Ausdrucksstarke und stimmungsvolle Kohleporträts erstellen

1. Einführung: Hallo, ich bin Sarah Stokes und ich bin eine veröffentlichte Künstlerin, die in Großbritannien lebt Ich hatte in Großbritannien und in New York Galerieausstellungen mit Sammlern auf der ganzen Welt Ich werde von De Montford Fine Art vertreten und habe Lizenzdrucke in zahlreichen Geschäften, darunter Wayfair und Next immer gerne gezeichnet Seit ich ein kleines Kind war, habe ich Ich liebe die Atmosphäre , die Kohle erzeugen kann, die Dramatik starker Tonwerte , die in Monochrom zu finden sind Mit Kohle kann man aus der Ferne ein realistisches und emotionales Porträt sehen , aber bei näherer Betrachtung werden abstrakte Elemente zum Vorschein Für mich stehen die Augen im Mittelpunkt meiner Kunst. Sie erwecken ein Stück zum Leben und vermitteln die Emotion des Werkes. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie ein Kohleporträt mit Atmosphäre und Stimmung erstellen . Als Abschlussprojekt verwenden Sie ein einfarbiges Foto eines Modells, um ein schönes, robustes Kohlegemälde herzustellen In diesem Kurs werde ich die wichtigsten Werkzeuge und Geräte vorstellen , die Sie benötigen Ich werde Ihnen beibringen, vor dem Auftragen Ihrer Holzkohle im Voraus zu denken , und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Werkzeuge verwenden um die gewünschten Effekte mit diesen Stücken zu erzielen Danach werden wir uns damit befassen, wie wichtig es ist Ihre Augen darin zu schulen, Tonwerte zu erkennen Und um das zu erreichen, werden wir ein Tonwert-Tool entwickeln , das Ihnen hilft, verschiedene Töne zu unterscheiden Dann werde ich dir die Rastertechnik beibringen , indem ich einen Verbündeten zeichne das Bild in einem Raster sehen, können Sie die Proportionen genauer zeichnen. Danach wählen wir ein Foto aus, das den Mond zeigt Der nächste Schritt besteht darin, das Foto kohlefreundlich zu gestalten das Foto kohlefreundlich Und schließlich lernst du, die Holzkohle aufzutragen. Wir beginnen mit den dunkelsten Bereichen und arbeiten uns in die helleren Wir werden dann mit dem Mischen, dem erneuten Auftragen und der Wiederherstellung der Lichter fortfahren erneuten Auftragen und der Wiederherstellung Sie werden lernen, Details zu kreieren, Haare, Wimpern und Augenbrauen zu rendern und nach den verborgenen Lichtedelsteinen im Porträt zu suchen den verborgenen Lichtedelsteinen im Porträt zu suchen Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, ein Foto in ein kraftvolles Kunstwerk zu verwandeln in ein kraftvolles Kunstwerk , das Stimmung und Atmosphäre vermittelt Steigen Sie also ein und ich werde Sie durch die dunkle, geheimnisvolle und mächtige Welt der Kohleporträts führen geheimnisvolle und mächtige Welt der Kohleporträts 2. Materialien und Ausrüstung erkunden: In dieser Lektion werden wir Holzkohle auf unsere Rasterzeichnung auftragen. Wir werden uns die dunklen, mittleren und hellen Töne ansehen, sodass Sie am Ende ein wunderschön gerendertes Ich werde das Foto machen und wir werden uns die großen, großen Formen ansehen. Ich schaue mir hier diese riesige Menge Dunkelheit an. Tatsächlich ist auf diesem Foto viel Dunkel. Und dann schaue ich mir diese Seite des Auges an, die ziemlich grau ist, und diese Seite, die etwas heller ist. Im Allgemeinen werde ich jetzt von dunkel nach hell arbeiten . Das ist ziemlich ungewöhnlich. Viele Kohleporträtkünstler arbeiten von hell bis dunkel. Und das liegt daran, dass sie oft aus dem Leben schöpfen. Ich nehme an, wenn du aus dem Leben zeichnest, kannst du nicht wirklich zuerst deine Dunkelheit aufsetzen , falls du einen Fehler machst Aber wir haben eine gerasterte Zeichnung, sodass wir ziemlich sicher sein können, dass die meisten unserer dunklen Markierungen an der richtigen Stelle sein werden Aber denken Sie daran, dass wir, wenn wir hellere Räume einfügen, keine dieser starken dunklen Stellen in diesen Bereichen verwenden sollten Ich werde den dunklen Stift verwenden , den ich bereits angespitzt habe Das ist also der dunkle Kohlestift mit sechs B. Und ich werde zuerst die dunkelsten Farben ermitteln. Ich werde dieses Referenzfoto verwenden und einfach schnell im dunkelsten Dunkel kritzeln In dieser Phase werde ich wahrscheinlich anfangen, ein paar Teile zu ändern , die nicht ganz an der richtigen Stelle Ich bin damit ungefähr zufrieden, aber es gibt ein paar Probleme, die gelöst werden müssen, vor allem im Bereich der Träne Ich schreibe das nur schnell auf . Jetzt wirst du sehen, wie ich bei der Arbeit oft blinzele. Ich habe das schon einmal erwähnt, aber es ist so, dass ich mir die größeren Formen ansehe , um Tonwerte zu ermitteln Ich habe diese dunklen Farben nur ziemlich schnell herunterbekommen. Und du kannst sehen, dass das eine wirklich große schwarze Form ist , die hier passiert. Ich zeichne buchstäblich, was ich sehe, das ist alles eine große, dunkle Form. Dieser Teil hier ist ziemlich schwierig zu machen. Das liegt daran, dass es eine ziemliche Kurve unter dem Auge gibt und es wirklich schwierig ist, sie genau zu machen. Also noch einmal, ich werde meine Seite in die andere Richtung umdrehen , um mir in diesem Teil zu helfen. Im Moment sieht es ziemlich körnig aus , weil ich noch nichts davon eingerieben dir ist das ganze Papier durchgekommen, Bei dir ist das ganze Papier durchgekommen, was nicht gut aussieht, aber wir werden es reparieren. Es ist wirklich, sehr dunkel in diesem Bereich ihrer Ich kann es mir leisten, hier ziemlich viel zu viel mit einem Bleistift zu nehmen. Und ich kann sehen, dass die Pupille wirklich dunkel ist und sich um die Iris herum Alle Bereiche, die wirklich hell sein müssen, wie zum Beispiel die Glitzer in der Pupille des Auges, habe ich einen größeren weißen Bereich gelassen, als ich brauche, weil ich weiß, dass der Staub überall hingeht , wenn ich mich in einer Minute einmische Staub überall hingeht Also habe ich mehr Platz gelassen als nötig, weil es sonst zu schwierig wäre , alles hochzuheben Und das ist fast genug dunkel. Die Form interessiert mich nicht. Ich weiß, dass es in ihrer Pupille viele kleine Lücken gibt. Ich weiß, dass an ihren Augenbrauen viele kleine, flackernde Haare sind Wir können das für den Moment einfach stehen lassen. Nun, da ich das als Teil dieses wirklich dunklen Abschnitts sehen kann , diesen Bogen ihrer Augenbraue, werde ich nur das kleinste bisschen von dem wirklich dunklen Kohleblock auftragen wirklich dunklen Kohleblock Ich werde hier ein bisschen knallen und ich werde ein bisschen an der Pupille knallen Ich kümmere mich nicht zu sehr um die Form. Ich kann das in einer Minute reparieren. Was ich jetzt mache, ist, dass ich meinen Mixer benutze , um das alles unterzumischen Nur um das Weiß vom Papier loszuwerden. An diesem Punkt müssen Sie wirklich die rechte Gehirnhälfte benutzen, denn die linke Seite wird Ihnen sagen, dass das Weiß der Augen weiß ist müssen Sie wirklich die rechte Gehirnhälfte benutzen, denn die linke Seite wird , und wir können auf diesem Foto ganz deutlich sehen, dass es nicht ganz grau ist Ich werde einfach mit diesem Finger anfangen, das Weiß herauszuwischen Und das fühlt sich vielleicht etwas komisch an, wenn Sie es zum ersten Mal tun Du denkst, es wird zu dunkel. Aber wir können alles zusammenfügen und abheben, was wir brauchen. Ich werde nur ein bisschen mischen. Ich habe zwar ein bisschen Kohle am Finger, ich werde auch anfangen, es in die Nase und nur an die Unterseite der Wangen zu ziehen die Nase und nur an die Unterseite der Wangen Aber um das zu tun, werde ich es einfach im Hintergrund nach meinem Geschmack drehen es einfach im Hintergrund nach meinem Ich werde nur den Überschuss los. Jetzt haben wir hier eine grobe Form. Aber ich kann mir vorstellen, dass einige Bereiche angehoben werden müssen, andere müssen gemischt werden. Also werde ich diesen Mono-Radierer verwenden , um mit dem Mischen und Entfernen zu beginnen und einige dieser Lichter wieder herauszuziehen einige dieser Lichter wieder herauszuziehen Ich werde auch etwas von der Holzkohle aus dem Weg räumen müssen Holzkohle aus dem Weg räumen Aber wenn ich mir dieses Auge im Moment ansehe, sieht es wirklich , wirklich starrend aus dir heraus, das Auge, das ich gezeichnet habe. dieses Auge im Moment ansehe, sieht es wirklich , wirklich starrend aus dir heraus, das Auge, das ich gezeichnet habe Und das liegt daran, dass meine Tonwerte im Moment falsch sind Wenn ich die beiden miteinander vergleiche, kann man unter ihrem Auge auf dem Foto sehen, dass es wirklich, wirklich dunkel ist, wohingegen ich noch nicht dunkel genug geworden bin, wirklich dunkel ist, wohingegen ich noch nicht dunkel genug geworden bin, und deshalb sieht es so aus wie große kann man unter ihrem Auge auf dem Foto sehen, dass es wirklich, wirklich dunkel ist, wohingegen ich noch nicht dunkel genug geworden bin, und deshalb sieht es so aus wie große Augen, und das wollen wir nicht Nochmals, verdunkeln Sie es in der Ecke, verkleinern Sie es. Ich werde den Schüler fein einstellen. Ich lasse nur ein bisschen Licht für das Glitzern im Auge Auf diese Weise kann ich den wirklich kniffligen Teil herausfinden , wo der Tränenkanal ist Manchmal hilft es dir, die schwierigen Teile zu erledigen, wenn du zuerst die einfachen Teile machst . Und ich kann sehen , dass es immer noch einige Lichter gibt , die ich in einer Minute ausschalten muss. Und Sie werden bei Holzkohle feststellen, dass es ein ständiger Fall von Lifting und Auftragen ist, weil es eine Weile dauert bis Ihre Augen all diese Tonwerte sehen denn wie ich bereits erklärt habe, beeinflusst das, was die Farbe umgibt was die Farbe umgibt, wie Sie sie wahrnehmen Es gibt also immer dieses Drücken und Ziehen mit Holzkohle, wenn man anfängt , Dinge auftauchen zu sehen Ich möchte nur etwas von der Holzkohle verteilen , aber meine Sachen sind ein bisschen zu dreckig. Also werde ich den Überschuss einfach hier einreiben, und das sollte wahrscheinlich reichen um es in verschiedene Richtungen zu reiben. Tatsächlich werde ich die Rasterlinien hinter dem ursprünglichen Auge durchgehen , nur um dem Ganzen einen gewissen Kontext zu geben. Ich muss in einer Minute etwas am Auge reparieren , das ich mir gleich ansehen werde. Oh, ich bin zufrieden mit der Topform. Ich bin nicht so glücklich mit ein bisschen unter hier. Ich werde es nochmal umdrehen und herausfinden, was daran falsch ist. Das ist ein Dreieck, und das ist kein Dreieck. Es ist nur eine seltsame Form. Das muss ich verkleinern. Und ich muss dem auch eine etwas andere Form Ich muss ein paar dunkle Punkte entfernen. Ich werde nur einen Teil des Lichts darunter wieder herstellen Teil des Lichts darunter Und jetzt werde ich einen dunklen Hintergrund einrichten , die Iris. Und dann werde ich einfach den Tränenkanal einkleiden , der ungefähr hier ist und da geht. Da ist ein kleiner Punkt. Und jetzt möchte ich nur einige dieser Bereiche hier aufräumen einige dieser Bereiche hier Ich werde jetzt einfach meinen großen Gummi benutzen, um das zu tun. Gleichzeitig wird es vom Netz abfärben. Wenn du feststellst, dass du, wenn du Kohle auf Papier reibst, am Ende Klebestreifen hinterlässt, die du nicht haben willst ist sinnvoll, einige Gummispuren darauf zu Es ist sinnvoll, einige Gummispuren darauf zu belassen, und ich werde Ihnen gleich zeigen, warum Ich werde den Rest des Netzes loswerden. Denn mit ein bisschen dreckigen Finger und Reibungen können wir es glatt machen und es wird es in die andere Richtung drehen, um es dir zu zeigen Ich werde es einfach einmassieren und vorsichtig wird es irgendwie zu einem viel schöneren Ton passen Ich werde nur ein bisschen Licht auf ihre Stirn bringen. Und da ist ein nettes bisschen Licht , das einfach in diesen Bereich kommt Zu diesem Zeitpunkt ist dies das einzige Mal, dass Sie wahrscheinlich einige Details angeben möchten. Und alles, was ich tun werde , ist einfach ein paar kleine Augenbrauenpartien einzufügen Ich werde diesen Kohlestift benutzen. Es ist ziemlich schön und scharf. Ich werde es buchstäblich einfach so streichen, nur um ein paar Brauenformen reinzubekommen Und es ist wirklich das einzige Detail, das wir wirklich hinzufügen und einige dieser dunklen Farben abdunkeln müssen und einige dieser dunklen Farben abdunkeln Detail, das wir wirklich hinzufügen und einige dieser dunklen Farben abdunkeln müssen. Da ist es wirklich dunkel Wenn du dir dieses Foto genau ansiehst, wirst du sehen, dass es auch ganz unten winzige Wimpern Sie würden es nicht bemerken, wenn Sie sich das Foto zum ersten Mal ansehen. Aber je mehr du es dir ansiehst, desto mehr wirst du sehen. Es muss nicht exakt sein. Weil die Wimpern nicht exakt sind. Sie gehen überall hin. Nimm ein bisschen Licht. Es ist immer so, dass ein bisschen Licht direkt über der Stirn Ich benutze mein großes Gummi, nur um ein bisschen davon zu enthüllen. Und dann benutze ich die Oberfläche des Gummis , um ein paar große Striche zu machen. Und dann wieder ein dreckiger Finger und eine Massage, nur um das wieder reinzumischen. Und ich glaube, wir sind fast da, nur ein bisschen dunkel hier. Jetzt kennst du die grundlegenden Techniken. Als Nächstes werden wir uns damit befassen, wie Sie ein atmosphärisches Porträt erstellen und woher Sie Ihre Referenzfotos erhalten. 3. Materialien: In dieser Lektion lernen Sie , alle Tools zu verwenden und zu verstehen, wie sie zusammenarbeiten, indem Sie sie anwenden, mischen und entfernen Und am Ende werden Sie in der Lage sein, sie zu verwenden, um einen kleinen Wassertropfen zu zeichnen Also zuerst werden wir all diese verschiedenen Arten von Kohle auf Papier auftragen. Und dafür habe ich ein Blatt Papier mit fünf Streifen vorbereitet Papier mit fünf Streifen und sie mit einem Bleistift und einem Lineal herausgezeichnet. Jeder Streifen ist etwa 27, 28 Zentimeter lang und etwa 2 Zentimeter breit. Ich habe auch viel Platz zwischen den Streifen gelassen , nur für den Fall, dass ich mir Notizen machen möchte. Nur um unsere Vorbereitung zu beenden, werde ich auf die letzten beiden Abschnitte etwas Klebeband auftragen letzten beiden Abschnitte Ich schaue nur grob nach Größe, die ungefähr richtig aussieht Ich trage es nur auf die eine Seite einer unserer Bands auf. Ich falte es um, damit es nicht am Tisch klebt. Das wird eine komplette Band sein. Und ich werde die nächste Band einfach maskieren. Ich achte darauf , nicht zu fest zu drücken. Sonst zerreißt es das Papier , wenn wir es danach anheben. Zuallererst werden wir unseren Holzkohlestab auftragen. Das ist die Weide, aber du könntest Weinrebe gebrauchen Das ist ein ziemlich großer Stock, den ich benutzen werde, weil wir eine große Fläche zu füllen haben Im Moment hat dieser Stab ziemlich viele scharfe Kanten, also werde ich ein bisschen davon auf diesem Papier hier abstumpfen davon auf diesem Papier hier abstumpfen Und jetzt werde ich diese Leitung mit Holzkohle auffüllen. Und ich fülle die gesamte Aufstellung aus. Muss nicht perfekt sein. Für unseren zweiten Strich verwenden wir einen weichen Kohlestift. Aber zuerst möchte ich dir zeigen, wie man einen dieser Stifte schärft Monatelang habe ich es mit einem normalen Spitzer versucht , und sie haben immer wieder aufgehört, und sie haben immer wieder bis mir jemand gezeigt hat, wie man Aber trotzdem kann es immer noch schwierig sein. Ich werde ein Bastelmesser benutzen. Und ich werde Holzstücke in Scheiben schneiden. Ich werde wegschneiden. Bis du mehr und mehr von der Kohle enthüllst. Wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, fangen Sie am besten jetzt an, etwas Schleifpapier zu verwenden, um es bis zu einem Punkt zu schärfen Ich überprüfe nur, was für ein Argument ich habe . Das ist kein schlechtes Argument. Es ist sehr leicht, faul zu werden und stumpfe Werkzeuge zu verwenden, aber es ist wirklich wichtig, vor allem, wenn Sie präzise arbeiten um sicherzustellen, dass Ihr Stift auch wirklich scharf ist Also, was ich jetzt tun werde, ist, diese Schachtel mit diesem dunklen Kohlestift auszumalen Schachtel mit diesem dunklen Kohlestift Nun, ich weiß, dass es dunkler werden kann , also werde ich es mit einer zweiten Schicht überziehen. Und sogar ein Drittel. Für unsere dritte Kolumne werden wir den komprimierten Holzkohleblock verwenden , und wir werden genau das Gleiche tun. Sie werden hören, dass es ziemlich kratzig ist. Es hält das Papier wirklich fest. Es erzeugt auch ziemlich viel Staub. Diese verschiedenen Markierungen, die ich gemacht habe, sehen nicht allzu unterschiedlich aus, aber Sie werden gleich sehen, wie Radiergummis und Mixer sie unterschiedlich aussehen lassen Für unseren vierten Abschnitt werden wir halb und halb machen. Für die erste Hälfte der Schachtel werden wir sie mit Holzkohleblock einfärben, und für die zweite Hälfte werden wir unsere weichere Weide verwenden Und jetzt zu unserer Weide. Aber bei der Weide werde ich sie nicht ganz runter nehmen Aber bis ungefähr hier. Endlich machen wir unseren letzten Strip mit dem Holzkohlepulver. Wie gesagt, ich verwende das nicht oft, aber ich denke, es ist wirklich nützlich Ihnen zu zeigen, wie es funktionieren kann. Trage es mit einem Pinsel , weil es wirklich, wirklich staubig Da ist ein bisschen auf meinem Pinsel und den Überschuss abklopfen. Ich werde es einfach aufbürsten. Jetzt, wo wir unsere fünf verschiedenen Streifen haben, werde ich Ihnen zeigen, wie wir sie mit einer Vielzahl von Werkzeugen glatt machen und mischen können . Das erste Werkzeug, das ich meistens verwende, ist mein Finger. Und ich werde diese Werkzeuge auf diesen Streifen auf der linken Seite anwenden . Ich werde nur die Weidenkohle einreiben. Und du kannst sehen, wie leicht es sich vermischt und wie leicht es werden kann. Ich schiebe es einfach vom Maintrip weg und du kannst auch sehen, wie leicht es wird Das ist nur mit meinem Finger, und ich benutze meinen Finger sehr oft, wenn ich zeichne Zweitens werde ich den Baumstumpf benutzen. Jetzt gibt es die Baumstümpfe in verschiedenen Größen. Ich werde diesen mittelgroßen Baumstumpf verwenden. Ich werde es auf die Seite rollen und du kannst sehen, wie sich diese Weidenkohle vermischt Es vermischt es glatt. Aber wenn es die Kohle aufnimmt, kannst du damit auch zeichnen Ich ziehe hier ein paar Zeilen heraus. Das ist besonders nützlich, wenn du etwas sehr Subtiles machen willst, vielleicht ein paar Schatten unter den Augen oder am Anfang der Wimpern Neben dem eigentlichen Zweck können Sie die überschüssige Holzkohle auch auf der Seite verwenden die überschüssige Holzkohle auch auf der Seite Und ein bisschen reicht weit. Drittens werden wir Taschentücher verwenden. Ich benutze das nicht so oft, aber ich kenne viele Künstler, die das tun Das ist also nur eine normale Haushalts-Küchenrolle. Einfach falten, also, und einfach einreiben. Sie können sehen, wie es dadurch wirklich, wirklich geglättet wurde, und es hat sich auch ziemlich Schließlich werden wir diesen alten Ölpinsel verwenden. Das ist hervorragend, um wirklich, wirklich glatte Hauttöne zu erzielen. Im Allgemeinen wäre der Hautton nicht so dunkel. Ich werde es zuerst mit meinem Finger aufhellen und dann werde ich den Pinsel benutzen Nun, Sie sehen hier, da viele weiße Zettel zu sehen. Also würde ich diesen Pinsel nur verwenden , um ihn weiter zu mischen. Ich kratze es nur auf der Seite. Jetzt, wo