Barocke Kunst . Der vollständige Leitfaden

1. Einführung: die ich gerade auf diese Leute aufstellen. Sie werden diese Klasse genannt. Ja, das habe ich. Ich komme durch diese kaputte letzte. Willkommen zurück. Endlich sind wir in Brook oder Bewegung. Ich weiß, es ist schon eine Weile her, seit ich dem Kampf zugestimmt habe. Ich war damit beschäftigt, faul zu machen, aber ich bin zurück mit Brooke Art. Ich werde diese Klasse bekommen, wie die üblichen Historica-Eigenschaften und Künstler. Wir befinden uns in dieser Epidemie, und ich hoffe, ihr seid sicher. Ähm, wasche dir die Hände. Äh, äh. 2. History: Es ist ein Bach, der von 59th 17 angefangen wurde. Es war das gesamte künstlerische Paket von Find Our Like mehr Gemälde, Skulpturen, Architektur und Musikflaschen aus dieser Zeit, eine der seltensten Bewegungen, die Sie sehr leicht identifizieren können. Es hatte diesen ruhigen Unterschied sterben von Gestorben Eliza vor dem Rennes, da es offizielle unnatürliche Manierismus und die leichte, luftige, flauschige, dekorative Stil des Kakao, die als nächstes kommen wird. Das Treffen, der Begriff Brooke wurde von dem italienischen Wort Berko getrieben. Philosophen, die im Mittelalter verwendet werden, beschreiben ein Hindernis auf symbolische Weise, also meinte ich eine verdrehte und komplizierte Idee oder Gedanken. Eine weitere mögliche Quelle ist ein portugiesisches Wort Barock. Oh, Marokko Verwenden Sie eine regelmäßige Form zuschreiben, Wurzel oder Stein einen Begriff, dass noch Sie heute, aber Juweliere Farouk Pearl früh Kritiker von John eins. Komm her, John Ruskin. Jacob Burkhardt benutzte dieses Wort, um etwas Unregelmäßiges und bizarres zu beschreiben, abseits von etablierten Regeln und Proportionen. Sie mögen die Schuss es in Stücke, aber später sind Risse des späten 19. Jahrhunderts, hatte jedoch eine andere Herangehensweise in ihren Augen. In gemeint, seltsam zu sein, mit Aufgabe übertrieben. Ich denke, wir haben dieses Wort und diese Bedeutung Also bleiben Sie mit dem, wo sie beginnen in Italien, vor allem Mutterleib in einigen Schätzen aus 18 50. Dann begann es sich in den frühen 16 Hunderten zu verbreiten. Wenn Raum oder ihre eigenen Kirchen später zu tun, zwei Freunde Portugal, Deutschland und Österreich. Werden wir es erwähnen? Werden wir es erwähnen? Ja, müssen wir. In der Mitte von protestierte Re formacion. Ja, vier Klassen. Ich rede immer noch von religiösem Thema. Bestimmte Regionen und katholische Regionen verwendet, um unterschiedliche Aufnahme und Kunst in Manierismus und fort, wir begannen, ein Protestbuch zu sehen, das viel weniger religiöse Inhalte hatte. Und nicht nur das. Der traditionelle Buchstart begann sich bald zu ändern und einen lokalen Stil und Geschmack anzupassen, wie es sich weiter ausbreitete. In der Tat kann ich argumentieren, wie Brooke so viele Stile darunter hat. Dass es Ihnen ausmacht, geht in die dunklen, flachen, hohen Kontrast in Maine Dinge, was ist, Yeah, es ist kaputt. Aber es hat so viel mehr als das. Und es war ein Weg, diese Aufmerksamkeit von religiösen Konflikten und getrennten Fraktionen zum Ausdruck zu bringen. Eine lustige Sache ist sogar in Rom, das Hauptzentrum der Bewegung in seinem eigenen Rückgriff auf klassischen Stil klassischen Buch mit Werken von Nikola Posa Kleidung, die Französisch Künstler waren, die für die meiste Zeit ihres Lebens in Rom geblieben . Warum hat es zuerst angefangen? Hauptgrund war die Zählerinformation The Brooks. Ich werde als Reaktion beginnen, wenn sie in einem Teil des breiteren Informationsraums gegen Protest in Europa ein Buch benutzen. Haben sich vier katholische Regionen Ihres T leicht unterscheiden? Wie wir bereits gesagt haben, die Frau katholische Kirche des Konzils von Trient diese umstrittene Haltung und Kunst ich in dem strengen künstlerischen Programm habe, um der Bewegung zu dienen. Und die Bewegung auf Lee nannte den künstlichen Stil des Manierismus, der vorher war nicht effektiv genug, um die Bedürfnisse der Theke zu befriedigen. Reformation ist nicht die Kirche war der Hauptpatron der Zeit. Es hat das Spiel verändert. Hier kam brach Kunst, mit seiner spirituell realistisch und nur Wunsch Hier kam brach unsere mit geistig realistischen und nur natürlichen Behandlungen. Die religiösen Bilder, ein Bild, das es wirklich leicht für den normalen Kirchengänger zu sehen, die Geschichte zu verstehen, die Bedeutung dahinter. Und vor allem fühle ich etwas, wenn du siehst. Aber das Spielen mit ungewöhnlich dramatischen Effekten in großen Räumen, die Luke sich von anderen Bewegungen bis heute zu neuen aufsteigenden Ordnungen abhebt. Annibale Carracci, Caravaggio, um spezifisch zu sein. Künstlerisch sahen sie es. Wenn sie gekommen sind, wird es nicht. Sie ergriffen sofort Aufmerksamkeit und verlagerten den interessanten Realismus. Bree Local Flavor s. Das Buch wurde hauptsächlich von katholischen Kirche regiert, die religiöse Bilder integrieren Ihre Mode wollte . Aber wie wir bereits gesagt haben, gab es eine lokale Entwicklung. Brooke, jedes Mal, wenn es einen neuen Ort trifft, eine andere Sache gegen die Gesetze. Es gab ein anderes Bild auf der rechten Seite, das war nicht stark mit der katholischen Kirche. Besser war stabil und stabil, und das war männliche Klasse, die unsere zu sehen und zu kaufen wollte, dass sie in der Nähe war, dass sie mit vier Navigation identifizieren konnten. Die Abdeckung kann das ändern. Wir haben schon mal darüber geredet. Anstatt Erde das Zentrum des Universums zu sein, entdeckten sie, dass die Sonne zum Sensor wurde und sie ihre Wirkung und Manierismus und auch auf Buch hatte . Es wurde in unserem Schlitz reflektiert, als unsere begann Landschaft mit Zahlen relativ kleiner darzustellen . Dann sind wir im wirklichen Leben im Vergleich zur Natur. Lassen Sie uns für eine Sekunde über Musik reden. Es ist nicht meine Sache, die es wert ist zu wissen, dass sie in den späten 15 achtziger Jahren von der Renaissance Music Way entfernt , ihre eigenen Bücher, die schließlich Oprah werden würden. Der Komponist Rick Perry auf jeden Fall in 15 97 gemacht, die oft als die erste wahre Open gilt . Oh, am Ende des 17. Jahrhunderts, dass Sie ertragen brake Stil war der Kunde, wie es Patriot Italien war . Frankreich war jetzt in der Bower, und es gab bald dem Kakao auf, dass leichthearted Stil haben konnte, der alten Formen von uns mit einem besonderen Interesse an der Eingabe entging. Wir haben das History Cab beendet. Nächstes Mal sehen die Eigenschaften sie richtig? 