Ausdrucksstarke Pinselschrift: Erwecke deine Pinselstriche zum Leben

1. Einführung: Hallo, ich bin Jen Dixon und willkommen bei Expressive Brushwork: Erwecken Sie Ihre Spuren zum Leben. Ich arbeite in verschiedenen Medien in meiner Zeichnung und Malerei, und meine Projekte können von präziser Linienarbeit bis hin zu wild ausdrucksstarken Markierungen variieren. Einer der transformativsten Lektionen, die ich in meinem Studiokurs lehre, ist, wie man konservative Gewohnheiten mit vertrauten Werkzeugen durchbricht und durch Praxis und Experimentieren neue Noten in ihre Arbeit bringt. Das werden wir in dieser Klasse machen. Am Ende der Projekte werden Sie furchtlos mit Ihren Pinselspuren und auf dem Weg zu expressiveren Kunst sein. Wir verwenden minimale Vorräte und durch Tinte und Aquarell, baut Fähigkeiten und Vertrauen, die Sie dann auf andere Medien übertragen können. Also lasst uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: Die Materialliste für diese Klasse ist kurz. Sie benötigen eine stabile Kartusche oder Skizzenpapier, Indische Tinte oder ähnliches in einer flachen Schüssel, eine Vielzahl von Aquarellpinseln , aber zumindest ein paar Größen Rundpinsel, Wasser in einem Glas, eine Sprühflasche Wasser, Papierhandtücher, ein paar grundlegende Aquarelle. Ich finde auch eine alte Zahnbürste und ein Wassertropfer sind hilfreich. 3. Mach dich mit runden Pinseln vertraut: Diese erste Lektion ist die längste und deckt die grundlegenden Techniken für mehrere der Pinsel in dieser Klasse ab. Rundbürsten gibt es in einer Vielzahl von Größen und können je nach Hersteller subtil unterschiedliche Formen haben, natürliche oder synthetische Borsten oder ob sie zu einem Punkt kommen oder nicht. Das sind ein paar von mir. Ich beginne diese Übung mit einem Saphir der Größe sechs von Taylor Ronnie. Um die Tinte in die Bürste zu laden, wirbeln Sie vorsichtig, um sicherzustellen, dass sich die Partikel nicht abgesetzt haben. Sie dann mit einer Drehbewegung NehmenSie dann mit einer Drehbewegungüberschüssige Tinte vom Pinsel und definieren Sie gleichzeitig den Punkt. Die erste Übung besteht darin, glatte konsistente Linien zu üben. Das Ziel ist es, sich an und sogar Druck zu gewöhnen, ein Gefühl dafür, wie viel Tinte zu laden und Geschwindigkeit zu beschleunigen. Ihre Bürste sollte in einem leichten Winkel gehalten werden, nicht vertikal. Sie möchten, dass sich die Borsten öffnen und Tinte gleichmäßig freigeben. Fühlen Sie sich frei, Ihre Hand auf dem Papier zu legen, während Sie die Linie zu Ihnen ziehen. Sie können auch Ihren kleinen Finger verwenden, um Ihre Hand zu stabilisieren. Ich wechsle zu einem viel größeren Pinsel, einer 10 mit einer natürlichen Zobelborste. Beachten Sie, wie es möglich ist, eine Linie zu erreichen, die so dünn ist wie der vorherige Pinsel. Dann können wir mit nur ein wenig mehr Druck die Breite leicht verdoppeln oder verdreifachen. Diese größere Bürste hält mehr Tinte, so dass ich immer noch in der Lage, mehrere Linien ohne Nachladen zu erreichen. Jetzt werden wir beginnen, unterschiedliche Drücke zu kombinieren , um einen reibungslosen Übergang von dünn zu dick zu machen. Ändern Sie die Borsten am Rand der Tintenschale, wo nötig. Wechseln von Bürsten in Übungsübungen erhöht Ihre Vertrautheit mit dem, was Sie mit jedem tun können. Jetzt fügen wir dem Druck auf die Borsten einen Puls hinzu und beginnen eine Markierung, die ich die wohlgenährte Schlange nenne. Die Idee ist, mehrere