Sie gesehen haben, wie die verschiedenen Werkzeuge funktionieren, die Mischwerkzeuge, möchte ich nur sehr schnell die letzten vier Streifen mischen, und dafür werde ich meinen Finger benutzen Ich will das ganze Weiß loswerden. Ich werde mir nur ein bisschen den Finger putzen . Ich werde jetzt genau das Gleiche mit dem komprimierten Holzkohleblock machen , und der wird richtig dreckig. es mischen, können Sie hoffentlich sehen, dass es anfängt, etwas dunkler auszusehen als der Stift Auf unserem vierten Strip hatten wir teils Holzkohleblock und teils Weidenholz Und das liegt daran, dass ich eine abgestufte Linie ziehen möchte , die von dunkel nach hell verläuft Und das wird hilfreich sein, weil wir es später verwenden werden , um einen Ton oder ein Werkzeug zu erzeugen. Ich drücke sehr stark. Ich reinige meinen Finger und drücke weiter. Weil ich will, dass es ganz leicht wird, reinige ich meinen Finger und werde lockerer. Und ich werde es aufhellen, bis es fast nur noch reines Papier ist. Jetzt werde ich es einfach aufräumen. Ich verwende hier oben einen Holzkohleblock und nicht hier unten weil es wirklich schwierig wäre , dieses Licht mit der dunklen komprimierten Holzkohle zu bekommen , dieses Licht mit der dunklen komprimierten Holzkohle kriegt man wirklich nur mit der Weide oder mit der Weinkohle Und schließlich, was die pulverisierte Holzkohle angeht, werde ich einfach meinen Finger benutzen, um sie wieder zu mischen Sie werden sehen, wie leicht es sich lösen lässt. Es passt wirklich gut. 4. So verwendest du deine Materialien: Jetzt haben Sie gesehen, wie die verschiedenen Arten von Holzkohle gemischt wurden, und wir werden dazu übergehen, sie mit Radiergummis und Aceton zu sie mit Radiergummis Ich werde dieses Klebeband entfernen, um die darunter liegenden Formen freizulegen Jetzt haben wir das Klebeband entfernt und können schönen scharfen Kanten sehen, die noch übrig sind Aber was ich tun werde, ist, jede dieser Bands zu benennen nur um uns daran zu erinnern, was jede dieser Bands ausmacht Der erste war Wow. Der zweite war der Kohlestift. Der nächste war der Holzkohlestab. Und dann hatten wir die Mischung aus beidem. Und zum Schluss ein Pulver. Als Nächstes werden wir verschiedene Radiergummis verwenden, um zu beginnen, einen Teil der Holzkohle abzuziehen und herauszuheben Und an dieser Stelle werden Sie den Unterschied zwischen den verschiedenen Arten von Holzkohle erkennen den Unterschied zwischen den verschiedenen Arten von Zunächst verwenden wir nur einen Standard-Radiergummi. Die meisten Typen reichen aus, es ist nur ein großer Radiergummi. Manchmal verwendest du vielleicht das flache Ende. Wenn ich zum Beispiel Haare abstrahiere, könnten Sie manchmal das schärfere Ende verwenden, und nichts hindert Sie daran es mit einem Messer zu schneiden, um die gewünschten Formen zu erhalten beginne mit der Weide, ich werde das einfach durchreiben, und Sie können sehen, dass Sie mit einem Kohlestift fast wieder zum Papier mit Weide Es ist etwas schwieriger, aber du kannst es immer noch ziemlich stark anheben, aber du musst stärker drücken Bei einem mit Holzkohle komprimierten Block ist es etwas schwieriger. Wir können viel davon entfernen, aber am Ende hinterlässt du immer noch Flecken auf dem Papier Und dann werden wir es endlich für das Pulver verwenden. Und du kannst sehen, wie es es genauso ausgelöscht hat wie die Weide. Der nächste Radiergummi ist einer, der von Künstlern häufig verwendet wird. Ich benutze ihn nicht sehr oft, aber er heißt Putty Razor und er sieht ein bisschen wie Blu und er sieht ein bisschen Sie können es in die gewünschten Formen manipulieren. Sie können es zu einem Punkt manipulieren, wenn Sie zum etwas Holzkohle aus dem Augenwinkel herausnehmen Beispiel etwas Holzkohle aus dem Augenwinkel herausnehmen möchten. Es funktioniert am besten auf Weiden, Pulver und Weinreben, und ich werde es Ihnen zeigen Sie können sehen, wie es sich ganz leicht hebt und hier drüben auf dem Pulver und dem Kohlestift hat es jedoch wirklich Probleme Kohlestift und dem Kohlestift hat es jedoch wirklich Probleme. Bei diesen beiden ist es nicht so effektiv . Als Nächstes möchte ich Ihnen meinen Lieblings-Radiergummi zeigen Tombo-Radierer Ich benutze sie oft. Sie heben winzige, winzige Bereiche an. Sie sind so nützlich. Sie haben eine Ersatzpatrone drin. Sie legen es einfach hinein und es ist einsatzbereit. Und es schneidet und schneidet die meisten Holzkohlen durch, so wie hier Ich benutze es oft nebenbei. Und auf dem Holzkohleblock. Und auf dem Pulver. Und du wirst sehen, dass ich das immer wieder benutze , wenn wir das Portrait machen. Ich habe auch eine breitere Version davon. Ich verwende es nicht so oft bei Porträts, aber ich verwende es eher bei Tier- und Wildtierbildern, und es gibt dir einen dickeren Streifen. Ganz so zart wie der andere. Das ist großartig, um sehr kleine Details wie das Licht in einem Auge herauszuholen . Und wie immer funktioniert es besser auf der Weide und auf dem Pulver als auf dem komprimierten Holzkohlestäbchen oder dem Six B-B-B-Stift Und ich zeige dir einfach, was ich meine. Drück es runter. Und es wird etwas von dem Licht enthüllen. Und wieder, auf dem Pulver, wird es etwas von dem Licht enthüllen. Aber wenn wir es an diesen beiden versuchen, ist es nicht so. Ich denke, es ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um ein bisschen über Aceton zu sprechen , weil es in so vielen Foren auftaucht Die Leute haben viele Möglichkeiten ausprobiert, Holzkohle aufzulösen , warum sie Wasser oder Alkohol verwendet Aber in Wirklichkeit ist Aceton das einzige, was es auflösen kann Aber es ist nicht einfach so dass man es einfach willkürlich über alles sprüht . Wie Sie an dem Beispiel sehen können, das ich gerade gemacht habe, hat es diesen Abschnitt wirklich überhaupt nicht beeinflusst, aber es hat sich auf diesen Abschnitt hier ausgewirkt, wo Sie sehen können , dass er sich zu heben begann und wirklich schöne Stürze verursacht In Einheit fünf werde ich etwas tiefer darauf eingehen und Ihnen zeigen, dass Sie durch das Schichten und Rasieren von Holzkohlestücken und die Verwendung von Aceton noch abstraktere Muster aufbauen können Hoffentlich hat Ihnen diese Übung gezeigt, wie vielseitig all die verschiedenen Holzkohlen sind und wie sie sehr unterschiedliche Eigenschaften haben sehr unterschiedliche Du kannst sehen, wie sich die Weide und das Pulver im Vergleich zum Kohlestift und auch zum Kohleblock sehr leicht angehoben im Vergleich zum Kohlestift und auch zum Kohleblock sehr leicht und auch Und aus diesem Grund ist es wirklich wichtig, beim Zeichnen vorausschauend zu denken Wenn Sie wissen, dass es einen Bereich Ihrer Zeichnung geben wird, den Sie ziemlich hell lassen müssen , dann verwenden Sie keine Kohlestifte und Kohlestifte , weil Sie wirklich Schwierigkeiten haben werden , sie so weit anzuheben, wie Sie möchten Ich möchte Ihnen zeigen, wie wir diese Werkzeuge verwenden werden, um drei D-Effekte zu erzeugen, indem wir einen Wassertropfen zeichnen Zuallererst werden wir einen Holzkohlestab aus Weidenholz verwenden. Sie haben eine zylindrische Form, wodurch es ziemlich schwierig sein kann, sie zu beschatten Also werde ich es halbieren, also möchte ich es kleiner haben. Und ich möchte, dass diese Seite glatt ist. Also habe ich etwas Ersatzpapier und werde es einfach auf das Papier reiben, damit ich eine schöne, flache Kante habe . Und das ist die Art von Geschmeidigkeit, nach der ich suche. Also werde ich auf dieses Papier nur einen Teil der Holzkohle auftragen Und ich mag es sehr , dass das Weiß durchscheint. Es sieht ein bisschen aus wie Beton oder so. Jetzt werde ich mit meinem Mixer etwas davon zu einem Kreis zusammenmischen. Ich muss es glatt streichen. Weißt du noch, mit Weidenkohle können wir sie ganz einfach anheben Also werde ich dafür den kleinen Monomer-Rasierer benutzen. Aber ich werde nur die eine Seite anheben. Und jetzt möchte ich einen Schatten auf diese dunklere Seite auftragen. Also werde ich dafür meinen weichen Stift verwenden. Und ich werde hier etwas dünner. Ich trage meinen Stift rundum auf, aber eine dickere Linie auf dieser Seite. Und ich möchte mir dort ein bisschen Schlagschatten verschaffen. Um das zu tun, werde ich den Mischstumpf verwenden . Dieser hier Ich werde es nach außen hin mischen, zu tun, als ob sich unter dem Wassertropfen ein Schatten befindet Ich werde jetzt meinen Finger benutzen, um etwas von der Holzkohle in den Wassertropfen zu schmieren etwas von der Holzkohle in den Wassertropfen Und ich werde diese Seite ein bisschen abdunkeln. Das wird uns die Illusion einer Drei-D-Kugel geben. Ich werde wieder meinen Finger benutzen, um diese Linie abzudunkeln. Leih ein bisschen mehr. Du wirst feststellen, dass ich die Augen zusammenkneife. Ich blinzele viel beim Zeichnen und das liegt nicht daran, dass ich kurzsichtig bin, obwohl ich Es ist so, dass ich die Tonwerte sehen kann. Es ist viel einfacher. Ich kann größere Formen sehen. Ich werde nur diesen kleinen Bereich hier anheben, ich werde die Linie hier ein bisschen verdünnen . Wir sind fast fertig. Was ich tun möchte, ist ein bisschen Gelstift nur auf diesen oberen Teil hier aufzutragen , damit er wirklich kreisförmig wird. Eine kleine Linie. Und das ist der Wassertropfen. Und ich denke, es ist wichtig, den Hintergrund so rau und robust zu halten den Hintergrund so rau und den Mittelteil einzublenden, weil er auf diese Weise aussieht wie ein kleiner Wassertropfen auf so etwas wie einem Betonpflaster Und es zeigt dir wirklich, wie vielseitig allein diese wenigen einfachen Werkzeuge sind, um etwas zu kreieren, das sowohl Form als auch Form Sie haben gehört, dass ich in dieser Lektion oft von Tonwerten spreche , aber ich habe nicht wirklich viel über sie erklärt In der nächsten Lektion werde ich darüber sprechen, wie wichtig sie für Ihr Werk sind und wie Sie Ihren Augen beibringen können, Tonwerte zu erkennen 5. So trainierst du deine Augen, Tonwerte zu sehen: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, was Tonwerte sind, warum sie so wichtig sind, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Tonwerte sehen Das Erste, worüber wir sprechen müssen, ist, was ein Tonwert ist. Der Ton gibt an, wie dunkel oder wie hell etwas ist. Und es ist genauso wichtig, das richtig zu machen wie ein gutes Unterfangen. Ein Künstler hat mir einmal gesagt, dass ein Kunstwerk aufgrund seiner Tonwerte entweder steht oder fällt . Und ich denke, sie haben recht Das Auge wird im Allgemeinen auf scharfe Definitionen zwischen Hell und Dunkel gelenkt . Und wenn ein Kunstwerk alle den gleichen Farbton und den gleichen Tonwert hat, kann es fad und langweilig aussehen, und das Auge kann sich nicht darauf konzentrieren . Wenn die Tonwerte falsch sind, können sie außerdem die Proportionen einer Zeichnung verändern Wenn Sie also an das Gesicht einer Person denken oder das Gesicht einer Person zeichnen, wenn Sie die Tonwerte Schläfen - oder Wangenbereich falsch angeben, kann dies die Form eines Gesichts völlig verändern Wenn die Schläfen, die Wangen oder die Wangenknochen zu dunkel schattiert sind, kann ein Gesicht eingesunken und Wenn sie zu hell sind, kann ein Gesicht sehr, sehr weit, viel breiter aussehen, als es Als allgemeine Faustregel gilt, dass Schüler dazu neigen, zu leicht und vorsichtig vorzugehen. Und ich ermutige meine Schüler immer , immer dunkler zu werden. Seien Sie also mutig mit der Holzkohle. Den richtigen Tonwert ist nicht so einfach, wie es zunächst scheint Das liegt daran, dass der Tonwert unserer Meinung nach durch die ihn umgebenden Tonwerte beeinflusst werden kann unserer Meinung nach durch die ihn umgebenden Tonwerte Hier vor mir befindet sich ein Beispiel für ein Diagramm, das von Edward H. Adelson erstellt wurde Und im Diagramm können Sie sehen, dass die Boxen A und B wie völlig unterschiedliche Grautöne aussehen Aber das sind sie nicht, denn wenn wir uns das zweite Diagramm ansehen, das er gemacht hat, zeigt das Grauband, dass A und B genau den gleichen Tonwert Aber mit all den Boxen drum herum verwirrt es unser Gehirn Also nehmen wir zunächst an, dass einer leichter ist als der andere. Jetzt werden wir uns ansehen, wie sich Tonwerte auf die Porträtmalerei auswirken Wir werden uns ein Foto mit dem Gesicht einer Frau ansehen Foto mit dem Gesicht einer Frau Auf diesem Foto können Sie sehen, dass es viele verschiedene Tonwerte Wir haben einige sehr deutliche dunkle Flecken in den Augenbrauen rund um den Haaransatz und auf Und wir haben einige wirklich helle Lichter auf der Oberseite der Stirn, der Wange und dem Adamsapfel, den Zähnen Und dann gibt es noch dunklere Mitteltöne wie die Lippen. Aber es gibt auch subtile helle bis mittlere Töne, und das sind diejenigen, die wirklich schwer zu unterscheiden sein können . Ich werde dir genau zeigen, was ich meine. Bei diesem Foto haben wir vorhin einen Teil der Nase der Dame ausgeschnitten und eingeklebt Und ich werde Ihnen zeigen, indem diesen Teil der Nase bewege wie plötzlich diese Schatten dunkler erscheinen Wenn wir hier zu dem Abschnitt der Nase übergehen. Wir nehmen diesen Abschnitt hier und verschieben ihn im Gesicht nach oben. Sie können also sehen, wie dunkel die Nase jetzt erscheint , wenn wir sie mit der Helligkeit auf ihrer Stirn vergleichen Und da kann es wirklich verwirrend sein , denn wenn die Nase wieder an ihrem normalen Platz ist, sieht sie tatsächlich wenn die Nase wieder an ihrem normalen Platz ist, ziemlich Aber wenn wir es in einen anderen Bereich des Kopfes bewegen , zeigt es tatsächlich, dass es viel dunkler ist, als wir zuerst dachten, und deshalb kann es so verwirrend sein. Ich zeige Ihnen ein weiteres Beispiel mit einem Teil der Wange Wenn wir uns da einfach die Wange schnappen. Und wir bewegen es rüber. Im Moment sieht es einfach wie ein allgemeiner heller bis mittlerer Ton aus, aber wir werden die Wange einfach rüber bewegen Und Sie können tatsächlich sehen, wie dunkel diese Wange im Vergleich zum Rest der Wange dahinter ist zum Rest der Wange Etwas, das einfach ziemlich hell aussah, ist in Wirklichkeit ziemlich dunkel, besonders wenn es auf dem Foto bis zur Ohrpartie Das ist also wirklich nur ein sehr kurzes Beispiel dafür , wie schwierig es ist, all die verschiedenen subtilen Tonwerte in einem Gesicht zu beurteilen verschiedenen subtilen Tonwerte in einem Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Tonwerte 6. Erstellen eines Tonwert-Tools: In dieser Lektion werde ich Ihnen helfen, ein Tonwertwerkzeug zu erstellen, Sie Ihre dunklen, mittleren und hellen Töne in Ihrer Zeichnung festlegen können Zuallererst erinnern Sie sich, dass wir angefangen haben, Streifen mit verschiedenen Arten von Kohle zu zeichnen Ich habe davon gesprochen, vor allem dieses zu behalten , und es ist dieses, das zu einem Instrument für tonale Werte werden wird Instrument für tonale Werte werden Ich möchte diesen speziellen Abschnitt von allem anderen trennen Ich werde das Messer benutzen, mit dem ich vorhin den Stift rasiert habe Und ich werde es rausschneiden. Es könnte ein paar Punkte dauern. Es könnte hoffentlich sofort ausfallen. Und dann werde ich einfach die beiden Teile entfernen , die wir nicht benötigen. Damit haben wir einen Abschnitt , in den wir ein wirklich langes Loch schneiden können, und ich werde Ihnen gleich zeigen, was wir damit machen werden. Als Nächstes nehme ich mir ein Lineal, das mir helfen wird, eine dünne Linie aus der Mitte herauszuschneiden . Ich werde das einfach ziemlich hart treffen. Ich werde es zweimal machen, um sicherzugehen, dass es vollständig durchschneidet. Und ich werde eine weitere Linie in der Nähe machen. Platziere hier einen Schnitt. Sie werden einen Schnitt am anderen Ende platzieren und diesen Mittelteil entfernen , den wir nicht benötigen. Und das ist ein Tonwertwerkzeug, und ich werde Ihnen zeigen, wie man es benutzt Als Nächstes nehme ich mein Foto und lege das Tonwertwerkzeug direkt darauf Ein weit verbreitetes Missverständnis ist, dass die Zähne weiß sind und dass auch die Augen oder ein Teil der Augen weiß sind Aber das ist oft nicht der Fall, und das werde ich Ihnen mit diesem Tonwertwerkzeug zeigen diesem Tonwertwerkzeug Wenn wir uns das sogenannte Weiße der Augen ansehen, diesen Abschnitt hier und diesen hier drüben, stimmt es, dass bestimmte Teile der Abschnitte ziemlich weiß sind Mit unserem Tonwertwerkzeug können wir sogar sehen, das Tonwertwerkzeug zwar einen anderen Schwarz - und Grauton aufweist als das Foto, aber wir können trotzdem sehen, dass es für das Auge ziemlich hell ist einen anderen Schwarz - und Grauton aufweist als das Foto, aber wir können trotzdem sehen, dass es für das Auge ziemlich hell und dass es auf dem Tonwertwerkzeug ziemlich hell ist, das Gleiche gilt für eine Stirn. Hier in der Mitte der Stirn ist es ziemlich hell, auf dem Tonwertwerkzeug ziemlich hell Wenn wir uns jedoch das so genannte Weiß des Auges ansehen , vor allem des inneren Auges, können wir sehen, ob wir den Wert Tonaut überall darauf platzieren, es ist überhaupt nicht Tatsächlich werden wir es mit dieser Art von Mittelgrau zu tun haben, und das würde man mit einem Auge nicht wirklich erwarten Wenn wir uns den äußeren Augenwinkel ansehen, können wir sehen, dass das sogenannte Weiß des Auges fast so dunkel ist wie die Pupille selbst Wenn ich Ihnen das einfach zeige, indem ich das Band quer lege, können Sie sehen, dass die Pupille, die Iris und das Weiß des Auges nicht zu unterscheiden sind Sie sind nur eine große Form. Und etwas, was neue Schüler ziemlich oft tun, ist , dass sie immer noch dieses kleine weiße Dreieck zeichnen , obwohl das Foto ihnen sagt, dass es nicht sein sollte. Es muss alles eine wirklich, wirklich dunkle Form haben. Wenn wir uns schließlich die Zähne ansehen, können wir sehen, dass, ja, ein Teil der Zähne ziemlich hell und ziemlich hell ist. Es bezieht sich auf unser Tonwertwerkzeug. Hier sind wir Wir können sehen, dass dieser Teil der Zähne ziemlich hell ist, wie dieser Abschnitt des Tonwertwerkzeugs Aber wenn wir uns diese beiden Zähne zu beiden Seiten ansehen, fallen sie eher in den mittleren Bereich Sie würden also auf so etwas wie diesen Wert achten, wenn Sie Ihre Holzkohle machen. Zusammenfassend möchte ich sagen, dass, wenn Sie sich Dinge wie Augen und Zähne ansehen, Sie vielleicht Teile des Auges in den Zähnen finden , diese helleren Werte , aber meistens gibt es Mittelwerte und sogar dunkle Werte. Ich verstehe, dass das ein ziemlich kniffliges Konzept ist, vor allem, wenn wir über abstrakte Inhalte wie Tonwerte und Fotos sprechen, aber in abstrakte Inhalte wie Tonwerte und Fotos sprechen, der nächsten Lektion wird alles Sinn machen , wenn wir tatsächlich ein Auge zeichnen, und Sie werden sehen, wie dunkel wir mit diesen Tonwerten umgehen. Nein 7. Gridding und Zeichnen eines Auges: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Raster auf ein Foto auftragen, wie Sie es dann auf Papier auftragen und dann, wie Sie das Auge auf das Papier rastern, um mit Kohle zu schattieren werden wir die Rastermethode verwenden In der nächsten Lektion werden wir die Rastermethode verwenden, aber ich denke, es ist wichtig zu erwähnen, dass uns ein Raster nur bis zu einem gewissen Grad weiterhelfen wird. Sobald wir anfangen, Holzkohle auf das Gitter