3. Eigenschaften: Willkommen zurück, Leute. Beginnen wir mit Themen. Natürlich. Wir hatten, religiös, direkt aus der Bibel oder indirekt und mythologische metaphorische Kompositionen jeden Tag einen fairen Anteil, unsere Werke zur allgemeinen Kunst, einige klassische Mythologie hier und da. Und wir hatten die typischen Landschaften, Porträt und Stillleben. Die wichtigsten Schlüsselwörter von Brooke Kunst waren groß angelegte öffentliche religiöse Herz, keine brach Regionen niedrig, aber die meisten actus Sticks. 1. 1 ist die italienische Renaissance, und wir sprechen hier über Terrence als Ganzes, die frühe und hohe Renaissance und Manierismus umfasst. Wie wir bereits gesagt haben, alle Bewegungen waren Baumleben von dem, was vorher war, und bootet ihr Update darüber mit einer neuen Stylistin Schauspielerin. Es ist also nicht verwunderlich, dass sie einige stilistische Ähnlichkeiten teilen. Die gleichen religiösen Themen mit Realismus bei der Arbeit über Harmonie und Balance zu für ein wenig. Sie sorgen dafür, einige zusammenhängende und gemeinsame Briefe aus dem Alltag und lokalen Orten und vertrauten sagt, wie Former und Babel. Trinken in einer Bar mit natürlich drei Realismus. Ein großer Teil des Realismus ist in dem Gesichtsausdruck, den sie darin gesehen haben, eine Form der natürlichen ist, und je mehr Mimik und Emotionen sie gefangen haben, desto natürlicher und realistischer wird es und mehr Menschen können sich beziehen. Etwas, das sie manchmal tun, ist, dass sie sich in der gleichen Sache als Teil der Schatten tragen , die ich wirklich mag. Vier Drama Während Thema, sogar Spike und sehr zwischen Gruppe Schmerz Dinge, die meisten Stücke haben eine Sache gemeinsam Drama. Sie malten theatrisch lassen Szenen, in denen das Rampenlicht der Charaktere entstand aus dunklen Bereichen, der Zustand der Dunkelheit und Leichtigkeit, Figuren über und die Farbe sitzen noch mehr Betrachter und lebendige Chaos. Erreichen Sie das durch eine Schuld mit intensiven, starken Streit zwischen Licht und Schatten. Genau wie Rubens und nach und nach beenden sie Bewegung zu kaufen, Batch und zurück sehen mit übertriebenen Bewegung, wenn es religiös war, klassisch mit sind in der Regel oder in jedem Fall gab das theatralische Gefühl der Trommel fünf großen Maßstab der öffentlichen Kunst als es begann kaputt. Unsere tendenziell in großem Maßstab zu sein, wie monumentale Moral und riesige Fresken für die Decken, gilt als öffentliche Kunst, die für den Konflikt bestimmt ist. Kirchen, Autos, die jeden Tag an biblische Geschichten erinnern soll. Sechs Linien Linien sind mächtiges Werkzeug, ob sie vertikal ärgerlich zwischen symmetrisch asymmetrisch sind. Ob Sie die menschliche Niantik des Raumes in einem Gemälde oder die Illusion der Perspektive und die blauen Autos neu und arbeiten mit, dass viel theatralische Nutzung off Farbe. Sie spielten mit Farben in Texas, zum Beispiel, können Sie leicht sehen und unterscheiden zwischen Samt und krank, und sie haben nicht getan, dass hat unser Stoffwissen zu lösen. Diesmal verlassen, so sind das Talent. Es war ihr Weg. Teoh up ihre theatralischen Szenen mit gut bemalten Theaterkostümen. Und dass Führer acht neue Techniken. Wenn Sie Brooke sehen, sind vor der offensichtlichen Sache, sie würden Ihr Auge gefangen haben ist die Quelle des Lebens und Geschwätz. Sie haben ihre mit ihnen gegenwärtige Technik und ihre Partiturtechniken, die entwickelt und aktualisiert wurden , um Atmosphäre zu verbessern. Sie sind beide nach oben links im Kontrast zwischen Schatten auf Licht in einem zweidimensionalen Gemälde, und für die ersten paar Sekunden, würden Sie nicht unterscheiden eine Temperanz-Technik von auftreten. Erzielen Sie eins. Also hier ist Ihre Schule ist eine Beschattung Sache, verwendet, um es durch die Objekte zu geben, ein Gefühl zu vermeiden und, anderen Worten, um es drei d das Gefängnis ist Trommel für dramatische Wirkung verwendet, nur ein kompositorische Technik, in der Sie mit Schwarz malen. Die dunklen Bereiche erlaubt das gegenüberliegende Licht A ist mehr zu glänzen und zu leuchten. Diese schwarz ist geben keine Lautstärke, nur negativen Raum. Das Gegenteil, natürlich, punktet Geschwätz. Das gibt ein Gefühl der Dreidimensionalität. Sie erwähnen es. Also gib es dir so in den Kopf. Ihre Schule 50 Gemüter in schwarzen Trommel Skulptur und Denkmäler. Brooks Kultur im Allgemeinen sind größer als lebensgroße Kommission für andere grandiose Schreibweisen, Elektriker und Royal Gardens. Es hatte Dynamik, dynamische Bewegung durch die wirbelnden Spiralen und das Spielen mit So ist es und durch die Arbeit an dem aktiven Raum zwischen den Themen, wie der geflogene Tapferkeit und das hinzugefügte em in wie Wasservorrichtungen. Student hat das theatralische Grammatikfeld aus Buch Architekt Brooke Architecture hat seinen fairen Anteil an Drama, spielt mit Theaterteams. In ihrem Konzept, Es geht toe, während der Besucher, um sie fühlen sich ignoriert So haben sie. Ein großer Faktor der Architektur ist das Spiel mit Illusion und Respekt. Sie taten das, indem sie die geraden harten Linien durch fließende Kurven ersetzen, die sie natürlich nicht vergessenkonnten , die sie natürlich nicht vergessen , Licht und Geschwätz. Also spielten sie mit dem Verhörer Lassen Sie Licht durch I Will scheinen, der letzte brach Typen brach drei Haupttypen aus, und der 4. 1 erste religiöse Grand tun. Die erste Station wird natürlich von der katholischen Kirche gesponsert. Kannst du dich belästigen? Sie baten um eine überdramatische theatralische, fast übertriebene Arbeit von großer religiöser Kunst, die von ihnen in Auftrag gegeben wurde, und diejenigen, die den Weg von denen, die ihnen folgen, zu größerem Realismus. Ein lebensechter, allgemeiner Stil, lebendigere allgemeiner Stil, Bewegung, kommentiert durch realistische figurative Kompositionen. Und während einige Tiere und ihre drei Kunst als goldenes Zeitalter bezeichnen, entwickelte sich dies vor allem mit den protestierenden Lüften, eine ausgefallene Kunstform für die Phantasie, die die Menschen im Haus völlig weg von der großen Öffentlichkeit haben religiöse Kunst der katholischen Staaten. Also, was sie über realistisches Porträt malen. Es sind Landschaften, Boden noch Leben, Tiere und eine neue Sache namens Eitelkeiten Malerei, inspiriert von Eitelkeit der Eitelkeit, sagt der Prediger Eitelkeit der Eitelkeit. Alles ist Eitelkeit aus der Bibel. Ein großer Teil davon ist Memento. Mori leiht für Remember Tod. Ich fühle mich geehrt, dass wir irgendwann sterben werden, so dass die Gemälde eine einfache solche Schädel und aufstrebende Kerzen enthalten. Die anderen Parteien Symbole, die nicht mit dem Tod verbunden sind, wie Musikinstrumente, Wein und Bücher, um den Sinn des Lebens zu zeigen. Coole Geschichte, Zeitdynamik. Oder wird angenommen, um von einem Zoll Frau Tradition, in dem ein Diener würde beauftragt werden , hinter Ihnen stehen, General, wie er die Stadt geflochten und empfangen und vom Beamten angehoben werden. Würde Lissabon sein Ohr hinter dir schauen? Denk daran, wer du bist. Bist du nicht. Aber ein Mann erinnert sich an dich, um zu sterben. Ja, ist nicht der vierte. Hallo, Brooke. Es begann in der Mitte des 17. 