Transkripte
1. Willen und malen Papaya!: Hallo, mein Name ist Yana und ich bin ein professioneller Aquarellkünstler, und das ist eine tropische Obstserie. Es ist der zweite Kurs dieser Serie und wir malen ein Jom Kippur Feuer. Zuerst werden wir Kunstmaterialien überprüfen. Sie müssen diese Frucht malen. Sie. Sie werden lernen, wie Sie Ihre eigenen Farben mischen, wie verschiedene Orangentöne. Um einen realistischen Anbieter zu malen, werden
Sie sich über negative Raumtechnik informieren und
Nass-on-Nass-Ansatz verwenden , während Sie eine dreidimensionale Frucht erstellen. Ich werde jeden Schritt erklären, den ich mache. Alles ist, Ich benutze jeden Schatten und Highlights in diesem Gemälde, so dass Sie sicher sein können, in Ihrem, Sie können es tun und Sie brauchen keine vorherige Erfahrung. Wir haben diese tropischen Früchte Theorien aus einer Wassermelone Scheibe begonnen. Also sieh dir das an, wenn du noch nicht gesehen hast. Jeder Kurs der Serie öffnet sich ein wenig mehr und Wissen und Zypern über Aquarell. So können Sie schrittweise und ohne Stress wachsen. Aber Y-Serie, weil ich glaube, Informationen ist einfacher zu verdauen in kleinen Portionen wie diese Mini-Gemälde. Üben Sie jede tropische Früchte separat, werden
Sie mit Aquarell als Medium zuversichtlich und man wird überwältigt. Die Serie besteht aus neun Kursen, die neun verschiedenen Routen gewidmet sind. All dies führt Sie zu einem letzten Kurs Nummer zehn, wo wir alle Kenntnisse und Fähigkeiten, die
Sie bisher gelernt haben, anwenden , um die Muskel-Bits zu schaffen. Gemeinsam werden wir ein großes Kunstwerk malen, das alle Früchte aus dieser Serie kombiniert. Ich male seit mehr als 10 Jahren mit Aquarell. Ich bin auch Vollzeitreisender, was mir die Chance gab, Aquarell-Workshops auf der ganzen Welt zu posten. Ich habe regelmäßig Unterricht Unterricht und Thailand, Vietnam und die Hosting verschiedene Argumente und mühsam und reiste, um mit Studenten von Angesicht zu Angesicht zu arbeiten gab mir den Einblick in das, was sie tatsächlich brauchen, welche Schwierigkeiten mit Aquarell haben sie. Und jetzt weiß ich, wie es geht. Das ist genau das, was ich Ihnen in dieser Reihe von Kursen beibringen werde. In der Tat wird jeder Teil dieser Serie die gleiche Struktur haben. Du weißt also immer, was du erwarten kannst. Aber am Ende dieses Kurses lernen
Sie, wie man für eine flache Illustration einer Frucht,
aber ein tatsächliches Kunstwerk malt . Verwendung eines kleinen Formats wie entgegengesetzte Kurve
hilft Ihnen, sich zu entspannen und sich auf Lerntechniken zu konzentrieren anstatt sich Gedanken über das Abdecken großer Papierbogen zu machen. In. Am Ende dieses Themas werden wir Serien setzen. Sie werden 10 exotische Kunstwerke malen, die es wert sind, Ihre Trends zu zeigen. Sie werden alle wichtigen Aquarelltechniken lernen. Probieren Sie weitere Tricks mit uns kratzen und heben Farbe und kreieren Sie Ihr ganz eigenes einzigartiges Meisterwerk. Und keine Sorge, wenn Sie noch nicht mit Aquarell gemalt wurden. Wir beginnen von der sehr einfachen Frucht in der Zusammensetzung und erhöhen allmählich den Schwierigkeitsgrad mit jedem Kurs der Serie. Ich zeige jeden Schritt, den ich mache, erkläre die Theorie hinter dem Prozess und unterstütze dich jederzeit. Also bist du bereit, diesen Anbieter jetzt zu malen, lasst uns anfangen.