aufzutragen, werden wir einen Großteil unseres Grundplans und einen Großteil des Gitters verlieren unseres Grundplans und einen Großteil des Gitters Es ist immer noch wichtig, einige wichtige Zeichenfähigkeiten zu erlernen, und das werde ich dir jetzt beibringen Vieles von dem, was ich Ihnen beibringen werde, basiert auf den Recherchen von Betty Edwards, die in den 70er und 80er Jahren viele Bücher geschrieben hat Betty erklärt, dass wir als Kinder viel zeichnen, und wir zeichnen alle auf ziemlich ähnliche Weise Und ich werde ein Auge als Beispiel verwenden. Die meisten von uns, als wir Kinder waren, würden wahrscheinlich so ein Auge zeichnen. Wir zeichneten eine Iris und Pupille und steckten alles in so ein paar Augenlider Wir würden wahrscheinlich ein paar schöne lockige Wimpern machen , die alle gleich lang aussehen, und wir würden wahrscheinlich auch so etwas Donner machen Und wir könnten sogar eine Nase auf so etwas legen, und wir könnten ein paar Augenbrauen aufsetzen Und wenn wir erwachsen sind, besteht eine gute Chance, dass viele Erwachsene immer noch ein Gesicht zeichnen, das diesem ähnlich ist, sofern wir keine weitere Kunstausbildung gemacht immer noch ein Gesicht zeichnen, das diesem ähnlich ist haben. Augen und Nasen auf sehr, sehr symbolische Weise. Und das liegt daran, dass die linke Gehirnhälfte dazu neigt, unser Denken zu dominieren Und was die linke Gehirnhälfte tut, sie macht alles zu Symbolen. Es soll uns das Leben leichter machen. Es wird sagen, das ist ein Ich, das ist eine Nase. Wenn du plötzlich einen Stuhl ohne künstlerische Ausbildung zeichnen willst , zeichnest du einen Stuhl mit einer Rückenlehne und vier Beinen, die genau gleich lang sind , weil die linke Gehirnhälfte dir sagt, dass das ein Stuhl ist und alle Beine gleich lang sein müssen. Es interessiert ihn nicht für Perspektive oder Schatten, Wert oder Ton. Es ist offenbar daran interessiert, Dinge zu kennzeichnen , um uns das Leben zu erleichtern. Das ist zwar toll, wenn wir unsere Rechnungen machen oder so, ist es nicht besonders hilfreich, wenn wir versuchen, etwas akkurat darzustellen Um etwas genau darzustellen, müssen wir die rechte Gehirnhälfte benutzen Nun, die rechte Gehirnhälfte ist völlig anders darin, wie sie Dinge wahrnimmt, sie interessiert sich für den Ton, also wie dunkel etwas ist, die Formen der Dinge, Dinge, die nicht einmal benannt werden können, interessiert sich für das Wenn wir versuchen, etwas genau zu zeichnen, müssen wir uns überlegen, wie wir die linke Gehirnhälfte ausschalten können, die die Dinge als Symbole sehen will Stattdessen wollen wir die rechte Gehirnhälfte aktivieren Wir müssen Dinge tun, die einfach die linke Gehirnhälfte ausschalten. Und ich werde dir Tricks zeigen, um das zu tun. Einige dieser Tipps beinhalten Dinge wie das Umdrehen Ihres Bildes , um zu zeichnen Wenn Sie Ihr Bild zum Zeichnen auf den Kopf stellen, Ihr Gehirn oder kann Ihr Gehirn oder Ihre linke Gehirnhälfte Dinge nicht mehr als Mund, Nasen und Augen bezeichnen, und es hat die Nase voll, es gibt auf und lässt die rechte Seite die Kontrolle übernehmen Sie können auch nach dem negativen Raum in den Dingen suchen negativen Raum in den Wenn ich meine Hand zeichnen würde, wären das die positiven Formen, aber die negativen Räume sind die Dinge dazwischen. Und Sie werden feststellen, dass ich die Zwischenräume nicht einmal beschriften kann . Also nochmal, wenn du nach den negativen Räumen suchst, benutzt es die rechte Gehirnhälfte, und wenn du das Negative zeichnest, bekommst du die positiven Leerzeichen richtig hin. Aber das alles wird in einer Minute Sinn machen, wenn ich wieder fit bin. Dieses Foto habe ich bereits vorgerastert, und das habe ich in Procreate vorgerastert Und später, wenn wir unser Hauptporträt machen, zeige ich Ihnen, wie Sie in Procreate ein Raster erstellen Wenn Sie nicht über Procreate oder eine Software verfügen, um ein Foto zu rastern, würde ich empfehlen, ein Lineal und ein Bastelmesser zu verwenden und nur wirklich dünne Linien durch Ihr Foto Jede dieser Boxen hat einen Durchmesser von 2 Zentimetern. Und was ich tun werde, ist, sie direkt auf das Papier zu zeichnen. Ich werde diese Zeilen hierher kopieren. Sogar die Ecken, um das Leben einfacher zu machen. Auf größeren Bildern nehme ich sie ziemlich oft herunter, damit sie sich nicht bewegen. Und jetzt kann ich dieses Foto entfernen und es einfach zur Seite legen, sodass ich es nicht mehr brauche. Jetzt werde ich das Lineal benutzen , um all diese Punkte zu verbinden. Ich achte darauf, dass ich den Stift nicht zu fest drücke , weil ich keine Rillen im Papier erzeugen möchte. Und so ist unser Raster gezeichnet. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir tatsächlich anfangen werden, das Auge auf das Papier zu Es ist wirklich wichtig, dass Sie sich dort wohlfühlen, wo Sie es tun. Ich bin Rechtshänder, also werde ich das Foto auf meiner linken Seite haben. Ich studiere dieses Foto. Ich suche nach Kreuzungspunkten und Halbwegpunkten Es ist zum Beispiel sinnlos, etwas in der Mitte dieses Feldes anzufangen, also wird es wirklich schwierig sein einzuschätzen, wo das Also denke ich: Okay, nun, ich kann dieses Fadenkreuz hier sehen Wo wird das sein? Und was kann ich da reintun? Ich sehe mir diese Zeile an und denke, nun, das ist ungefähr die Hälfte Es ist knapp unter der Hälfte. Ich finde gerade heraus, wo sich die Dinge im Netz befinden. Die andere Sache, die mir durch den Kopf geht, ist ich derzeit nicht auf Details achte. Ich schaue mir die größere Form an. Ich sehe mir diese Form an, die hier überall hin geht. Ich will nicht mittendrin anfangen, mich einzumischen. Ich suche immer zuerst nach den Dingen, die am einfachsten zu erledigen sind. Wenn das bedeutet, dass ich hier, dort und überall hin muss, dann werde ich es tun. Ich muss nicht zuerst einen Abschnitt beenden. Ich mache nur die Teile , die mir am leichtesten fallen. Suchen Sie zuerst nach den großen Formen und kümmern danach um die kleineren denn manchmal, wenn Sie die großen Formen aufschreiben, macht es die kleineren Formen einfacher. Ich markiere einfach den Abschnitt dort ab und dann kann ich sehen, dass ihre Augenbraue hier hochkommt Nun, dieser Abschnitt hier ist ein bisschen schwierig einzuschätzen. Ich glaube, es ist ungefähr auf halber Strecke, aber dieser Teil hier ist viel einfacher einzuschätzen weil ich sehen kann, dass er direkt links von der Linie liegt, die ungefähr hier ist Und dann kann ich den Schatten sehen, der hier herunterkommt. Ich vergesse die Tatsache, dass es ein Auge ist. Ich betrachte nur die allgemeine Form, sie kommt hier runter. Das ist ein wichtiger Punkt. Es ist ungefähr auf halbem Weg von dort nach dort. Ich würde also sagen, es ist ungefähr da. Und dann können wir sehen, wie es irgendwie abfällt, und das hilft uns dann , da unten diese Form zu bekommen. Das ist eine ziemlich gerade Linie, wir werden diese gerade Linie machen. Und wir müssen uns keine Gedanken über all das machen, was hier vor sich geht. Solche Dinge sind im Moment ziemlich verwirrend, aber das können wir später herausfinden. Und das ist ungefähr die äußere Form. Ich werde das nur ein bisschen anpassen , ich kann sogar sehen, dass es etwas tiefer fällt Das ist eigentlich ein gutes Beispiel für negativen Raum, weil ich diesen Bereich nicht wirklich benennen kann, aber dieser Bereich mit dem Mittelton, den ich sehe, muss da sein Wenn ich das ein bisschen richtig hinkriege, dann ist dieser Abschnitt hier richtig Der Mittelton muss da sein. Und dann war's das. Ich bin glücklich mit dieser Form. Insbesondere der Augapfel ist ziemlich schwierig zu zeichnen, weil er sphärisch ist In diesem Stadium ist es also eine gute Idee, Ihr Papier umzudrehen, und genau das werde ich als Nächstes tun Ich habe das Papier umgedreht, und ich habe auch die Fotoreferenz umgedreht, und ich lasse es immer noch auf der linken Seite. Auf diese Weise kann ich nur die Formen erkennen und ich vergesse nicht, dass es sich um ein Auge handelt Und ich suche auch nach einfachen Formen, die ich machen kann. Kreise sind ziemlich schwierig, aber ich suche nach Dreiecken, weil sie viel einfacher zu zeichnen scheinen Das ist auch ein wirklich gutes Beispiel für negativen Raum. Das Weiß der Augen klassifiziere ich quasi als negativen Raum, weil ich versuche, die Iris selbst zu zeichnen Aber wenn wir auf die rechte Seite schauen, haben wir hier fast ein Dreieck. Das ist auch sehr nützlich , um das Problem zu beheben. Ich werde etwas von der Iris zeichnen . Aber ich kann sehen , dass die Iris und dieser Bereich hier, der anscheinend das Weiße des Auges ist fast eine große schwarze Form sind, also können wir genauso gut zeichnen, was wir sehen Und das ist sehr wichtig, nur um das zu zeichnen, was wir sehen. Das ist schwierig, aber ich sehe hier diese Linie , die mir helfen wird. Ich werde hier diese Grenze ziehen. Und dann weiß ich, wo der Augapfel hinuntergehen muss, und er muss ungefähr bis zu diesem Abschnitt da runter Und jetzt sehe ich mir diesen negativen Raum an, diese Art von Dreiecksform Weil es auf dem Kopf steht, denke ich, dass es auch hilft. Ich sehe einige subtile Veränderungen zwischen Dunkel und Hell. Ich denke immer, wenn man in Kohle und Schwarzweiß arbeitet, ist es fast so, als würde man in einen dunklen Raum gehen , in dem man nicht alles auf einmal sieht. Aber je mehr man sich das Foto oder sogar das echte Leben anschaut , desto mehr verschiedene Dinge werden auftauchen. Wir fangen an, all die verschiedenen Grau - und Schwarztöne auftauchen zu sehen . Ich will nur, dass das Auge stimmt. Wir wissen, dass dort alles dunkel sein wird. Klingt für ein Auge etwas seltsam, aber das ist es, was es uns sagt. Und das ist so ziemlich so viel, wie du brauchst. Ich könnte einfach dieses kleine Licht anbringen , um mich daran zu erinnern , wenn ich zu Holzkohle komme , dass ich sie dort nicht haben möchte. Ich werde nur ein bisschen von diesem Stift mit dem Mono-Radiergummi entfernen , der nicht da sein sollte Das ist nur eine grobe Zeichnung, denn wir werden das Ganze ein bisschen mit Kohle bestreichen und wir können es richtig reparieren Ich kann sehen, dass etwas Licht in diesen Bereich fällt. Ich werde den Abschnitt dort anpassen. Ich überprüfe nur meine Form. Wenn Sie ein bisschen besorgt sind , dass etwas nicht ganz stimmt, dann können Sie Ihr Foto umklappen, es direkt neben Ihre Zeichnung legen und es einfach nochmal überprüfen, einfach so, damit Sie es gleich umklappen können. Nehmen Sie es mit auf Ihr Foto. Und dann überprüfe es einfach. Ist das am richtigen Ort? Fällt das Auge auf den richtigen Bereich? Es ist nur eine doppelte Überprüfung, um zu überprüfen , ob alles ungefähr an der richtigen Stelle ist. Sobald Sie das getan haben, haben Sie eine Zeichnung. Du kannst es jetzt richtig drehen. Aus dem Auge, bereit, im nächsten Abschnitt Holzkohle aufzutragen. 8. Kohle auf die Zeichnung anwenden: In dieser Lektion werden wir Kohle auf unsere gerasterte Zeichnung auftragen Wir werden uns die dunklen, mittleren und hellen Töne ansehen, sodass Sie am Ende ein wunderschön gerendertes Ich werde das Foto machen und wir werden uns die großen, großen Formen ansehen. Ich schaue mir hier diese riesige Menge Dunkelheit an. Tatsächlich ist auf diesem Foto viel Dunkel. Und dann schaue ich mir diese Seite des Auges an, die ziemlich grau ist, und diese Seite, die etwas heller ist. Im Allgemeinen werde ich jetzt von dunkel nach hell arbeiten . Das ist ziemlich ungewöhnlich. Viele Kohleporträtkünstler arbeiten von hell bis dunkel. Und das liegt daran, dass sie oft aus dem Leben schöpfen. Ich nehme an, wenn du aus dem Leben zeichnest, kannst du nicht wirklich zuerst deine Dunkelheit aufsetzen , falls du einen Fehler machst Aber wir haben eine gerasterte Zeichnung, sodass wir ziemlich sicher sein können, dass die meisten unserer dunklen Markierungen an der richtigen Stelle sein werden Aber denken Sie daran, dass wir, wenn wir hellere Räume einfügen, keine dieser starken dunklen Stellen in diesen Bereichen verwenden sollten Ich werde den dunklen Stift verwenden , den ich bereits angespitzt habe Das ist also der dunkle Kohlestift mit sechs B. Und ich werde zuerst die dunkelsten Farben ermitteln. Ich werde dieses Referenzfoto verwenden und einfach schnell im dunkelsten Dunkel kritzeln In dieser Phase werde ich wahrscheinlich anfangen, ein paar Teile zu ändern , die nicht ganz an der richtigen Stelle Ich bin damit ungefähr zufrieden, aber es gibt ein paar Probleme, die gelöst werden müssen, vor allem im Bereich der Träne Ich schreibe das nur schnell auf . Jetzt wirst du sehen, wie ich bei der Arbeit oft blinzele. Ich habe das schon einmal erwähnt, aber es ist so, dass ich mir die größeren Formen ansehe , um Tonwerte zu ermitteln Ich habe diese dunklen Farben nur ziemlich schnell herunterbekommen. Und du kannst sehen, dass das eine wirklich große schwarze Form ist , die hier passiert. Ich zeichne buchstäblich, was ich sehe, das ist alles eine große, dunkle Form. Dieser Teil hier ist ziemlich schwierig zu machen. Das liegt daran, dass es eine ziemliche Kurve unter dem Auge gibt und es wirklich schwierig ist, sie genau zu machen. Also noch einmal, ich werde meine Seite in die andere Richtung umdrehen , um mir in diesem Teil zu helfen. Im Moment sieht es ziemlich körnig aus , weil ich noch nichts davon eingerieben dir ist das ganze Papier durchgekommen, Bei dir ist das ganze Papier durchgekommen, was nicht gut aussieht, aber wir werden es reparieren. Es ist wirklich, sehr dunkel in diesem Bereich ihrer Ich kann es mir leisten, hier ziemlich viel zu viel mit einem Bleistift zu nehmen. Und ich kann sehen, dass die Pupille wirklich dunkel ist und sich um die Iris herum Alle Bereiche, die wirklich hell sein müssen, wie zum Beispiel die Glitzer in der Pupille des Auges, habe ich einen größeren weißen Bereich gelassen, als ich brauche, weil ich weiß, dass der Staub überall hingeht , wenn ich mich in einer Minute einmische Staub überall hingeht Also habe ich mehr Platz gelassen als nötig, weil es sonst zu schwierig wäre , alles hochzuheben Und das ist fast genug dunkel. Die Form interessiert mich nicht. Ich weiß, dass es in ihrer Pupille viele kleine Lücken gibt. Ich weiß, dass an ihren Augenbrauen viele kleine, flackernde Haare sind Wir können das für den Moment einfach stehen lassen. Nun, da ich das als Teil dieses wirklich dunklen Abschnitts sehen kann , diesen Bogen ihrer Augenbraue, werde ich nur das kleinste bisschen von dem wirklich dunklen Kohleblock auftragen wirklich dunklen Kohleblock Ich werde hier ein bisschen knallen und ich werde ein bisschen an der Pupille knallen Ich kümmere mich nicht zu sehr um die Form. Ich kann das in einer Minute reparieren. Was ich jetzt mache, ist, dass ich meinen Mixer benutze , um das alles unterzumischen Nur um das Weiß vom Papier loszuwerden. An diesem Punkt müssen Sie wirklich die rechte Gehirnhälfte benutzen, denn die linke Seite wird Ihnen sagen, dass das Weiß der Augen weiß ist müssen Sie wirklich die rechte Gehirnhälfte benutzen, denn die linke Seite wird , und wir können auf diesem Foto ganz deutlich sehen, dass es nicht ganz grau ist Ich werde einfach mit diesem Finger anfangen, das Weiß herauszuwischen Und das fühlt sich vielleicht etwas komisch an, wenn Sie es zum ersten Mal tun Du denkst, es wird zu dunkel. Aber wir können alles zusammenfügen und abheben, was wir brauchen. Ich werde nur ein bisschen mischen. Ich habe zwar ein bisschen Kohle am Finger, ich werde auch anfangen, es in die Nase und nur an die Unterseite der Wangen zu ziehen die Nase und nur an die Unterseite der Wangen Aber um das zu tun, werde ich es einfach im Hintergrund nach meinem Geschmack drehen es einfach im Hintergrund nach meinem Ich werde nur den Überschuss los. Jetzt haben wir hier eine grobe Form. Aber ich kann mir vorstellen, dass einige Bereiche angehoben werden müssen, andere müssen gemischt werden. Also werde ich diesen Mono-Radierer verwenden , um mit dem Mischen und Entfernen zu beginnen und einige dieser Lichter wieder herauszuziehen einige dieser Lichter wieder herauszuziehen Ich werde auch etwas von der Holzkohle aus dem Weg räumen müssen Holzkohle aus dem Weg räumen Aber wenn ich mir dieses Auge im Moment ansehe, sieht es wirklich , wirklich starrend aus dir heraus, das Auge, das ich gezeichnet habe. dieses Auge im Moment ansehe, sieht es wirklich , wirklich starrend aus dir heraus, das Auge, das ich gezeichnet habe Und das liegt daran, dass meine Tonwerte im Moment falsch sind Wenn ich die beiden miteinander vergleiche, kann man unter ihrem Auge auf dem Foto sehen, dass es wirklich, wirklich dunkel ist, wohingegen ich noch nicht dunkel genug geworden bin, wirklich dunkel ist, wohingegen ich noch nicht dunkel genug geworden bin, und deshalb sieht es so aus wie große kann man unter ihrem Auge auf dem Foto sehen, dass es wirklich, wirklich dunkel ist, wohingegen ich noch nicht dunkel genug geworden bin, und deshalb sieht es so aus wie große Augen, und das wollen wir nicht Nochmals, verdunkeln Sie es in der Ecke, verkleinern Sie es. Ich werde den Schüler fein einstellen. Ich lasse nur ein bisschen Licht für das Glitzern im Auge Auf diese Weise kann ich den wirklich kniffligen Teil herausfinden , wo der Tränenkanal ist Manchmal hilft es dir, die schwierigen Teile zu erledigen, wenn du zuerst die einfachen Teile machst . Und ich kann sehen , dass es immer noch einige Lichter gibt , die ich in einer Minute ausschalten muss. Und Sie werden bei Holzkohle feststellen, dass es ein ständiger Fall von Lifting und Auftragen ist, weil es eine Weile dauert bis Ihre Augen all diese Tonwerte sehen denn wie ich bereits erklärt habe, beeinflusst das, was die Farbe umgibt was die Farbe umgibt, wie Sie sie wahrnehmen Es gibt also immer dieses Drücken und Ziehen mit Holzkohle, wenn man anfängt , Dinge auftauchen zu sehen Ich möchte nur etwas von der Holzkohle verteilen , aber meine Sachen sind ein bisschen zu dreckig. Also werde ich den Überschuss einfach hier einreiben, und das sollte wahrscheinlich reichen um es in verschiedene Richtungen zu reiben. Tatsächlich werde ich die Rasterlinien hinter dem ursprünglichen Auge durchgehen , nur um dem Ganzen einen gewissen Kontext zu geben. Ich muss in einer Minute etwas am Auge reparieren , das ich mir gleich ansehen werde. Oh, ich bin zufrieden mit der Topform. Ich bin nicht so glücklich mit ein bisschen unter hier. Nochmals, ich werde es zurückdrehen und herausfinden, was daran falsch ist. Das ist ein Dreieck, und das ist kein Dreieck. Es ist nur eine seltsame Form. Das muss ich verkleinern. Und ich muss dem auch eine etwas andere Form Ich muss ein paar dunkle Punkte entfernen. Ich werde nur einen Teil des Lichts darunter wieder herstellen Teil des Lichts darunter Und jetzt werde ich einen dunklen Hintergrund einrichten , die Iris. Und dann werde ich einfach den Tränenkanal einkleiden , der ungefähr hier ist und da geht. Da ist ein kleiner Punkt. Und jetzt möchte ich nur einige dieser Bereiche hier aufräumen einige dieser Bereiche hier Ich werde jetzt einfach meinen großen Gummi benutzen, um das zu tun. Gleichzeitig wird es vom Netz abfärben. Wenn du feststellst, dass du, wenn du Kohle auf Papier reibst, am Ende Klebestreifen hinterlässt, die du nicht haben willst ist sinnvoll, einige Gummispuren darauf zu Es ist sinnvoll, einige Gummispuren darauf zu belassen, und ich werde Ihnen gleich zeigen, warum Ich werde den Rest des Netzes loswerden. Denn mit ein bisschen dreckigen Finger und Reibungen können wir es glatt machen und es wird es in die andere Richtung drehen, um es dir zu zeigen Ich werde es einfach einmassieren und vorsichtig wird es irgendwie zu einem viel schöneren Ton passen Ich werde nur ein bisschen Licht auf ihre Stirn bringen. Und da ist ein nettes bisschen Licht , das einfach in diesen Bereich kommt Zu diesem Zeitpunkt ist dies das einzige Mal, dass Sie wahrscheinlich einige Details angeben möchten. Und alles, was ich tun werde , ist einfach ein paar kleine Augenbrauenpartien einzufügen Ich werde diesen Kohlestift benutzen. Es ist ziemlich schön und scharf. Ich werde es buchstäblich einfach so streichen, nur um ein paar Brauenformen reinzubekommen Und es ist wirklich das einzige Detail, das wir wirklich hinzufügen und einige dieser dunklen Farben abdunkeln müssen und einige dieser dunklen Farben abdunkeln Detail, das wir wirklich hinzufügen und einige dieser dunklen Farben abdunkeln müssen. Da ist es wirklich dunkel Wenn du dir dieses Foto genau ansiehst, wirst du sehen, dass es auch ganz unten winzige Wimpern Sie würden es nicht bemerken, wenn Sie sich das Foto zum ersten Mal ansehen. Aber je mehr du es dir ansiehst, desto mehr wirst du sehen. Es muss nicht exakt sein. Weil die Wimpern nicht exakt sind. Sie gehen überall hin. Nimm ein bisschen Licht. Es ist immer so, dass ein bisschen Licht direkt über der Stirn Ich benutze mein großes Gummi, nur um ein bisschen davon zu enthüllen. Und dann benutze ich die Oberfläche des Gummis , um ein paar große Striche zu machen. Und dann wieder ein dreckiger Finger und eine Massage, nur um das wieder reinzumischen. Und ich glaube, wir sind fast da, nur ein bisschen dunkel hier. Jetzt kennst du die grundlegenden Techniken. Als Nächstes werden wir uns damit befassen, wie Sie ein atmosphärisches Porträt erstellen und woher Sie Ihre Referenzfotos erhalten. 