Autumn Wald mit granulierter Aquarellfarbe

1. Einführung: Hallo Leute, mein Name ist Kate und ich liebe es, mit Aquarell zu malen. Und heute möchte ich mit deiner geheimnisvollen Herbstlandschaft malen . Ich weiß nicht, wie das Wetter in deiner Gegend aussieht. Das heutige Tastenlager ist super düster, regnerisch, MTS ein bisschen rätselhaft. Und ich möchte diese Emotionen teilen, anhand dieses Aquarellgemäldes und dieser Lektion Revue passieren lassen. Wenn du mehr über mich, meine Kreativität und mein Leben als Künstler erfahren möchtest. Du kannst auf meinem Instagram-Kanal nachschauen. Das ist mein Spitzname. Ich würde mich sehr, sehr freuen, zu abonnieren. Aber kehren wir zu unserer heutigen Aquarellstunde zurück. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Bleistiftzeichnung für die Aquarellmalerei vorbereiten. Wie malt man mit Nass-in-Nass-Technik. So erstellen Sie eine Gras-Textur. Wie benutzt man körnige Aquarelle. Wie man mit sauberem Wasser malt, wie man Bäume zeichnet. Als Ergebnis werden Sie dieses Bild malen. Also lass uns anfangen. 2. Schritt 1: Bleistiftzeichnung: Ich beginne mit einer Bleistiftzeichnung. Skizziere zuerst die Horizontlinie und dann gehe ich zum Zeichnen über. Es sollte eine wirtschaftliche Perspektive geben. Es ist wichtig, die Straße im Alter des Blechs zu erweitern und sich zum Horizont hin zu verengen. Ich markiere auch die Baumstämme mit senkrechten Schrittlinien. Eine weitere geschwungene Linie zeigt den Wald im Hintergrund. Und ich teile den Vordergrund durch Farbflecken auf. Für diese zeichne ich Linien, die Grenzen zwischen verschiedenen Grün- und Brauntönen. Da das Aquarell transparent ist und die Bleistiftzeichnung leicht zu erkennen ist. Ich habe versucht, es so minimal wie möglich zu halten , um die Bleistiftzeichnung noch weniger auffällig zu machen Ich verwende einen Radiergummi. 3. Schritt 2: nass bei nasser: Ich werde den Himmel und den Hintergrund in Nass-in-Nass-Technik malen . Mit dieser Technik können Sie glatte Farbfelder erstellen, verschiedene Farbtöne direkt auf dem Papier mischen, verschiedene Farbtöne direkt auf dem Papier mischen ohne für das Auge sichtbare Übergänge, und Sie können den Hintergrund leicht verschwommen biegen, um ihn zu fokussieren die Aufmerksamkeit des Betrachters im Vordergrund. Zunächst befeuchte ich den oberen Teil des Blattes mit Wasser. Dann übermale ich diesen Kerl mit einer Mischung aus Bernstein - und Kobaltfarben. Gleichzeitig mache ich einen Übergang mit leichtem Farbverlauf und versuche, mache ich einen Übergang mit leichtem Farbverlauf und eine satte Farbe genau oben auf dem PayPal zu belassen , um die Ränder des Strichs zu entfernen die Ränder des Strichs , die für Auge richtig? Jetzt kippe ich die Zwischenablage und lasse die Farbe gleichmäßig auf dem Blatt verteilen. Um den Wald darzustellen. Ich füge der Mischung, mit der sie den Himmel bemalt haben , etwas mehr Kobalt hinzu. Sie übermalen den Raum mit dem Wald, um ihn gesättigter zu machen. Und sehr oft füge ich die Farbe mit einem kleinen synthetischen Pinsel grün hinzu . Ich male den Wald wieder, aber dieses Mal habe ich versucht, einzelne, scharfe Baumkronen hervorzuheben . Ich füge auch Müsli-Aquarell , um ihm ein malerisches Gefühl zu verleihen. Gesättigte Farben zerfallen bei Kontakt mit Wasser auf einer Folie in kleine Partikel mit Pigment . Während der Hintergrund noch feucht ist, gehe ich sanft zum Malen des Vordergrunds über. Dazu male ich eine horizontale Linie mit verbrannter Siennafarbe. Aufgrund der Tatsache, dass das Papier noch feucht ist, fließen die Schichten reibungslos ineinander über und bilden keine Ränder. Damit Ihr Gemälde interessant aussieht und das Bild weitergeht, müssen Sie die Farben, die Sie verwenden, ständig ändern. Sie sollten ein wenig Farbe oder eine dunkelbraune hinzufügen. Dann male ich die Straße mit einer Mischung aus Bernstein und Kobalt. Ich fange an, die Straße an ihrem dunkelsten Teil, in der Mitte und an den Seiten zu übermalen in der Mitte und an , um die Straße genauer darzustellen. Es ist wichtig, auf die Referenz zu schauen und festzustellen, wo die Farbe wird gesättigter und wo es im Gegenteil, am Wochenende, z. B. am Straßenufer, wird die Farbe fast durchsichtig, aber wo sie breiter werden sollte, gewinnt die graue Farbe an Sättigung. Zur Darstellung abgefallener Herbstblätter. Ich füge verbrannte Sienna hinzu. Sie können sogar ein paar leuchtend orange oder gelbe Pinselstriche