Pinsel auszuprobieren, halten Sie Ihre Hand glatt und schnell bewegen, während Sie drücken und heben, um das Muster zu erstellen. Ich war nicht verrückt nach dem Saphir der Größe 10, also haben wir gewechselt. Sie können auch sehen, was passiert, wenn ich ungeduldig werde und zu viel Tinte lade. Auf einem frischen Blatt Papier musste ich mit der pulsierenden Linie bei unterschiedlichen Drücken spielen, um verschiedene Formen zu erzeugen. Aber jetzt nehmen wir es weiter, indem wir die Bürste Seite zur Seite drehen und den Druck variieren. Experimentieren Sie weiter mit verschiedenen Bürsten. Versuchen Sie auch, den Pinsel von der Mitte oder der Griffspitze zu halten , um ausdrucksstärkere Markierungen zu erzeugen. Sie können die Rotation der Bürste vor jeder Presse sehen, die ich mit den Borsten mache. Jetzt machen wir ein paar Knospenstiele. Statt diese nächste Markierung mit einer abgewinkelten Hand zu beginnen, bringen Sie den Pinsel vertikal nach oben. Dies ist notwendig, damit wir von einem Drehpunkt auf der Borstenspitze wegschieben können. Die Bewegung zieht nach unten, schiebt dann in einem leichten Winkel nach oben und weg. Wechseln Sie erneut die Pinsel, um zu sehen, wie sie sich verhalten. Lassen Sie uns nun einen Zickzack in den Stiel einführen. Sie können sehen, wie sich der Strich zwischen jedem Drücken weiter bewegt, drücken Sie die Taste. Diese Bewegung zu lernen und welche Pinsel das Aussehen bieten , das Sie wollen, sind alle in dieser Praxis integriert. Es gibt zwei zusätzliche Basismarken, die ich teilen möchte, bevor wir weitermachen. Die Seite wischen und scumbling. Side-Swipes sind nützlich für Himmel, Wasser, Land oder eine beliebige Anzahl von abstrakten Anwendungen. Probieren Sie mehrere Pinsel aus. Srumbling verwendet Ihren Pinsel, um Farbe oder Tinte in zufällige Richtungen in die Oberfläche zu schrubben . Üben Sie mit verschiedenen Bürsten und versuchen Sie, in eine Trockenbürste mit leichterer Abdeckung in Ton zu verblassen . Reinigen und formen Sie Ihre Bürsten nach dem Gebrauch immer neu. 4. Mach dich mit flachen Pinseln vertraut: Werfen wir einen kurzen Blick auf flache Bürsten. Flache Bürsten sind in der Regel länger in Borsten als die Bürsten breit. Kürzere Borsten flache Bürsten werden Bright genannt. Ich werde die QM Memo Spitze Inzise 22 demonstrieren. Es ist ein synthetischer Pinsel aus einer meiner Lieblings-Pinsel-Sortimente. Es gibt vorhersehbare Markierungen, die Sie von Patches zu Linien machen können. Aber beachten Sie, dass die Linien ein wenig mehr Charakter haben und einen gemeißelten Look darstellen können. Flache Pinsel eignen sich auch gut für Beschriftungen, da sie sich mit einem flüssigen Strich verhalten, ähnlich wie Kalligraphie-Stifte. Mit leicht ausgebreiteten Borsten und etwas weniger Tintenbelastung kann eine feenhafte gekämmte Textur erreicht werden, die, wenn sie mit einer lockeren Schwungbewegung gebürstet wird, wie Gras aussehen kann. Versuchen Sie, die Seite in einem Zickzack hinunter zu weben, aber wenn Sie bei jeder Richtungsänderung einen Stoß hinzufügen, sehen Sie einen fast tropfenden oder Eiszapfeneffekt. Dabbing gibt auch eine wunderbare Textur, wenn sie horizontal gemacht wird. 5. Mach dich mit Filbert-Pinseln vertraut: Hier ist ein kurzer Blick auf Filbert Pinsel. Filberts sind etwas zwischen einem runden und einem flachen Pinsel und sind nützlich beim Mischen. Die Spitze ist wie ein Oval abgerundet und so sind die Spuren, die sie hinterlässt, in der Regel weich. Vielleicht kennen Sie diese Bürste auch als Katzenzunge. Ich benutze keinen Filbert oft, aber wegen der einzigartigen Markt-Marken und Verwendung in der Mischung von Ölen, Acryl und Gouache, habe ich in der Regel ein paar um. Ich mag die Textur, die es macht, wenn es in das Papier gedrückt wird. 6. Mach dich mit Rigger-, Winkel- und Fächer-Pinseln vertraut: Schließlich ist hier ein Blick auf Strenge, Winkel und Lüfterbürsten. Rigor Pinsel halten dank ihrer langen Borsten viel Tinte. Sie eignen sich hervorragend für lange Schlangen und Whippy-Spuren, sind aber ansonsten etwas begrenzt. Immer gut, ein Paar zur Hand zu haben, aber sie sind wahrscheinlich nicht regelmäßig verwendet werden. Winkelbürsten sind vielseitiger und verhalten sich ähnlich wie flache Bürsten. Der Punkt kann feine Details bieten, während die Masse ein Kalligraphie-Gefühl geben kann. Seitenwischmarkierungen sind wunderschön zufällig. Fächerbürsten sind seltsame kleine Bestien. Sie sind sehr ausdrucksstark, können aber sehr Klischees machen. Erkunden Sie dieses vollständig, um sein einzigartiges Potenzial zu sehen. Ideal für fallendes Wasser, gekämmtes Gras oder Fell oder zufällige Wirbel und Locken. Manche Leute lieben sie, manche hassen sie. Ich würde sagen, ich falle irgendwo dazwischen. 7. Projekt eins: Vereinfachter Bambus: Unser erstes Projekt ist ein vereinfachter Bambus, Sie brauchen eine Größe von zehn bis vierzehn Rundbürste, die einen Punkt an beiden Enden unserer Blattformen ermöglicht, ich habe auch einen Rigger für die Stiele verwendet, aber wenn Sie keinen Rigger haben, Verwenden Sie stattdessen einfach eine kleine Rundbürste. Üben Sie zuerst ein ganzes Blatt Blätter, jeder wird die Kontrolle benötigen, die Sie in den Pulslinien praktiziert haben, erinnern Sie sich? Ich nannte sie: „Das wohlgenährte Schlangenzeichen.“ Sie verwenden leichten Druck dann schwerer, dann heben mit einer Rückkehr zu leichtem Druck, die Bewegungen sollten schnell und absichtlich sein. Experimentieren Sie mit verschiedenen Verdünnungen der Tinte, können Sie gebogene Blätter erstellen, indem Sie schnell die Richtung Ihrer Marke ändern, dies erfordert Übung, aber Sie werden es bekommen. Nach einem ganzen Blatt Blattmarkierung Praxis beginnen die vereinfachte Bambusmalerei. Mit einem Rigger-Pinsel eine einzelne gekrümmte Linie nach oben auf dem Papier fegen, dies ist der Hauptstamm, fügen Sie ein paar weitere Stiele mit einer ähnlichen Bewegung hinzu. Wenn Sie die Markierungen in verschiedenen Grautönen machen, fügen Sie die Illusion von Tiefe und Dimension hinzu. Jetzt ist es Zeit, die Blätter hinzuzufügen, mit dem, was Sie aus Ihrer Blattpraxis gelernt haben, erstellen Sie Gruppierungen von Blättern in verschiedenen Intonen um die Stängel, neue Blätter sind hell und zeigen nach oben, so dass sie oft an der Spitze der Pflanze, ältere Blätter sinken und wird in der Regel auf den unteren Zweigen sein, können Sie gerne mehr Stiele hinzufügen, und ein paar weitere Blätter. Bambusblätter sind in der Regel in Gruppen von ungeraden Zahlen, so drei und fünf, aber widerstehen dem Drang, in allen weißen Raum auf der Seite zu füllen, und da haben Sie es, eine vereinfachte Bambus. 