9. Das Wesentliche eines atmosphärischen PorträtsDas Wesentliche eines atmosphärischen Porträts: In dieser Lektion werden wir uns ansehen , welches Foto ein gutes atmosphärisches Porträt ausmacht und woher man es bezieht. Warum eignet sich ein Foto gut für die Erstellung eines atmosphärischen Portraits? Wir müssen nach einer bestimmten Stimmung im Porträt suchen. Es könnte ein Foto von jemandem sein, der traurig aussieht, oder von jemandem, der wirklich mächtig aussieht. Es muss zum Nachdenken anregen. Wir suchen also nicht nach einem durchschnittlichen Smiley-Foto. Wir brauchen nicht viele Details auf dem Foto. Tatsächlich können Details ein bisschen ablenken. Überwiegend müssen es das Gefühl und die Stimmung des Fotos sein das Gefühl und die Stimmung des Fotos Ich neige dazu, nach Fotos zu suchen, die einen wirklich, wirklich starken Tonkontrast, dunkle, helle Lichter und einige Mitteltöne haben wirklich starken Tonkontrast, dunkle, helle Lichter und Und da muss etwas sein , das mir ins Auge fällt Ich habe hier zwei Fotos, die ich dir zeigen kann. Dieses hier fällt mir zum Beispiel ins Auge, weil wir ein wirklich schönes Highlight haben , nur auf dem Brauenbogen und auf dem Wangenknochen, und der Rest Ich fühle mich also sofort in diesen Abschnitt hineingezogen. Auf diesem Foto hier drüben fühle ich mich von der Nasenpartie und der Stirn angezogen und auch von der Gesamtstimmung Ich liebe die Dunkelheit und das Licht. Und denken Sie daran, dass das Auge immer von diesen Bereichen mit dunklem und hellem Kontrast angezogen von diesen Bereichen mit dunklem und hellem Kontrast Also fühle ich mich sofort direkt in die Mitte des Gesichts dieser Frau hineingezogen . Deshalb würde ich diese beiden Fotos wirklich aufgrund der Tonwerte in ihnen betrachten diese beiden Fotos wirklich aufgrund der Tonwerte in ihnen Ein weiterer Grund, warum ich ein Foto in Betracht ziehen könnte , ist die Kraft, die im Gesicht des Models zur Geltung kommt Und ich werde Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Bei diesem Bild gefällt mir der Blick des Models sehr, sehr gut Es ist sehr direkt und sehr mächtig, und es zieht einen direkt in seinen Bann Das wäre also ein wirklich gutes Foto, das man als Grundlage für ein Kohleporträt verwenden könnte. Und mach dir keine Sorgen, wenn nicht das ganze Gesicht auf dem Foto ist. Ich werde dir ein Beispiel zeigen. Auf diesem Foto haben wir noch nicht einmal ein ganzes Gesicht. Tatsächlich sind die Augen des Models geschlossen und ein Großteil davon ist mit Haaren bedeckt, aber es vermittelt immer noch ein wirklich starkes Gefühl von Bewegung und Emotionen Und Haare sind ein hervorragendes Hilfsmittel, wenn es um die Komposition geht, und das werde ich bei unserem Abschlussprojekt häufig verwenden Wenn Sie sich ein Foto ansehen, gibt es vielleicht Dinge, die für Ihr Porträt nicht ganz richtig sind, und es ist wirklich gut, sich mit einigen dieser Probleme zu befassen denn diese Probleme werden immer noch da sein, wenn Sie es zeichnen. Es könnte sein, dass eine Hand im Weg ist oder dass Haare außer Sichtweite sind, die Sie in Ihr endgültiges Porträt aufnehmen möchten. Und Sie können beschließen, dass Sie sich über etwas lustig machen , bevor Sie mit Ihrer eigentlichen Arbeit beginnen. Und ich werde Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Dieses Foto, es ist ein wirklich, wirklich starkes Foto, und tatsächlich wird es das sein, das wir für unser letztes Projekt verwenden werden. Aber aus künstlerischer Sicht neige ich als Betrachter dazu, einfach nach oben und unten zu schauen , und ich sehe mich nicht um. Wenn ich das endgültige Porträt anfertigen werde, werde ich den Blick des Betrachters auf das Porträt lenken wollen . Aus diesem Grund würde ich zum Beispiel Elemente des Haares vorstellen wollen. Sie können entweder im echten Leben oder digital ein Modell erstellen. Und das ist ein digitales Modell. Sie können hier sehen, dass wir dasselbe Gesicht haben, und ich habe nur einige Haare mit Procreate eingeführt , nur um zu sehen, ob das Bild mit einigen Haaren in Bezug auf die Porträtmalerei besser aussehen würde mit einigen Haaren in Bezug auf die Porträtmalerei besser Und ich habe beschlossen, ja, wenn wir das später zeichnen, werden wir einige Haarelemente in das fertige Stück einfügen Woher bekommen wir schöne Referenzen wie diese? Es kann sein, dass wir sie selbst nehmen können , aber wenn wir nicht in der Lage sind, gebe ich Ihnen ein paar Ideen, wo Sie sie bekommen können. Ich werde sie einfach aus dem Weg räumen, damit ich es dir zeigen kann. Wenn es darum geht, die richtigen Fotos zu finden, müssen wir sicherstellen, dass sie von guter Qualität sind und dass sie keinen urheberrechtlichen Beschränkungen unterliegen. Und ich finde, Unsplash ist eine der besten Seiten dafür. Die Seite Unsplash ist www.unsplash.com . Und wir werden jetzt auf diese Seite gehen und ich werde dir zeigen, wie ich sie benutze Ich bin bereits auf der Website und es gibt eine Suchschaltfläche. In die Suchschaltfläche würde ich Dinge wie Frauenporträts oder Modelfrauen eingeben, und genau das werden wir jetzt tun. Also gehen wir in die Suchmaschine. Und wir geben Frauenmodell ein, Enter. Hier werden Sie viele, viele verschiedene Bilder sehen . Einige sind in Farbe, andere in Schwarzweiß. Jetzt könnten Sie sich automatisch für die Schwarz-Weiß-Farben entscheiden, oder Sie könnten entscheiden, dass die Farbe interessant sein könnte , und ich werde sie zu einem späteren Zeitpunkt entsättigen Wenn Sie ein Foto sehen , das Ihnen wirklich ins Auge fällt, können Sie darauf klicken und der Name des Fotografen wird Wenn Sie dann auf den Namen des Fotografen drücken, werden Sie auf dessen Seite weitergeleitet, auf der Sie den Rest seines Portfolios sehen können. Und das kann wirklich faszinierend sein. Es gibt Ihnen einen Einblick, ob dieser Fotograf zu dem Stil passt , nach dem Sie suchen Sobald Sie ein Bild gefunden haben, das Sie interessiert , zum Beispiel dieses, drücken wir darauf und es ermöglicht uns, das Bild herunterzuladen, indem Sie einfach auf diesen Pfeil hier klicken Jetzt können wir es entweder ansehen oder direkt auf unsere Festplatte herunterladen. Und wenn Sie das tun, werden Sie aufgefordert, den Fotografen zu nennen , wann immer Sie es verwenden oder posten, Beispiel in sozialen Netzwerken. Dieser besondere Fotograf ist einer meiner Favoriten, und alle seine Informationen finden Sie im Abschnitt Ressourcen dieser Einheit. Eine weitere Möglichkeit, ein Foto zu erhalten, besteht darin, sich an den Fotografen und hoffentlich direkt an das Model zu wenden den Fotografen und hoffentlich direkt an das , um auf diese Weise die Genehmigung einzuholen. Dies ist eine viel bessere Methode, um eine Fotoreferenz zu erhalten , da sie weitaus einzigartiger wäre. Ich werde Ihnen drei Beispiele dafür zeigen , wie ich genau das gemacht habe. Wir werden aus diesem Bild herauskommen und Sie zu einigen anderen Bildern mitnehmen. In diesem speziellen Fall habe ich dieses Bild von Cillian Murphy im Internet gesehen und mir hat das Bild einfach sehr, sehr gut gefallen Aber ich wusste, dass es Urheberrechtsprobleme geben könnte, und es war Teil eines Modeshootings in einer Zeitschrift Also fand ich heraus, wer der Fotograf war, Vasilis Caris, und ich habe ihn direkt kontaktiert und um Erlaubnis gebeten, es zu zeichnen Und zum Glück stimmte er zu. Am Ende habe ich das mit Kohle gemalt. Und direkt darunter haben wir das endgültige Bild. Und wir haben einige Änderungen am Originalfoto Auf dem Originalfoto war es zum Beispiel ein Modeshooting Es gab also einige glänzende Hosen , die ich auf dem endgültigen Porträt nicht unbedingt zeigen wollte . Ich habe es etwas anders zugeschnitten. Beim endgültigen Porträt wollte ich wirklich, dass der Schwerpunkt auf dem schäbigen Sessel und auf dem Gesicht Wenn ich dieses Porträt noch einmal machen würde, würde ich es wahrscheinlich anders zuschneiden, weil ich eigentlich nicht so scharf darauf bin , dass ich seine Hand auf dieser Seite gelassen habe Ich würde es wahrscheinlich so zuschneiden, dass das Gesicht und der Stuhl zu sehen sind. Ich werde dir ein anderes Beispiel zeigen. In diesem Fall bin ich auf Instagram auf dieses wunderschöne Foto von Nirav Patel gestoßen auf Instagram auf dieses wunderschöne Foto von Nirav Es ist absolut atemberaubend. Es ist wirklich ein Motiv, und ich dachte, das würde für ein wirklich, wirklich schönes Porträt sorgen . Auch hier habe ich sowohl Nirav als auch Lauren, das Model, kontaktiert , von denen ich glaube, dass sie in New York sind, und um Erlaubnis gebeten Sie haben es gegeben und waren sogar sehr nett, was das Ich habe ein Stück geschaffen, das sich nur auf das Gesicht konzentriert hat. Wie Sie auf Niravs Foto sehen können, haben wir viel mehr Haare und wir haben auch eine Hand Aber in meinem speziellen Fall war es das Gesicht, das mich interessierte, und das war es, in das ich den Betrachter hineinziehen wollte Es war sehr nett, weil ich dieses Bild letztendlich sowohl an Lauren als auch an Nirav geschickt habe, und sie waren beide sehr zufrieden damit Ich zeige Ihnen jetzt das dritte und letzte Beispiel für die Kontaktaufnahme mit einem Fotografen In diesem letzten Fall ist dies ein Foto von jemandem namens Anazia. Ich habe Anna vor zwei oder drei Jahren getroffen Wir hatten eine Ausstellung in New York und Anna war die Managerin der Galerie Und sie ist zufällig auch ein Model. Wir haben uns sehr gut verstanden. Mir ist auch aufgefallen, dass sie eine Instagram-Seite hat, aber offensichtlich die ganze Modelarbeit. Und ich fragte, ob ich eines dieser Bilder verwenden könnte. Und ich habe auch beim Fotografen nachgefragt, und beide waren so freundlich, ja zu sagen Und so habe ich mit diesem Bild ein Stück Kohle gemalt Auch hier werden Sie feststellen, dass ich das Handzettel genommen habe und mich nur auf das Gesicht konzentriert Ich habe ein bisschen Weiß in diesem Abschnitt zugelassen , weil ich den Betrachter lenken möchte Vom Gesicht zurück zu diesem Bereich mit tonalem Kontrast hier und dann zurück ins Gesicht Beachten Sie auch, dass ich viel Haar verwendet habe , um den Betrachter in das Bild hineinzuführen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wenn Sie ein einzigartiges Foto machen können , indem dem Fotografen und dem Model sprechen, das definitiv der beste Weg ist. Jetzt wissen Sie also, woher Sie ein Foto bekommen können. In der nächsten Lektion werden wir ein Foto auswählen. Ich werde dir zeigen, wie man es kohlefreundlich macht. 10. Wähle ein Foto und gestalte es kohlefreundlich: In dieser Lektion werden wir besprechen, wie Sie ein Foto kohlefreundlich gestalten können, und wir werden Procreate verwenden Sie können aber auch Photoshop oder sogar Ihr Telefon verwenden, sodass Sie keine teure Software verwenden müssen Ich habe dieses Foto bereits in Procreate importiert. Und das ist das , das wir für unser letztes Projekt verwenden werden Ich liebe dieses Foto wegen der starken Tonwerte und des Machtgefühls, das diese Frau ausstrahlt. Ehrlich gesagt muss ich nicht viel an diesem Foto machen, um es kohlefreundlich zu machen, weil es so ein brillantes Foto ist Aber es wird Zeiten geben, in denen Sie vielleicht etwas daran ändern müssen, vor allem, wenn es zum Beispiel in Farbe ist Und ich werde Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, wie Sie ein Foto vielleicht optimieren oder ergänzen möchten Zuallererst, wenn ein Foto zum Beispiel in Farbe wäre, würden Sie es entsättigen wollen Es wird für Sie viel einfacher sein, Tonwerte zu erkennen , wenn die Farbe von vornherein entfernt wurde Wenn das ein Farbfoto wäre, würde ich hier auf diesen Abschnitt eingehen. Ich würde in den Abschnitt gehen, in dem es um Farbton, Sättigung und Helligkeit geht. Und unten haben Sie hier einige Optionen, mit denen Sie all diese anpassen können, indem Sie die Balken einfach nach oben und unten bewegen. Und natürlich wird es für dieses Foto überhaupt keinen Unterschied machen, weil es bereits entsättigt ist Aber einer, der besonders nützlich ist, ist dieser Helligkeitsbalken Und das wird dein Bild entweder aufhellen oder abdunkeln, so wie es ist Aber auch hier ist es sowieso ein ziemlich gutes Bild, also würde ich es so lassen, wie es Eines der anderen Dinge, die ich tun würde ist, ein Raster auf das Foto aufzubringen. Nun, Sie können dies entweder nachträglich tun , wenn Sie Ihr Foto mit einem Stanley-Messer und einem Lineal ausgedruckt haben , aber dieser Weg ist viel einfacher, weil Sie das nicht tun müssen. Ich würde hier in diese Werkzeugleiste gehen. Ich würde auf Canvas, Zeichenanleitung, gehen und es wird automatisch auf das Raster angewendet. Dieses Raster ist möglicherweise nicht die Art von Raster, die Sie sich wünschen. Quadrate sind vielleicht zu groß, und Sie denken vielleicht: Nun, ich möchte kleinere Quadrate, weil mir das beim endgültigen Aufbau eines Rasters helfen wird . Hier können Sie das Raster bearbeiten und Boxen entweder sehr klein oder sehr groß machen . Und ich würde mich wahrscheinlich mit etwas in dieser Größe zufrieden geben . Und wenn ich damit zufrieden bin , drücke ich auf Fertig. Und du kannst jetzt sehen , dass es vorgerastert ist. Aber das Problem ist, du denkst, naja, sobald das gedruckt ist, wird das Raster nicht mehr bestehen bleiben weil es nur ein Foto ohne Raster sein wird In dieser Phase tendiere ich dazu , einen Schnappschuss vom Bildschirm zu machen, etwa so. Ich werde diesen Knopf hier und den oben drücken. Jetzt wird das Foto in meinem Fotoalbum auf diesem iPad gespeichert. Und von dort aus kann ich es auf meinem Drucker mit glänzendem Fotopapier ausdrucken , und dann ist alles bereit zum Zeichnen. In der nächsten Lektion führe ich Sie durch den nächsten Schritt, der darin besteht, das Gesicht zu rastern und mit dem Zeichnen zu beginnen 11. Gridding des Gesichts: In dieser Lektion werden Sie also das Foto mit der Methode, die ich Ihnen zuvor beigebracht habe, auf das Papier rastern mit der Methode, die ich Ihnen zuvor beigebracht habe, auf das Papier Methode, die ich Ihnen zuvor beigebracht habe, auf das Hier werden Sie also feststellen, dass ich das Papier bereits vorgerastert habe bereits vorgerastert Aber nur zur Erinnerung: Achten Sie darauf, dass Sie beim Rastern des Papiers nicht zu fest mit dem Stift drücken , da Sie keine Rillen im Papier haben möchten Außerdem solltest du in der Lage sein, die Rastermarkierungen auszuradieren , wenn du dein Porträt fertiggestellt hast. Sie werden auch feststellen, dass die Größen dieser Boxen hier in diesem Raster genau denen auf dem Foto entsprechen. Und sie sind einen Zentimeter breit. Jetzt fange ich an, das Gesicht auf das Papier zu zeichnen, und zwar mit genau den gleichen Techniken wir beim Zeichnen des Auges verwendet Ich werde mir zuerst die größeren Formen ansehen. Ich werde mich nicht für die schwierigen Formen entscheiden. Hoffentlich passen sie alle zusammen. Und ich werde mir Mittelabschnitte und Kreuzungspunkte ansehen mir das Zeichnen erheblich erleichtern Und damit werden wir anfangen. Ich werde einen Vier-B-B-B-Bleistift verwenden, weil er schön weich ist und das Papier nicht zu stark einrückt Ich neige dazu, mit dem Foto sehr nah am Papier zu arbeiten sehr nah am Papier zu Macht es viel, viel einfacher. Du brauchst einen Ausgangspunkt. Was Sie tun können, ist, die Anzahl der Boxen auf dem Foto und auch auf dem Papier zu zählen. Ich würde gerne oben auf der Stirn beginnen. Ich zähle über drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf Ich weiß, dass die Stirn hier ein Kreisverkehr ist. Und sobald ich diesen Punkt geklärt habe, kann ich weitermachen. Jetzt fange ich an, die größere Form zu zeichnen. Ich schaue mir gerade einfachere Formen an, also kann ich hier sehen, dass es ein Dreieck gibt , und das ist hier. Und das ermöglicht es mir, fast wie Punkt zu Punkt zu verbinden, ich kann diese beiden Abschnitte miteinander verbinden. Das muss zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht wirklich korrekt sein. Es geht nur darum , sicherzustellen , dass alles am richtigen Ort landet. Ziemlich oft habe ich versucht, es zu beflügeln, indem ich mir nicht die Mühe gemacht habe, zuerst ein Raster zu erstellen oder mein Gitter zu erstellen, und dann habe ich ein wunderschön gerendertes Auge gemacht und dann noch eins gemacht und herausgefunden, und dann noch eins gemacht und herausgefunden dass sie an der völlig falschen Stelle sind Es ist also eine wirklich gute Idee, diese Grundformen zu diesem Zeitpunkt zu notieren Ich schaue mir nur die großen Formen an. Und ich kann sehen, dass es hier eine schöne Dreiecksform gibt, die einfach zu zeichnen ist. Dann holen wir das Kinn rein. Und ich zeichne nicht unbedingt das Kinn, sondern die negative Form. Ich schaue mir diese schwarze, dunkle Form an, um mir zu helfen, das Kinn zu zeichnen. Ich werde mich hier wahrscheinlich nicht damit beschäftigen , weil es kein besonders interessanter Teil des Gesichts ist, auf den ich aufmerksam machen möchte. Sie können an dieser Hand sehen, dass ich dazu neige, dem Bild zu folgen, weil beim Zeichnen nicht vergesse, wo ich mich gerade befinde. Es hilft mir