18. Jahrhunderts, als es seinen Höhepunkt erreichte. Alle Eigenschaften oben für Meister, lebensechte Figuren mit warmen Tönen und mehr Bewegung. Okay, ich versuche fast alt die verschiedenen Sterne mit großen Buchnamen zusammenzufassen. Also für die nächste Kraft wird über Annabelle Karachi sprechen. Caravaggio vom Kurs. Rembrandt, Rubens und Van sind gegangen. Sehen Sie sie 4. Carracci: Willkommen zurück. Jungs in dieser Klasse werden über Eddie Blake Arch oder Annibale Carracci sprechen. Er wurde im November 15 60 in Bologna, ein päpstlicher Staat in Italien geboren. Nicht viele Informationen über seine Anfänge. Wir wissen, dass er und seine Skulpturen waren die künstlerische Familie jemals bewundert zwischen ihnen. Obwohl sein Studium manchmal als die typische konventionelle Malerei angesehen wird, war sein Werk für seine Zeit intensiv kreativ. Er sah es fast zur gleichen Zeit malen wie die große der Gegenreformation, die Ankündigung des Rates von Trend 10 und Agostino und sein Cousin des Fahrzeugs in unserer Schule in bona finanziert. Dann hat die drei Auto, die sie die Fresken in der Villa Zamani, ich und zwei andere Noble gemacht hat in 15 95 gesprengt. Jeder will geworfen Zehe Arbeit für den reichen jungen Kardinal Eduardo Freund, der seinen Palast mit Fresken schmücken wollte , seine Arbeit dort und in großzügig von der nächsten Generation von Gruppenkünstlern, wurde er von der idealisierten beeinflusst Perfektion der klassischen römischen Zurückhaltung sind, dass wir wissen und lieben für Künstler wie Michelangelo und Rafael, mit der lebendigen Farbe schlecht aus dem Finish in unserer Schule von Künstlern wie Addition und Toretto Erwachsenen, dass sein besonderes Interesse an Dynamik, Emotionen und alltägliche Menschen über Heilige und keine Balaji und das macht uns die Szene EQ und ideal für Stil, eine realistische allgemeine Thema Gemälde, die das Genre in Italien popularisiert und gab ihm einen Vorteil. Trotzdem existierte es bereits im 16. Jahrhundert von einigen unserer, wie Wilhelm der Mörder, später Esten Führer Brueghel, der ältere Holländer. Unseres hauptsächlich. Es war in Italien praktisch unbekannt. Manche Leute schätzen dieses neue Thema Zeh, auch Dichter der Zeit. Sie versuchten, Gedichte in Volksmund zu schreiben, die Dialekt sprechen, anstatt die eigentliche richtige Sprache. So verlagerte sich die Maut Ästhetik zu realistischer und natürlicher, um alltägliche Menschen statt biblischen Quelle und klassisch zu entsprechen . Seine Farbe von Locke Ober Cars hat den gleichen Reichtum und auch dunklere Töne. Zu sehr das Buch mit einer Betonung auf Farbe gleichermaßen. Dann, wie Sie mit diesem neuen gebrochenen Pinselarbeit hervorsticht, um die Bewegung in einer Skizze zu erfassen , entstehen, wenn fühlte sich rau, als ob wir auf den genauen Moment schauen, es war nicht sauber und schlank E, wie die meisten von dieser Bereich neigen dazu, das Drama wie von Adieu und Lasky zu erfassen, zum Beispiel. Mein Beispiel ist das Sein ITER Top zwei Lieblingsgemälde von Brooke. 1. 1 ist linker Linsenman-Anis. Wir werden später darüber reden. Dieses Gemälde ist ein allgemeines Gemälde ohne einen Kreis alten literarischen Hintergrund. Es zeigt einen Niederklasse-Bürger in einfacher Kleidung. Stroh hatte Essen eine Mahlzeit von Bohnen und Zwiebeln in einem bestimmten Moment, wenn er hebt einen Löffel dieser seine Lippen, nur zu stoppen überrascht von uns der Betrachter. Es war keine Provision. Niemand weiß, wer oder warum. Jedes Gemälde zuvor hatte etwas Arbeit an Wert bedeuten, übertriebene Symbolik als nur ein Mann, der eine Mahlzeit isst. Aber vielleicht bedeutete dieses Selbst etwas. Es gibt diese unsubtilen, indirekten symbolischen Merkmale, die Sie nicht bemerken werden, wenn Sie nur auf das Bild schauen, typischerweise mit Biegefutter für den Niemand. Es war an die wichtigsten Elemente gewöhnt, die hoch vom Boden wie Äpfel wachsen, zum Beispiel, da ihr sozialer Status höher war und in einer hellen und lebendigen Farbe malen. Offensichtlich das hier nicht der Fall. Die Farben sind auf dunkle, erdige Töne aus runden Grün- und Grautönen beschränkt , dass selbst ohne den Kerl, der einen großen Busch des Gemäldes mit Treppen dominiert, seine soziale Klasse zeigen würde immer noch den Kampf zeigen. Und was ist mit diesem Gemälde? Die Scream One, dann mit der gleichen Farbe zurück für das Essen und der Kerl in diesem rauen, sie brachen Pinsel von diesem Weg vor seiner Zeit. Es gab uns, was wir brauchten, um in diesem bestimmten Moment dort zu sein. Extrem, anders als andere Befehle, über die wir in dieser Klasse reden werden, so lässt die unnatürlich gerichteten Blätter Emotionen. Du siehst ihn an, und wenn du Mittwoch verstehst oder fühlst, sieh mal. Also wissen Sie, Ich nehme Perspektive in den Hintergrund vor, wirklich, wirklich, für die Anzeige der Elemente auf dem Tisch war nicht, die es, meiner Meinung nach, 10 mal besser abgestimmt auf das Thema so gut. Es ist nicht so, als wüsste er nicht, wie er ein paar Details in den Hintergrund oder vor sich stellen sollte. Er badete im Dreck unter seinen Fingernägeln. Immer natürlich ist sie eine meiner Lieblings-Buchkünstler. Er ist ein Match von den Masters. Nächstes Video Vortrag über Brad. Siehst du, dass 5. Caravaggio: Okay, Willkommen zurück für Abzeichen oder Michelangelo wurde in 15 71 geboren und hatte wirklich ein grobes kurzes Leben . Menschen in der Nähe von Cellini, wie rau seine linke Waas, als er sechs war. Der Papa Nick Clegg, so wie er war, bezog sich auf fast jeden in seiner Familie. Er war oft 11 und zog in das Land der Freunde in Timoney Rosano vor Jahren, und das begann den Trend aus einem Prinzen in einem beschissenen oder Segment, das ihm einige bessere Anfänge gab . Zum Beispiel Lorenzos Siciliano Auto schlecht Sie für ihn gemalt Köpfe für Wachstum pro Stück und Blues drei pro Tag. So wurde, wie damals Free Milan, wie damals Free Milan,von der Gegenreformation