Ausdrucksstarke Blumen malen: Eine 7-tägige Aquarell-Challenge

1. Einführung: Hey, mein Name ist Juliet und ich bin eine Designerin und Aquarell-Künstlerin. Ich male viele Wiederholungsmuster mit Aquarell für meine eigene Produktlinie und auch für andere Kunden. Ich habe in letzter Zeit viele Blumen gemalt. Für diese Klasse werde ich Sie durch eine siebentägige Malerherausforderung führen, und jeden Tag werden wir eine andere Blumenart malen. Nun, die Arten von Blumen, die wir malen, sind anschaulicher als exakte Repliken des Fotos, auf das Sie verweisen. Dies wird also eine großartige Möglichkeit für Sie sein, einfach locker und frei und spielerisch zu sein und Ihren eigenen Sinn für Stil zu entwickeln. Ich werde alle Arten von Tipps auf dem Weg teilen, sowohl im Zusammenhang mit Aquarell und auch die Suche nach Ihrem eigenen einzigartigen Malstil. Auch wenn dies eine siebentägige Malherausforderung ist, können Sie ganz in Ihrem eigenen Tempo gehen. Sie können jederzeit zurückkommen und am nächsten Tag tun. Du musst nicht sieben Tage hintereinander machen. Diese Klasse ist auch perfekt für jeden, der brandneu im Aquarell ist, aber wirklich jeder jeder jeder Ebene kann diese Klasse nehmen, egal ob Sie nur eine Auffrischung benötigen oder einfach nur ein lustiges Experiment haben wollen, um eine andere Art von Stil von malerei. Als Nächstes erkläre ich die verschiedenen Vorräte, die du brauchst, besonders wenn du ganz neu im Aquarell bist. Wir machen eine schnelle Aufwärmübung, und dann können Sie am ersten Tag in Ihrem eigenen Tempo beginnen. Vielen Dank für die Teilnahme an der Klasse und viel Spaß. 2. Materialien und Inspiration: Also, bevor Sie mit dem Malen beginnen, werden Sie einige Inspirationsbilder benötigen, von denen Sie malen können. Also schaue ich mir gerne Bücher an. Ich denke, es ist wirklich schön, ein physisches Buch neben Ihnen zu haben, obwohl ich manchmal auf mein Handy schauen und einfach auf Google Images schauen und einfach nur so finden, ein Bild, das eine wirklich schöne klare Sicht auf die Form hat, einer bestimmten Blume. Das ist also eine, an der ich gearbeitet habe. Das war Ozean Spray. Dieser war ein wenig mehr dem Leben der tatsächlichen Farben der Pflanzen treuer. Obwohl, wenn die Bilder, von denen ich male, schwarz-weiß, manchmal nehme ich einfach Freiheiten und male einfach alle Farben, die ich fühle, anstatt sich nur Gedanken darüber zu machen, genau diese Blume zu replizieren, und dieses Buch ist wirklich großartig. Ich liebe Vintage-Bücher Ich denke nur, dass Fotografie wirklich schön ist und mich nicht nur im Allgemeinen inspiriert. Also werde ich mich bei eBay umsehen und Bücher wie diese finden, und ich bin eigentlich wahrscheinlich wegen einer neuen Charge zu finden, aber das war mein Go-to Buch für eine Weile. Dies ist nur ein paar weitere Skizzen in meinem Skizzenbuch, ich habe vor kurzem an vielen Blumen gearbeitet und an verschiedenen floralen Malerei-Serien gearbeitet, die ich auf meinem Instagram teile, und einige sind auf dem Kopf, weil ich mein Tagebuch über und ich mag es, auf der rechten Seite zu malen. Deshalb sind einige von ihnen auf den Kopf gestellt. Dann hier ist etwas, an dem ich gerade erst gearbeitet habe. Ich bin wirklich aufgeregt darüber, es ist mein erstes Kalenderdesign. Also entwarf ich für jeden Monat ein Blumenmuster , das die Geburt dieses Monats darstellt, Monatsblume. Also das war ein wirklich lustiges Projekt und es hat mich wirklich daran gewöhnt, alle verschiedenen Arten von Blumen zu malen als auch, dann hier ist ein Beispiel für nur einige andere Bücher, die ich zur Hand habe. Dies ist auf jeden Fall Grad, wenn Sie mehr Pflanzenleben natürlich malen wollen, Kaktus saftig, sind wirklich im Volksmund nicht malen. Ich liebe diese Datei, das war einer meiner Lieblings-Funde vor kurzem bei eBay. Dies ist ein weiteres wirklich schönes Buch, das ich vor kurzem gefunden habe, dass ich aus in einer der täglichen Herausforderungen malen werde . Manchmal ist es wirklich schön, Farbbilder zu haben, und was den Rest der Vorräte angeht, werden Sie Aquarellpapiere brauchen. Das ist also ein quadratisches Aquarell-Journal, das ich liebte, und ich werde auch einen Link dazu teilen, und ich benutze einfach einen einfachen Clip, um nur Seiten nach unten zu halten, wenn ich male, vor allem, wenn sie sich wegen der Verwendung von viel Wasser zusammenrollen . Es gibt viele Seiten in diesem Buch, was großartig ist. Dann habe ich eine einfache Kunststoffpalette, die ich für heute gereinigt habe, zwei Tassen Wasser, Sie können jede Art von Glas verwenden, und stellen Sie sicher, dass Sie zwei haben, eine für