einfach, mich zu konzentrieren. Das ist sehr nützlich. Das ist eine Kreuzung hier, und ich weiß, dass sie genau da hinführt. Jetzt haben wir also den Grundriss des Gesichts. Das ist eine große, große Form. Die nächste große Form, die ich sehen kann , ist der Hals und dieser große Schatten. Ich suche nach der Seite des Halses und ich kann sehen, dass das ungefähr hier ist. Und ihr Pullover reicht ungefähr bis zu diesem Abschnitt, aber ich werde mir wahrscheinlich nicht die Mühe machen, das einzuzeichnen Ich schaue mir nur diesen Schatten an, zeichne ihn grob hinein und den Adamsapfel Ich bin mit der Form ziemlich zufrieden, aber ich werde nur kurz nochmal nachschauen , ob alles an der richtigen Stelle ist. Es sieht ungefähr richtig aus. Sobald ich die gesamte große Form erstellt habe, werde ich nach einigen der leichter zu zeichnenden Formen suchen. Ich werde nach Kreuzungspunkten suchen, an denen ich plötzlich Dinge hineinlegen kann Wenn ich mir dieses Foto ansehe, kann ich sehen, dass die Unterseite der Lippen auf halber Strecke beginnt, also können wir anfangen, das hineinzuwerfen Das hier steht für diesen Abschnitt hier. Ich zeichne es nur grob ein. Ich werde das fester machen, wenn es an der Holzkohlespitze Dieser Lippenbereich ist riesig. Es nimmt hier eine ganze Kiste ein und hier eine halbe Kiste und hier eine halbe Kiste, was man nicht erwarten würde. wäre ziemlich schwierig, dieses Foto ohne Raster zu zeichnen denn um das Leben noch schwieriger zu machen, ist es etwas verkürzt, da der Modellbereich so in die Kamera schaut, sodass alles ein bisschen verzerrter ist , als es normalerweise der Fall wäre Deshalb ist das Raster wirklich hilfreich. Die andere Form, die ich mir gerade ansehe , ist diese wirklich schöne dunkle Linie. Sie verläuft hier fast parallel zu diesem horizontalen Raster, aber nicht ganz. Also können wir das einwerfen. Das fängt hier an, es geht runter bis hier. Ich sehe mir diese Dreiecksform hier an. Das ist wirklich ein negativer Raum. Ich versuche, die Lippen zu zeichnen, aber ich benutze den negativen Raum, über den wir gesprochen haben , um mir zu helfen, die Lippen zu zeichnen. Das Dreieck gehört hierher. Sie sehen, wie das mit dem Rest des Rasters ein Dreieck bildet . Und das stellt sicher, dass das der richtige Winkel ist , damit die Lippen nach unten fallen. Wenn du zeichnest und du zeichnest , wie ich es erklärt habe, mit der rechten Gehirnhälfte, ist es fast so, als müsste dein Gehirn eine mentale Veränderung vornehmen und anfangen, nach Dingen zu eine mentale Veränderung vornehmen und anfangen suchen , die du nicht benennen kannst. Und das wird dir wirklich beim Zeichnen helfen. Du schaust also nicht unbedingt auf die Lippen. Du schaust dir die Formen außerhalb der Lippen an, um dir beim Zeichnen zu helfen. Das entspricht ungefähr der Form der Außenseite des Mundes. Ich werde mir zu diesem Zeitpunkt nicht zu viele Gedanken darüber machen, ob ich die Zähne reinstecken muss. Ich werde das in einer Minute herausfinden. Ich nehme zuerst die einfachen Formen. Als nächstes möchte ich mich mit der Nase und den Nasenlöchern befassen . Eine schöne Form zum Anschauen. Sie sind nett und dunkel. Wir werden herausfinden , wo sich die Nasenlöcher in unserem Raster befinden müssen Die Spitze des Nasenlochs befindet sich ungefähr auf halber Höhe dieses Gitters, ungefähr dieses Hier gibt es einen nützlichen Schnittpunkt, der uns die Nasenspitze verschafft Und Sie können sehen, dass ich in der Nase herumhuschen werde, nicht in einer logischen Reihenfolge Es sind nur die einfachen Teile , die ich zuerst sehen kann. Und ich kann sehen, dass diese Linie neben dem Gitter leicht zu messen ist. Das wird also die nächste sein, die ich zeichne. Und ich mache nicht zu viel Druck, weil ich mich zum jetzigen Zeitpunkt nicht zu sehr darauf festlegen möchte , eine Vorstellung davon, wo die Dinge sein müssen. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Nase. Ich mache mich jetzt auf den Weg ins Gesicht, um die Is reinzuwerfen. Und wieder suche ich nach einfachen Bezugspunkten. Und ich kann mir vorstellen, dass der einfachste Bezugspunkt für mich zum jetzigen Zeitpunkt wahrscheinlich der Augenwinkel hier unten ist , der hier ungefähr herumzufallen scheint. Zu und ich werde die gegenüberliegende Seite zeichnen. Es ist ziemlich schwierig, die Kugel und die Form richtig zu machen , also werde ich es an dieser Stelle nur leicht skizzieren, aber ich werde es wahrscheinlich später ändern. Ich sehe mir diesen schwarzen Block an, der sich auf eine frühere Lektion bezieht , als ich davon sprach , das Weiß der Augen zu bekommen Wir haben hier eine wirklich dunkle Form , bei der wir das Weiß der Augen kaum erkennen können Wir können versuchen, diesen Abschnitt einfach einzuzeichnen. Selbst in diesem Stadium ist es sehr nützlich, die Augen zu schielen , da es Ihnen hilft, diese Tonwerte zu erkennen Ich schaue mir gerade die Augenbrauen an. Sie haben etwa die Hälfte dieser Kiste hier hinter sich. Ich sehe mir dieses kleine Dreieck an, das mir quasi als Landeplatz für den Rest der Augenbraue dient Oh. Oh ich werde das Bild jetzt andersherum drehen, zu helfen. Nur um das noch einmal zu überprüfen. Und das sind ungefähr so viele Informationen wie ich in dieses Grid aufnehmen möchte. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt unser fertiges Grid. Ich habe einige der Tipps und Tricks verwendet , die ich zuvor beschrieben habe, um dies zu erreichen. Ich suche ziemlich oft nach Dreiecken in negativen Räumen. Ich finde, sie sind einfach zu zeichnen. Ich habe nach Kreuzungen gesucht. Und als ich Teile des Gesichts malen wollte , habe ich das Papier auf den Kopf gestellt, um einige der kniffligeren Formen zu sehen In diesem Stadium sieht es sehr seltsam aus, besonders dieses Auge. Aber das liegt eigentlich daran, dass diese Form hier fast völlig dunkel ist, also wird sie fast schwarz wiedergegeben, und alles wird anfangen, Gestalt anzunehmen. Im nächsten Abschnitt, wenn wir die Holzkohle auftragen, werden wir anfangen, sie noch weiter zu optimieren und zu verfeinern In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, Kohle auf die gerasterte Zeichnung aufzutragen, und ich werde 12 goldene Regeln durchgehen, Ihnen beim Auftragen der Kohle helfen sollen 12. Erste Ebenen und goldene Regeln: In dieser Lektion werden wir damit beginnen, unsere ersten Schichten Holzkohle aufzutragen. Und dann werde ich auch 12 goldene Regeln durchgehen , um Ihnen zu helfen, sie anzuwenden. Zuallererst werfe ich nur einen kurzen Blick auf das gerasterte Bild, das ich gezeichnet habe, und auf das Und das zeigt wirklich deutlich , wie wichtig Schattierung ist. Sie können sehen, dass diese Wange viel breiter aussieht als die Wange auf dem Foto Und obwohl die Konturen an der richtigen Stelle sind, der Grund dafür, dass sie viel breiter aussieht ist der Grund dafür, dass sie viel breiter aussieht, weil sie schattiert ist, und das zeigt Ihnen nur, wie wichtig es ist, wie Schattierung die Gesichtsform komplett verändern kann Wie bereits erwähnt, werden Sie auch feststellen, dass dieses Auge wirklich seltsam aussieht Aber wenn wir anfangen, Schwarz auf das Auge aufzutragen, wie auf dem Foto, nimmt alles Gestalt an. Zunächst fange ich mit meinen dunklen Farben an. Das liegt daran, dass ich die vorgerasterte Zeichnung habe, sodass ich die dunklen Farben selbstbewusst auftragen kann Wenn ich sogar aus dem Licht zeichnen würde, würde ich zuerst mit meinen hellsten Werten beginnen , damit ich sie weiter anpassen kann Aber die dunkelsten Bereiche , die ich auf diesem Foto sehen kann , sind die Augenbrauen, die Augen, die Nasenlöcher, die Nase und direkt innerhalb der Auch am Rand des Kopfes. Ich fange mit den Augen an , damit ich sie leicht erreichen kann, ohne mich zu dehnen. Ich werde das Papier andersherum drehen. Weil ich Präzision bei meinen dunklen Farben erreichen möchte, werde ich den Six B Softbleistift verwenden , den ich bis zu einer feinen Spitze angespitzt habe Und wie ich schon sagte, versuche nicht faul zu werden. Wenn Sie feststellen, dass die Spitze abgestumpft ist, stellen Sie sicher, dass Sie sie schärfen Ich fange zuerst mit den Augen an. Sie werden im Auge feststellen, es diesen winzigen Lichtfleck gibt. Es wäre schön, wenn wir dieses Licht behalten könnten. Es könnte am Ende mit Pulver vernichtet werden. Und wenn doch, dann kann ich es später entweder mit einem Gelstift oder weißer Kohle oder sogar mit einem Radiergummi reparieren entweder mit einem Gelstift oder weißer Kohle oder sogar mit einem Aber vorerst mache ich weißen Punkt etwas größer als nötig , um der Menge an Holzkohlestaub Rechnung zu tragen, die wir während des Prozesses auftragen werden Jetzt trage ich die schwarze Kohle vorsichtig auf die zuvor gerasterte Zeichnung Aber dieses Mal konzentriere ich mich nur ein bisschen mehr. Wenn ich mit dem Umriss der Form zufrieden bin, werde ich sie mit der schwarzen Holzkohle schattieren Und wie Sie sehen können, ist das ganze Auge eigentlich nur eine schwarze Form. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie alles an der richtigen Stelle haben , denken Sie daran, Sie diese Fotos zusammenfalten und vergleichen und gegenüberstellen können , um zu überprüfen, ob alles in Ordnung ist. Ich zeige dir, wie. Indem du das Foto direkt neben das gerasterte Bild platzierst, kannst du einfach überprüfen, ob so etwas wie die Wimpern ungefähr an der richtigen Stelle sind Ich kann sehen, dass sie ungefähr da sind, wo sie sein müssen. Ich denke, auf den ersten Blick ist es besonders wichtig, diese Details richtig zu machen. Sonst sieht etwas einfach komisch aus, wenn es nicht stimmt. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Dunkelheit auf dieser Seite. Ich werde einfach zu den Dunkelheiten auf dieser Seite übergehen. Und um es einfacher zu machen, werde ich das Foto in zwei Hälften falten , damit ich nicht von dieser Seite abgelenkt Interessanterweise werden Sie feststellen, dass Chirurgen, wenn sie operieren, auch nur einen sehr kleinen Bereich haben, an Und als ich vor nicht allzu langer Zeit das Buch von Betty Edwards las, bezieht sie sich auf einen befreundeten Chirurgen Und wenn er operiert, weil er so viel in der Zone ist und Formen betrachtet, wenn er arbeitet und operiert und dabei die rechte Gehirnhälfte benutzt, vergisst er tatsächlich den Namen der Instrumente, nach denen er die Krankenschwester ruft Also wird er sagen, bring mir die Ing Gimi Jig, denn wenn du in der Zone bist und zeichnest, vergisst du oft auch dein Sprach - und Zeitgefühl. Also werde ich das Dunkel einfach auf das rechte Auge auftragen Dunkel einfach auf das rechte Auge Ich blinzele nur, um diese Tonwerte zu sehen. Ich sehe mir das kleine Dreieck an, das das Weiße des Auges bilden würde Ich habe es hier vergessen. Ich habe es sehr hell gelassen. Aber später werde ich es verwischen, damit es einen Mittelton Sie werden auch feststellen , dass ich das Weiß des Auges viel größer gelassen habe als das auf dem Foto, um dem Holzkohlestaub Rechnung zu tragen , der am Ende darüber kommt Dieser Teil des Auges ist ziemlich schwierig zu machen, also werden wir das später klären. Aber obwohl ich das auf den Kopf gestellt habe, könnte ich genauso gut die Augenbraue machen, weil sie wirklich dunkel ist Zu diesem Zeitpunkt interessieren mich die einzelnen Wimpern auf dem Foto nicht einzelnen Wimpern auf dem Foto Mich interessieren nur Form und Tonwerte. In dieser Phase ist es sehr einfach, ins Detail zu gehen , aber es ist am besten, dies nicht zu tun Und ich könnte genauso gut die andere Seite machen solange sie auf dem Kopf steht Ich gehe hier bewusst etwas leichter mit meiner Berührung weil ich weiß, dass ich später einige dieser Augenbrauen herausziehen möchte Ich habe das auf den Kopf gestellt, ich könnte genauso gut ein bisschen vom Haaransatz bestimmen , nur um dem Gesicht ein bisschen Form zu geben, aber nicht zu viel Und du kannst hier die Seite des Gesichts sehen. Es ist ziemlich dunkel, also könnte ich genauso gut ein bisschen davon eindunkeln. Das sind die dunklen Farben, die ich am oberen Rand des Gesichts machen möchte Ich möchte die Nasenlöcher machen, aber ich weiß, wenn ich sie so herum mache, werde ich am Ende das Schwarz verschmieren , das ich bereits aufgetragen habe, also werde ich es andersherum drehen Nun, diese Nasenlöcher haben eine wirklich knifflige Form, also nimm dir Zeit Ich habe die Augenbrauen, die Augen, die Nasenlöcher gemacht Augen, die Nasenlöcher Der nächste dunkelste Bereich befindet sich direkt im Mund. Und noch einmal, nehmen Sie sich Zeit, Sie Ihre Maße richtig Die auf diesem Foto am leichtesten zu erkennenden Maße befinden sich unter der Lippe und dieser Abschnitt hier direkt unter den Zähnen. Also zeichnen wir diese zuerst, weil sie am einfachsten zu bewerkstelligen sind. Dieser Punkt ist ziemlich wichtig. Also platzieren wir einfach einen Punkt an der Stelle, an der dieser Endpunkt sein soll. Und ich glaube, es ist ungefähr hier. Das Gleiche auf dieser Seite. Es ist ungefähr auf halber Strecke dieses Rasters Ich weiß, dass wir es schon gezeichnet haben, aber wir müssen jetzt genauer sein Es geht nicht geradlinig nach oben. Ich biege rein und dann wieder raus. Hier müssen Sie wirklich genau hinschauen. Denken Sie daran, dass ich erwähnt habe , dass das Betrachten Schwarz und Weiß und den Mitteltönen ein bisschen so ist , als würde man in einen abgedunkelten Raum gehen Nun, das ist der Fall. Wenn Sie sich dieses Foto genau ansehen, werden Sie plötzlich feststellen, dass nicht nur die beiden Vorderzähne zum Vorschein kommen. Es gibt auch die beiden Zähne an der Seite. Sie sind sehr dunkelgrau, aber sie sind einfach da. Und dieser hier erstreckt sich über beide Seiten der Gitternetzlinie. Sie müssen nur sicherstellen, dass das in Ihrer Zeichnung zu sehen ist. Drücken Sie hier nicht zu fest , da die Zähne ziemlich hell sind und Sie möglicherweise später etwas nachbessern müssen Also einfach die Oberlippe leicht aufsetzen. Also, jetzt haben wir die dunklen Farben der Augenbrauen, der Augen, der Nasenlöcher und des Mundes ermittelt Augen, der Nasenlöcher und des Und der nächste große Teil der Dunkelheit ist unter dem Kinn. Und das ist eine wirklich interessante Form. ist es die Form des Kinns, was es meiner Meinung nach zu einem wirklich eindrucksvollen Porträt macht ehrlich zu sein, ist es die Form des Kinns, was es meiner Meinung nach zu einem wirklich eindrucksvollen Porträt macht. Also wollen wir sichergehen, dass das stimmt. Ich skizziere es einfach zuerst, dann krümmt es sich gerade nach oben und dann im Hintergrund. Ich werde mich noch nicht so sehr um die Dunkelheit hier kümmern noch nicht so sehr um die Dunkelheit hier weil wir dort wahrscheinlich ein paar Haare und ein paar Kleinigkeiten drauflegen werden dort wahrscheinlich ein paar Haare und ein paar Kleinigkeiten drauflegen Obwohl ich dieses Foto wirklich liebe, möchte ich, dass ein bisschen mehr von außen passiert, um den Betrachter sowohl außerhalb als auch in das Gesicht hinein zu ziehen Aber vorerst werden wir diesen Abschnitt unter dem Kinn nur dunkel schattieren . Da wir einen ziemlich großen Bereich abdecken , der wirklich unser dunkelstes Dunkel sein wird, können wir genauso gut den großen Kohleblock verwenden und unseren Stift sparen Ich puste einfach etwas Staub weg, nur um zu sehen, was uns noch bleibt Es zeigt das Papier darunter und ob ich noch mehr Hunde unterbringen muss. Und ich bin ziemlich froh , dass wir alle dunklen Stellen am richtigen Ort haben Jetzt werde ich an den Mitteltönen arbeiten. Ich muss also etwas vorsichtiger sein weil ich vielleicht einige der dunklen und mittleren Töne entfernen möchte der dunklen und mittleren Töne entfernen um etwas vom Licht des Papiers freizulegen Also werde ich Weidenstäbchen verwenden und Baumstümpfe mischen und Baumstümpfe mischen fange mit dem Mischstumpf an, werde hier einfach ein bisschen von dieser Holzkohle eintauchen und anfangen, einige der Mitteltöne festzulegen Die Mitteltöne, die ich betrachte, sind um die Augen herum, hier, um die Nase herum, und tatsächlich diese dunkleren Mitteltöne um die Lippen Wenn es um die Lippen geht, werde ich wahrscheinlich einfach etwas von dem Dunklen verteilen, das schon da ist Aber zuerst werden wir mit den Augen beginnen , weil sie am leichtesten zu erkennen sind. Ich puste einfach den Überschuss ab und trage ihn vorsichtig auf. Nicht zu schwer, falls ich es heben muss. Es ist erstaunlich, wie weit ein bisschen Holzkohlestaub auf einem dieser Baumstümpfe reicht Mir ist aufgefallen, dass hier etwas nicht ganz stimmt, also werde ich es sofort reparieren Ich habe das Gefühl, dass diese Wimpern zu weit nach unten gegangen sind und dass sie gekreuzt werden müssen Ich nehme den schwarzen Kohlestift und lege sie einfach in die richtige Richtung Zur Kontrolle lege ich einfach mein Foto direkt daneben, nur um zu überprüfen, ob es im richtigen Bereich ist. Ich glaube, es ist ein bisschen weit oben. Ich lösche es einfach, um es runterzuholen. Ich werde den Mono-Radierer verwenden , weil er ein Präzisionswerkzeug ist Nun, es ist nur ein winziges Detail, aber es ist so etwas wie das, wenn Sie es nicht reparieren, wird es einfach falsch aussehen Etwas wird einfach nicht stimmen, wenn du mit dem Porträt fertig bist. Ich werde jetzt mit den Mitteltönen weitermachen. Ich mache mir nicht so viele Sorgen um Textur oder Form. Ich möchte im Moment nur den richtigen Ton hinbekommen, also werde ich die Textur später korrigieren. Und denken Sie daran, Sie können diese Stümpfe an den Spitzen und auch an den Rändern Ich bin mit den Tonwerten an diesem Auge ziemlich zufrieden. Ich werde einfach unter das Auge und die Seite der Nase schauen unter das Auge und die Seite der Nase Ich kann sehen, dass hier, direkt unter dem Auge, ein dunkler Schatten ist, und das ist ideal, um ihn zu verwenden. Wir kommen in den Lippenbereich. Der Grund, warum ich nicht die linke Gesichtshälfte mache die linke Gesichtshälfte ist, dass ich es am Ende verschmieren werde , also werde ich mich in diesem Stadium dem Lippenbereich zuwenden Und ich werde diese dunklen Töne herausziehen , um diese dunkleren Mitteltöne zu bekommen Das ist ein wirklich wichtiges bisschen Licht oben auf der Lippe. Wir lassen das endgültige Porträt dreidimensional erscheinen , Wir lassen das endgültige Porträt dreidimensional erscheinen wenn wir es hell lassen 13. Kohle anwenden: Ähm ich neige dazu in Richtung der Lippen zu gehen, damit ich es nicht später reparieren muss Und dann mache ich dasselbe mit der Unterlippe. Ich drücke stärker, wenn ich dunkler werden will. Man kann sehen, wie die Lippen allmählich Gestalt annehmen. Jetzt haben wir mindestens zwei, naja, eigentlich drei Tonwerte drin, dunkel, mittel und hell Ich versuche nur, diese Form hier einzuschätzen. Und wieder sieht es aus wie ein Dreieck, das nach unten zeigt Ich kann hier diese große Zehenform wie ein Dreieck sehen. Es ist ein bisschen leichter als die Lippen, also werde ich auf die sauberere Seite des Stumpfes umdrehen , um diese Art von Dreiecksform zu bekommen Und Sie können hier sehen, wie sich diese schwarze Linie hier unten unter der Rastermarkierung erstreckt Ich bin jetzt einigermaßen zufrieden mit den Lippen, also werde ich