dominiert. Erzbischof zieht Bowmore Carla Bruni, die über, wie die katholische Kirche während des schwarzen Todes zu erreichen und nachdem es auch im Tod versunken war . Und der einzige Ausweg in seinem Zugeständnis war, in das grundlegende Leben Jesus Christus zurückzukehren, um an die Tafel zurückzukehren. Wer sind die lebendigen Bilder von Jesus. Also, wenn Sie über religiöse Kunst nachgedacht, er wollte natürlich und beschuldigte die hoch verachtete Hohe Renaissance oder sogar Manierismus ist nicht mehr willkommen Müll. Sie hatten, dass auf seiner ganzen Arbeit in diesem cud Realismus in niedrigen, erdigen Ton laufen , zeigt Armut und Demut s Schlüsselelemente in seiner Arbeit um 15 neunziger Jahre, Caravaggio ging so malte eine Reihe von Selbstporträt, begann Verkauf seiner Planung durch einen Händler namens Cassano Spotter, der den Laden hatte es durch ihn, dass Umwandlung. Ich ergriff nur die Aufmerksamkeit seines bedeutendsten Patrons und seines frühen Lebens, Francesco Kardinal Maria Monta, der in der Nähe lebte. Aber er zog tatsächlich von Adjektiv sein Haus und sicherte ihnen seine erste große Pause. Erste große öffentliche Kommission, 15 97 für die Kontrolle der Kapelle und stieg nur 26 Jahre alt und war verantwortlich für die Schaffung von drei großen Farbe Dinge größer als er verwendet, um fast sie füttern direkt in separaten Szenen aus Sam Mathews Leben. Die drei sind nur Werke waren Sam, Matthäus und der Engel, die Berufung von Sam, Matthäus und die Mord Them aus. Sam Matthew. Sie wurden in 16 01 fertig und es war t Null. Er widerrief sie mit seinen realistischen Darstellungen von Sam Matic bis zur Wiederholung der ersten Version von Sam, Matthäus und dem Engel. Geben Sie Tatsache, vielleicht eine Menge Berichterstattung ist frühere Arbeit hatte dieser hübsche junge Junge, dass er immer wieder in verschiedene Richtungen wird gesagt, Francesca sein 80 oder Checo auf sie für Jessica Savages, Onley bekannt Assistent, Lehrling und Geliebte Dame Als er begann, erfolgreicher zu werden begann, Steinboden in meinem Mini zu schlagen , wurde er heftiger September mit Trink- und Glücksspiel-Probleme. Er wurde ein paar Mal verhaftet, als hätte er eine kurze Gefängnisstrafe und 16 03 wegen Einnahme eines anderen Malers in 16 verhängt. 05 Er griff römische Wächter mit Steinen an und sagte, mit einem kurzen gehen entscheiden, einen Kampf zu machen . Hey, Größe hier. Nein, das Baby wurde überhaupt nicht korrumpiert. Nur das versuche ich nur. Teoh hat nochmal erzählt. Er tötete tatsächlich einen Mann namens Amazonia wirklich bekannt Zuhälter. Er wurde wegen eines Großurteils verurteilt, was bedeutete, dass jeder in den Bibelstaaten das Recht hat, ihn mit Immunität zu töten. Gegenleistung für die Arbeit floh er nach Rom, wo er vielleicht einen Partner oder eine Strafdroge gehabt haben könnte. Aber wegen der starken Verbindung der Sonne, das würde nicht passieren. Er ist unsere Zuflucht aus anderen Städten nach Süden gereist ermöglicht auf die Produktion der Kelowna Familie, blieb dort in der Vergangenheit für eine Weile von Nachbarn Umwandlung Reisen zu überwachen, wo er hoffte, den respektierten Ritter des Ordens beizutreten von ST John. Warum, warum jetzt? Bestellung akzeptiert zu werden, würde Automatischer Liegeplatz bedeuten. Für eine Weile ein Wort, er malte eine Reihe von leitenden Persönlichkeiten in der Reihenfolge, und er begann, an dem Meisterwerk zu arbeiten, dass wir einen verrückten John als Zahlung hatten. Alles lief großartig. Also, nach der Schule, im Falle der Enthüllung seines Gemäldes, griff er eine ältere Nacht von Justin, Giovani Duero und, natürlich, wurde in Gefängnis für den Zaun geworfen. Aber jemand half ihm zu fliehen und war wieder auf der rechten Seite. Er wurde als ausgewiesen und ausgestoßen wie ein Wasser, und dies bleibt von unserer Ordnung und Gesellschaft übrig, außer einem K, der seiner Nacht der Gerechtigkeit entzogen wurde . Sie haben es geschafft, in Sizilien und cc Gewicht zu gehen. Doppelte Bedrohungen jetzt, dann wieder aktiviert unter dem Kelowna-Schutz. Sein Glück lief bald aus. Die verlieren, angegriffen von vier Millionen, hatte eine schwere Verletzung im Gesicht, die ihn in der Nähe des Sterbens für mehrere Monate als frischer oder Gesichtswunde hatte , traditionell ein Zeichen der Rache, so dass eine dauerhafte Narbe sowohl auf die Opfer Gesicht und seinen Besitzer. Der Angriff hatte einen tiefen Einfluss auf konvergiert psychischen physischen Zustand. Auch seine Vision von Pinselarbeit litt unter dem Angriff. Wir haben es irgendwie in seinen letzten Gemälden gesehen. Mit Hilfe seiner Freunde wie Costanza, Kelowna, sicherte er schließlich seine Bergdahl aus dem Knochen. Jetzt segelte er von Nachbarn zurück nach Rom mit ein paar Gemälden, um ihn zu gewinnen. Slash sagen danke seiner ersten, Abbas Portabello, aus unbekannten Gründen Dinge und gehen wie geplant. Und er wurde dort verhaftet, während seine Welt eine Tonne des Port Port Medical Hey Babe selbst ausreist , dann ging auf einem Pferd dorthin, wo seine Arbeiter gleichermaßen sind. Er hat vielleicht einen Tag gedauert, aber mit seinem Zustand ist Hey gestorben. Also in wenigen Tagen nach der Ankunft im 16. Juli 10 im Alter von 38 Jahren wurde ich in einem unmarkierten Grab begraben , einem wirklich traurigen südlichen Ende. Im Jahr 2010 ein Team von Wissenschaftlern, die Berichterstattung begann bleibt entdecken, dass seine Knochen hohe Niveaus von Blei-Niveau hoch genug gemacht fuhr, dass durch den Menschen , für mein Beispiel, ist die Kreuzigung von ST Peter. Es ist in der Suchkapelle von Santa Maria und Pablo in Rom, in der Mischung aus dem Mord an Sam besser wissen, dass Bier-Assistent und er weil Fuß auf den Kopf , nicht imitieren beschreibt. Das Bild basiert auf einer Reihe von Diagonalen Grade durch die hölzerne Kreuzung der Straße, der Kerl hält den Arm des Kerls das Kreuz, den Arm und die Beine der unteren Figur für Menschen, wenn sie sehen, dieses Gemälde scheint zu gehen den Arm und die Beine der unteren Figur für Menschen, wenn sie sehen, dieses Gemälde scheint zu gehen Offiziere. Ein gut bemaltes Gemälde. Die zeigt einen Sack, Deutsche, und das war's. Nun, es tut das, aber es hat mehr, wenn wir tiefer damit wollen. Sie sind drei gesunde Männer mittleren Alters, die versuchen, einen Ältesten zu verlassen, aber scheinen Schwierigkeiten zu haben es zu tun. Man könnte sagen, es dauerte nur fünf Sekunden in den Stränden, dass eine Sekunde, die ihnen zeigte , Schwierigkeiten, ihn zu heben, und aus Grund eröffnete es ein paar