wärmere und kühlere Töne, damit es nicht zu schlammig wird, und ein Papiertuch, und das sind alle meine verschiedenen Pinsel, die ich in letzter Zeit verwendet hatte, ich liebe diese Marke. Es ist Silber und es ist nur eine wirklich schöne Bürste. Dies ist eine Wischbürste, die für mich neu ist, um mit zu experimentieren, aber es ist auch toll, und dann sind dies nur einfache Rundbürsten. Diese sind eigentlich synthetisch und ich werde die Links zu all diesen teilen. Dies ist eine lustige Farbe zum Spielen, es ist konzentriertes Aquarell von Dr. Ph. Martin und es ist irgendwie teuer, aber es geht wirklich einen langen Weg. Also schlage ich vor, von einem oder zwei von denen zu kaufen, um auszuprobieren. Dies ist eine niedrigere Kosten Aquarell, die ich denke, ist großartig für Anfänger, es ist gefangen min, von Windsor und Newton, und es ist nur eine wirklich große Marke. Sie haben einige wirklich tolle Farben. Ich werde auch mit ein paar Galoschen malen, nur für ein wirklich undurchsichtiges Gefühl. Sie sind ähnlich wie Aquarell, nur undurchsichtig, und das ist eine andere Aquarellmarke , die ich gefunden habe, ist wirklich schön, mit Mango zu malen, und das ist es für Lieferungen, und stellen Sie sicher, dass Sie sich die Projektbeschreibung , auf der Sie Links zu allen Verbrauchsmaterialien und einige andere Vorschläge finden. 3. Aufwärmen mit Blättern: Jetzt machen wir ein paar Aufwärmübungen, nur um dich anzufangen. Ich wärme mich immer gerne auf, weil ich finde, es braucht mich nur ein wenig zu malen, um sich wirklich zu lockern. Ich werde nur meine Palette hier mit vielen verschiedenen Grüns einrichten, so dass wir mit verschiedenen Farben spielen und eine Vielzahl von Blättern machen können, um loszulegen. Zuerst werde ich meinen Silberpinsel nehmen, was wirklich toll ist, weil man damit Punkte und auch breitere Striche machen kann. Es war in letzter Zeit mein Go-to-Pinsel. Ich werde nur mit verschiedenen Grüntönen beginnen und einfache Blätter malen, um sich aufzuwärmen. Sie können jede Blattform wählen, die Sie wollen. Das ist nur eine Übung, einfach experimentieren. Schauen Sie sich einige Bilder zur Inspiration an, oder malen Sie einfach nur aus Ihrer Fantasie. So oder so. Diese schöne dicke, dunklere grüne Farbe ist diese Quashfarbe. Manchmal mag ich einfach eine Vielzahl von Quash und Aquarell haben, weil das Aquarell ein wenig heller und zierlicher ist, und dann balanciert es gut mit dem Kontrast des tieferen Quash. Sie können hier diese helleren Farben sehen, die ich ein wenig mehr Wasser als die Mitteltöne oder die dunkleren Farben verwende . Das Wasser verdünnt es einfach. Jetzt werde ich anfangen, dieses Farnblatt zu malen. Ich schaue mir das Foto links an. Ich mache mir keine Sorgen darüber, perfekte Formen zu machen und einfach jedes Blatt tatsächlich anders zu machen, so dass es sich ein wenig organischer anfühlt. Dann werde ich beginnen, einige der Blätter zu überlappen, um etwas Interesse hinzuzufügen, und nur wirklich mit den Formen zu spielen und lassen meine natürliche Hand tun ihre Sache. Die Farbe, die ich gerade verwende, ist der Arzt ph Martin konzentrierte Wasserfarbe. Das macht wirklich Spaß, denn es wirkt wirklich mehr wie eine Tinte als eine Farbe. Es ist wirklich glatt und fühlt sich an, als ob Sie wirklich mit Tinte zeichnen, anstatt zu malen. Jetzt habe ich meine Wischbürste herausgenommen. Die Wischbürste ist ideal für große runde Formen wie diese, und hält auch Wasser sehr gut, so dass Sie es nicht wirklich brauchen, um es in eine Tonne Wasser zu tauchen, weil es wirklich hält auf der Farbe und Wasser für eine lange Zeit. Ich spiele hier nur mit verschiedenen Formen. Jetzt werde ich nach einem Blatt mit einem interessanten Muster suchen, wie dieses oben links, und spielen damit, das Wasser ein wenig auf die Hauptform ausbluten zu lassen. Zuerst werde ich meinen Wischpinsel nehmen und eine hellere Farbe für die Grundform verwenden. Während das noch nass ist, werde ich meinen anderen Pinsel nehmen, der mehr einen Punkt hat, um die Details zu malen, die Adern der Blätter oben. Sie werden sehen, wie das Wasser beginnt, die Farbe zu bluten, was ein interessanter Tinteneffekt ist. Wenn Sie diesen Effekt nicht wollen und Sie möchten, dass es wirklich klare Linien sind, dann warten Sie, bis er vollständig getrocknet ist. Je länger du wartest, desto sauberer wird es sein. Sie können auch irgendwo dazwischen tun, anstatt einfach sofort anzufangen, während es noch nass ist. Hier ist eine Nahaufnahme von allem, was ich gemalt habe, so dass Sie sehen können was für eine schöne Textur das Aquarell macht. All die verschiedenen Arten von Aquarellen tun verschiedene Dinge. Eines der besten Dinge über Aquarell ist zu sehen, wie es trocknet. Es ist einfach bei jedem Schlag anders. 