meine Aufmerksamkeit auf die andere rechte Seite und das Papier andersherum drehen. In diesem Stadium bin ich froh, dass ich einige Tonwerte die Augen, die Nase und den Mund Und ich möchte einfach mehr rund um den Haaransatz bekommen, nur um dem Gesicht etwas mehr Form und Form zu geben Also werde ich es umdrehen, um das zu tun. Dafür werde ich eine Mischung aus Weidenstäbchen und komprimierter Holzkohle verwenden Weidenstäbchen und komprimierter Holzkohle Dieser Weidenstock ist im Moment ein bisschen groß, also werde ich ihn einfach halbieren Und er ist auch ein bisschen zu rund. Also werde ich es einfach auf ein überschüssiges Stück Papier reiben , um es ein wenig zu glätten Und alles, was ich machen werde, sind nur ein paar grobe Markierungen, nur um mich daran zu erinnern, wo ich später ein paar Haare schnüren werde Ich weiß, dass es auf dieser Seite der Wange ziemlich dunkel ist und wir wollen es genau eingrenzen Ich werde eine Mischung aus Weidenholz verwenden und dann mit meinen Finger einige der dunklen Farben untermischen Aber ich werde zuerst die Weide absetzen. Nur grob Dieser Teil des Kinns ist ziemlich leicht, deshalb werde ich bewusst nicht zu viel Weide hineinlegen Direkt unter der Lippe ist es hell und genau hier ist es hell. Und ich werde das noch kleiner machen. Und an diesem Punkt fängst du an, dein Netz zu verlieren. Sie müssen sich also auf die Formen im Gesicht verlassen , um zu bestimmen, wo Sie andere Teile platzieren werden. So effektiv, dass sie von nun an zu Ihrem Netzsystem werden. Ich werde es hier etwas dunkler machen und dann anfangen, es ins Gesicht zu mischen Und wir sollten anfangen zu sehen, wie das Gesicht etwas schlanker Ich blinzele jetzt viel mehr, weil ich diese großen Tonwerte sehen möchte Ich benutze einfach einen Finger und werde anfangen, mich in den Kampf einzumischen. Sie werden auf dem Foto feststellen , dass es ziemlich hell ist. Das ist ziemlich leicht, sowohl die Wangen als auch das Kinn Ich werde es ein wenig anpassen, weil ich möchte, dass der Zuschauer quasi das Gesicht hochgeht, in die Augen hinein und wieder raus möchte nicht, dass sie durch die Leichtigkeit auf den Wangen und auf dem Kopf oder auf der Stirn zu sehr abgelenkt Wangen und auf dem Kopf oder auf der Stirn zu sehr Mein Tonwert wird in diesem Fall etwas dunkler sein etwas Nicht sehr viel, aber nur ein bisschen. Ich möchte, dass dieser Abschnitt unter der Nase bleibt, ziemlich leicht, also werde ich im Moment nicht einfach meinen Finger darauf legen Jetzt sehe ich mir diese Tonwerte an der Seite an, und ich werde meinen Finger benutzen, um sie einzublenden Ich möchte all die weißen Teile loswerden, die hier unten sind, also werde ich ziemlich fest drücken Und bevor mein Raster vollständig verschwindet, werde ich das, was davon übrig ist, verwenden, um mir zu sagen, wo ich ein paar Mitteltöne platzieren muss. Ich werde nur die Seiten des Halses einzeichnen , damit ich es nicht übertreibe. Ich werde nur ein bisschen Haar in ein bisschen mehr fallen lassen. Zu diesem Zeitpunkt wird es nicht sehr nach Haaren aussehen. Es fallen nur ein paar Farben rein. Wenn wir uns ansehen, wo wir uns gerade mit dem Porträt befinden, fällt mir auf , dass die Augen wegschauen. Der auf der linken Seite hängt im Vergleich zu dem auf der rechten Seite nach unten Aber tatsächlich, weil ich davon ausgehe, dass das Modell vielleicht nach vorne kippt, ist das auch auf dem Foto der Fall Sobald wir unsere Tonwerte vollständig richtig eingestellt haben und Dinge wie Wimpern hinzufügen und die letzten doppelten Kontrollen durchführen, wird sich das von selbst regeln Verlieren Sie nicht den Glauben , wenn Ihres ähnlich aussieht und ein Auge niedriger aussieht als das andere Als Nächstes möchte ich nur 12 goldene Regeln oder Tipps durchgehen 12 goldene Regeln oder Tipps , die Ihnen hoffentlich bei der Erstellung Ihres Portraits helfen werden. Die erste ist, und so mache ich es, nicht jeder macht es, es ist zuerst mit deinen dunklen Seiten anzufangen Wie bei diesem haben wir mit den Augen, den Nasenlöchern und dem Mund angefangen, mit Präzisionswerkzeugen und dann mit größeren Werkzeugen für größere Bereiche Zeichne zuerst die größeren Formen. Schließ nochmal deine Augen zusammen. Es wird dir helfen, die größeren Formen zu erkennen. Lassen Sie sich zu diesem Zeitpunkt nicht im Detail verzetteln. Das kommt ganz am Ende. Wenn Sie sich im Detail verzetteln und dann feststellen, dass etwas nicht stimmt, dann haben Sie einfach die ganze Zeit verschwendet Mit Holzkohle oder beim Anfertigen eines Portraits werden Sie feststellen, dass Sie ständig dunkler und heller werden und die Tonwerte neu bewerten Wie gesagt, es ist, als würde man in einen abgedunkelten Raum gehen. Und Sie haben die Komplikation, dass Töne den Tönen, neben denen sie sitzen, anders aussehen Sie werden also ständig dunkler und blitzen, also fühlen Sie sich deswegen nicht schlecht Der nächste Punkt ist, dunkler zu werden, als du wahrscheinlich denkst, dass du solltest Auf diese Weise wird alles seine Wirkung entfalten, und es wird ein wirklich mächtiges Stück sein. Der nächste Tipp ist, das zu zeichnen, was Sie tatsächlich sehen, nicht das, was Sie zu sehen glauben. Versuchen Sie also, sich Dinge in Formen wie Dreiecken oder Längen vorzustellen Versuche dich nicht von der Tatsache abschrecken zu lassen , dass es ein Auge oder ein Nasenloch ist Und wie Sie wissen, drehen wir das Papier auf den Kopf und schauen uns negativen Raum an, um uns dabei zu helfen Mein nächster Tipp ist, dass jeder Schlag zählt und dass Sie mit Ihren Strichen nicht schlampig Ich sehe es immer wieder bei Schülern, besonders wenn sie Haare rendern, sie geraten in eine Art Trancezustand, in dem sie einfach die Bewegung genießen ohne wirklich darauf zu achten, was sie tun Und die Natur ist nicht reglementiert. Also eigentlich haben wir im Allgemeinen kein perfektes Haar in schönen langen Streifen Und es ist visuell ziemlich langweilig für einen Betrachter, sich ein solches Bild anzusehen. Versuchen Sie also, über alles nachzudenken, was Sie tun, und versuchen Sie, es ein bisschen zufällig zu gestalten , damit es interessant ist. Haltet Ausschau nach den versteckten Edelsteinen im Schatten. Sie werden sich erinnern, dass ich über die Zähne gesprochen habe, die Tatsache, dass es so war, als Sie sie lange genug betrachteten. Da waren ein paar Mitteltöne drin. Aber du wirst auch einige wirklich interessante Lichter an den Nasenspitzen und auch am Kinn Suchen Sie also nach diesen winzigen Details. Manchmal bekommt man an der Unterseite des Kinns etwas reflektiertes Licht, und das kann ein Porträt wirklich aufwerten. Entscheiden Sie sich für starke Tonwerte. Versuchen Sie, sie nicht überall zu platzieren sondern konzentrieren Sie sich nur auf ein paar Schwerpunkte, da dies den Blick des Betrachters auf diesen Punkt Aber wann immer Sie müssen, überprüfen Sie einfach, ob Fehler vorliegen. Sie können das also tun, indem Sie das Foto entweder wie ich umklappen, Ihr Porträt vor einen Spiegel halten oder mit Ihrem Handy einen Schnappschuss machen. Es ist erstaunlich, dass, wenn Sie das Porträt an einen Spiegel halten oder ein Foto mit einem Telefon aufnehmen , Ihnen alle Fehler sofort auffallen. Versuchen Sie, wo immer möglich, bis zum Endporträt im Voraus zu denken Endporträt im Voraus zu Das liegt daran, dass es Bereiche des Stücks geben wird , die du vielleicht mit Haarsträhnen oder Strähnchen auf den Wangen aufhellen möchtest mit Haarsträhnen oder Strähnchen auf den Wangen aufhellen Gehen Sie in Bereichen, die Sie zu einem späteren Zeitpunkt aufhellen müssen, nicht zu dunkel vor Denken Sie daran, was der Schwerpunkt Ihres Portraits ist. Es ist leicht, sich von Abstraktion und Details an anderer Stelle im Porträt mitreißen zu lassen. Achten Sie jedoch darauf, dass sie wieder zu Ihrem Hauptfokus führen Und einer der besten Ratschläge , die ich Ihnen geben kann , ist, dass, wenn es nicht so zusammenkommt, wie Sie es sich wünschen, einfach das Porträt stehen lassen und darauf schlafen und an einem anderen Tag darauf zurückkommen Versuche, es nicht wegzuwerfen oder dich darüber zu ärgern. Es ist ein schwieriger Prozess. Es ist nicht so einfach, einfach ein Porträt von einem Foto zu kopieren. Wir werden Abstraktionswerkzeuge verwenden und uns mit der Komposition befassen könnte also sein, dass nicht jedes Stück so erfolgreich ist, wie Sie es sich wünschen Aber jedes Mal, wenn etwas schief geht, lernst du. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Ich hinterlasse all diese 12 goldenen Regeln als PDF-Datei in den Ressourcen. Jetzt beenden wir diese Phase. In der nächsten Lektion werden wir die Töne herausholen, etwas Dunkles hinzufügen und die Lichter wieder 14. Licht und Dunkelheit mischen und wiederherstellen: In dieser Lektion werden wir also weiter mischen und unsere dunklen und hellen Farben wieder herstellen, bis wir die richtigen Tonwerte erreicht haben Gegen Ende, wenn wir mit unseren Tonwerten zufrieden sind , fangen wir an, die Hautoberfläche mit dem Pinsel zu glätten . Was ich jetzt mache, ist, dass ich mir nur das Foto und das Porträt ansehe und einfach die nächsten Schritte ausarbeite, mit denen ich arbeiten werde Ich möchte überall ein bisschen Ton erzeugen und einige der Rastermarkierungen unter dem Gesicht entfernen , die immer noch sichtbar sind. Ich werde dafür einfach meinen Finger benutzen. Ich werde ziemlich fest andrücken, und das wird auch den Effekt haben Teil der Holzkohle geglättet Ich suche hier nicht nach vollständiger Genauigkeit, grob gesagt nach Dingen an der richtigen Stelle, weil ich die Kohle abziehen kann, wenn sie falsch ist Ich finde die Verwendung eines Fingers eine wirklich gute und direkte Methode, irgendwie scheint es einfach wirklich zu helfen, die Formen schnell zu bekommen. Wenn ich kleine Kanten mache, verwende ich die Seite meines kleinen Fingers, denn wenn ich mit diesem Finger hier reingehen würde, ich am Ende dort verwischen, wo ich nicht verwischen möchte Ich benutze hier die Seite meines Fingers. Ab und zu werden deine Hände ziemlich dreckig. Es ist also sehr nützlich, ein Taschentuch oder ein paar Feuchttücher in der Nähe zu haben ein Taschentuch oder ein paar Feuchttücher in der Nähe Die andere Sache, die Sie griffbereit haben sollten, ist entweder ein Ersatzblatt Papier oder ein Stück Küchentuch, nur damit Sie es über Bereiche legen können, mit denen Sie fertig sind, und damit Sie Ihre Arbeit nicht durcheinander bringen Und ich werde jetzt einfach ein Stück neben mich auf den Tisch legen jetzt einfach ein Stück neben mich auf den Tisch Ich werde einfach weiter mit meinen Finger mixen. Ich werde wahrscheinlich etwas dunkler als nötig sein, weil ich weiß, dass ich etwas davon abheben kann Ich kann auf dieser Seite sehen, der Wert wird nicht dunkel genug sein , wenn ich nur meinen Finger reibe, also werde ich mit einem Bleistift etwas mehr Kohle auftragen mit einem Bleistift etwas mehr Kohle Und wieder, auf dieser Seite kann ich sehen, dass Sie nur dunkel sein müssen, und zwar rund um den Rand des Kinns oder der Kieferlinie M Das hat den Effekt ihr Gesicht auf die richtige Form verkleinert Jetzt habe ich die ganze Holzkohle bewegt. Ich kann sehen, dass einige dieser Mitteltöne etwas zu hell sind. Also werde ich dieses Mischwerkzeug verwenden. Und ich denke, wenn ich anfange zu mischen, wird es wahrscheinlich dunkel genug für mich Aber wenn nicht, werde ich etwas von der Holzkohle hier unten nehmen , um sie zu verwenden. Wir werden es zuerst nur mit dem Mischwerkzeug versuchen. M Ich fange an, an den Augen zu arbeiten, und wie Sie wissen, ist es viel einfacher, die Augen kopfüber zu bearbeiten, weil sie sich oben auf die Augen kopfüber dem Papier befinden, und es ist auch einfacher, Formen zu erkennen Also werde ich alles umdrehen, um es einfacher zu machen. Dies ist ein Beispiel dafür, Sie Teile des Gesichts als Leitfaden verwenden können. Das Stromnetz ist jetzt weg. Ich versuche zu beurteilen, wo ich diese Linie hinstellen soll. Ich sehe mir diese Dreiecksform zwischen der Nase und dieser Linie hier an. Und dann weiß ich , welchen Raum ich zwischen den beiden lassen muss. Während ich alle Mittelstädte verdunkle, kann ich sehen, dass einige der dunklen Städte nicht dunkel Also werde ich sie gleichzeitig reparieren. Für die kleineren Abschnitte verwende ich einfach den Kohlestift , den ich bis zu einem gewissen Punkt angespitzt habe Ich kann auch sehen, dass die Form dieses Auges nicht ganz stimmt. Ich zeige dir, was ich meine. Es ist nur ein winziges Detail, aber es ist wichtig. Diese Form geht so nach oben, wohingegen meine Form zu gerade wird, also verwende ich meinen Radiergummi und reibe ein wenig vom Auge heraus Und es ist nur eine winzige Anpassung, aber es sind kleine Dinge wie diese, die einen großen Unterschied machen werden Sie werden also feststellen, dass ich zwei oder drei Tools gleichzeitig verwende , weil Sie ständig Änderungen vornehmen und Entscheidungen treffen Und ich bin JETZT einigermaßen zufrieden mit diesem Auge, also werde ich mir dieses Auge jetzt ansehen und einfach überprüfen, ob die Tonwerte korrekt sind Um mir das Leben leichter zu machen, falte ich dieses Foto und lege es direkt daneben, sodass ich mich auf diesen einen Abschnitt konzentrieren kann Hier kann ich sehen, dass diese Form hier völlig falsch ist. Einiges davon sollte eine Augenbraue sein und ein Teil davon sollte heller sein Also werde ich das jetzt reparieren. Ich bin einigermaßen zufrieden mit den Augen. Ich möchte mir jetzt die Lippen ansehen , weil ich sehen kann, dass sie im Vergleich ziemlich hell sind und viel dunkler werden müssen Das werde ich als Nächstes tun. 15. So passt du Hell- und Dunkelheit an: Mir ist gerade aufgefallen , dass die Nasenlöcher oder die Nase etwas zu hell sind Also nochmal, ich werde die dunklen Farben einfach erneut auftragen. Und wenn ich wirklich dunkel werden will, was ich tue, werde ich ein bisschen Holzkohleblock verwenden und einfach nur an den Stellen, an denen ich möchte, dass es Jetzt kann ich es mit einiger Präzision mischen. Du kannst sehen, wie ich anfange, die dunklen Holzkohlen zu verwischen, wie die dunklen Farben heller werden und warum du es immer weiter schichten musst Denn wenn du es herauswischst, löst sich alles. Ich bin mit den dunklen Tönen und den Mitteltönen einigermaßen zufrieden , aber ich habe natürlich viele meiner hellen Töne verloren Jetzt, mit einem großen Gummi, werde ich einfach schnell einige der helleren Töne herausziehen . Ich spreche von den helleren Tönen auf den Wangen, ein bisschen auf der Stirn und auch einfach am Kinn Ich werde einfach so ein großes Gummi verwenden und nicht wirklich genau damit umgehen, schöne, große Striche, nur um etwas vom Gesicht zurückzubekommen Wenn du feststellst, dass du so etwas Kohle auf das Ende deines Gummis bekommst , dann reinige es einfach so schnell auf deinem Papier. Und nochmal, blinzeln, dann wirst du die Lichter leichter sehen. Vorhin habe ich mich auf die kleinen versteckten Juwelen im Schatten bezogen , und hier gibt es ein paar wirklich nette, und sie sind an der Seite des Gesichts Also hier haben wir ein wirklich schönes Licht da unten. Und hier oben auf der Augenbraue ist eins. Ich werde sie vorerst reinlegen, aber vielleicht ändere ich meine Meinung etwas später, aber wir werden sie ausprobieren Ich fühle mich unwohl bei dieser dunklen schwarzen Masse hier. Also schaue ich mir das Foto sehr genau an. Es sind nur ein paar Hinweise auf noch hellere dunkle Flecken. Ich konnte da unten etwas heller sehen, also werde ich nur ein bisschen von dieser sehr dunklen Holzkohle an dieser Stelle abheben dieser sehr dunklen Holzkohle an dieser Stelle abheben , damit sie nicht zu fest ist. In diesem Stadium können Sie sehen, die Lichter anheben, auch mit einem Gummi , dass wir plötzlich ein Gesicht haben, das viel dreidimensional und viel interessanter aussieht . Ich wasche mir die Hände und wische es einfach noch ein bisschen mehr ab Ich will, dass die Stirn etwas dunkler ist als auf dem Foto Auch hier möchte ich nicht zu viel Aufmerksamkeit darauf lenken. Dieses Tool ist in dieser Phase sehr nützlich. Es ist größer als der Mono-Radierer, aber kleiner als der größere Radiergummi Es ist also ein gutes Hilfsmittel für die halbe Miete. Ich habe hier gerade diesen kleinen Fleck gesehen , den ich einfach loswerden möchte Also werde ich das einfach rausnehmen. Ich werde nur einige der Lichter wieder einschalten, solange ich sie in der Hand habe. Es gibt einige nette kleine Details auf diesem Foto, die ich hervorheben möchte Ein Schatten hier, glaube ich, von einigen Wimpern, die ganz nett aussehen, wenn sie herunterfallen, und da ist einer auf Ich werde diesen Baumstumpf nur benutzen, um die Linie da unten mit der Linie da unten zu vermischen Hier bin ich dunkler geworden, als du wahrscheinlich denkst, aber ich weiß, bis ich es gemischt habe, wird es heller werden Im Allgemeinen bin ich mit diesen Hauttönen zufrieden, den dunklen, den Mitten, den Lichtern Also werde ich einen alten Pinsel verwenden, um sie zu vermischen und sie etwas glatter zu machen Wenn ich einen Fehler bemerke, werde ich ihn sofort korrigieren Ich will nur wieder ein bisschen Licht auf dieser Seite ihres Kinns Ich bin bisher ziemlich zufrieden damit. In dieser Lektion haben wir die Dunkel-, Mitteltöne und Lichter festgelegt , und sie sind ungefähr an der richtigen Stelle In der nächsten Lektion werden wir den letzten Schliff hinzufügen, Dinge wie Wimpern, Augenbrauen und Haare 16. So renderst du Haare und abstrakte Elemente: In dieser Lektion werden wir also den letzten Schliff geben. Wir werden sicherstellen, dass all unsere Tonwerte stimmen, dass die Symmetrie stimmt, und fügen zum Beispiel auch abstrakte Elemente und Haare hinzu Auch wenn diese Dinge als relativ unbedeutend erscheinen mögen , sind sie in vielerlei Hinsicht die wichtigsten, weil sie dafür sorgen, dass das Porträt letztendlich funktioniert Ich fange an, zunächst etwas mehr an den Haaren im Hintergrund zu arbeiten , weil ich es nicht bis zum Ende stehen lassen möchte. Ich möchte, dass sie fast zu einem Ganzen mit dem Gesicht verschmelzen, damit sie nicht alle verschiedene Elemente sind. Zuallererst werde ich die leichteste der Holzkohlen auftragen . Welches ist die Weide Ich weiß, dass ich das heben kann, wenn ich muss Ich konzentriere mich nicht zu sehr. Ich lege gerade nur Formen fest. Ich denke darüber nach, die Außenränder etwas dunkler zu machen. Ich mache das, weil ich hier einen deutlichen Tonwertunterschied zwischen den beiden Abschnitten erzeugen möchte einen deutlichen Tonwertunterschied hier einen deutlichen Tonwertunterschied zwischen den beiden Abschnitten Darauf werde ich später in der Komposition näher eingehen Aber vorerst werde ich nur ein bisschen Dunkel auftragen. Dann wische ich es einfach mit meinen Finger ein. Es wird anfangs etwas fad aussehen, aber wir werden es etwas später mit ein paar Gummis herausziehen können etwas später mit ein paar Gummis Wenn ich wieder einige dieser dunkleren Bereiche festlege, wird es mir helfen, die richtigen Töne ins Gesicht zu bekommen Bei einer Ferse kann ich, obwohl ich mir die Finger schmutzig gemacht habe, genauso gut den Nackenbereich grob