Interpretationen. Er ist ein Safe. Vielleicht hat er seine gute Tat und sein Opfer dazu gebracht, dass er links hat. Oh, vielleicht ist ihre Schuld schwer und beschwert sie. Eine andere Sache sind Abzeichen. Wahl, überhaupt keine Schultergesichter. Nur ein Teil legte unsere Augen gleich zurück. John selbst war wirklich schlau. Sie sind unbekannt oder nicht würdig, bekannt zu sein, was ist wie, Ja, ich stehe das Gemälde von allen unnötigen Gegenständen entfernt. Unkompliziert. Es ist mit fast vollständig dunklem Hintergrund zu sehen. Also, um alle Ihre Aufmerksamkeit auf die Figuren in den Ängsten zu konzentrieren, nur die Kombination ihrer Partitur, um uns das Gefühl, es ist mehr dreidimensional durch Verdunkelung Schatten. So viel, um uns den starken Kontrast von Licht und Dunkel und Tim Gefängnis zu geben, verwenden sie starke Kontraste des Lichts. Und das so intensive Drama zu produzieren, seine Komposition von Figuren eines Flugzeugs außerhalb der Szene auf solche heiligen Figuren, trägt eine handeln wie alltägliche Menschen in einer kontrollierten Umgebung, und platzieren lam in einer hohen Position, so dass das Licht würde fallen gerade nach unten und enthüllt, was wichtig ist, um ein dreidimensionales Objekt zu vermitteln, den Rest im Schatten zu lassen. Das ist Absolvent. Auf den Punkt gebracht. Eine umstrittene, aber einflussreiche Erholung nettes Video wird über Rembrandt sprechen, denke ich. Sehen Sie diesen Fluss 6. Rembrendt: Ok. Willkommen zurück, Leute. Denken Sie daran, sein vollständiger Name wird in Erinnerung bleiben. Amazon aus Hyeon wurde am 16. Juli geboren. 06 in spät und Niederlande war ein niederländischer Brooke-Maler und Druckmacher, deren Arbeit dominiert viel gesehen in welchem Sinne wurde die holländische goldene Ära genannt. Äh, wie die meisten Kinder seiner Zeit, besuchte er die Grundschule, dann über H Done trat spät in die Schule, in Laden, oder er begann klassische und biblische Werke. Aber er so verlassen ausgebildet als Künstler in etwa Alter, 15 Jahre alt, hatte er Lehrling auf den beiden Künstlern. 1. 1 ist Yak von Frankreich, geplant für später. Drei Jahre lang war er für seine Stadtansichten bekannt und hielt Räumungen ab. Szenen der Hölle auf der Unterwelt benötigt in einer Eckskala für diese Zeit, die Feuer malt, und es ist Reflexion über die umgebenden Objekte. Wenn Sie einen Hintergrund haben einen Rembrandt, werden Sie auf jeden Fall den Einfluss sofort sehen. Sein zweiter Lehrer war Pieter Lastman, der in Amsterdam lebte, also blieben Frauen für ein paar Monate bei ihm. Er war bekannt für seine Geschichte Malerei, die zu wissen, wie man diese komplexen Einstellungen von Positionsfiguren mit Architektur oder Landschaft wieder bauen musste , etwas, für das Frauen bekannt war, ging er. Also fing ich an, kleine Geschichte, Schmerz, Dinge und Tonys Figuren mit übertriebenen Mimik oder in einem Charakter in irgendeiner Art zu sein. Er begann, sich vom Stil des letzten Monats mit seinem Gebrauch von Licht zu entfernen, das zu einer Signaturstudie wurde , bewegte die Lichtquelle nahe an Motive und bewegte die Motive nahe beieinander. Und dadurch hatte es diesen Scheinwerfereffekt, und es gab den Schwung weg. Es unterwirft, was eine dreidimensionale Objekte mit unnötigen Details im Schatten hinterlassen vermitteln . Netter Faktor, der er seine Arbeit mit unserem Etch entschieden hat erinnerte Harmison von 16 26 zu 27 mit unserem Kind, Denken Sie daran, Zeit ist nicht von spät in der Amtszeit geboren wurde, dann 16 32 mit Bogen Alvin, rechts erinnerte sich harmsen von Laden, genau dann mit seinem Vornamen, Onley. Rembrandt ohne D. Dann, zuletzt, von 16 33 bis zu seinem Tod, Rembrandt, mit dem D wie sein Name war, reichte Rembrandt, mit dem D wie sein Name war,zunächst aus. Und wie Ernest, Künstler, wie Michelangelo und Raphael, kämpfe ich immer noch darum, meine eigene Arbeit aus unbekannten Gründen zu unterschreiben. Ich unterschreibe meine Arbeit nicht. Ich mag es nicht, dass das Schild funktioniert. Ich weiß nicht, wie ich meine Arbeit unterschreiben soll, aber, weißt du, ich denke, ich werde es herausfinden. Irgendwann. In meiner bescheidenen Karriere zog er nach Amsterdam. Sehr Kämpfe. Die mit Andric. Aydin ist kaputt. Weißt du, ich dachte, Diane, Namen sind schwer. Dann stolperte ich in niederländische Namen s, wo der Gott, den ich Italienisch zu schätzen weiß. Da war das ein Kunsthändler, dessen Ursachen zu erschrecken verheiratet erinnern sich die 16. 34. Er hatte ein ruhiges, anständiges Leben. Er wurde sehr erfolgreich in 16 dreißiger Jahren, hatte seine eigenen mehrere Studenten und Assistenten, begann seine eigene Sammlung, aber ist riesiges riesiges Haus in 16 39. Jetzt ist das Mitgliedshaus Museum, das ihm einige große finanzielle Probleme später gab. Aber es war ein ziemlich gutes Leben. Er hatte einige Rückschläge mit Saskia. Ihre drei Kinder starben. 1. 3 Kinder sterben, tatsächlich nach der Geburt. Nur der vierte Schuss von Titus, geboren in 16. 41. Überlebt bis ins Erwachsenenalter, um zu erschrecken. Er starb bald nach der Geburt. Wahrscheinlich aus einem langen Kampf mit Tuberkulose. Führen Sie die Diskussion aus. Viel krank in ihrem Bett. Hey, ich habe Schwänze als Krankenschwester Slash 90 für seinen neun Jahre alten Sohn Titus, und hatte etwas zwischen ihnen. Aber die Dinge liefen nach Süden. Feature Leah Charge erinnerte sich mit einer Verletzung des Versprechens, indem er behauptete, er habe versprochen, sie zu heiraten. Ich erhielt jährlich ein anderes Geld. Danke. Zur gleichen Zeit, wenn Sie herausfinden, dass sie etwas von Cisco Schmuck hatte, bis diese finanziellen Probleme, die angeblich Bachchans verlieren, nachdem wir das berühmte The Night Watch Gemälde haben, das abgelehnt wurde, weil sie anscheinend konnte ihre Gesichter nicht sehen. Offensichtlich, ja, er war dafür bekannt, stur zu sein und änderte seine Arbeit nicht zu polizeilichen Gönnern, und zu dieser Zeit denke ich, dass es rückwärts gefeuert wurde und er Provisionen verloren hat. Fakt Zeit. Die Hauptsache, die wahrscheinlich jetzt hier buchen würde, bedeutete, ein C let zu sein. Aber Daylight ist um 16 47. Rembrandt müde und trinkt Trüffel, eine Frauen 20 Jahre jünger, deren Geschichte hat als ein Modell als eine Frau gemacht und hatte zwei Mädchen von den anderen starben wie die vorherigen Häute. Aber dann war Miss Cornelia okay. Ich war jetzt mit Apfelwein und Cornelia zusammen. Sie blieb bei ihm bis zu ihrem Tod im Alter von 16 63 Jahren im Alter von 37 Jahren. Er ist eigentlich nach 16 69 