4. Tag 1: Mohnblumen: Jetzt, wo Sie sich aufgewärmt haben und alle Ihre Vorräte haben, willkommen zum ersten Tag. Also, heute werden wir Mohnblumen malen. Mohnblumen sind wirklich Spaß zu malen, weil sie schöne, einfache Form sind. Ich denke, sie werden perfekt sein, um mit dem ersten Tag anzufangen. Ich habe meine Inspiration Bild hier, und ich werde mit Mischen ein paar verschiedene Rot- und Orangen und Welpen kommen in einer Vielzahl von Farben spielen . Aber wie ich schon sagte, Sie müssen nicht wirklich genau sein, was die tatsächliche Farbe der Blume ist. Verwenden Sie einfach Ihre Phantasie und verwenden Sie die Farben, die Sie angezogen werden. Also zuerst werde ich mit der Hauptform der Mohnblumen beginnen und dieses Foto betrachten und keine wirklich perfekte stilisierte Form machen. Nun, das ist mein Stil und ich zeige Ihnen einen anderen möglichen Stil, mit dem Sie spielen können. Während dieser Herausforderung werde ich über verschiedene Wege sprechen, mit denen Sie sich ihr nähern können und einfach Ihre natürlichen Tendenzen finden und worauf Sie sich natürlich hingezogen fühlen. Jedermanns Hand ist anders, so dass deine einfach nicht genau wie meine aussehen wird. Wie ich schon sagte, ich beginne mit den wirklich großen Blütenblättern hier zuerst und halte sie wirklich organisch und mit verschiedenen Schattierungen von Orange, nur um es ein wenig zu ändern. Ich male auch ein paar dieser Knospen , die Sie auf dem Foto sehen, um etwas Interesse hinzuzufügen. Nun, für die Stängel und Blätter, ist mein Stil, ein Date auf der vorderen Seite zu haben. Manchmal sind die Stiele zerbrochen und sie sind nicht nur perfekte Linien. Allerdings schaue ich gerne auf die Blüten, vor allem Blätter und bleibe dieser Form treu. Ich meine, obwohl es nicht perfekt sein wird, wenn du es gesehen hast, könnte man sagen, dass das die Mohnblumen besondere Art von Blatt war. Ich ändere die Menge an Wasser, die ich für das ganze Grün verwende , nur damit es nicht nur ein Ton ist. Ich finde es einfach mehr Spaß und natürlich, verschiedene Schattierungen zu haben. Jetzt für die Mitte der Mohnblumen, können Sie entscheiden, ob Sie warten wollen, bis die Blütenblätter vollständig trocknen und hier fange ich gerade an und sie sind noch nass. Die kleinen Zentren werden ein wenig in die Blütenblätter bluten, was mir nichts ausmacht. Es hängt nur von der Wirkung ab, die Sie wollen. Im Allgemeinen, wenn ich die Blütenzentren male, sind sie vielleicht im wirklichen Leben die gleiche Farbe wie die Blütenblätter, aber ich mag nur Kontrast zu haben, so dass Sie wirklich den Unterschied zwischen den Zentren und den Blütenblättern sehen können . Es sieht nur mutiger aus, als wenn es alles die gleiche Farbe haben würde. Sie werden in vielen meiner Bilder sehen, dass ich gerne nur ein paar kleine Details an der Spitze hinzufügen möchte. Das ist nur etwas, mit dem du spielen kannst. Es muss nicht etwas sein, das du immer tust. Sie können versuchen, verschiedene kleine Details zu finden, die Sie hinzufügen können, dass Sie denken, macht Ihre Bilder fühlen sich wie Sie. Möglicherweise möchten Sie mit einem Umriss um Ihre Blütenblätter malen anstatt als Beispiel Details darüber hinzuzufügen. Oder Sie möchten vielleicht gar keine Details haben und es wirklich flach halten und einige Details im Hintergrund hinzufügen. Experimentieren Sie einfach und haben Sie keine Angst davor, wie es am Ende aussieht, denn der einzige Weg, um Ihren Stil zu finden, ist, indem Sie viel malen und mit einer ganzen Reihe von Dingen experimentieren , damit Sie sehen können, was Ihnen am Ende gefällt. Jetzt, da ich eine Möglichkeit gezeigt habe, Mohnblumen zu malen, hier ist eine stilisierte Version. Ich habe meine Mop-Pinsel gepackt und ich benutze das klassische Rot für die Mohnfarbe und nur Malerei Kreise und wo ich werde Zentren hinzufügen, nachdem diese getrocknet sind. Dann werde ich auch versuchen, nicht ganz Kreise zu malen, aber man kann immer noch sagen, dass es einige Blütenblätter gibt. Also nur eine andere Art der Malerei. Es gibt wirklich so viele weitere Möglichkeiten, wie Sie auch zerschlagen gehen können. Nun waren diese meist getrocknet. Ich hole mir meine Sumi-Tinte. Dies ist nur eine wirklich schöne, undurchsichtige Tinte. Ich finde es ein wenig kostengünstiger als mit schwarzer Waschung oder schwarzem Aquarell, aber ich benutze beides. Aber im Moment habe ich diese Sumi-Tinte zur Hand. Ich tauche gerade in den Behälter. Sie können auch einfach ein