abschneiden. Das ist kein Bereich, der mich besonders interessiert, also werde ich ihn nicht besonders genau rendern. Ich werde es nur grob machen. Und Sie können jetzt sehen, wenn Sie etwas vom Hintergrund und den Haaren machen, es ist fast so, als würde ihr Gesicht aus dem Hintergrund hervortreten. A Jetzt mache ich einfach ein paar Lichter in den Haaren aus , nur um zu sehen, welche Effekte ich erzielen werde. Und dafür verwende ich einen großen Radiergummi. Es ist derselbe, mit dem wir das Licht aus dem Gesicht ziehen Und ich werde mich nicht einmal so sehr konzentrieren. Ich will nicht jede Marke exakt gleich machen. Und wenn wir uns die Effekte ansehen, die wir erzielen können. Ja. Es mag Formen geben , die du magst und manche, die du nicht Das Schöne an Holzkohle ist , dass du die Formen, die du nicht magst, sie einfach wieder ausreibst. Okay. Bei diesem Holzkohlestift verwende ich ihn auch an der Kante, nur um ein paar wirklich gerade Linien und dunkle Effekte zu erzeugen . Ja Jetzt möchte ich zurück ins Gesicht gehen und anfangen, das wirklich zu verfeinern. Ich werde zuerst meine Hände reinigen, weil sie dreckig sind. Das ist die Phase , in der du wahrscheinlich anfängst , deine Arbeit mit deiner Hand zu verwischen Ich werde dieses Stück Küchentuch nur verwenden , um bestimmte Bereiche zu schützen Ich fange an der Basis an und arbeite mich dann das Stück nach oben vor. Ich werde ziemlich kritisch mit mir selbst sein und es einfach bis zum Ende hin optimieren Also habe ich das Bild bearbeitet und nur überprüft , ob die Werte so gut wie richtig sind, die Symmetrie dem Foto entspricht Ich habe ein paar Wimpern entlang der Linie hinzugefügt, aber ich werde dir nur zeigen, wie ich die Wimpern hinzufüge, indem ich ein paar mehr und ein paar mehr zu den Augenbrauen hinzufüge . EIN 17. Abschließende Bemerkungen zum Rendering der Haare: Ich verwende den Kohlestift, und ich mache sehr, sehr wahrscheinlich nur kleine Haarsträhnen Wenn ich mein Bild nicht anfassen will, werde ich mich mit meinem kleinen Finger auf der Zeichnung ausruhen Sie sind nicht zu regelmäßig. Sie sind ziemlich kratzig, aber ich möchte, dass sie so sind Und auf der anderen Seite nur noch ein paar mehr. Ich fände es auch schön, den Augenbrauen hier einfach noch ein paar raue Haare hinzuzufügen. Und die Bewegung, die ich mache, wenn ich die Wimpern mache, ist so etwas wie diese, die sowohl Wimpern als auch Augenbrauen bedeckt Also einfach sehr, sehr leicht. Am Anfang werde ich dunkler und dann werde ich nachlassen. Ich will keine wirklich harten Wimpern oder solche Augenbrauen. Wir wollen, dass sie so schön und gut sind. Dann können Sie sie jederzeit einschmieren und bei Bedarf abnehmen Ich füge einfach etwas Textur hinzu. Es gibt nur einen Bereich, den ich schnell korrigieren möchte, und ich werde den größeren Radiergummi verwenden. Jetzt möchte ich mich nur auf einige der abstrakten Elemente konzentrieren, die Haare, die ins Gesicht kommen, und ein bisschen mehr auf mit Radiergummis und Kohlestäben nur auf einige der abstrakten Elemente konzentrieren, die Haare, die ins Gesicht kommen, und ein bisschen mehr auf den Hintergrund Und ich möchte unsere Aufmerksamkeit auf das Gesicht lenken Also werde ich diesen Radiergummi wirklich einfach direkt vom Haar selbst ins Gesicht streichen Ich werde einfach mit einer wirklich feinen, scharfen Bewegung wie dieser reinkommen wirklich feinen, scharfen Bewegung wie Es ist nicht mal wichtig, ob du das Auge durchschneidest . Das ist in Ordnung. Sie könnten beschließen, einige davon danach loszuwerden. Wenn Sie sich entscheiden, sie loszuwerden, blenden Sie sie einfach mit einem schmutzigen Finger aus. So wie es ist. Das ist der weichere Radiergummi von Charcoal Ich möchte den Block zu diesem Zeitpunkt nicht benutzen weil ich weiß, dass ich ihn nicht so oft anheben kann Ich möchte diese endgültigen Entscheidungen noch nicht wirklich treffen. Ich versuche nur, ein Stück zusammenzufügen. Ich möchte , dass der Hintergrund interessant ist, aber nicht so überladen, dass er die Aufmerksamkeit vom Gesicht ablenkt. Und ich werde diesen Block in ein kleineres Stück zerlegen, also habe ich ein paar kleine Brocken hier drüben, aber ich werde es hier machen, weil es ziemlich staubig ist Ich will nur ein paar dunkle Stücke, die wirklich dunkel sind. Dieser Bereich hier sieht einfach ein bisschen langweilig aus. Es liegt an dir, was du verwendest. Ich mache einfach ein paar Schnörkel mit diesem dünnen Kohlestift Und experimentiere einfach. Manche Markierungen , die du machst, werden dir gefallen, andere werden nicht funktionieren. Und dann wieder bei Robert , nur um zu sehen , welche Auswirkungen du haben wirst. Und dann musst du einfach zurückschauen und einfach darüber nachdenken, was funktioniert? Was funktioniert nicht. Im Moment funktioniert das Gesicht für mich, aber das alles ist an den Rändern etwas zu voll und die Strähnen sind nicht dick genug für mich. Also werde ich es wieder verwischen und wieder herausnehmen. Ich möchte aber etwas Dunkles im Gesicht behalten. Das sieht besser aus. Es ist weniger los. Ich benutze die Seite des Bleistifts und schaue einfach, was für einen Strich mir das gibt. In diesem Stadium sind wir mit unserem fertigen Porträt also fast fertig. Ich habe versucht, die Lichter am Kinn zu behalten, ein bisschen an den Zähnen, nicht zu viel an der Nasenspitze und an den Brauen und der Oberseite der Lider, nur um den Betrachter auf diese Stellen zu lenken Ich habe auch ein paar Elemente eingeführt, ein paar abstrakte Elemente und ein bisschen Haar Aber in der nächsten Lektion möchte ich dieses Thema wirklich weiterentwickeln und zeigen, wie Haare ein wirklich gutes Kompositionswerkzeug sein können ein wirklich gutes Kompositionswerkzeug 18. Die Bedeutung der Komposition beim Zeichnen: In dieser Lektion werden wir uns mit der Komposition befassen, und ich werde Ihnen einige nützliche Tipps und Tools geben, um sie zu verbessern. Wenn wir mit einem atmosphärischen Porträt arbeiten, ist es nicht so einfach , einfach nur von einem Foto zu kopieren. Das liegt daran, dass wir Stimmung und Atmosphäre in ein Bild bringen und den Betrachter auch durch das Bild führen wollen Stimmung und Atmosphäre in ein Bild . Es liegt in der Natur der Sache, abstrakte Elemente in dieses Werk einzubringen. Wir möchten den Betrachter dazu ermutigen, die Zeichnung zu erkunden und sich umzusehen. Die Werte von Donal stimmen auf den ersten Blick so gut wie richtig, aber es fehlt einfach etwas Im Moment ist es einfach ziemlich durchschnittlich. Wenn der Betrachter das Porträt betrachtet, neigt er dazu, nach oben und unten zu schauen, und es gibt nichts, was ihn wirklich dazu animieren könnte, außerhalb des eigentlichen Stücks zu schauen. Wenn man sich zum Beispiel die Haare anschaut, ist das alles ein bisschen fad, ein bisschen unüberlegt im Moment Und es sind diese Elemente, an denen ich wirklich arbeiten möchte und über die ich wirklich sprechen möchte Bevor wir das tun, möchte ich ein wenig darüber erklären , wie unser Gehirn funktioniert, wenn wir tatsächlich ein Kunstwerk betrachten. Um das zu tun, führe ich dich durch eine kleine Übung. Ich werde dieses Stück einfach aus dem Weg räumen, damit ich es zeigen kann . Der Künstler Stan Miller erklärt das sehr gut. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn ich auf dieser Seite einen Punkt zeichne, stehen die Chancen gut, dass Ihr Auge automatisch auf den Punkt gelenkt wird und es nicht wirklich woanders hinschauen möchte. Schauen Sie weiter auf diesen Punkt, denn das Auge wird von den stärksten Tonwerten angezogen Wenn ich hier noch einen Punkt zeichne, wahrscheinlich, dass sich Ihr Auge vom größeren Punkt zum kleinen Punkt bewegt vom größeren Punkt zum und dann vielleicht wieder zurück zum großen Punkt Wenn ich hier unten einen winzigen male, mach ihn vielleicht etwas größer. Nochmals, wenn Sie sich das zum ersten Mal ansehen würden, Sie wahrscheinlich von hier nach hier nach hier und zurück hierher gehen . Jetzt wird der Blick auch auf Bereiche mit ähnlicher Textur gelenkt. Wenn ich zum Beispiel diese Form hier, hier und hier mache, und hier wandern die Augen des Betrachters von hier nach hier nach hier. Aber in der überwältigenden Mehrheit werden die Augen immer die stärksten Tonwerte Das wird also alles ersetzen. Nun, das sind alles ziemlich abstrakte Formen, und es wird etwas komplizierter, wenn wir leicht erkennbare Formen einfügen, und ich zeige Ihnen ein Beispiel Wenn ich zum Beispiel sofort eine solche Form zeichnen würde, würde dein Auge darauf gerichtet sein, weil das unsere linke Gehirnhälfte ist , die arbeitet. Wenn Sie sich erinnern, habe ich darüber gesprochen , dass die linke Seite gerne Symbole sieht, gerne alles auf Symbole reduziert. Und wenn ich ein kleineres Gesicht wie dieses zeichne, wird es zu diesem passen, und tatsächlich wird dadurch wahrscheinlich ein erzählerisches, glückliches Gesicht, Mutter und Kind usw. entstehen . Und wenn ich das mache, dreht es sich um das Bild. Das ist sehr viel Denken der linken Gehirnhälfte, und das ist Denken der rechten Gehirnhälfte. Und um ein erfolgreiches Werk zu kreieren, sollten Sie beide Elemente einbeziehen, damit beide Gehirnhälften glücklich und interessiert bleiben. Ich persönlich genieße es wirklich, mir Kunstwerke anzusehen, bei denen sie ziemlich realistisch aussehen, aber bei näherer Betrachtung kommen abstrakte Elemente und verborgene Juwelen , die der Künstler hineingesteckt hat. Ich mag es, ein Gemälde zu haben, das mich neugierig macht und Dinge herausfindet und das mich im Moment festhalten lässt Ein Künstler, der diese Elemente in seine Komposition einfließen lässt, ist der niederländische Maler ich aus dem 17. Jahrhundert Und ich liebe seine Arbeit, und ich werde Ihnen jetzt ein paar Beispiele zeigen. Dieses besondere Stück ist absolut fantastisch , weil es sowohl die linke als auch die rechte Gehirnhälfte sofort zufrieden stellt sowohl die linke als auch die rechte Gehirnhälfte Und ich werde dir zeigen, was ich meine. Der Blick fällt sofort auf diesen Bereich mit scharfem Tonwertkontrast zum Dunkeln und Hellen. Und das ist es natürlich, was die rechte Gehirnhälfte liebt Sie liebt tonale Werte, Abstrakte und Formen. Aber es ist auch der Ort, an dem die Geschichte passiert, wo die Gesichter Also ist auch die linke Seite glücklich. Wir fühlen uns sofort zu diesem Teil des Gemäldes hingezogen. Dann können Sie sehen , dass diese Bereiche des tonalen Kontrasts Sie hier aus dem Gemälde in den abstrakten Bereich und wieder zurück in die Geschichte bringen dem Gemälde in den abstrakten Bereich und wieder zurück in die Geschichte Sie haben also diese Bewegung rund um das Gemälde. Auch in diesem Beispiel ist der Bereich mit dem höchsten tonalen Kontrast der Bereich hier, in dem das Gesicht auf das Licht trifft Der Betrachter schaut sofort auf das Gesicht, rüber zum Licht hier, hinunter zum Licht auf der Karte und dann runter zu diesem Lichtfleck hier unten Die Art und Weise, wie Vmere an der Komposition gearbeitet hat, bewegt Sie durch das Stück, und wenn Sie damit fertig sind, können Sie andere Bereiche des Stücks mit leicht unterschiedlichen Tonwerten erkunden leicht unterschiedlichen Tonwerten wie zum Beispiel den Globus Ich denke wirklich, dass dies einfach hervorragende Beispiele für gute Komposition sind einfach hervorragende Beispiele für gute Als Nächstes möchte ich einige dieser kompositorischen Elemente in unser Stück integrieren dieser kompositorischen Elemente in , um es weitaus interessanter zu machen Bei diesem Stück gibt es im Moment keinen wirklichen Anreiz für den Betrachter, gibt es im Moment keinen wirklichen Anreiz für sich außerhalb des Gesichts zu bewegen Wenn Sie sich erinnern, als wir uns das gleiche Beispiel angesehen haben, hatte er diese wirklich kontrastreichen dunklen und hellen Bereiche , die den Betrachter aus dem Bild heraus und dann wieder hineinbrachten . Es gibt auch abstrakte Elemente die ich mit einbeziehen könnte die diese Seite etwas interessanter machen würden. Im Moment schaut der Betrachter dem Gesicht nach oben und wieder nach unten, und ich möchte ihn da raus und wieder rein und dann wieder da raus führen . Das sagt mir logischerweise, dass ich ein paar etwas dunklere Bereiche brauche hier ein paar etwas dunklere Bereiche brauche und einige, die zurück ins Gesicht führen, und dort werde ich ein paar zusätzliche Haarsträhnen platzieren Zuallererst werde ich hier einfach ein paar dunklere Bereiche einfügen paar dunklere Bereiche Also nehme ich den Holzkohleblock und füge hier einfach ein bisschen Dunkelheit rein. Ich verdunkle den Bereich auch hier. Sie können sehen, wie dieser Bereich mit schärferem Tonkontrast entstanden ist dieser Bereich mit schärferem Tonkontrast Hoffentlich geht der Blick hoch und raus bis hierher, aber ich möchte sie auch wieder ins Gesicht bringen Also werde ich ein paar Haarsträhnen kreieren , um den Betrachter wieder hinein zu führen. Es gibt auch ein bisschen Dunkelheit, das ich hier reinbringen möchte. Die sind alle ziemlich abstrakt. Es sind nicht unbedingt Haare oder Hintergrund. Es sind nur dunkle und helle Bereiche. Für die Haare werde ich einfach einen Radiergummi verwenden, und ich habe zwei Radiergummis, die ich meistens benutzen werde Ich habe diesen Standard-Blockradierer und ich habe diesen Das ist ein bisschen dicker als das Tombo-Modell, das ich bei der letzten Gelegenheit verwendet habe Einige dieser Filme könnten funktionieren und andere vielleicht nicht, also können wir sie einfach streichen wenn sie einfach nicht richtig aussehen Ich werde sie aus den Haaren herausholen. Und ich mache eine schneidende Bewegung. Ich benutze die Kante des ziemlich harten Materials, um es reinzubringen. Ich entscheide nur, welche ich behalten möchte. Und gleichzeitig werde ich diese Epochen hier unten abreiben, um einen interessanteren Rand zu schaffen. Und jetzt fängt es an, ein bisschen interessanter auszusehen. Ich will dieses durchgehende Schwarz nicht, denn wenn du dich an die vorherige Gelegenheit erinnerst, wenn es durchgehend schwarz ist, werden unsere Augen nur in diesen Bereich gehen, also muss er ziemlich strukturiert sein Und dann glaube ich, alles, was es braucht, sind ein paar schwarze Linien hier unten, nur um den Hintergrund zu zeichnen Nicht zu beschäftigt, sonst wird es eine Ablenkung sein Einige davon werde ich loswerden, andere werde ich behalten. Ich möchte nur einen schönen Fluss in das Stück hineinbringen. Und damit bin ich einigermaßen zufrieden. Jetzt schaut der Zuschauer in das Gesicht. Sie schauen sich diesen Bereich mit tonalem Kontrast und lassen sich mithilfe der Haarsträhnen von hinten in das Gesicht hineinversetzen Nachdem wir das getan haben, möchte ich Ihnen nur noch ein paar Hinweise geben, die Ihnen den Entscheidungen helfen , die Sie in Bezug auf die Komposition treffen zuallererst daran, dass starke Tonwerte scheinbar fast alles andere außer Kraft setzen Bewahren Sie diese also genau an der Vorderseite Ihres Bildes auf, wo Sie das Interesse wecken möchten Wenn es Bereiche des Gemäldes gibt denen Sie nicht möchten, dass sich die Zuschauer so oft ansehen, möchten Sie, dass sie in den Hintergrund treten. Machen Sie diese Tonwerte dann viel subtiler. Verwischen Sie die Kanten, verwischen Sie den Hintergrund. Hier zum Beispiel verschwimmen die Haare so gut wie ins Nichts, weil ich nicht möchte, dass der Betrachter auf diese Ich möchte, dass der Fokus hier liegt und hier drüben und wieder hier hinein Ein weiterer Hinweis ist, die Macht von Weiß und negativem Raum nicht zu unterschätzen Wenn ich hier plötzlich einen großen weißen Block platzieren würde , um diesen Bereich auszublenden, das Auge plötzlich abgelenkt, oder der Betrachter wird abgelenkt und wir schauen nach unten Stellen Sie also sicher, dass es zu viele weiße Farben gibt , nur um sie zu verwischen Sie möchten zum Beispiel nicht, dass das Weiß der Augen zu stark Andernfalls werden die Leute sie einfach anstarren. Gleiche gilt für die Zähne. Achten Sie darauf, dass alles an seinem richtigen Platz ist und den richtigen Tonwert hat Der andere Ratschlag , den ich geben würde, ist, wirklich ehrlich zu sich selbst zu sein wirklich ehrlich zu sich selbst zu , wenn Sie sich Ihr Stück ansehen Gibt es einen Bereich, zu voll aussieht und der zu ablenkend Denn wenn es Sie ablenkt, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass es den Betrachter ablenkt Wenn Sie also etwas sehen, das einfach nicht richtig aussieht, versuchen Sie es sofort zu reparieren Sie werden sich erinnern, als ich gezeichnet habe, dass ich manchmal hin- und hergesprungen bin und etwas sofort repariert habe, wie das Auge, das nicht ganz richtig war Sonst weiß ich, dass es mich durch den ganzen Prozess nerven wird mich durch den ganzen Prozess nerven Es gibt noch ein anderes kompositorisches Mittel , das viele Künstler verwenden, und das ist die Zweidrittelregel Und Sie können Ihr Tablet oder Ihr Telefon verwenden , um dies zu erreichen Ein wirklich wichtiger Tipp ist: Wenn Sie mit Ihrer Arbeit nicht zufrieden sind, zerstören Sie sie nicht. Es ist wirklich besser , darauf zu schlafen und es am nächsten Tag mit frischen Augen zu sehen. Zum Glück verzeiht Holzkohle sehr viel. Sie können es auftragen und Sie können es anheben. Die Hauptsache ist, es nicht mit Fixiermittel zu reparieren , bis Sie damit zufrieden sind Und jetzt, wo ich mit diesem Teil zufrieden bin , werde ich es reparieren und Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie es reparieren und wie Sie Ihre Arbeit scannen 19. Reparieren und Scannen deiner Arbeit: In dieser Lektion werde ich dir zeigen, wie du deine Arbeit für soziale Medien vorbereitest deine Arbeit für soziale Medien und wie du sie reparierst und scannst. Sobald Sie also ein Werk geschaffen haben , über das Sie sich wirklich freuen , möchten Sie es natürlich der Welt zeigen. Es ist also wirklich wichtig, es von seiner besten Seite zu zeigen. Allzu oft machen wir schnelle Schnappschüsse von unserer Arbeit und veröffentlichen sie, und es spiegelt wirklich nicht das hochwertige Kunstwerk wider, das Sie geschaffen haben Sie können ein Kamerahandy oder Ihr iPad oder Smart-Tablet verwenden, aber diese Funktionen können eingeschränkt sein, und es ist bekanntermaßen schwierig, Holzkohle Der beste Weg, das Bild aufzunehmen, ist also die Verwendung eines professionellen Professionelle Scanner sind wirklich ziemlich teuer. Ich verwende Nepsen Workforce DS 5.000 A mit drei Scannern, aber das liegt daran, dass ich ihn ständig benutze Ich habe es geschafft, meinen bei eBay zu finden, also habe ich nur einen Bruchteil des Verkaufspreises bezahlt Es kann jedoch sein, dass Sie einen lokalen Drucker in Ihrer Nähe haben , der das Werk für Sie scannt und Ihnen dann das Bild einfach zuschickt oder es auf eine Karte herunterlädt, und das ist eine hervorragende Methode, dies zu tun. Sobald Sie mit Ihrem Scan zufrieden sind, müssen Sie ihn für soziale Medien vorbereiten , wenn Sie ihn in sozialen Medien veröffentlichen möchten. Bis jetzt habe ich von Komposition im Sinne eines Stücks gesprochen im Sinne eines Stücks , das in einem Rahmen hängen wird. Und wenn Sie sich erinnern, habe ich über Dunkelheit und Licht gesprochen, also habe ich