Ausdrucksstarke Sonnenblumen in Aquarell in 12 Minuten malen: Einfache Techniken für atemberaubende Ergebnisse

1. Über diesen Kurs: In dieser kurzen Sitzung werden wir diese schönen Sonnenblumen mit einfachen Aquarelltechniken malen diese schönen Sonnenblumen mit einfachen Aquarelltechniken Ich führe Sie durch den Prozess , um Ihre Sonnenblumen zum Leben zu erwecken und ihnen Tiefe und Dimension zu verleihen, ohne flach auszusehen, sodass sie sich lebendig und charaktervoll anfühlen Am Ende dieses Kurses wirst du ein besseres Verständnis dafür haben, wie man natürlich und dynamisch aussehende Sonnenblumen kreiert Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns eintauchen. 2. Für diesen Kurs benötigte Materialien: Bevor wir beginnen, lassen Sie uns kurz die Materialien durchgehen, die Sie benötigen. Ich werde dieses Aquarellpapier der Bao Hong Academy aus 100% Baumwolle, kalt gepresst, mit einer Stärke von 300 g/m2 Das hat ungefähr die Größe eines A4-Blattes. Für unser Sonnenblumenbild werde ich es halbieren, um ein A-Five-Bild zu erhalten. Für beste Ergebnisse empfehle ich die Verwendung eines Papiers auf Baumwollbasis oder zumindest eines, das teilweise aus Baumwolle besteht. Sie können auch ein leichteres Papier wie 200 g/m2 verwenden. Wenn Sie kein Baumwollpapier haben, aber trotzdem mitmachen möchten, können Sie jedes Aquarellpapier verwenden, das Sie zur Hand haben Denken Sie nur daran, dass Ihre Ergebnisse variieren können, insbesondere bei der Nass-in-Nass-Technik, da diese Technik am besten auf Baumwollpapier funktioniert Jetzt verwenden wir für Pinsel mittelgroße Rundpinsel für die meisten unserer Gemälde und kleinere für feinere Details Für die mittelgroßen Pinsel verwende ich einen Rundpinsel der Größen 8 und 6 aus silberschwarzem Samt sowie diesen Pinsel der zweiten Größe , der in der Größe diesem silberschwarzen Samtpinsel der Größe 6 ähnelt diesem silberschwarzen Samtpinsel der Größe 6 Für feinere Details verwende ich einen Rundpinsel der Größe zwei, aber Sie können auch einen Pinsel der Größe eins verwenden Sie können also gerne alle Pinsel verwenden, die Sie zur Hand haben. Als Nächstes benötigen Sie eine Palette oder einen Teller zum Mischen von Farben, einige Papiertücher, um überschüssige Farbe und Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel fernzuhalten, und etwas sauberes Wasser zum Abspülen Und du brauchst natürlich Aquarellfarben. Ich führe Sie durch die spezifischen Farben, die Sie in einer Lektion zum Malen von Sonnenblumen verwenden werden 3. Bevor wir beginnen: Aquarelltechniken, die du verwenden wirst: In diesem Kurs werden wir zwei Haupttechniken verwenden, um unsere Sonnenblume zu malen Die erste Technik ist die Nass-in-Nass-Technik. Dabei wird feuchte Farbe auf eine vorfeuchte Fläche oder auf feuchtes Papier aufgetragen , sodass sich die Farben gleichmäßig verteilen und vermischen können, ohne dass scharfe Kanten entstehen . Hier habe ich also eine Sonnenblume in der Mitte gemalt und gebe dann etwas Sepia hinein, und gebe dann etwas Sepia hinein solange das Papier noch feucht ist, sodass sich die Farbe gleichmäßig verteilen und mischen kann, ohne scharfe Kanten Bei der Nass-in-Nass-Technik spielt die Dicke Ihrer Farbmischung eine wichtige Rolle Je verdünnter die Schmerzmischung ist, desto stärker verteilt sie sich, während eine dickere Schmerzmischung kontrollierter bleibt. Also werde ich jetzt eine dickere Mischung aus Sepia hineingeben. Und Sie können sehen, dass es sich nicht so stark verteilt wie unsere vorherige Mischung Durch die Anpassung der Konsistenz können wir also kontrollieren, wie stark die Farbe auf der nassen Oberfläche fließt und sich verteilt. Ticker-Mischungen bleiben konzentrierter, während verdünnte Mischungen leichter fließen und sich leichter vermischen lassen Wir werden diese Technik also