Ausdrucksstarke Illustration mit Wasserfarben: ein Blumenladen!

1. EINFÜHRUNG: Hallo an alle. Ich bin sicher, dass es kein nachhaltiger Aquarellkünstler ist, der in Österreich lebt. Mein kreativer Prozess konzentriert sich auf die Erfassung meiner Umgebung, meine Reisen, Skizzen alle mit einem natürlichen Material. Und ich liebe es, draußen zu malen , wo, woraus ich meine Inspiration schöpfe, denn die Natur gibt mir wirklich viele frische Ideen, verschiedene Farben, Stöcke. Und das ist es, was ich liebe. Aber da sind wir, da wir alle nicht in Major sein können oder halb nächsten Zugang zur Natur haben. Aber wir können immer noch Inspiration finden, um zu malen und zu halten, mit einer täglichen Kunstpraxis fortzusetzen. In einer urbanen Umgebung. Zum Beispiel lief ich durch die Stadt, um in den Wald zu rennen. Und ich stieß auf einen Blumenladen. Und am Ende machte ich diese Art von städtischer Skizze dieses kleinen Blumenladens, dem allerlei Frühlingsblumen ausgestellt wurden. Und es war ein sehr schöner Anblick zu sehen. Also in dieser Klasse werde ich mit Ihnen meinen Prozess teilen, diese Entschädigung für einen Blumenladen zu malen. Ich werde auch Tipps und Ideen teilen, wie man intuitiv zeichnen kann. Während Töpfe und Böden, und auch Reflexionen auf diese und Fenster mit allen natürlichen Schmerzen. Also lasst uns direkt in die Klasse eintauchen. 2. INSPIRATION: Also bin ich eine Art Person, die gerne draußen malt. Mein Atelier ist nie zu Hause. Es ist eine ganze Breite draußen, irgendwo auf dem Bürgersteig der Stadt oder auf dem Gipfel eines Berges. Aber in dieser Klasse teile ich ein paar Inspirationen aus meiner eigenen Stadt. Ich habe in letzter Zeit einige blühende Läden besucht, um nach Inspiration zu suchen. Weil es interessant ist, kann Inspiration für die Malerei von mehreren Orten kommen und Dinge, die wir beim Vorbeigehen nie bemerkt hätten fängt plötzlich unsere Retention mit dem alltäglichen Matching ein. Das ist also ein blühender Laden, auf den ich vor kurzem gestoßen bin. Und Sie könnten die gleichen Videos und Fotos aus diesen Videos für Ihre eigene Malerei verwenden. Oder Sie könnten einfach Ihre eigene Stadt, Ihre eigene Nachbarschaft erkunden , nach Inspiration suchen und einen Blumenladen aus Ihrer eigenen Stadt malen. 3. KURSPROJEKT: Ihr Projekt für diese Klasse ist es, zu skizzieren und malen von Blankness Baum oder einen Blumenladen. Jetzt können Sie entweder Ihre Nachbarschaft erkunden und Inspiration finden , um einen Blumenladen aus Ihrer eigenen Stadt zu malen. Oder Sie können einfach die Videos und Fotos verwenden , die ich in der Inspirationstafel geteilt habe. Ich werde es wirklich schätzen, wenn Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie teilen würden. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Social-Media-Plattform teilen, dann verwenden Sie bitte den Hashtag JJ, Menschen unter Schulen Skillshare. Und bitte markieren Sie mich an meinem Instagram-Griff, das sind Joseph-Leute, damit ich ihm etwas Liebe zeigen kann. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. 4. ZUBEHÖR: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben, um zu beginnen, dass durch alle Vorräte gehen kann, die erforderlich sind. Also werden wir an Aquarellpapier arbeiten, vorzugsweise zu einem 100 bis 200 g/m² oder einem viel schwereren Papier. Papier, das abgenommen wird, um ein wenig Wasser zu halten. So können Sie entweder vorgeschnittene Blätter Papier, einen Aquarellblock oder Skizzenbuch verwenden . Ich ziehe es vor, Skizzenbuch für alle meine Experimente und Bohrer zu verwenden. Dies ist ein Ort, an dem ich all meine Ideen durchdringen lasse und du weißt, es ist wie ein visuelles Tagebuch meiner täglichen Gedanken, Vorstellungen und Renderings. Ben und arbeiten in einem Skizzenbuch. Ich spüre keinen Druck, es schön oder zusammenhängend aussehen zu lassen. Dies ist ein Ort, an dem Sie ein Chaos machen können, alle Arten von Experimenten machen können. Weißt du, es ist, für mich ist es eine wesentliche Sache, ein Skizzenbuch zu haben. Also, ja, Sie haben drei verschiedene Möglichkeiten, aus denen Sie auswählen können. Ok, also die über der Zeitung. Und lassen