Amsterdam und wurde in unbekanntem Grab eigenen Attridge begraben. Das bin ich außer Betrieb gegangen. Hey hat sich nicht angepasst. Er änderte sich nicht, Immer noch die gleiche alte Arbeit mit religiösen Themen und nicht nur, dass eine Sache, die er ruhiger wurde, als er über kam. Und du spürst es in seinem Gemälde, was ich nicht hasse. Aber er wurde Hass für in dem, was ich zuvor beschrieben als der Bouquet Storm waren früh. Gibt Kritiker Arbeit oder einige grobe Beleidigungen? Meinung nach ist er einer der langweiligsten unserer, nicht den Kerl zu verteidigen. Er war extrem aufgeregt, aber langweilig wie die Hölle und extrem zusammenhängend. Ich denke, was passiert ist, ist, dass er im Stil stecken geblieben ist und es kein großes Problem abschütteln konnte . Ich kenne mehr Künstler um mich herum, die so sind. Es ist also wie ein Albtraum für mich, für diesen spezifischen Start bekannt zu werden, und Sie werden populär und fühlen, dass Sie ihm alles schulden. Du hast also Angst, es wieder in Erinnerung zu verwandeln. Meine Lieblingsmalerei ist die Milch. Lange Zeit glaubten die Leute nicht einmal, dass er dasselbe getan hat, weil es so weit weg von seinem typischen Stil ist, aber man kann sehen, dass er es so endet so seiner Zeit voraus ist, wenn man es neben den Mönch am Meer legt weil McDevitt Frederick denken würde, sie wären beide Romanzen. Ähm, und diese Biegung gehört der KSZE zwei Jahrhunderte später. Stell dir vor, er hätte sich durch Jahrhunderte früh so drastisch verändert. Ich werde aber nicht darüber reden . Meine Beispielform ist ein berühmtes Gemälde als ein Illegaler von Dr. Nicholas in 16 32. Eine Datenbank und Tieranatomie Hören im Januar getan. Erfolg zu einem mit Spannung erwarteten Ereignis für alle, die unbekannte Menschen für Professoren und Studenten für die breite Öffentlichkeit. Walt Dinge, die auf der Rückseite gesagt und Zeuge dieser Art von Gruppenporträt werden Sie eine Menge Erinnerungsarbeit zu sehen und war wirklich beliebt zu der Zeit. Es wird fast als eine Möglichkeit, zu ehren und zu dokumentieren, wessen darin und was sie tun, mit niemandem die anderen in der Größe überfordert. Natürlich, nicht der Status. Dieses Gemälde ist eine von einer Reihe von Gruppenwasser, die für den Sitzungssaal aus der Schuld der Chirurgen in diesem Gemälde gemacht wurden , wo haben Seife auf der rechten Seite Alles. Kein Arzt, der ihnen Mr. Verdammte Chirurgen gab. Eine Autopsie, um Alarmbereitschaft im Grunde und sieben andere Chirurgen zu beobachten. Frauen ist eine der größten Geschichte erzählt, dass ich ihm das geben kann. Dieses Ding ist ein großartiges Beispiel dafür. Es ist Bühne in dieser Pyramidenform Komposition. So Sie, der Betrachter wissen, was Sie sehen Auf den ersten Blick sagte der einzige auf dem Weg, trägt seinen Hut Regal Status, ohne zu wissen, wer er ist von der Art, wie seine Position Sie immer noch bekommen, es nimmt die rechte Seite nur selbst, während die anderen sind Marmelade und die linke Seite etwas Frauen haben viel in den Arm verwandelt , der seziert wurde. Brauchen Sie das Zentrum der Komposition. Sie wissen nicht, wer sie sind, aber wenn Sie ihre Namen auf dem Blatt Papier sehen wollen, ist die Hilfe des Mannes hinten und der Leichenkörper natürlich natürlichdie Krankenschwester im Zentrum des Schmerzes. Ein weiteres Schlüsselelement der Erinnerungsarbeit ist, wie er helle Bereiche ausgibt, um uns durch das Gemälde zu führen, von Anrufern über Gesichter mit der Leiche bis hin zu Spitzen, Hand zu Gesichtern wieder, Sie verbringen in Kreisen und Sie nicht verlassen, und das ist eine große Fähigkeit. Er geht mit Farbe auf die Jagd, so dass es fast keine Halbzeit in diesem Gemälde gibt. Sie sehen ein paar Nachmittage in der Leiche und im Porträt, aber das war's darum. Genau richtig, Let is und dunkle Schatten. Wie er das tat, indem er Radiofarben in ihm verwendet, um die Braut Bereich dunkel zu zeigen, zum Beispiel, mit Dingen, die er Haus und Wege in der Gegend. Keine starken Farben für ihre eigenen. Ja, es gab dem Gemälde Harmonie und Endgültigkeit. Sie können wirklich leicht, aber Miss Strong Century, die Farben und es kam über ein bisschen langweilig. Ich sehe, dass Frauen ein Schlüsselname in unserer Geschichte ist, wo ich heimlich verwandt habe. Das war's auch. Was auch immer das bedeutet, ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, was Produktionsgeschäfte hier waren, und ich kann bestätigen, dass ich hart darauf war. Vielleicht, weil ich Loki ihn enttäuscht habe. Ja, ich habe immer nur Künstler für die Arbeit gesehen. Volle Archivierung Wiki-Kunst. Genießen Sie die Tierwelt von einem Bringen Anfänger t einen Meister am Ende Ich liebe die meisten von diesem Prozess ist die Überschrift Fitnessstudios, die Sie in der Mitte als Künstler finden, die kleinen Experimente in einigen skurrilen Skizzen oder die Gemälde. Und mein Gott erinnerte sich an diese kleinen Wunder, die deine Sachen machen und erstaunlich sein. Wie diese Arbeit ihrer Zeit so voraus ist, ist wirklich gut. Wie würde ich erwarten, dass von Rubens ich akzeptieren würde, darüber zu reden, was sonst? Ich liebe Ehrfurcht. Und das war's. Äh, nach der Wahl. Ist das ein nettes Video? Reden Sie über Rubens. Sehen Sie, wie sie warten. 7. Rubens: vierte Klasse Peter Öffnet. Er war ein großer Name in der katholischen Kirche, und die königlichen Höfe, oft als der Prinz von Maler und der Maler von Prinzessin bezeichnet, wegen der meist, arbeitet für königliche Kunden. Wir haben über viele kämpfende Künstler gesprochen, dass Metalious dies nicht die Geschichte besser ist . Rubens wurde im Juni 15 77 geboren. Der flämische Künstler wieder sehr geliebt in dieser Zeit nach dem Tod seines Vaters in 15 87 in einigen eingegeben in den spanischen Niederlanden, Belgien und wo er blieb auf seinem Tod im Mai 16 40. Dort dann Rubenzer Städte Bildung, künstlerische Ausbildung. Er lehrte mehrere etablierte Künstler und engagierte sich für Everts professionelle Mädchen für Drucker. Und 15 90 acht Frauen reisten 18 1600, wo er die Arbeit des größten Fl Leonardo Michelangelo Carajo absorbiert , das Kartoffelauto. Böse dich. Kouachi arbeitete dann für den Herzog von Mental Gonzaga, beauftragte ihn, Putin zu malen und sponserte seine Reisen aus Spanien, Genua und Rom. Dann begann Rubens selbst Aufträge zu erhalten, um religiöse Werke für Kirchen und Porträts für Privatkunden in Antwerpen zu bezahlen . 