mich darauf konzentriert, den Betrachter aus dem Gesicht und dann wieder Aber wenn du es auf etwas wie Facebook oder Instagram postest , dann haben sie unterschiedliche Formate, und das bedeutet, dass du deine Komposition vielleicht noch einmal ändern musst deine Komposition vielleicht noch einmal ändern Wenn Sie also in soziale Medien hochladen, müssen Sie sich Ihrer Dateigröße bewusst sein Sie mögen keine wirklich, wirklich großen Dateigrößen. Und das ist ein Punkt , den Sie tatsächlich beim Scannen berücksichtigen sollten . Wenn Sie Ihre Arbeit nur in sozialen Netzwerken veröffentlichen, können Sie mit einem Scan mit niedriger Auflösung davonkommen. Wenn Sie jedoch Ihre Arbeit lizenzieren oder Drucke in wirklich guter Qualität verwenden möchten, ist es wirklich wichtig, sie mit etwa 600 DPI scannen zu lassen . Zurück zu Instagram und anderen Social-Media-Seiten. Sie werden unterschiedliche Formate für die Größe des Bildes haben die Größe des Bildes , das Sie auf Ihrer Seite veröffentlichen werden. Und wenn Sie sich zum Beispiel einen Porträtmodus auf Instagram ansehen, haben Sie es mit einem Verhältnis von fünf zu vier zu tun, und das passt möglicherweise nicht ganz und das passt möglicherweise nicht ganz zu der Zeichnung , die Sie gemacht haben Seien Sie also bereit, Ihre Komposition erneut ändern zu müssen Ihre Komposition erneut ändern zu Es könnte also zum Beispiel sein, dass wir nicht das gesamte Bild posten können. Das bisschen Weiß kriegen wir da nicht rein. Es kann also sein, dass Sie, sagen wir, nur diesen Teil des Bildes einfügen können . Es kann also sein, dass Sie es einfach weiter optimieren müssen , bis Sie mit einer neuen Komposition zufrieden sind , indem Sie sie zum Beispiel so Es könnte sein, dass du nach neuen Lichtern in deiner Komposition und neuen dunklen Farben suchst in deiner Komposition und neuen dunklen Es kann sein, dass du , sagen wir, nur die Augen postest oder vielleicht sogar ein halbes Gesicht Und diese können genauso stark sein wie Posten eines vollständigen Gesichts in den sozialen Medien. Das andere Schöne an sozialen Medien ist, wie sie Sie mit anderen Künstlern und Fotografen auf der ganzen Welt verbinden Sie mit anderen Künstlern . Und wenn Sie die Arbeit von Fotografen genutzt haben, ist es wirklich gut, ihnen eine private Nachricht zu senden, ihnen eine Vorschau Ihrer Arbeit zu geben, und sie werden Ihre Arbeit auch oft auf ihrer Seite teilen. Und es ist wirklich nett, diesen Link zu erstellen, und auf diese Weise können Sie Follower sammeln und Follower teilen. Wenn du mit deiner Arbeit vollkommen zufrieden bist, dann ist das die Zeit , in der du sie wirklich reparieren willst, bevor sie in einen Rahmen übergeht. Ich verwende Windsor und Newton, Holzkohle, Fixiermittel, aber es gibt noch viele andere auf dem Markt Das, was ich verwende, ist ein permanentes Fixiermittel. Und ich sprühe es aus einer Entfernung von etwa ein paar Fuß und trage drei sehr, sehr feine, neblige Es ist wichtig, dass Sie nicht nass und klebrig Seien Sie also geduldig Es ist auch wichtig, entweder in einem wirklich gut belüfteten Raum oder idealerweise draußen zu arbeiten einem wirklich gut belüfteten Raum , solange es nicht zu windig Jetzt sind wir am Ende des Projekts angelangt. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige Tipps geben, wie Sie Holzkohle weiter erforschen und auf die nächste Stufe bringen können . 20. Experimentieren: In dieser Lektion werden wir verschiedene Materialien und verschiedene Techniken untersuchen , um Ihr Kunstwerk auf die nächste Stufe zu heben. Holzkohle ist wirklich vielseitig, und ich liebe es , sie ein wenig zu mischen , indem ich Wasserfarbe, Kohle und Öl auf derselben Seite Aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, die richtige Art von Papier oder Karton dafür zu verwenden die richtige Art von Papier oder Karton dafür zu Und dies ist ein Beispiel für die Papiersorte, mit der ich dieses Stück erstellt habe . Es ist so ziemlich das glatteste Ölpapier, das ich finden kann Es eignet sich also hervorragend für Öl. Es ist glatt genug für Holzkohle und hat auch die richtige Oberfläche für Wasserfarben Und ich werde nur ein bisschen über dieses Stück sprechen, um zu erklären, wie ich es durcheinander gebracht habe Bei diesem Stück habe ich zuerst mit dem Abschnitt Kohle angefangen und genau die gleichen Techniken verwendet , über die wir gesprochen haben. Aber ich möchte mir nur ein paar Minuten Zeit nehmen , um mit Ihnen über Komposition zu sprechen , weil hier dieselben Regeln gelten, obwohl wir Farbe haben. Sie werden feststellen, dass es hier Elemente gibt die sowohl die linke als auch die rechte Gehirnhälfte zufrieden stellen . Wir haben Objekte, die die linke Seite liebt. Wir haben ein Gesicht, wir haben Vögel. Wir haben eine Erzählung, aber es gibt auch abstrakte Elemente. Wir haben Spritzer, die eigentlich nichts bedeuten. Wir haben Textur mit der Ölfarbe. Und das macht beide Gehirnhälften glücklich. Sie werden feststellen, wie ich die Elemente verwendet habe , um den Betrachter im Gesicht zu bewegen. Wir haben hier Spritzer. Wir haben die Augen, und dann gehen wir zu weiteren Spritzern über, und dann auch zu starken Tonwerten , die uns das Stück näher bringen . Sie werden auch feststellen , dass ich die Kanten verwischt habe , weil sie nicht wichtig sind Wir wollen die Aufmerksamkeit nicht auf diese Abschnitte lenken. Und obwohl es hier nicht um Farbe geht, nur um zu erwähnen, dass ich Komplementärfarben verwendet habe, damit sie auch nicht ablenken Und Sie können sehen, dass diese kleinen Vögel in Aquarell sind, und ich habe sogar noch einen anderen Kurs auf Domestica in Aquarell Jetzt möchte ich Ihnen die Arbeiten einiger anderer Künstler zeigen, die mich wirklich Und um das zu tun, werde ich es dir auf dem iPad zeigen. Es gibt eine Reihe von Künstlern, die mich inspiriert haben, und einer von ihnen ist besonders Casey Bow der seit Jahren Holzkohle macht Seine Arbeit ist absolut unglaublich. Ich denke, man kann mit Fug und Recht sagen, dass er Aceton in den Vordergrund gerückt hat Er experimentiert und benutzt es seit Jahren. Es ist nicht ganz so einfach, wie es aussieht, aber ich zeige Ihnen, wie man es benutzt Aber vorerst möchte ich Ihnen nur dieses Stück zeigen, das die Verwendung von Aceton in seiner Arbeit Und Sie können hier sehen, wie er es für diese winzigen Spritzer verwendet hat, rundum. Dieses besondere Porträt Und er hat es nicht nur gespritzt, sondern auch Aceton verwendet, nur um diese brillanten Tropfen zu bekommen Und es ist gerade genug, um die rechte Gehirnhälfte bei Laune zu halten, ohne das Hauptbild dieser Frau zu beeinträchtigen . Es ist einfach ein wirklich wunderschön komponiertes Stück mit Aceton mit Die zweite Künstlerin, über die ich sprechen möchte, ist Kate Sombrano. Ich habe noch kein Tonpapier verwendet, aber ich glaube, ich möchte es wirklich bald verwenden . Das ist wunderschön. Sie hat Tonpapier benutzt. Sie können Papierkohlepapier in verschiedenen Farben kaufen, oder Sie können es selbst mit weichen Holzkohlestäbchen tonisieren , um einen dunklen oder dunkleren Hintergrund zu erzeugen . verwendet also nicht nur getöntes Papier, Kate verwendet also nicht nur getöntes Papier, sondern auch weiße Kohle Und noch einmal, weiße Kohle habe ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht verwendet, aber ich finde es wirklich toll, wie sie Kontrast zu den dunklen und hellen Farben schafft Und Sie können die wunderschöne Komposition sehen Ihr Auge einfach durch dieses Bild wandert, zuerst im Dunkeln und dann im Und Sie können auch sehen, wie sie diese Diagonalen in den Hintergrund gerückt diese Diagonalen in den Nur ein bisschen abstrakt, aber nicht zu ablenkend. Der nächste Künstler, den ich Ihnen zeigen möchte, ist das Werk von Stephanie Roo Das ist einfach absolut wunderschön. Das ist Holzkohle. Ich denke, das Papier ist getönt. Es gibt weiße Holzkohle, schwarze Kohle, aber auch Blattgold Und wieder reicht es, den Blick auf sich zu ziehen ohne den Gesichtsausdruck der Frau zu beeinträchtigen. Sie werden auch feststellen, dass sie keine der Kleidungsstücke wirklich gerendert hat , weil die Kleidung nicht von besonderer Bedeutung ist. Es ist ein wunderbarer Gleichgewichtssinn zwischen dem Gesicht, den Armen und dem Blattgold. Sie werden auch feststellen, dass das Haar kaum Details aufweist, die seltsamen Irrlichter. Ich finde es toll, dass sie auch eine Fundnummer benutzt Wenn das eine wirklich harte Holzkohle-Linie gewesen wäre, hätte sie mit allem anderen um Aufmerksamkeit konkurriert mit allem anderen um Aufmerksamkeit Es ist also einfach eine wunderschöne Komposition und eine wirklich nette Art, sowohl Holzkohle als auch Blattgold zu mischen Dies ist das Werk eines Künstlers namens Robert Kelly. Er ist insofern fantastisch, als er Aceton kreativ einsetzt. Er ist groß und mutig in seinen Bewegungen. Und er hat nicht das Bedürfnis, ein ganzes Gesicht zeichnen oder rendern zu müssen. Und ich denke, das ist wirklich selbstbewusst, das zu tun. Wenn man sich dieses Stück ansieht, fühlt man sofort in die Augen hingezogen, hinüber zum Hier und dann rüber zum Waschen und dann wieder in die Augen. Und er hat seine Lichter nur an der Nasenspitze und direkt unter den Augen und ein bisschen auf der Stirn behalten Nasenspitze und direkt unter den Augen und ein bisschen auf der Stirn Sie können sehen, wie er das Haar mit den einfachsten Strichen wunderschön gerendert hat das Haar mit den einfachsten Strichen Auch hier eine wunderschöne Komposition mit Holzkohle und Aceton Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie sich mit den Techniken, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, beschäftigen , um Tiere darzustellen Sie sind eine absolute Leidenschaft von mir, und ich werde Ihnen ein paar Beispiele zeigen meiste Zeit meines Berufslebens zeichne und male ich Tiere. Und das ist ein Beispiel für einen Löwen. Das spezielle Foto wurde von einem Fotografen in Großbritannien namens David Yarrow aufgenommen , der mir freundlicherweise die Verwendung seines Bildes Der Schwerpunkt hier ist das Gesicht des Löwen, aber Sie können sehen, wie ich Acetontropfen im Hintergrund verwendet habe , nur um etwas Abstraktion zu erzeugen Und ich habe mit den Linien um die Füße nicht absichtlich besonders aufgeräumt , denn auch hier möchte ich abstrakte Punkte erzeugen, damit es Ich finde es wichtig , dass man einem Kohlestück etwas Neues verleiht Andernfalls können Sie genauso gut ein Foto ausdrucken. Es muss Bewegung in ein Stück bringen. Ein anderes Beispiel ist dieser Hengst. Einiges davon ist akkurat wiedergegeben, aber Sie werden feststellen, dass auf der Rückseite etwas Holzkohle bewegt Ich habe einige der Linien über die natürlichen Linien hinaus übertrieben , und tatsächlich passiert hier unten nicht viel, weil ich ein echtes Gefühl von Macht vermitteln wollte Aber wie ich bereits erklärt habe, sollte man das p des negativen Raums nicht unterschätzen Ich denke, in diesem Beitrag ist das Licht genauso wichtig wie das Dunkle, weil es deine Sicht nur auf die Bereiche konzentriert, die du sehen sollst Wenn ich mir dieses Bild ansehe, möchte ich, dass du dich auf das Gesicht konzentrierst, außen, und dann wieder rein Das Wichtigste , was ich in diesem Kurs tun möchte , ist sicherzustellen , dass es sich bei allen Methoden, über die ich mit Ihnen gesprochen habe , um übertragbare Fähigkeiten handelt Es spielt also keine Rolle , ob Sie den Mann von einem Pferd oder einem Löwen wiedergeben Oder du renderst das Haar einer Frau. Es sind sehr, sehr ähnliche Techniken, solange man alles als Form, Ton und Wert betrachtet. Als letzte Idee Warum nicht deine eigenen Fotos machen? Es gibt nichts Besseres als Ihre eigenen Referenzfotos für Ihre Arbeit zu verwenden. Auf diese Weise können Sie Ihr Modell auswählen. Sie können verwenden, wie er oder sie tatsächlich für Ihr Porträt posiert. Und Sie müssen auch nicht um Erlaubnis bitten. Die Leute posieren normalerweise sehr, sehr gerne für dich und fühlen sich sehr, sehr geschmeichelt Und jetzt zeige ich dir, wie man mit Aceton arbeitet und welche aufregenden Effekte es haben kann Zuallererst werde ich das iPad aus dem Weg räumen. Sie benötigen also nicht viele Materialien , um Acetoneffekte zu erzielen Hier habe ich etwas Aceton in einer Schorle, aber du könntest eine dieser Flaschen verwenden, die du im Gartencenter auf dein Gemüse sprühen könntest Ich habe eine normale weiche Bürste und eine Wanne mit Holzkohlepulver. Es scheint nicht so gut mit komprimierter Holzkohle zu funktionieren, aber Sie könnten einen Weidenstab verwenden und die Späne einfach verwenden, indem Sie sie gegen ein Stück Sandpapier reiben , um etwas Pulver zu erzeugen, wenn Sie nicht in die Hand nehmen können. Also öffne ich jetzt die Oberseite und streue ein wenig Puder auf und streue ein wenig Das ist wie Talkumpuder und es geht überall hin, also muss man sehr vorsichtig damit sein Verwenden Sie einen Pinsel, um es aufzutragen oder zu streuen. Klopfen Sie den Überschuss ab. Schreib es auf das Papier. Wenn wir es einfach so locker lassen, sobald wir das Aceton auftragen, wird es einfach alles wegblasen Aber wenn wir es zu fest in das Papier einreiben, wird es keine Wirkung haben Es ist also irgendwo dazwischen. Ich tupfe es auf das Papier, lasse aber etwas locker und etwas mehr in das Papier gedrückt . Etwas in der Art. Es gibt helle, helle Teile und es gibt dunkle Teile. Ich werde das einfach wieder unter die Lupe nehmen. Das ist meine Flasche mit Aceton drin, und ich werde einfach aus der Ferne spritzen Sie können sehen, dass es viele kleine Stellen gibt, an denen das Aceton begonnen hat sich zu bewegen und die Holzkohle aufzulösen Das funktioniert nicht mit Wasser oder etwas anderem. Du musst Aceton verwenden. Aber genauso kannst du einen Pinsel benutzen. Es wird fast wie eine flüssige Holzkohle daraus, sodass Sie interessante Effekte erzielen können, indem Sie es ausbürsten Und ich glaube, wir haben einige dieser Effekte bei Robert Kellys Arbeit und bei Casey Bow gesehen bei Robert Kellys Arbeit und bei Casey So wie die kleinen Flecken und auch diese Pinselspuren können wir es auch tropfen lassen Also werde ich einfach die Zeitung herholen. Und du kannst sehen, wie es tropft, als wäre es Wasserfarbe Ich denke, es ist wichtig zu sagen , dass diese Effekte zwar wirklich viel Spaß machen, aber kein Ersatz für eine gute Komposition sind , und es sollte wirklich nur ein Werkzeug in Ihrer ganzen Sammlung von Werkzeugen sein , die Sie für Textur und Abstraktion verwenden Ein paar weitere Punkte, die es zu beachten gilt, ist, dass Aceton wirklich, wirklich brennbar ist Behandeln Sie es also mit Vorsicht, und das Pulver ist, wie Sie sehen können, Wenn Sie es also für eine lange Zeit verwenden, sollten Sie wirklich eine Maske in einem gut belüfteten Bereich verwenden in einem gut belüfteten Der andere Punkt ist, wenn Sie diese Effekte beispielsweise auf ein Gesicht auftragen, ist es sehr wichtig, dass Ihrem Porträt die Gesichtszüge abdecken, vielleicht mit einem Stück Taschentuch oder einer Serviette, ganz leicht mit etwas Klebeband, und diese Effekte dann am Rand auftragen Andernfalls könnten Sie versehentlich etwas Puder auf Ihr sehr sorgfältig gerendertes Porträt auftragen und es beschädigen. Und das wollen wir nicht Wir sind fast am Ende dieses Kurses, aber wir gehen noch nicht. In der nächsten Lektion werde ich alle Schritte durchgehen, die wir unternommen haben, um zu unserem endgültigen Projekt zu gelangen. 21. Schlussgedanken: In dieser Lektion werde ich alle Schritte durchgehen, die Sie zu Ihrem endgültigen Projekt führen . Ich begann damit, Ihnen ein wenig über mich selbst zu erzählen und darüber , wie ich dazu kam, ein Vollzeitkünstler zu werden. Ich habe Ihnen auch einige der Künstler vorgestellt, die mich während meiner Holzkohlepraxis inspiriert haben . Dann habe ich einige der Werkzeuge und Geräte vorgestellt , die Sie die Erstellung Ihres endgültigen Projekts benötigen. Denken Sie daran, dass Sie im Voraus über Ihre Dunkelheit und Ihre Lichter nachdenken müssen , bevor Sie Holzkohle auftragen Weiden und Weinreben lassen sich viel leichter vom Blatt abheben als komprimierte Holzkohlestäbchen Dann habe ich Ihnen gezeigt , wie Sie diese Werkzeuge verwenden um mit Ihrem Kohlestück die gewünschten Effekte mit Ihrem Kohlestück die gewünschten Danach haben wir uns angesehen , wie wichtig es ist Ihre Augen darauf zu trainieren, Tonwerte zu erkennen Denken Sie daran, dass die Tonwerte von den sie umgebenden Tönen beeinflusst werden von den sie umgebenden Tönen beeinflusst Um Ihnen dabei zu helfen, genaue Tonwerte zu erzielen, haben wir ein Tonwert-Tool entwickelt Dann habe ich dir die Rastertechnik beigebracht , damit du ein genaues Auge zeichnen kannst das Bild in einem Raster sehen, können Sie die Proportionen genauer zeichnen. Denken Sie daran, beim Zeichnen die rechte und die linke Gehirnhälfte zu verwenden. Um die rechte Gehirnhälfte zu aktivieren, haben wir in den negativen Raum geschaut und unsere Zeichnung auch auf den Kopf gestellt Sobald Sie sich mit all diesen Techniken vertraut gemacht haben, haben wir unser Abschlussprojekt mit der Suche nach Fotoreferenzen begonnen unser Abschlussprojekt mit der Suche nach Fotoreferenzen Sie können entweder zu einer Creative Commons-Bilddatenbank gehen oder Sie können sich direkt an einen Fotografen wenden und um Erlaubnis bitten. Das Wichtigste ist , dass das Foto eine Stimmung vermittelt, die zum Nachdenken anregt Der nächste Schritt besteht darin, das Foto kohlefreundlich zu gestalten das Foto kohlefreundlich Anschließend können Sie eine Reihe von Programmen verwenden , um das Foto zu entsättigen, den Kontrast und die Helligkeit zu ändern und ein Raster anzuwenden Danach haben wir das Bild vom Foto mit der zuvor erlernten Rastertechnik auf das Papier übertragen mit der zuvor erlernten Rastertechnik auf das Papier erlernten Rastertechnik auf das Der letzte Schritt besteht darin, die Holzkohle aufzutragen. Beginne mit den dunkelsten Bereichen und arbeite dich bis in die helleren Fahren Sie dann mit dem Mischen fort, tragen Sie die dunklen Farben erneut auf und stellen Sie die Lichter wieder her. Sobald Sie sehen, wie Ihr Porträt zum Leben erwacht, erstellen Sie die Details, rendern Sie die Haare, die Wimpern die Augenbrauen und suchen Sie nach versteckten Lichtreflexen auf dem Foto In dieser Phase werden Sie feststellen, dass es viel einfacher ist , einige abstrakte Elemente zu integrieren Sie können den Hintergrund mit Teilen des Porträts zusammenführen , um den Fokus dort zu belassen, wo Sie ihn haben möchten. abschließend daran, dass die Komposition ein fortlaufender Prozess ist. Sie können bis zum Ende daran arbeiten, indem Sie abstrakte Bereiche und kontrastierende Abschnitte erstellen. All dies soll den Betrachter dazu anregen , seinen Blick auf das Werk zu richten. Danke, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Experimentieren Sie weiter. Holzkohle ist wirklich vielseitig, und Sie können sich immer Möglichkeiten einfallen lassen sie mit anderen Elementen zu mischen Versuchen Sie, es mit Öl, Wasserfarbe oder Blattgold zu kombinieren Wasserfarbe oder Blattgold Ich freue mich sehr darauf, Sie dort zu sehen.