Sie uns über Bürsten sprechen. Also in dieser Klasse werde ich mit diesen drei Bürsten arbeiten. Lassen Sie mich nur einen weißen Hintergrund darauf setzen. Also habe ich Nummer 6, Nummer 4 und Nummer zwei Pinsel. Also werde ich auch Bleistift verwenden. Ist nicht besonders. Du könntest jeden Bleistift benutzen, den du magst. Du könntest sogar einen Druckbleistift benutzen. Und ich halte geknetet Radiergummi nur für den Fall, aber ich benutze normalerweise keinen Radiergummi, aber fühlen Sie sich frei, dies zu tun, wenn Sie nicht bequem zeichnen oder skizzieren, und Sie streben nach Perfektion. Aber in dieser Klasse geht es nicht um Perfektion. Es geht darum, uns verlieren zu lassen und Spaß beim Malen zu haben. Okay, also reden wir jetzt über Farben. Also habe ich diese kleine Farbpalette, die alles ist, was ich benutze. Und das sind meine eigenen handgefertigten Aquarellfarben werden mit Pigmenten hergestellt die zerstört wurden oder Nachhaltigkeit Quelle, Quelle, Laden gekauft Pigmente. Und hier liegt der Fokus meines kreativen Prozesses, denn ich verwende gerne natürliche Materialien, nachhaltige Materialien. Also, aber du musst dich nicht gezwungen fühlen, alles zu benutzen, was ich benutze, das Beste aus dem machen, was du hast, all deinen Kunstbedarf. Also, aber ja, das ist die begrenzte Palette, die ich hauptsächlich auf Erdpigmenten verwenden werde, mit Ausnahme von zwei pflanzlichen, großen Baum-basierten Pigmenten hier. Und ich habe auch zwei zusätzliche Pfannen, Farbstifte, die wiederum See-Pigmente sind, die kürzlich hergestellt werden. Das ist also von Ringelblumenblüten und das ist eine Frage der Wurzel, aber es ist mit zwei oder drei Futterpigmenten gemischt. Pigmente Also brauchst du auch ein Glas Wasser. Ich mische Platte, wenn du willst, und einen Lappen oder Papiertuch, was auch immer du bevorzugst. Also, das ist es mit den Materialien. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 5. Lektion 1: Aufwärmung: Also fangen wir an, ein paar Aquarell-Aufwärmbohrer zu machen. Diese Bohrer sind eine großartige Möglichkeit, um Ihre kreative Seite fertig zu machen. Ich mache gerne diese Übungen, um irgendwie in mir zu verlieren und meinen rationalen Geist zu beruhigen. Aber nein, wirklich, es hilft dir wirklich, dich zu lockern. Und diese Bohrer sind nicht dazu gedacht, Perfektion zu erreichen. Es geht darum, sich selbst verlieren zu lassen und sich selbst auszudrücken. Hey, das willst du. Also habe ich Foursquare und anderthalb sie als rot, gelb, blau und grün beschriftet . Jetzt müssen Sie sich nicht an die vier Farben halten, die ich gewählt habe. Sie können mit anderen Farben herumspielen, die Sie mögen oder Sie möchten. Also habe ich mit natürlichen Farben gearbeitet, die von Erde und Pflanzen abgeleitet sind. Also habe ich eine sehr begrenzte Palette, mit der ich gearbeitet habe. Aber Sie müssen sich nicht an die Farben halten, die ich benutze. Also habe ich gerade eine sehr mittlere Wäsche von venezianischem Rot gelegt. Und ich werde hinzufügen, also habe ich diesen Hämatit , der ein wenig intensiver Farbton im Vergleich zu venezianischem Rot ist. Und ich füge eine sehr wässrige Luft hinzu, kolonialrot. Denken Sie daran, immer Ihre Pinselstriche zu variieren und lassen Sie ein paar Whitespaces hier drin, die Art von wirklich auftauchen, öffnet Ihre Skizzen oder Ihr Gemälde, wissen Sie, es fügt diesen schönen Glanz zu Ihren Bildern. Also werde ich die gleiche Technik mit den restlichen Farben wiederholen. Wenn Sie neu in Aquarelle sind, dann würde ich vorschlagen, dass Grab gehen durch einige der Klassen , die die Grundlagen dieses schönen Medium abdeckt. Es gibt einige wirklich schöne Kurse auf Skillshare, die Sie einen Blick auf und dann akut sich kennen lernen und sich vertraut machen können, machen Sie dieses Medium zu Ihrem Freund. Und dann werden Sie wirklich genießen, mit Aquarellen zu arbeiten. Ok? 6. Kurseinheit 2: Aufwärmung: In dieser Lektion werden wir mit mehr Aufwärmbohrern fortfahren, aber dieses Mal werden wir einige Töpfe und Pläne machen. Nun, Töpfe und Pflanzen, sie kommen in verschiedenen Formen und Größen. Hier sollten Sie Ihrer Phantasie freien Lauf