wenig auf Ihre Palette gießen. Denken Sie daran, dass es die Dinge färben wird. Also versuche ich wirklich hart, es nicht auf meinen Schreibtisch oder auf meine Kleidung oder so etwas zu verschütten. Für diese Welpen mache ich sie eher wie flache kleine Punkte und meine Blumen hier sind nicht vollständig getrocknet. Du wirst ein bisschen Blutungen sehen und ich mag, wie es aussieht. Ich fühle mich, als wäre es interessant. Aber wenn ich etwas wirklich grafisches und flaches und sauberes machen würde, würde ich die Blütenblätter definitiv vollständig trocknen lassen. Das war's für den ersten Tag. Machen Sie so viele Mohnblumen, wie Sie möchten, und ich sehe Sie für die nächste Blume am zweiten Tag. 5. Tag 2: Großer Rittersporn: Willkommen zu Tag 2 der Malerei Herausforderung. Heute werden wir große Larksporn malen, und ich habe heute einen größeren Papier-Aquarellblock. Dies ist durch Flüssigkeit, es ist ein Kaltpress-Finish, das ich liebe die Textur der Kaltpresse versus glatte heiße Presse, also werde ich einen Link zu diesem Papier teilen, und ich habe mein Buch hier geöffnet, aber ich schaue auch auf ein Bild, das ich gefunden habe auf Google, die ein wenig repräsentativer für diese Arten von Blumen sind, und Sie können alle verschiedenen Arten von Blues sehen, und sie sind nur ein wirklich Spaß, hübsch geformt zu malen und wirklich wie eine einfache Form, die ich denken ist gut für nur Tag 2 der Herausforderung. Ich benutze heute mein konzentriertes Aquarell und das ist wie eine wunderschöne Farbe, es gibt so viele schöne Farben in dieser Linie, und ich empfehle definitiv, ein paar Ihrer Favoriten auszuprobieren, das ist nur eine wirklich tiefe sattes Blau, so dass ich nur malen die allgemeine Form der Blume, die wie ein hoher Stiel ist, und so dass es sich ein wenig voller an der Unterseite fühlen , indem Sie einige kleinere Blütenblätter hinzufügen, wie es nach oben reicht. Manchmal mag ich zuerst den Stiel zu malen, aber für diese bestimmte Blume gehe ich zuerst mit den Blütenblättern. Sie können nur sehen, wie reich und schön diese Farbe ist, und bleiben in der gleichen Farbfamilie, Ich bin mit diesem Lavendel Aquarell, das ist einer meiner gehen, um Farben. Es ist nur ein Favorit von mir, und diese beiden zusammen sind wirklich nett, und das ist eigentlich Juli, Geburtsmonat Blumen, also habe ich ein Muster erstellt, das auf diesen Illustrationen für meinen Kalender basiert. Ich mache nur die ähnliche Form hier, und Sie können einfach so viele malen, wie Sie wollen, nur sicherstellen, dass Ihr Papier groß genug ist weil es so frustrierend ist, wenn Sie anfangen zu malen und Sie erkennen, dass Sie keinen Platz haben an der Spitze, deshalb habe ich gerade dafür gesorgt, dass ich heute das größere Papier hatte. Jetzt werde ich einige meine Grüns zu greifen und fügen Sie in einem kleinen Stiel, nur eine wirklich dünne zierliche Stiel und nur knallen es zwischen einigen der Blütenblätter und das Hinzufügen von einigen niedlichen kleinen Blättern, und nur halten dieses eine ziemlich einfache. Jetzt schaue ich zu meinem Bild auf der rechten Seite und schaffe mehr von einem, ein Nahaufnahme Gemälde dieser Art von Blumen, die man wirklich ein besseres Gefühl der tatsächlichen Formen der einzelnen Feuer bekommen kann , weil, wenn sie alle gruppiert sind zusammen, es sieht einfach aus wie die Blumen auf der linken Seite. Hier kann man sehen, dass ich zuerst den Stamm und die Blätter zuerst male, so dass dann, wenn das nur ein wenig trocknet, ich einfach die verschiedenen Blütenknospen oben hinzufügen kann. Dies ist wieder die konzentrierte Wasserfarbe und die olivgrüne Farbe, die einer meiner Favoriten ist. Ich male nur ein paar dieser kleinen Knospen, nicht wirklich Sorgen um eine perfekte Form zu bekommen, und dann einige der Blumen, und für mich ist die Schönheit der Malerei Blumen, wie organisch es ist und wie Unvollkommenheit wirklich gefeiert, anstatt sich so viel Sorgen darüber zu diese wie perfekte geometrische Formen oder so etwas zu schaffen. Nun, da meine Lavendelblüte ein wenig getrocknet ist, werde ich nur etwas Tiefe hinzufügen, indem ich die blaue Farbe oben auf die Enzymränder und die Außenkanten einiger Blütenblätter setze. Nur wie geben Sie ein Gefühl für einen Schatten, aber immer noch halten Sie es ziemlich einfach. Er ist nur eine Nahaufnahme, so dass Sie sehen können, wie hübsch diese Farben sind und wie einfach die Formen wirklich sind. Als Nächstes werden wir einige Lilien für Tag 3 malen. 6. Tag 3: Lilien: Hier sind wir in Tag 3 Malerei Lilien. Es gibt viele verschiedene Arten von Lilien da draußen, also wählen Sie einfach Ihren Favoriten und eine Farbe, die Sie mögen, und dann werden wir loslegen. Ich schaue mir nur die allgemeine Form von diesem Foto aus meinem Buch an und gehe dann mit der Farbe Gelb, die eine wirklich helle und glückliche Farbe ist, denke ich für Allele. Für jedes Bild, wenn ich beginne, denke ich darüber nach, was der Hauptschwerpunkt für diese Blume sein wird , und dann plane ich auch voran basierend auf Farben. Für diese ist das Hauptgefühl von Lilien ihre sehr spezifischen Blütenblätter Formen, so dass ich diese spitzen Kanten malen , um wirklich das Gefühl einer Lilie zu bekommen. Ich verwende eine hellere Farbe und so plane ich voraus, indem eine hellere Farbe verwende, so dass ich eine dunklere kontrastierende Farben für die Zentren verwenden kann. Jetzt, besonders mit diesem Pinsel, fühlt es sich an, als würde ich damit skizzieren. Das ist einer der Gründe, warum ich wirklich geliebt Malerei Lilien ist es immer am Ende Gefühl, als würde ich mehr als andere Blumenformen zeichnen und ich denke, es ist, weil sie haben, dass spitzen und wavier Rand. Nun, während das Trocknen ein wenig, werde ich anfangen, die Stängel und dann die größeren Blätter zu malen, nur so dass diese Teile trocknen und dann kann ich beginnen, auf die Details der Rest der Blume hinzuzufügen. Nun, da ich die Blütenblätter trocknen lassen, werde ich anfangen, meine Farben für den Rest der Blumen zu mischen und ich werde es in einer warmen Farbfamilie halten und Orangen und Rottöne verwenden. Jetzt habe ich den Farbton von Orange, die ich suchte, also werde ich voran gehen und fügen Sie einfach ein paar kleine Zeilendetails auf den Blütenblättern, nur um zu helfen, bilden diese Form ein wenig mehr. Wenn Sie Ihre Blumen malen, möchten Sie vielleicht nicht, diese kleinen Linienelemente zu tun. Vielleicht möchten Sie tatsächlich mehr Schatten haben, können Sie wirklich in diesem Foto auf der rechten Seite sehen, es kann eine einzigartige Art und Weise, dass Sie kommen mit den Details dieser zu spielen. Jetzt bin ich bereit, die Zentren hinzuzufügen, sind wirklich lustige Formen zu malen. Dies war immer einer meiner Lieblingsteile und ich liebe, wie die Farbe wirklich vor dem helleren Hintergrund knallt. Das ist es wirklich für Lilien. Viel Spaß beim Bemalen Ihres, und wir sehen uns am 4. Tag. 7. Tag 4: Geranien: Hier sind wir am 4. Tag. Ich habe ein neues Nachschlagewerk bei mir und das ist eine Art Blume, von der ich noch nie gehört habe, aber es ist eine Art Geranie, die in Afrika gefunden wird. Ich wurde von all den Rosen hingezogen. Was ich tun werde, ist eine ganze Reihe von verschiedenen Rosa, die ich zur Hand habe, und einfach mit allen von ihnen spielen und mischen sie zusammen und nur eine Vielzahl bekommen. Dies ist eine wirklich lustige Art, mit Farbe zu spielen und es in der gleichen Farbfamilie zu halten. Sie können sehen, dass ich alle meine Rosa bereits angelegt habe, und ich werde nur anfangen, die Grundformen dieser Blumen zu malen. Ich fange mit einem wirklich hellrosa an. Wie Sie sehen können, male ich nicht die exakte Form der Blume, aber ich male fünf Blütenblätter, nur um sie konsistent zu halten. Ich werde anfangen, in einigen verschiedenen Farben hinzuzufügen und zu sehen, wie sie miteinander verschmelzen. Welches ist immer ein lustiger Prozess zu beobachten. Ich werde durchgehen und eine ganze Reihe von Formen in verschiedenen Farben malen, verschiedene Rosa mischen und das ein wenig trocknen lassen, bevor ich anfange, zusätzliche Details hinzuzufügen. Ich wollte nur darauf hinweisen, dass ich beim Mischen meiner Farben auf meiner Palette normalerweise einen billigeren Pinsel verwende oder einfach nicht meinen Papierpinsel weil ich die Borsten des schöneren Pinsels nicht durcheinander bringen möchte , indem ich zu grob beim Mischen bin. Ich denke, ich habe genug von den Basen der Blumen für jetzt, also werde ich anfangen, einige Stiele und die kleinen Knospen hinzuzufügen, die Sie auf der rechten Seite sehen. Das ist eine Farbe, die ich vorher gemischt hatte. Ich habe gehört, dass einige Leute sagen, dass sie nicht erkennen, dass Sie Aquarell wiederverwenden können, wenn es trocken ist, was ich die ganze Zeit mache. Es ist nur schön, Ihre Palette zu vertuschen, wenn Sie es für eine Weile nicht verwenden, nur damit es nicht staubig wird. Ich füge lose ein paar Stängel hinzu. Jetzt mit den verschiedenen Arten von Rosa zu spielen ist definitiv eine Möglichkeit, dass Sie Ihren eigenen Spin hinzufügen können , weil Sie verschiedene Farbtöne mischen können, die Sie mögen. Wenn du nicht einmal rosa magst, kannst du eine andere Farbe machen. Ich denke, Farbe spricht wirklich sehr viel für die Persönlichkeit eines Künstlers. Ich werde mit diesem dunkleren, Hot Pink beginnen, um einige Details zu den Blumen hinzuzufügen und wieder, nur mit diesem Kontrast auf wenig Licht Hintergrund und die dunkleren Details. Ich liebe es, die kleinen Details oben hinzuzufügen. Es ist einer meiner Lieblingsteile. Nur für ein paar mehr grafischer Reiz, ich tue, ein bisschen mehr geradlinige Linien als ich normalerweise tun, und Sie könnten das wirklich noch weiter nehmen und Ihre Blumenformen dort geben , wo wirklich genau und dann haben Sie diese wirklich geraden Linien. Ich denke, es wäre ein schönes grafisches kühnes Buch. Ich füge nur einige kleine dunklere Details zu den Knospen hinzu, also will ich diese nicht vergessen. Das ist es für Tag 4. Ich werde Sie in der nächsten Lektion für Tag 5 sehen, wo wir Iris malen werden. 8. Tag 5: Iris: Da ich keine Bücher mit schönen Fotos von Iris in ihnen habe, habe ich eine Suche auf Google nur als Inspiration und druckte sie aus. Ich versuche, Bilder zu suchen, die eine wirklich klare Sicht auf die Form der Blume und dann verschiedene Winkel haben , und auch um sicherzustellen, dass ich auch die Arten von Blättern sehen kann. Wie ich schon sagte, ich plane in der Regel voraus in meinem Kopf und denke darüber nach , was der Hauptschwerpunkt dieser Blume ist. Dies ist definitiv eine sehr einzigartige Form, und das macht es so lustig zu malen. Es gibt auch einige nette Pops von Farbdetails auf Iris. Normalerweise, was ich tue, ist ein wenig Leerraum zu verlassen, so dass Sie wirklich den Kontrast des Pops der Farbe sehen können , die Sie sehen werden, dass ich hinzufügen. Sie können das tun, oder Sie können einen helleren Hintergrund Blume Blütenblatt und malen auf diese tun . Es gibt weiße Flecken in vielen Iris, deshalb lasse ich gerne den weißen Raum aus dem Papier. Es hängt nur von Ihren eigenen Entscheidungen ab, Sie können weiß darüber auch malen. Ich habe nur Spaß, diese Formen zu malen, und ich liebe diese Farbe, die ich benutze. Die Farbe ist von Van Gogh und es ist Permanent, Red Violet Aquarell. Es ist nur ein wirklich schöner Farbton der beiden, aber ich mische es auch mit einigen anderen Purples, um nur etwas Variation zu haben. Ich werdehier noch eine Blume malen. Ich werde Wenn Sie es wollten, könnten Sie vielleicht den Umriss Ihrer Blumenformen im Voraus skizzieren. Sie können das in Bleistift oder Aquarell selbst tun, aber ich mag es, einfach direkt für es zu gehen, und es fühlt sich einfach ein wenig intuitiver für mich an, ohne zuerst zu skizzieren. [ unhörbar] Iris haben wirklich schöne, dicke Stängel und schöne, hohe spitzen Blätter, die Spaß machen zu malen und spähen durch die Blütenblätter. [ unhörbar] Jetzt werde ich anfangen, meine gelben Knäuel hinzuzufügen. Das ist genau wie wirklich schnelle kleine Knäuel von Gelb in den Zentren. Aber Sie können sehen, wie es wirklich hilft, die Art der Blume zu definieren, die es ist, nur das kleine Detail. Dann fügen Sie einfach ein paar kleine Details hier in diesem dunkleren Lila hinzu. Diese Blumen wären hübsch, wenn Sie vielleicht eine Vielzahl von verschiedenen Farbtönen innerhalb der gleichen Farbfamilie. Das ist irgendwie alles wie die gleiche Farbe zu lesen, aber ich liebe diese Farbe so sehr, also habe ich sie einfach weiter benutzt. , Ich hoffe,Sie haben es genossen, die großen Blüten der Iris Blumen zu malen. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo ich Ihnen meinen Prozess des Malens von Hortensien zeigen werde. 9. Tag 6: Hortensien: Hortensien sind eine weitere großartige Gelegenheit, mit Farbe zu spielen. Wenn Sie eine Google-Suche nach Fotos von ihnen online durchführen, werden Sie sehen, dass sie in Tonnen von verschiedenen Farbtönen kommen. Ich habe einige Bilder gedruckt, nur um das Formular richtig zu bekommen, aber ich habe mir auch die Farbfotos aller verschiedenen Schattierungen von Blues und Lavendel angesehen. Ich werde diese Farben heute mischen und sie ein wenig mehr mischen lassen , als wir in einigen der anderen Videos haben. Ich habe diese wirklich hübsche blaue Farbe, die ich mit Weiß gemischt habe und dann eine türkise Farbe, die ich auch mit Weiß mischen, nur um sie alle in der Pastellfamilie zu halten und sicherzustellen , dass eine Farbe nicht überwältigt die andere zu sehr durch, wie dunkel Das ist es. Also fließen sie alle zusammen. Ich male nur die allgemeine Form hier, und dann für meine nächste Reihe von Blumen, werde ich nur in einigen verschiedenen Farben von Blau hinzufügen und ein wenig mehr lila haben. Obwohl wir an Tag 6 von sieben sind, werde ich diese Illustration für das Bonusvideo verwenden, das ist, nachdem Sie die Herausforderung abgeschlossen haben und Sie nicht mit dem Scannen in Ihrem Kunstwerk vertraut sind und wie Sie es in Photoshop bereinigen können. Ich werde nur einen kleinen kurzen Überblick darüber machen , falls Sie in Ihrem Kunstwerk scannen und es für verschiedene Dinge verwenden möchten , wie für Kunstdrucke oder auf Notizkarten und so etwas gedruckt zu werden. Bleiben Sie dran, sobald Sie alle sieben Ihrer Blumen malen. Ich versuche, die gezackten Kanten dieser Blätter hier zu bekommen und ich male diese in einem wirklich hellgrünen, weil ich werde einige dunklere grüne Details oben hinzufügen. [ MUSIK] Während ich diese Blätter malte, sind die Blütenblätter getrocknet. Also, jetzt werde ich ein dunkleres Blau verwenden und fügen Teeny kleine Punkte zu den Zentren der Blumen oder etwa die Zentren der Blumen, sie sind alle zufällig und es ist wirklich, denke ich, gehen, um etwas mehr Form zu der Form hinzuzufügen. Da nun meine Blätter wahrscheinlich meist getrocknet sind, werde ich in meine dunkleren grünen Details oben hinzufügen, und dann ist dieses Gemälde komplett. Nächsten Schritt werden wir malen unsere letzte Blume der Serie, die peruanische Lilien sind, und das sind super Spaß zu malen, und dann vergessen Sie nicht, nachdem das Video ist eine kurze Zusammenfassung, wie Sie in Ihrem Gemälde scannen und reinigen es hoch. 10. Tag 7: Peruanische Lilie: Es ist Tag 7. Gute Arbeit. Du hast es so weit geschafft. Dies ist eine wirklich lustige Blume zu malen. Ich fühlte mich daran wegen der kleinen gepunkteten Details hingezogen. Ich liebe Punkte im Allgemeinen, also wird das heute mein Hauptfokal für dieses Gemälde sein. Da ich weiß, dass ich wirklich möchte, dass die dunkleren Details hervorstechen, vor allem auf diesen, werde ich mit einem wirklich hellen Hintergrund gehen. Wenn Sie Bilder von peruanischen Lilien nachschlagen, werden Sie sehen, dass sie in Tonnen von verschiedenen Farben kommen. Sie sind wirklich genial und lebendig und lustig. Ich werde heute mit drei verschiedenen farbigen Blumen gehen. Ich denke, dass sie am Ende schön zusammen aussehen, halten es in wie die rosa und orange und rot wärmere Seite der Farben. Während diese Blütenblätter, die ich male, ein wenig nass sind werde ich ein dunkleres Rosa in die Mitte der Blumen nur für ein wenig Dimension hinzufügen . Jetzt gehe ich zu meiner zweiten Blume. Es ist irgendwie ein orangefarbenes Gelb. Dies ist eigentlich mein erstes Mal, dass ich diese Blumen malte. Ich habe das Gefühl, ich weiß nicht, wie ich auf sie gestoßen bin, aber sie waren so schön, dass ich so aufgeregt war, als ich sie fand. Also werde ich diese definitiv wieder malen. Wir werden noch etwas mehr Dimension zu dieser rosa Blume hinzufügen. Ich hätte es früher auf der gelben Blume machen sollen, bevor sie zu viel getrocknet ist, aber ich vergaß es. Aber ich denke immer noch, dass es am Ende gut aussehen kann. Ich werde ein wenig von einem dunkleren, lebhafteren Grün, das ich verwendet habe, nur um wirklich spielen die Lebendigkeit dieser Blumen. Jetzt kann ich die dunkleren rosa Details hinzufügen. Ich stelle nur sicher, dass ich nicht zu viel Farbe auf meinem Pinsel habe, damit es nicht goopy wird. Ich werde nur weiter gehen, während ich dieses Pink aus habe, fangen Sie an, diese kleinen gestrichelten Details hinzuzufügen. Ich halte sie an der dunkleren Stelle, die ich gemalt hatte. Die einfachen Linien für mich wirklich das Gefühl, dass sie helfen die Richtung zu entwickeln, in der die Blütenblätter aussehen, als ob sie gegenüberstehen. Während wir fertig sind, möchte ich nur sagen, wenn Sie überhaupt irgendwelche Fragen haben, ob es Aquarelltechnik oder irgendwelche spezifischen Fragen darüber, wie Sie Ihren Stil entwickeln können oder wie ich entwickelt meins, ich bin ein offenes Buch, also bin ich glücklich, alles zu beantworten. Posten Sie es auf der Diskussionsseite und bitte auch, Ich würde gerne alle Bilder sehen, an denen Sie arbeiten, dass Sie sich wohl fühlen, teilen Sie im Klassenprojekt. Ich werde sie alle überprüfen und kommentieren. Vielen Dank, dass Sie an der Herausforderung teilgenommen haben. Es gibt ein Bonus-Video, wie Sie Ihr Kunstwerk scannen und bereinigen, wenn Sie das überprüfen möchten. Ich habe auch ein paar andere Klassen hier auf Skillshare. Eine, die Sie interessieren könnte, ist, wie Ihre Aquarell-Elemente in nahtlose Wiederholungsmuster verwandeln können. Dies wäre definitiv ein großartiger Ort, um Ihre Blumen hier zu malen und dann gehen Sie sie in Muster mit meiner anderen Klasse zu verwandeln. Vielen Dank, dass du hier bist. Wieder, ich werde bald wieder mit Ihnen reden, wenn Sie Fragen haben. 