auftragen , um frisch gefallene helle Blätter darzustellen. Ich habe auch von Anfang an versucht, mit der Textur des Feldes zu arbeiten , um Grashalme darzustellen Ich nehme den Pinsel weit von der Basis weg und mache ihn vertikal, um die Spitze des Pinsels zu bilden male die Schatten, ich verwende etwas Inky Purple Tune Dry Müsli-Aquarell. Da ich dunkle, satte Töne auf dem Blatt haben möchte, nehme ich die Farbe ziemlich schnell auf den Pinsel auf. Mit dieser Farbe. Ich stelle Schatten entlang der Straße und in der Nähe der Grashalme dar . dieser Mischung etwas mehr Grün hinzufüge, erhalte ich die Farbe von rotem Gras, das auch perfekt in unser Bild passt. Um die Textur des Grases unberechenbarer zu machen, verwende ich einen Borstenpinsel. Es ist sehr praktisch , mit einem solchen Pinsel kleine Spritzer hinzuzufügen oder einfach grobe Striche zu machen. Ich überziehe die Schatten erneut mit einer dunkelviolett-braunen Farbe um das Bild kontrastreicher zu machen. Ich habe auch den unteren Straßenrand leicht abgedunkelt und mit Wasserfarbenspritzern gespritzt. Der letzte Schritt besteht darin, ein paar Tropfen reines Wasser auf die Oberseite des Feldes zu geben, um eine Freude zu machen. Da das Papier nicht trocken ist, kann sauberes Wasser das Aquarellpigment leicht aus dem Papier drücken das Aquarellpigment leicht aus und weiße Sterne bilden. Bevor Sie mit dem Streichen der Bäume fortfahren, ist es wichtig, die erste Schicht vollständig zu trocknen. 4. Schritt 3: Bäume: Zum Bemalen der Bäume verwende ich einen dünnen synthetischen Pinsel und den braunen, orangefarbenen Aquarellton. Ich sagte, den Baum von oben zu streichen und die Zweige allmählich länger und breiter zu machen, damit sie natürlicher aussehen Schau dir die Referenz oft an und ändere den Braunton, den du verwendest, leicht . Ein häufiger Fehler bei der Darstellung von Bäumen besteht darin Äste parallel zueinander zu malen. Wenn Sie nach draußen gehen und die Äste von Bäumen studieren, verlaufen sie selten parallel zueinander. Sie sie hochziehen, überschneiden sie sich zufällig. Ihre Aufgabe besteht nur darin, dieses verdeckte Verhalten auf dem Papier darzustellen . Nehmen Sie sich mehr Zeit und setzen Sie sich ruhig auf das Gemälde der Bäume. Müll nirgendwohin. Behandle diesen Prozess als Meditation und Naturstudium. Hinter diesem Baum können wir einen kleineren Baum mit fast demselben Schatten sehen . Ich male es auch. Hängen Sie einfach den Beutelbaum zwischen die Äste des vorderen stehenden Baumes, natürlich verschmelzen diese Bäume regelmäßig zu einem Farbfleck. Es ist jedoch wichtig, Luft und Raum zwischen den Zweigen zu lassen , um die Eleganz dieser Bäume zu vermitteln. In Grünbraun habe ich die Weihnachtsbäume auf der rechten Seite gebogen. Diese Bäume sind bereits dichter, sodass zwischen den Ästen weniger Luftraum bleibt. jedoch versucht, mit der Pinselspitze zu malen , um den Charakter des Themas einzufangen, Kiefernnadeln, meine Striche, ich werde immer noch arktisch und habe versucht, parallele Linien zu vermeiden. Die Zweige dieses Weihnachtsbaums oben schauen nach oben und sind dann allmählich zum Boden gefallen. Wenn Sie dies in Ihrem Bild darstellen können, wird sich Ihr Bild als sehr natürlich herausstellen. Der letzte Schritt ist das Bemalen des wackeligen alten Zauns. Hohe Verstärkung, braune, orange Farbe und Schmerz, schräge vertikale Linien. Um ihre Perspektive zu vermitteln. Die Stiftstäbchen sollten zum Horizont hin an Höhe verlieren und der Abstand zwischen diesen Zecken sollte auch den Horizont allmählich verringern. Der Zaun wird fast unsichtbar, sodass Sie ihn nicht detailliert streichen müssen. Vergessen Sie nicht, einen dunklen Schatten vom Zaun an der Unterseite zu malen , um den Zaun besser mit dem Boden zu verbinden. Das ist alles. Danke, dass du dir meine Lektion angesehen hast. ich wirklich zu schätzen. Mir als Lehrer zu vertrauen. Vergiss nicht, meine Fähigkeiten zu abonnieren. Kanalisieren Sie, um der Erste zu sein, der über neue Aquarellstunden Bescheid weiß über neue Aquarellstunden und laden Sie Ihre Kunstwerke gerne im Bereich Projekte für Schüler hoch. Wir können darüber diskutieren. Sie können mich alles fragen und ich kann in diesem Abschnitt meine Aquarellerfahrung mit Ihnen teilen . Sie können diese Lektion mit Ihrem Freund teilen, um einige Zeit mit Aquarellmalerei zu verbringen. Nochmals vielen Dank für deine Zeit und ich hoffe, dich bald zu sehen. Tschüss.