16 08 Er verheiratet ist über eine Marke bis zu ihrem Tod in 16 26 und gründete sein eigenes großes Studio, den Stich von Zahnassistenten wie Van Dyke , der seine eigenen im Secret hatte, die ich wirklich geliebt. Er wurde zum Hauptmaler des Erzherzog Albert und unserer Stretches Isabella ernannt, die die südlichen Niederlande im Auftrag Spaniens regierten. Dieser Kerl wurde innerhalb unserer Gemeinschaft und außerhalb unserer Gemeinschaft geliebt von seinen Stilen mit dem New Valley und den Nische Elite Menschen von Mr. Es war wie der O.J Einfluss und seine Verhandlung diplomatischen Fähigkeiten bis zu dem Punkt, in Auftrag gegeben von wählte die erste vertreten oder im Namen der spanischen Nachbarn und Freunde sein. Ich bin in England. Er hatte diese Fähigkeit, mit alten Größe zu verbinden und das wuchs, ist Einfluss und machte ihn zu einer vertrauenswürdigen Figur von Diplomaten und über und aus deinem Grund, Wer war keine Mühe, seine Arme zu verkaufen und für einen hohen Preis höher als die meisten der Kunst dieser Zeit. Und es wurde beauftragt, Kirchenstücke zu machen und ihm ein Vermögen zu machen, ein Ruf, der bis zu seinem Tod andauerte. Und können Sie erraten, wer den ersten Hofmaler gewählt hat? Es wurde nicht von ihm für seine künstlerische Zeit zum Ritter gerissen. Diplomatischer Einfluss. Er hat alles kapiert. Du würdest denken, dass er nach all dem in unserer Gemeinschaft gehasst wird. Er war eigentlich nein. Er war auch ein gut ausgebildeter Sammler, der es nicht ausmacht, Künstler wie ihn zu unterstützen , und er hatte das Glück, es zu tun. Also hat er es getan. Sein Stil, vor allem Gerüchte, war extrem vielseitig, was an sich eine große Skala ist. Sein Stil ist eine Mischung aus flämischem Realismus mit der Eid letzten Unschuldigen Kunst. Seine Art, diese komplexen Rubens, eine voller Lebensfiguren in dynamischer Komposition, zu mischen , war okay. Jetzt innovativ. Es ist schon früher gemacht worden, aber zumindest hat er es gut gemacht. Seine gehorchte Arbeit in verschiedenen Maßstäben aus dem großen Altarbild von Portrait ist auch keine leichte Aufgabe . Einige Fakten von Factor, der seine Welle Malerei Frauen und kurvig hatte, attraktive Weise das Gewicht aus der Schaffung des Begriffs Rubenesque, die plumpy kurvige Frauen bedeutet. Reden wir mehr über sein Studio, weil es ihm später etwas Hass gab. Einige eine Menge von acht hatte tatsächlich mehr Anfragen, um unsere war ENIAC Zeit, sie zu tun, so dass wenn Sie mehr bezahlt, erhalten Sie einen exklusiven Kauf. Oder Ellis zog den Kauf von Scotches, dann links ohne seine Hilfe zu zeichnen und zu malen, und der letzte Monat Asche von Frau selbst. Und nun, nun, du hast dein Malatelier drin. Typischerweise bei allen religiösen Themen Kommission, meist von der römisch-katholischen Kirche. Aufgrund der Tatsache, dass er für seine älteren Stücke bekannt war, Landschaften Porter aus religiösen endete dramatische Figuren verwendet, um die großen sie in dieser göttlichen Weise, um die Führung zu zeigen und die Bar, die sie hatten oder ein Umhang war das Ego. Er kannte seinen Weg mit ihnen. Mythologische Szenen, sein Kreis und Buckelszenen, die unterzeichnet wurden, erinnern aufgeregt und was Rubens ihre Waffen haben, dass wir mehr als die Arbeit selbst wissen . würdest du dich nicht an ein Kunstwerk erinnern, das von gekauft wurde, kennst du seinen Namen. Meine Prüfung von fehlt am Kreuz. Es wurde 60 11 von seinem guten Freund Ecological Cox in Auftrag gegeben , der in diesem Gemälde erscheint, um eine Reise für die Interwebs Cathedral zu malen, die eine drei Schlacht ist entworfen, um sie öffnen oder schließen zu können. Es wurde zwischen sechs und 12 16 40 mit den Richtlinien des Konzils von Trient abgeschlossen, dass meine und hat ein Buch über biblische Szenen stürzte, die Kreuzigung und das Grab durch. Es gibt Szenen, die sehr eine Gruppe und dramatisch sind. Die Reise nehmen im Allgemeinen zeigt, dass der Duft von der Ursache als zentrale Banner, Die Visitation linken Panel, zeigt sich mit Mary Visit, weil Elizabeth und die Präsentation des Tempels zeigt Getränke, die im Tempel, Das ist der richtige Kampf. Wir werden mehr darüber reden, vom Kreuz geschickt. Das ist unser Beispiel heute, also zeigt es dir seinen Körper, der nach der Kreuzigung langsam vom Kreuz abnimmt. Ich denke, dass Rubens viel zurückgekehrt ist. Diese Szene hat neun Figuren, neun Figuren sorgfältig platziert. Wir haben Jesus, dessen Kaution Frau zu arbeiten, um zu beginnen, ihn mit der Hilfe von demselben Johannes, der ihn in lebendigen roten Joseph hebt , unsere Medien linke Hand, keine cadenas rechte Hand gegenüber jedem positioniert andere auf halbem Weg neben Jesus. Dann haben wir die Jungfrau Maria traurig, gefallener Sohn in ausgestreckten Armen in blau. Ihre Schwester Maria von Kuba ist auf ihren Knien in lila APL auf Maria Magdalena, anmutig hält nur Fuß auf ihre Kinder. Warum, Ich sagte all das, um die sorgfältige Planung in einem Ölgemälde aus dem Schrecken sehen kann Nähen mit den Charakteren, dann die Komposition in einem großen Maßstab, etwa 14 mal 16 Fuß. Wir sehen diese Gruppe in einem emotionalen Moment, in ineinandergreifender Weise auf diesem diagonalen Schwimmer herum angeordnet. Seine lebendige Jesus Rubin begann nach dem Studium Italien, geben den Einfluss sofort für die sorgfältig ausgearbeiteten anatomischen Formen der Renaissance. Die Beleuchtung der Renaissance. Wir sprechen hier über professionelle Malerei, und wir haben ein zentrales Licht, das jeder selbst in verschiedenen Winkeln führen lässt. Die Lebendigkeit und Aufmerksamkeit, die Farbe über Design-Methode von Definition Kunstschule Überlebende rot hält den Ballen breit und fast das Zentrum umgeben von fast allen dunkleren Tönen. Natürlich, sperren Sie Brooke Seminal Arbeit im Hintergrund, und Sie haben Rubens, ein Mainstream unserer,meiner Meinung nach, meiner Meinung nach, das die besten Kämpfer kombiniert, was die meisten Leute denken, zumindest vom besten, unsere Bewegungen. Fehlerhafte Art und Weise. Ich denke, Rubens Kunst ist, Aber er wurde von Welle früh getroffen alle Kritiker nicht nur ihn, sondern die Bach-Ära im Allgemeinen und mit Frau, sie sagten, wie seine Arbeit war ein Sudi-Werk. Wie er danach seinen Namen auf die Arbeit setzt, ist lächerlich, wie das Werk die katholische Kirche direkt so unterstützte . Und ich fliege damit relativ gut. Mein Problem damit, wie Mainstream Arbeit ist, verstehe mich nicht falsch. Seine Arbeit ist schön, aber banal und nicht originell genug für sein nächstes Video Will endete mit meinem Lieblings-Buchkünstler, Alaska. Ich liebe ihn wirklich, wirklich. Ich denke, er hat es geschafft, etwas Kreatives und dann engen Raum zu finden, wie die Buch-Ära und die Ankündigung des Rates der Freunde und das Zeug. Also, schätze ich. Wir sehen uns als Nächstes. 