verwenden, um der Blütenmitte wunderschöne Farbvariationen zu verleihen sowie Tiefe, Dimension und Texturen zu erzeugen Als Nächstes verwenden wir die Abfragetechnik. Dabei wird Farbe aus einem nassen Bereich herausgezogen , um Farbabweichungen zu erzielen Wenn zum Beispiel die Mitte der braunen Sonnenblume noch feucht ist, können wir beim Bemalen unserer gelben Blütenblätter einige der braunen Pigmente herausziehen Bemalen unserer gelben Blütenblätter einige der braunen Pigmente Dadurch kann sich das Braun auf natürliche Weise mit den gelben Blütenblättern vermischen , wodurch ein nahtloser Farbübergang und den Blütenblättern eine gewisse Farbabweichung hinzugefügt wird. Nun ist es wichtig zu beachten, dass wir Pigmente nur aus Bereichen ziehen können , die noch feucht sind Um die Mitte für die Ziehtechnik feucht zu halten, können Sie entweder mehr Farbe in die Mitte geben , um die Nässe zu verlängern, oder Sie können die Blütenblätter weiter oder Sie können die Blütenblätter weiter bemalen und dabei mehr Farbe in die Mitte geben, sodass sie feucht genug bleibt, sodass sie feucht genug bleibt die Farbe mit den Blütenblättern vermischen kann. Ordnung, also werden wir in der nächsten Lektion diese beiden Techniken verwenden , um unsere Sonnenblumen zu malen . Wenn Sie nun eine ausführlichere Lektion über Aquarelltechniken und Pinselstriche zum Malen von Sonnenblumen wünschen Aquarelltechniken und , schauen Sie sich meinen anderen Kurs zum Malen schauen Sie sich meinen anderen Kurs In diesem Kurs gehe ich detaillierter auf Aquarelltechniken ein und zeige Ihnen, detaillierter auf Aquarelltechniken ein und zeige wie Sie mit Ihrem Pinsel verschiedene Pinselstriche zum Malen von Sonnenblumen und Blättern erstellen können Pinsel verschiedene Pinselstriche zum Malen Sie lernen auch, Sonnenblumen aus verschiedenen Perspektiven zu malen Sonnenblumen aus Dieser Kurs ergänzt das, was Sie hier lernen, und hilft Ihnen dabei, Ihre Aquarellfähigkeiten weiterzuentwickeln 4. Die Sonnenblumen malen: Wir werden diese schönen Sonnenblumen malen. Ich werde die folgenden Farben verwenden, aber Sie können auch ähnliche Farben verwenden , wenn Sie nicht genau diese Farben haben. Für die Blütenblätter verwende ich nun Primärgelb, Dauergelb, Tiefgelb und Ockergelb Wir werden auch gelben Ocker für die Blütenmitte verwenden, zusammen mit Sambn Sienna Für die Blätter verwende ich grüne Erde als helleres Grün und Schattengrün als dunkleres Grün Jetzt können Sie jedes Grün verwenden, das Sie haben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen helleren und dunkleren Farbton haben , um Tiefe und Kontrast zu erzeugen. In Ordnung, fangen wir mit unserem Blumenzentrum an. Ich fange mit etwas gelbem Ocker an. Und ich werde etwas mehr Stecknadel hineinwerfen , damit es länger nass bleibt Nun, solange diese Mitte noch feucht ist, gebe ich etwas Bn Sienna an den Rändern hinein und lasse es mit der Basisschicht verschmelzen Ich werde in der Mitte auch etwas mehr hinzufügen. Hier verwende ich also die Nass-in-Nass-Technik , um eine subtile Schattierung in der Blütenmitte Dies verleiht Tiefe und Textur, sodass die Mitte dimensionaler aussieht Ordnung. Gehen wir nun zu den Blütenblättern über. Wir werden Primärgelb, Dauergelb, Tiefgelb und Ockergelb verwenden Dauergelb, Tiefgelb und Ockergelb Sie können jetzt mit einer beliebigen Farbe beginnen. Die Idee ist, es so zu mischen, dass die Blütenblätter drei verschiedene Gelbtöne haben. Ich werde für die meisten Blütenblätter permanentes tiefgelbes und gelbes Ocker verwenden für die meisten Blütenblätter permanentes tiefgelbes und gelbes Ocker , während ich nur für einige wenige Primärgelb Sie können jedoch frei entscheiden, wie Sie die einzelnen Farben verwenden möchten. Ich habe auch ein paar dünne Striche zwischen den Blütenblättern gemalt , um ihnen ein