2. Materialien für Papaya: Lassen Sie uns die Materialien besprechen, die Sie für diesen Kurs benötigen. Beginnend vom Papier. Heute verwende ich Block Aquarellpapier von als MLT Marke. Es ist ein 100% Baumwollpapier, die Größe einer Postkarte, so dass es sehr klein und leicht zu malen ist. Der Baumwollanteil wird es mir einfacher machen, einige Mischfarben zu machen. Es ist ein professionelles Aquarellpapier. Und es ist auch ziemlich dick. Es sind 300 GSM. Und ich würde immer vorschlagen,
nicht weniger als 300 GSM für Ihre Bilder zu verwenden , um sicherzustellen, dass es gerade bleibt. Wenn Sie keinen Zugang zu Baumwollpapier haben, Es ist kein großes Problem heute. Sie können auch nur das normale Zellulosepapier verwenden. Zum Beispiel Kansan oder Kansas oder eine andere Marke. In der Regel hat so ziemlich jede Marke eine Alternative zu Baumwollpapier mit mehr Zelluloseanteil. Und hier ist nur eines der Beispiele. Beide Blöcke sind ziemlich klein. Größe A6, sehr bequem und einfach zu malen Postkarten. Auch die Textur dieser Papierblöcke ist nicht sehr unauffällig. Es ist also kalte Presse. Sie können auch mit heißem Press-Papier gehen, das fast das hat fast keine Textur überhaupt. Es liegt also wirklich an dir. Ich denke, grobe Textur wird für unsere Malerei heute nicht wirklich funktionieren. Wenn ich Sie wäre, würde
ich eine grobe Art von Vorträgen vermeiden. Malerei, Esskunst. Außerdem habe ich ein separates Stück Papier, das mir hilft, einige Farben
zu finden, die ich für dieses Kunstwerk verwenden möchte. Und da wir heute von Farben sprechen, habe ich eine ganze Menge verschiedener Farben gequetscht und bereit zu gehen. Und der Knorpel wird ziemlich einfach und begrenzt Anordnung zwischen gelb, orange und ein wenig schwarz sein, natürlich, für den mittleren Teil unserer Papaya-Frucht. Aber mehr im Detail werden wir sprechen, ist in der nächsten Lektion. Wir werden Bleistift verwenden. Ich möchte einen automatischen Bleistift verwenden, weil er einfacher und dünner ist und die Linie sehr klar und scharf ist. Wenn Sie keine automatische Stornierung haben, gehen Sie
sogar mit dem regulären. Stellen Sie einfach sicher, dass es h ist, was bedeutet, dass es schwer ist. Sie können jede Art von härteren Bleistift wie ein vier H2,
H1 verwenden, was auch immer Sie bevorzugen. Und Sie werden auch einen Leser brauchen. Ich werde vorschlagen, dass Sie nicht zu oft einen Rasierer verwenden, weil es die Textur des Papiers beschädigt. Aber wenn Sie müssen, werde
ich Ihnen vorschlagen, knetbaren Radiergummi zu kleben, was wirklich gut ist, um
die Linie vom Papier zu heben , ohne tatsächlich die Textur des Papiers zu beschädigen. Und natürlich können Sie einen einfachen regulären Radiergummi verwenden. Ich habe ein paar Taschentücher hier bei mir, Papiertücher, um das Pigment anzuheben, wenn ich die Fehler und solche Sachen korrigieren muss. Ordnung? Und natürlich ist der Pinsel, der Pinsel,
den ich benutze, synthetisch, spitz, sehr dünn. Es ist gut für Details. Aber auch wenn man die Größe unseres Papiers berücksichtigt, reicht es aus, nur um auf allen Schichten zu arbeiten. Und ich glaube, das war's. Lasst uns weitermachen.
