorproduktion und der Produktionsphase Und vor allem gib nicht auf. Es ist sehr schwierig , ein Drehbuch zu schreiben. 90% der Leute, die anfangen, eines zu schreiben, beenden es nicht einmal, geschweige denn, es zu drehen. Also geh raus, finde ein paar tolle Ideen und fange an, dein Drehbuch zu strukturieren.