feines Aussehen zu verleihen. Das verleiht den Blütenblättern ein Gefühl von Bewegung. Durch die Verwendung von drei verschiedenen Gelbtönen können wir also Tiefe und ein natürlicheres Aussehen erzielen, können wir also Tiefe und ein natürlicheres Aussehen erzielen festhalten, wie Licht und Schatten zwischen den einzelnen Blütenblättern variieren Dadurch wird auch verhindert, dass die Blume flach aussieht. Da die Mitte noch feucht ist, können wir beim Malen etwas von dieser Farbe in die Blütenblätter hineinziehen . Dies führt zu einer weiteren Farbabweichung der Blütenblätter. Da die Mitte noch feucht ist, lasse ich etwas verbrannte Siena an den Rändern fallen und klopfe leicht auf etwas in die Mitte Dadurch kann sich die Farbe auf natürliche Weise vermischen, wodurch weiche Schatten , die Tiefe und Dimension verleihen Dann füge ich mit meiner großen Zahnbürste subtile Schatten auf die Blütenblätter hinzu, füge ich mit meiner großen Zahnbürste subtile Schatten auf die Blütenblätter hinzu indem ich hier und da ein paar zarte Striche hinzufüge hier und da ein paar zarte Striche Nun zu diesem Schritt: Die Blütenblätter können entweder trocken oder leicht feucht sein Beides wird einen schönen Effekt haben. Okay, lassen Sie uns jetzt die Mitte mit etwas Sepia abdunkeln , um den Kontrast zu erhöhen Ich tupfe meinen Pinsel nur leicht auf das Papier und achte darauf, dass einige Bereiche von Burnsiena sichtbar bleiben Das hilft dabei, diese warmen Töne beizubehalten, wodurch die Mitte interessanter und dynamischer aussieht Lassen Sie uns nun den Stiel bemalen. Ich fange mit meinem helleren Grün an, das ist grüne Erde. Und ich mache den Stiel etwas dicker. Als Nächstes malen wir links eine Sonnenblume in Seitenansicht, sodass sich der Stiel mit unserer ersten Sonnenblume überlappen kann. Wir variieren die Gelbtöne der Blütenblätter und verwenden dabei dieselben Farben wie bei unserer ersten Sonnenblume. Sie können jetzt mit allen Farben beginnen, die Sie bevorzugen. Ich beginne mit gelbem Ocker und gehe dann zu meinen anderen Gelbtönen A Und für die Schatten verwende ich eine dickere Mischung aus gelbem Ocker und gebrannter Okay, jetzt fügen wir die Äpfel hinzu. Da die Blütenblätter noch etwas feucht sind, verwende ich eine dickere Grünmischung, um zu verhindern, dass sie sich über die Blütenblätter verteilt Wenn du definiertere Kelchblätter haben möchtest, kannst du warten, bis die Blütenblätter vollständig trocken sind, bevor du sie hinzufügst Als Nächstes füge ich beiden Stängeln etwas Schatten hinzu, indem ich etwas Schattengrün auf der linken Seite auftrage, um das zu erzeugen Lassen Sie uns nun einige Blätter zu unseren Sonnenblumen hinzufügen Wir halten es einfach mit nur ein paar Blättern. Ich fange mit einem größeren Blatt auf unserer ersten Sonnenblume an. Hier verwende ich grüne Erde , um eine herzähnliche Form zu kreieren , indem ich mehrere Pinselstriche kombiniere bis ich die gewünschte Form habe. Und solange diese Ebene noch feucht ist, füge ich ein dunkleres Grün hinzu, um Schatten zu erzeugen , die für Dimension und Interesse sorgen. Abschließend male ich zwei kleinere Blätter auf die Sonnenblume mit Seitenansicht. Okay, jetzt, wo die Seitenblume trocken ist, füge ich einige definierte Muster um der Blume einen letzten Schliff zu geben Okay, damit ist unsere Lektion über das Malen von Sonnenblumen abgeschlossen. Ich hoffe, Sie hatten Spaß und haben den Prozess genossen. Ich würde gerne sehen, wie sich Ihre Sonnenblumen entwickeln, also zögern Sie nicht, sie in der Projektgalerie zu teilen Wenn du diesen Kurs hilfreich fandest, würde ich mich sehr freuen, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest Es wird anderen helfen, den Kurs zu entdecken und mich dabei unterstützen, mehr Lektionen für dich zu erstellen. Vielen Dank und viel Spaß beim Malen.