8. Velazquez: Willkommen zurück als Video. Die AG der Afghanen. Vollständiger Name ist Diego Rodriguez, das Silber sogar Afghanen geboren 59 9 in Sevilla, Spanien. Extrem berühmte französische Künstler und einer der größten, Wenn ich hinzufügen darf, er war der älteste von sechs Geschwistern, fünf Brüder und eine Schwester. Er druckt zunächst den Francesco, die Herrera, den Älteren, dann fast fünf Jahre lang fast gut über Drucke auf dem Francisco Chico. Es gibt also mehr bedeutende Künstler und unsere Theorien der Zeit, die unser Gemälde geschrieben haben, wo er uns einen Blick in die religiöse Malerei des 17. Jahrhunderts in Spanien gab, sogar über seinen eigenen und seinen Denkprozess während der Arbeit diskutiert, geschieht er unter Ihn. Fast fünf Jahre lang beendete er in 16 17 seine Ausbildung. Ich habe mit Mentoren Schuld von ST Lukas abgereist und wurde in 16 17 akzeptiert. Als Mitglied in der Gilde erlaubte ihm, seinen eigenen Workshop mit Assistent Assort Accept Provisionen zu gründen . Im selben Jahr heiratete er die Tochter seines Herrn, Greiner, und hatte zwei Türen. Nur einer, Francesca, überlebte einen Bowler, obwohl das Leben gut ist. 16 17 in seinen frühen Jahren, in schweren die vor allem traditionelle religiöse Arbeit und einige Gemälde des täglichen Lebens, gelegentlich Mischen der beiden zusammen gab uns einige Meisterbilder wie Christus im Haus der Martha und Maria, wo ist eine Küchenspüle, im Grunde, mit Jesus und Maria im Hintergrund am Ende des 16 2020. Der Kontrollmaler Regal Devlin Brando beste Weg, um in 23 Mal seit Väter in Law Connections Well nach wurde über Young King für die vierte gefragt. Es war so glücklich mit dem Ergebnis, dass er Lasky sofort versteckt und von da an jedem anderen erlauben würde , ihn zu malen. Er zog an den unteren Hof in Madrid, und das gab ihm einen Zugang zu dieser beeindruckenden königlichen Sammlung. Danach erwischte das italienische Gemälde, das Finish in Schools, vor allem unsere wie Petition, das italienische Gemälde, das Finish in Schools, vor allem unsere wie Petition,seine Augen und gab ihm auch die Rückkehr, um in Kontakt mit anderen kaputten Meistern wie Waffen zu kommen. Wer verbrachte sechs Monate am Hof in 16 20 links, reiste nach Italien von 16 29 16 31 und nach der Rückkehr nach Madrid, begann er die ernsthafte Off-Porträt der königlichen Familie sind immer Tasche, die Definition in Stürzen zeigte . Ein großer Teil seiner Arbeit war für ein Porträt des Königs und seiner Familie und die Gesten und Worte des Kurses . Der Afghane machte eine zweite Reise nach Italien von 16 49 16 51, um Gemälde zu kaufen und sich über die Kunstszene auf dem Laufenden zu halten . Sie leiten dieses berühmte Porträt von Papst Innozenz, das 10. in 16 49 1 der besten Porträts und Kunstfertigkeit, war so besorgt, dass selbst meine Linken eine Kopie wollte, um es nach Spanien zurückzubringen. Es ist von einem Liebling von mir, von Francis Bacon , den ich liebe. Sie auch, dass ein Vermögen von einem Diener Unterboden. Wie das meiner Meinung nach genauso brillant ist. Und dass Venus Rock Me ist auch Onley überlebt weibliche Note für einen spanischen Adligen, die ich zuvor in der venezianischen Schule erwähnt, weil es von einer Titian's Venus von Urbino inspiriert wurde . Mit dieser Malerei Aufgaben, wurde er zu vielen anderen im Palast leitenden Verwaltungspositionen befördert, und das nahm weg von der Malerei. Hier ist Centinela. Juan Martinez de Mazo engagierte sich zunehmend in der Hilfe durch die Erstellung offizieller Kopien des Bildes, das jetzt auf der ganzen Welt verstreut ist. 16 58 Lefty wurde zum Ritter von Santiago gemacht. Sie können sein Abzeichen des Büros in seiner Festung in Last Bananas in 16 56 Messing gefeierte Arbeit, über die ich in nur einer Sekunde sprechen. Seine letzte Verantwortung war die Schaffung des Phantom It Raisa und war die 14. Hochzeit in Friends. Kurz nach seiner Rückkehr nach Madrid wurde er krank und starb nach Fieber, gefolgt von seiner Frau. Nur mein Beispiel ist Last Bananas. Die Dienstmädchen der Ehre. Es ist sein berühmtestes Gemälde, bekannt für seine komplizierte Komposition. Es war für den König. Es war der erste Hong in seiner privaten Offensichtlichkeit Quartier. Es ist eine Momentaufnahme der zukünftigen Kaiserin Mandat eine Spur als Fronting in Vegas Studio, gefolgt von zwei Dienstmädchen, die sich um sie und ein paar Diener und Erwachsene kümmert. Habe ich das? Wir haben meine Bullough und Hofgeste. Nicholas Peart entscheidet. Oh ist Fuß auf einem Hund, der einige als Misty identifiziert. Ich erfinde übrigens ältere Aussprachen . Also malte er Leute im Gerichtsgebäude lebendig und war sogar um die Voreingenommenheit herum, was ich denke, es ist ziemlich cool hinter ihnen. Wir haben nicht getan, mit einer Wache Ebene nach der Arbeit in seinem Roten Kreuz von Santiago suchen von seinem großen. Ist das nicht König Philip und Königin Mariana? Wir sehen sie im Rückspiegel und sein Blick braucht uns im Hintergrund. Schließlich haben wir auf der Treppe könnte sagen, dass Queen's Chamberlain und eine Kopie von Never Punching Arcane auf der linken Seite. Apples Sieg über ihn, Assayas rechts. Aber Yacoubian Dance. Was dieses Gemälde zu einem der größten macht, sind die kleinen Details, die um die Komposition verstreut sind. Es gibt sechs von 12 Menschen schauen uns direkt an, als wären wir Teil dieses Augenblicks. Wir haben eine Rolle in diesem Gemälde. Ohne uns ergibt das keinen Sinn. Und zum Glück kennen wir vom Backman unsere Rolle. Das ist es, was jeder sagt. Es ist nur, wo der König und die Königin, wenn wir wollen, in einem großen oben im Spiegel Reflexion sollte sein. Der Freund hätte gesehen, dass die Linke wieder mit dem Gemälde ist. Vielleicht tun wir das. Es war nicht Es gibt nicht die Realität. Es ist Kunst, weißt du, ein Teil unserer Konzeption. Er brachte etwas anderes auf den Tisch und markierte seinen Namen als einer der größten spanischen Künstler Slash Meister. Du hast diesen Kurs beendet? Ja. Geben Sie sich Clubs. Nächstes Mal. Ich weiß es nicht. Ich bin Reduktion Aufregung. Raven sind Medium oder Künstler oder vielleicht sollte mir ein paar Vorschläge da unten lassen. Ich weiß es. Ich sehe, dass ihr zwei Worte das tut. Ich fange an zu gehen. Diese Skulptur. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse. Wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss.