Transkripte
1. Einführung: Willkommen in meiner fünften Klasse auf Skillshare. Es geht um Charakterdesign, wie man eine Kreatur illustriert, die auf realen Inspiration basiert. Meine erste Klasse auf Skillshare, es darum ging
, fiktive Kreaturen zu erschaffen, die auf echten Tieren basieren war so inspirierend, dass ich beschlossen habe, ein weiteres Band zu machen. Mein Name ist Masho Margishvili, ich bin ein Künstler, Designer und Gründer eines Paralleluniversums namens Masholand. Masholand ist ein Raum voller Kreaturen, Orte und Geschichten. Ich verbringe die meiste Zeit damit, anderen Menschen die Geschichten von Masholanders
zu erzählen , indem ich verschiedene Medien wie Illustrationen, Grafikdesign, Malerei, Wandbilder, Animation und vieles mehr verwende. Es macht immer super Spaß, die Illustrationen von Masholanders basierend
auf echten Menschen zu erstellen , also habe ich beschlossen, diese Erfahrung mit Ihnen zu teilen. Heute sind wir bei Cafe Gallery in Philly Meer sehen bereit zu rollen. Diese Klasse ist für alle, die daran interessiert fiktive Charaktere zu
erstellen, basierend auf den Menschen, die sie kennen. Wir werden durch einfach zu folgen Schritt-für-Schritt-Prozess gehen
, der es super einfach macht, die Klasse abzuschließen. Das Charakterdesign, die Fähigkeiten
und Tricks, die Sie während der gesamten Klasse lernen, wird
Ihnen helfen , nicht nur Ihre Phantasie zu erweitern, sondern auch Kunstwerke zu machen, die für verschiedene Zwecke verwendet werden können. Wenn du bereit bist, mit mir zu reisen, um neue Kreaturen zu entdecken, lasst uns direkt ins nächste Video springen.
2. Tools und Materialien: Danke, dass du mitgemacht hast. Diese Klasse ist für die Erweiterung Ihrer Phantasie und zu
wissen, dass es nicht notwendig ist, eine
große Idee und jahrelange Erfahrung zu haben , um etwas Spaß und Schönes zu schaffen. Am Ende der Klasse haben
Sie mindestens ein Zeichendesign und Sie werden
die verschiedenen Möglichkeiten kennen , wie Sie dieses Zeichen für mehrere Zwecke verwenden können. Die Werkzeuge, die Sie für die Klasse benötigen, sind so einfach wie Bleistift und Stift. Ich benutze normalerweise diese schwarzen Tintenstifte, und sie sind wirklich schön, das Bild lebendiger zu machen. Transparentes Papier, es ist besser, mindestens drei von ihnen zu haben. Sie werden auch einige Farben benötigen. Sie können Aquarelle,
Acrylfarben verwenden , oder ich verwende normalerweise Marker. Das sind Acryl-basierte Marker und ich habe ein paar Farben, und es ist auch gut, einen Drucker zu haben, aber Sie können auch digitale Formen verwenden, um Ihre Charakterillustration zu machen. Das werden wir auch während des Unterrichts durchmachen. Was die digitale Software betrifft, werde
ich Procreate App auf meinem iPad verwenden, aber fühlen Sie sich frei, Photoshop oder andere Software-Tools zu verwenden, die Sie zu Hause haben könnten. Am Ende des Kurses erhalten
Sie die Chance, Ihr Projekt mit anderen Schülern und mir zu teilen. Fühlen Sie sich frei, dies auf der Seite Projekt und Ressourcen zu tun, und ich werde Sie im nächsten Video sehen.
3. Inspiration finden: In diesem Video werden wir entscheiden, wen Sie illustrieren und Ihre Hauptinspiration, auf die Sie Ihren Charakter basieren werden. Denken Sie zuerst an die Person nach, die Sie illustrieren möchten. Es könnte eines Ihrer Familienmitglieder sein, oder es könnte einer Ihrer Freunde sein. Es spielt wirklich keine Rolle. Als Beispiel habe ich die Fotos ausgewählt, die ich
ausgedruckt habe, und Sie können sie auf der Seite „Ressourcen“ finden. Es gibt ein paar Punkte, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie das Foto auswählen. Zuerst sollten Sie die Klarheit eines Bildes berücksichtigen, klarer sind die Ränder, einfacher ist es für Sie, das Bild zu skizzieren. Zweitens sollten Sie bedenken, dass der Hintergrund
solide sein sollte , weil komplizierter der Hintergrund ist, schwieriger wird es für Sie sein zu illustrieren. In Anbetracht all dieser Punkte können
Sie das Foto auswählen, Sie können es ausdrucken, wenn Sie einen Drucker haben, wenn nicht, können
Sie immer einen hellen Bildschirm verwenden, um darauf zu zeichnen. Für das nächste Video, werden
Sie transparente Papiere wie diese verwenden. Sie verwenden die ausgedruckten Formulare eines Porträts Fotos. Außerdem sollten Sie die Stifte oder Bleistifte verwenden, um die Bilder zu skizzieren. Machen Sie sich bereit und sehen Sie sich im nächsten Video.
4. Eigenschaften definieren: Bevor wir fortfahren und anfangen zu illustrieren, möchte
ich mit Ihnen über einige
Merkmale sprechen , die sich auf Ihre Illustration auswirken könnten. Vor allem, bevor Sie anfangen, über den Charakter nachzudenken, lassen Sie uns über die wichtigsten
Gesichtsmerkmale nachdenken , die uns die Geschichte des Charakters selbst erzählen werden. Es gibt ein paar Vorlagen, die ich für
Sie vorbereitet habe , die Sie auf der Ressourcenseite finden können. Auf dem ersten Foto können
Sie das Porträt des Mädchens sehen, das ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt habe, und ich
skizziere dieses Mädchen und ich benutze verschiedene Eigenschaften, um eine Geschichte über sie zu erzählen. Also lassen Sie uns alle Punkte durchgehen und Sie werden sehen, wovon ich rede. Auf dem ersten Bild sehen
Sie glückliches und freundliches Gesicht des Mädchens und in der Regel Grübchen und größere Wangen, sprechen über freundliche und lustige, liebevolle Persönlichkeiten. Auf der zweiten Seite sehen
Sie kritischere und sarkastische Version. Die Augenbrauen, die hoch gewölbt sind, erzählen mehr über kritische Persönlichkeit und in der Regel sind
die Gesichter dünner und das Haar ist auch aufgeräumter. Am dritten Beispiel sehen
Sie mehr ausdrucksstarke Persönlichkeit und das Haar ist wellig und kurz mit einer speziellen Frisur, dieses Mädchen hat einen größeren Ohrring und das Lächeln ist größer. Auf der vierten Seite sehen
Sie mehr sentimentale und romantische Persönlichkeit. Diese abgerundeten Augenbrauen und dünneren Lippen und welliges Haar spricht mehr über ihre Eigenschaften. Auf dem fünften Bild sehen
Sie starke Persönlichkeit und in der Regel Menschen, die dickere Augenbrauen haben, sie haben eine intensivere Persönlichkeit, nicht in einer schlechten Weise, aber normalerweise ist
dies, was passiert. Sie hat auch dunklere Haare, dickeres Haar. Gehen wir zum sechsten Beispiel. Sie ist fürsorgliche Persönlichkeit, ihre größeren Wangen sprechen über Freundlichkeit und sie hat mehr abgerundete Augenbrauen, die über
eine harmonischere Beziehung mit der Umwelt sprechen . Wenn diese Beispiele nicht genug für Sie sind, können
Sie auch über Ihre Lieblings-Animationsfiguren oder Charaktere aus den Büchern nachdenken
und sich ihre Gesichtsfunktion ansehen und beobachten, und sich ihre Gesichtsfunktion ansehen und beobachten welche Persönlichkeiten sie haben und welche Gesichtszüge sie haben. Es könnte Ihnen eine bessere Vorstellung davon geben, wie Sie Ihr eigenes Charakterdesign konstruieren können. Um Ihnen beim Nachdenken über die Eigenschaften Ihrer Kreatur oder Ihres Charakters zu helfen, habe ich eine andere Vorlage vorbereitet und Sie können
das Formular ausfüllen und es wird Ihnen eine bessere Vorstellung davon geben, was als nächstes zu tun ist. Also lassen Sie es uns zusammen tun, damit es einfacher für Sie ist zu folgen. Beginnen wir mit dem Persönlichkeitstyp. Denk an dein Geschöpf. Ist er oder sie optimistisch, sentimental, aggressiv oder was für eine Kreatur es ist? Ich möchte, dass meine Kreatur positiv ist und verträumt ist. Eigentlich möchte ich noch hinzufügen, dass meine Kreatur weiblich ist, aber es liegt an dir, welches Geschlecht du möchtest, dass deine Kreatur hat. Ihre Lieblingsaktivitäten. Sie können auch über den Alltag nachdenken und welche Hobbys Ihre Kreatur hat, Laufen, Schwimmen, Singen usw. Für meine Kreatur möchte ich, dass sie Leser ist. Lesen ist ihre Lieblingsbeschäftigung, Fahrrad zu fahren. Auch, hängen Sie mit Freunden. Ich möchte, dass ihr Ziel mindestens in 30 Ländern reist, bevor sie 30 wird. Ihre Beziehungen hier können über Freundeskreis,
Familiensituation oder andere Beziehungen sprechen , die sie haben könnte. Ich möchte, dass ihr Stil sorgloser wird. Hier können Sie über Vorlieben und Abneigungen Ihrer Kreatur sprechen. Es könnte so einfach sein, wie eine Süßigkeit zu mögen und ist komplizierter als liebevolle Astrophysik. Ihre Abneigungen sind unhöfliche Menschen und sie mag keine Ratten. In Bezug auf den Beruf und wie es Ihrem Wesen helfen kann,
ist, dass einige Berufe ihren unverwechselbaren Stil oder unverwechselbaren Persönlichkeitstyp haben. Zum Beispiel sind Wissenschaftler sehr aufmerksam und ihr Beruf könnte ihr Aussehen beeinflussen. Aber auch das Klischee Denken ist, dass Künstler nicht sehr ordentlich sind und sie in gewisser Weise unbeschwert sind. Ich glaube nicht, dass es wahr ist, aber wir können einfach zu diesen stereotypen
Persönlichkeiten gehen , die es uns leichter machen, unseren Charakter zu unterscheiden. Beruf für sie, ich glaube, sie hat noch keinen Beruf. Sie studiert immer noch, aber sie ist ein Bücherwurm. Ich werde Bücherwurm hier und die letzte schreiben, wie sie Zeit verbringen, mit Freunden
feiern, draußen gehen, reisen usw.
Sie liebt es, Filme zu sehen und auch Fotos zu machen. Wir haben unsere Grundlagen der Charakterpersönlichkeit. Dies wird Ihnen wirklich helfen, über ihr Aussehen
und ihren Lebensstil nachzudenken und welche Stimmung Ihr Charakter haben sollte. Jetzt werden wir anfangen zu zeichnen und all diese Eigenschaften im Hinterkopf zu behalten. Oder Sie können dieses Papier auch vor sich legen und
es von Zeit zu Zeit betrachten , damit es einfacher für Sie ist, sich an sie zu erinnern.
5. Vereinfachung: Jetzt ist es Zeit, mit der Illustration zu beginnen. Ich wählte dieses Bild. Dies ist ein Foto von freepik.com und Sie können den Link auch auf der Ressourcenseite finden. Dann werden wir dieses transparente Papier verwenden, das ich hoffe, dass Sie bereits haben, und Sie müssen es auf das Bild setzen. Nun, was wir tun werden, ist, die Hauptform Ihres Porträts zu skizzieren. Bevor wir es tun, denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, wenn Sie irgendwelche Fehler machen. Sie können es so oft wiederholen, wie Sie wollen. Mach dir keine Sorgen darüber. Mach nichts dagegen, die kleinen Details. Skizzieren Sie die Hauptlinien. Wie ich bereits erwähnt habe, mach dir keine Sorgen, wenn
du irgendwelche Fehler machst. In Bezug auf die Zähne versuche
ich immer, sie nicht zu skizzieren, weil sie manchmal super gruselig aussehen. Ich lasse es ohne zu skizzieren und ich werde mit den Augen fortfahren. Mit Haaren werde ich die Hauptform skizzieren, weil sie viele Locken hat und es schwieriger ist in dieser kurzen Zeit
zu skizzieren, also versuchen Sie, die Hauptform zu skizzieren. Sie können die Shapes, die Sie nicht umreißen möchten, auslassen. Dieser Weg ist wirklich, wirklich einfach zu folgen. Es ist nicht notwendig, dass Sie ein professioneller Illustrator sein, um dies tun zu können. Jeder ist in der Lage, diesen Schritten zu folgen. Aber glaub mir, es gibt viele Künstler, die diesen Schritten folgen und sie sagen es nie. Wenn sie es schaffen, können
Sie es auch tun. Wir sind fertig, die Hauptformen zu skizzieren. Hier haben wir dieses schöne Mädchen. Wenn du denkst, dass wir fertig sind, haben
wir noch einen langen Weg vor uns, aber nichts beängstigend. Nehmen wir ein weiteres transparentes Papier, das Sie haben, das zweite, und legen Sie es auf das vorherige Bild. Eigentlich sind die Umrisse nicht mehr sehr sichtbar. Um das Bild schärfer zu machen, werde
ich mein iPad benutzen und es wird alles besser sichtbar machen. Auf dieser Bühne, was ich tun werde, ist, meine vorherige Vorlage zu nehmen, die Punkte zu
betrachten und zu denken, was ich behalten möchte und was ich verlieren möchte. In ihrem Fall möchte ich, dass sie positiv und verträumt ist, damit ihre Augen und Mund wahrscheinlich mehr oder weniger gleich bleiben. Ich will, dass sie sorglos ist, damit ihre Haare lockig sein sollten. Aber der Rest kann geändert werden. Jetzt haben wir bereits das Bild skizziert und wir werden es noch mehr vereinfachen. Ich werde versuchen, die Form ihres Kopfes und des Kiefers einfacher zu machen. Vielleicht so. Ich will, dass ihre Ohren größer sind, also ist sie aufmerksamer. Sie hat keine sehr starke Persönlichkeit, daher sollten ihre Augenbrauen dünner sein. Ich werde ihre verträumten Augen behalten, aber ich werde sie schließen, damit sie noch verträumter ist. Sie ist nicht stur oder so. Ich will, dass ihre Nase kleiner und mehr Cartoony ist, und ich möchte, dass ihr Mund immer noch lächelt. Aber ich werde die Lippen verlassen. Ich will nicht, dass ihre Haare so lang sind. Ich möchte, dass sie jünger und lustiger ist, so dass ich sie immer noch lockig, aber vielleicht ein bisschen kürzer und weniger detailliert, und ich werde mit ihrer Kleidung fortfahren. Vorerst werde ich ihre Klamotten behalten. Ich mag, wie sie aussehen, aber vielleicht ändere ich es später. Wie ich bereits erwähnt habe, können
Sie so viele Fehler machen, wie Sie wollen, weil Sie immer auf Ihrem Bild neu zeichnen können und Sie es immer verfeinern können. Das war es, was wir vorher hatten, und das haben wir jetzt. Ich werde es noch einmal neu zeichnen, aber ich verspreche, das ist der letzte. Ich werde mit der gleichen kleinen Nase fortfahren, aber ich möchte den Mund etwas höher bewegen, also ist es süßer. Ich möchte die Sommersprossen hinzufügen, weil es ihre Freundlichkeit betonen wird. Ich werde die Augen behalten, aber ich werde den Bogen ein wenig Curlier machen. Ich werde die Gesichtskurve begradigen, weil es jetzt nicht einmal ist. Sie können alles korrigieren, was Ihnen im ersten Bild nicht gefallen hat, besonders wenn Sie Bleistift verwenden, um zu zeichnen. Jetzt möchte ich, dass sie etwas noch mehr Spaß trägt. Vielleicht füge ich ihr Hemd ein paar Details hinzu. Vielleicht wird
es anstelle dieses Kragens ein lustigerer. Anstelle dieser Art von Knopf sollte
es anders geformt sein. Vielleicht wird es verschiedene [unhörbare] Charaktere aus ihrer Tasche geben, wie [unhörbar] Da sie ein Bücherwurm ist, werde ich
vielleicht einen kleinen Wurm aus ihren Ohren ziehen. Da sie gerne viel reist und ihr Traum ist bis zu 30 Länder zu reisen, bevor sie 30 wird. Vielleicht füge ich ihren Eigenschaften eine neue fiktive Funktion hinzu und es wird ein Schwanz sein. Vielleicht kann sie einen langen Schwanz haben, mit dem sie
fliegen kann , und schneller wackelt sie den Schwanz, schneller kann sie fliegen. Für die zweite Umdrehung der Skizze, was wir vorher hatten, war dies. Jetzt haben wir diese schöne fiktive, menschenähnliche Kreatur. Für das nächste Video werden
wir weitere Details hinzufügen, Farben
hinzufügen und unsere Kreatur benennen. Gehen wir zum nächsten Video.
6. Färben und Details: In diesem Video werden wir unsere Kreatur färben, wir werden einige Details hinzufügen. Endlich werden wir unseren Charakter nennen. Bist du bereit? Fangen wir an. Da meine Kreatur sehr lustig ist, werde
ich wirklich helle Farben verwenden, damit es ihr Aussehen betonen kann. Mit dem Färben möchte ich ein paar Dinge sagen. Wenn Sie sich die verschiedenen Animationsfiguren ansehen, sehen
Sie das Hauptmuster, wie sie
aussehen, wie ihre Farben sind und wie ihre Persönlichkeit aussieht. Zum Beispiel tragen die meisten Schurken schwarz, was sehr intensive Farbe ist. Auch Superhelden tragen sehr strahlende Farben, die auch starke,
aber energischere Farben sind . Einige Zauberer tragen normalerweise etwas mit violetten oder magentafarbenen Farben. Die meisten Prinzessinnen in der Regel mit weichen Persönlichkeiten, sie tragen Pastellfarben. Farben werden von Kultur,
von unterschiedlichen Eigenschaften
und von verschiedenen Persönlichkeiten beeinflusst von unterschiedlichen Eigenschaften . Sie können über Ihr aktuelles Bild nachdenken und darüber nachdenken welche Farbe Sie verwenden möchten, um ihre Persönlichkeiten zu betonen. In meinem Fall ist mein Charakter sehr hell und positiv, so dass positive und kreative Farbe gelb ist. blaue Farben werden normalerweise für sentimentale Zwecke verwendet, aber ich möchte immer noch beides verwenden, so dass sie sich gegenseitig ergänzen. Für die Details werde ich Kreide-basierte Marker verwenden. Ich werde ihre Gesichtszüge damit skizzieren, aber ich werde es nur für die Details verwenden. Es gibt auch ein paar Farben, die ich verwenden könnte, um einige Punkte und Linien zu setzen, so dass mein Bild am Ende schöner ist. Natürlich ist es ein tiefes Thema, über Farbtheorie zu sprechen. Ich vereinfache nur alles, damit es Sinn für dich macht. Aber wenn Sie mehr über Farben und Farbpsychologie wissen möchten, gibt es viele Ressourcen online. Sie können sie auch in der Bibliothek in verschiedenen Büchern finden, aber es ist nicht obligatorisch. Wenn Sie keine Marker haben,
zögern Sie nicht, alle Farben zu verwenden, die Sie herum haben, es kann wasserbasierte Farben, Acryl-Basisfarben oder alles, was Sie haben. Möglicherweise möchten Sie auch Schwarz-Weiß-Bild haben. Es ist auch in Ordnung. In diesem Fall können Sie die Färbungsstunde überspringen. Fangen wir an zu malen. Ich habe das Färben beendet. Wir haben diese helle glückliche Kreatur, aber am Ende werde ich das Hauptbild skizzieren, so dass Farben schärfer sind und das Bild klarer ist. Wir haben unser Geschöpf beendet. Ich bin wirklich daran interessiert, Ihre Kreaturen zu sehen Wenn Sie
also etwas Zeit haben, teilen
Sie bitte Ihre Kreationen mit mir und laden Sie sie in die Projekt- und Ressourcendatei hoch. Aber jetzt lassen Sie uns ein wenig über die Benennung sprechen. Schauen Sie sich Ihre Kreatur an und denken Sie, ob diese Kreatur Sie an jemanden erinnert, oder vielleicht haben Sie einen Namen im Kopf. Diese Kreatur erinnert mich an einen meiner Freunde. Ihr Name ist Anna. Es ist nicht super kreativ, ich weiß, aber es ist okay. Sie können sich Ihren eigenen Namen einfallen lassen. So etwas wie eine Kombination aus verschiedenen Tier- und Menschennamen oder so. Das war's. Für die nächste Lektion, was wir tun werden, ist,
zwei Versionen der digitalen Illustration Ihres Charakters zu erstellen . Der erste wird der Charakter sein, den wir gerade erschaffen haben. Wir werden ein Foto machen oder das Bild scannen, und wir werden uns in digitaler Form ändern. Die zweite Version ist, dass wir
jeden Schritt von Anfang bis Ende machen und komplett digitale Illustration erstellen werden. Es wird hilfreich sein, vor allem für die Studenten, die keine analoge Form gemacht haben. Schließlich werden wir unsere Bilder nehmen und sie
für verschiedene Designzwecke ausprobieren , wie Sticker, Designs für ein T-Shirt oder eine Tragetasche, Herstellung von Postkarten, Postkarten und vieles mehr. Wir sehen uns im nächsten Video.
7. Digitalisierung deines Kunstwerks: In diesem Video werden wir zwei verschiedene Versionen der Digitalisierung Ihrer Illustration machen. Zuerst werden wir das Bild der Illustration machen, die Sie bereits gemacht haben, und dann werden wir
die Charakterillustration dieses Bildes von Anfang an machen . Lassen Sie uns zunächst ein Foto machen oder Sie können auch Ihr Bild scannen. Aber im Moment habe ich keinen Scanner, also werde ich ihn einfach fotografieren. Ich habe ein Foto von der Illustration und jetzt werde ich
es auf Procreate App übertragen und ich werde an jedem digital arbeiten. Wenn Sie nicht über Procreate oder iPad oder ein anderes Grafiktablett verfügen, können Sie keine digitale Software verwenden, die Sie haben könnten, wie Photoshop, Illustrator oder irgendetwas anderes. Ich werde ein Foto einfügen, das Bild, von dem ich ein Foto gemacht habe, und ich werde versuchen, es so aussehen zu lassen, wie es in analog war. Ich werde Kurven verwenden, dann werde ich das Bild verschieben. Ich werde die Konturen an Orten löschen, die ich nicht brauche. Ich werde die Maske verwenden und die Seiten löschen, die ich nicht brauche, so dass das Foto schöner und schöner ist. Wenn mir keine der Funktionen gefällt, kann
ich sie entfernen und löschen. Oder ich kann auch die Orte hervorheben, die ich mag. Zum Beispiel sind einige der Linien nicht sehr sichtbar, also werde ich sie mit Stiftwerkzeug betonen. Ich benutze normalerweise Skriptpinsel
, der fester und einfacher zu bedienen ist. Wir haben unser Image bereit. Es sieht fast genau so aus, wie es analog aussah. Bevor wir weitermachen und verschiedene Designforen ausprobieren, werde
ich verschiedene Porträts digitalisieren und am Ende
werden wir diese Illustrationen verwenden, um verschiedene Designobjekte zu erstellen. Ich werde genau die gleichen Schritte wiederholen, wie ich es für die analoge Version getan habe. Anstatt transparente Papiere zu verwenden, werde
ich verschiedene Schichten verwenden, aber die Deckkraft wird abgelehnt. Ich werde die Deckkraft ablehnen. Ich öffne die neue Ebene, und ich werde das Bild wie in der vorherigen Übung skizzieren. Machen Sie nichts aus den Details, indem Sie nur das Hauptobjekt umreißen. Ich brauchte das Handy nicht, also habe ich es nicht neu gezeichnet, aber ich habe den ersten Schritt vereinfacht. Dann werde ich die Ebene unter den Umrissen entfernen, weil ich sie nicht
mehr brauche und ich werde die Deckkraft der Ebene mit Umrissen herunterdrehen. Nun, lassen Sie uns eine neue Ebene darüber erstellen, und lassen Sie uns eine vereinfachte Version zeichnen. Diesmal müssen wir nicht jeden Schritt wiederholen, also werde ich jetzt die endgültige Vereinfachung machen,
und ich werde jetzt die fiktiven Details hinzufügen, anstatt es auf einer anderen Ebene zu tun. Jetzt werde ich diese Illustration färben und ich werde einige Details hinzufügen. Dazu werde ich eine andere Ebene verwenden und
den Multiplikationsfilter anstelle von normal verwenden , weil es einfacher ist, so zu färben. Das ist eine seltsame Kreatur, die ich erschaffen habe. Es ist eine Kombination aus Mensch und Tier. Da wir jetzt zwei Hauptbilder haben, ist
eines diese neue Kreatur komplett digital, und ein anderes ist die analoge Version, die wir haben. Jetzt ist es an der Zeit, diese Designs für
verschiedene Designzwecke wie Tragetasche oder T-Shirt-Designs,
Aufkleber, Poster oder Postkarten vorzubereiten verschiedene Designzwecke wie Tragetasche oder T-Shirt-Designs, .
8. Praktische Anwendungen: Es gibt viele Stockbilder und Mockups online, und Sie können die Quelle von freepik.com verwenden, und Sie können T-Shirt finden, und Sie können jedes weiße Plain T-Shirt herunterladen, weil es einfacher sein wird, Ihr Design oben zu setzen davon. Vielleicht benutze ich das hier und lade die Datei herunter. Sie können diese Illustrationen auch in Ihrer lokalen Druckerei ausdrucken. Sie können Ihre Illustration auf verschiedene Papiergrößen setzen
und sie bitten, Poster und Postkarten zu drucken, aber ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, wie Sie es auf ein T-Shirt Mockup setzen können. Dann können Sie dieses Mockup zusammen mit Ihrer Datei zur Druckerei bringen, und sie werden die Magie tun. Lassen Sie uns ein neues Bild eines Mockups einfügen. Wenn Sie Photoshop haben, ist es viel einfacher. Sie können einfach eine Datei durch Ihr Bild ersetzen, und es wird die Arbeit erledigen. Aber in diesem Fall werden
wir alles alleine machen. Die Datei, die wir hatten, die Schicht unseres ersten Charakters, Anna ist auch hier. Wir werden den Filter von normal zu multiplizieren ändern, und dann werden wir ihn transformieren und auf T-Shirts in einer kleineren Größe setzen. Das ist, was wir haben, Anna ist auf den T-Shirts. Wir können dasselbe mit der zweiten Illustration tun, die wir getan haben. Ich habe die Ebenen kombiniert, und ich werde das Bild oben bringen. Ich werde den Filter von normal ändern, um auch hier zu multiplizieren, und wir haben bereits zwei T-Shirt-Designs. Das ist der eine, das ist der zweite. Hier sind einige Beispiele dafür, was Sie mit den Illustrationen tun können, die Sie gerade erstellt haben. Zumindest können Sie sie ausdrucken, und Sie können es der Person schenken, die Sie
dazu inspiriert hat, diese Illustrationen zu erstellen. Herzlichen Glückwunsch, Sie beenden nur Ihre eigene Charakterillustration, und Sie haben mindestens eine Illustration, und Sie wissen, wie Sie es für verschiedene Zwecke verwenden. Gehen wir zum nächsten Video über und sehen, was wir während dieser Vorlesung geschaffen haben.
9. Fertigstellung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade die Klasse abgeschlossen. Ich bin sehr stolz auf dich. Jetzt können wir uns ansehen, was wir in der ganzen Klasse geschaffen haben. Zuerst wählten wir ein Porträtfoto von jemandem, der für uns inspirierend ist, oder wir haben einfach ein Foto aus dem Internet gemacht. Dann skizzierten wir das Bild, dann vereinfachten wir es, und am Ende fügten wir fiktive Elemente, Farbe hinzu, und wir nannten unsere Kreatur und schließlich nahmen
wir die Bilder, die wir hatten. Wir digitalisierten sie, und dann sahen wir, wie wir diese Bilder für verschiedene Zwecke verwenden können, wie zum Beispiel T-Shirt-Design. Ich bin sehr froh, dass ich diese Erfahrung mit dir gemacht habe. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Kreationen mit der Klasse auf der Seite Projekte und Ressourcen zu teilen. Ich freue mich sehr darauf, all Ihre Kreationen zu sehen. Mein Name ist Masho Margishvili und Sie haben gerade
meine Klasse über Charakterillustration gesehen , wie man fiktive Kreaturen basierend auf realen Inspiration erstellt. Jetzt können Sie die Tipps und Tricks, die wir gerade gelernt haben, nutzen, um Ihren kreativen Prozess zu entfalten und noch mehr Illustrationen zu erstellen. Wir sehen uns das nächste Mal.
Masho Marg, Multidisciplinary Artist & Designer