lassen. Lassen Sie sich von Ihrer Kreativität durch den Prozess leiten und halten Sie spielerische Herangehensweise weg. Seien Sie nicht zu fixiert darüber, dass Ihr letztes Stück wie eine echte Darstellung aussieht. Also habe ich gerade eine sehr einfache Form eines Blumentopfes gezeichnet. Und genau wie in der vorherigen Bohrmaschine, nur, ich variiere nur irgendwie die Farbe und ich mache nur die Kanten weich, aber nur sauberes Wasser. Denken Sie also daran, immer Ihre Pinselstriche zu variieren und einige weiße Räume zu hinterlassen. Nun, wenn er sich vorstellen, dass die Lichtquellen von der rechten Seite, Ich bin ein paar dunkle auf der linken Seite und ich vermisse nicht das Mischen der Farben, wie Sie beobachten, ich bin nur fallen in der Farbe und ich lasse die Farbe tun ihre eigene Sache. So lässt man das Aquarell auf dem Papier seine eigene Magie machen. Und ich habe gerade etwas Ultramarinblau und die Schattenfarbe niedergelegt. Und jetzt machen wir einfach eine Pflanzenform. Also, wenn man bedenkt, jetzt habe ich einen Pili oder eine Pflanze. Es ist direkt vor mir. Und ich schaue es mir nur an und ich bin nicht so besorgt darüber, dass es die Prüfung nur auf die Form schaut. Und ich versuche, nur die Essenz dieser Pflanze zu erfassen. Also, und wie ich es tue, während ich diese Zweige mache, füge ich ständig Farben hier und da hinzu, um diese Variation in der Farbe zu geben. So halten Sie es sehr locker und ausdrucksstark. Also lege ich nur ein paar Blätter ein. Sie sehen nicht mal aus wie die Blätter, die ich habe. Aber wen kümmert es sich? Hier geht es darum, die Essenz einzufangen und einfach nur Spaß zu haben. So sind diese Aufwärmbohrer auch eine gute Möglichkeit, etwas über Ihre Werkzeuge zu lernen, über die Farben, die in Ihrem Gaumen sind. Wissen Sie, Sie lernen viel darüber, wie sich Ihr Pigment verhält und allerlei Aquarell nerdy Zeug. Ich will nicht in die Details darüber eingehen. Also benutze ich oft auch Bleistift, so dass es wie ein Mixed Media und ich zeichne nur zufällig einige Zweige und lege einige Blätter ein. Und vielleicht werde ich einfach etwas mehr Farbe nehmen und ein paar dunkle, um ihm ein bisschen Tiefe zu geben, wo die Pflanze steigt. Und vielleicht, weißt du, ich weiß es nicht, vielleicht werde ich einfach nur spritzen, um ein visuelles Interesse zu geben. Mit diesem Blubbering verstehe ich das nie richtig. Aber ich denke, ich brauche ein bisschen mehr Wasser, um es zu haben. Aber es ist wirklich, dass es nicht wirklich wichtig ist. Also nehme ich nur etwas mehr Farbe und ich werde es irgendwie hier und da setzen und einfach irgendwie mit meinem Pinsel herumspielen, lassen Sie es auf das Papier fallen. Und ich denke, ich glaube, es ist fast da. Also, da gehst du hin. Es ist wirklich einfach, wenn Sie sich nicht durch die, durch die, durch die, durch alle Regeln verstopft werden lassen. Eine spielerische Herangehensweise ist also wirklich notwendig, wenn du diesen ausdrucksstarken Blick in dein letztes Stück erreichen willst . 7. Kurseinheit 3: Warm 3: In dieser Klasse werde ich demonstrieren, wie man auf die Haut des Kindes malt. Es nennt sich posterior niedrig im Englischen. Es ist auch ein Symbol für Ostern. Wenn Sie Palme Kinder blühen können, wissen Sie, dass der Frühling angekommen ist und diese Pflanzen sind die Blüten des Verfahrens, ein Gesetz, eine sehr wertvolle Nahrungsquelle für die Tierwelt, vor allem für die Bienen und kleinere. Also, dafür werde ich, lasst uns einige zeichnen. Lasst uns diese in einen breiteren Korb ziehen, denn lasst uns es zeichnen. Ich inspiriere mich von dem Floristen ich vor ein paar Tagen gestoßen bin. Und sie sitzen in einem Bambus oder einem Stock Korb. Also noch einmal, eine grobe Form des Korbes. Und für den Korb, werde ich nehmen, ich nehme meine Nummer sechs Bürste und ich werde eine sehr wässrige Wäsche von gelbem Ocker nehmen. Und ich werde es einfach auf die Zeitung legen. Also noch einmal, wenn ich meinen Pinselstrich variiere, werde ich auch einige Zeit gelb setzen, nur um die Farbe hier ein wenig zu variieren. Und lassen einige weiße Räume, setzen etwas Farbe auf den Rand hier und zu viel Wasser. Also tupfen Sie einfach meine Bürste, um etwas Wasser zu entfernen, und ich werde auch etwas Orange Ocker hier hinzufügen, vielleicht auf dieser Seite. Und ähnlich an der Spitze. Und wir werden das einfach ausdrücken. Also, um den Pfund CAT-Scan zu machen, werde ich hauptsächlich meine feine Nummer zwei Pinsel verwenden. Und wie wir schon einige Übung gemacht hatten, Linien zu zeichnen. Deshalb wird es praktisch sein. Ich werde eine sehr wässrige Wäsche aus rohem Umber und gelbem Ocker machen. Und ich werde nur anfangen, die Zweige des Palmen-CAT-Scans in den Korb zu malen. Und ich werde die Farbe variieren. Ich werde in etwas Farbe fallen, solange es noch nass ist. Und das ist dein Lass deine Kreativität sterben. Sie lassen Ihre, lassen Sie Ihre Kreativität hier fließen, weil VIA, wir sind nicht zu erreichen, wie ich sagte, Perfektion kann nur Spaß malen und bringen Sie ein Lächeln auf Ihrem Gesicht. Genießen Sie den Prozess. Es ist wie bei der Meditation. Es ist großartig. Also noch einmal, ich werde scannen, um etwas Farbe hier und da zu setzen, nur die Farbe variieren. Es hält es interessanter und es ist wirklich einige dunkle, die darauf hinweisen, dass sie in der Front sind. Und jetzt werde ich meinen Pinsel reinigen und einen sehr hellgrauen Ton nehmen, eigentlich gräulich, grünlich. Ich habe gerade ein bisschen Französisch grüne Erde zu dem Grau hinzugefügt, das ich mit dem blauen, ultramarinblauen und verbrannten Sienna machen . Und ich werde diese einfach leicht zeichnen, malen. Diese Zweige hier auch in dieser blauen Farbe. Es sieht nur interessanter aus. Und geben Sie ihm eine Distanz. Evoziert, dass sie ein bisschen ein aufgeblendet sind und sie sind wie hinter dem Stapel der einen Agenda Front. Ok. Also denke ich, das reicht. Und während ich noch dieses Grau in meiner Bürste habe, werde ich nur anfangen, die Knospen zu setzen. Jetzt für die Knospen, müssen Sie nur winzige Punkte herumlegen. Mach dir keine Sorgen darüber. Nehmen Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels und fangen Sie an, ein paar Punkte hier und da zu setzen. Diese Knospen der Palme Kinder können den Boden. Eigentlich geht es nicht darum, es ist ein Flyer an sich. Also jedes Mal, wenn Sie wandern gehen, vor allem während des Frühlings, frühen Frühlings Zeit, wenn Sie unter den Bäumen, die gepumpt Kinderhaut werden gehen. Und ich höre wirklich, dass der Beat verrückt wird. Als ob es wirklich, wirklich so laut ist. Aber es ist großartig. Es ist toll, dass die Bienen das Essen bekommen. Also gehe ich jetzt in die Gemeinde. Ich werde diese Farbe hier unten setzen. Vielleicht etwas verbrannte Sienna, zu viel Wasser, die Bürste, und wiederholen Sie einfach den Vorgang so. Also, jetzt, da der Korb gut getrocknet ist, geh einfach wieder hinein. Ich werde zu meinem dünneren Pinsel wechseln, der Nummer 2, und ich nehme ein bisschen rohe Umber und diesmal Lake-Pigmentfarbe. Wenn du das nicht hast, könntest du, glaube ich, sogar Quinacridon, Gold oder irgendein Burgunder Ocker benutzen. Für diese Angelegenheit, Hinzufügen Burgunder Ocker mit dem gelben Ocker gemischt, gelber Ocker mit Bunt Sienna. Also werde ich nur einen Rand um den Korb legen. Also mal sehen, wie das geht. Genau wie so, als ob es gewebt ist. Also, um diesen Teil zu beenden, werde ich nur etwas Tiefe mit einer rohen Umbra und auf der Felge hinzufügen. Und ich füge auch etwas Schatten auf der rechten Seite hinzu. Die Farben ein wenig nass, aber egal, es ist einfach gebohrt. Fehler dürfen passieren und ich nenne sie nicht, dass dieser Fehler nur ein Teil des Lernens ist. Ich werde nur noch einmal Algebra in Blau verwenden und den Schatten nach unten legen. Und dann sind wir fertig mit diesem Teil. 8. Kurseinheit 4: Aufwärmung: In dieser Lektion malen wir einen Topf, der zwei enthält. Mit einem Bleistift. Ich habe gerade grob eine große Vase skizziert. Also werde ich eine sehr wässrige Wäsche aus ultramarinblauem und verbranntem Sienna mischen. Legen Sie hier ein sehr winziges Stück Pigment. Und das ist die Art eines Kleinkindes, das ich sehr hellgrau will. Also werde ich nur die setzen, noch einmal variieren. Sie variieren einfach Ihren Pinselstrich und lassen weiße Räume herum, so dass es das Funkeln in Ihren Bildern hervorbringt. Und ich werde das einfach so lassen. Und ich werde die Ränder hier mit der feuchten Bürste ein wenig weich machen. Und wir lassen es einfach trocknen. In der Zwischenzeit, während es trocknet, werde ich ein paar Blattformen zeichnen, weil ich möchte, dass diese Klasse eine Mischung aus Bleistift und Farbe hat , beide. Also nur ein paar Blätter zeichnen, einige groß, einige kurz, einige biegen. Vielleicht machen Sie das ein bisschen. Einige Vorräte, in denen die Blumen gehen, um zu werden. Vielleicht auch so etwas. Okay, also nehme ich jetzt eine Bürste Nummer 4 und wir legen ein paar Grüns. Also das grüne Set, Ich werde die Mischung aus ultramarinblau und gelb ocker verwenden, und ultra marine, und j und indigo und gelb ocker. Das gibt mir also zwei verschiedene Variationen der Farbe. Und vielleicht auch eine französische grüne Erde. Also das ist ultramarinblau und gelber Ocker. Und ich werde nur sehr sanft die Farbe hier und da setzen. Vielleicht werde ich abwechslungsreich, indem ich einige gelbe Ocker in der Mitte Sonntag. Das hier nur leben, werde ich etwas Blau hinzufügen, nur um eine andere Variation zu geben. K, da ist dieses Blatt hier, und das ist ein bisschen hell oben, und ich werde hier unten etwas dunkel machen. Also, sobald das trocknet, werden wir auch dunklere Blätter setzen. Aber in der Zwischenzeit ist der Hafen getrocknet, also gehe ich mit der zweiten Schicht zurück. Noch einmal, diesen Teil zu verbessern. Setzen Sie die Farbe sehr sanft nach unten. Bewegen Sie meinen Pinselstrich so gut wie ich gehe. Verlassen Sie diese weißen Räume. Vielleicht werde ich ein paar Zahlen und Indigo- und Ultramarinblau setzen , nur um eine dunkle Schattenseite des Teils zu geben. Auch unter den Blättern. Es ist ziemlich dunkel. So wird meine Bürste dämpfen, die Pigmenterfahrung da draußen bewegen und nur diese Kanten weich machen. Und lass es einfach sitzen. Also gehe ich jetzt zurück zu den Blättern, die links ein bisschen Farbe hier. Also werde ich ein bisschen dunkler Schatten der Blätter machen , um etwas ultramarinblau, gelben Ocker hinzuzufügen. Und ich nehme auch echten Indigo, die ganzen Baummikrofone. Und ich werde hier ein Blatt setzen. Dieser Hund ist vielleicht hier. Also, wenn die Ventile die Farbe ist noch nass. Ich nehme meinen Bleistift und zeichne einfach mit dem Bleistift die Form des Blattes. So gibt es ein sehr organisches Aussehen. Und jetzt werde ich ein paar Blumen hier setzen. Ich nehme etwas venezianisches Rot und zeichne nur eine Tulpe, die so winzig wie eine Tropfenform ist, hier oben auf einer Tropfenform. Ibm verwenden auch einige gelbe Ocker , nur um eine Variation und etwas Interesse zu geben. Also lasst uns einfach einen hier setzen. Und ich werde den Stern für den Bleistift zeichnen. Geh einfach hier runter und zieh die Farbe hierher zurück. So wie das hier. Und vielleicht werde ich einfach etwas Farbe spritzen. Und für den Topf werde ich eine dunklere Mischung dieser Farbe nehmen, das Indigo, Ultramarinblau und rohem Bernstein. Und ich werde hier nur etwas Schatten setzen, so. Und setze ein paar warme Farben. So habe ich in einer Weile Tulpen gemalt. 9. Kurseinheit 5: Aufwärmung: Fenster und Türen verleihen den Stadtvierteln viel Charakter. Und in dieser Lektion werden wir uns mit Möglichkeiten beschäftigen, Reflexionen an Glastüren und Fenstern zu erfassen. Also benutze ich einen Bleistift und zeichne einige Fensterformen. Es ist nichts Lustiges daran. Sie können jede Form zeichnen, die Sie mögen. Es sind nur zufällige Formen, die ich habe. Ich ziehe aus meinem Gedächtnis. Was auch immer ich in der Stadt sehe, die ich lebe, die haben eine Menge alter Architektur und es gibt viele verschiedene Arten von Fenstern, die Sie stoßen. So machen Sie einfach ein paar Fensterformen und dann fügen wir Farbe hinzu und erkunden Möglichkeiten, die Reflexion auf dem Glas zu erfassen. Fügen Sie nun etwas Farbe zu den Fensterrahmen hinzu. Ich beginne mit Nummer 1, und ich nehme einen roten Ocker und ich mischte mich mit der verbrannten Sienna, genau wie wir vorherige Aufwärmübungen gemacht haben. immer daran, Farbe zu variieren, während Sie gehen. Ich werde das trocknen lassen. Bewegen Sie sich auf das zweite Fenster und wählen Sie gelben Ocker und die goldgelbe Farbe der Zeitfarbe. Ich füge das auch hinzu, nur um es ein bisschen aufzutauschen. Und wieder einmal, die Idee ist, es organisch und nicht sehr flach aussehen zu lassen, ein wenig Interesse an einem visuellen Interesse für Ihre Malerei zu haben. Wir fügen dem Glas nun Farbe hinzu, mit unserem Glas des Fensters. Also verwende ich Azuritblau, es ist reines Mineralpigment. Ich habe den Leerraum verlassen, der das Vorhandensein einer Wolke am Himmel darstellt. Und ich benutze nur klares Wasser, um die Ränder ein wenig zu erweichen. Wieder einmal verwende ich als rot, blau in der linken Ecke und füge einige Grüns hinzu, um Reflexion des Laubs darzustellen. Im zweiten Fenster verwende ich den Radarwert von Indigo. Und ich variiere auch das Verhältnis von Pigment zu Wasser, während ich mitmale und hier und da weiße Räume verlasse. Dann auf der Glasplatte der Tür, Ich füge noch einmal etwas Farbe hinzu und mit klarem Wasser, um die Kanten mit dem Leerraum zu erweichen war. Und im zweiten Panel habe ich nur die Farbe variiert und die gleiche Methode wiederholt , um die Kanten zu erweichen und ein paar weiße Räume zu verlassen. Im dritten Fenster benutze ich eine sehr blasse Waschung aus Ultramarinblau. Und ich lehne Barrel Whitespaces in Richtung der unteren Kante. Dann benutze ich etwas grün neu gerahmt sauber, die die Reflexion von der äußeren Umgebung darstellt, auf das Glasfenster. In dieser Übung müssen Sie also nicht wirklich folgen, wie ich es tue. Sie können mit den Farben herumspielen, wie Sie wollen. Okay, also im vierten Fenster, ich benutze drahtlos der langen würde ein See Pigmentfarbe. Und ich fügte ein bisschen Rot hinzu. Ich habe dort ein wenig zu viel Pigment hinzugefügt, aber das ist nur eine Praxis übersprungen, so dass es nicht wirklich wichtig ist. Aber diese Art von zeigt die, gibt es eine Art von Licht, das innerhalb des Raumes oder der Wohnung oder ein Geschäft eingeschaltet ist . So könnten Sie spielen, um Reflexionen an Glastüren und Fenstern zu erfassen. 10. Kurseinheit 6: Lesson Teil 1: Also in dieser Klasse können wir endlich unseren Blumenladen malen. Also zunächst skizziere ich nur grob die Purusha aus Referenzfoto. Ich habe gerade einen Screenshot des Videos gemacht, das ich von einem Blumenladen in meiner Stadt gemacht habe. Und ich blocke nur in den großen Formen. Ich bin nicht wirklich besonders, sehr besorgt darüber, dass die Linien gerade und perfekt sind. Wonky Linien sind auch gut. Und nur ein paar Pops und Regale hier und da. Und ich füge weitere Details hinzu, wenn ich beginne, der Skizze Farbe hinzuzufügen. Jetzt, da die Skizze fertig ist, werde ich anfangen, Farbe zu hinzufügen, zu diesem. Und ich mache eine sehr verdünnte Wäsche aus Ultramarinblau mit einer meiner Futterfarbe. Es ist eigentlich sehr viel mehr oder weniger wie verbrannte Sienna. Also schätze ich, Sie haben Sienna Sie oder eine neutrale Farbe in Ihrer Palette verbrannt. Machen Sie einfach eine sehr verdünnte Wäsche. Um eine graue Farbe zu erhalten. Und ich werde es einfach auf den Hintergrund legen. Ich habe das Papier nur ein wenig gekippt , so dass das Wasser nach unten fließt und ich kann es einfach ziehen, die Farbe mit dem Peak des Pigments und das Wasser weiter bis zum Boden ziehen. Und wenn Sie eine flache Bürste haben, gehen Sie voran und verwenden Sie diese, weil es viel einfacher macht. Ich bin es wirklich gewohnt, im Freien mit runder oder einer Dolchbürste zu arbeiten. Also neige ich generell immer dazu zu vergessen, dass ich einfach einen flachen Pinsel verwenden könnte , um den Prozess ein wenig zu vereinfachen, es einfacher zu machen. Aber jedenfalls geht es darum, Spaß zu haben. Also, was ich hatte es, Ich habe auch gelben Ocker hinzugefügt, nur einen kleinen Hauch von einem sehr verdünnten gelben Ocker. Wir machen im Grunde eine nasse Technik im Moment. Also füge ich auch einen schmutzigen Farbpool hinzu, den ich in meiner Palette hatte. Nur um ein paar Interessen hinzuzufügen. Wir werden es trocknen lassen, bevor wir anfangen, der Skizze mehr Farbe hinzuzufügen. Jetzt, da das Papier getrocknet ist, werde ich anfangen, Farbe zu den Töpfen hinzuzufügen und die Technik ist die gleiche. Was auch immer du getan hast. Oder ich habe in den Aufwärmstunden demonstriert. Wenden Sie einfach die gleiche Technik an, wenn Sie Töpfe malen, können Sie zusätzliche Teile ohne einen Bleistiftplan hinzufügen. Also, wenn Sie so sind, sollten Sie hier verrückt mit der Phantasie sein. Stellen Sie sich vor, dies ist ein blühender Laden, den Sie besitzen. Und wenn Sie ein Pflanzenliebhaber sind, legen Sie die Pflanzen, die Sie wirklich lieben, in einen Blumenladen. Also werde ich es nicht sein. Ich bin nicht wirklich darauf fixiert, genau so festzuhalten , wie ich im Blumenladen gesehen habe oder wie Sie auf dem Referenzfoto gesehen haben. Dies ist nur eine sehr vereinfachte und ausdrucksstarke Darstellung des Themas, das ich zu malen gewählt habe. So wie Sie beobachten können, variiere ich nur die Farben der Töpfe. Und in dieser Skizze JAM stelle ich mir vor, dass das Licht von der linken Seite fällt. So können Sie sehen, dass ich die Schattenfarben nach rechts gesetzt habe, auf der rechten Seite der Töpfe. Ich werde weiter die Töpfe malen und danach treffe ich dich. Um diesem Stuhl Farbe hinzuzufügen. Ein Holzofen, Sam, der hier eine rohe Umbra benutzt. Und ich füge ein bisschen verbrannte Sienna und ein paar Flecken hier und da hinzu, um diesem Objekt eine Farbvariation zu geben. Ja. In diesem Fall. 11. Kurseinheit 7: Blumenshop, Teil 2: Wir werden jetzt anfangen, Pflanzen zu unseren Töpfen hinzuzufügen. Wieder einmal verwende ich verschiedene Grüntöne, um Pflanzenformen hinzuzufügen. Es gibt keine bestimmte Pflanze, die ich hier nur aus Vorstellungskraft male. Also hier können Sie wirklich verrückt mit der Phantasie gehen. Die Art von Pflanzen, die Sie in einem Blumenladen sehen möchten. Denn denken Sie daran, dass dies eine sehr vereinfachte und ausdrucksstarke Darstellung der Aufnahme ist. Ich bin ein Blumenladen. Es ist, es geht nicht darum, wissen Sie, ich habe das n oft gesagt. Aber es geht nicht darum, das eigentliche Thema zu erfassen , das wir haben oder wir vor uns sehen. Da ich also liebe, Mixed Media zu verwenden, besonders gerne mit Bleistiften zu arbeiten, werde ich auch einen Topf mit Bleistift machen. Und wenn Sie möchten, können Sie einfach jedes andere Medium verwenden, wie einen Füllfederhalter oder einen Kugelschreiber, was auch immer Sie sich wünschen, oder Sie könnten es einfach so lassen. Also werde ich nur anfangen, verschiedene Arten von Pflanzen hinzuzufügen, die ich im Blumenladen beobachtet hatte , dass ich RAM vor einer Weile besucht habe. Und danach treffe ich dich. Nein. Ja. So beginnen wir nun, dem Rahmen der Glastür Farbe hinzuzufügen. Und ich benutze verbrannte Sienna. Und ich füge Farbe in diese Rahmen und variiere die Farbe, genau wie wir es für die Töpfe getan haben. Also in Richtung unten füge ich ein wenig von einem dunkleren Schatten des, des Erdpigments hinzu. Und ich werde es einfach weitermachen, bis der gesamte Rahmen fertig ist. Ich werde jetzt Farbe zum Fenster hinzufügen. Also werde ich Integral verwenden, um Farbe in Richtung des Randes dieses Nervenkitzels der Markise hinzuzufügen. Und mit sauberem Wasser mache ich nur die Ränder weich und ziehe die Farbe ein wenig nach unten. Und da ich das mache, während das Fenster noch nass ist, füge ich auch in einigen Grün- und Gelbtönen hinzu, um die Reflexionen der Pläne darzustellen. Bitte entschuldigen Sie mich? Da ich aufzeichnete, wie man die Fenster malt, nahm mein Telefon es nicht auf und ich musste meine Wiederholung meiner Skizze neu streichen. So sieht es nicht identisch zu diesem, sondern konzentriert sich hier auf, wie man in der Reflexion auf die Fenster bezahlen, so sprechen das Glas. Also werde ich das wiederholen, und hoffentlich funktioniert es diesmal. Okay, also füge ich einen sehr dunklen Wert von Indigo hinzu. Und ich füge auch ein bisschen log würde See eine lila Farbe nur um die Farbe Bett variieren und lassen einige weiße Räume. Und ich werde das Gleiche auch an der Glastür machen. Beginnend mit der Art eines Mittelwerts des Integral, als nur sauberes