3. Formen erschlagen: Ein schnelles Wort über die Form der Papaya-Frucht ist, dass wir heute malen, werden Sie schnell durch den Skizzierprozess führen, bevor wir tatsächlich beginnen, auf dem Papier zu skizzieren. Und unsere Papaya sieht technisch aus wie, Nehmen wir an, es scheint, dass mehr wie normale Früchte für uns, oder vielleicht eine Glühbirne. So ist die Spitze kurvig und relativ klein und dann geht es nach unten und wird breiter, so. So ist die Spitze ein wenig kleiner und dann breitet sie sich bis zum Hauptkörper der Frucht aus. Und im Zeichen haben wir ein paar verschiedene Samen. Ich markiere sie nur ungefähr, um zu zeigen, wo sie sind. Und hier geht's, wir haben eine sehr grobe Form unseres Ions. Und wenn wir mit Aquarell malen, werden
wir uns vor allem auf diesen bunten Teil konzentrieren, wo wir von
Orange hier an der Grenze beginnen und nach innen in Richtung der Samen bewegen, so dass die Farbe konzentrierter und heller mit Orange Ton. Die Adresse wird also heller und wenn wir nach innen in Richtung der Samen gehen, wird
es dunkler. Sagte, der häufige Fehler wäre wahrscheinlich, die Größe oder die Form zu übertreiben. Beginnend zum Beispiel wird die Oberseite der Papaya so sein und dann wird der Boden übertrieben oder überdehnt. Technisch, natürlich, durch eine Frucht sind alle verschieden und sie können beide dieser Versionen sein. Aber halten wir uns an die typische Papaya-Form und stellen sicher, dass sie ausgewogener ist. Jetzt lasst uns das gleiche skizzieren, aber in Bleistift.
4. Papaya skizzieren: Also lasst uns unsere Papaya skizzieren. Ich werde wahrscheinlich die gesamte Postkarte nur mit einem einzigen Anbieter übernehmen. Stellen Sie sicher,
dass Sie beim Skizzieren Ihrer Früchte den Bleistift nicht zu stark drücken. Selbst ich gerade jetzt, Ich bin drängend Notwendigkeit ziemlich viel, so dass Sie es auf dem Video sehen können. Aber später werde ich die Linie mit dem Radiergummi entfernen, weil das offen gesagt zu dunkel ist. Recht auf den Umriss ist fertig. Dann zeige ich nur, wie weit die Samen hier gehen werden. Aber ich werde nicht
jeden einzelnen Samen zeichnen , denn das wird zu viel Zeit in Anspruch nehmen und nicht wirklich nützlich für uns, da wir es mit Aquarell malen und irgendwie entscheiden werden. Also denke ich, das war's. Ich werde es einfach so behalten. Ich werde jetzt die Linien aufräumen, die ich hier nicht brauche. Und Sie können auch sehen, dass meine Papaya etwas auf die rechte Seite verschoben ist. Das ist absichtlich, denn hier möchte ich später ein bisschen Schatten machen
, damit jede Frucht in unserer Serie etwas gemeinsam hat. Und sie alle haben den ähnlichen Ansatz der Malerei, die der Schatten und Spritzer ist.
5. Deine Farbpalette entdecken: Bevor wir mit unserer Malerei fortfahren, weniger verwirft die Farben, die wir verwenden, so dass wir uns konsonant fühlen. Malen Sie diese Frucht. Auch die Farbpalette ist ziemlich begrenzt. Genau wie bei unserer Wassermelone Scheibe,
hier, werden wir religiöse Stadt zwei Farben brauchen, gelb für den Schriftsteller Teil, und orange für den dunkleren Teil des Feuers, und schwarz für einen Samen. Schauen wir uns genauer an. Für Orange, ich bin, Ich werde Cadmiumgelb verwenden. Aber wenn Sie wollen, können
Sie zum Beispiel mit Gamboge gehen. Sie sind sehr ähnlich. Gamboge ist lebendiger und heller. Also, wenn Sie es mehr hervorheben wollen, können
Sie Gamboge anstelle von Cadmium verwenden. Das ist ziemlich einfach. Wie wär's mit Orange? Also, wenn Sie mehr Ingenieur haben, ziehen Sie diese genial, können
Sie vorgefertigte Orange verwenden. Wir werden uns mit diesen beiden Farben verbinden, gelb mit orange. Und auch Sie sehen, dass unsere Papaya ist wirklich, wirklich lebendig in, hat wirklich intensive Farben. Was wir also tun können, ist zuerst, dass wir die Farbe selbst mischen können, zum Beispiel Gelb mit Rot mischen. Und abhängig davon, wie viel von jeder Farbe Sie in die Mischung hinzufügen. Das ist, wie hell die Farbe sein wird und sie wird sich auf die eine oder andere lehnen. Also, wenn Sie mehr gelb hinzufügen, Es wird mehr in Richtung mehr von einem orangey lehnen, sehr hell orange nach unten. Wenn Sie mehr rot hinzufügen, wird
es in Richtung rot lehnen, sowie Sie können spielen und sogar ein wenig braun hinzufügen, aber nur einen winzigen Tropfen davon. Für die Abwechslung. Wie zum Beispiel hier habe ich gerade verbrannte Sienna hinzugefügt. Oder wirklich jede Art von warmer brauner Farbe. Wie zum Beispiel, wenn ich mit Orange und zum Beispiel, Mutter, braun beginne. Spielen Sie irgendwie schön und schaffen Sie wirklich lebendige Farbe, die wir verwenden können. Wie wir näher an die Samen in unserer Papaya kommen. Und neutraler Körper wird gut für die Sitze funktionieren. Ich denke, das ist genug. Und jetzt können wir anfangen zu malen.
6. Erbe die erste Schicht Papaya: Im Aquarell wollen wir immer
von der hellsten Farbe beginnen und sich in Richtung der dunkelsten Farbe bewegen. Also lassen Sie uns der Regel folgen und von der hellsten Farbe beginnen, die gelb ist. Auch hier. Wir beginnen mit nass auf trockener Technik, die viel Wasser in unserer Bürste, Glas Wasser in der Farbe, aber kein Wasser auf Papier oder Papier ist trocken. Und jetzt mit dieser wässrigen Schicht beginnen
wir, Linien aufzutragen. Direkt an der Grenze unserer Bürste
spülen. Bürste Ich verdünne die Ränder meines Schlaganfalls. Sofort. Ich hatte Jungen orange aus der Mitte und ich erlaube es, in das Gelb zu bluten, das noch nass ist. Und so, während wir diese schöne Mischung Farben haben,
sofort, Ich lasse ein wenig Boden hier und da fallen, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht alles in der gleichen Farbe abdecken. Du willst dich bewegen und wieder zwischen Orange
und ein bisschen Braun und Orange wechseln , vielleicht sogar lesen. Dies wird Ihnen mehr Abwechslung zu Ihrem Gemälde geben. Sie können auch sehen, dass
ich gerade jetzt das Herz der Frucht in Art von Farbe um sie herum meide. Aber nicht nur in einer geraden Linie, sondern eine Art von Umriss der Samen. Dies wird als negativer Raum bezeichnet. Malen Sie meine Wäsche, gerade jetzt, skizziere ich die Form der Samen, die im Inneren sind. Also, anstatt die Samen zu malen, bin
ich eine Art Umriss in ihnen. Der andere Teil meines Gemäldes, an dem ich gerade arbeite, kehre ich zurück, um diese erste Schicht zu beenden. Hier sind sie, ich lasse intensivere Farbe wie braune Mischung mit Rot fallen, zum Beispiel, um diesen Teil lebendiger, konzentrierter zu machen. Und Sie erinnern sich, dass, wenn das Aquarell trocknet, es seine Intensität ein wenig verliert. Und jetzt möchte ich sicherstellen, dass meine Farbe intensiv genug ist, damit ich sie nicht noch einmal durchgehen muss. Auch im Inneren markiere ich einige Bereiche, wo werden wir das sehen? Einige Teile sind nur durch die Samen, einige orangefarbene Teile. Und ich markiere nur bei der Vorbereitung dieses Bereichs. Und ich kümmere mich nicht wirklich mit der Form davon, denn wenn es auf den Samen funktionieren wird, sind
sie viel dunkler, so dass alles abgedeckt wird, was ich jetzt tue. Jenseits der Regel kann die Form so verwalten, wie wir wollen. Im Moment lege ich die Untermalung auf. Also versuche ich, gute Bedingungen für
unsere zukünftigen Samen hier oben zu schaffen und einfach einen etwas dunkleren Ton hinzuzufügen. Genau wie wir auf der Referenz sehen. Wir können einen winzigen Tropfen Schwarz hinzufügen. Unsere erste Schicht. Ist bereit.
7. Einen Schatten malen: Während wir darauf warten, dass der Käufer trocken wird, möchte
ich, dass wir uns auf den Schatten konzentrieren. Dies ist nicht sehr typischer Ansatz. Aber warum ist die Zeit, wenn wir weiter malen und ich möchte auf dem Schatten
arbeiten sowie die Tatsache, dass wahrscheinlich dieser Teil ist ein wenig nass und es wird mischen und bluten in den Schatten, dass ich werde malen jetzt sehr schön weichen Übergang zu schaffen, was ich denke, ist ziemlich gute Idee. Also nehme ich meine braune Farbe, in meinem Fall ist es Mutter braun. Und ich werde ein wenig blau in der freundlichen meinen Fall hinzufügen, Sie können alle Arten von Blau hinzufügen. haben Sie. Ultramarinblau, was auch immer Sie bevorzugen. Aber stellen Sie sicher, dass es mehr Braun gibt, das Blau in Ihrem Mix. Du hast also eine wirklich dunkelbraune Stadt. Und ich füge ein wenig neutrales Schwarz hinzu. Also sind meine Mixe fertig? Und jetzt nehme ich einen nassen Pinsel, drehe mich in meinem Gemälde, damit es einfacher für mich ist, und trage sauberes Wasser in dem Bereich auf, in dem ich meinen Schatten haben möchte. Jetzt, da es fertig ist, kann
ich den Schatten auftragen. Wir verwenden nass auf nasse Technik. Denn vor dem Auftragen unserer Farbschicht haben wir darauf geachtet, Papier zu machen, aber das gibt uns einen sehr schönen und weichen Übergang. Keine scharfen Kanten. Alles ist sehr, sehr weich. Jetzt lasst uns am Rande unseres Schattens arbeiten. Ich putze meinen Pinsel, spüle ihn so, dass er nass ist, aber nicht gut geschrieben ist. Und jetzt berühre ich nur das Ende des Schattens, den Rand des Schattens. Und achten Sie darauf, den Schlaganfall zu verdünnen. Machen Sie es weicher. Sie können auch an der Form Ihres Schattens arbeiten. Wenn es sich herausstellte, nicht sehr zu sein. Sie können irgendwie korrigieren. Diese. Machen Sie es größer. Sowie fügen Sie ein wenig braunen Ton hier und da. Weil unsere Papaya meist orange ist. Es macht also Sinn, dass diese orangefarbene Farbe in den Schatten reflektiert. Aber in der Regel Schatten, sie sind Halbton dunkler als die ursprüngliche Farbe. Deshalb wähle ich Braun. Ich mag nicht wirklich, wie dieser Teil. Also nehme ich wieder ein Taschentuch mit einer nassen Bürste, saubere nasse Bürste zum Entfernen der Linien, die ich mag. Also, während ich arbeitete an den Schattenteilen der Versorgung und trocken und bewegen Sie sich weiter.
8. Samen malen: Das scheint, sie werden meist schwarz sein. Aber um der Verspieltheit dieses Kurses willen möchte
ich es mit kleinen Bits von Blau und Braun vermischen. Lass es uns reinmachen. Blau. Fügen Sie ein kleines bisschen Braun hinzu und beginnen Sie mit der Arbeit an diesem Aedes. Wichtiger Teil ist, dass in den meisten Samen, in vielen Erträgen, lassen Sie es uns so sagen. Ich lasse Leerraum. Dies wird unsere Malerei schönes Gefühl eines Läufers geben. Wenn ich das sagen kann. Es wird es spielerisch, leicht machen, es wird die Papaya lebendig aussehen, leuchten und atmen lassen. Wenn du nur alles schwarz abdeckst. Es wird diese Porenfrucht des Lebens entfernen. Und auf künstlerische Weise, Schau dir an, schau, lass es nicht sehr interessant aussehen. So können Sie sehen, dass meine Bürste etwas Wasser trägt, also trockne ich das Pigment nicht vollständig. Ich schalte zwischen
den blauen und braunen winzigen Bits der Schaffung der Samen, was im Grunde nur Kreise ist. Einige von ihnen werden dunkler und einige von ihnen werden heller sein. Dies wird nur mehr ein natürliches Gefühl geben. Denn im Wesentlichen geht es um das Spiel von Licht und Schatten. Erinnerst du dich an diesen Teil, den wir auch ein bisschen abgedeckt haben? Gelber Ton. Also, jetzt werden wir diesen Teil verwenden. Ich werde es durch die Schicht unserer Sitze glänzen lassen. Also, wenn Sie einen Schritt
zurück gehen und bewerten, ob die Samen viel zu klein sind, oder ob sie die richtige Größe im Vergleich zur allgemeinen Größe der Frucht haben. Wie gesagt, an manchen Stellen ist es dunkler. An einigen Stellen ist leichter. Je nachdem, wie das Licht bedeckt ist. Die Frucht. Zeigt nicht alle Samen klar an. Und das lässt das Gemälde realistischer aussehen. Ich werde auch voran gehen und winzige Flecken von Orange hinzufügen. Nur um die Frucht zu zeigen. Das glänzt irgendwie durch unsere Samen. Und das können Sie sehen, weil ich viele leere Flecken hinterlassen habe. Sie stellen Höhepunkte der Samen dar. Nun, das ganze Bild sieht wirklich leicht und arabisch aus.
9. Letzter Schliff: Fügen wir einfach ein paar endgültige Nadeln hinzu. Ich nehme Brown, wahrscheinlich orange mit einem trockenen Pinsel, mit einem trockenen Pigment. Ich werde nur ein paar Striche hier und da fallen lassen, um die Textur unseres Papayars zu zeigen. Vor allem hier oben. Wenn Ihre Linie nicht zu krank zu sein, können
Sie mit einem fast trockenen Pinsel verdünnt werden. So ist es nass, aber nicht nur genug, um einen Schlaganfall zu verdünnen. Und hier oben werde ich die letzten Details hinzufügen. Übertreiben Sie Ihre Farbe nicht mit Details. Dieser Benton ist ziemlich locker, daher müssen wir ihn nicht
mit all den winzigen Strichen und Texturen, die Sie auf der Referenz sehen, schwer machen . Ich weiß, es verführt mich, all diese Texturen zu zeigen, die wir sehen. Aber vertrau mir, du willst das schwach und leicht halten. Habe es nicht mit den Details überwältigt. Genau so. Es ist ein guter Zeitpunkt, um aufzuhören. Oh, nein. Mein Lieblingsteil. Die Spritzer. Viel große Insel, viel Wasser. Solange es jetzt erledigt ist.
10. Dein Kursprojekt: Und ich hoffe, du hast es genossen, diese schöne tropische Frucht heute mit mir zu malen. Und Ihr Klassenprojekt wird es sein, unsere Papaya mit dieser begrenzten Farbpalette gut zu malen, sowie Ihre Papaya-Frucht zu ändern, wenn Sie wollen. Aufgrund der Fotoreferenz können
Sie eine kleine Scheibe an der Seite sehen. Also zögern Sie nicht, die Scheibe zu malen und es mir zu zeigen. Ich werde sehr glücklich sein, euch Feedback zu geben und auch
für meinen nächsten Kurs, wo wir Drachenfrucht malen werden, dran bleiben .
Yana Shvets, Professional watercolor artist