11. Bonus-Video: Scannen und Photoshop: Erster Schritt, ich werde mein Kunstwerk scannen. Ich habe einen Epson-Scanner. Ich werde den Link zu dem Link teilen, den ich ebenfalls verwende. Normalerweise ist das Minimum für das Scannen nach qualitativ hochwertigem Bildmaterial 300 dpi, aber ich ging voran und tat 600 dpi , damit ich das Bild etwas höher skalieren kann als die tatsächliche Größe. Ich habe meinen Original-Scan. Ich werde nur das Bild drehen und es so nah wie möglich zuschneiden und sicherstellen, dass ich keines der Grafiken abschneide. Das Ziel ist es, den weißen Hintergrund zu entfernen , ohne versehentlich ein Kunstwerk zu entfernen. Ich habe dieses Bild gewählt, weil es hellere Farben hat und das ist normalerweise der schwierigste Aspekt beim Scannen und Aufräumen von Aquarellen, weil es tendenziell so leicht ist und leicht aus dem Hintergrund entfernt werden kann. Es braucht ein wenig Lichtarbeit, um sicherzustellen, dass Sie das nicht abschneiden. Ich werde nur zuerst einen schnellen Überblick machen, den weißen Hintergrund löschen, die Problembereiche sehen, in denen ich zurückgehen und individuell an den Rändern löschen muss , damit sie nicht aufgefangen und gelöscht werden. Jetzt, da ich die Problembereiche identifiziert habe, werde ich weiter durchgehen und Kanten löschen , bis ich den weißen Hintergrund lösche, sie nicht zusammen mit ihm gelöscht werden. Manchmal, wenn ich male, versuche ich, mir dessen bewusst zu sein. Wenn ich eine Kante bemerke, die aussieht, als könnte sie später ein Problem sein, werde ich sie etwas dunkler malen. Denn hier ist dies nur ein Beispiel dafür, wenn Sie das nicht tun. Es gibt auch ein paar andere Möglichkeiten den weißen Hintergrund von Ihrem Gemälde zu bekommen. Ich habe eine andere Klasse, und es geht darum, Wiederholungsmuster aus Ihren Aquarellelementen zu erstellen. Ich habe eine längere Lektion über verschiedene Möglichkeiten, die Hintergründe zu entfernen, einschließlich der Verwendung des Werkzeugs „Kante verfeinern“. Obwohl es sehr manuell und zeitaufwendig erscheint, endet es wirklich ein bisschen schneller. Ich habe das alles aufgeräumt. Ich habe den Hauptteil des weißen Hintergrunds gelöscht. Ich füge einen kontrastierenden dunkleren Hintergrund hinzu, damit ich diese kleinen weißen Flecken wirklich sehen und sie löschen kann. Dann gehe ich durch und lösche alle wichtigen weißen Bereiche in der Mitte. Sobald ich all diese gelöscht habe, werde ich aus der Nähe gehen und alle Problembereiche löschen, die möglicherweise von meinem Scanner stammen. Es gibt etwas Farbe, die auf meinem Scanner von einem anderen Gemälde übrig geblieben ist und nur kleine Staubflecken. Ich verwende das Heilpinsel-Werkzeug. Es sieht aus wie ein kleines Pflaster auf der linken Seite. Wenn Sie die Größe Ihrer Werkzeuge einfach ändern möchten, können Sie die Klammern auf Ihrer Tastatur verwenden, um sie kleiner und größer zu machen. Verwenden Sie dann das Radiergummi-Werkzeug, um all diese kleinen Punkte zu löschen. Wenn Sie planen, Ihr Kunstwerk auf einem weißen Hintergrund zu halten, müssen Sie nicht sehr detailliert über das Löschen aller weißen Elemente sein. Wenn Sie wollten, dass es auf einem dunkleren Hintergrund ist, wäre ich ein wenig genauer darauf, sicherzustellen, dass Ihre Kanten nicht zu gezackt sind und sie ziemlich sauber sind. Sie müssen nicht perfekt sein. Es ist ein handgefertigtes Aquarell, so ist es nur bis zu Ihrer ästhetischen Präferenz. Ich plane, dies auf einen helleren Hintergrund zu stellen, vielleicht ein super hellblau. Ich bin nicht allzu besorgt, jedes kleine weiße Detail zu entfernen. Hier zeige ich Ihnen nur, wie sich das Aussehen des Gemäldes in Abhängigkeit von der Hintergrundfarbe ändert. Ich werde Ihnen im Bildgrößenabschnitt zeigen, wie Sie Ihr Bild nach oben skalieren können. Wenn Sie Ihr Bild vergrößern möchten, es aber trotzdem in anständiger Qualität behalten möchten, würde ich nicht unter 300 dpi gehen. Sie würden das Häkchen deaktivieren, neu berechnen und Sie werden sehen, dass Sie es mit 300 dpi, 400, 500 setzen können , und Sie werden sehen, wie es die Größe des Gemäldes ändern kann. Ich klicke auf Abbrechen, weil ich das jetzt nicht wirklich für irgendetwas verwenden werde. Wenn ich es größer drucken würde, würde ich unter die Bildgröße gehen und die Größe dort ändern. Das war's. Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Elemente in ein Wiederholungsmuster zu verwandeln, können Sie sich meine andere Klasse ansehen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich würde gerne Ihre Projekte auf der Klassenprojektseite sehen.