Wasser zu nehmen. Ich habe nur die Ränder weich gemacht. Irgendwie gibt es einen Hauch von Reflexion auf der Glastür und zieht die Farbe den ganzen Weg nach unten nur mit Wasser. Und ich werde einen sehr dunklen Wert in Richtung der Ecke hinzufügen. Dann habe ich in der nächsten Glastür angefangen. Ich habe Ultramarinblau verwendet, die ich gerade in einigen Indigo und ähnliche Technik nur Wasser verwendet , um die Kanten zu erweichen und dann wieder einige dunklere Werte in der Welt in Richtung der, Richtung der unteren Kante der Glastür. Und weiter zum Glasfenster. Wieder einmal verwende ich Indigo, um sie dunkleren Wert zu setzen oder die obere Kante anzusprechen. Und ich setze ein wenig Hauch von Gelben und Grüns ein, um eine Art Reflexion aus den Pflanzendaten vor dem Glasfenster hervorzurufen. Und das Hinzufügen von dunkleren Wert unter diesem Stuhl mit Zitronenbaum sitzt. Ich werde nun einen Schatten zu den Töpfen und auch an der Wand hinzufügen. Also benutze ich nur eine Mischung aus ultramarinblauem und verbranntem Sienna. Und ich füge auch einige Schatten unter diesem Werkzeug hinzu, die ein wenig dunkler machen, wo Schatten von den Töpfen auf die Wandseite fallen, und eine sehr dunkle Kante zum Boden der Glastür als auch. Beginnen Sie nun mit dem Hinzufügen von Farbe zur Markise. Also habe ich eine sehr wässrige Wäsche der ersten Lektüre genommen und ich habe es gerade hingelegt, Ich werde diese Farbe trocknen lassen. Und in der Zwischenzeit schreibe ich nur den Namen des Ladens. Es war eigentlich ziemlich lang. Ich habe es gerade gekürzt. Und ich gehe mit einer anderen Schicht von Farben auf die Töpfe hinzufügen, um es ein wenig Tiefe zu ihnen als eine Schleife ziemlich flach im Moment zu geben . Und auch ein wenig mehr Schatten hinzufügen, passen Sie sich auch an die Schatten an. Jetzt mit einem dunkleren Wert von venezianischem Rot, werde ich nur die Streifen der Markise über einem grob malen. Nicht allzu besorgt darüber, dass sie unvollkommen sind, eine perfekte geradlinige Linie haben. Nur schnell gehen, um diese Farbe hinzuzufügen. Dann mit meinem Bleistift, zeichne ich nur die Linien, um es zu definieren, die Streifen und ein wenig dann einen Fehler gemacht dort. Ich wusste nur nicht, dass ich sowieso einen gekneteten Radiergummi benutze. Ziffern, die Graphitlinie entfernt und nur ein bisschen Schattenfarbe hinzufügen, sehr, sehr blass Wäsche davon. Die Summe Verkauf oder Markise, wie Sie anrufen. Und noch ein paar Spritzer hier und da. Und wir sind fast da, glaube ich. Nur das letzte bisschen übrig, um ein paar Grüns in die Blumenkiste zu stecken. Verwenden Sie auch etwas Indigo. Es ist eine sehr aggressive Farbe, breitet sich einfach wie Empathie aus. Also denke ich und füge auch ein bisschen Tiefe zu diesen Tulpen und ein paar Blumen und den kleinen Teil auf dem Regal. Und damit machen wir fertig, einen Blumenladen zu malen. Und ich werde es unterschreiben. Denken Sie daran, immer Ihre Bilder zu unterschreiben. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen mit mir. 12. Vielen Dank, Dank + Vorteile: Vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben es wirklich genossen, zusammen mit mir zu malen. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, also teilen Sie Ihre Projekte bitte in der Projektgalerie. Und wir sehen uns bald wieder in einer anderen Klasse. Vielen Dank. Da dies meine erste Skillshare Klasse war, biete ich auch einige Skillshare Vergünstigungen an. Wenn Sie gestartet haben, um ein weiteres Arsenal zu Ihren bereits vorhandenen kreativen Fähigkeiten hinzuzufügen und möchten lernen, Ihre eigenen handgefertigten Aquarelle zu machen. Dann biete ich einen Rabatt von 20 Prozent auf meinen Online-Kurs, die Aquarellmalerei Werkstatt. Sie können diesen Kurs unter dem Link unten finden. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie den Gutscheincode anwenden , der Skillshare 20 ist. Der gesamte Kurs umfasst umfassende Informationen und behandelt Themen wie verschiedene Klassen von Pigmenten, Pigmenten, toxische und ungiftige Pigmentwerkzeuge, die für die Herstellung der Farben erforderlich sind. 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