8. Projekt zwei: Wilde Gräser: Unser nächstes Projekt sind Wildgräser. Beginnen Sie, indem Sie ein Blatt Papier beschlagen und dann in Tinte fallen lassen. Lassen Sie es im Wasser ausbreiten. Dann, halten Sie eine Strenge oder kleine Rundbürste an der Griffspitze, beginnen Sie eine schnelle Bewegung des Pendels, um die Rasenklingen aus der Tinte und dem Wasser zu ziehen. Ändern Sie die Richtung häufig. Tropfen Sie Tintenpunkte an zufälligen Stellen, aber auch dort, wo Sie denken, dass Schatten auftreten können. Versuchen Sie, Bereiche der Arbeit zu löschen, überschüssige Tinte oder Wasser herauszuheben. Wechseln Sie Pinsel und experimentieren Sie mit den Auswirkungen, die sie auf das sich entwickelnde Gemälde haben. Versuchen Sie es erneut mit beschlagenem Wasser zu benetzen. Denken Sie daran, dass das Halten Ihrer Pinsel auf ungewöhnliche Weise Ausdruck in Ihren Markierungen erzeugen kann. Haben Sie keine Angst vor Kontrast. Eine vollständige Palette von Licht, Medium und Dunkel wird immer gut aussehen. Side Wischen kann die Illusion von Wasser oder eine Klippenkante hinzufügen. Spattern von Tinte und das anschließende Beschlagen mit Wasser wird die Wirkung der Tintentröpfchen mildern. Fügen Sie ein paar Stängel von Blättern oder Knospen mit den Übungstechniken von früher hinzu. Die gleichen Techniken können mit Aquarell verwendet werden. Wenn Sie Aquarell und Tinte kombinieren möchten, würde ich vorschlagen, das Aquarell zuerst als Basisschicht zu legen , weil es schwierig ist, von der Schwere der Tinte zurückzukommen, sobald es da ist. Dort haben Sie es, wildes Gras mit ausdrucksstarker Pinselarbeit. 9. Projekt drei: Wilde Landschaft: Jetzt, da Sie sich wohl und zuversichtlich mit Ihrer Pinselarbeit fühlen, lassen Sie uns ein größeres Bild erstellen. Schaffung unseres endgültigen Projekts, lockere Landschaft , vereint all die ausdrucksstarken Pinselarbeiten, die wir bisher erforscht haben. Beginnen Sie auf die gleiche Weise wie das wilde Gräser Projekt, indem Sie zuerst das Papier beschlagen und einige indische Tinte fallen lassen. Dann beginnen Sie mit Pinseln zu manipulieren. Die lockere Landschaft begann als Grundkonzept, eine Wildnis mit Tannen, Gräsern, Stein und Hang zu wollen . Ich wollte auch mit allem experimentieren, was wir bisher in dieser Klasse behandelt haben. Wie ich bereits im Gräser Projekt erwähnt habe, ein vollständiger tonaler Bereich von Licht, Medium kann ein vollständiger tonaler Bereich von Licht, Medium und Dunkel extrem anfühlen, um anzuwenden, wird aber zu einem glaubwürdigeren Bild führen. Der volle Tonumfang fügt Tiefe hinzu und schafft Distanz in Ihrer Arbeit. Drücken, ziehen, fallen in, tupfen und Wasser spritzen, um die Bürste zu manipulieren. Wenn Sie nicht bereit für eine vollständige Landschaftsmalerei sind, ist das auch in Ordnung. Versuchen Sie, eine kleinere Vignette von vielleicht ein paar Bäumen mit Felsbrocken und Gräsern zu erstellen. Umarmen Sie die ausdrucksstarken Zeichen und seien Sie mutig. Was auch immer du erschaffst, ich würde es gerne sehen. 10. Letzte Ratschläge und Danksagung: Danke, dass du Teil meiner Klasse bist. Ich freue mich darauf, nicht nur Ihre drei ausdrucksstarken Pinsel-Projekte zu sehen, sondern auch Ihre Praxis-Pinselarbeit. Denken Sie daran, dass Vertrauen und Geschick durch Anstrengung in der Malerei kommt. Wenn Sie etwas Frustration mit einigen der Techniken haben, wird nur ein wenig mehr Zeit auf dem harten Zeug Sie über den Buckel. Das Wichtigste ist, weiter zu lernen, tun und zu kreieren. Gib nicht auf. Holen Sie sich einfach ein weiteres Blatt Papier und versuchen Sie es erneut. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und einen tollen Tag haben.